Originals – Baby I Love Your Way – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 20 iunie 2020, 10:50

În 1988, grupul american Will to Power lansează o versiune cover după “Baby I Love Your Way”. Piesa ajunge repede un hit, ocupă locul 1 în Billboard Hot 100 și primește discul de aur pentru vânzări de peste 500 000 de exemplare. Versiunea celor de la Will to Power ajunge pe primul loc și în Canada și Norvegia. Până acum se cunosc 37 de versiuni cover a piesei “Baby I Love Your Way”. În 1983, Diana Ross a făcut o versiune proprie pentru compilația “Anthology”. În 1977, Walter Jackson ajunge până pe locul 19 în top-ul de R&B din Statele Unite cu o versiune cover a piesei “Baby I Love Your Way”.

Versiunea originală a piesei “Baby I Love Your Way” a apărut în anul 1975 pe “Frampton”, al patrulea album de studio a britanicului Peter Frampton. El a compus acest cântec și-l lansează ca single în septembrie 1975, fără a avea succes. Un an mai târziu, în 1976 apare albumul său live “Frampton Comes Alive!” care are un succes uriaș, în special în Statele Unite, unde primește 8 discuri de platină pentru vânzări de peste 8 milioane de exemplare. Odată cu succesul acestui album, vine și aprecierea pentru “Baby I Love Your Way”. Melodia ajunge pe locul 12 în US Billboard Hot 100, pe locul 3 în Canada și doar pe poziția 43 în Marea Britanie.

Audio Originals – Baby I Love Your Way:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – Cotton-Eyed Joe – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 14 iunie 2020, 10:50

Versiunea ritmată a celor de la Rednex, cu videoclipul colorant și stereotipurile cunoscute despre celebrii “redneck” (țărani/bădărani), nu are nici o legatură cu variantele anterioare ale piesei „Cotton Eye Joe„. În 1959, Nina Simone face o versiune pentru albumul “Nina Simone at Town Hall”. Trio-ul The Moody Brothers primește o nominalizare la premiile Grammy pentru versiunea lor a piesei „Cotton Eye Joe” din 1985. În 1992, irlandezii de la The Chieftains pimesc și ei o nominalizare la Grammy pentru un cover după acest cântec. În anul 2017, actorul Daniel Radcliffe interpretează „Cotton-Eyed Joe” pentru filmul “Swiss Army Man”.

„Cotton Eye Joe” are o istorie mult mai veche! Se crede că datează dinaintea Razboiului Civil American, dintre 1861-1865. Folclorista americana Dorothy Scarborough, scria în cartea sa din 1925, “On the Trail of Negro Folk-songs” că mai mulți oameni auziseră de această melodie înainte de război. Atât cântecul, cât și dansul au mai multe versiuni. „Cotton Eye Joe” își are originile în Texas, printre sclavii de culoare, înainte de Razboiul Civil. În mod ironic, printre primele înregistrări ale acestei compoziții se află și cea a lui Fiddlin’ John Carson, unul dintre primii interpreți de country, dar și un susținător a Ku Klux Klan. În martie 1927 grupul Dykes Magic City Trio, din Virginia, Statele Unite înregistrează 14 cântece, printre care și „Cotton-Eyed Joe”. Versiunea lor este și prima înregistrare care spune povestea celebrului sclav „Cotton-Eyed Joe”.

Audio Originals – Cotton-Eyed Joe:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și mentalfloss.com.

Originals – Achy Breaky Heart – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 13 iunie 2020, 09:45

De-a lungul timpului, “Achy Breaky Heart” a vut parte și de multe parodii. Proiectul Alvin and the Chipmunk a făcut o versiune cover după “Achy Breaky Heart” în care Billy Ray are un pasaj vorbit. Această versiune ajunge până pe locul 71 în Billboard Hot Country Songs și pe locul 63 în Australia.

Don Von Tress, un compozitor amator din Tennessee, a scris “Achy Breaky Heart” dintr-o joacă la chitară în 1990. Inițial, melodia a fost propusă grupului The Oak Ridge Boys care refuză să o înregistreze pentru că aveau versurile „achy breaky”. În cele din urmă, în 1991 apare versiunea originală a acestui cântec sub numele „Don’t Tell My Heart„. Piesa a fost înregistrată de trio-ul The Marcy Brothers pentru albumul din 1991 „The Marcy Brothers”.

Audio Originals – Achy Breaky Heart:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – I’ll Be Your Baby Tonight – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 7 iunie 2020, 09:49

„I’ll Be Your Baby Tonight” are peste 100 de versiuni cover. José Feliciano înregistrează o versiune proprie în anul 1968, pentru albumul “Souled”. În 1971, Engelbert Humperdinck înregistrează acest cântec pentru albumul “Sweetheart”. În 1986, Alexandru Andrieș ‎înregistrează “I’ll Be Your Baby Tonight” pentru albumul “Country & Western Greatest Hits (III)” apăraut la Electrecord. În 2002, Norah Jones face o variantă cover pentru ediția limitată a celebrului ei album “Come Away with Me”.

Compozitorul melodiei “I’ll Be Your Baby Tonight” este Robert Allen Zimmerman, cunoscut nouă tuturor sub numele de scenă de Bob Dylan. El a lansat versiunea originală a acestui cântec în decembrie 1967 pe albumul “John Wesley Harding”, cel cu numărul opt din carieră.

Audio Originals – I’ll Be Your Baby Tonight:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și secondhandsongs.com.

Originals – Kingston Town – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 6 iunie 2020, 10:05

Versiunea originală a piesei “Kingston Town” a fost lansată de Lord Creator în anul 1970. Lord Creator, pe numele său adevărat Kentrick Randolph Patrick este un interpret născut în Trinidad și Tobago. Alături de Roland Alphonso, Jackie Opel, Lynn Taitt și Lord Brynner, Lord Creator este unul din cei care a influiențat scena musicală din Jamaica, unde se mută din 1962. După ce a lansat “Kingston Town” în 1970, Lord Creator, practic a dispărut de pe scena muzicală. Piesa a fost compusă chiar de el și produsă de Clancy Eccles, care a făcut și o înregistrare a acestui cântec cu grupul său The Dynamites.

“Kingston Town”, versiunea originală din 1970 o puteți asculta mai jos:

Audio Originals – Kingston Town:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org.

Originals – No More ‘I Love You’s – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 31 mai 2020, 11:23

În anul 2011, Annie Lennox a primit însemnele Ordinului Imperiului Britanic în grad de ofițer pentru activitățile ei caritabile în lupta contra maladiei SIDA și a sărăciei din Africa. Celebră pentru stilul său androgin, părul blond tuns scurt și vocea sa specială, cântăreața a vândut peste 80 de milioane de discuri în timpul carierei. „No More I Love You’s” este de fapt un cover după duo-ul britanic The Lover Speaks, care au lansat acest cantec în anul 1986.

„No More ‘I Love You’s” este single-lul de debut a duo-ului britanic The Lover Speaks format din David Freeman (voce) și Joseph Hughes (compozitor). Cei doi au compus acest cântec pentru primul și singurul lor album, lansat în 1986, ce se numește “The Lover Speaks”. „No More ‘I Love You’s” rămâne singurul lor cântec cunoscut și ajunge doar pe locul 58 în UK Single Chart. După apariția albumului, ei au cântat în deschiderea turneului “Revenge World Tour”, a celor de la Eurythmics. Aici aude Annie Lennox piesa „No More ‘I Love You’s”, pe care o va reface și lansa în 1995.

Audio Originals – No More ‘I Love You’s:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: mediafax.ro, wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – I Swear – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 30 mai 2020, 10:56

John Michael Montgomery, un interpret foarte popular de country a lansat versiunea originală a melodiei “I Swear” în luna noiembrie a anului 1993. Melodia a primit discul de aur pentru vânzări de peste 500 000 de exemplare și a ajuns pe primul loc în top-ul de Country din Statele Unite și din Canada. Piesa a fost primul single lansat de pe albumul “Kickin’ It Up”, al doilea din cariera lui John. “I Swear” este o compoziție Gary Baker și Frank J. Myers ce datează încă din 1987, când cei doi au făcut prima versiune demo pe care nimeni nu a droit să o înregistreze. În 1992, ei fac o nouă versiune demo ce îl convinge pe John Michael Montgomery, ce înregistrează cântecul un an mai târziu. Cei de la Atlantic Records credeau că melodia are un potențial mult mai mare și i-au propus lui Montgomery să înregistreze o versiune pop, însă au ajuns la concluzia că radiourile de country se vor supări, așa că au oferit piesa celor de la All-4-One. În 2015. John Michael Montgomery și băieții de la All-4-One au înregistrat împreună celebra “I Swear” pentru albumul “Twenty+”.

Audio Originals – I Swear:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

(INTERVIU) Prof.Dr. Anca Trifan, la Bună Dimineaţa cu Cristina Spînu (24.05.2020)

Publicat de cristinaspinu, 24 mai 2020, 12:41

Hepatitele cronice necesită monitorizare constantă. La medicul de familie, monitorizarea bolilor cronice are drept principal scop stabilirea evoluției bolii, urmărirea apariției complicațiilor, asigurarea complianței la tratament și cuantificarea efectelor acestuia. Astfel, se impune stabilirea unui program anume de monitorizare în funcție de afecțiune, a unor parametri semnificativi de urmărit în timp pentru aprecierea cât mai exactă a evoluției bolii, a apariției complicațiilor sau chiar a ameliorării respectivei afecțiuni.

În acest sens, pentru a oferi medicilor de familie posibilitatea perfecționării în scopul îmbunătățirii monitorizării hepatitelor în general, precum și a hepatitelor cronice virale B, C și D în special, se desfășoară proiectul „LIVE(RO) – Formarea personalului medical din România pentru screeningul populațional al infecțiilor cronice cu virusuri hepatitice B/C/D”, despre care  a oferit detalii Prof. Dr. Anca Trifan, medic de medicină internă și gastroenterologie, profesor la Universitatea de Medicină și Farmacie “Grigore T. Popa” din Iași, într-un interviu realizat de Cristina Spînu.

Originals – White Dove – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 24 mai 2020, 09:37

În 1987, trupa hard rock Griva din Serbia a lasat „Devojka biserne kose„,  o versiune cover a acestei compoziții ce se regăsește al trilea lor album de studio ce se numește tot – Griva.

Omega este poate cea mai celebră formaţie rock din Ungaria. Trupa a fost fondată în 1962 și a devenit în anii ’70, în plină epocă comunistă, o figură marcantă a rock-ului progresiv din Europa. Cea mai celebră melodie a trupei „Gyöngyhajú lány” („Fata cu părul de perle”), a fost compusă în 1969 și lansată pe albumul lor „10 000 de pași” ce avea să apară în 1970. Piesa a avut parte de o serie de prelucrări în Polonia, Cehia, Yugoslavia și Lituania, iar cea mai mai celebră versiune a acestei melodii aparține trupei Scorpions.

În 1973, cei de la Omega lansau „Pearls in Her Hair„, o versiune în limba engleză, dar și „Perlen im Haar”, o variantă în germană.

În anul 2013, artistul hip-hop Kanye West a preluat un „sample” din piesă  pentru „New Slaves”, ce se regăsește pe albumul “Yeezus”, fără să ceară permisiunea trupei. În 2016, Gábor Presser, unul din compozitorii piesei îl dă în judecată pe Kanye și cere 2,5 milioane de dolari. În cele din urmă, situația este rezolvată în 2017 cu o plată de 50 000 de dolari.

Versiunea originală a piesei „Gyöngyhajú lány” a apărut în 1969 și este o compoziție Gábor Presser, Laslo Novak pe versuri de Anna Adamis. Melodia a fost foarte populară în România, Germania, Polonia, Bulgaria și în fosta Iugoslavie.

Audio Originals – White Dove:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: stiridinvest.ro, pressalert.ro și wikipedia.org.

Originals – Gangsta’s Paradise – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 23 mai 2020, 09:41

„Gangsta’s Paradise” a avut un succes urias! Piesa s-a vândut în peste 6 milioane de exmplare la nivel mondial și a ajuns pe primul loc în 15 țări. În Statele Unite, melodia a staționat 12 săptămâni pe primul loc și 9 pe poziția a doua și a primit 3 discuri de platină pentru vânzări de peste 3 milioane de exemplare. În Australia, „Gangsta’s Paradise” a staționat 14 săptămâni de primul loc, record doborât abia în 2017 de Ed Sheeran cu „Shape of You”. În Marea Britanie, „Gangsta’s Paradise” este cel mai bine vândut cântec rap, cu peste 1,5 milioane de exemplare. Coolio a câștigat și un premiu Grammy, la categoria Best Rap Solo Performance.

Piesa lui Stevie Wonder „Pastime Paradise” a apărut în 1976 pe albumul „Songs in the Key of Life”, al 18-lea din carieră. Pe lângă folosirea de către Coolio a unui sample, „Pastime Paradise” a fost utilizat de mulți alți artiști. Mary J. Blige îl folosește în piesa „Time”, artistul rap Scarface a încercat să reediteze succesul lui Coolio prin piesa „Crack”.

Audio Originals – Gangsta’s Paradise:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org.

Originals – Tainted Love – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 17 mai 2020, 10:45

“Tainted Love” primește o nouă viață în 2001, cand grupul Marilyn Manson face o versiune cover pentru coloana sonoră a filmului “Not Another Teen Movie”. Versiunea aceasta a mai fost inclusă și pe albumul “The Golden Age of Grotesque” lansat de Marilyn Manson în 2003. “Tainted Love” devine cel mai mare succes al grupului în Marea Britanie, unde ajunge până pe locul 5 și primește discul de argint pentru vânzări de peste 200 000 de exemplare. Versiunea lor are mare succes internațional! Primesc discul de aur în Belgia, Austria și în Germania, unde ajung pe locul 3. O versiune rock a acestui cântec fac și germanii de la Scorpions în anul 2011 pentru compilația “Comeblack”.

Gloria Jones înregistrează în 1964 versiunea originală a piesei “Tainted Love”. Melodia a fost lansată în 1965 ca partea B a single-lui „My Bad Boy’s Comin’ Home” care eșuează lamentabil. În 1976, Gloria Jones relansează “Tainted Love”, încurajată de promovarea primită în Marea Britanie, dar nici de această dată nu are succes comercial. Piesa a fost compusă și produsă de Ed Cobb.

Audio Originals – Tainted Love:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org.

Originals – Love Is All Around – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 16 mai 2020, 11:06

În anul 2003, “Love Is All Around” devine „Christmas Is All Around” în interpretarea actorului Bill Nighy pentru coloana sonoră a filmului “Love Actually”. În anul 1991, cei de la R.E.M înregistrează o versiune cover a acestui cântec, ce poate fi auzită în celebra serie MTV Unplugged. Trupa a colaborat cu The Troggs pentru albumul “Athens Andover” în 1992. The Troggs sunt cei ce, în 1967 au lansat versiunea originală a piesei “Love Is All Around”.

https://youtu.be/ji20DlN9td0

Versiunea originală a piesei “Love Is All Around” a fost compusă de Reg Presley, solistul grupului The Troggs. Melodia a fost inclusă pe albumul “Cellophane” din 1967. În versiunea originală, “Love Is All Around” reușește să urce până pe locul 5 în Marea Britanie, pe 6 în Canada, ocupă locul 7 în Statele Unite și urcă până pe primul loc în Africa de Sud. Acesta a fost și ultimul mare succes pentru cei de la The Troggs, după “Wild Thing” și “With a Girl Like You”.

Audio Originals – Love Is All Around:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – In the Army Now – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 10 mai 2020, 09:49

O variantă revizuită a piesei „In the Army Now” este lansată de cei de la Status Quo în anul 2010 împreună cu Corps of Army Choir. Toate câștigurile acestei versiuni au fost donate fundațiilor British Forces Foundation și Help for Heroes. Această versiune ajunge pe locul 31 în Marea Britanie și are versurile puțin modificate.

În 2017, grupul german Captain Jack lansează o versiune cover sub numele „In the Army Now 2017” pentru care au filmat și un videoclip.

Versiunea originală a piesei „In the Army Now” apare ca single în anul 1982 în interpretarea duo-ului olandez Bolland & Bolland. Rob Bolland și Ferdi Bolland au compus melodia încă din 1981 și este inclusă pe albumul “The Domino Theory”. În 1985, frații Bolland au compus împreună cu Falco celebrul “Rock me Amadeus”, dar și “Vienna Calling” sau “Jeannie”. De altfel, ei sunt mai cunoscuți din postura de producători și compozitori decat din cea de intepreți. Varianta lor a melodiei „In the Army Now” a staționat 6 săptămâni consecutive pe primul loc în Norvegia. Piesa se clasează pe primul loc și în Finlanda, pe locul 2 în Suedia și pe locul 9 în Africa de Sud.

Audio Originals – In the Army Now:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – Rivers of Babylon – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 9 mai 2020, 12:25

Puțini sunt cei care nu au auzit refrenul „By the rivers of Babylon, there we sat down”, al trupei Boney M, care reproduce începutul Psalmului 137 din Biblie:„Pe malurile râului Babilonului, ședeam jos și plângeam, când ne aduceam aminte de Sion.” Dar la ce fac referire versurile atât de pline de durere, pe care le-am fredonat de atâtea ori? Distrugerea Ierusalimului și deportarea evreilor de către Nabucodonosor al II-lea, împăratul Babilonului, reprezintă fără doar și poate un eveniment impresionant al istoriei Orientului Mijlociu la jumătatea mileniului I î.e.n. Biblia, tăblițele cu scriere cuneiformă și unele monumente egiptene ne spun peste veacuri că el a fost însă doar unul dintre episoadele unei crâncene rivalități geopolitice.

Versiunea originală a piesei “Rivers of Babylon” este compusă de Brent Dowe și Trevor McNaughton și datează din anul 1970. Ei au făcut parte din grupul jamaican The Melodians. Cântecul primește apreciere internațională abia în 1972, când este introdus pe coloana sonora a filmului “The Harder They Come”. După lansarea din 1970, “Rivers of Babylon” a devenit foarte populară în Jamaica. Inițial piesa a fost interzisă de guvern din cauza unor versuri ce erau considerate subversive. Producătorul grupului, Leslie Kong, a criticat guvernul pentru că au interzis un cântec ce avea versuri din Biblie. Piesa a fost, într-un final, aprobată și ajunge în doar trei săptămâni pe primul loc în Jamaica.

Audio Originals – Rivers of Babylon:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și historia.ro.

(INTERVIU) Prof.dr. Doina Azoicăi, Președintele Societății Române de Epidemiologie la Bună Dimineaţa cu Cristina Spînu (03.05.2020)

Publicat de cristinaspinu, 3 mai 2020, 11:48 / actualizat: 3 mai 2020, 13:30

Cristina Spînu a stat de vorbă cu Președintele Societății Române de Epidemiologie, prof.dr. Doina Azoicăi, despre situația din acest moment a epidemiei în România, dar și despre scenariile posibile ale evoluției pandemiei de coronavirus.

Originals – De vei pleca – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 3 mai 2020, 11:33

“De vei pleca” este de fapt un cover după “We Wish You Well” din 1979 a britanicilor de la Whitesnake. Varianta în limba română a acestui cântec a fost pusă pe versuri de Cristi Minculescu și Mihai Godoroja.

“Piesa “We wish you well”, după care am produs pentru Zone Records varianta Iris, am ascultat-o de fapt pentru prima oară la un prieten de liceu acasa la el vizionând concertul Whitesnake din parcul Donington. Piesa era folosită ca generic de final al filmării și am avut un vis în acel moment: să o cânte Iris, să o cânte Cristi Minculescu”, declara Mihai Godoroja în august 2019. Anul trecut Metallica a cântat o porțiune a acestui cântec în concertul susținut pe 14 August pe Arena Națională din București.

Versiunea originală a acestei compoziții a apărut în anul 1979 pe “Lovehunter”, al doilea album de studio a celor de la Whitesnake. Piesa este ultima de pe album și are o durată de doar 1.39 minute. Melodia este compusă de vocalistul trupei, David Coverdale. El a fost și vocea grupului Deep Purpel între 1973 și 1976.

Audio Originals – De vei pleca:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org, urban.ro și trupairis.ro.

(INTERVIU) PSIHOLOG Irina Petrea, despre relaţia dintre părinţi şi copii în timpul pandemiei, Bună Dimineaţa cu Cristina Spînu (02.05.2020)

Publicat de cristinaspinu, 2 mai 2020, 11:09 / actualizat: 3 mai 2020, 11:37

Cu siguranță, copiii au nevoie să se simtă iubiți și sprijiniți acum mai mult ca oricând și e normal ca părinții să facă tot ce se poate pentru a le oferi sentimentul de siguranță și protecție.

Însă “meseria” de părinte este probabil una dintre cele mai complicate și, oricât ne-am strădui, nu de puține ori dăm greș. De aceea, sfaturile unui psiholog sunt binevenite, mai ales în perioadele mai grele, ca cea pe care o traversăm acum.

Psihologul Irina Petrea, despre cele mai frecvente tipuri de situații problematice care pot apărea în funcție de vârstă copililor, ca reacție la stres, și desigur, modalități de rezolvare, de gestionare, într-un interviu realizat de Cristina Spînu.

Ascultati mai jos interviul integral!

Originals – Vorbește marea – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 2 mai 2020, 10:29 / actualizat: 3 mai 2020, 20:37

Nici Webber nu a scăpat de acuzații de plagiat! La puțin timp după lansarea din ianuarie 1986 a piesei “The Phantom of the Opera”, compozitorul John Brett l-a acuzat de Webber de plagiat. Acesta susținea că Andrew Lloyd Webber a plagiat din compoziția sa “Farewell Song” ce a apărut în 1985. Webber a negat acuzațiile și a demonstrat că o versiune demo a piesei “The Phantom of the Opera” a fost înregitrată de Sarah Brightman și Mike Batt cu un am mai devreme, în 1984.

În 1990, compozitorul Ray Repp îl dă în judecată pe Lloyd Webber, acuzândul că a plagian linia melodică a piesei „The Phantom of the Opera” după cântecul său din 1978 “Till You”. În cele din urmă a reieșit că Ray Repp a fost cel care a plagiat, pentru că „Phantom of the Opera” are la bază compoziția lui Webber din 1973, „Close Every Door„. Unele elemente din „Phantom of the Opera” seamănă cu piesa “Echoes”, din 1971, a celor de la Pink Floyd. Roger Waters, unul din componentii grupului a spus și public, în 1992, că începutul piesei „Phantom of the Opera” are “aceeași structură, aceleași note” dar că “viața e prea scurtă să te deranjezi să-l dai în judecată pe Andrew Lloyd Webber.”

„The Phantom of the Opera” face parte din musicalul „Fantoma de la Operă” și este o compoziție Andrew Lloyd Webber cu versuri de Charles Hart, Richard Stilgoe și Mike Batt. Versiunea originală a melodiei a fost întregitrată de Sarah Brightman (soția lui Webber la acel moment) și Steve Harley, versiune ce este lansata ca single în ianuarie 1986. Piesa devine un hit în Marea Britanie, urcă până pe locul 7 și staționează zece săptămâni în top 10.

Audio Originals – Vorbește marea:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – Power of Love – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 26 aprilie 2020, 10:18

În 1987, Laura Branigan lansează o versiune cover a piesei, sub numele “Power of Love” pentru al cincilea ei album de studio “Touch”. Varianta ei ajunge doar pe locul 26 în US Billboard Hot 100.

Autralienii de la Air Supply fac o versiune a melodiei „The Power of Love” în vara anului 1985. Ei modifică puțin versurile, pentru a fi din perspectiva unui bărbat („I’m your lady and you are my man” a devenit „You are my lady and I am your man”. Versiunea lor apare sub denumirea „The Power of Love (You Are My Lady)” pentru a nu fi confundată cu piesa cu același nume a celor de la Huey Lewis and the News. Versiunea lor are un succes moderat în Noua Zeelandă și în Canada, unde  abia ajunge în top 40.

În 1989 apare și o variantă a acestui cântec în limba Română. Eva Kiss lansează la Electrecord un cover cu numele “Puterea dragostei (E scris în stele)”, pe versuri de Gina Teodorescu.

Versiunea originală a piesei „The Power of Love” a fost lansată de Jennifer Rush în 1984, în Germania, și se regăsește pe albumul de debut „Jennifer Rush”. Varianta originală a intrat pe primul loc în top-urile britanice în 1985 și a devenit cel mai bine vândut single al anului în această țară. De asemenea, a fost single-ul nr. 1 în multe alte țări europene, dar și în Canada, Australia și Noua Zeelandă. Cântecul a fost compus de Jennifer Rush împreună cu Gunther Mende, Candy DeRouge și Mary Susan Applegate.

Succesul piesei în Marea Britanie a dus la promovarea lui internațională în ultima parte a anului 1985 și prima parte a anului 1986, inclusiv la relansarea piesei în Germania. „The Power of Love” a ajuns pe primul loc în top-urile din Australia, Austria, Irlanda, Noua Zeelandă, Norvegia și Spania (unde a fost promovată versiunea în limba spaniolă cu titlul „Si tú eres mi hombre y yo tu mujer„). De asemenea, s-a situat pe locul trei în top-urile din Elveția, Suedia și Belgia.

Casa ei de discuri, CBS, a amânat lansarea melodiei în America de Nord, considerând că are un sound prea european. Totuși, în 1986, „The Power of Love” stationează 13 săptămâni în top-urile din Statele Unite, unde ajunge doar până pe locul 57. Single-ul s-a fost vândut în Marea Britanie în peste 1,5 milioane de exemplare, Jennifer Rush devenind la acel moment prima solistă care avea un milion de discuri vândute în acestă țară.

Audio Originals – Power of Love:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și agerpres.ro.

Originals – Don’t Let Me Be Misunderstood – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 25 aprilie 2020, 10:31

În luna noiembrie a anului 1964, cei la The Animals înregistrau „Don’t Let Me Be Misunderstood” într-o maniera proprie, mai rock și cu un tempo mai rapid față de vresiunea originală. La început de 1965 The Animals reușesc să ajungă până pe locul 3 în Marea Britanie, pe 4 în top-ul din Canada și pe locul 15 în US Billboard Hot 100. Cele mai multe, dacă nu chiar toate variantele acestui cântec, au fost făcute în maniera lansată de aceștia. Eric Burdon, vocalistul trupei The Animals declara – “Piesa nu a fost niciodată considerată una pop, cumva a ajuns la noi și ne-a plăcut”. În top-ul revistei Rolling Stones a celor mai bune 500 de cântece din toate timpurile, versiunea The Animals a melodiei „Don’t Let Me Be Misunderstood” se regăsește pe locul 322.

Melodia are multe variante cover! În 2015, Lana Del Ray face o versiune pentru albumul “Honeymoon”. Joe Cocker înregistrează piesa pentru albumul de debut “With a Little Help from My Friends” din 1969 iar în 1996 face o altă variantă pentru albumul “Organic”, ce ajunge pe locul 53 în Marea Britanie. Printre cei care au făcut versiuni cover după „Don’t Let Me Be Misunderstood” se mai numara: Elvis Costello, No Mercy, John Legend, Gary Moore, The Killers și Cat Stevens.

Varianta originală a piesei „Don’t Let Me Be Misunderstood” a fost lansată de Nina Simone în anul 1964 pe albumul “Broadway-Blues-Ballads” și este o compoziție Bennie Benjamin, Horace Ott și Sol Marcus. Ea a lansat piesa ca single, dar nu a a avut succes comercial.

Audio Originals – Don’t Let Me Be Misunderstood:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – You Can`t Hurry Love – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 19 aprilie 2020, 09:38

În anul 1999, fetele de la Dixie Chicks fac o versiune a piesei „You Can’t Hurry Love” pentru coloana sonoră a filmului “Runaway Bride”. Varianta facută de ele ajunge doar pe locul 60 în Statele Unite în top-ul de Country.

Versiunea originală a piesei a fost lansată de celebrul grup The Supremes în anul 1966. Compoziția aparține trio-ului Holland–Dozier–Holland, ce însemna Lamont Dozier și fratele său Brian și Eddie Holland. Cei trei au compus hit-urile “Baby Love” din 1964 pentru The Supremes, “I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)” pentru grupul Four Tops în anul 1965, dar și „Reach Out I’ll be There” un an mai târziu.

Melodia a avut ca sursă de inspirație compoziâia „(You Can’t Hurry God) He’s Right on Time” din anii 50’, o piesă gospel compusă și interpretata de Dorothy Love Coates and the Gospel Harmonettes, un grup din Brmingham, Alabama. Varianta originală a fetelor de la The Supremes, ajunge pe primul loc în Statele Unite, pe locul 3 în Canada și în Marea Britanie, unde primește și discul de argint pentru vânzări de peste 300.000 de exemplare. „You Can’t Hurry Love” a fost al doilea single de pe albumul “The Supremes A’ Go-Go”. Ele au lansat și o variantă în limba italiană – “L’amore verra”.

Audio Originals – You Can`t Hurry Love:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – La Bamba – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 18 aprilie 2020, 10:11

Prima înregistrare a cântecului datează din 1908, apoi, în 1939, apare în Mexic în interpretarea lui Alvaro Ortiz. În 1945 piesa ajunge și în Statele Unite, iar la începutul anilor 50’, suedezul William Clauson înregistrează cântecul în mai multe limbi și într-un registru mai lent. În 1956 este înregistrată și o versiune în franceză. Harry Belafonte face și el o versiune, dar aceasta apare abia în 1960. În 1963, Trini Lopez înregistrează “La Bama” pentru albumul “Trini Lopez at PJs”, iar în 1966 îl va lansa ca single.

În versiunea sa folclorică, cântecul era interpretat de trupele de mariachi la nunțile din provincia mexicană Veracruz. Punându-l pe tobe drepte de rock’n’roll și folosind chitări electrice în locul celor acustice, Ritchie Valens, în vârstă de doar 17 ani la vremea respectivă, a obținut un sound în acelasi timp nou și familiar, care s-a bucurat de un succes instantaneu.

Cu toate că versiunea lui nu s-a clasat decât pe locul 22 în top-ul din Statele Unite, aceasta capătă o popularitate și mai mare după apariția filmului “La Bamba” din 1987.

Filmul lui Luis Valdez celebrează viața legendei rock & roll Ritchie Valens, primul star latino al acestui gen. “La Bamba” spune povestea unui puști mexican în vârstă de 17 ani care ajunge celebru peste noapte cu un șir de hit-uri. Pentru film, cei de la Los Lobos reinterpretază “La Bamba”, versiune ce are un succes uriaș în întreaga lume. În top-ul celor mai bune 500 piese din istorie a revistei Rolling Stone, versiunea lui Ritchie Valens este pe locul 345 și singura care nu este în limba engleză. În anul 2000 versiunea lui a fost inclusă în Latin Grammy Hall of Fame.

Ritchie Valens moare la doar 17 ani, în februarie 1959, alături de Buddy Holly într-un accident aviatic ce devine cunoscut ca  – „The Day the Music Died” (Ziua în care muzica a murit).  Melodia „La Bamba” a lui Ritchie Valens se numără între înregistrările incluse anul trecut în US National Recording Registry. În fiecare an, reprezentanții Bibliotecii Congresului American (US Library of Congress) selectează 25 de înregistrări „relevante din punct de vedere cultural, istoric  sau estetic” pentru a fi conservate pentru posteritate.

Audio Originals – La Bamba:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – Mambo No. 5 – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 12 aprilie 2020, 10:24

Și ce viață! „Mambo No. 5 (A Little Bit of…)”, în interpretarea lui Lou Bega, a ajuns pe primul loc în top-urile din majoritatea țărilor din Europa, inclusiv Marea Britanie, Germania și Franța. În Statele Unite ratează primul loc, ajunge doar pe 3, iar în Austrlia s-a menținut pe prima poziție timp de opt săptămâni, devenind cel mai bine vândut single din 1999. „Nu m-am așteptat niciodată la un asemenea succes. Voiam doar ca lumea să se simtă bine, și eu odată cu ei.” mărturisea Lou Bega într-un interviu.

Cântărețul a povestit că a descoperit piesa „Mambo No. 5” a lui Pérez Prado în adolescență, când se afla în Miami. Câțiva ani mai târziu, i-au venit din nou în minte ritmurile ei – s-a apucat să improvizeze versuri și a mai făcut mici modificări la linia melodică, rezultând astfel un megahit care a făcut înconjurul planetei.

După succesul mondial, piesa a devenit obiectul unui proces de drepturi de autor ce a durat șapte ani, între proprietatea lui Prado, Peermusic și producătorii lui Lou Bega. Dupa cei 7 ani de proces în Germania, instanța a decis în favoarea Peermusic. Din 2008, compozitorul originalului, Pérez Prado este trecut co-autor a hit-ului “Mambo No. 5”. Instanța a fost oarecum blândă, pe motiv că producatorii lui Bega luaseră legătura cu cei de la Peermusic înainte de a lansa noua versiune a “Mambo No. 5”.

O altă variantă a celebrului “Mambo No.5” este și cea făcută spre finele anului 2001 de Bob the Builder, un personaj animat ce prinde glas prin vocea actorului Neil Morrissey. Această variantă ajunge no.1 în Marea Britanie și primește discul de aur pentru vânzări de peste 400.000 de exemplare. Varianta aceasta are succes și în Australia, unde ajunge pe locul 2 în top-uri, dar primește disc de platină pentru vânzări de 70.000 de copii.

Varianta originală a acestei melodii îi aparține cubanezului Pérez Prado ce compune „Mambo No. 5” în stil mambo și jazz, fără versuri. În anul 2001, înregistrarea originală a piesei “Mambo No.5” este inclusă în Latin Grammy Hall of Fame. Chiar dacă mâine, 13 aprilie, Lou Bega împlinește 45 de ani, vă porpun să ascultațiversiunea originală din 1949 a lui Pérez Prado.

Audio Originals – Mambo No. 5:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: unsitedemuzica și wikipedia.org.

Originals – Love Hurts – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 11 aprilie 2020, 10:39

În anul 1975 apar două variante ale acestui cântec. “Love Hurts” a fost reinterpretată de englezul Jim Capaldi, ce ajunge cu versiunea sa pe locul 4 în Marea Britanie, cea mai bună clasare a acestei piese. Cher înregistrează un cover după “Love Hurts” pentru albumul din 1975 “Star”. În 1991 ea reface cântecul pentru albumul “Love Hurts”. Această versiune ajunge pe locul 8 în Danemarca.

https://youtu.be/SFZ7NLEpN2o

În 1961 Roy Orbison înregistrează “Love Hurts” și o lansează împreună cu melodia “Running Scared”. Datorită difuzărilor din partea radiourilor din Australia, Roy Orbison urcă până pe locul 5 în această țară cu “Love Hurts”. Este petru prima oară când această compoziție are succes.

Melodia a fost compusă de Boudleaux Bryant în 1960 pentru duo-ul The Everly Brothers, care includ melodia pe albumul “A Date with the Everly Brothers” din același an. Ei sunt primii care înregistrează “Love Hurts”, dar nu o lansează ca single. Cei doi frați au vrut să promoveze acest cântec, dar erau într-un proces cu fostul lor manager, Wesley Rose care deținea drepturile de publicare. În 1965 cei de la The Everly Brothers refac piesa și o includ pe discul “Rock’n Soul”.

Audio Originals – Love Hurts:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – Valerie – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 5 aprilie 2020, 08:43

La începutul anului 2008 piesa ajunge și în Olanda, unde staționează timp de patru săptămâni în fruntea clasamentelor, cel mai mare succes a lui Amy Winehouse în această țară. De la acel moment “Valerie” a primit mai multe reinterpretări, în mod special de la concurenții X Factor din Marea Britanie. Bruno Mars a cântat piesa live la gala MTV Video Music Awards din 2011, ca un tribut adus lui Amy Winehouse care murise cu o lună mai devreme, pe 23 iulie.

Varianta originală a hit-ului “Valerie” a fost lansată de britanicii din Liverpool, The Zutons în 2006. Melodia le-a adus mult așteptatul succes. În Marea Britanie, varaianta lor ajunge până pe locul 9 și primește discul de argint pentru vânzări de peste 200.000 de exemplare. “Valerie” a fost compusă de toți membrii grupului, dar dintr-o idee a vocalistului Dave McCabe. El a mărturisit că linia melodică i-a venit într-un taxi, când se îndrepta spre locuința mamei sale. Piesa a fost lansată ca al doilea single de pe albumul “Tired of Hanging Around”.

Audio Originals – Valerie:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – You Are So Beautiful – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 4 aprilie 2020, 10:46

De-a lungul timpului, melodia a fost reinterpretată și de alți cântăreți. Desigur, cea mai recunoscută versiune este cea a lui Joe Cocker. Interpretul de country Ray Stevens a lansat o versiune proprie în 1976 pe albumul “Just for the Record”. Versiunea sa, a piesei „You Are So Beautiful” ajunge până pe locul 16 în Hot Country Songs din Statele Unite.

Kenny Rogers înregistrează melodia pentru albumul din 1983 “We’ve Got Tonight”. Zece ani mai târziu, în 1993, Bonnie Tyler înregistrează acest cântec pentru discul “Silhouette in Red”. În anul 2007, italianul Zucchero înregistrează „You Are So Beautiful” pentru albumul “All the Best”.

Varianta originală a piesei apare câteva luni mai devreme de cea cunoscută în întreaga lume, ce a lui lui Joe Cocker. În mai 1974 Billy Preston lansa albumul cu numărul 9 din cariere, “The Kids & Me”, pe care regăsim și celebra “You Are So Beautiful”. Piesa este compusă de Billy Preston împreună cu bunul său prieten Bruce Fisher. Cu toate că este considerat unul din cele mai romantice cântece din istorie, melodia a fost compusă de Billy Preston ca un tribute pentru mama sa. Preston a fost unul dintre cei mai apreciați muzicieni americani. Încă de la vârsta de 10 ani a activat în industria muzicală. La doar 11 ani îl acompania la pian pe Nat King Cole. A mai cântat împreună cu Sam Cooke, Ray Charles, George Harrison, Rolling Stones, Johnny Cash și mulți alții. Originalul, versiunea lui Billy Preston din 1974:

Audio Originals  – You Are So Beautiful:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – The Lion Sleeps Tonight – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 29 martie 2020, 10:28 / actualizat: 4 aprilie 2020, 11:13

La 10 ani distanță, în 1972 cei de la The Tokens aveau să cânte ca backing vocals în versiunea lui Robert John a leului care doarme. În varianta lui, “The Lion Sleeps Tonight” ajunge pe locul 3 în Statele Unite, unde primește și discul de aur. Peste alți 10 ani, în 1982, englezii de la Tight Fit ajung pe primul loc în Marea Britanie, unde vând peste un milion de exemplare ale acestui cântec. Versiunea lor devine foarte populară în toată Europa.

În 1962, Henri Salvador face o variantă a piesei în limba franceză, cu numele “Le lion est mort ce soir” ce ajunge până pe primul loc în Franța. Printre cei care au făcut versiuni proprii ale cântecului “The Lion Sleeps Tonight” se mai numără: R.E.M. în 1993 și ‘N Sync în 1997. Piesa mai este cunoscută și sub titlul “Wimoweh”. Cu această denumire, în 1952, The Weavers, din care făcea parte la acea vreme și legendarul Pete Seeger, ajungeau până pe locul 6 în Statele Unite. Scoțianul Karl Denver ajunge cu această versiune a piesei pe locul 4 în Marea Britanie în anul 1961.

Versiunea originală a acestui cântec a fost lansată în anul 1939 de către Solomon Linda. La acea vreme el lucra ca om de serviciu la casa de discuri Gallo Records Company iar în weekend obișnuia să cânte alături de un grup format de el. Piesa, cu numele original “Mbube” a fost compusă de Solomon Linda încă din 1920 dar abia acum, în 1939 a reușit să o imprime. La acel moment el a înregistrat mai multe compoziții, printre care și ceea ce avea să devină “The Lion Sleeps Tonight”. Linda a compus melodia în dialectul Zulu, iar “Mbube” înseamnă “leu”.

Cea mai celebră utilizare a cestei compoziții este cea din seria de filme Disney “The Lion King”. Cea mai recentă versiune a fost făcută pentru “The Lion King” de anul trecut, în care piesa este interpretată de Billy Eichner și Seth Rogen.

În 1939, Linda și grupul sau the Evening Birds au înregistrat un succes uriaș pentru acele vremuri. Au vândut peste 100.000 de exeplare ale piesei “Mbube” doar în Africa de Sud. Urmașii lui Solomon Linda au dus o adevărată luptă pentru a primi drepturile cuvenite de pe urma compoziției. Casa de discuri cu care semnase Linda în 1939, Gallo Records și urmașii lui au dat în judecată The Walt Disney Company. Povestea acestui proces o puteți urmări în filmul documentar “The Lion’s Share”, apărut în 2019.

Audio Originals – The Lion Sleeps Tonight:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – Gloria – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 28 martie 2020, 10:06

Versiunea în limba engleză a piesei “Gloria” i-a adus americancei Laura Branigan primul mare hit mondial. Cu această melodie ajunge pe locul 2 în Statele Unite, unde se vinde în peste un million de exemplare și primește disc de platină, urcă până pe locul 6 în Marea Britanie și pe prima poziție în Canada. În Australia piesa staționează timp de șapte săptămâni consecutive pe primul loc, de pe 7 februarie până pe 21 martie 1983. Laura Branigan a stat timp de 36 de săptămâni în top-ul Bilboard Hot 100 din Statele Unite cu piesa “Gloria”, un record la acea vreme pentru o voce feminină.

“Gloria” a apărut și în “Flashdace”, dar nu se regăsește și pe coloana sonoră a filmului din 1983. În 1999 apare un remix a piesei “Gloria”, iar în 2004, an în care Laura Branigan moare, apare un alt remix. Anul trecut, în 2019, varianta ei a reintrat în top-urile din Statele Unite, unde urcă până pe locul 46 în US Digital Songs.

De-a lungul timpului, piesa “Gloria” a fost înregistrată și de alți artiști. În 1980 apare o versiune în limba cehă și una în estoniană. În 1982, Sylvie Vartan face o variantă în franceză, iar Lena Valaitis una în limba germană. David Civera înregistrează în 2011 o versiune în spaniolă pentru albumul “A Ritmo de clasicos”. Tot în 2011 apare și varianta lui Sergio Dalma a celebrei “Gloria” pe albumul sau “Via Dalma II”, ce staționează cinci săptămâni pe primul loc în Spania. În 2011, dj-ul italian Alex Gaudino face un remix după “Gloria”, iar în videoclip apare și Umberto Tozzi.

În vara anului 1979, Umberto Tozzi ajunge cu piesa “Gloria” până pe locul 2 în Italia, unde staționează timp de 6 săptămâni. Într-o versiune refăcută pentru piața spaniolă, Umberto Tozzi ajunge pe primul loc în Elveția si Spania. Versiunea originală, în limba italiană, mai ajunge și pe locul 3 în Belgia și Franta, pe locul 4 în Austria și pe 8 în Germania. Melodia este compusă de Umberto Tozzi împreună cu Giancarlo Bigazzi, alături de care a mai compus și “Ti amo” sau “Tu”.

Audio Originals – Gloria:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – The Greatest Love of All – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 22 martie 2020, 09:37

Inițial, casa ei de discuri nici nu a vrut să promoveze această piesă, însă, difuzările mari de la posturile de radio i-au determinat să o facă. De altfel, Arista Records, casa de discuri cu care semnase Whitney Houston nici nu-și dorea ca ea să înregistreze acest cântec. La insistențele ei și a producătorului și compozitorului Michael Masser, „Greatest Love of All” a fost înregistrată. Piesa ajunge pe primul loc în Statele Unite, Canada, Irlanda și în Australia iar în Marea Britanie și Italia urcă până pe locul 8. În videoclipul piesei apare și mama artistei, Cissy Houston, o celebra interpretă de muzică soul și gospel. Acesta a fost al patrulea ei hit de pe albumul de debut și al treilea no. 1 în Statele Unite. După decesul artistei din 2012, „Greatest Love of All” reintră în top-urile din toată lumea.

În 1987, canadianul Gordon Lightfoot l-a dat in judecată pe Michael Masser, compozitorul baladei „The Greatest Love of All”, pentru plagiat. Acesta a susținut că piesa lui din 1970 „If You Could Read My Mind” a fost motivul procesului. El declara că nu vrea ca tânăra generație să creadă că el este cel care a plagiat. Acesta renunță la acuzații pe motiv că o afecta prea mult pe Whitney Houston iar problema lui era de fapt cu Masser, compozitorul.

Înainte de a ajunge un hit mondial în versiunea făcută de Whitney Houston, piesa „The Greatest Love of All” apare pe coloana sonoră a filmului „The Greatest” din anul 1977, un film despre și cu celebrul campion mondial Muhammad Ali. Versiunea originală a fost cel mai mare succes din cariera lui George Benson. Michael Masser este cel ce a compus melodia, pe versuri de Linda Creed ce la acea vreme suferea de cancer. Cu acest cântec, George Benson ajunge până pe locul 2 în top-ul de R&B și pe 24 în Billboard Hot 100.

Astăzi, 22 Martie 2020, George Benson împlinește 77 de ani.

Audio – Originals – The Greatest Love of All:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – More Than I Can Say – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 21 martie 2020, 09:21

Americanul Bobby Vee avea să înregistreze în 1961 o versiune proprie a piesei “More Than I Can Say” ce-i aduce un uriaș succes în Marea Britanie, unde ajunge până pe locul 4. În State Unite însă ajunge doar pe locul 61, iar în Noua Zeelandă urcă până pe locul 8. În 1961 și 1962 cei de la The Beatles obișnuiau să includă acest cântec în concertele pe care le susțineau în Marea Britanie.

Versiunea originală a piesei „More Than I Can Say” apare în anul 1960 în interpretarea celor de la The Crickets, din care făceau parte, la acea vreme și compozitorii Sonny Curtis și Jerry Allison. Melodia a fost înregistrată la puțin timp după decesul lui Buddy Holly, care fusese vocalistul grupului. Buddy Holly a murit în tragicul accident aviatic de pe 3 februarie 1959, cunoscut în industria muzicală drept “The Day the Music Died”. Versiunea originală a piesei a fost al treilea single de pe albumul celor de la The Crickets – “In Style With the Crickets”. Melodia nu prea a avut succes, a ajuns doar pe locul 26 în Marea Britanie. The Crickets, cu versiunea originală din 1960, ascultați mai jos:

Audio Originals – More Than I Can Say:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – (They Long to Be) Close to You – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 15 martie 2020, 09:57

Richard Carpenter a spus despre înregistrarea acestei melodii: „El (Herb Alpert) mi-a dat doar o foaie de plumb și mi-a spus:„Am această înregistrare, dar nu vreau să o auzi. Nu vreau nimic să influențeze ceea ce urmează.” La acel moment Herb era unul din proprietarii casei de discuri A&M Records la care semnaseră The Carpenters un an mai devreme, în 1969. De altfel, Herb Albert a făcut și el o versiune a acestui cântec în 1968 dar nu i-a plăcut cum a ieșit și a renunțat. După cum probabil v-ați dat seama, varianta celor de la The Carpenters este un cover.

În 1963 Dionne Warwick înregistrează o variantă demo a piesei „They Long to Be Close to You” pe care o reface un an mai târziu pentru albumul “Make Way for Dionne Warwick”. Tot în anul 1964, Dusty Springfiel înregistrează o versiune a acestui cântec, dar nu este lansat decât în 1967, când apare pe albumul “Where Am I Going?”. În anul 1972 piesa avea să devină iarăși un hit, de această dată în varianta făcută de Jerry Butler ce ajunge până pe locul 6 în top-ul de R&B din Statele Unite.

“(They Long to Be) Close to You” a mai fost înregistrat și de Stevie Wonder în 1972, de cei de la The Cramberries în 1988 și de Diana Ross în anul 1970 pentru albumul “Everything Is Everything”.

Versiunea originală a piesei a apărut în 1963 și a fost cântată de actorul Richard Chamberlain. Această variantă o puteți asculta mai jos:

Audio Originals – (They Long to Be) Close to You:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – Living Next Door to Alice – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 14 martie 2020, 09:25

Melodia spune povestea unui tânăr și a iubirii lui de-o viață pentru Alice, fata care locuia în vecinătate de 24 de ani. Stând lângă casa lui Alice, privind o limuzină parcată în fața casei lui Alice, tânărul remorează scene din copilărie și adolescență, de când a cunoscut-o pe Alice până când aceasta a plecat. Trist, el vede că Alice se urcă în limuzină și pleacă, rămânând cu regretul că în cei 24 de ani de când o iubea nu i-a spus niciodată ce simte, dar și cu părerea de rău că Alice a plecat fără nicio explicaţie.

În această poveste mai intervine, însă, un alt personaj feminin, Sally, care locuiește tot în vecinătate și care îl sfătuiește pe tânăr să se îndepărteze de Alice, pentru că aceasta va pleca. Sally îl aștepta pe tânăr tot de 24 de ani, sperând că el va renunța la Alice.

În noiembrie 1976, trupa Smokie a lansat propria versiune a melodiei „Living Next Door to Alice”, care a intrat în top-urile britanice pe poziția a cincea, iar în SUA pe poziția 25. A fost hit-ul nr. 1 în Austria, Germania, Irlanda, Olanda, Norvegia și Elveţia.

Smokie a colaborat pentru o versiune-parodie, în 1995, cu Roy „Chubby” Brown, care a urcat în topurile din SUA rapid, single-ul fiind vândut în peste 500.000 de exemplare.

„Living Next Door to Alice” a beneficiat si de o versiune „necenzurată”. Chris Norman nu pare însă deranjat de acest lucru: „Nu mă deranjează dacă oamenii vor să se amuze pe seama asta, din punctul meu de vedere nu e nici o problemă”, spune artistul.

În 1995 grupul Olandez Gompie include pentru prima oară versul „Alice, Who the F**k Is Alice?”. Varianta lor ajunge pe primul loc la ei în Olanda și în Belgia, un mare success are și în Germania, Austria, Elveția și Norvegia. În Marea Britanie piesa ajunge doar pe locul 17 dar generează vânzări de peste 150.000 de exemplare.

Versiunea originală o puteți asculta mai jos:

Audio Originals – Living Next Door to Alice:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: nordestnews.ro, wikipedia.org și hotnews.ro.

Originals – Seasons in the Sun – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 8 martie 2020, 10:07

Într-un interviu, Terry Jacks a spus că, după ce versiunea sa a fost lansată, a luat cina la Bruxelles cu Jacques Brel, care i-a spus despre scrierea melodiei. „A fost vorba despre un bătrân care murise de inimă rea, pentru că soția îl înșela cu cel mai bun prieten al său”.

Inițial, Tery Jacks a produs acest cântec pentru cei de la The Beach Boys și a rescris o parte din versuri. În versurile inițiale, McKuen păstrase monologul muribundului care se adresează soției sale infidele, însă Jacks a preferat să schimbe o parte din versuri și să se adreseze unei prietene. “Seasons in the sun” a generat vânzări de peste 14 milioane de exemplare și s-a clasat pe primul loc în peste 10 țări, inclusiv Statele Unite și Marea Britanie. În Canada, piesa lui Terry Jacks devine cel mai vândut single din acel an.

Cu banii pe care i-a făcut din această melodie, Jacks a achiziționat o barcă, pe care a botezat-o „Seasons in the Sun”. El a început să navigheze pe coasta de vest din Alaska și Canada și a avut câteva revelații pe parcurs. Terry a devenit creștin și a început o încercare de a proteja natura. A renunțat la muzică și a devenit un activist de mediu, luptând cu fabricile de hârtie canadiene.

Melodia a fost reluată și de mulți alți artiști renumiți, printre care Nirvana, Bad Religion sau Nana Mouskouri. Nirvana a făcut o versiune a acestei melodii ce a apărut în 2004 în setul “With the Lights Out”. Versiunea originală a lui Jacques Brel a apărut în 1961 și se regăsește pe albumul “Marieke”. Această versiune vă propun să o ascultați mai jos.

Audio Originals – Seasons in the Sun:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: ceascadecultura.ro, wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – I Only Want to Be with You – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 7 martie 2020, 09:16

În anul 1987, Luis Miguel, celebrul artist Mexican a făcut o versiune cover a acestui cântec, sub numele „Ahora te puedes marchar„. La acel moment Luis Miguel avea doar 17 ani și a devenit cel mai tânăr artist ce avea un no.1 în top-ul Hot Latin Tracks. Versiunea lui ajunge pe primul loc în Spania și se regăsește și pe compilația din 2005 “Grandes Exitos”.

O altă versiune celebră a piesei “I Only Want to Be with You” este cea a scoțienilor de la Bay City Rollers. Versiunea lor se regăsește pe albumul “Dedication” din anul 1976. Piesa ajunge până pe locul 4 în Marea Briatnie și pe 12 în Statele Unite. Ei ajung în top 10 și în Germania, Olanda, Italia și Canada. În 1979, un alt grup britanic, The Tourists lansau o versiune proprie a acestui cântec ce avea să urce până pe locul 4 în Marea Briatanie. Din trupa The Tourists făceau parte Annie Lennox și David A. Stewart ce aveau să formeze în 1980 Eurythmics.

Versiune originală a piesei „I Only Want to Be with You” este lansată de Dusty Springfield în anul 1963. Acesta este primul ei single solo, după ce pleacă din grupul The Springfields în care cânta împreună cu fratele ei, Tom Springfield. „I Only Want to Be with You” este compusă de Mike Hawker și Ivor Raymonde. Cu acest cântec Dusty Springfield devine un artist cunoscut pe plan internațional. Ajunge pe locul 4 în Marea Britanie, pe 12 în Statele Unite și pe locul 6 în Australia. Ea reface cântecul în 1988 pentru o reclamă. Pe 1 ianuarie 1964 Dusty Springfield cântă această melodie în prima ediție a emisiunii BBC – “Top of the Pops”.

Audio – I Only Want to Be with You:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – Those Were the Days – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 1 martie 2020, 09:33

În Marea Britanie însă, Mary Hopkin reușește să-i înlocuiască de pe primul loc pe cei de la Beatles, o performanță remarcabilă pentru o nouă casă de discuri. „Those Were the Days” ajunge pe locul unu în Spania, Suedia, Japonia, Polonia, Norvegia, Franța, Danemarca și Canada. Se vinde în peste 1,5 milioane de exemplare, doar în Statele Unite și în peste 8 milioane în restul lumii.

Versiuni ale melodiei au fost înregistrate și în spaniolă, franceză, italiană și germană de Hopkin și McCartney. Prima soție a lui John Lennon, Cynthia, a înregistrat și ea o versiune.

Tot în anul 1968, Dalida face o versiune în limba franceză, „Le temps des fleurs” ce se regăsește pe albumul cu același nume, al 21-lea al artistei. Piesa primește disc de aur și se vinde în peste 400.000 de exemplare. Succesul neașteptat o determină pe Dalida să înregistreze cântecul și în limba italiană și germană.

https://youtu.be/7h4i4fQwLBw

Originile melodiei par a fi puternic revendicate de ruși, iar țiganii ruși o consideră compoziția lor. Sub denumirea „Dorogoi dlinnoyu„, compoziția îi aparține lui Boris Fomin cu versuri de Konstantin Podrevsky. Cântăreața de origine Georgiană Tamara Tsereteli înregistrează în anul 1925 o primă versiune cunoscută a acestui cântec. Un an mai tărziu, în 1926, rusul Alexander Verinsky face o altă versiune a acestui celebru cântec.

Prima versiune a acestui cântec:

Audio Originals – Those Were the Days:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – Please Mr. Postman – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 29 februarie 2020, 10:14

În anul 1963 cei de la Beatles aveau să înregistreze o versiune a piesei “Plaease Mr. Postman” pentru al doilea lor album de studio, “With the Beatles”. Băieții cântau celebrul cântec în spectacolele lor live încă din 1962 și în trei rânduri au cântat “Plaease Mr. Postman” la BBC. Versiunea Beatles reușește să intre în top-urile din Suedia, unde ajunge până pe locul 11.

Versiunea originală a piesei “Please Mr. Postman” apare în 1961 și este interpretată de grupului de fete The Marvelettes. Melodia reprezintă primul mare hit a casei de discuri Motown. Marvelettes erau cinci tinere din Inkster, Michigan. Acesta a fost primul lor single și singurul no.1.

Au trecut prin multe schimbări de componență înainte de a se despărți în 1969. Marvin Gaye a cântat tobe pe această melodie. Avea 22 de ani la acea vreme și încerca să intre în industria muzicală.

În anul 2017, hit-ul “Feel It Still”, semnat de americanii de la Portugal The Man are la bază refrenul piesei “Please Mr. Postman”. Versiune originală a acestei melodii o puteți asculta aici:

https://youtu.be/rGJcbHni4rc

Audio Originals – Please Mr. Postman

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – Release Me – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 23 februarie 2020, 10:25

Printre cei care au înregistrat versiuni proprii ale piesei “Release Me” se numără: Jerry Lee Lewis în 1958, Everly Brothers în 1963, Dean Martin face o versiune în 1967, Dolly Parton în 1968 și 1982, Elvis Presley în 1970, iar în 1971 Electrecord avea să lanseze o versiune făcută de Aurelian Andreescu.

Un clasic country înregistrat de peste 100 de artiști, „Release Me (Let Me Love Again)” datează de la sfârșitul anilor 40’. Melodia fost compusă de Eddie Miller și doi dintre colegii săi de trupă: chitariștii Bobby Gene Yount și Dub Williams. Piesa a fost compusă încă din anul 1946, dar, Miller nu a convis pe nimeni să-i cânte compoziția. Așa se face că în 1949 chiar Eddie Miller face prima versiune a acestui cântec. Abia în 1953 are ceva succes prin interpretarea lui Jimmy Heap, moment de la care “Release Me” începe să cucerească lumea. Anul următor, în 1954, interpretul Ray Price ajunge cu “Release Me” până pe locul 2 în top-ul de Country din Statele Unite.

Audio Originals – Release Me:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – It’s All Coming Back to Me Now – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 22 februarie 2020, 09:08

Într-un interviu pentru Sunday Times, Andrew Lloyd Webber a spus că această piesa este „cea mai bună melodie de dragoste scrisă vreodată”, iar după ce a auzit versiunea făcută de Celine Dion, a spus: „Aceasta va fi înregistrarea mileniului”.

https://youtu.be/pDxoj-tDDIU

Zece ani mai târziu, în 2006 avea să apară și versiunea lui Meat Loaf care a considerat că acest cântec a fost scris pentru un duet. Meat Loaf a lansat versiunea sa cu interpreta norvegiană Marion Ravensi și a ajuns pe locul 1 în Norvegia, pe locul 2 în Scoția și pe 7 în Germania.

Pandora’s Box, un grup de patru fete asamblat de Jim Steinman a înregistrat versiunea originală a acestui cântec în 1989 pentru albumul “Original Sin”. În ciuda unui videoclip impresionant făcut de Ken Russell, single-ul a ajuns doar pe locul 51 în Marea Britanie și nu a fost lansat niciodată în Statele Unite. Steinman susține că a investit aproximativ 1 milion de dolari în proiectul Pandora’s Box. „Îmi pasă la fel de profund de această muzică cum altora le pasă de copiii lor” a spus el.

Audio Originals – It’s All Coming Back to Me Now

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – Historia de un Amor – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 16 februarie 2020, 09:16

„Historia de un amor” este un bolero scris în 1955 de autorul panamez Carlos Eleta Almarán pentru fratele său în urma morții cumnatei sale. A obținut un succes rapid și a făcut parte de pe coloana sonoră a unui film mexican cu același nume filmat în 1956, în care au jucat Libertad Lamarque și Emilio Tuero. “Historia de un amor”, melodia care s-a născut ca un bolero și a mers în jurul lumii în zeci de ritmuri, a ajuns anul acesta la vârsta respectabilă de 65 de ani.

Considerată de mulți drept cea mai reprezentativă compoziție panameză pentru lista lungă de voci care au interpretat-o, “Historia de un amor” a fost scrisă într-o zi în 1955, fără pretenții majore, cu scopul de a-și aminti de o persoană iubită. Numai în 1955 a fost înregistrată de mai mulți artiști, primul fiind argentinianul Leo Marini.

În lunile următoare, alte voci precum Luis Alcaraz, Libertad Lamarque și Gregorio Barrios au înregistrat versiuni proprii. Astfel, melodia a început să se internaționalizeze. Julio Iglesias, Nana Mouskouri, Laura Pausini, Dalida, Ana Gabriel, Cesária Evora și Luis Miguel sunt alții care au înregistrat „Historia de un amor”. Luis Miguel, artistul cu cel mai mare succes din istoria Americii Latine, supranumit El Sol de México – Soarele din Mexic lansează în 1994 “Historia de un Amor” pe albumul “Segundo Romance”.

Versinea originală a lui Carlos Eleta Almarán din 1955, interpretată de Libertad Lamarque, „Historia de un amor”:

Audio Originals – Historia de un Amor:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și impresa.prensa.com.

Originals – Hai Acasă – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 15 februarie 2020, 09:56

A avut în repertoriu melodii proprii și preluări după piese celebre semnate Ray Charles, al cărui admirator declarat a fost, și alți artiști de gen, printre care John Denver, a cărui piesă „Country roads” modificată în „Hai acasă” a devenit cea mai cunoscută melodie din cariera lui Gil Dobrică.

„Take Me Home, Country Roads” este o compoziție Bill Danoff, Taffy Nivert și John Denver despre frumusețea statului American West Virginia. În 1971 piesa urcă până pe locul 2 în Billboard Hot 100 și primește discul de platină pentru vânzări de peste 1,5 milioane de exemplare. Este unul din cele mai îndrăgite și cunoscute cântece semnate de John Denver. Melodia se regăsește pe albumul “Poems, Prayers & Promises”. Denver tocmai terminase de cântat în Washington DC cu prietenii săi Bill și Taffy Danoff, pe atunci soț și soție, iar după spectacol a mers la cei doi pentru a-i cânta o piesă nouă. Denver, mai că n-a ajuns, pe traseu a avut un mic accident auto și a avut nevoie de îngrijiri medicale. Ajuns la casa celor doi, Denver ajută la finalizarea a ceea ce aveau să cânte a doua zi pe scenă, „Country Roads”. Bill și Taffy se pot auzi în backing vocals.

În 2001, olandezii de la Hermes House Band fac o versiune cover ce ajunge în top-urile din Europa. În Marea Britanie piesa ajunge până pe locul 7 și se vinde în peste 500.000 de exemplare iar în Germania urcă până pe 2 cu 200.000 de exemplare. În 1973 Olivia Newton-John înregistrează o versiune proprie ce ajunge până pe locul 6 în Japonia și pe 15 în Marea Britanie.

Audio Originals – Hai Acasă / Take Me Home, Country Roads:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Alexandra Ușurelu, în direct la Radio Iaşi. Bună Dimineaţa cu Cristina Spînu (09.02.2020)

Publicat de cristinaspinu, 9 februarie 2020, 11:38

Sunteți așteptați, așadar, sâmbătă, 15 februarie la Teatrul “Luceafărul” din Iași, începând cu ora 20:00 la concertul Alexandrei Ușurelu, ’’Fata care chiar există’’! Radio Iași este partener media al acestui eveniment.

Ascultați mai jos interviul realizat de Cristina Spînu cu Alexandra Ușurelu și urmăriți videoclipul piesei ‘’Mai bine în doi’’!

Interviu Alexandra Ușurelu:

Originals – Sealed With a Kiss – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 9 februarie 2020, 10:12

https://youtu.be/4jEWDLkHT4c

În anul 1972 Bobby Vinton avea să lanseze o versiune proprie a celebrului “Sealed with a Kiss”. Varianta lui urcă până pe locul 19 în top-ul Billboard Hot 100 din Statele Unite. Chiar Vinton se ocupă de aranjamentul muzical iar “Sealed with a Kiss” va fi și numele albumului ce îl readuce în atenția marelui public. Tot pe locul 19, dar în anul 1968 avea să ajungă cu o versiune proprie și trupa Gary Lewis and the Playboys. Ei reușesc să urce cu “Sealed With a Kiss” până pe locul 7 în Canada.

Cea mai veche și cunoscută variantă a acestui cântec este cea din 1962 a lui Brian Hyland, ce o include pe albumul cu același nume, “Sealed with a Kiss”. Versiunea lui reușește să urce până pe locul 3 în Statele Unite și în Marea Britanie. Versinea lui Brian Hyland ajunge iarăși în clasamentele din Marea Britanie în anul 1974, dar doar pe locul 7.

https://youtu.be/jcS8CJwHfqI

Cei mai mulți știu versiunea lui Brian Hyland, însă trebie spus că și el a făcut de fapt o versiune cover a acestui cântec. Varianta originală a piesei  “Sealed with a Kiss” a apărut în Mai 1960 în interpretarea grupului din Tennessee – the Four Voices, însă înregistrarea lor nu a devenit un hit.

Audio Originals – Sealed With a Kiss:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org.

Originals – Can’t Help Falling in Love – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 8 februarie 2020, 10:05

Puțini știu însă, că ea este o adaptare după  “Plaisir d’Amour”, o piesă de muzică clasică scrisă în 1780 de compozitorul francez de origine germană Jean Paul Égide Martini care a folosit versurile poemului intitulat “Romance” din nuvela “Celestine” scrisă de Jean-Pierre Claris de Florian și publicată în 1785. Succesul pe care l-a cunoscut piesa în anii ce au urmat l-a determinat pe renumitul compozitor francez Hector Berlioz să aranjeze piesa pentru orchestră în 1859. Nana Mouskouri a făcut un cover după această piesă în 1971, iar Joan Baez în 1966.

În timp ce melodia “Plaisir d’amour” este preferata cântăreților europeni, în special din Franța și Italia, melodia “Can’t Help Falling in Love” este favorita cântăreților americani sau vorbitori de limbă engleză. De-a lungul timpului ambele versiuni au făcut parte din repertoriul multor artisti renumiți.  Printre cei care au făcut versiuni proprii se numără și Andre Rieu, Mireille Mathieu, Jose Carreras sau Angela Gheorgiu.

„Can’t Help Falling in Love” este una din cele mai cântate balade din lume, dar versiunea originală din 1961 a lui Elvis Presley rămâne cea de referință.“Can’t Help Falling in Love” a fost înregistrată în original de Elvis Presley și a fost scrisă de Hugo Peretti, Luigi Creatore și George David Weiss. Melodia a apărut pe albumul “Blue Hawaii” lansat pe 1 octombrie 1961 și a ajuns pe locul 2 în Billboard Hot 100. În 1962 piesa a urcat pe prima poziție în toate topurile din Marea Britanie, fiind una din preferatele lui Elvis pentru concertele live. De altfel, în anii ’70 Elvis obișnuia să își încheie spectacolele cu această piesă.

Audio Originals – Can’t Help Falling in Love

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: unsitedemuzica.ro, muzichii.ro și wikipedia.org.

Alexandra Ungureanu, în direct la Radio Iaşi. Bună Dimineaţa cu Cristina Spînu (02.02.2020)

Publicat de cristinaspinu, 2 februarie 2020, 10:50

“Gânduri” este prima dintr-o serie de piese ce vor fi lansate anul acesta, pentru că, după cum a mărturisit în interviul acordat Cristinei Spînu, Alexandra are planuri mari pentru 2020. Ascultați mai jos interviul realizat de Cristina Spînu cu Alexandra Ungureanu și urmăriți videoclipul piesei “Gânduri”.

Interviu Alexandra Ungureanu:

Originals – Wild World – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 2 februarie 2020, 10:16

În anul 1988 artistul reggae Maxi Priest face o versiune proprie pentru albumul “Maxi”. Varianta lui are mai mare succes decât cea a trupei Mr. Big. Melodia ajunge pe locul 3 în Norvegia, pe locul 5 în Belgia, Irlanda și Marea Britanie și pe locul 7 în Olanda. Povestea acestui cântec, însă, începe în anul 1970.

În 1970 Cat Stevens compune și lansează originalul „Wild World”. Piesa face parte de pe albumul „Tea for the Tillerman”, pe care mai regăsim și hit-ul „Father and Son”. Multa vreme s-a crezut că piesa este despre relația avută de Cat Stevens cu actrița Patti D’Arbanville, dar, într-un interviu din 2009 chiar el a spus că inspirația a fost de fapt chiar el. Acesta a fost primul cântec a lui Stevens ce intră în top-ul din Statele Unite, unde ajunge până pe locul 11.

La sfârșitul anului 1977 Cat Stevens își schimbă numele în Yusuf Islam iar din 2017 revine la numele ce l-a făcut celebru. În 2014 el este inclus în Rock and Roll Hall of Fame. Originalul piesei “Wild World” poate fi ascultat mai jos:

Audio Originals – Wild World:

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – If You Go Away – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 1 februarie 2020, 10:40

Emoționantei compoziții a cântărețului belgian, dispărut la numai 48 de ani din cauza unei boli nemiloase, i se adaugă pasajul de la pian, din Rapsodia Maghiară nr. 6, a lui Franz Liszt. Dar cine l-a părăsit pe Brel de cântă cu atâta patos acest hit care a avut ulterior nenumărate cover-uri, de la  Nina Simone la Ray Charles, Cyndi Lauper, Frank Sinatra sau Madonna?

Amara ironie a piesei „Ne me quitte pas” este că nu Jacques Brel a fost părăsit de cineva, ci el și-a părăsit amanta, într-o situație critică. În perioada în care a compus piesa, Brel trăia cu Suzanne „Zizou” Gabriello, o frumoasă cântăreață pariziană. Au fost împreună până în 1955, însă Brel era însurat din 1950, avea trei copii și nu dorea să-și părăsească familia.

„Zizou” a rămas însărcinată, iar Jacques a refuzat să admită faptul că el era tatăl. Ceea ce l-a făcut ulterior să mărturisească despre „Ne me quitte pas”: „Acesta nu e un cântec de dragoste, e un cântec despre lașitatea masculină”. Ceva din sensibilitatea tulburătoare a piesei a fost provocată, așadar, și de remușcările artistului. Jacques a compus „Ne me quitte pas” în barul „Au Rêve” din cartierul parizian Montmartre, în timp ce avea în fața ochilor apartamentul lui Zizou, situat de partea cealaltă a piațetei.

A înregistrat piesa pe 11 septembrie 1959, melodia făcând parte din al patrulea său album. Avea s-o înregistreze din nou în 1972, când deja nenumărați artiști celebri cântau versiunea în engleză. Pe unul dintre cover-uri, „If You Go Away”, l-a interpretat Patricia Kaas, pe coloana sonoră a filmului „And Now… Ladies and Gentlemen…” (2002).

Audio Originals – Ne me quitte pas

 Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: unsitedenuzica.ro; wikipedia.org și songfacts.com.

Originals – Nothing Compares 2 U – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 26 ianuarie 2020, 09:41

Videoclipul, considerat unul din cele mai bune din toate timpurile, a fost filmat la Paris. Inițial, imaginile ar fi trebuit să o arate pe Sinead plimbându-se prin parc și pe străzi, dar la montaj, din sutele de secvențe înregistrate, regizorul nu le-a folosit decât pe cele în care Sinead este filmată foarte de aproape, în care nu i se vede decât fața. Iar pentru cei care-și mai amintesc videoclipul, lacrimile din final nu sunt, așa cum se obișnuiește la filmări, glicerină, ci lacrimi adevărate. De asemenea, clipul piesei „Nothing Compares 2U” a fost desemnat „Videoclipul anului” la Gala MTV Video Music Awards 1990, O’Conner devenind atunci prima femeie recompensată cu respectivul trofeu.

“Nothing Compares 2 U” este una din cele mai cunoscute și îndrăgite balade din istorie, dar și cel mai celebru cover. Este cunoscut faptul că piesa este o compoziție semnată Prince. El compune “Nothing Compares 2 U” în anul 1985 pentru proiectul său muzical The Family. Compoziția nu a fost lansată ca single, iar singurul său succes a fost în varianta semnată Sinead O’Connor. De altfel, cei doi artiști au avut o relație de colaborare extrem de ciudată.

Sinead O’Connor susține că regretatul artist a încercat să o bată. „Ne-am întâlnit o dată, dar nu ne-am înţeles, am vrut să ne luăm la bătaie. Bine, el a vrut să mă bată, eu doar m-am apărat”.

De altfel, Prince a criticat-o de nenumărate ori pe artistă pentru interpretarea piesei „Nothing Compares 2 U” și limbajul vulgar pe care artista îl folosea în interviuri. Este cunoscut și faptul că Sinead O’Connor suferă de tulburare bipolară. Cel mai probabil din această cauză ea a făcut mai multe lucruri care au șocat opinia publică. În 1992, după ce termină de cântat la Saturday Night Live rupe o fotografie cu Papa Ioan Paul al II-lea.

Audio Originals – Nothing Compares 2 U

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și unsitedemuzica.ro.

Originals – I Got You Babe – cu Bogdan Sălăvăstru

Publicat de cristinaspinu, 25 ianuarie 2020, 09:53

„I Got You Babe” este o compoziție Sonny Bono din anul 1965 și se regăsește pe albumul „Look at Us”, primul album semnat Sonny & Cher. Melodia ajunge pe primul loc în Statele Unite unde staționează timp de 3 săptămâni și se vinde în peste un milion de exemplare, primind disc de aur. Inițial piesa nu a fost prea apreciată de Cher, dar nici de casa lor de discuri Atco Records. Cher povestea pentru revista Billboard: ”Sonny m-a trezit în mijlocul nopții să vin unde era pianul și să cânt. Și nu mi-a plăcut, dar i-am zis – Ok, o să-l cânt și mă întorc în pat”. Sonny îi schimbă registrul, pentru a se potrivi mai bine cu vocea ei, iar după aceste modificări Cher a fost convinsă. Mai rămânea de convins Ahmet Ertegun, șeful Atco Records ce plănuia să evite acest cântec. În acele vremuri, tonul unui hit era dat de DJ-ii de radio. Dacă o piesă era difuzată la radio era clar că avea potențial. Așa se face ca Sonny îl convinge pe Ron Jacobs de la un post de radio din Los Ageles să difuzeze „I Got You Babe” o dată pe ora în schimbul unei exclusivități. De aici a plecat poveste hit-ului „I Got You Babe”. Melodia a fost folosită în diverse programe de televiziune și filme. Sonny Bonno este și singurul compozitor cu o piesă no.1 ce a ajuns și în Congres din partea Republicanilor.

În anul 2011 „I Got You Babe” a fost numit unul din cele mai reușite duete din istori de revistele Rolling Stone și Billboard. La începutul anului 2017 piesa a fost inclusă în Grammy Hall of Fame.

https://youtu.be/ynrdkkUxp3E

Audio Originals – I Got You Babe

Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.