(AUDIO) Iași, 20 februarie: Concert The Hills of Change – simbioză muzică-pictură inspirată de peisaje din Iași și Oslo, picturile semnate de Felix Aftene și Valeria Duca

Evenimentul are loc la Iași joi, 𝟐𝟎 𝐟𝐞𝐛𝐫𝐮𝐚𝐫𝐢𝐞, 𝐥𝐚 𝐂𝐚𝐬𝐚 𝐝𝐞 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫ă 𝐚 𝐒𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧ț𝐢𝐥𝐨𝐫 (de la orele 19:00) Intrarea este pe bază de bilet gratuit, care trebuie rezervat din pagina de facebook The Hills of Change. Detalii de la directorul Asociației Industrii Creative, Patricia Brohanschi.

Publicat de dvlad, 17 februarie 2025, 13:41

(AUDIO) Iași, 23 februarie – 2 martie, ediția a 6-a a Festivalului Classix

Cea de-a șasea ediție a aventurii clasice contemporane se va desfășura la Iași între 23 februarie și 2 martie 2025. Detalii de la co-fondatorul Festivalului și directorul artistic Dragoș Andrei Cantea.

Publicat de dvlad, 15 februarie 2025, 19:02

În 2025, Classix revine cu o nouă ediție și un nou concept: 𝙍𝙚𝙫𝙚𝙡𝙖𝙩̦𝙞𝙞!

Muzica clasică, în toate formele sale, are puterea de a ne dezvălui adevăruri despre noi înșine, despre lume și despre conexiunea universală care ne unește. „Revelația” provoacă o explorare culturală colectivă, gravitând în jurul convingerii, revelatoare, că 𝙢𝙪𝙯𝙞𝙘𝙖 𝙚𝙨𝙩𝙚 𝙥𝙚𝙣𝙩𝙧𝙪 𝙩𝙤𝙩̦𝙞.

Cea de-a șasea ediție a aventurii clasice contemporane se va desfășura la Iași între 23 februarie și 2 martie 2025.

Directorul artistic al Festivalului, Dragoș Andrei Cantea:

Un interviu de Daniela Vlad

𝟮𝟯.𝟬𝟮 | 𝗜𝗻 𝗥𝗲𝘃𝗲𝗿𝗲𝗻𝘁𝗶𝗮 :: bit.ly/InReverentia

| 𝟏𝟗:𝟑𝟎 | 𝐂𝐚𝐭𝐞𝐝𝐫𝐚𝐥𝐚 𝐑𝐨𝐦𝐚𝐧𝐨-𝐂𝐚𝐭𝐨𝐥𝐢𝐜ă „𝐒𝐟â𝐧𝐭𝐚 𝐅𝐞𝐜𝐢𝐨𝐚𝐫ă 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚, 𝐑𝐞𝐠𝐢𝐧ă” 𝐈𝐚ș𝐢 | 𝐚𝐜𝐜𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝟏𝟗:𝟏𝟓

𝘍𝘳𝘢𝘯𝘻 𝘓𝘪𝘴𝘻𝘵 (1811 – 1886): Angelus! Priere aux anges gardiens, Op. 16 (1882)
𝘓𝘶𝘥𝘸𝘪𝘨 𝘷𝘢𝘯 𝘉𝘦𝘦𝘵𝘩𝘰𝘷𝘦𝘯 (1770- 1827): Cvartetul de coarde nr. 15 în la minor, op. 132: partea a III-a: „cântec de recunoștință Domnului” (1825)
𝘍𝘳𝘢𝘯𝘻 𝘚𝘤𝘩𝘶𝘣𝘦𝘳𝘵 (1797 – 1828): Cvintetul de coarde în do major, D. 956 (1828)

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀̦𝘁𝗶𝗶 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝘂𝗹𝘂𝗶:
Cvartetul Arcadia (RO) – vioară, vioară, violă, violoncel
Octavian Lup (RO) – violoncel

𝟮𝟰.𝟬𝟮 | 𝗥𝗲̂𝘃𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗱’𝗔𝗺𝗼𝘂𝗿 :: bit.ly/ReverieDAmour

𝗖𝗮𝘀𝗮 𝗱𝗲 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮̆ 𝗮 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗲𝗻𝘁̦𝗶𝗹𝗼𝗿 𝗜𝗮𝘀̦𝗶, 𝗦𝗮𝗹𝗮 𝗚𝗮𝘂𝗱𝗲𝗮𝗺𝘂𝘀 | 𝗮𝗰𝗰𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝟭𝟴:𝟯𝟬

𝘔𝘢𝘶𝘳𝘪𝘤𝘦 𝘙𝘢𝘷𝘦𝘭 (1875 – 1937): Sonata pentru vioară și violoncel, M.73 (1922)
𝘌𝘭𝘦𝘯𝘢 𝘒𝘢𝘵𝘴-𝘊𝘩𝘦𝘳𝘯𝘪𝘯 (n. 1957): Aria Elizei din Suita Lebede Sălbatice (2004)
𝘑𝘰𝘩𝘢𝘯 𝘏𝘢𝘭𝘷𝘰𝘳𝘴𝘦𝘯 (1864 1935): Passacaglia pentru vioară și violoncel (1893)
𝘓𝘦𝘰𝘴̌ 𝘑𝘢𝘯𝘢́𝘤̌𝘦𝘬 (1854 – 1928): Sonata pentru pian „De pe Stradă” 1. x. 1905 (1905)
𝘎𝘦𝘰𝘳𝘨𝘦 𝘌𝘯𝘦𝘴𝘤𝘶 (1881 – 1955): Sérénade lointaine pentru vioară, violoncel și pian (1903)
𝘋𝘮𝘪𝘵𝘳𝘪 𝘚̦𝘰𝘴𝘵𝘢𝘬𝘰𝘷𝘪𝘤𝘪 (1906 – 1975): Trio nr. 1 în do minor, op. 8 pentru pian, vioară și violoncel (1923)

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀̦𝘁𝗶𝗶 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝘂𝗹𝘂𝗶:
Clémence de Forceville (FR) – vioară
Benedict Kloeckner (DE) – violoncel
Dragoș Cantea (RO) – pian

𝟮𝟱.𝟬𝟮 | 𝗛𝗲𝗿𝗼𝗶𝗻 𝗖𝗵𝗶𝗰 :: bit.ly/HeroinChic

Comandată de către Classix, Heroin Chic va avea prima audiție absolută în ediția „Revelațiilor” din 2025.
Opera va pune în scenă o poveste captivantă despre fragilitatea umană, relațiile interpersonale și căutarea identității.
Compusă sub semnătura lui Solveig Sørbø pe un libret al scriitoarei Maria Kjos Fonn, Heroin Chic va explora teme universale precum iubirea, separarea și reconcilierea.
Muzica și viața se vor întrepătrunde în interpretarea Classix Collective, printr-un periplu eclectic de timbre sonore, precum țambalul, sintetizatorul, harpa și vibrafonul.

𝟮𝟱 𝗳𝗲𝗯𝗿𝘂𝗮𝗿𝗶𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱 | 𝟭𝟵:𝟬𝟬 | 𝗖𝗮𝘀𝗮 𝗱𝗲 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮̆ 𝗮 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗲𝗻𝘁̦𝗶𝗹𝗼𝗿 𝗜𝗮𝘀̦𝗶, 𝗦𝗮𝗹𝗮 𝗚𝗮𝘂𝗱𝗲𝗮𝗺𝘂𝘀 | 𝗮𝗰𝗰𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝟭𝟴:𝟯𝟬

𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙖𝙢𝙪𝙡 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩𝙪𝙡𝙪𝙞:
𝘚𝘰𝘭𝘷𝘦𝘪𝘨 𝘚ø𝘳𝘣ø & 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘢 𝘒𝘫𝘰𝘴 𝘍𝘰𝘯𝘯: Heroin Chic (2025)
Actul 1: Perioada fetală, Tinerețe, Dualism substanțial
Actul 2: Abis, Reabilitare, Ieșire

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀̦𝘁𝗶𝗶 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝘂𝗹𝘂𝗶:
Solveig Sørbø (NO) – muzică & libret
Maria Kjos Fonn (NO) – libret
Hans Petter Mæhle (NO) – dirijor
Classix Collective (RO)
Bogdan Onofrei (RO) – concertmaestru invitat
𝐒𝐨𝐥𝐢ș𝐭𝐢:
Susanna Wolff (NO) – soprană
Sofia Elena Neacșu (RO) – soprană (copil)
Claudia Caia (RO) – mezzosoprană
Gabriel Bîrjovanu (RO) – tenor
Cătălin Apostol (RO) – bas

𝟮𝟲.𝟬𝟮 | 𝗖𝗹𝗮𝘀𝘀𝗶𝗰 𝗘𝘅𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀 :: bit.ly/ClassicExpress

Urmează un itinerariu melodic inspirat din natură și fantezie, unde eleganța clasicismului vienez, lirismul nordic și forța contemporană se vor împleti într-o călătorie în care sunetul și expresia vor deveni călăuze ale simțurilor.

Vom explora această rută expres sub conducerea celui mai versatil ansamblu cameral din Danemarca, cu opriri în stațiile Mozart, Nielsen, Sehested, Sørensen și Saint-Saëns. Bun venit la bord!

𝟮𝟴 𝗳𝗲𝗯𝗿𝘂𝗮𝗿𝗶𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱 | 𝟭𝟵:𝟬𝟬 | 𝗕𝗶𝗯𝗹𝗶𝗼𝘁𝗲𝗰𝗮 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗮𝗹𝗮̆ 𝗨𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝘁𝗮𝗿𝗮̆ „𝗠𝗶𝗵𝗮𝗶 𝗘𝗺𝗶𝗻𝗲𝘀𝗰𝘂” 𝗜𝗮𝘀̦𝗶, 𝗔𝘂𝗹𝗮̆ | 𝗮𝗰𝗰𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝟭𝟴:𝟯𝟬

𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙖𝙢𝙪𝙡 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩𝙪𝙡𝙪𝙞
𝘞𝘰𝘭𝘧𝘨𝘢𝘯𝘨 𝘈𝘮𝘢𝘥𝘦𝘶𝘴 𝘔𝘰𝘻𝘢𝘳𝘵 (1756 – 1791): Cvartet pentru flaut, vioară, violă și violoncel, K. 285 (1777)
𝘊𝘢𝘳𝘭 𝘕𝘪𝘦𝘭𝘴𝘦𝘯 (1865 – 1931): Piese de Fantezie pentru oboi și pian, op. 2 (1909)
𝘊𝘢𝘳𝘭 𝘕𝘪𝘦𝘭𝘴𝘦𝘯 (1865 – 1931): Ceața se ridică din muzica de scenă „Mama”, op. 41 (1909)
𝘏𝘪𝘭𝘥𝘢 𝘚𝘦𝘩𝘦𝘴𝘵𝘦𝘥 (1858 – 1936): Piese de Fantezie pentru flaut și pian, op. 2 (1927)
𝘞𝘰𝘭𝘧𝘨𝘢𝘯𝘨 𝘈𝘮𝘢𝘥𝘦𝘶𝘴 𝘔𝘰𝘻𝘢𝘳𝘵 (1756 – 1791): Cvintetul cu pian și suflători în mi bemol major, K. 452 (1784)
𝘉𝘦𝘯𝘵 𝘚ø𝘳𝘦𝘯𝘴𝘦𝘯 (n. 1958): Fuggitivo pentru 9 interpreți (2003)
𝘊𝘢𝘮𝘪𝘭𝘭𝘦 𝘚𝘢𝘪𝘯𝘵-𝘚𝘢𝘦̈𝘯𝘴 (1835 – 1921): Cvartetul cu pian, vioară, violă și violoncel, op. 41 (1875)

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀̦𝘁𝗶𝗶 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝘂𝗹𝘂𝗶:
• Ensemble MidtVest (DK)
Nicolas Dautricourt – vioară
Sanna Ripatti – violă
Jonathan Slaatto – violoncel
Charlotte Norholt – flaut
Peter Kirstein – oboi
Tommaso Lonquich – clarinet
Yavor Petkov – fagot
Neil Page – corn
Martin Qvist Hansen – pian

𝟮𝟳.𝟬𝟮 | 𝗧𝗵𝗲 𝗥𝗲𝘀𝘁 𝗜𝘀 𝗦𝗶𝗹𝗲𝗻𝗰𝗲 :: bit.ly/The_Rest_Is_Silence

Tăcere, introspecție și improvizație.
Secolul XX își împletește haosul și libertatea deplină într-un echilibru format din tradiție și avangardă. Inspirați de Ofranda Muzicală a lui Bach, vom explora singurătatea și tensiunea creativă, într-un dialog profund între trecut și prezent, între structura canonică și libertatea expresiei.
Mai apoi, vom da frâu liber imaginației și vom compune împreună – artiști și public – într-un Classix interactiv și intercultural.

𝟮𝟳 𝗳𝗲𝗯𝗿𝘂𝗮𝗿𝗶𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱 | 𝟭𝟵:𝟬𝟬 | 𝗣𝗮𝗹𝗮𝘁𝘂𝗹 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗶𝗶 𝗜𝗮𝘀̦𝗶, 𝗛𝗼𝗹𝘂𝗹 𝗱𝗲 𝗢𝗻𝗼𝗮𝗿𝗲| 𝗮𝗰𝗰𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝟭𝟴:𝟰𝟱

𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙖𝙢𝙪𝙡 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩𝙪𝙡𝙪𝙞
𝘎𝘺ö𝘳𝘨𝘺 𝘓𝘪𝘨𝘦𝘵𝘪 (1923 – 2006): Hora Lungă (1994)
𝘑. 𝘚. 𝘉𝘢𝘤𝘩 (1685 – 1750): Canon a 2 cancrizans (1747)
𝘚𝘰𝘧𝘪𝘢 𝘎𝘶𝘣𝘢𝘪𝘥𝘶𝘭𝘪𝘯𝘢 (n. 1931): Listen to the still small voice within (1981)
𝘎𝘺ö𝘳𝘨𝘺 𝘒𝘶𝘳𝘵á𝘨 (n. 1926): Az hit (2007)
𝘑. 𝘚. 𝘉𝘢𝘤𝘩 (1685 – 1750): Canon a 2 per Motum contrarium (1747)
𝘙𝘰𝘣𝘦𝘳𝘵𝘰 𝘎𝘦𝘳𝘩𝘢𝘳𝘥 (1896 – 1970): Allegro con fuoco (1959)
𝘈𝘯𝘵𝘰𝘯 𝘞𝘦𝘣𝘦𝘳𝘯 (1883 – 1945): Satz (1925)
𝘑. 𝘚. 𝘉𝘢𝘤𝘩 (1685 – 1750): Canon a 2 violini al unisono (1747)
𝘚𝘰𝘧𝘪𝘢 𝘎𝘶𝘣𝘢𝘪𝘥𝘶𝘭𝘪𝘯𝘢 (n. 1931): Pizzicato – Arco (1996)
𝘒𝘳𝘻𝘺𝘴𝘻𝘵𝘰𝘧 𝘗𝘦𝘯𝘥𝘦𝘳𝘦𝘤𝘬𝘪 (n. 1933): Vivace (1994)
𝘎𝘺ö𝘳𝘨𝘺 𝘒𝘶𝘳𝘵á𝘨 (n. 1926): Virag az ember (1975)
𝘑. 𝘚. 𝘉𝘢𝘤𝘩 (1685 – 1750): Canon a 2 per tonos (1747)
𝘐𝘨𝘰𝘳 𝘚𝘵𝘳𝘢𝘷𝘪𝘯𝘴𝘬𝘺 (1882 – 1971): Elegie (1944)
𝘑𝘰𝘩𝘯 𝘊𝘢𝘨𝘦 (1912 – 1992): 4’ 33 (1952)
𝘑. 𝘚. 𝘉𝘢𝘤𝘩 (1685 – 1750): Ricercar a 3 (1747)

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀̦𝘁𝗶𝗶 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝘂𝗹𝘂𝗶:
• 𝘛𝘩𝘦 𝘙𝘦𝘴𝘵 𝘗𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵 (ES)
Maria Florea – vioară
Laura Fernandez – violă
Daniel Claret – violoncel

• 𝘌𝘯𝘴𝘦𝘮𝘣𝘭𝘦 𝘔𝘪𝘥𝘵𝘝𝘦𝘴𝘵 (DK)
  Nicolas Dautricourt – vioară
  Sanna Ripatti – violă
  Jonathan Slaatto – violoncel
  Charlotte Norholt – flaut
  Peter Kirstein – oboi
  Tommaso Lonquich – clarinet
  Yavor Petkov – fagot
  Neil Page – corn
  Martin Qvist Hansen – pian

𝟮𝟴.𝟬𝟮 | 𝗕𝗮𝗰𝗵 𝗶𝗻 𝗠𝗼𝘃𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 :: bit.ly/BachInMovement

„Bach în Movement” invită publicul la un concert artistic – științific, unde partitele pentru vioară solo ale lui Bach se transformă într-o experiență pluridimensională. Sub sinergia muzicii, dansului și științei, această seară îmbină măiestria barocă cu expresia contemporană. Fiecare element ne va adânci înțelegerea și legătura emoțională cu opera atemporală a lui Bach, oferind o percepție nouă, integrativă, ce rezonează intelectual, emoțional și senzorial.

𝟮𝟴 𝗳𝗲𝗯𝗿𝘂𝗮𝗿𝗶𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱 | 𝟭𝟵:𝟬𝟬 | 𝗣𝗮𝗹𝗮𝘁𝘂𝗹 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗶𝗶 𝗱𝗶𝗻 𝗜𝗮𝘀̦𝗶, 𝘀𝗮𝗹𝗮 „𝗛𝗲𝗻𝗿𝗶 𝗖𝗼𝗮𝗻𝗱𝗮̆” | 𝗮𝗰𝗰𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝟭𝟴:𝟰𝟱

𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙖𝙢𝙪𝙡 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩𝙪𝙡𝙪𝙞:
𝘑𝘰𝘩𝘢𝘯𝘯 𝘚𝘦𝘣𝘢𝘴𝘵𝘪𝘢𝘯 𝘉𝘢𝘤𝘩 (1685 – 1750): Partita nr. 1 în si minor pentru vioară solo, BWV 1002 (1720): Allemande, Courante, Sarabande, Tempo di Borea
𝘑𝘰𝘩𝘢𝘯𝘯 𝘚𝘦𝘣𝘢𝘴𝘵𝘪𝘢𝘯 𝘉𝘢𝘤𝘩 (1685 – 1750): Partita Nr. 2 în re minor pentru vioară solo, BWV 1004 (1720): Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, Ciaccona

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀̦𝘁𝗶𝗶 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝘂𝗹𝘂𝗶:
Daniel Auner (AU) – vioară
Dagmar Glüxam (AU) – narațiune muzicală
Agnes Guk (RU) – balet

𝟬𝟭.𝟬𝟯 | 𝗨𝗻 𝗖𝗼𝗺𝗽𝗼𝘇𝗶𝘁𝗼𝗿 𝗹𝗮 𝗖𝗮𝗿𝗻𝗮𝘃𝗮𝗹 :: bit.ly/UnCompozitorLaCarnaval

În rolul compozitorului Camille Saint-Saëns, Bob Rădulescu invită publicul la un tur al atelierului creativ în care s-a născut celebrul său Carnaval. Scurtele portrete muzicale ale animalelor sunt pline de poante umoristice de tot felul, în spatele cărora se ascunde și o doză de satiră. Oare ce animal este cel mai elegant dansator de vals? Fosilele, invitate și ele la carnaval, sunt oare schelete de dinozauri, sau poate cu totul altfel de fosile? Ieșit din pielea compozitorului, Bob comediantul vremurilor de astăzi, dovedește cu bravură că umorul de acum mai bine de un secol este mai viu decât oricând.

𝟭 𝗺𝗮𝗿𝘁𝗶𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱 | 𝟭𝟭:𝟬𝟬 | 𝗖𝗶𝗻𝗲𝗺𝗮 𝗩𝗶𝗰𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗜𝗮𝘀̦𝗶, 𝗦𝗮𝗹𝗮 𝗨𝗻𝗶𝗿𝗶𝗶 | 𝗮𝗰𝗰𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝟭𝟬:𝟯𝟬

Acest spectacol este destinat tuturor generațiilor curioase, de la copii la adulți și reprezintă prilejul perfect de a descoperi magia muzicii clasice alături de cei dragi, indiferent de vârstă.

𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙖𝙢𝙪𝙡 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩𝙪𝙡𝙪𝙞
𝘊𝘢𝘮𝘪𝘭𝘭𝘦 𝘚𝘢𝘪𝘯𝘵-𝘚𝘢𝘦̈𝘯𝘴 (1835 – 1921): Carnavalul Animalelor (1886)
𝘏𝘦𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘉𝘦𝘳𝘭𝘪𝘰𝘻 (1803 – 1869): Dansul Silfilor din „Damnațiunea lui Faust”, op. 24 (1846)
𝘑𝘢𝘤𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘖𝘧𝘧𝘦𝘯𝘣𝘢𝘤𝘩 (1819 – 1880): „Galop Infernal” (Can-can) din „Orphée aux Enfers” („Orfeu în Infern”) (1858)
𝘊𝘢𝘮𝘪𝘭𝘭𝘦 𝘚𝘢𝘪𝘯𝘵-𝘚𝘢𝘦̈𝘯𝘴 (1835 – 1921): Dans Macabru (1874)
𝘏𝘰𝘳𝘵𝘦𝘯𝘴𝘦 𝘥𝘦 𝘉𝘦𝘢𝘶𝘩𝘢𝘳𝘯𝘢𝘪𝘴 (1783 – 1837): Partant pour la Syrie (1807)

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀̦𝘁𝗶𝗶 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝘂𝗹𝘂𝗶:
Classix Collective
(𝘷𝘪𝘰𝘳𝘪, 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘦, 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘰𝘯𝘤𝘦𝘭𝘦, 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘣𝘢𝘴̦𝘪, 𝘱𝘪𝘢𝘯𝘦)
Dalma Toadere (RO) – dirijor
Bob Rădulescu (RO) – actor
Sabin Penea (RO) – concertmaestru invitat

𝟬𝟭.𝟬𝟯 | 𝗕𝗮𝗿𝗼𝗾𝘂𝗲 𝗥𝗼𝘆𝗮𝗹𝗲 :: bit.ly/BaroqueRoyale

Cel mai important ansamblu polonez de muzică barocă va debuta în România, la 30 de ani de la fondare, în sezonul cultural România – Polonia 2024 – 2025.

Cu un stil de interpretare specific și cu ajutorul instrumente autentice din secolul al XVII-lea, Arte dei Suonatori vor reînvia tradiția muzicii vechi pentru sufletul contemporan, oferind o experiență revelatoare de comuniune cu rădăcinile culturale europene.
Când trecutul devine prezent, viitorul este mai aproape ca oricând. Ecourile muzicii de curte, răsunând din instrumente tradiționale, ne vor transforma amintirile în noi impulsuri creative.

𝟏 𝐦𝐚𝐫𝐭𝐢𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟓 | 𝟏𝟗:𝟎𝟎 | 𝐂𝐢𝐧𝐞𝐦𝐚 𝐕𝐢𝐜𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐈𝐚ș𝐢, 𝐒𝐚𝐥𝐚 𝐔𝐧𝐢𝐫𝐢𝐢 | 𝐚𝐜𝐜𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝟏𝟖:𝟑𝟎

𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙖𝙢𝙪𝙡 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩𝙪𝙡𝙪𝙞:
𝘑𝘰𝘩𝘢𝘯𝘯 𝘈𝘥𝘰𝘭𝘧 𝘏𝘢𝘴𝘴𝘦 (1699-1783): Sinfonia din Serenada „Marc Antonio e Cleopatra” (Spiritoso, Allegro) (1725)
𝘑𝘰𝘩𝘢𝘯𝘯 𝘈𝘥𝘰𝘭𝘧 𝘏𝘢𝘴𝘴𝘦 (1699-1783): Uvertura operei „Cleofide” (Andante, Tempo di Minuetto – Presto – Minuetto) (1731)
𝘎𝘪𝘶𝘴𝘦𝘱𝘱𝘦 𝘝𝘢𝘭𝘦𝘯𝘵𝘪𝘯𝘪: Concertul pentru oboe în do major (1716)
𝘎𝘦𝘰𝘳𝘨 𝘗𝘩𝘪𝘭𝘪𝘱𝘱 𝘛𝘦𝘭𝘦𝘮𝘢𝘯𝘯 (1681-1767): Concert pentru violă în sol major (~1716-1721)
𝘍𝘳𝘢𝘯𝘻 𝘉𝘦𝘯𝘥𝘢 (1709-1786): Simfonia de coarde în si bemol major (~ 1755)
𝘑𝘰𝘩𝘢𝘯𝘯 𝘎𝘰𝘵𝘵𝘭𝘪𝘦𝘣 𝘎𝘳𝘢𝘶𝘯 (1703-1771): Concertul viola da gamba în re minor (~ 1750)

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀̦𝘁𝗶𝗶 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝘂𝗹𝘂𝗶:
Orchestra Arte dei Suonatori (PL)
Soliști
Anna Krzyżak – Siarkowska (PL) – violă
Magdalena Karolak (PL) – oboi
Krzysztof Firlus (PL) – viola da gamba

𝟬𝟮.𝟬𝟯 | 𝗜𝗹 𝗗𝗼𝗹𝗰𝗲 𝗙𝗶𝗻𝗮𝗹𝗲 :: bit.ly/IlDolceFinale

Gala de închidere a Revelațiilor din 2025 va fi dedicată tradițiilor și potențialului unificator al muzicii de inspirație folclorică.
Vom porni în Argentina – unde „noul tango” va evolua în ipostaze diferite, inspirate de trăirile umane autentice. Vom continua în Scandinavia, unde dansul va fi expus în ritmuri muzicale inspirate din natura sălbatică a Arcticului. La final, virtuozitatea instrumentală ne va aduce acasă, într-o explozie de energie balcanică demnă de un final al unei noi aventuri clasice contemporane.

𝟐 𝐦𝐚𝐫𝐭𝐢𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟓 | 𝟏𝟗:𝟎𝟎 | 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐮𝐥 𝐍𝐚ț𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 „𝐕𝐚𝐬𝐢𝐥𝐞 𝐀𝐥𝐞𝐜𝐬𝐚𝐧𝐝𝐫𝐢” 𝐈𝐚ș𝐢, 𝐒𝐚𝐥𝐚 𝐌𝐚𝐫𝐞 | 𝐚𝐜𝐜𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝟏𝟖:𝟑𝟎

𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐮𝐥 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐮𝐥𝐮𝐢:
𝘈𝘴𝘵𝘰𝘳 𝘗𝘪𝘢𝘻𝘻𝘰𝘭𝘭𝘢 (1921 – 1992): Oblivion, Estaciones Porteñas, Verano, Porteño, Invierno Porteño, Primavera Porteña, Otoño Porteño, Ave Maria, Violentango, Vuelvo al Sur, Jeanne y Paul, Café 1930, Libertango
𝘒𝘫𝘦𝘭𝘭 𝘏𝘢𝘣𝘣𝘦𝘴𝘵𝘢𝘥 (n. 1955): Romanorvegia pentru vioară și orchestră de coarde (2023)
𝘋𝘢𝘯𝘪𝘦𝘭 𝘓𝘢𝘻𝘢𝘳 (n. 1986) / 𝘈𝘭𝘮𝘪𝘳 𝘔𝘦𝘴𝘬𝘰𝘷𝘪𝘤𝘩 (n. 1988): Valse Norvégienne, aranjament de Mladen Miloradovic
𝘋𝘢𝘯𝘪𝘦𝘭 𝘓𝘢𝘻𝘢𝘳 (n. 1986): Bruremarsj (Marș Nupțial), aranjament de Mladen Miloradovic
𝘋𝘢𝘯𝘪𝘦𝘭 𝘓𝘢𝘻𝘢𝘳 (n. 1986): Sârbă de concert, aranjament de Mladen Miloradovic
𝘋𝘢𝘯𝘪𝘦𝘭 𝘓𝘢𝘻𝘢𝘳 (n. 1986): În grădina lu` Ana, aranjament de Mladen Miloradovic
𝘋𝘢𝘯𝘪𝘦𝘭 𝘓𝘢𝘻𝘢𝘳 (n. 1986) / 𝘈𝘭𝘮𝘪𝘳 𝘔𝘦𝘴𝘬𝘰𝘷𝘪𝘤𝘩 (n. 1988): Capriccio Balkanico, aranjament de Mladen Miloradovic

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀̦𝘁𝗶𝗶 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝘂𝗹𝘂𝗶:
Pietro Roffi (IT) – acordeon
Alessandro Stella (IT) – pian
Classix Collective (RO) – orchestră de coarde
Sabin Penea (RO) – concertmaestru invitat
Daniel Lazar (SB / NO) – vioară
Mladen Miloradovic (SB / DE) – dirijor

Programul evenimentelor 𝗖𝗹𝗮𝘀𝘀𝗶𝘅 𝗶𝗻 𝗙𝗼𝗰𝘂𝘀: Seria 𝗖𝗹𝗮𝘀𝘀𝗶𝘅 𝗶𝗻 𝗙𝗼𝗰𝘂𝘀 pune în perspectivă o serie de aspecte strâns legate *sau nu* de muzica clasică în contextul contemporan și în raport cu o suită de paradigme aflate în continuă evoluție.
𝟮5.𝟬𝟮 | 𝗗𝗶𝗮𝗹𝗼𝗴 :: 𝗖𝘃𝗮𝗿𝘁𝗲𝘁𝘂𝗹 𝗩𝗢𝗖𝗘𝗦: 𝗦𝗰𝗲𝗻𝗲, 𝗰𝘂𝗹𝗶𝘀𝗲 𝘀̦𝗶 𝗽𝗼𝘃𝗲𝘀̦𝘁𝗶 BCU, ora 16:00, în prim plan, cele 5 decenii de excelență artistică și umană, reunind vocile celor care au scris istoria celei mai longevive formații camerale românești.Moderat de muzicologul 𝐂ă𝐭ă𝐥𝐢𝐧 𝐒𝐚𝐯𝐚, dialogul va stârni amintiri autentice cu doi dintre 𝐟𝐨𝐧𝐝𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢𝐢 𝐕𝐎𝐂𝐄𝐒 – 𝐁𝐮𝐣𝐨𝐫 𝐏𝐫𝐞𝐥𝐢𝐩𝐜𝐞𝐚𝐧 și 𝐃𝐚𝐧 𝐏𝐫𝐞𝐥𝐢𝐩𝐜𝐞𝐚𝐧.Invitată specială va fi 𝐂𝐫𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧𝐚 𝐔𝐫𝐮𝐜 – 𝐝𝐢𝐫𝐞𝐜𝐭𝐨𝐫, 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥𝐮𝐥 𝐆𝐞𝐨𝐫𝐠𝐞 𝐄𝐧𝐞𝐬𝐜𝐮 ș𝐢 𝐃𝐫𝐚𝐠𝐨ș 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐢 𝐂𝐚𝐧𝐭𝐞𝐚 – 𝐝𝐢𝐫𝐞𝐜𝐭𝐨𝐫 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐜, 𝐂𝐥𝐚𝐬𝐬𝐢𝐱 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥. Împreună, vor dezvălui povești inedite din culisele concertelor, întâlnirile cu mari personalități, provocările ascunse în spatele a peste zeci de discuri înregistrate și momentele care au definit pașii următori în cariera muzicală internațională.

𝟮𝟲.𝟬𝟮 | 𝗣𝗮𝗻𝗲𝗹 :: 𝗔𝗿𝘁𝗮 𝘀̦𝗶 𝘀𝗶𝗻𝗱𝗿𝗼𝗺𝘂𝗹 𝗶𝗺𝗽𝗼𝘀𝘁𝗼𝗿𝘂𝗹𝘂𝗶 11.00 Braunstein

Acest panel va explora tensiunea dintre autenticitate și iluzie în lumea artistică contemporană. Evenimentul va aborda sindromul impostorului, analizând modul în care acesta influențează artiștii și strategiile prin care poate fi depășit sentimentul de inadecvare într-un domeniu în care validarea este efemeră.

Totodată, vor fi examinate diferențele dintre talentul autentic și profund, și succesul construit exclusiv prin imagine și oportunism, punând în discuție criteriile prin care valoarea artistică este recunoscută astăzi. Alături de invitații noștri, vom încerca să înțelegem dacă sindromul impostorului este doar o luptă interioară sau un efect al unei industrii care pendulează între excelență și superficialitate.

Invitați la panel:
𝗩𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗗𝗿𝘂𝘁̦𝘂 – Artist Vizual și Șef al Muzeului de Artă Iași – Palatul Culturii
𝗗𝗮𝗻 𝗦𝗽𝗶̂𝗻𝘂- Compozitor și profesor UNAGE Iași
𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲𝗶 𝗖𝗼𝘇𝗹𝗮𝗰 – Artist Video și Lect. UNAGE Iași
𝗗𝗮𝗻 𝗕𝘆𝗿𝗼𝗻- Vocalist trupa Byron
Moderator: 𝗣𝗮𝘁𝗿𝗶𝗰𝗶𝗮 𝗥𝗼𝘅𝗮𝗻𝗮 𝗕𝗿𝗼𝗵𝗮𝗻𝘀𝗰𝗵𝗶 Co-fondator/Director General, Classix Festival/ Rocanotherworld

𝟮𝟲.𝟬𝟮 | 𝗣𝗿𝗼𝗶𝗲𝗰𝘁̦𝗶𝗲 :: 𝗔𝗿𝘀 𝗘𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗼𝗻𝗶𝗰𝗮 𝗔𝗻𝗶𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝟮𝟬𝟮𝟰 𝗢𝗻 𝗧𝗼𝘂𝗿 Alături de Forumul Cultural Austriac, v-am pregătit un maraton de animații: o selecție din lucrările premiate în cadrul ediției 2024 a Festivalului de Animație Ars Electronica.

𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙖𝙢𝙪𝙡 𝙥𝙧𝙤𝙞𝙚𝙘𝙩̦𝙞𝙞𝙡𝙤𝙧:
𝗕𝗲𝘀𝘁-𝗢𝗳 𝗣𝗿𝗶𝘅 𝗔𝗿𝘀 𝗘𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗼𝗻𝗶𝗰𝗮: 𝗡𝗲𝘄 𝗔𝗻𝗶𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗔𝗿𝘁 𝟳𝟱’

𝗦𝗠𝗢𝗞𝗘 𝗔𝗡𝗗 𝗠𝗜𝗥𝗥𝗢𝗥𝗦 by Beatie Wolfe (GB), 4’20’’, Golden Nica Winner
𝗨𝗡𝗞𝗡𝗢𝗪𝗡 𝗤𝗨𝗔𝗡𝗧𝗨𝗠 𝗢𝗕𝗝𝗘𝗖𝗧𝗦 by Alessandro Bavari (IT), 13’
𝗦𝗧𝗔𝗜𝗡𝗘𝗗 by Jeremy Kamal (US), 2’11’’, Award of Distinction
𝗕𝗬𝗘 𝗕𝗘𝗔𝗥 by Jan Bitzer (DE), 10’40’’
𝗧𝗛𝗔𝗡𝗞 𝗬𝗢𝗨 𝗙𝗢𝗥 𝗬𝗢𝗨𝗥 𝗦𝗢𝗨𝗩𝗘𝗡𝗜𝗥, UK! by Los (CN), 3’, Honorary Mention
𝗨𝗡𝗞𝗡𝗢𝗪𝗡 𝗟𝗔𝗕𝗘𝗟 by Nicolas Gourault (FR), 16’ 34’’, Honorary Mention
𝗪𝗔𝗦𝗛𝗘𝗗 𝗢𝗨𝗧: “𝗧𝗛𝗘 𝗛𝗔𝗥𝗗𝗘𝗦𝗧 𝗣𝗔𝗥𝗧” by Paulo Trillo (US), Golden Nica AI in ART Award
𝗗𝗨𝗖𝗞 by Rachel Maclean (GB), 16’30’’, Honorary Mention

Accesul la proiecții este gratuit, iar rezervările grupurilor mari pot fi făcute la 0748 417 445.

𝟮𝟳.𝟬𝟮 | 11.00 𝗣𝗮𝗻𝗲𝗹 :: 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹 𝗖𝗿𝗼𝘀𝘀𝗿𝗼𝗮𝗱𝘀: 𝗘𝗺𝗽𝗼𝘄𝗲𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝘀 Eveniment găzduit de Classix, forumul cultural austriac şi Showberry Palatul Braunstein

În cadrul acestui panel vom explora colaborarea internațională în cultură și impactul pe care îl are asupra mobilității artiștilor și ansamblurilor. Vom analiza modul în care parteneriatele dintre instituții, managerii de trupe și platforme culturale contribuie la promovarea artiștilor pe scene internaționale, dar și la facilitarea schimburilor culturale. Discuția va aduce în prim-plan strategiile de susținere a talentelor emergente, mecanismele prin care artiștii își pot face vocile auzite în contexte internaționale și importanța unei infrastructuri culturale deschise colaborării.

Invitați la panel:
𝐊𝐥𝐚𝐫𝐚 𝐁𝐞𝐫𝐧𝐚𝐭 – Manager Ensemble Midtvest
𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐢 𝐏𝐨𝐩𝐨𝐯 – Director Executiv Forumul Cultural Austriac
𝐕𝐢𝐧𝐜𝐞𝐧𝐭 𝐇𝐞𝐧𝐫𝐲 – Director Institutul Francez din Iași
𝐀𝐥𝐞𝐱𝐚𝐧𝐝𝐞𝐫 𝐑𝐮𝐛𝐞𝐥 – Director Centrul Cultural German Iași
Moderator:
𝐂𝐚𝐫𝐢𝐧𝐚 𝐒𝐚𝐯𝐚 – Manager artistic, Fondator Women in Music

𝟮𝟳.𝟬𝟮 – 𝟭𝟱.𝟬𝟯 | 𝗘𝘅𝗽𝗼𝘇𝗶𝘁̦𝗶𝗲 𝗗𝗼𝗮𝗿 𝘃𝗶𝗼𝗿𝗶𝗹𝗲 𝗮𝘂 𝗿𝗮̆𝗺𝗮𝘀  la Casa Pogor, până pe 15 martie
𝟮𝟴.𝟬𝟮 | 𝗣𝗿𝗲𝗹𝗲𝗴𝗲𝗿𝗲 :: 𝗪𝗵𝗮𝘁 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰 𝘁𝗲𝗹𝗹𝘀 𝘂𝘀 𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁 𝗷𝗼𝘆 𝗮𝗻𝗱 𝘀𝗮𝗱𝗻𝗲𝘀𝘀 …

𝟮.𝟬𝟯 | 14.00 Palatul Braunstein 𝗣𝗮𝗻𝗲𝗹 :: 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗨𝗻𝗱𝗲𝗿 𝗖𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 Acest panel se va concentra asupra 𝗶𝗻𝗳𝗿𝗮𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝘂𝗿𝗶𝗶 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹𝗲, materiale și imateriale, analizând oportunitățile și obstacolele în dezvoltarea noilor săli de concerte. Evenimentul va aduce împreună patru personalități de referință din domeniul muzicii clasice și al managementului cultural, fiecare dintre ei coordonând proiecte ambițioase în acest sector.

Invitați la panel:
𝐂𝐫𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧𝐚 𝐔𝐫𝐮𝐜 – Manager Artexim / Festivalul George Enescu
𝐁𝐮𝐣𝐨𝐫 𝐏𝐫𝐞𝐥𝐢𝐩𝐜𝐞𝐚𝐧 – Manger Filarmonica de Stat „Moldova” din Iași
𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐢 𝐅𝐞𝐫𝐦𝐞ș𝐚𝐧𝐮 – tenor, Manager Opera Națională Română Iași
𝐊𝐧𝐮𝐭 𝐒𝐤𝐚𝐧𝐬𝐞𝐧 – Manager General Filarmonica din Oslo

Moderator:
𝐃𝐫𝐚𝐠𝐨ș 𝐂𝐚𝐧𝐭𝐞𝐚 – pianist, Director Artistic Classix Festival

Iași: Se apropie Classix Festival, ediția a 6-a!

În pragul celei de a șasea ediții Classix Festival , cu cele 9 concerte unice pe care le-au pregătit organizatorii de la Asociația Industrii Creative și partenerii între 23 februarie și 2 martie, vă împărtășim informații despre masterclassurile gratuite, Programul concertelor Classix Festival 2025, gratuități, Comunitatea Classix, Doza de inspirație din ediția 2024 și o invitație pe 15 februarie, la Casa de Cultură a Studenților din Iași, la spectacolul Sindromul impostorului în 4 acte, o călătorie muzicală între rock alternativ și sonorități clasice, susținut de Trupa Byron, alături de Classix Quartet

Publicat de dvlad, 3 februarie 2025, 13:45

2 feb, 18.00-20.00 Viola – instrument solistic/Trenul A către lumea jazzului și o cronică de oratoriu, bonus pe site, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Univers Muzical 1. Violiști celebri care au transformat instrumentul într-unul solistic și concursurile mari internaționale dedicate acestui instrument. 2. Take the A Train - Trenul A care ne duce de la un stabdard de jazz la altul 3. Oratoriul Messiah de Handel, pe 31 ianuarie, la Filarmonica Moldova. Un succes care ne face să visăm la locașuri potrivite acestei muzici aici, pe pământ. La Iași. Ne puteți asculta mereu sâmbătă și duminică între orele 18.03-20.00 pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live

Publicat de dvlad, 2 februarie 2025, 16:03

Messiah de Handel, la Filarmonica Moldova, în onoarea marelui compozitor la 340 de ani de la naștere. Cu un dirijor care adoră muzica barocă. Nicolae Moldoveanu este chiar după un concert de orgă la Ateneul Român și ne-a adus această muzică de o frumusețe copleșitoare, amintind măreția catedralelor gotice. Cele trei părți – Nașterea, Patimile/Răstignirea și Învierea, au fost marcate prin pauze și au dat răgaz publicului și mai ales corului și chiar soliștilor, pentru această partitură colosală în sensuri, dar și în dimensiuni. Urmăream cuvintele gata traduse, programul de sală era oricum cât o cărticică, nu, n-ar fi fost posibil să avem și textul în engleză și de fapt ne dădeam seama unde suntem, chiar dacă Sala Studenților nu e catedrală, se auzea clar și asta ne-a adus un mare confort. Doar salturile –  uneori altele decât în text – ne creau o mică panică. Dar soluția de a plasa mai în față Corul Gavriil Musicescu, posibilă datorită orchestrei reduse, a fost salutară, mai ales că s-a văzut, în acel loc de pe scenă nu mai era nevoie de nici o amplificare. Și mi-am amintit de momentele lui mărețe din atâtea alte vocal simfonice. Maestrul Mandeal a fost cel care ne-a spus că era cel mai bun cor de filarmonică din țară. Am retrăit acum atâtea alte seri glorioase.

Maestrul Moldoveanu își amintește Oratoriul cu Mozart London Players din Festivalul Enescu. Eu în emisiunea dinaintea Concertului de la Iași, în care am avut bucuria să-l am invitat alături de tenorul Ionuț Hotea, am adus înregistrarea din 1966 a London Symphony&Choir dirijate de Sir Collin Davis. Vai, ce nemulțumit mai era auzind părțile prea lente pentru gustul lui. Îl tachinam, dar era clar că la temperamentul lui vulcanic, nu avea cum să agreeze așa ceva, deși îl avusese profesor la Londra pe Collin Davis. Și exact asta s-a văzut în seara concertului, încă de la Uvertură. Tot Oratoriul a vibrat sub impulsurile lui, ca un combustibil care făcea scena întreagă să vibreze de energie. Sigur că i-a plăcut să mă audă întrebând în ce viteză va fi varianta ieșeană „Toscanini” Moldoveanu. Dar pentru noi cei de azi nu mai este nici o mirare acest tempo atât de viu și sonoritățile puternice. Cum ar fi sunat asta într-o catedrală gotică…

Cât despre soliști… O formulă rară la Iași: soprană, contratenor, tenor și bas (bariton). Fiecăruia i-a scris Handel recitative, părți accompagnato mai amplu și arii cu orchestră, în care frumusețea coloraturii, crenelurile și salturile de la înălțime ne dau fiori, iar ariile lente, generoase, legato, aduc sublimul sentiment de înălțare. I-am admirat siguranța sopranei Sophie Negoiță, se simte că a crescut în acest repertoriu încă din copilărie, cântând mereu duminica în biserică misse și cantate. Bineînțeles ne-a atras tuturor atenția frumusețea culorii vocale a contratenorului Alexandru Costea, cel mai tânăr din cvartet, pe care maestrul Moldoveanu l-a pus în fața acestei partituri impunătoare și i-a dat astfel măsura și dimensiunile provocărilor ce vor continua să vină în drumul său. O mare experiență, să cânte alături de un colos cum este tenorul Ionuț Hotea. Nu sunt cred 10 ani între ei, dar Ionuț m-a uimit până și pe mine. Mă avertizase în emisiune că în înregistrare sunt voci de operă. Dar nu m-am așteptat să se simtă atât de frapant diferența între cum îl știam în operă și cum a cântat oratoriul. Voce suplă, egală și plină de substanță deopotrivă în acut, mediu sau grav, caldă și emoțională (evident fără efuziuni) în părțile lente, eroică în cele exaltate. Profesionist. Ex-cep-ți-o-nal. Ce bine că a venit. Iar Andrei Cocîrlea, în numai 7-8 ani de când era doar un elev în Concursul Achim Stoia, a confirmat acum, revenind la Iași pe scena Filarmonicii, un drum care l-a dus deja la colaborări cu Opera din București. Ce moment, aria lui împreună cu trompetistul Ion Moraru, în partea a treia!… „Trâmbița va suna și trupul acesta supus putrezirii se va îmbrăca în neputrezire și trupul acesta muritor se va îmbrăca în nemurire”.

Mesajul acestui Oratoriu a venit acum extrem de actual, cu acest final – Ziua Judecății și a Învierii, care aduce victoria asupra morții și a păcatului și gloria lui Messiah, victima.

Mulțumim dragi artiști, v-ați dăruit atât de generoși, iar nouă ne-ați umplut inimile de frumusețe. Mulțumim Filarmonica Moldova.                                                                      Daniela Vlad

Tenorul Ionuț Hotea

Filarmonica Moldova și Corul Academic Gavriil Musicescu, pregătirea muzicală Consuela Radu-Țaga

Soprana Sophie Negoiță

(AUDIO) Iași, 31 ian: Filarmonica Moldova, Oratoriul Messiah, la 340 de ani de la nașterea lui G. Fr. Handel

Vineri, 31 ianuarie, de la ora 19.00, la Casa de Cultură a Studenților, Filarmonica Moldova - Orchestra simfonică și Corul academic "Gavriil Musicescu" invită publicul să audieze Oratoriul Messiah de Georg Friedrich Handel. Dirijor: NICOLAE MOLDOVEANU. Dirijorul corului: CONSUELA RADU-ȚAGA Soliști: SOPHIE NEGOIȚĂ, soprană ALEXANDRU COSTEA, contratenor IOAN HOTEA, tenor ANDREI COCÎRLEA, bariton Vă invităm să urmăriți CV-urile artistice și interviurile cu fiecare artist invitat, difuzate în emisiunea Univers Muzical din 26 ianuarie. Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 30 ianuarie 2025, 18:32 / actualizat: 31 ianuarie 2025, 14:38

NICOLAE MOLDOVEANU s-a născut la Hunedoara și a emigrat în Elveția în 1986, după un contract cu ARIA, Agenția Română de Impresariat Artistic, care îi oferise un loc de instrumentist încă din 1982, în Germania Democrată. În orchestra teatrului est-german în care a ajuns, Nicolae Moldoveanu a fost deopotrivă violonist, corepetitor și dirijor, iar această experiență prețioasă i-a facilitat intrarea la Conservator în Elveția, la secțiunile de dirijat și orgă.

Astfel, studiază dirijat din 1986, ca urmare a sprijinului acordat de Paul Sacher, mecena care obișnuia să finanțeze educația muzicienilor tineri și era în același timp sponsorul unor piese comandate lui Stravinski sau Bartok. Ca student, a avut șansa de a dirija orchestre mari elvețiene, Tonhalle din Zürich sau Orchestra Radio din Basel.

A studiat dirijatul cu Wilfried Boettcher, Horst Stein, Ralf Weikert și Antal Doráti la Musikhochschule din Zürich, Basel și Berna, urmând și cursuri de master cu Lothar Zagrosek și Sergiu Celibidache. În Marea Britanie, în timp ce era student la Academia Regală de Muzică din Londra, printre profesorii săi s-au numărat Colin Metters, George Hurst și Sir Colin Davis. De asemenea, a participat la cursuri de master cu Ilya Musin, Leonard Slatkin și Sir Roger Norrington.

În 1994, Moldoveanu a fost numit tânăr dirijor al orchestrelor din Bournemouth, reluând după un sfert de veac tradiția lăsată de marele Silvestri acolo. În urma prelungirii cu un an a acestei numiri, i s-a oferit postul de dirijor rezident, pe care l-a preluat în 1996. În 1998 Moldoveanu a fost numit dirijor principal al Orchestrei English Symphony, iar în septembrie 2002 a preluat funcția de dirijor invitat asociat la London Mozart Players. Se întoarce regulat în țara natală, România, lucrând cu mai multe orchestre, printre care Filarmonica Enescu și Filarmonica Transilvania, pentru care a fost dirijor principal până în 2012.

În septembrie 2018, Moldoveanu a dirijat Giselle la Opera din Roma, cu excelente aprecieri ale criticii. Moldoveanu a mai dirijat o serie de alte balete și opere, Don Giovanni la Opera Națională Welsh, La Vida Breve și El Amor Brujo ambele la Opera din Dallas, Idomeneo la Opera canadiană, Jenůfa la Umeå și Un Ballo in Maschera la Malmö. De asemenea, a dirijat și a produs pe DVD Coppélia pentru The Royal Ballet de la Covent Garden, A Midsummer Night’s Dream pentru Fondazione Arena di Verona, Eugene Onegin și Il Pipistrello pentru Teatro San Carlo Napoli și a înregistrat Lacul lebedelor cu Royal Philharmonic Orchestra.

Angajamentele sale includ concerte cu Orchestra Filarmonicii din Malaezia, Orchestra Operei Regale, Orchestra Filarmonicii Regale, Orchestra Simfonică a Orașului Birmingham, Orchestra Hallé, Orchestra Națională a BBC din Wales, Orchestra de Cameră Engleză, Orchestra de Cameră Scoțiană la Festivalul de la Edinburgh, Ulster Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, Filarmonica Națională din Varșovia, Nordic Chamber Orchestra, Philharmonie de Lorraine, Prague Radio Symphony, Tokyo Symphony Orchestra și Iceland Symphony Orchestra. Una din bucuriile sale dirijorale este să conducă repertoriul baroc de la clavecin sau orgă.

UnivMuz 26 ian 2025 1 Moldoveanu_01

UnivMuz 26 ian 2025 1 Moldoveanu_02

Soprana româno-elvețiană SOPHIE NEGOIȚĂ a studiat la HEMU (Haute Ecole de Musique) Lausanne și a obținut o diplomă de master în 2021 la Universitatea Mozarteum din Salzburg, clasa Barbara Bonney. Repertoriul ei vast cuprinde de la muzica veche la lucrări contemporane.

Printre cele mai recente angajamente, Sophie și-a făcut debutul la Festivalul de la Salzburg în rolul principal Esra din premiera mondială a operei Ping Pong, de Mischa Tangian. La Ateneul Român din Bucureşti a prezentat în 2024 Oratoriul Bizantin de Crăciun de Paul Constantinescu și Oratoriul de Crăciun de Johann Sebastian Bach cu Filarmonica Enescu.

Angajamentele ei de operă includ roluri precum Rosa în Rosa et Bianca, o creație bazată pe arii de Donizetti la Grand Théâtre de Geneva, Barbarina în Nunta lui Figaro (Mozart), Clara în L’Auberge du Cheval Blanc (Benatzky) și Sophie în The Little Sweep (Britten) la Opéra de Lausanne, Pamina în Flautul Fermecat (Mozart) și Doamna Coyle în Owen Wingrave (Britten) la OperMozarteum. Ea a apărut în Flautul Fermecat (Mozart) ca Papagena la Opéra de Reims și în rolul primului băiat la Grand Théâtre de Genève și Opéra de Lausanne. De asemenea, a interpretat Solveig din Peer Gynt (Grieg) la Théâtre du Jorat CH, Venus/Cupidon în Regele Arthur (Purcell), Cupidon/Venus în Venus & Adonis (Blow), Second Woman în Dido & Aeneas (Purcell) și soprana solo în The Indian Queen (Purcell) la Théâtre des Terreaux CH.

În concert, ea a fost auzită în diverse lucrări precum Cris du Monde/Der Welten Schrei

(Honegger), Oratoriile Pasiunile și Oratoriul de Crăciun (Bach), Requiem (Mozart), Missa Nelson/Missa pentru vremuri tulburi (Haydn), Gloria (Poulenc), Der Rose Pilgerfahrt/Pelerinajul trandafirilor (Schumann) s.a.

A cântat sub conducerea și regia a unor artiști precum Gianluca Capuano,

Daniel Reuss, Kai Röhrig, Jean-Yves Ossonce, Philippe Huttenlocher, Gabriele Ferro,

Damiano Michieletto, James Gray, Gilles Rico, Ignacio Garcia, Omar Porras, Annika Haller

și cu orchestre precum Mozarteum, Les Musiciens du Prince, Orchestre

de Suisse Romande, Filarmonica Enescu, Orchestra de Cameră din Geneva, Lausanne

Orchestra de Cameră, Filarmonica Craiova, Orchestra Pulcinella, Sinfonietta de Lausanne.

Pe 22 ianuarie a creat premiera mondială a proiectului Ultima Expediție în

Țara Minunilor la Grand Théâtre de Genève, unde va debuta și în noua producție Dachenka and the Baby Dog.

int Sophie Negoita tradus

ALEXANDRU COSTEA contratenor, absolvent al UNMB și bursier al Conservatorului Arrigo Boito – Parma. Este solist invitat al Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, Teatro Sociale Rovigo-Italia, Filarmonica de Stat Sibiu, Filarmonica Ion Dumitrescu Vâlcea, Opera Națională București.

În 2022 debutează in premiera națională  Traiano in Dacia  de Giuseppe Nicolini, în rolul lui Decebalo, sub bagheta maestrului David Crescenzi (Opera Cluj). În același an primește o bursă de studiu  în Italia la Conservatorul Arrigo Boito-Parma. În 2023 debutează în spectacolul „La prova di un opera seria” de Francesco Gnecco în rolul – Il Falsettista la Teatrul Sociale Rovigo. În 2023 debutează și în premiera spectacolului „Nunta lui Figaro”  de W.A. Mozart în rolul lui Cherubino la Opera Națională din Cluj Napoca.

Dintre numeroasele premii naționale obținute amintim pe cel din  2017 Concursul Internaţional de Interpretare Erich Bergel – Dorothy Kitchen, canto clasic, ediţia a II-a, Sibiu; 2018 Premiul I –Concursul Internaţional de Interpretare Muzicală George Enescu, ediţia 26, canto clasic, Ministerul Educaţiei Naţionale, Tulcea; 2019 Marele Premiu– Concursul Internaţional Remember Enescu Bușteni, 2019 Premiul I Olimpiada Națională de Interpretare Vocală – Instrumentală și studii teoretice muzicale, Ministerul Educaţiei Naţionale,

2020 Marele Premiu  Emil Rotundu Canto & Piano International, Editia I, Universitatea de Vest Timişoara & Facultatea de Muzică și Teatru Timișoara; 2021 Finalist și Premiul Publicului – Concursul Internațional Ionel Perlea.

Din 2023, Alexandru Costea este membru al Studioului Experimental în Artele Spectacolului Muzical  Ludovic Spiess.

Roluri

Decebalo 2022        Traiano in Dacia                Giuseppe Nicolini

Cherubino 2023      Le nozze di Figaro            W.A. Mozart

IlFalsettista 2023     La prova di un opera seria Francesco Gnecco

Printul Orlofsky       Liliacul                              J. Strauss

Hansel                     Hansel si Gretel                 E. Humperdinck

Siebel                       Faust                                 C. Gounod

Sesto                        La clemenza di Tito          W. A. Mozart

IOAN HOTEA (născut în 1990, la Baia Mare),  a început la Școala de Arte Plastice, dar în clasa a 8-a i-a descoperit pe Pavarotti și Cei Trei Tenori. La o oră de grafică, profesorul l-a auzit cântând și l-a adus în fața clasei. A urmat marele succes de la Olimpiada Națională din cl. a 12-a și intrarea fără admitere la UNMB. În anul al 2-lea a dat audiție pt Corul Operei din Buc.

2011-2013 devine solist al Operei Naționale din București. 2011 rolul Filipeto din Cei patru bădărani de Ermanno Wolf-Ferrari și un rol în opera Motanul încălțat de Cornel Trăilescu. 2012 (21 de ani) Nemorino din Elixirul dragostei. Imediat a învățat contele Almaviva din Il barbiere di Siviglia Rossini și Don Ottavio din Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart. Și tot atunci începe marea serie a concertelor vocal-simphonice cu Filarmonica George Enescu, Saint Petersburg Philharmonic Orchestra, Tchaikovsky Philharmonic Orchestra.

2012 licența la UNMB

2013 Debut Opèra de Paris in Tebaldo-Capuletti e I Monttechi de Vicenzo Bellini.

2013 Opéra de Monte Carlo: debut internațional cu rolul l’amante în Amelia al Ballo de Menotti. Regia Jean-Louis Grinda, dirijor Placido Domingo.

2013 Theater an der Wien, invitat în Concertul Three Queens, în care cântă cu soprana Edita Gruberova

2014 Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf debut în Rinuccio din Gianni Schicchi

2014 Opera Timisoara Alfredo La Traviata

2014 Qintai Concert Hall Wuhan, China.

2015 Londra, Concursul Operalia două premii: Ioan Hotea, Winner of the First and Zarzuela Prizes

2015 Brăila Concursul Haricleea Darclée Președinte Mariana Nicolesco L’elisir d’amore, Donizetti Marco Balderi conductor

2015-2024 Wiesbaden, Germania: membru al companiei Hessisches Staatstheater, unde debutează în roluri precum  Chevalier des Grieux din Opera Manon, Massenet (2017), Ducele di Mantova – Rigoletto, Un Cântăreț din Der Rosenkavalier – Richard Strauss și participă la Wiesbaden Internationale Maifestspiele, cu Rigoletto și Don Giovanni (2019). În stagiunea 2020/2021 în ciuda carantinei, Staatstheater Wiesbaden începe stagiunea cum era planificat, cu premiera de Bărbierul din Seviglia, Donizetti, în care Ioan Hotea interpretează rolul Contelui d’Almaviva și apoi lansează noua premieră cu Tripticul de Puccini, în care Ioan Hotea interpretează rolul Rinuccio din Gianni Schicchi.

2016/17 are loc debutul surprinzător de la Royal Opera House din Londra, unde este invitat să-l înlocuiască pe Roberto Alagna în Elixirul dragostei – Nemorino. Revine apoi pe scena de la Covent Garden în premiera de Don Pasquale, dirijor Evelino Pidò cu Bryn Terfel, Olga Peretyatko and Markus Werba, spectacolul a fost transmis live in cinematografe din toată lumea (2019), iar în 2024 în trei spectacole de Lucia di Lamermoor și în Werther, chemat să îl înlocuiească pe Jonas Kaufmann.

Alte debuturi: 2016-2017 Opera Zürich: Ernesto Don Pasquale, Teatrul Regal Liège Belgium: Dorvil din La scala di seta Rossini.

Ionuț Hotea este invitat prima dată la Opera din Atena în stagiunea 2017/18, când debutează cu Il conte d’Almaviva din Il barbiere di Siviglia. Revine la Atena în stagiunea următoare pentru rolul Ernesto din Don Pasquale și pentru premiera operei Manon de Massenet, rolul des Grieux, invitat de Stavros Niarchos Foundation

2017 este și anul debutului pe scena Operei din Viena, în Il conte d’Almaviva, Il barbiere di Siviglia dir Marco Armiliato, rolul îl va duce de asemenea la Festivalul Choregies d’Orange, Opera Strasbourg, iar rolul Ernesto din Don Pasquale va fi interpretat la Operele din Düsseldorf, Hamburg, Stuttgart.

Stagiunea 2018/19 aduce mai multe debuturi, în Elvino, La Sonnambula Bellini la Frankfurt Opera,  rolul Osiride din Mose in Egitto Rossini este realizat la Beijing: Winlad Festival, la

Monte-Carlo, Ionuț debutează în Cassio din Otello de Verdi, alături de nume de talie internațională, Gregory Kunde, Maria Agresta, George Petean. Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf îl invită în rolul de bravură Arturo din opera I Puritani de Vicenzo Bellini, iar Bavarian State Opera Munchen în Cosi fan tutte Mozart.

Chiar înainte de declararea carantinei, în februaruie 2020, Ionuț Hotea a fost invitat special la Balul Operei din Cluj, cu prilejul Stagiunii 100.

Rolul Des Grieux din Manon de Massenet este reluat în 2021 la Hamburg, care îi va oferi și prilejul de a debuta în  Edgardo din Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti. Iar opera Lucia îi va deschide calea și către Deutsche Oper Berlin.

2021/2022 București Festival Enescu, Marea Missă in C minor W.A.Mozart, la Ateneul Român, cu London Mozart Players Orchestra, dirijor Nicolae Moldoveanu.

2022 Dresda debut la Semperoper în Cosi fan tutte Mozart, dirijor Omer Meir Wellber, regia Andreas Kriegenburg.

2022/23 Grand Théâtre de Genève, Prince Léopold din La Juive – J. F. Halévy, regia David Alden, dirijor Marc Minkowski.

2022 – 10th Opera Gala Bonn for the German AIDS Foundation at the Bonn Opera

Beethoven Orchestra, dirijor Jacques Lacombe.

2022 Berlin Opera: Lucia di Lamermoor

2023 Casa Pentatone lansează albumul Filarmonicii Transilvania, în care Ionuț Hotea apare în Cantata Profana de Bela Bartok, dirijor Lawrence Foster

Apariții în stagiunea 2023/24 :  La Juive la Teatro Regio, Torino, Lucia di Lammermoor  la Deutsche Oper Berlin, Hamburg Staatsoper, Rigoletto la Opera Bonn și I Capuleti e i Montecchi Bellini la Teatro Massimo, Palermo.

2024 –  Concertul Regal de Caritate al Fundației Regale Margareta a României, Ioan Hotea este însoțit de  Orchestra de Tineret din România dirijată de Gabriel Bebeșelea

Este invitat la Teatro Massimo din Palermo în Rigoletto, dirijor Daniel Oren o coproducție cu Teatro Regio di Torino, Shaanxi Opera House și Opéra Royal de Wallonie-Liège. În noiembrie și decembrie s-a aflat la Opera Bilbao, Spania, pentru Tripticul de Puccini

După Oratoriul Messiah de Handel de la Filarmonica Moldova din Iași, urmează pe 13,14 feb. Messa da Requiem – Verdi, la Ateneul Român, dirijor Jan Pascal Tortelier.

Iar în mai și iunie, spectacole cu L’elisir d’amore la Theater Bonn

UnivMuz 26 ian 2025 1 Moldoveanu_03 Ioan Hotea

ANDREI COCÎRLEA este bariton, născut pe 22 mai 1999. În 2022 a obținut licența la Universitatea Națională de Muzică București, iar în 2024 studiile de master.

Tânărul bariton a debutat la Opera Națională din București în rolul Figaro din opera Nunta lui Figaro de W.A. Mozart în 2023, rol pe care îl susținuse și în 2021 la Teatrul de Operetă din București. În 2022 a debutat în rolul Guglielmo din opera Così fan tutte și în 2023 în Papageno din Flautul Fermecat.

Andrei Cocîrlea a fost invitat de asemenea pe scenele de la Sala Radio, Ateneul Român, Teatrul Oleg Danovski Constanța. În 2021 a participat la un concert din Rosenheim, Germania. În decembrie 2022 a susținut două recitaluri la Londra, la St James Church Piccadilly, Institutul Cultural Român.

Din repertoriul său mai fac parte rolurile : Lord Enrico Ashton din opera Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti și Marcello din La Bohème de Giacomo Puccini

Premii: Premiul I și Premiul Electrecord Prize la Tiberiu Brediceanu – International Singing Competition 2019

Premiul I și Premiul Emil Pinghiriac la Emil Pinghiriac – National Interpretation Competition 2019

Premiul I la Ada Ulubeanu – National Interpretation Competition 2019

Premiul I la Victor Giuleanu – National Interpretation Competition 2019

Cursuri de măiestrie: cu dirijorul și pianistul Vlad Iftinca, Universitatea Națională de Arte George Enescu, 2019.

25 ian, 18.03-20.00 RONO Art Connect Festival la Univers Muzical cu Daniela Vlad

RONO - Art Connect sau Festivalul de Muzică Contemporană România Norvegia, invitații ediției: pianistul Dragoș Andrei Cantea și profesorul Andreas Sonning. Ne puteți asculta pe radioiasi.ro/asculta-live și pe toate frecvențele Radio Iași, doar live în timpul real de difuzare. festivalul este organizat în cadrul proiectului “BI-CONTEMP ART – Bilateral Initiative in Contemporary Art”, Inițiativă bilaterală finanțată prin Granturile SEE și Norvegiene – Fondul Naţional Bilateral în cadrul Programului RO-CULTURA. Parteneri în implementarea proiectului: ASOCIAȚIA IUBIRE ȘI ÎNCREDERE Iași și SC DAC PERFORMANCE MUSIC Norvegia.

Publicat de dvlad, 25 ianuarie 2025, 16:42 / actualizat: 25 ianuarie 2025, 17:54

RONO Festival Art Connect este titlul festivalului organizat pe baza proiectului bilateral BI-CONTEMP ART cu finanțare SEE și norvegiană, fondul național bilateral din programul RO-CULTURA.  Cei doi parteneri sunt Asociația Iubire și Încredere din Iași și DAC Music Performance din Norvegia, al cărui fondator este ieșeanul Dragoș Andrei Cantea, același care a creat și marele proiect Classix, aflat anul acesta la cea de a 6-ea ediție. (la final de februarie, 23 febr – 2 martie). Festivalul a fost prezentat de doamna Daniela Doroșincă de la Asociația Iubire și Încredere.

Cele trei zile 22- 24 ianuarie ne-au oferit pentru prima oară posibilitatea să urmărim în același cadru stadiul în care se află arta contemporană în toate ipostazele ei de manifestare, atât creația muzicală, cât și cea plastică și dansul contemporan. Programul muzical a inclus în primul rând creații românești și norvegiene contemporane, unele în primă audiție absolută, create special pentru festival de compozitori din cele două țări, dar și lucrări reprezentative pentru cultura norvegiană sau din creația universală, interpreții fiind români și norvegieni sau alte naționalități stabiliți în Norvegia.

Lucrările plastice – de pictură, grafică, sculptură, ceramică sau tapițerie au aparținut unor unor artiști profesioniști sau amatori – mai ales elevi ai Colegiului Național de Artă Octav Băncilă și au fost expuse în cadrul concertului din 23 ianuarie, de la Sala Henri Coandă a Palatului Culturii. În același concert a fost vizitat online video și un muzeu din Norvegia, prezentat de directorul său, Martin Romberg, compozitor renumit pentru inspirația sa din literatura fantastică, care în urmă cu doi ani a fost invitat compozitor în rezidență al Festivalului Classix.

Festivalul s-a încheiat cu un moment de dans contemporan cu Gabriel Scalschi și Andrei Tcaciuc, doi tineri coregrafi care au creat și interpretat spectacolul Sinsen.

the ones vocal artists la Casa studentilor

Andreas Sonning și Dragoș Cantea invitați în studio

În cadrul ediției, vom asculta fragmente pe care invitatul nostru, prof. Andreas Sonning, interpretate ca flautist solo al Suitei Munch, compoziție pentru flaut, harpă și ansamblu de coarde inspirată de 7 imagini și texte conexe din Friza vieții de Edvard Munch. Proiect dezvoltat de Kjell Habbestad, compozitor și producător

MUNCH Tablouri și poezii. Premieraa avut loc la Galeria Națională de Artă din Washington DC pe 6 ianuarie 2013 cu muzicieni de la Orchestra Radio Norvegiană la Centrul J. F. Kennedy pentru Artele Spectacolului. Imaginile și textul editat au fost proiectate pe ecranul din spatele orchestrei.

Părți: 1 VOCEA. 2 OCHI ÎN OCHI/ATRACȚIE. 3 SEPARARE 4 FEMEIE/SFINX 5 SĂRUT 6 DRAGOSTE ȘI DUREREA/VAMPIR 7 MADONNA

4.FEMEIE/SFINX (text Edvard Munch)

Toate celelalte sunt una. Tu ești o mie. Misterul rezultat dintr-un proces îndelungat de dezvoltare  reunite într-una. Femeia în diversitatea ei este pentru bărbat un mister. Femeia este în același timp și o sfântă, o seducătoare și una care este nefericită. Este femeia care visează, Irene, cea îmbrăcată în alb, visând lângă mare, Ellida, neputincioasă față de fascinația ei pentru necunoscut. Natura  copilărească a femeii, ca o floare. Fericită ca atunci când soarele îi strălucea chipul. Femeie cu părul blond al primăverii, atrăgătoare ca primăvara, în dulce așteptare, parfumat, timid și fermecător de seducător. Precum cântecul păsărilor primăverii, florile din luncă. Este femeia iubitoare de viață, Maja, Rebecca goală și iubitoare de viață, cuprins de o pasiune sălbatică, senzuală care a pătruns nesăbuit în totul, a susținut-o. Femeie care se lasă cucerită de simțuri. Fața destinului – sfinxul – cu toate calitățile periculoase ale Femeii. … zâmbetul cald al verii asupra fructului în creștere, zâmbetul fericit al mamei — cel mândru —. Este Femeia călugăriță; ea stă acolo palidă în spatele copacilor — femeia durerii — cu capul holbat palid între trunchiurile copacilor. Hedda, cea fatidică și tragică, ca melodiile de vals peste un abis neplăcut de aproape de MOARTE. Înspăimântător de meschine sunt lucrurile vieții pe care ea încearcă să le devoreze. Femeie într-o dispoziție mistică; cea mai profundă tristețe, madone plângătoare, întristare, iarnă, zâmbetul tristeții și al morții, gravă și dureroasă. Ca țipătul morții, desăvârșirea vieții, zâmbetul iernii, al tristeții, al gravitației, a devenit zâmbetul îngrozitor de fatidic al capului Medusei, grimasă teribilă a nefericirii, tristeții, cruzimii.

Andreas Sønning este o personalitate complexă care a depășit demult granițele țării sale prin proiectele desfășurate: profesor la Academia Norvegiană de Muzică și invitat la mai multe universități din Norvegia și din întreaga Europă, a contribuit esențial reînnoirea învățământului muzical superior și implementarea proiectelor de inovare și antreprenoriat pe o bază transversală. încă din 2010 a fondat și condus mai multor rețele finanțate de UE.

La bază, dl Sonning este flautist cu o carieră solistică și de cameră în multe țări scandinave, europene, în Rusia, Japonia sau SUA – deseori lansând în premieră lucrări noi pentru instrument.

Cu proiecte de spectacole în locuri prestigioase din peste 28 de țări – Kennedy Center și National Gallery din Washington DC, Festivalul Schleswig Holstein, în Franța – Musée des Beaux-Arts din Lille, Hôtelul Invalizilor Paris ș.m.a., a fost director artistic în parteneriat cu Pierre Bleuse pentru festivalul MusikAToulouse, pentru Orchestra Simfonică a Radioului Norvegian și New Japan Symphony orchestra. Din 1994 este director artistic pentru propria sa companie de producție, Sønning Music Performance. Cu compania sa, a fondat și setat festivaluri în Norvegia și Franța și a dezvoltat programe culturale pentru mari companii internaționale. Conceptul său numit „Modelul integrat”, a primit împreună cu partenerul său de peste 30 de ani Telenor mai multe premii precum Premiul European pentru Parteneriate în Arte și Afaceri Bruxelles 2004 și Premiul pentru Parteneriate Egale „Arts & Business” Oslo 2009. Sønning este membru al Academiei Agder de Științe și Litere.

Abordarea lui Sønning asupra predării și învățării sprijină studenții în dezvoltarea de noi idei și concepte de producție de spectacole. Acolo unde este posibil, producțiile muzicale se conectează cu practica antreprenorială reală pentru studenți, inclusiv stabilirea de lanțuri valorice (echipe cu competențe diverse) și sisteme de valori (ex. surse de venit, fonduri și clienți/public plătitor). Andreas Sønning a acumulat o imensă experiență în ceea ce privește posibilitățile și provocările legate de dezvoltarea artistică, procesele de planificare, managementul proiectelor și munca în echipă interdisciplinară. Prezentările sale inspiră și identifică probleme cheie pentru înțelegerea și dezvoltarea ulterioară a educației pentru antreprenoriat în muzică.

Toate acestea se regăsesc în manualul academic „Creative Concert Production and Entrepreneurship: Concert Dramaturgy and Project Development for the Performing Arts”, Routledge NY, 2024.

Iași 22-24 ianuarie: 𝐅𝐄𝐒𝐓𝐈𝐕𝐀𝐋𝐔𝐋 𝐃𝐄 𝐀𝐑𝐓Ă 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐄𝐌𝐏𝐎𝐑𝐀𝐍Ă 𝐑𝐎𝐍𝐎 𝐀𝐑𝐓 𝐂𝐎𝐍𝐍𝐄𝐂𝐓

𝐅𝐄𝐒𝐓𝐈𝐕𝐀𝐋𝐔𝐋 𝐃𝐄 𝐀𝐑𝐓Ă 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐄𝐌𝐏𝐎𝐑𝐀𝐍Ă 𝐑𝐎𝐍𝐎 𝐀𝐑𝐓 𝐂𝐎𝐍𝐍𝐄𝐂𝐓 este un Festival care aduce în centrul Iașului cultural elemente variate de artă contemporană din România și Norvegia, susținute de artiști din cele două state partenere și prezentate sub forma unor evenimente artistice deschise publicului larg. 𝐈𝐧𝐭𝐫𝐚𝐫𝐞𝐚 𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫ă 𝐥𝐚 𝐭𝐨𝐚𝐭𝐞 𝐞𝐯𝐞𝐧𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞𝐥𝐞 𝐨𝐫𝐠𝐚𝐧𝐢𝐳𝐚𝐭𝐞! 22 ian: 𝐂𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭 𝐝𝐞 𝐦𝐮𝐳𝐢𝐜ă 𝐜𝐨𝐫𝐚𝐥ă ș𝐢 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐫𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥ă 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧ă ora 17.00, Sala Gaudeamus a Casei Studenților din Iași Recital 𝐆𝐫𝐮𝐩𝐮𝐥 𝐏𝐬𝐚𝐥𝐭𝐢𝐜 𝐒𝐟. 𝐕𝐨𝐢𝐞𝐯𝐨𝐝 Ș𝐭𝐞𝐟𝐚𝐧 𝐜𝐞𝐥 𝐌𝐚𝐫𝐞, 𝐈𝐚ș𝐢 – Dirijor Matei Teodor Doroșincă; Recital 𝐄𝐬𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐐𝐮𝐚𝐫𝐭𝐞𝐭– Patricia Iacob - vI/Bianca Stan – vII/Catalina Bordeianu – vIII/Mertic Diana - violoncel; Recital 𝐃𝐫𝐚𝐠𝐨ș 𝐂𝐚𝐧𝐭𝐞𝐚 – pian solo; Recital 𝐃𝐫𝐚𝐠𝐨ș 𝐂𝐚𝐧𝐭𝐞𝐚 & 𝐁𝐣𝐚𝐫𝐧𝐞 𝐌𝐚𝐠𝐧𝐮𝐬 𝐉𝐞𝐧𝐬𝐞𝐧 - pian & vioară; Recital 𝐃𝐫𝐚𝐠𝐨ș 𝐂𝐚𝐧𝐭𝐞𝐚 – pian/ 𝐁𝐣𝐚𝐫𝐧𝐞 𝐌𝐚𝐠𝐧𝐮𝐬 𝐉𝐞𝐧𝐬𝐞𝐧 – vioară/ 𝐌𝐚𝐫𝐢 𝐀𝐬𝐜𝐡𝐞𝐡𝐨𝐮𝐠 – soprană; Recital 𝐂𝐨𝐫𝐮𝐥 𝐓𝐡𝐞 𝐎𝐧𝐞𝐬 𝐕𝐨𝐜𝐚𝐥 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬 - Dirijor Alexandru Semeniuc; 23 ian: 𝐄𝐱𝐩𝐨𝐳𝐢ț𝐢𝐞 𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐭ă 𝐯𝐢𝐳𝐮𝐚𝐥ă 23 ianuarie 2025, ora 16.00, Sala Henri Coandă a Palatului Culturii din Iași Apel video on-line în direct cu Martin Romberg, directorul Muzeului Nerdrum din Stavern, Norvegia care va prezenta în direct un tur al Muzeului și un scurt istoric al acestuia;  Poezie și lieduri academice 𝘈𝘭𝘵𝘢𝘳𝘦 𝘥𝘦 𝘭𝘶𝘮𝘪𝘯ă – 𝐜𝐨𝐧𝐟. 𝐮𝐧𝐢𝐯. 𝐝𝐫. 𝐌𝐢𝐡𝐚𝐞𝐥𝐚 𝐋𝐨𝐫𝐞𝐝𝐚𝐧𝐚 𝐆â𝐫𝐥𝐞𝐚 – voce/ 𝐥𝐞𝐜𝐭. 𝐮𝐧𝐢𝐯. 𝐝𝐫. 𝐈𝐧𝐚 𝐂𝐫𝐢𝐬𝐭𝐞𝐚 – pian;  Prezentare expoziție de Pictură în acuarelă; Artă meșteșugărească; Pictură icoane pe sticlă;  Duo 𝐆𝐫𝐚𝐜𝐞 𝐉𝐞𝐞 𝐄𝐮𝐧 𝐎𝐡 – pian/ 𝐁𝐣𝐚𝐫𝐧𝐞 𝐌𝐚𝐠𝐧𝐮𝐬 𝐉𝐞𝐧𝐬𝐞𝐧 – vioară; 24 ianuarie 2025, ora 11.00, 𝐒𝐩𝐞𝐜𝐭𝐚𝐜𝐨𝐥 𝐝𝐞 𝐦𝐮𝐳𝐢𝐜ă ș𝐢 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧 în Sala mare a Ateneului din Iași   𝐃𝐫𝐚𝐠𝐨ș 𝐂𝐚𝐧𝐭𝐞𝐚 / 𝐆𝐫𝐚𝐜𝐞 𝐉𝐞𝐞 𝐄𝐮𝐧 𝐎𝐡;  cântece romantice cu 𝐌𝐚𝐫𝐢 𝐀𝐬𝐜𝐡𝐞𝐧𝐡𝐨𝐮𝐠 – soprană/ 𝐆𝐫𝐚𝐜𝐞 𝐉𝐞𝐞 𝐄𝐮𝐧 𝐎𝐡 – pian;  Trio 𝐌𝐚𝐫𝐢 𝐀𝐬𝐜𝐡𝐞𝐡𝐨𝐮𝐠 – soprană/ 𝐁𝐣𝐚𝐫𝐧𝐞 𝐌𝐚𝐠𝐧𝐮𝐬 𝐉𝐞𝐧𝐬𝐞𝐧 – vioară/ 𝐆𝐫𝐚𝐜𝐞 𝐉𝐞𝐞 𝐄𝐮𝐧 𝐎𝐡 – pian; Moment de dans contemporan 𝐆𝐚𝐛𝐫𝐢𝐞𝐥 𝐒𝐜𝐚𝐥𝐬𝐜𝐡𝐢/𝐓𝐜𝐚𝐜𝐢𝐮𝐜 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐢;

Publicat de dvlad, 21 ianuarie 2025, 17:23 / actualizat: 22 ianuarie 2025, 18:07

𝐅𝐄𝐒𝐓𝐈𝐕𝐀𝐋𝐔𝐋 𝐃𝐄 𝐀𝐑𝐓Ă 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐄𝐌𝐏𝐎𝐑𝐀𝐍Ă ”𝐑𝐎𝐍𝐎 𝐀𝐑𝐓 𝐂𝐎𝐍𝐍𝐄𝐂𝐓” este organizat în cadrul proiectului “BI-CONTEMP ART – Bilateral Initiative in Contemporary Art”, Inițiativă bilaterală finanțată prin Granturile SEE și Norvegiene – Fondul Naţional Bilateral în cadrul Programului RO-CULTURA;
Parteneri în implementarea proiectului: Asociația Iubire și Încredere Iași și SC DAC PERFORMANCE MUSIC Norvegia.

21 ianuarie 𝐒𝐞𝐬𝐢𝐮𝐧𝐢 𝐝𝐞 𝐍𝐞𝐭𝐰𝐨𝐫𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐌𝐚𝐧𝐚𝐠𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥 organizate în cadrul proiectului “BI-CONTEMP ART – Bilateral Initiative in Contemporary Art”, Inițiativă bilaterală finanțată prin Granturile SEE și Norvegiene – Fondul Naţional Bilateral în cadrul Programului RO-CULTURA!
Descoperă cum să îmbunătățești organizarea evenimentelor artistice și să creezi colaborări internaționale durabile. Aceste sesiuni interactive aduc laolaltă experți din România și Norvegia pentru un schimb valoros de experiențe și bune practici.

Invitat prof. Andreas Sonning, director artistic al Sonning Music Performance, profesor la Academia de Muzică din Oslo, Norvegia

•    Prezentări și studii de caz despre managementul cultural.
  • Ateliere practice pentru planificarea și promovarea evenimentelor culturale.
  • Discuții interactive despre organizarea evenimentelor artistice, finanțarea proiectelor și marketing cultural.
  • Mese rotunde și networking pentru schimb de bune practici.

Rezultate așteptate: Consolidarea relațiilor culturale între experții din România și Norvegia, îmbunătățirea abilităților în management cultural și crearea unui cadru sustenabil pentru colaborare continuă.

22 ianuarie 2025, ora 17.00, Sala Gaudeamus a Casei Studenților din Iași 𝐂𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭 𝐝𝐞 𝐦𝐮𝐳𝐢𝐜ă 𝐜𝐨𝐫𝐚𝐥ă ș𝐢 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐫𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥ă 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧ă

𝐆𝐫𝐮𝐩𝐮𝐥 𝐏𝐬𝐚𝐥𝐭𝐢𝐜 𝐒𝐟. 𝐕𝐨𝐢𝐞𝐯𝐨𝐝 Ș𝐭𝐞𝐟𝐚𝐧 𝐜𝐞𝐥 𝐌𝐚𝐫𝐞, 𝐈𝐚ș𝐢 – Dirijor Matei Teodor Doroșincă

Grupul psaltic „Sfântul Voievod Ștefan cel Mare” s-a format în anul 2021, din inițiativa unui grup de studenți teologi, dornici să promoveze muzica psaltică, avându-l dirijor pe Matei-Teodor Doroșincă.

Până în prezent, grupul a participat la numeroase concerte, atât de muzică psaltică cât și de muzică tradițională, hramuri, sfințiri de biserică, înregistrări audio-video și evenimente culturale.

Printre cele mai importante activități se numără: participarea la concursul online de muzică psaltică pentru soliști și grupuri, organizat în cadrul festivalului de muzică bizantină de la Iași (IBMF-2022), unde s-a clasat pe primul loc și a fost desemnat marele câștigător la categoria C.

De asemenea, în anul 2023, grupul a efectuat două turnee în străinătate, în Spania și Grecia, unde au concertat în marile catedrale ale lumii: Sagrada Familia din Barcelona, Catedrala Mitropolitană Sfântul Grigorie Palama și Catedrala Sfântul Dimitrie, din Salonic. De-a lungul anilor, s-au pus bazele unei strânse colaborări cu grupul psaltic „Tesaloniki Imnodoi”, coordonat de Prof.Univ.Dr. Ioannis Liakos.

𝐄𝐬𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐐𝐮𝐚𝐫𝐭𝐞𝐭

Essenza Quartet oferă divertisment muzical personalizat în detaliu și își dorește să reflecte personalitatea și esența fiecărui eveniment. Cu un istoric muzical ce le recomandă, proiectul a apărut în anul 2015, din dorința unor tinere talente ieșene de a ieși din tipar.

Notorietatea obținută de-a lungul timpului le-a oferit oportunități pentru a colabora cu mari artiști precum: Eugen Doga, Dorel Vișan, Brio Sonores și mulți alții.

Pentru că fiecare eveniment este diferit și trebuie să facă față oricărei provocări, Essenza Quartet are un repertoriu ce cuprinde peste 100 de melodii din toate genurile muzicale.

Dragoș Andrei Cantea este un produs artisic al școlii ieșene de muzică, având-o ca mentor între anii 1999-2017 pe Ioana Stănescu, atât în perioada studiilor preuniversitare, cât și la nivel de licență și prim masterat. Această perioadă a însemnat fundamentul formării sale artistice, concretizată în zeci de premii la concursuri internaționale, precum și recitaluri și concerte simfonice pe scene importante din România.

Este triplu absolvent al Universității Naționale de Arte „George Enescu” (UNAGE) din Iași, la nivelurile licență, masterat și doctorat – sub îndrumarea maestrului VOCES, Dan Prelipcean.

Este de asemenea alumni al Academiei Norvegiene de Muzică din Oslo, unde a studiat cu Håvard Gimse și Kathryn Stott între 2017 și 2021, absolvind cu un proiectul interdisciplinar „Naționalismul în muzică – un instrument atistic-diplomatic de înțelegere a valorilor comune”.

Ca pianist concertist, Dragoș a fost invitat la importante Filarmonici din România, precum Iași, Bacău, Oradea, Timișoara, Sibiu, Brașov. În afara României, a susținut concerte simfonice și recitaluri la St. James’ Piccadilly din Londra, Opera Regală Norvegiană din Oslo, Opera Națională Canadiană din Toronto sau Temppeliaukio din Helsinki. A colaborat cu dirijori precum Cristian Mandeal, Fergus MacAlpine, Vlad Vizireanu, Pawel Kapula sau Theo Wolters, și a susținut concerte camerale alături de muzicieni de renume precum Hyeyoon Park, Wen-Sinn Yang sau Kathryn Stott.

În 2017, a fondat DAC Music Performance în Oslo, organizație prin care gestionează programe culturale ale unor companii norvegiene precum Telenor, DNB Sparebankstielsen și Nordea, contribuind la implementarea unor inițiative artistice inovatoare și în relații bilaterale cu alte state, sub egida Consiliului Artistic al Norvegiei.

În formarea sa macro culturală, Dragoș este beneficiar al unor programe de mentorat și burse precum Roche Continents 2018, Act in Art 2019, sau programul Rising Leaders al Ambasadei Statelor Unite din Norvegia. Din 2020, Dragoș este co-fondator și director artistic al Festivalului Classix, recunoscut astăzi ca cel mai amplu eveniment independent dedicat muzicii clasice din Nord-Estul României. La nivel pedagogic, este lector invitat al Academiilor de Muzică din Oslo și din Vaasa (Finlanda), și susține masterclass-uri în Finlanda, România și Singapore, participând și în jurii la concursuri internaționale de pian. În 2023 este numit consilier onorific al Ministerului Culturii din România, iar în 2024 publică la Editura Muzicală și Editura Artes studiul comprehensiv „Integrala Creației Pianistice a lui Leoš Janáček. Transcendență prin Programatism”.

Bjarne Magnus Jensen este un violonist norvegian cu o experiență solidă ca solist, muzician de cameră și lider de orchestră.

Născut la Kristiansand în 1983, Bjarne Magnus a studiat vioară timp de doi ani în Elveția la Liceul de Muzică și Teatru din Berna și și-a continuat studiile la Academia Norvegiană de Muzică cu profesorul Detlef Hahn.

De asemenea, a lucrat intens în SUA cu legendara violonistă Camilla Wicks.

Este un violonist versatil, care îmbrățișează multe stiluri diferite, cum ar fi jazzul și tangoul, și a realizat turnee în Asia, Africa, America de Sud și America de Nord, precum și în majoritatea țărilor europene.

A cântat în multe festivaluri diferite, cum ar fi Festivalul de Muzică de Cameră Risør, Festivalul Internațional Bergen, Festivalul de Muzică de Cameră de la Oslo, Festivalul Internațional de Muzică de la Kyoto și Festivalul Cervantino din Mexic. Jensen este, de asemenea, concertmaestru invitat în multe dintre orchestrele norvegiene și predă la Academia Norvegiană de Muzică din 2011.

ari Aschehoug este o tânără soprană lirică, absolventă a Academiei Norvegiene de Muzică din Oslo. A studiat cu soprana Ann-Helen Moen. Repertoriul ei este versatil și include totul, de la muzică veche la lied, romanțe și operă.

A colaborat ca solistă cu Ansamblul baroc norvegian (Barokkanerne), în cadrul școlii de vară de muzică veche din Cambridge 2022 a cântat Fairy Queen de Purcell sub bagheta lui Laurence Cummings și rolul de soprană din Messiah de Händel, Oratoriul de Crăciun de Bach, Pergolesi – Stabat mater, Gloria de Vivaldi, Requiem de Fauré etc.

Mari a făcut parte din Corul de copii al Operei norvegiene de la 8 la 18 ani. Ea a colaborat cu Oscarsborg Opera în concertul de aniversare 20 de ani și într-un proiect numit Opera Ung cântând Adina. Ea a făcut parte din noul sezon al Academiei de Operă al Queen Sonja Competitions, sezonul 23/24.

În 2023, a cântat în Simfonia a IV-a de Mahler cu KORK (Orchestra Norvegiană Radio) și dirijorul Jonas Bürgin. A fost invitată la Festivalul de Muzică de Cameră Arctic de la Svalbard în 2024, unde a prezentat în premieră absolută o operă de Rachel Peters și Simfonia Mahler 4 cu Filarmonica Arctică și dirijorul Ben Palmer.

𝐂𝐨𝐫𝐮𝐥 𝐓𝐡𝐞 𝐎𝐧𝐞𝐬 𝐕𝐨𝐜𝐚𝐥 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬 – Dirijor Alexandru Semeniuc

Intrat în peisajul muzical al Iașului la începutul anului 2023, acest cor a luat ființă din inițiativa unui grup de studenți și absolvenți ai Universității de Arte George Enescu din Iași. Astăzi membrii grupului sunt profesioniști ai artei cântului provenind de la diferite instituții precum Opera Națională Iași, Filarmonica din Iași și Universitatea de Arte din Iași. Scopul declarat al acestora este deosebit de nobil: cultivarea frumosului în muzică, revigorarea repertoriului coral academic și promovarea păcii, credinței și prieteniei.

Cel care și-a asumat conducerea muzicală a acestei formații este Alexandru Semeniuc, un tânăr muzician activ atât din punct de vedere interpretativ, cât și componistic. Peste 100 de concerte și concursuri naționale și internaționale, peste 80 de compoziții muzicale, unele dintre ele premiate la nivel național și internațional, printre care Marele Premiu al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România pentru compoziție muzicală corală în 2023.

23 ianuarie 2025, ora 16.00, Sala Henri Coandă a Palatului Culturii din Iași
Duo MI este alcătuit din 𝐂𝐨𝐧𝐟. 𝐔𝐧𝐢𝐯. 𝐃𝐫. 𝐌𝐢𝐡𝐚𝐞𝐥𝐚 𝐋𝐨𝐫𝐞𝐚𝐧𝐚 𝐆â𝐫𝐥𝐞𝐚, voce și 𝐋𝐞𝐜𝐭. 𝐔𝐧𝐢𝐯. 𝐃𝐫. 𝐈𝐧𝐚 𝐂𝐫𝐢𝐬𝐭𝐞𝐚 Stoica, pian.

Pe cele două artiste le leagă activitatea didactică din Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași, dar și numeroase proiecte muzicale, adesea caritabile, fiecare apariție pe scenă fiind prilej de împlinire și reală bucurie.

Repertoriul propus va fi alcătuit din lieduri academice semnate de renumitul compozitor, profesor, dirijor și orchestrator Sabin Pautza, pe versurile regretatei Carmen Pasat.

Lucrările muzicale se vor îmbina cu poezii scrise de poeții ieșeni Radu Grădinaru și Paul Gorban într-un melanj muzical-literar de înaltă ținută din care nu vor lipsi elemente de improvizație vocală.

Evenimentul expozițional încadrat în 𝐅𝐄𝐒𝐓𝐈𝐕𝐀𝐋𝐔𝐋 𝐃𝐄 𝐀𝐑𝐓Ă 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐄𝐌𝐏𝐎𝐑𝐀𝐍Ă ”𝐑𝐎𝐍𝐎 𝐀𝐑𝐓 𝐂𝐎𝐍𝐍𝐄𝐂𝐓” oferă tinerilor artiști posibilitatea de conectare la un eveniment multidimensional în care experiența vizuală va veni ca o completare a momentelor muzicale și poetice din program, un context ideal de stimulare a creativității, performanței și originalității.
𝐄𝐱𝐩𝐨𝐳𝐢ț𝐢𝐚 „𝐑𝐢𝐭𝐦𝐮𝐫𝐢” aduce în atenția publicului o colecție de lucrări plastice realizate de 𝐞𝐥𝐞𝐯𝐢𝐢 𝐂𝐨𝐥𝐞𝐠𝐢𝐮𝐥𝐮𝐢 𝐍𝐚ț𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐀𝐫𝐭ă „𝐎𝐜𝐭𝐚𝐯 𝐁ă𝐧𝐜𝐢𝐥ă” 𝐈𝐚ș𝐢, în diverse tehnici de sculptură, pictură sau grafică; creațiile expuse ne introduc, prin tematică și abordare, în lumea și trăirile specifice vârstei adolescentine a autorilor, coordonați de profesorii de specialitate: Raluca Gabriela Adamescu, Carmen Răileanu, Dumitru Cristescu și Vicențiu Adrian Vînău.

𝐄𝐦𝐢𝐥𝐢𝐚 𝐀𝐧𝐧𝐚 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐀𝐥𝐞𝐱𝐚𝐧𝐝𝐫𝐮, absolventă a Academiei de Arte „George Enescu” din Iași, promoția 1997, secția Pedagogie muzicală. A activat inițial cu succes ca profesor de muzică. În 2004, a făcut o schimbare semnificativă, trecând în mediul privat, unde a ocupat funcția de director de vânzări.

Începând din 2021, s-a dedicat exclusiv pasiunii sale pentru pictură, concentrându-se pe tehnica acuarelei. A urmat mai multe cursuri de specializare, în cadrul cărora a aprofundat stilurile impresionist și abstract, care definesc astăzi lucrările sale. Subiectele predominante ale picturilor sale sunt florale, reflectând o sensibilitate deosebită pentru naturalețea și frumusețea lumii înconjurătoare.

Munca sa artistică a fost apreciată pentru expresivitatea culorilor și delicatețea detaliilor, iar în prezent, continuă să exploreze și să experimenteze diverse tehnici și stiluri, contribuind la îmbogățirea peisajului cultural al Iașului.

Cunoscuta artistă plastică 𝐀𝐧𝐠𝐞𝐥𝐚 𝐂𝐫𝐞𝐧𝐠ă𝐧𝐢ș, recunoscută pentru contribuțiile sale în domeniul artei contemporane, va expune o parte dintre lucrările sale în cadrul 𝐅𝐄𝐒𝐓𝐈𝐕𝐀𝐋𝐔𝐋𝐔𝐈 𝐃𝐄 𝐀𝐑𝐓Ă 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐄𝐌𝐏𝐎𝐑𝐀𝐍Ă 𝐑𝐎𝐍𝐎 𝐀𝐑𝐓 𝐂𝐎𝐍𝐍𝐄𝐂𝐓.

Absolventă a Universității de Arte „George Enescu” din Iași, Angela Crengăniș și-a completat studiile dobândind o fundamentare solidă în diverse tehnici artistice, inclusiv pictură și sculptură.

După finalizarea studiilor, a devenit profesor la Colegiul Național de Arte Octav Băncilă din Iași, unde a dedicat timp și efort formării tinerelor talente. Ca mentor, s-a angajat să dezvolte creativitatea studenților săi, stimulându-i să exploreze și să își exprime viziuni artistice unice.

Stilul său artistic se distinge printr-o fuzionare a tehnicilor tradiționale cu cele contemporane, abordând teme precum identitatea, memoria și relația omului cu natura. Lucrările sale sunt caracterizate de o profunzime emoțională și o atenție la detalii, fiind prezentate în diverse expoziții naționale și internaționale.

Angela Cregăniș este nu doar un artist dedicat, ci și un mentor inspirat, cu o influență pozitivă asupra comunității artistice din Iași. Prin activitatea sa, continuă să contribuie la dezvoltarea artei contemporane și să inspire viitoarele generații de artiști.

𝐆𝐫a𝐜𝐞 𝐉𝐞𝐞 𝐄𝐮𝐧 𝐎𝐡, pianistă de origine sud-coreeană cu o carieră muzicală impresionantă, dezvoltată în principal în Regatul Unit și Scandinavia.

Născută în Coreea de Sud, Grace și-a început parcursul muzical în Marea Britanie, studiind mai întâi la prestigioasa Wells Cathedral School sub îndrumarea profesoarei Hilary Coates-Elton.

Și-a continuat studiile la Royal Academy of Music din Londra, unde a obținut licența, apoi la Guildhall School of Music & Drama, unde a absolvit masterul în 2017. Din 2018, Grace s-a stabilit în Scandinavia, perfecționându-și studiile la Academia Norvegiană de Muzică din Oslo sub îndrumarea profesorilor Håvard Gimse și Marianna Shirinyan.

De-a lungul carierei sale, Grace a primit numeroase distincții și burse, printre care Charity of Mary Barnes și Leverhulme Trust Scholarships în 2015. A fost invitată să concerteze în locații prestigioase precum St. Martin-in-the-Fields, Milton Court și Barbican Centre din Londra, precum și la festivaluri renumite ca Bloomsbury Festival, Cheltenham Festival și Oslo Kammermusikkfestivalen.

Un moment remarcabil în cariera sa a fost când a devenit prima pianistă coreeană invitată să cânte la cea de-a 41-a Ceremonie de Prezentare a Prințesei Benedikte a Danemarcei. Grace este, de asemenea, o promotoare activă a compozitorilor contemporani, fiind implicată în proiecte precum „Total Immersion: Louis Andriessen” la Guildhall în 2016.

În prezent, Grace este implicată într-un proiect de cercetare artistică intitulat „Borderless Ends of the East and the West”, publicat în 2022. Activitatea sa concertistică se extinde în țări precum Regatul Unit, Norvegia, Suedia, Belgia, România, Elveția, Canada, SUA și Coreea de Sud.

Pe lângă cariera sa de concert, Grace face parte din staff-ul academic al Oslo International Piano School.

24 ianuarie 2025, ora 11.00, 𝐒𝐩𝐞𝐜𝐭𝐚𝐜𝐨𝐥 𝐝𝐞 𝐦𝐮𝐳𝐢𝐜ă ș𝐢 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧 în Sala mare a Ateneului din Iași
𝐃𝐫𝐚𝐠𝐨ș 𝐂𝐚𝐧𝐭𝐞𝐚 / 𝐆𝐫𝐚𝐜𝐞 𝐉𝐞𝐞 𝐄𝐮𝐧 𝐎𝐡;
cântece romantice cu 𝐌𝐚𝐫𝐢 𝐀𝐬𝐜𝐡𝐞𝐧𝐡𝐨𝐮𝐠 – soprană/ 𝐆𝐫𝐚𝐜𝐞 𝐉𝐞𝐞 𝐄𝐮𝐧 𝐎𝐡 – pian;
Trio 𝐌𝐚𝐫𝐢 𝐀𝐬𝐜𝐡𝐞𝐡𝐨𝐮𝐠 – soprană/ 𝐁𝐣𝐚𝐫𝐧𝐞 𝐌𝐚𝐠𝐧𝐮𝐬 𝐉𝐞𝐧𝐬𝐞𝐧 – vioară/ 𝐆𝐫𝐚𝐜𝐞 𝐉𝐞𝐞 𝐄𝐮𝐧 𝐎𝐡 – pian;
Moment de dans contemporan 𝐆𝐚𝐛𝐫𝐢𝐞𝐥 𝐒𝐜𝐚𝐥𝐬𝐜𝐡𝐢/𝐓𝐜𝐚𝐜𝐢𝐮𝐜 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐢;

Iași (AUDIO) 9 și 10 ianuarie: Filarmonica Moldova, Concertul de Anul Nou – Gala Johann Strauss fiul – invitat dirijorul Adrian Morar

Iași: Filarmonica Moldova, Concertul de Anul Nou - Gala Johann Strauss fiul - 9 ianuarie, la Casa de Cultură a Studenților și pe 10 ianuarie, în Atrium Palas Mall - invitat dirijorul Adrian Morar

Publicat de dvlad, 10 ianuarie 2025, 14:54

La 200 de ani de la nașterea Regelui Valsului, Filarmonica Moldova din Iași începe anul 2025 cu o Gală elegantă și strălucitoare: Johann Strauss fiul.

Invitat la pupitrul orchestrei – dirijorul Adrian Morar.

Prima parte: despre colaborarea cu orchestrele Filarmonicilor din țară și operele din Cluj-Napoca – unde este dirijor permanent – dar și cele din Iași, București sau Brașov, despre noile generații de muzicieni și adaptarea la viața muzicală de azi, despre Ad libitum Voices din care face parte fiul său Vlad Morar alias Opus 1, cum îi spune cu umor tatăl său, despre noua clădire a Academiei de Muzică din Cluj-Napoca.

Partea a doua: Viața de dirijor – un turneu perpetuu, vremea pandemiei și cercetările operei compozitorului Theodor Rogalski, împreună cu fiul acestuia, Alexandru Rogalski. Drepturile de autor pentru opera enesciană, România privilegiată. Repertoriul enescian al dirijorului Adrian Morar. Adrian Morar și Festivalul Enescu

Partea a treia: Spiritul orchestrelor este cel care se păstrează întotdeauna, cei tineri îl preiau și cu ajutorul lui reușesc să regăsească sonoritatea veche. Mentori într-ale dirijatului la Cluj: Florentin Mihăescu, Gheorghe Victor Dumănescu și indirect, Erich Bergel. Lucrări rare în România din repertoriul lui Adrian Morar, 2024 Anul Puccini, 2025 Anul Strauss, început cu cele două concerte realizate la Iași, împreună cu Orchestra Filarmonicii Moldova: Joi, 9 ianuarie la Casa de Cultură a Studenților și Vineri, 10 ianuarie la Atrium Palas Mall. Apetența față de dans și de muzica de balet. Strauss, între muzica elitelor și cea clasică populară.

Corul Universității Naționale de Arte George Enescu din Iași vă colindă la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Vă invităm la Colinde cu studenții care formează Corul Universității de Arte din Iași, dirijor George Dumitriu

Publicat de dvlad, 22 decembrie 2024, 18:11

Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași vă colindă și prin intermediul nostru!

Concertul lor de Crăciun a avut loc pe 11 decembrie, în Sala Henri Coandă a Palatului Culturii.

Veți intra în armosfera tihnită a colindelor cu sprijinul Mihaelei Gârlea, care prezintă concertul în felul ei cu totul fermecător.

Îi mulțumesc pentru înregistrare lui Teodor Dîrțu și dirijorului George Dumitriu pentru întregul concert și pentru interviu. Felicitări tuturor!

Repertoriul aproape 100% românesc ne merge direct la suflet, vă invit să fiți alături de noi între 18:03 și 20:00, pe radioiasi.ro/asculta-live și pe toate frecvențele Radio Iași.

21 decembrie, 18:03-20:00 Gala de Crăciun a Liceului Teoretic „Varlaam Mitropolitul” Iași, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Gala de Crăciun a Liceului Teoretic „Varlaam Mitropolitul” Dirijori Ilinca Furtună și Silvan Plăcintă Teatrul Național Vasile Alecsandri Iași

Publicat de dvlad, 20 decembrie 2024, 20:02

Muzica, mijloc de ancorare în timpuri străvechi, în stare să ne readucă pe noi, cei veșnic grăbiți, înapoi la viteza normală a vieții, la vreme de colindat. Emisiunea noastră vă apropie astăzi de unul din exemplele fericite de concept educațional modern, bazat pe valori perene, care dă aripi tinerilor pentru o viață întreagă și către o împlinire împreună a minții și sufletului.

Ascultăm Gala  de Crăciun 2024 a Școlii Varlaam Mitropolitul din Iași.

Pe parcursul ediției, invitat la microfonul Universului Muzical este dl. profesor Adrian Timofti, directorul Liceului Varlaam Mitropolitul.

De asemenea, îl cunoaștem pe Silvan Plăcintă, profesor de muzică al Școlii Varlaam Mitropolitul

Organizatorii, despre Gală:

„Avem convingerea că un mediu artistic și intelectual stimulant îi ajută pe copii să crească frumos, armonios și să-și descopere talentul nemărginit.

Acesta este un moment important în care Învățăm Împreună: copii de la copii, adulți de la copii, adulți de la adulți, căci este nevoie de implicarea fiecăruia pentru a duce la bun sfârșit un proiect de asemenea anvergură.

Felicitări Ilinca Furtună și Silvan Plăcintă pentru modul în care reușiți să-i puneți în valoare pe copii și pentru emoțiile pe care ni le treziți nouă, spectatorilor!”

De asemenea, gazdele mulțumesc Teatrului National „Vasile Alecsandri” Iasi pentru găzduire și Doxologia pentru suportul tehnic care a făcut posibilă transmisiunea live a concertului!

Felicitării tuturor celor care au contribuit la crearea Galei de Crăciun a Școlii Varlaam Mitropolitul din Iași.

15 dec, 18:03-20:00 Recital – Masterclass de vioară și pian la Colegiul Băncilă și Concursul Internațional de Clarinet Iași 2024 (1) la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Tineri interpreți elevi la Liceul Republican de Muzică Ciprian Porumbescu din Chișinău și Concursul Internațional de Interpretare la Clarinet Iași 2024, partea I.

Publicat de dvlad, 15 decembrie 2024, 17:51

Vă propunem o audiție a părții I din Concertul prezentat de elevii Liceului Republican de Muzică Ciprian Porumbescu din Chișinău, clasele de vioară Galina Buinovschi și de pian Larisa Jar, în cadrul proiectului de Didactica Instrumentală Contemporană, realizat de prof. Nina Munteanu de la Colegiul Național de Arte Octav Băncilă. Titlul Masterului este Cantam si invatam pe urmele marilor valori.

În partea a doua a ediției, o întâlnire cu conf. univ. dr. Daniel Paicu, membru al Juliului în Concursul Internațional de Interpretare la Clarinet, ediția a 7-a, organizat de Asociația Culturală Pro Musica Academica și Universitatea Națională de Arte George Enescu la Iași.

14 decembrie, 18:03-20:00, soprana Oana Severin și chitaristul Constantin Lazăr, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Invitații ediției, soprana Oana Severin și chitaristul Cristi Lazăr, cu muzica lui John Dowland, interpretată special pentru noi, în fața microfonului.

Publicat de dvlad, 14 decembrie 2024, 15:47

În emisiunea Univers Muzical sunt invitați astăzi doi artiști ieșeni care vă propun un repertoriu cu totul deosebit, muzica renascentistă engleză, prezentată de ei în Concertul din 24 septembrie 2024, în Holul Palatului Culturii din Iași, intitulat Dowland’s Delight.

„Plăcerea lui Dowland”, va fi de fapt plăcerea noastră de a crea o atmosferă aparte și de a-i reîntâlni pe soprana Oana Severin, conf. univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași și Constantin Lazăr, profesor de chitară la Colegiul Național de Arte Octav Băncilă, care o va acompania la lăută. În varianta de la Palat, actorul Dumitru Florescu a completat spectacolul cu versuri și ținută adecvată de epocă, transformând seara într-o veritabilă reconstituire muzicală și teatrală a epocii renascentiste.

Noi vom asculta câteva din piesele recitalului și povestim despre muzica lui Dowland, alte repertorii și despre activitatea didactică a celor doi invitați.

Și două imagini din concert

Iași, 10 decembrie, Marea mezzosoprană Ruxandra Donose într-o seară memorabilă, la Palatul Culturii

În cuprinsul articolului ascultați interviul acordat de Ruxandra Donose pentru emisiunea Univers Muzical (realizator Daniela Vlad)

Publicat de dvlad, 7 decembrie 2024, 17:06

Marea mezzosoprană Ruxandra Donose și pianistul Sergiu Tuhuțiu ne fac cadou un frumos și luminos turneu în acest decembrie, intitulat „Melodie, Dor, Magie”.

Ei aduc în fața publicului românesc nu doar vocea impresionantă a Ruxandrei, dar și dorul pentru locurile natale, într-o seară deosebită, cu un program de o mare varietate și originalitate. Acest turneu promite să fie o călătorie emoționantă, care adună melodii celebre din toate timpurile și colțurile lumii, repertoriul cuprinzând creații în șase limbi diferite, un adevărat festin muzical.

De la muzică barocă, până la pop contemporan, publicul va asculta capodopere ale unor compozitori celebri precum Händel, Schubert, Bellini, dar și piese dragi românilor, semnate de Florin Bogardo sau Marius Țeicu. O combinație de genuri, trecând cu eleganță de la operă la operetă, romanță și muzică pop. Alături de capodoperele clasice se vor afla piese gold, precum „Memory” de Andrew Lloyd Webber sau „Je suis malade” de Lara Fabian, la care se adaugă colinde românești.

Acest turneu este perfect pentru apropierea de magia sărbătorilor și de „acasă”, spune mezzosoprana Ruxandra Donose: „Am o relație foarte, foarte strânsă cu România. Până de curând, i-am avut pe părinții mei foarte dragi pe care i-am vizitat în mod constant. În afară de asta, am o casă la Bran în care ne-am adus copiii la fiecare Crăciun și în toate verile. Acest proiect – Melodie Dor Magie – este unul de suflet pentru mine, îl iubesc foarte mult pentru că mă apropie și mai mult de țara mea și de cei dragi mie și abia aștept să îl duc în cât mai multe orașe. Pentru că muzica…este dor și este magie.” (Ruxandra Donose)

Turneul din România a fost prefațat de trei reprezentații internaționale care s-au bucurat de un mare succes și a emoționat enorm publicul din  Viena – 14 octombrie (Bank Austria Salon în cadrul Festivalului Internaţional ProPatria), Paris – 30 noiembrie (Conservatorul Serge Rachmaninoff  în cadrul proiectului Turnee de poveste pretutindeni) și Roma – 3 decembrie (Ambasada României în Italia),  iar la București pe 4 decembrie a fost organizată o seară de Poveste pe scena Ateneului Român, alături de soprana Teodora Gheorghiu, basul Sorin Coliban și pianistaDiana Ionescu, soprana Leontina Văduva și Cătălin Răducanu, în cadrul proiectului internaţional Turnee de poveste… pretutindeni.

Turneul Național a început la Galaţi pe 5 decembrie, Brașov pe 7 decembrie, continuă la Iași pe 10 decembrie și apoi la Deva (12 decembrie), Bistrița (13 decembrie), iar în 2025 vor ajunge la București, pe 17 februarie, la Ateneul Român.

Detalii pe: www.turneedepoveste.ro

https://www.facebook.com/share/r/19Wu7fNS2G/

https://www.facebook.com/melodiedormagie

Interviul acordat de Ruxandra Donose pentru Radio Iași pe 29 noiembrie (Daniela Vlad)

Program

Georg Friedrich Händel – Lascia ch’io pianga

Franz Schubert – Ständchen

Tiberiu Brediceanu – Bade, pentru ochii tăi

Gabriel Fauré – Après un rêve

Gioacchino Rossini – Canzonetta spagnuola

Vincenzo Bellini – Vaga Luna

Doina Badea – Când eram copii odată

Ruxandra Donose – Colindul Colindelor

Valentin Teodorian – Legănelul lui Isus

Ștefan Hrușcă – Fiul Domnului

Dumitru Georgescu Kiriac – O, ce veste minunată!

Victor Herbert – Art Is Calling for Me

Jean-Jacques Goldman / Céline Dion – S’il suffisait d’aimer

Serge Lama / Alice Dona – Je suis malade

Andrew Lloyd Webber – Memory

Georges Bizet – Habanera

Florin Bogardo – Tu ești primăvara mea

SERGIU TUHUȚIU este un merituos continuator al tradiției școlii pianistice autohtone, având deja o carieră internațională în plină ascensiune.

Este absolvent al Universității Naționale de Muzică din București (clasele Dana Borşan si Steluţa Radu). Ulterior a absolvit cursurile de master ale Academiei Gheorghe Dima din Cluj și, in paralel, ale Hochschule für Musik und Darstellende Kunste de la Stuttgart, participând și la cursuri de măiestrie susţinute de pianiști celebri precum Daniel Goiți, Pierre Amoyal sau Bruno Canino. De asemenea, a beneficiat de o bursă de studii la Londra, unde a locuit o vreme. Din 2024 este cadru didactic la UNMB.

A colaborat cu orchestre importante din țară și străinătate și cu artişti de renume internațional precum violonistul Sherban Lupu, mezzosoprana Ruxandra Donose sau soprana Nelly Miricioiu, având și propriul proiect, Art Ego, un trio în care evoluează alături de alți doi tineri muzicieni: violoncelista Olga Mănescu și violonistul Sebastian Tegzeșiu.

Printre proiectele sale se numără și cele menite a promova alți tineri artiști, dar și creația unuia dintre cei mai mari pianiști români, Dinu Lipatti.

Daniela Vlad

24 nov, 18:05-20:00, la Univers Muzical cu Daniela Vlad – Concertul de la Iași din cadrul Turneului Vioara lui Enescu 2024

O întânire cu excelența în interpretarea violonistică, secvențe din Turneul „Vioara lui Enescu” ediția a 13-a, început la Iași în Holul de Onoare al Palatului Culturii, pe 12 noiembrie. Interpreții sunt Gabriel Coritoru, Simina Croitoru, Paul Răducanu și Mircea Dumitrescu, în lucrări de mare popularitate originale sau aranjate pentru patru viori de Gabriel Croitoru, la pian s-a aflat Horia Mihail. Ne auziți pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live

Publicat de dvlad, 24 noiembrie 2024, 17:14

Cei patru violoniști ai concertului „Vioara lui Enescu” sunt printre cei mai strălucitori violoniști români din generațiile pe care le reprezintă la început de secol 21: Gabriel Croitoru, prof. univ. dr. la Universitatea Națională de Muzică București și unul dintre cei mai activi artiști de pe scena românească, Simina Croitoru, lect. univ. dr. la UNMB, Paul Răducanu masterand al UNMB și Mircea Dumitrescu absolvent, ambii la clasa prof. Gabriel Coritoru.

Este a 13-a ediție a turneului Vioara lui Enescu, iar formula aleasă prezintă cele 4 viori care i-au aparținut marelui George Enescu: Guarneri Catedrala din 1731, două viori Paul Kaul din 1930 și 1931 și vioara Pierre și Hippolit Silvestre din 1835, care fac parte din tezaurul Muzeului Național George Enescu.

Programul a cuprins piese de mare popularitate de Fritz Kreisler, Grigoraș Dinicu, Ede Poldini, Pablo de Sarasate, Chales Dancla, George Enescu.

La pian s-a aflat Horia Mihail, partenerul turneelor îndrăgite de români în ultimii aproape 15 ani – Duelul viorilor, Vioara lui Enescu la sate și  Flautul de Aur.

Iași, 25-28 noiembrie, Concurs Internațional de Clarinet, ed. a 7-a, la Universitatea Națională de Arte George Enescu

25 noiembrie, ora 17.00 Deschiderea oficială a Concursului Internațional de Clarinet Recital Nadia Sofokleous, RZ clarinet artist 28 noiembrie, ora 11.00 Finala competiției, acompaniază Orchestra Universității Naționale de Arte „George Enescu”, dirijor asist. univ. dr. Samuel Istrate. 28 noiembrie, ora 15.00 Concertul de gală al membrilor juriului

Publicat de dvlad, 22 noiembrie 2024, 18:29

Vibrații sonore internaționale la Iași!

Concursul Internațional de Clarinet, ajuns la ediția a VII-a, va deveni centru de interes pentru instrumentişti clarinetiști din întreaga lume, în perioada 25 – 28 noiembrie 2024!

Cu o tradiție de șase ediții de succes, Asociația Culturală ProMusica Academica împreună cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, cu sprijinul Primăriei Municipiului Iași, organizează o nouă competiție pe două categorii de vârstă: participanţi cu vârsta între 15-19 ani și, respectiv, cu vârsta între 20-35 ani împliniţi până la 25 noiembrie 2024.

Concursul se adresează artiștilor profesioniști clarinetiști, dar și elevilor instrumentiști cu vârste între 15-19 ani, pentru a oferi posibilitatea afirmării tinerilor artiști muzicieni aflați la început de carieră.

Ediție de ediție, organizatorii se preocupă să ofere participanților din țări precum China, Coreea de Sud, Portugalia, Republica Moldova și România o experiență unică, vizibilitate, competitivitate, justă evaluare, șansa de a simți pulsul competițional alături de artiști profesioniști, public entuziast în sală, dar și premii stimulante în valoare de 10.000 Euro (bani, instrumente şi accesorii muzicale).

Juriul este, ca în fiecare ediție, format din personalități artistice internaționale, profesori și instrumentiști de elită:

Nadia Sofokleous, Profesor și solist clarinet la Musikakademie Villingen-Schwenningen Germania,

Emil Vişenescu, Profesor la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti și solist Clarinet la Filarmonica „George Enescu” Bucureşti,

Răzvan Poptean, Profesor la Academia Naţională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj Napoca și Clarinetist la Filarmonica de Stat Transilvania,

Daniel Paicu, Profesor la Universitatea Naţională de Arte „George Enescu” Iaşi și clarinetist în Ansamblul Pro Musica Academica

Paolo Beltramini, Profesor la Luzern Hochschule fur Musik Elveţia și Solo Clarinet la Orchestra Svizzera italiana (Lugano, Elveţia) Președintele Juriului

Deschiderea oficială a Concursului Internațional de Clarinet, ediția a VII-a se va desfășura în Casa Balș, Sala „Eduard Caudella” a Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași, luni, 25 noiembrie, ora 17.00, cu prezentarea ultimei serii de clarinete RZ Rericha & Co. și recitalul doamnei Nadia Sofokleous, RZ clarinet artist.

Finala competiției va avea loc în aceeași locație (Casa Balș, Sala „Eduard Caudella”), joi, 28 noiembrie, ora 11.00, în care membrii categoriei B își vor da concursul acompaniați de Orchestra Universității Naționale de Arte „George Enescu”, dirijor asist. univ. dr. Samuel Istrate.

Punctul culminant al acestui eveniment se va desfășura în aceeași zi, joi, 28 noiembrie, de la ora 15.00, aceeași locație, sub forma unei prezentări de clarinete a firmei RIPA Music, a domnului Paolo Beltramini, Clarinets Artist RIPA, urmat de Concertul de gală al membrilor juriului, unde așteptăm publicul iubitor de muzică să audieze lucrări inedite în interpretări de mare virtuozitate.

Organizatori:

Asociația Culturală ProMusica Academica

Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași

Parteneri:

Primăria Municipiului Iași

Contact

Email: asociatiapromusica@gmail.com

Tel.: +4 0740 298 135

Facebook: Promusica Academica

17 noiembrie, 18:03-20:00, Concertul 4 din Festivalul Rencontres Enesco – Paris, la Fundația Statelor Unite

Vă invit să ne ascultați pe frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live, în fiecare sâmbătă și duminică între 18:03 și 20:00

Publicat de dvlad, 17 noiembrie 2024, 15:30

Am ascultat deja din primele trei concerte ale Festivalului Rencontres Enesco ediția aniversară cu nr 10, desfășurată între 7 și 18 octombrie, aflată anul acesta sub semnul unei idei extraordinare, de a pune în lumină cariera marelui compozitor George Enescu în Statele Unite și de a-i programa lucrările împreună cu piese ale timpului său din repertoriul românesc, francez și american.

Artiștii concertului din 15 octombrie, desfășurat la Fundația Statelor Unite din Paris, au fost soprana Diana Higbee, tenorul Tony Boldan, celistul Andrew Briggs și pianistul Edgar Jaber cu piesele de Copland, Bernstein, Charles Ives și alți compozitori americani, alături de Pascal Bentoiu, Francis Poulenc și bineînțeles, Enescu.  Ambianța a fost întregită de panourile cu expoziția Enescu și Statele Unite, oferită de Muzeul Național George Enescu.

Diana Higbee, soprană de origine neozeelandeză și americană crescută la Paris, este din 2016 director artistic al Festivalului Musica Le Mans și ambasadoarea orașului Le Mans. Printre marile sale pasiuni se numără repertoriul mozartian. Prezentă la Concertul final al Concursului Georges Enesco, acompaniat de Orchestra Colonne, doamna Higbee a decis să acorde un Premiu Special, constând în colaborarea cu Festivalul pe care îl organizează și coordonează în Le Mans mezzosopranei Janina Schweitzer.

Tenorul Tony Boldan, licențiat în psihologie și psihodramă, a absolvit ulterior Academia de Muzică din Cluj Napoca și are premii la câteva concursuri revelatoare, Haricleea Darclée și Armel International Opera Competition Budapesta. A fost angajat al Operei Braşov și a fost adoptat de francezi încă din urmă cu peste zece ani, cariera sa urmându-și cursul exclusiv pe scenele vest europene. Din 2019 face parte din spectacolul Opera Locos, prezentat la Paris – Théâtre Libre și Bobino și în turnee în Franța și Elveția.

Pianistul româno-american Edgar Jaber urmează studii doctorale de matematică și inginerie la Paris. Masterul de pian de la UNMB a rămas nefinalizat, dar între timp pasiunea sa pentru muzică se materializează în concerte pe care le conduce ca dirijor și director muzical al Orchestrei de Cameră de la Cité Universitaire din Paris.

Iar violoncelistul Andrew Briggs este doctor în muzică și absolvent al Juilliard School din New York, un artist în plină afirmare internațională ca solist sau muzician de cameră, invitat în Festivalurile Radio France, Fontainebleau, Bridging Arts Music Festival (Nürnberg), Seria de concerte Opus 16 din Țările de Jos. Locuiește la Paris, unde are de asemenea o activitate didactică și este membru fondator al ansamblului IMAGO, în rezidență la Fundația Statelor Unite.

Vom avea detalii în interviuri și avem prilejul să ascultăm secvențe din recitalul de la Fundația Statelor Unite din Paris, unde concertul Enescu și Statele Unite din cadrul Festivalului Rencontres Enesco a fost primit cu brațele deschise.

Iată ce

scriam la vremea respectivă despre concert:

Câteva imagini din cel de al 4-lea Concert Rencontres Musicales Internationales Georges Enesco a 10-a ediție, cu titlul „Enesco et les Etats Unis”. Frumoasa Sală de concert de la Fundația Statelor Unite a răsunat mereu de aplauze la programul celor patru artiști invitați, soprana franco-zeelandeză Diana Higbee, tenorul român Tony Boldan (stabilit în Franța), pianistul româno-american Edgar Jaber și celistul francez Andrew Briggs, care au interpretat piese de Charles Ives, Barney Johnson, Aaron Copland, Pascal Bentoiu și bineînțeles, melodii și Sonata Torso pentru violoncel și pian de Enescu. Un repertoriu pus împreună surprinzător, variat și totuși omogen, cu interpreți versatili, experimentați și bucuroși de acest context unic, o seară gustată din plin de publicul Fundației, care cu siguranță este altul decât cel obișnuit al Ambasadei și al celorlalte apariții ale artiștilor români la Paris. Mai ales că Fundation des Etats Unis este lângă Cite Universitaire, unde sunt mulți amatori de muzică și chiar o orchestră al cărei director muzical este Edgar Jaber. Pentru mine, întâlnirea cu cei patru a fost prilejul fericit pentru scurte întrevederi care au dezvăluit un mozaic universal de trasee artistice pasionante. La reușita serii a contribuit ca de fiecare dată inimoasa echipă a Institut Culturel Roumain de Paris , Doina Marian , Pompiliu Constantinescu și Simina Stan. Alina Pavalache , director artistic al Rencontres Enesco, a reușit să unească din nou sub semnul Festivalului și să pună în valoare poli inediți de energie artistică benefică și inspiratoare. Un grand merci și felicitări tuturor!

Daniela Vlad

Iași: 14-20 octombrie, Festivalul Muzicii Românești, ediția a 26-a

Publicat de dvlad, 4 octombrie 2024, 20:40

Festivalul Muzicii Românești, ediția a XXVI-a, are loc între 14 și 20 octombrie, în organizarea celor două instituții partenere, Filarmonica de Stat Moldova din Iași și Universitatea Națională de Arte George Enescu. Valoarea evenimentului constă în punerea în valoare a patrimoniului românesc contemporan și din sec XX într-un evantai de concerte și recitaluri susținute de artiști consacrați, cadre didactice și studenți din principalele centre universitare cu profil de artă din țară.

În studio s-au aflat asist.univ.dr. Mihaela Rusu, lect.univ.dr. Mihaela Bălan și conf.univ.dr. Loredana Iațeșen, prodecan al Universității de Arte. Un interviu de Daniela Vlad

11 octombrie, eveniment Stravinsky-Fauré la Filarmonica Moldova din Iași, sub bagheta dirijorului româno-elvețian Nicolae Moldoveanu

Publicat de dvlad, 1 octombrie 2024, 19:47 / actualizat: 4 octombrie 2024, 19:47

Vineri, 11 octombrie 2024, ora 19.00, Casa de Cultură a Studenților Iași

Orchestra Simfonică

Corul Academic Gavriil Musicescu

Gabriel Fauré – Suita Masques et bergamasques op. 112

Igor Stravinski – două prime audiții

Capriccio pentru pian și orchestră

solistă Naoko Anzai (Japonia)

    Les noces

      soliști: 

Nicoleta Manolache soprană

Laura Scripcaru mezzosoprană

Liviu Muntean tenor

Victor Zaharia bas 

Dirijor: Nicolae Moldoveanu

Dirijorul corului: Consuela Radu – Țaga

Dirijorul Nicolae Moldoveanu despre ideea concertului: În cele trei piese se poate urmări simbioza între stilul „folcloric” rus și influențele franceze; de la impresionism, grupul celor șase (Masques et bergamasques), la expresionism (Capriccio), neo-baroc și neoclasicism (Les Noces)… Pentru Nunta lui Stravinsky, varianta aleasă este cea orchestrală din 1917, cu textul francez tradus de Ramuz și adăugat pentru prima oară în partitură chiar de dl. Moldoveanu.

Astfel că la Iași avem o premieră totală, Les Noces în versiune orchestrală cu text francez, ceea ce dl. Moldoveanu consideră că nicăieri în lume nu s-a mai cântat.

Dirijorul de renume internațional Nicolae Moldoveanu este cunoscut pentru versatilitatea sa, într- un vast repertoriu simfonic și de operă cu multe dintre cele mai prestigioase orchestre și companii de operă din lume.

„După caz, Nicolae Moldoveanu poate fi blând și liric, sau melodramatic și histrionic.” Classical Candor

„Moldoveanu a găsit modalități de a interpreta lucrarea cu un rubato subtil, fraze atent sincronizate și ajustări de bun gust ale dinamicii” All Music

Nicolae Moldoveanu s-a născut în România și a emigrat în Elveția în 1986, unde locuiește acum. A studiat dirijatul cu Wilfried Boettcher, Horst Stein, Ralf Weikert și Antal Doráti la Musikhochschule din Zürich, Basel și Berna, urmând și cursuri de master cu Lothar Zagrosek și Sergiu Celibidache. În Marea Britanie, în timp ce era la Academia Regală de Muzică din Londra, printre profesorii săi au fost Colin Metters, George Hurst și Sir Colin Davis. De asemenea, a participat la cursuri de master cu Ilya Musin, Leonard Slatkin și Sir Roger Norrington.

În 1994, Moldoveanu a fost numit tânăr dirijor al orchestrelor din Bournemouth, reluând după un sfert de veac tradiția lăsată de marele Silvestri acolo. În urma prelungirii cu un an a acestei numiri, i s-a oferit postul de dirijor rezident, pe care l-a preluat în 1996. În 1998 Moldoveanu a fost numit dirijor principal al Orchestrei English Symphony, iar în septembrie 2002 a preluat funcția de dirijor invitat asociat la London Mozart Players. Se întoarce regulat în țara natală, România, lucrând cu mai multe orchestre, printre care Filarmonica Enescu și Filarmonica Transilvania, pentru care a fost dirijor principal până în 2012.

În septembrie 2018, Moldoveanu a dirijat Giselle la Opera din Roma, cu excelente aprecieri ale criticii. Moldoveanu a mai dirijat o serie de alte balete și opere, Don Giovanni la Opera Națională Welsh, La Vida Breve și El Amor Brujo ambele la Opera din Dallas, Idomeneo la Opera canadiană, Jenůfa la Umeå și Un Ballo in Maschera la Malmö. De asemenea, a dirijat și a produs pe DVD Coppélia pentru The Royal Ballet de la Covent Garden, A Midsummer Night’s Dream pentru Fondazione Arena di Verona, Eugene Onegin și Il Pipistrello pentru Teatro San Carlo Napoli și a înregistrat Lacul lebedelor cu Royal Philharmonic Orchestra.

Angajamentele sale recente și viitoare includ concerte cu Orchestra Filarmonicii din Malaezia, Orchestra Operei Regale, Orchestra Filarmonicii Regale, Orchestra Simfonică a Orașului Birmingham, Orchestra Hallé, Orchestra Națională a BBC din Wales, Orchestra de Cameră Engleză, Orchestra de Cameră Scoțiană la Festivalul de la Edinburgh, Ulster Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, Filarmonica Națională din Varșovia, Nordic Chamber Orchestra, Philharmonie de Lorraine, Prague Radio Symphony, Tokyo Symphony Orchestra și Iceland Symphony Orchestra.

Una din bucuriile sale dirijorale este să conducă repertoriul baroc de la clavecin sau orgă.

Pianista japoneză Naoko Anzai s-a născut la Tokio, unde a început să studieze pianul. În 1986 s-a stabilit în Elveția, urmând cursuri de măiestrie la Musikhochschule din Zürich, cu profesorii Homero Francesh și Jurg von Vintschger. Naoko Anzai este câștigătoarea unor premii decernate de Societatea Artistică elvețiano-niponă, în urma cărora și-a diversificat activitatea, fiind invitată frecvent să susțină concerte și recitaluri în Europa și Japonia.

INTERVIU cu dirijorul Nicolae Moldoveanu

Născut în Hunedoara, Nicolae Moldoveanu a urmat o școală pedagogică cu program de muzică, unde a învățat vioara. Ca tânăr înrolat în serviciul militar, a făcut parte din Orchestra Doina Armatei. A plecat din România în 1982, datorită unui contract prin ARIA, Agenția Română de Impresariat Artistic, care pe atunci oferea locuri în orchestrele din Germania Democrată tinerilor absolvenți de liceu din țările estice. În orchestra teatrului est-german în care a ajuns, Nicolae Moldoveanu a fost deopotrivă violonist, corepetitor și dirijor, iar această experiență prețioasă i-a facilitat intrarea la Conservator în Elveția, la secțiunile de dirijat și orgă.

Astfel, studiază dirijat din 1986, ca urmare a sprijinului acordat de Paul Saher, mecena care obișnuia să finanțeze educația muzicienilor tineri și era în același timp sponsorul unor piese comandate lui Stravinski sau Bartok. Ca student, a avut șansa de a dirija orchestre mari elvețiene, Tonhalle din Zürich sau Orchestra Radio din Basel.

Printre profesorii săi de dirijat s-au numărat Horst Stein și Antal Dorati, iar în Marea Britanie, unde a continuat studiile, l-a avut profesor pe Sir Colin Davis. În fața lui Dorati a dirijat Nicolae Moldoveanu pentru prima oară Stravinsky.  La clasa de dirijat din Academia Regală din Londra l-a cunoscut și pe dirijorul rus Ilya Musin.

Și dacă v-ați întrebat vreodată care este secretul magiei lui Moldoveanu, cred că el împlinește ceea ce spunea bătrânul Ilya Musin:

„Un dirijor trebuie să facă muzica vizibilă prin mâinile sale. Sunt două laturi ale dirijatului, expresivitatea și exactitatea. Aceste două componente sunt într-o opoziție dialectică, de fapt, se anulează una pe cealaltă. Un dirijor trebuie să reușească să le pună împreună.”

Profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg, marele Musin avea deja 90 de ani când a venit prima oară în Europa. El a susținut un curs de dirijat la Academia Regală din Londra în 1994. Printre studenții săi din toate timpurile s-au aflat  Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Rudolf Barshai, Semyon Bychkov, Mariss Jansons, Tugan Sokhiev, Teodor Currentzis, Vassily Sinaisky, Alexander Walker și mulți alții.

Nicolae Moldoveanu despre ocazia de a dirija Stravinsky în România:

Maestrul Nicolae Moldoveanu despre circumstanțele în care au fost compuse lucrările din program

Despre Capriccio și Masques et bergamasques

Despre Les Noces (continuare)

Gabriel Urbain Fauré (12 mai 1845–4 nov 1924) Masques et Bergamasques, Suită orchestrală op. 112 (1919)

Ce sunt Masques et Bergamasques ale lui Gabriel Fauré, dacă nu un omagiu adus stilului galant al secolului al 18-lea? Suita orchestrală Op. 112 a fost aranjată de compozitor în 1919, din muzica de scenă pentru un divertisment teatral comandat pentru Albert I, Prințul de Monaco. Fauré a ales din partitura originală doar trei mișcări, Ouverture, Menuet, Gavotte, iar Pastorale

Geneza lucrării

Ultima oară când Fauré iși sondează sinele lăuntric – eliberat, abrupt, arcuindu-se cu gradări din ce în ce mai fine de luminozitate – a fost în această lucrare începută cu mai bine de un deceniu în urmă, când Prințul Albert I de Monaco i-a cerut în 1918 (la îndemnul lui Saint-Saëns) un scurt divertisment care să fie interpretat la Teatrul Monte Carlo, și care va deveni cunoscut sub numele de Masques et bergamasques. Fauré urma să furnizeze muzică pentru o „fête galant” în spiritul lui Verlaine, dar ca director al Conservatorului din Paris, îndatoririle sale oficiale îi limitau timpul pentru compoziție. Astfel, pentru divertismentul coregrafic propus, prezentat ca o „comédie lyrique”, el a refolosit material din compoziții anterioare.

Fauré a propus o poveste bazată pe poemul „Clair de lune” din colecția Fêtes galantes de Paul Verlaine (1869), pe care o pusese pe muzică în 1887. Titlul noii lucrări a fost preluat din versurile de început ale poemului. Libretistul René Fauchois, același cu care lucrase la opera Pénélope, a oferit un scenariu în consecință: o trupă de comedia dell’arte spionează întâlnirile amoroase ale aristocraților din publicul lor. Peisajul producției a fost inspirat de „L’Escarpolette” de Watteau.

La începutul secolului al XX-lea, commedia dell’arte din secolele al XVI-lea și al XVII-lea  oferea inspirație pentru o serie de lucrări muzicale, inclusiv melodrama lui Schoenberg Pierrot lunaire (1912) și baletul Pulcinella al lui Stravinsky (1920).

Pentru uvertură și două numere orchestrale, Fauré a revizuit mișcări ale unei simfonii abandonate care datează din 1869 – când avea 24 de ani – la care a adăugat o Pastorală, singura muzică nou compusă pentru Masques et bergamasques. Deși Uvertura nu este pastișă, tânărul Fauré a fost evident mișcat de modelele clasice – cum Reynaldo Hahn a sugerat în mod dezarmant: „Fauré imitându-l pe Mozart”. La fel, Gavotte și Menuet au fost inspirate dintr-o eră și mai îndepărtată. Ele încă evocă o nostalgie grandioasă, nu doar pentru belle époque, ci pentru peisajele veșnic  fermecătoare care bântuie versurile timpurii ale lui Verlaine. Pastorale a fost ultima operă orchestrală a lui Fauré – în magia sa scurtă există ceva din „Our revels now are ended” (Bucuria noastră s-a încheiat acum) a lui Prospero.

Producția de la Monte Carlo a avut un asemenea succes, încât Albert Carré a pus lucrarea la Opéra-Comique din Paris în martie 1920, unde a fost interpretată de peste 100 de ori în următorii treizeci de ani. Studentul lui Fauré, Jean-Michel Nectoux, descrie ca fiind paradoxal faptul că cea mai des interpretată lucrare de scenă a lui Fauré este și cea mai puțin ambițioasă a lui.

Igor Stravinsky (17 iun. 1882-6 apr 1971) Capriccio for piano and orchestra (1928-1929)

Compus în 1928-1929, mai ales la Nisa, Capriccio pentru pian și orchestră este, de fapt, cel de-al doilea concert pentru pian al lui Stravinsky. Publicul era atât de nerăbdător să-l vadă pe compozitor interpretând propriile sale lucrări, încât a fost îndemnat mereu să scrie o continuare a Concertului său pentru pian și instrumente de suflat. Într-adevăr, Stravinski era atât de solicitat ca pianist, încât nu putea să compună decât intermitent, între turneele sale.

Capriccio a fost singura lucrare nouă scrisă în 1929. Are o lungime comparabilă cu Concertul anterior; dar asemănările se opresc aici. Aici avem o orchestră completă, și autorul profită din plin de adăugarea instrumentelor de coarde. Mai mult, scrierea pentru pian este extrem de contrastantă față de Concertul anterior. În timp ce mișcările exterioare ale Concertului erau ferm înrădăcinate în percuția naturală a pianului, Capriccio este mult mai liric. Există încă pasaje care amintesc de scriitura asertivă din lucrări pentru suflători precum Octetul și Concertul pentru pian și instrumente de suflat, dar în cea mai mare parte scrierea melodioasă din Capriccio reflectă compozițiile mai recente ale lui Stravinski, în special cele două balete, Apollo și Sărutul Zânei. În ceea ce privește titlul, compozitorul a scris în Cronica sa că avea în minte o fantezie, adică o formă structurată liber, care să dea glas unui stil de scriere mai improvizat, mai capricios.

Prima mișcare începe cu o introducere marcată Presto, care cedează rapid loc materialului principal al mișcării – afișând scrierea pentru pian care explorează întreaga tastatură într-o manieră nesfârșită, continuu expansivă. De la început până la sfârșit, cu puține șanse să tragă aer în piept, pianistul trebuie să modeleze liniile lungi și fluide ca parte a unei țesături neîntrerupte. Mișcarea se încheie cu o reformulare a materialului de deschidere.

Titlul mișcării de mijloc, Andante rapsodico, indică faptul că autorul scria din nou într-un stil aproape improvizatoric, plin de figurații ritmice rapide de nouă, unsprezece și treisprezece note grupate. Zborurile pline de fantezie amintesc de broderia extrem de ornamentală evidentă în muzica lui Carl Maria von Weber, care, după cum și-a amintit Stravinsky în Cronica sa, a exercitat o vrajă asupra lui la acea vreme.

Această a doua mișcare duce fără pauză în Allegro capriccioso ma tempo giusto final de unde izvorăște titlul lucrării, deoarece această a treia mișcare a fost de fapt compusă prima. Forma este mai strictă aici, aderând la principiile unui rondo clasic. Scrierea în mișcare perpetuă care propulsează această parte este învârtită în mod strălucitor atât de ​​pian, cât și de orchestră.

Capriccio a avut premiera la Paris, în decembrie 1929, cu Stravinsky la pian și prietenul său Ernest Ansermet pe podiumul dirijoral; compozitorul a revizuit ulterior partitura în 1949, dar numai cu modificări minore. La aproape patruzeci de ani de la premieră, Capriccio și-a găsit o nouă tălmăcire scenică în baletul Jewels din 1968 al lui George Balanchine, în care muzica lui Stravinsky a fost folosită în secțiunea „Rubies” a acestei producții celebre de balet din New York.

Igor Stravinsky Les Noces (1917)

Nunta, în rusă: Свадебка (Svadebka), este o cantată în limba rusă de Igor Stravinsky. Când i-a dedicat-o impresarului Serghei Diaghilev, compozitorul a descris-o în franceză drept „scene rusești coregrafiate cu cântări și muzică” și chiar dacă este cântată mai ales în limba rusă, a rămas cunoscută sub numele său francez, Les noces.

Nunta a fost finalizată în 1917, dar a fost apoi supusă unei serii de schimbări de orchestrație; el a stabilit varianta cu patru soliști vocali, cor, percuție și patru piane în 1923, pentru premiera baletului la Paris, cu dirijorul Ernest Ansermet și Baletele Ruse în coregrafia lui Bronislava Nijinska. De-a lungul anilor, a fost interpretată chiar și versiunea în care percuția și pianele sunt înlocuite cu pianola, idee abandonată apoi de Stravinsky.

Compoziţie

Stravinsky a conceput Nunta în 1913. Până în octombrie 1917 completase o partitură mai scurtă, pe un libret pe care el însuși îl scrisese folosind versuri de nuntă rusești preluate în principal din cântece culese de Piotr Kireevsky și publicate în 1911.

În timpul acestei lungi gestații, orchestrația sa s-a schimbat dramatic. Stravinsky a plănuit la început să folosească forțe similare cu cele ale Sărbătorii primăverii.

În 1923, la șase ani de la partitura sa scurtă, Stravinsky s-a hotărât ă la următoarea componență: soprană, mezzo-soprano, tenor și bas solişti vocali; cor, percuție neintonată și percuție înaltă, la patru piane. Decizia a exemplificat înclinația sa crescândă pentru grupuri de sunete simple, clare și mecaniciste în deceniul de după The Rite (deși nu va mai produce niciodată un efect sonor atât de extrem doar cu percuție).

Și-a amintit în 1962: „Când am făcut prima dată Nunta cu Diaghilev… a plâns și a spus că este cea mai frumoasă și mai pură creație rusească a companiei lor de balet. Cred că a iubit Nunta mai mult decât orice altă lucrare a mea. De aceea îi este dedicată.”

Concepută în 1914, la scurt timp după crearea Sărbătorii primăverii, Nunta se află la jumătatea drumului între picturile strălucitoare ale Rusiei păgâne și tonul simplu și popular din Povestea soldatului. Geneza acestei lucrări, de fapt, a fost lungă, deoarece Stravinsky a lucrat la ea timp de nouă ani, de la o primă schiță în 1914-1915 până la crearea ei în 1923 la Paris de către Baletele Ruse. La fel ca Renard și Pribaoutki, Les Noces este o evocare foarte personală a unei nunți țărănești din Rusia, patria pe care Stravinski a părăsit-o în 1914 și din care a trebuit să plece în exil după revoluția bolșevică. Cele patru scene din acest spectacol coregrafic pentru soliști, cor și percuție sunt inspirate din poezii populare pe care compozitorul însuși le-a adaptat (și pe care Charles Ferdinand Ramuz le-a tradus în franceză). Se succed exact ca într-o nuntă țărănească: pregătirea miresei („Împletitura”), pregătirea mirelui („La mire”), procesiunea („Plecarea miresei”), banchetul („ Masa de nuntă”). Nunta este legată de folclorul rus, dar melodiile, simplificate extrem, apar doar din imaginația lui Stravinsky, care le juxtapune, le acumulează, le repetă până la amețeală, adunând blocuri de sunete cu profiluri ritmice accentuate de instrumentația inovatoare: percuție și patru piane. În cele din urmă, pentru a reprezenta simplitatea deliberat grosolană a acestei ceremonii, Bronislava Nijinska și-a imaginat în 1923 o coregrafie dezgolită, costume alb-negru și un decor neutru creat de Natalia Goncharova.

Paul Dukas a fost extrem de impresionat de balet: „Această vrajă mistică este mai presus de toate o vrajă ritmică. Ea ne poartă pe valurile ei și ne face să acceptăm cele mai înverșunate armonii ca fiind complet naturale. Și ăsta este cel mai uimitor lucru în arta domnului Stravinsky.”

(texte adaptate)

Daniela Vlad

Iași, 5 oct., Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” – Classix Concert Multicello JOY, Ana Topalovic

Publicat de dvlad, 26 septembrie 2024, 17:09

Acest eveniment marca Classix este organizat de Asociația Industrii Creative și Showberry, în parteneriat cu Forumul Cultural Austriac.

Cu violoncelul său electric cu 5 corzi, acordurile electronice live și loop-urile pe care le generează, Ana Topalovic creează un sunet cu adevărat orchestral, cu mai multe straturi – Multicello. Programul include opusuri clasice cu un aer foarte modern, inclusiv aranjamente proprii ale unor lucrări de Bach și Vivaldi, dar și creații contemporane inovatoare. O atenție specială este dedicată capodoperelor mai multor compozitoare, redescoperite și readuse în atenția publicului de către interpretă, special pentru acest eveniment.

J O Y celebrează puterea înălțătoare a muzicii de a uni oamenii, invitând publicul să experimenteze limbajul universal al bucuriei. Ana Topalovic parcurge fără efort secole și genuri muzicale diferite cu al său Multicello, oferind abordări muzicale menite să depășească orice prejudecăți.

De la prima sa apariție publică la vârsta de zece ani, Ana Topalovic cântă în mod regulat în festivaluri și în săli de concerte renumite din douăzeci și nouă de țări de pe patru continente. Repertoriul ei este foarte divers, de la piese solo și muzică de cameră,  la proiecte interdisciplinare și creații contemporane originale care alătură violoncelul clasic sau electric cu sunete sintetice. Colaborează cu diverse compozitoare și promovează contribuția femeilor în muzica clasică, un repertoriu important dar adesea prea puțin cunoscut. Ana Topalovic s-a născut la Belgrad (Serbia), de unde s-a mutat la Viena la vârsta de 17 ani. A studiat la cele mai bune școli de muzică din capitala Austriei dar și de la Köln (Germania). Până în prezent, discografia sa include 10 albume de muzică pentru violoncel solo, cu peste 30 de înregistrări în premieră absolută, precum și compoziții proprii. Este membră a programului „Calliope. Join the Dots”, de promovare a femeilor în arte, cultură și știință al Ministerului austriac al Afacerilor Europene și Internaționale.

În completarea acestor concerte, Ana Topalovic va susține și două seminarii/discuții dedicate, în primul rând, studenților și muzicienilor profesioniști pe tema „Breaking the Silence – women composers in classical music” (Spărgând tăcerea – compozitoare în domeniul muzicii clasice). Întâlnirile vor avea loc pe 2 octombrie, ora 11.00, la Universitatea Națională de Muzică din București (în cooperare cu Centrul de Informare Muzicală – CIMRO) și, respectiv pe 4 octombrie, ora 17.00, la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. Evenimentele se vor desfășura în limba engleză, fără traducere.

Recitalul de la Iași susținut de Ana Topalovic este precedat de un concert imersiv susținut la București, la MINA – Museum of Immersive New Art în data de 3 octombrie, orele 20:00.

Biletele la concerte sunt disponibile spre achiziție online, iar elevii și studenții beneficiază de o reducere de 50% din prețul acestora.

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

Parteneri: Forumul Cultural Austriac

Parteneri instituționali: MINA Museum București, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea Națională de Muzică din București, Centrul de Informare Muzicală

Parteneri media: Bookhub, Cărturești, Fashion Premium Magazine, Happ.ro, Iqads, Life.ro, Nest TV Suceava, Observator Cultural, Radio France International, Radio Iași, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Revista Golan, Speranța TV, Spotmedia, Viva FM, Ziarul de Iași, Ziarul Metropolis.

***

Cu debutul în 2020, Classix a devenit unul dintre cele mai importante festivaluri internaționale independente din România, ce a adunat în 5 ediții peste 20.000 spectatori în săli și 250.000 în mediul online, 250 de artiști internaționali din 20 țări, 25 de parteneri culturali și diplomatici, în 37 de concerte, 17 panel-uri, 3 prelegeri, 3 vernisaje, 5 expoziții, o lansare de carte, 9 proiecții de film, 149 masterclass-uri și 15 burse pentru artiști în valoare de 15.000 euro.

Asociația Industrii Creative este organizator al Rocanotherworld Festival și Classix Festival din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.

Website: www.classixfestival.ro

Facebook: https://www.facebook.com/classixFestival/

Instagram: https://www.instagram.com/classixfestival/

Youtube: https://shorturl.at/louFW

***

Contact: media@classixfestival.ro

Iași, 12 octombrie, Aula BCU: Recital extraordinar al sopranei Elena Moșuc, la pian Vasilica Stoiciu-Frunză

Publicat de dvlad, 26 septembrie 2024, 16:56 / actualizat: 27 septembrie 2024, 20:26

Comunicat de presă „Luminile Vocii, Culorile Pianului”

𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒍𝒆 𝑽𝒐𝒄𝒊𝒊, 𝑪𝒖𝒍𝒐𝒓𝒊𝒍𝒆 𝑷𝒊𝒂𝒏𝒖𝒍𝒖𝒊 – 𝑹𝒆𝒄𝒊𝒕𝒂𝒍 𝑬𝒙𝒕𝒓𝒂𝒐𝒓𝒅𝒊𝒏𝒂𝒓 𝑬𝒍𝒆𝒏𝒂 𝑴𝒐𝒔̦𝒖𝒄 & 𝑽𝒂𝒔𝒊𝒍𝒊𝒄𝒂 𝑺𝒕𝒐𝒊𝒄𝒊𝒖-𝑭𝒓𝒖𝒏𝒛𝒂̆ 💫

𝑫𝒂𝒕𝒂: 12 octombrie 2024 𝑶𝒓𝒂: 19:00

𝑳𝒐𝒄𝒂𝒕̦𝒊𝒆: Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” Iași

Locurile pe scaune vor fi ocupate aleatoriu, în funcție de ordinea sosirii. Pentru a vă asigura locuri cât mai bune, vă recomandăm să ajungeți cu cel puțin 30 de minute înainte de începerea evenimentului.

𝑫𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒆𝒓𝒆 𝑬𝒗𝒆𝒏𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕:

🎶 Luminile vocii, culorile pianului se unesc într-o frumoasă seară de octombrie în cadrul unui recital extraordinar susținut de Elena Moșuc, una dintre cele mai valoroase soprane ale lumii, acompaniată la pian de Vasilica Stoiciu-Frunză.

Soprana Elena Moșuc, cunoscută pe plan internațional pentru sensibilitatea interpretativă și tehnica desăvârșită, împreună cu distinsa pianistă Vasilica Stoiciu-Frunză vor împărtăși publicului o călătorie muzicală de excepție.

„Noi toți formăm universul în teatru și tot ce este frumos trimis de la Dumnezeu vine prin noi și merge către public. Un solist ajunge la inima ascultătorului în momentul în care este sincer în ceea ce face pe scenă.” – Elena Moșuc

𝑬𝒍𝒆𝒏𝒂 𝑴𝒐𝒔̧𝒖𝒄 este una dintre cele mai cunoscute soprane din Iaşi, atât la nivel naţional, dar mai ales pe plan internaţional. A primit numeroase premii şi distincţii în cariera sa, în 2019 reuşind extraordinara perfomanţă de a câştiga „Oscar della Lirica”, cea mai prestigioasă distincţie internaţională a muzicii de operă, echivalentul muzical al Premiilor Oscar pentru cinematografie.

Totodată, este considerată de către critici ca având „una dintre cele mai versatile şi mai expresive voci lirice”, drept dovadă fiind invitată să cânte pe scenele prestigioase din Zurich, München, Berlin, Hamburg, Viena, Milano, Barcelona, Paris, New York, Tokyo, Shanghai, Muscat, şi la Festivaluri internaţionale precum Salzburg sau Arena di Verona.

“Eu țin foarte mult la noțiunea de calitate a vieții, la valoarea clipei, la valoarea momentului, a timpului. Pentru că timpul nu se mai întoarce.” – Vasilica Stoiciu-Frunză

𝑽𝒂𝒔𝒊𝒍𝒊𝒄𝒂 𝑺𝒕𝒐𝒊𝒄𝒊𝒖-𝑭𝒓𝒖𝒏𝒛𝒂̆ este muzician cu pregătire universitară muzicologică, pianistică şi managerială, şi-a clădit activitatea artistică pe trei domenii distincte, consultant artistic la Opera Naţională Română Iaşi (1990-2012), pianist colaborativ şi cadru didactic la Universitatea Naţională de Arte „George Enescu” Iaşi.

În cei 22 de ani de implicare în mecanismul de organizare artistică a Operei Naţionale Române din Iaşi, a generat idei novatoare, creative, apreciate la superlativ de specialişti şi public, spre exemplu, realizarea operei Oedipe (2005, spectacol-concert), cicluri de concerte – proiect Capo d’opera, Vissi d’arte, Vocea cântată, Artişti ieşeni pe scena bucureşteană, 2009 – Centenar Paul Constantinescu, Master – class pentru cântăreţi de operă susţinut de mezzo-soprana Viorica CORTEZ, stagiunea permanentă de muzică de cameră, concerte în spaţii neconvenţionale etc.

Vasilica STOICIU-FRUNZĂ  a fost o prezenţă activă în organizarea celor mai importante evenimente muzicale ieşene de anvergură publică, spre exemplu concertul Classic 300, ciclul de proiecţii Opera film festival, colocviul Viaţa în artă – Arta în viaţă, în cadrul Festivalul internaţional al educaţiei (FIE Iaşi, 2013), coordonator artistic al concertului  extraordinar AD LIBITUM VOICES, consultant artistic, director artistic şi membru în juriul Concursului Emanuel Elenescu de la Piatra-Neamţ (opt ediţii), etc.

De-a lungul timpului a fost preocupată de îmbogăţirea repertoriului împreună cu interpreţi foarte valoroşi, instrumentişti şi cântăreţi de operă, reuşind  recitaluri cu substanţă artistică foarte complexă – spre exemplu Recital extraordinar cu mezzo-soprana Viorica CORTEZ (Iaşi, Sibiu), Recitalul Paul Constantinescu  cu tenorul Florin DIACONESCU (Iaşi, Constanţa), Recitalul Gustav Mahler cu soprana Sorina MUNTEANU (Bucureşti – Palatul Mogoşoaia, ONB, Slobozia), Concertul aniversar al basului George Emil CRĂSNARU (ONB)

În anul 2006 a realizat susţinerea publică a tezei de doctorat cu tema Opera Naţională Română Iaşi, viziune cultural-istorică la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, sub îndrumarea domnului prof. univ. dr. Grigore Constantinescu.

În sesiunea iulie 2018 a susţinut teza de disertaţie pentru finalizarea studiilor de Master în domeniul Management şi antreprenoriat artistic la facultatea de teatru a UNAGE.

Din acelaşi an, în cadrul Facultăţii de interpretare, compoziţie şi studii muzicale teoretice (UNAGE), organizează un Master – class de artă lirică pentru tineri cântăreţi de operă, avându-l invitat pe pianistul-dirijor-vocal coach Vlad IFTINCA de la Staatsoper din Stuttgart (Germania). In iulie 2024 Master – class – ul ajuns la  a V-a ediţie, a luat amploare internaţională prin prezenţa sopranei Olga MAKARINA (New York), a pianiştilor Ugo MALHIEUX şi Vlad IFTINCA (Stuttgart) şi a cursanţilor din şapte ţări de pe patru continente.

În 2023 şi 2024 a fost invitată ca membru în juriului Concursului internaţional de canto Alexei STÂRCEA organizat de Filarmonica „Serghei LUNCHEVICI” din Chişinău, ocazie în care a susţinut şi Master-class-uri la Colegiul de excelenţă Ştefan Neaga şi la Academia de muzică, teatru şi arte plastice din acelaşi oraş.

Numeroasele înregistrări muzicale, interviurile radio, tv. şi din presa scrisă, cronicile, sunt mărturii ale nivelului artistic înalt şi de înţelegere intelectuală a căilor de comunicare şi modelare umană prin arte.

🎼 Vă așteptăm pe 12 octombrie, de la ora 19:00, la Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” din Iași, să fiți martorii unei întâlniri unice între luminiile vocii și culorile pianului într-un recital care promite să aducă în inimile celor prezenți frumusețea și rafinamentul muzicii clasice.

Eveniment recomandat de Radio România Iași

22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 22 septembrie 2024, 17:34

În partea a doua a emisiunii, interviuri de la Classix Lab cu Mihala Petri, interpretă la recorder și Dragoș Andrei Cantea, care azi ne vorbește despre Concertul la două piane care s-a desfășurat pe acoperiș, nu chiar printre noi, dar noi cam așa ne simțeam.

Un sumar care sperăm să vă aducă alături de noi și să vă țină aproape până la ora 20.00!

Ne auziți pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live

Iași, 27 sept: Deschiderea Stagiunii 2024-2025 la Filarmonica Moldova

Publicat de dvlad, 17 septembrie 2024, 20:46 / actualizat: 28 septembrie 2024, 14:33

de deschidere a Stagiunii 2024-2025

Filarmonica MOLDOVA din Iași vă invită la CONCERTUL VOCAL-SIMFONIC EXTRAORDINAR de deschidere a Stagiunii 2024-2025, care va avea loc VINERI, 27 septembrie 2024, ora 19:00, la Casa de Cultură a Studenților Iași.

Cele două mari ansambluri ale Filarmonicii MOLDOVA – Corul Academic „Gavriil Musicescu” și Orchestra Simfonică, alături de soliști de renume internațional – violonista Ioana Goicea, soprana Diana Țugui, mezzo-soprana Liliana Mattei Ciucă, tenorul Marius Vlad Budoiu și bas-baritonul Cristian Hodrea – vor interpreta lucrări din creația compozitorilor Jean Sibelius și Ludwig van Beethoven, sub conducerea muzicală a maestrului LAWRENCE FOSTER, unul dintre cei mai apreciați dirijori din lume din ultimele decenii.

Dirijor cor: CONSUELA RADU-ȚAGA

În program:

Jean Sibelius – Concertul pentru vioară și orchestră în re minor, op.47

Solistă: IOANA GOICEA

Ludwig van Beethoven – Simfonia nr.9 pentru soliști, cor și orchestră în re minor, op.125

Biletele pot fi achiziționate de la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, sau on-line pe www.bilete.ro

Relații la telefon: 0332 882 025

Maestrul Lawrence Foster rămâne unul dintre cei mai longevivi și mai apreciați șefi de orchestră din lume. Născut la Los Angeles la 23 octombrie 1941 într-o familie de români din Basarabia, el și-a arătat mereu dragostea față de România, fiind un mare promotor al muzicii lui George Enescu. De asemenea, a contribuit de-a lungul anilor la conturarea imaginii României ca un important centru cultural nu numai în Europa, ci și în întreaga lume.

În ianuarie 2003 a fost decorat de Președintele României pentru serviciile aduse muzicii românești, iar în 2023 a primit Ordinul Național de Merit în grad de comandor.

Lawrence Foster a deținut funcții de director muzical al unor importante instituții muzicale precum: Orchestra Simfònica de Barcelona, ​​Orchestra Filarmonică de Monte Carlo, Orchestra Simfonică din Ierusalim, Orchestra Simfonică din Houston, Orchestra de Cameră de Lausanne, iar din stagiunea 2019-2020 a devenit director muzical al Orchestrei Radiodifuziunii Poloneze, alături de care a apărut de altfel în ediția 2019 a Festivalului Enescu.

Lawrence Foster a studiat dirijat cu Fritz Zweig și pian cu Joanna Grauden, la Los Angeles. Alți profesori și mentori ai săi au fost Karl Böhm, Bruno Walter, Henry Lewis și Franz Waxman.

Evoluția sa pe scurt:

San Francisco Ballet dirijor (1959-1960)

Filarmonica Los Angeles asistent dirijor pentru Zubin Mehta (1960-

Premiul Koussevitzky pentru dirijat la Tanglewood în 1966

Royal Philharmonic London dirijor principal invitat (1969-

Houston Symphony Orchestra music director (1971-1979)

Orchestre Philharmonique De Monte-Carlo music director (1980–1990)

Orchestre De Chambre De Lausanne music director (1985-1990)

Aspen Music Festival and School director muzical (1990-

Festivalul George Enescu director muzical (1998-2001)

Orchestra Gulbenkian Lisabona music director (2002-2013)

Orchestra Naționale de Montpellier și Opera de Montpellier director muzical (2009-2012)

Orchestrei Filarmonicii din Marseille și Opera de Marseille music director (2012-2023)

Lawrence Foster a venit prima oară în România în 1967, ca asistent al maestrului Zubin Mehta la conducerea Orchestrei Filarmonicii din Los Angeles. Pentru prima oară a dirijat aici mult mai târziu, după 1990. Între 1998 și 2001, Lawrence Foster a fost director artistic al Festivalului George Enescu.

Afecțiunea sa față de România și-a exprimat-o mai ales prin interpretarea în concert a operei simfonice enesciene și înregistrările ei pe disc. Într-un interviu din 2001 acordat postului de Radio Iași, maestrul Foster declara cu modestie că i-a trebuit mult timp până a înțeles Simfonia a 3-a enesciană, deși mai târziu tot el spunea că Simfonia a 2-a este chiar mai grea decât a 3-a. Dar albumele sale dovedesc că a redat strălucit spiritul acetor lucrări și a transformat ceea ce la prima vedere părea de necântat în mesaj muzical profund și autentic în spiritul enescian.

Lawrence Foster, Discografie Enescu:

Din perioada 1984-1985 datează înregistrările Erato cu cele trei Suite, Rapsodiile, Poema Română și Simfonia concertantă pentru cello și orchestră, realizate cu Orchestra Filarmonicii Monte Carlo și republicate în 2005 de Warner. În 1988 este publicat în Japonia la casa Clave albumul cu Simfonia de cameră op.33, Intermezzi pentru coarde op. 12 și Dixtuorul op.14. În 1993 au fost publicate  Simfoniile 1 și 2 cu Orchestra Filarmonicii din Monte Carlo.

Și încă din 1990, Casa de discuri EMI Records publicase prima înregistrare în limba originală a operei Oedipe, o adevărată revelație pentru industria fonografică a vremii, al cărei protagonist a fost marele bariton José van Dam, iar din distribuție au făcut parte numai vedete: Barbara Hendricks, Brigitte Fasbender și Mariana Lipovsek. Au interpretat Corul și Orchestra Filarmonicii Monte Carlo, dirijor Lawrence Foster.

Integrala Simfoniilor enesciene și poemul Vox Maris dirijate de el cu orchestra Simfonică din Lyon au fost publicate în 2005, la casa de discuri EMI Franța. O reeditare din 2012 alătură celor trei simfonii Sonata a 3-a de George Enescu, interpreții find de primă linie, violonistul Valery Sokolov și pianista Svetlana Kosenko.

În perioada directoratului său la Festivalul Enescu (1998-2001), maestrul Lawrence Foster a adus câteva contribuții esențiale, printre care organizarea primelor concerte din cadrul Festivalului pe scene ale unor Filarmonici din țară, în primul rând concertele Orchestrelor românești invitate în Festival fiind prezentate mai întâi publicului de acasă.

Într-un interviu acordat Radio România, Lawrence Foster declara:

„Am un mare suport în Orchestra Filarmonicii din Monte Carlo. Am avut nevoie de mulţi bani, mai ales pentru înregistrarea operei Oedipe şi toate acestea s-au realizat cu ajutorul Prinţului Rainier. Fără suportul Alteţei Sale, ar fi fost imposibil să ducem la bun sfârşit proiectul nostru. Cel de-al doilea care a avut un imens curaj şi pe care îl apreciez foarte mult a fost Alain Lancerot de la EMI. Atunci când i-am propus opera Oedipe, nu a stat mult pe gânduri şi a acceptat să se alăture proiectului. Pentru EMI a însemnat un foarte mare efort financiar, dar Alain Lancerot nu a regretat niciodată aceasta. Au fost şi nenumărate nominalizări şi premii – „Charles Cross”, iar în multe ţări a fost considerată înregistrarea anului. A fost un proiect foarte reuşit.

„Lawrence Foster pare să fi fost pus pe această planetă pentru a dirija muzica lui Enescu. El este în mod clar un adevărat credincios și înțelege fiecare nuanță tehnică și fiecare răsucire expresivă” – The Telegraph.

Discografie generală

Foster a înregistrat pentru case de discuri precum Pentatone, inclusiv opera lui Gordon Getty „Usher House”, simfoniile lui Schumann, lucrări orchestrale de Kodály, Bartók și Ligeti și concerte pentru pian și vioară de Bruch, Korngold, Rachmaninoff, Grieg și Chopin, cu diverși soliști, printre care Marylin Horne sau Radu Lupu. Înregistrarea sa cu Oedipe de Enescu a fost distinsă cu Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros din Franța.

După zece ani de succes în calitate de director artistic și dirijor șef al Orchestrei Gulbenkian, este acum dirijor laureat al acesteia. A susținut numeroase turnee alături de orchestră, iar discografia lor împreună include o serie de înregistrări pentru Pentatone Classics, inclusiv înregistrări extrem de apreciate ale operei Otello de Verdi și lucrări pentru vioară de Bruch, Chausson și Korngold cu Arabella Steinbacher.

A lucrat cu orchestre precum Orchestra Konzerthaus din Berlin, Orchestra Filarmonică Radio France, Orchestra Filarmonică din Copenhaga, orchestrele Filarmonicii din Helsinki și Filarmonicii din Cehia, Orchestra Simfonică din Montréal, Orchestra Filarmonicii din Hong Kong și Filarmonica Arturo Toscanini din Parma, printre altele.

Pe lângă înregistrările cu Orchestra Gulbenkian, a primit laude pentru o serie de înregistrări cu Pentatone, inclusiv pentru primele simfonii de Schubert cu Filarmonica din Copenhaga, Zigeunerbaron și Die Fledermaus de Strauss cu NDR Radiophilharmonic, precum și pentru Dublul concert de Martinů.

Daniela Vlad

15 sept., 18.03-20.00 Invitată la Univers Muzical, marea mezzosoprană Ruxandra Donose, căreia îi spunem: Laaaaa muuuuulți aaaaaaani!

Publicat de dvlad, 15 septembrie 2024, 16:21

Mezzosoprana Ruxandra Donose este invitata ediției Univers Muzical de astăzi, 15 septembrie. Îi spunem „la mulți ani” pentru data de 2 septembrie și ziua numelui de Sfânta Maria și vă oferim deocamdată CV-ul ei artistic așa cum apare pe site-ul agenției care o reprezintă internațional, MWA a ieșencei Maria Moț.

(Încă un la mulți ani Maria, și o dorință, de a ne așeza odată și odată la amintiri despre minunatul bas al Operei ieșene, Mihai Moț)…

Menționez că traducerea în limba română a suferit mici adaptări necesare gramatical, nu de conținut.

Întâlnirea cu marea mezzosoprană Ruxandra Donose a avut loc, ca și anul trecut, cu prilejul Cursurilor de Măiestrie de la Tescani organizate de pianista Alina Pavalache, acolo unde, în ambianța emoționantă a Conacului Rosetti-Tescanu-George Enescu, a avut loc și Concertul final al participanților, Dialogul Artelor, la care a fost invitat actorul Marcel Iureș și am putut admira creații ale artiștilor plastici prezenți la Atelierul Tescani 48. Cunoașterea tehnicii vocale este o știință care îți ocupă toată viața, iar artista cu 80 de roluri realizate într-o carieră de 35 de ani și o școală ale cărei rezultate au condus la premiile internaționale de la Concursul ARD din Munchen (1990) și de la cel din Washington (1991) și apoi la o fulminantă carieră internațională, iată că are răbdarea și bucuria de a le transmite și foarte tinerilor aspiranți la scena lirică așa numitele secrete ale tehnicii vocale.  A fost doar prilejul convorbirii pe care v-o supunem atenției astăzi, cu mulțumiri pentru răbdarea de a sta și cu mine la povești. A fost o mare plăcere și onoare, mulțumesc, Ruxandra!

Daniela Vlad

Printre cei mai renumiți cântăreți ai generației sale, Ruxandra Donose a câștigat aprecierile criticii și publicului în cele mai importante teatre de operă și săli de concert din întreaga lume. Asociată în special cu repertoriul liric mozartian și francez, ea a trecut în ultimii ani la repertoriul dramatic german, bucurându-se de succese uriașe în seducătoarea Kundry din Parsifal, cu Sir Simon Rattle și Filarmonica din Berlin, Sieglinde din Die Walküre cu Orchestra Filarmonicii din Londra și Vladimir Jurowski , cu rolul Fricka într-un nou ciclu al Teatrologiei wagneriene la Geneva, Elektra din Orest al lui Manfred Trojan la Opernhaus Zurich și Wiener Staatsoper, Judith din Castelul lui Barbă Albastră cu Simfonia din Bamberg și Adam Fischer.

În stagiunea 2023/24, Ruxandra Donose revine la Opera din San Francisco în rolul Chelneriței din mult apreciata operă Innocence de Kaija Saariaho, sub bagheta lui Clément Mao-Takacs. Pe scena de concert se alătură Orchestrei Simfonice NHK, sau Orchestrei Badisches Staatstheater Karlsruhe pentru Mahler Symphony No.2 dirijată de Georg Fritzsch. Printre succesele recente ale Ruxandreii Donose se numără debutul ei la Teatro dell’Opera di Roma în rolul Calpurnia în premiera mondială a lui Giorgio Battistelli Julius Ceasar, sub bagheta lui Daniele Gatti și Laura din La Gioconda alături de Joseph Calleja la Festivalul Grange Park. Pe scena de concert, momentele importante includ Mahler Das Lied von der Erde cu Filarmonica din Dresda sub bagheta lui Vasily Petrenko, Wagner Wesendonck Lieder cu Orchestra Simfonică Națională RTÉ dirijată de Ilyich Rivas și Concepción din L’heure espagnole cu Filarmonica din Israel dirijată de Karl-Heinz Steffens. Alte angajamente recente sunt în Alcina din Orlando Furioso la Teatro Real de Madrid, Elektra în producția lui Marco Arturo Marelli Orest cu Wiener Staatsoper; debutul ei cu rolul Fricka în producția lui Dieter Dorn a Ciclului Inelul Niebelungilor de la Grand Théâtre de Genève; Sieglinde din Die Walküre cu Vladimir Jurowski și Orchestra Filarmonicii din Londra; Castelul lui Barba Albastră cu Simfonia din Bamberg dirijată de Adam Fischer; rolul titular din Norma la Opéra de Rouen și Adalgisa într-o nouă producție la Geneva; Iocasta în Oedipe de Enescu la Festivalul Enescu de la București și Royal Festival Hall cu Orchestra Filarmonicii din Londra sub bagheta lui Vladimir Jurowski; Eboli din Don Carlo la Grange Park; Eduige din Rodelinda (Haendel) la Teatrul Bolshoi din Moscova.

Alte apariții au fost în Arsace din Semiramide la Lyon și Paris; Compozitorul din Ariadne auf Naxos și Donna Elvira din Don Giovanni la Royal Opera House și Deutsche Oper Berlin; Carmen în premiera britanică a producției lui Calixto Bieito la English National Opera și la Cincinnati; rolul titular din La Grande Duchesse de Gerolstein (Offenbach) la Geneva; Idamante din Idomeneo la Festivalul Ravinia cu James Conlon și Orchestra Simfonică din Chicago; Octavian din Der Rosenkavalier la Bayerische Staatsoper, Bolshoi și Cincinnati Opera; Dorabella din Così fan Tutte în LA Opera și Spoleto; Tamiri într-o nouă producție a operei  Il Farnace  de Vivaldi la Paris, Strasbourg și Mulhouse; și Marguerite din La Damnation de Faust din Seattle.

Ruxandra Donose a apărut cu multe orchestre de top din întreaga lume și este mereu invitată pe scenele  de concert, printre aparițiile ei se numără: Concertul de Anul Nou cu Westdeutscher Rundfunk Symphony Orchestra și Cristian Măcelaru; Simfonia nr. 9 de Beethoven cu Philharmonia Orchestra și la Festivalul Tanglewood; Sieglinde într-un concert cu semi-regie al Ciclului Inelul de Wagner la Royal Festival Hall; La mort de Cléopâtre cu Philharmonia Orchestra și BBC Scottish Symphony Orchestra; Das Lied von der Erde la Festivalul Enescu; Requiemul de Mozart cu BBC Scottish Symphony Orchestra; Verdi Requiem cu Filarmonica Cehă și Fabio Luisi; Les nuits d’été în turneu european cu Liège Philharmonie; Rossini Stabat Mater la Royal Festival Hall cu London Philharmonic Orchestra sub bagheta lui Yannick Nézet-Séguin; L’heure espagnole cu London Symphony Orchestra și Josep Pons la Barbican; și un recital Rosenblatt la Wigmore Hall. Interpretă super venerata a Margueritei din La Damnation de Faust, rolul a jucat un loc proeminent în cariera ei de concert, inclusiv spectacole cu Orchestra Sinfonie din Berlin, Filarmonica din Berlin, Filarmonica din Tokyo, Orchestra Tonhalle din Zürich, Orchestra National du Capitôle atât din Toulouse, cât și din Valencia; Orchestre de Paris; Cleveland Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony, Orchestre Symphonique de Montreal și ca vehicul pentru debutul ei la Festivalul Verbier. Printre roluri foarte apreciate se numără Charlotte din Werther  (Royal Opera House, Deutsche Oper Berlin), Cenerentola (Glyndebourne Festival, Liege, Deutsche Oper Berlin), Sesto din Giulio Cesare (Royal Opera House, Glyndebourne, San Francisco Opera, Vienna State Opera), Nicklausse din Povestirile lui Hoffmann (Royal Opera House, The Met, San Francisco Opera, Opera de Paris), Compozitorul din Ariadne aux Naxos (Royal Opera House, Deutsche Oper Berlin, Philadelphia), Concepcion din L’heure espagnole (Royal Opera House), Octavian din Der Rosenkavalier (Bayerische) Staatsoper și Deutsche Oper Berlin). În 2008, a avut premiera operei The Fly la Opera din Los Angeles. Cele mai recente înregistrări ale ei includ Arminio pentru Decca, Tamerlano pentru Naïve și opera redescoperită a lui Caldara La concordia dei Pianeti pentru Deutsche Grammophon, precum și primul ei album solo Romance. Discografia ulterioară include Ständchen de Schubert (Philips), Stabat Mater de Dvorak cu Giuseppe Sinopoli (Deutsche Grammophon), Das Lied von der Erde de Mahler cu Michael Halasz (Naxos), Missa în si minor de Bach cu Sergiu Celibidache, Simfonia a IX-a de Beethoven cu Béla Drahos (Naxos), Cherubino în Le nozze di Figaro cu Bertrand de Billy (Arte Nova), La Cenerentola (DVD, Opus Arte), Oedipe (Naxos), Cântece de Nicolae Bretan (Nimbus) și Il Farnace de Vivaldi (EMI/Virgin).

Ruxandra Donose este reprezentată internațional de Agenția MWA Maria Moț.

7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 7 septembrie 2024, 17:07

Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST. Masterclass-ul internațional de artă lirică susținut de soprana Olga Makarina – cu experiență de 18 ani pe scena Operei Metropolitan, care i-a invitat alături de ea pe cei doi pianiști excepționali și coach vocali, Vlad Iftinca și Ugo Mahieux, fiecare cu stagii importante pe mari scene internaționale, Vlad de la Metropolitan la Opera din Stuttgart, unde dirijează, susține recitaluri, acompaniază și pregătește artiști, tot de la Stuttgart (unde este stabilit azi) Ugo Mahieux, după colaborări cu operele Garnier, Bastille, Riga și multe altele, plus cursuri pe care le-a acompaniat ale unor mari artiști internaționali.  De asemenea, a acompaniat cursul pianista Cezara Petrescu, prof univ dr la Universitatea Națională de Arte George Enescu. Fiecare cursant a avut sesiuni cu fiecare profesor, Cezara a acompaniat studiile cu Olga, în timp ce Vlad și Ugo au fost profesori și pianiști deopotrivă.

Invitată în direct azi este conf. univ. dr. Vasilica Stoiciu Frunză, organizatoarea cursurilor aflate la a 5-a ediție cu Vlad Iftinca, a doua cu Ugo Mahieux (Ugo a mai fost la cursurile de la Ateneul Tătărași din 2018, în cadrul Festivalului de Operă Independentă) și prima împreună cu soprana Olga Makarina. O nouă anvergură a căpătat această deja tradițională școală de vară, cu o durată generoasă, un parteneriat de mare calitate și participanți care au absorbit toată informația și au aplicat-o în cântul lor, într-un procent important, în concursul CANTOFEST și în Concertul final, desfășurat sub cupola  Palatului Braunstein.

Omagiu. Mezzosoprana Maria Jana Stoia (12 august 1936-30 iulie 2024)

Publicat de dvlad, 1 august 2024, 16:52

Marea mângâiere pentru Maria Jana Stoia a rămas muzica, iar credința, forța vitală, o robustețe minunată a spiritului, personalitatea verticală și dorința de a păstra vie memoria maestrului Stoia au fost focul viu care a ținut-o în viață după atâtea tragedii. Pentru centenarul nașterii lui Achim Stoia, prietena de o viață, muzicolog Paula Bălan, a realizat volumul Achim Stoia, publicat de Editura Artes în 2010, în care apar mărturii importante ale activității și moștenirii spirituale a compozitorului și rectorului Achim Stoia. Maria Jana Stoia a reușit să publice de asemenea o parte din cântecele pentru voce și pian de Achim Stoia, pentru a veni în sprijinul tinerilor care studiază arta vocală, iar pentru a-i promova, a iniţiat în 2010 şi a coordonat Concursul Achim Stoia, până la preluarea acestuia de către Universitatea Națională de Arte George Enescu. Partituri simfonice ale maestrului Stoia, necunoscute publicului, precum Coralul variat, Imn antic, Rondo pentru orchestră de cameră, Introducere și Passacaglia, Liturghia modală sau Suita a 3-a pentru orchestră i le-a încredințat spre a fi dirijate îndrăgitului maestru Sabin Păutza, în Concertul vocal-simfonic din 29 aprilie 2010, Centenar Achim Stoia.

Maria Jana Stoia a fost membru fondator al Corului Gavriil Musicescu (1954-1963), a debutat ca solistă concetistă în 1955, a colaborat orchestre simfonice din țară și cu ansambluri ca Musica Serenea, Musica Viva și Nova Musica Viva și a susținut recitaluri împreună cu pianiștii Steluța Diamant Dumea, Ioan Welt, Gabriela Lipceanu, Vasile Tarnavschi, Maria Ursescu, Tatiana Botezatu, repertoriul de lied cuprinzând cicluri de Schumann, de Falla, Mahler, Mussorgski, Schönberg, Enescu, Stoia sau partituri vocal simfonice de la Bach la Rahmaninov și Richard Strauss. Din creația românească, bogat reprezentată în repertoriul ei, în ultimii ani îi plăcea să cânte o romanță de Sabin Păutza, Vor trece ani la rând. Una dintre ultimele sale apariții publice ca interpretă a avut loc în Concursul Achim Stoia din 2013, când doamna Maria Jana Stoia a susținut un mini recital cu cântece de Achim Stoia, Sabin Păutza și Johannes Brahms, alături de pianista Crimhilda Cristescu. Activitatea didactică a doamnei Stoia s-a desfășurat la Opera din Iași (1965-1967), Conservatorul George Enescu (1967-2003) și Corul Gavriil Musicescu. Dintre absolvenții clasei sale de canto sau a celei de lied și oratoriu, amintesc pe Maria Boga Verdeș, Alexandru Chiper, Evredica Filipovici, elena Duma, Andreea Lory, Doina Dumitriu, Violeta Paraschiv, Luiza Zan.

Nu ne-a părăsit doar mezzosoprana sau profesoara Maria Jana Stoia, ci o prietenă pentru toți muzicienii care au avut nevoie de sfaturi de tehnciă vocală sau de viață.

Dumnezeu să o odihnească în pace.

Condoleanțe familiei.

Maria Jana Stoia și fratele iubit, dl. Ungureanu, care i-a fost aproape până la sfârșit.

Iași: (AUDIO) Concurs în cadrul Masterclass-ului CANTOFEST și interviu cu profesorii invitați, partea I: Olga MAKARINA

Publicat de dvlad, 26 iulie 2024, 21:32

Soprana Olga MAKARINA, pianistul-dirijor Vlad IFTINCA, pianiștii Ugo MAHIEUX și Cezara PETRESCU, împreună cu optsprezece cântăreți din șase țări de pe trei continente, împart bucuria cântului vocal sofisticat, șlefuiesc glasuri superbe, îndreaptă toată atenția către capodopere și CEA MAI PROFUNDĂ MENIRE A OMULUI, DE A SLUJI ARTA ȘI CULTURA în beneficiul sufletesc și mental al tuturor”.

Am păstrat ca pe un motto această introducere a conf. univ. dr. Vasilica Stoiciu-Frunză, organizatoarea cursurilor aflate la a 5-a ediție cu Vlad Iftinca, a doua cu Ugo Mahieux (Ugo a mai fost la cursurile de la Ateneul Tătărași din 2018, în cadrul Festivalului de Operă Independentă) și prima împreună cu doamna Olga Makarina.

O nouă anvergură, cu mai multe forțe și cu participare internațională și din partea cursanților. O întâlnire deosebit de benefică tinerilor români, care se pot acorda la aceleași frecvențe și se pot antrena la fel de intens ca și colegii lor din alte țări.

Cursul este organizat astfel: sunt trei pianiști, prof. univ. dr. Cezara Petrescu lucrează cu doamna Makarina, iar cei doi pianiști și coach vocali lucrează fiecare separat, astfel încât fiecare cursant are trei profesori, pe parcursul a 10 zile.

Joi, 25 iulie, am avut plăcerea să particip cu microfonul deschis la un Concurs organizat în mijlocul perioadei de masteclass. Încă un prilej minunat de a învăța de la maeștri despre scenă și managementul emoțiilor, iar pentru mine, de a-mi măsura capacitatea de a sta în banca (deloc comodă, vă spun eu), a juraților. Din cei 18 cursanți au participat 13. Din juriu nu au făcut parte oficial cei trei corepetitori și coach vocali. Dar au fost prezenți, iar discuțiile de la final – elocvente.

Juriul a fost format din: Vasilica Stoiciu-Frunză (UNAGE), Daniela Vlad (Radio Iași), baritonul Mihail Frunză, balerinul Gheorghe Iftinca, profesorul și regizorul Alexandru Petrescu (UNAGE) și doamna Olga Makarina.

Iată rezultatele concursului, cu premiile acordate personal de doamna Makarina:

Premiul al III-lea ex aequo (fiecare câte 100 $): Eduard Benedic și Beniamin Moraru (UNAGE)

Premiul al II-lea ex aequo (fiecare câte 200 $): Brigita Celina Mateeș (UNAGE) și Samia Maria Saleh (din Iași, cu studii universitare la Cluj și Stuttgart)

Premiul I (400$): Olivera Krivokuca (Serbia)

Astăzi, 26 iulie, atât cursanții străini, cât și profesorii, au fost invitați să cunoască Iașul. Pe parcursul vizitei la Teatrul Național Vasile Alecsandri, am înregistrat un interviu din care vă ofer prima parte în continuare.

Avem aici o doamnă fantastică, nu știu cum a rămas atât de normală, cu o asemenea carieră. Olga, bun venit aici.

Mulțumesc foarte mult, Iași, oraș frumos, fabulos.

Aș întreba când, la ce nivel al carierei ai putut să te întorci în Rusia. Sau ai plecat din Uniunea Sovietică.

Da, am părăsit Uniunea Sovietică. Am fost invitată la Sankt Petersburg, să cânt Traviata. A fost prima mea întoarcere.

Și a fost un boom care ți-a adus și alte invitații

Apoi am fost invitată să fac masterslasses. Și în 2015 Obraztsova Academy s-a deschis la Skt Petersburg. Ea a visat să aibă o școală vocală a ei  și eu am avut norocul să o cunosc. Aveam același agent, asta a ajutat.

Care este procentul de studenți internaționali în Academia Obraztsova?

Când am deschis, cred că mai ales din Rusia și din fosta Uniunea Sovietică. Nu știu numărul, eram profesor asociat, pentru că locuiesc foarte departe.

Dar studenții din vest au acces?

Da, sigur, fiecare poate merge. Dar acum sunt timpuri dificile, țara este închisă. Dar da…

Dar ce ai recomanda: Mannes School, Jiulliard, Conservatorul din Moscova, Obraztsova Academy?…

Astăzi e greu de spus. Mai ales pentru cântăreți, cel mai bine este, când ai găsit un profesor, urmează-l. Pentru că școlile azi sunt cam la fel, unele sunt extrem de scumpe, altele mai puțin, cam acesta ar fi motivul unei alegeri.

Sunt copii pe care îi pregătești gratis?

Unii… te referi acum?

Da

Când plec la cursuri de măiestrie, timpul pe care îl petrec… și călătoria și tot restul… devine pe gratis, într-adevăr.

Dar am văzut, ești dispusă mereu să muncești, cu atâta bucurie și inspirație

Ce am făcut, în pandemie, când am văzut că unii cred că se închide lumea, după două luni mi-am spus că ei vor avea totuși nevoie să meargă la audiții și trebuie să ne ajutăm reciproc cumva. Ți tot ce puteam să fac au fost cursurile internaționale online. Care au fost total gratuite timp de aproape doi ani. Îmi amintesc că am dimineața devreme începeam cu Asia, apoi venea Rusia, apoi Europa.

Câți studenți ai acum?

Nu număr niciodată.

Dar când ai deschis agenția sau academia sau cum se numește școala ta? Studioul tău?

Eu am o companie, Grand Stage International și nu este o școală, ne ocupăm de alte lucruri, concursuri, avem un Festival care e cel mai mare proiect al nostru. Facem și masterclasses, dar nu controlez câți vin, am fost în Hong Kong în iunie, au fost puțini elevi, dar mulți au venit doar să asculte.

De ce călătorești atât de mult?

Îmi place. Pur și simplu îmi place.

Alegi cântăreți pe unde ajungi?

Ei mă găsesc, aud de la alții.

Dar nu îi alegi pe cei cu care să lucrezi?
Nu, organizatorii locului fac asta. Cred că dacă cineva vrea să studieze, mai ales că aceștia sunt deja adulți, și îi admir pe cei care vor să continue să învețe.

Am văzut că ai reguli de etichetă pentru cântăreți și muzicieni. Poți să ne spui măcar trei?

Sunt reguli specifice pentru un program ca acesta de acum. În primul rând, să vină cu o dispoziție bună, și dacă nu sunt, să se prefacă.

Am văzut, Olivera era în cea mai bună dispoziție (n.r. Premiul I în concursul din 25 iulie)

Da, da, exact. Da, cine ar fi crezut. Nu, nu, glumesc. (n.r. Olivera a venit la Iași cu bebelușul nou născut). Deci nu-ți aduce problemele în grup. Vreau să spun că ne găsim timp, te ajutăm, dar când suntem toți împreună pentru cursuri, e cam în tabără, avem nevoie să cunoaștem lumea reală, aceea în care te trezești și pleci să faci ce ai de făcut.

Deci nu te văicărești niciodată.

Da. Nu în grup. Putem vorbi separat și să te ajutăm. Așa că zâmbește, spune lucruri plăcute, chiar complimente, ce machiaj frumos, ce rochie.  Pentru că avem nevoie de aceste încurajări pozitive.

Cred că toți am putea învăța de la tine o mare lecție de diplomație. (n.r. și prietenie)

De acord. Și chiar dacă cineva crede că are o experiență de mare valoare atunci pe loc (și de obicei este un fel de critică, nu?) începe întotdeauna cu ceva frumos. „Mi-a plăcut cum ai cântat, dar de ce faci chestia aceea? A fost cam ciudat”.

Ai descoperit ingredientul care face ca vocea ta să fie specială? Și ce face ca vocile rusești să fie așa cărnoase și bogate?

Dar și vocile românești sunt mari

Eh… știm că de la est spre vest vocile sunt de cele mai multe ori din ce în ce mai mici

Sunt nivele…. Dar vezi, de fapt nu pui întrebarea cui trebuie, pentru că vocea mea n-a fost niciodată așa cărnoasă. Când am început să studiez în Rusia, chiar și la master…

Nu a fost niciodată o voce mică, sunt sigură!

Comparativ cu mărimea (vocilor) din Rusia, e mică.  Dar nu e vorba de mărime, ci de cum o proiectezi (direcționezi). Pot umple orice sală, datorită pregătirii mele. Pentru asta facem școală. Și cât ma fost în Uniunea Sovietică mi s-a tot spus că nu voi cânta niciodată operă.

De când am venit în State am dat audiție să fac Cantata 51 (Bach) și m-au acceptat, mi-au dat bursă, și mi-au spus că ei au de fapt și un program de operă. Și eu am spus „nu, nu, nu pot să cânt operă”. Dar și un profesor din Rusia, căruia îi plăcea mult vocea mea, mi-a spus „ești foarte, foarte bună, dar n-o să fii niciodată în stare să cânți la Met.” Și a fost teatrul în care am cântat cel mai mult. Deci singurul sfat pe care îl dau este, dacă crezi cu adevărat în ceva, dacă vrei să faci cu adevărat ceva, du-te și fă acel lucru. Pur și simplu, du-te. Am avut o conferință la Mannes (n.r. New York) și m-au întrebat „câte roluri trebuie să știm când absolvim școala” sau „ care sunt lucrurile pentru care trebuie să ne pregătim” și am spus „când terminați școala, după opinia mea, trebuie să aveți două lucruri cele mai importante: o tehnică destul de bună ca să supraviețuiți, pentru că la o vârstă așa de tânără bineînțeles că nu le poți știe pe toate, și să găsiți pe cineva care are ureche bună și vă cunoaște vocea.”

La ce vârstă ai învățat primul rol întreg?

Bună întrebare. Nu știu. (hahaha)

În anii studenției?
Nu. Am încercat și știu mulți care au învățat în studenție, dar problema este că vocea ni se schimbă atât de mult, și tot ce înceți în studenție te va bântui toată viața. Și profesorul (coach) meu preferat, Henry Lewis, a fost un dirijor, soțul lui Marylin Horne (marea soprană care i-a fost profesoară), și el mi-a spus „învață rolul când ai cun contract pentru el”

O! Dar astăzi e altceva.

De aceea totul pare un circ. Ei aduc ceva copt pe jumătate. Pentru că ceva făcut pe sărite nu e un rol. Rolul e atunci când știi fiecare notă. De aceea facem acest program foarte intens, și îi întreb ce notă cântă și care e următoarea, de multe ori după o respirație e același sunet. Dar nimeni nu știe asta.

Câte roluri ai avut?
Cred că în jur de 40.

Nu 50?

Nu nu.

Îți amintești, cred că erai foarte tânără când ai cântat un vocal simfonic sub bagheta lui Sir Yehydi Menuhin.

A fost primul meu contract de muzician profesionist. Eram în ultimul an la Mannes, ei m-au plăcut și mi-au dat o bursă și mă lăsau să merg să cânt și da, acela a fost primul meu angajament.

Ți-a spus maestrul ceva special?

Imediat după aceea m-a invitat într-un turneu sud american. Am fost cu el. Cred că m-a plăcut. Și am fost foarte… și acum când vorbesc mă emoționez. A fost incredibil. Pentru că eram din Uniunea Sovietică. Pentru noi Menuhin era un semizeu. Și când am primit contractul și m-am uitat pe el…. Era Missa în si minor de Mozart.  Era ceea ce știam cel mai bine la vremea aceea.

Am găsit pe spotify trei CD-uri, din 2002, 2003 și 2004. De ce au apărut atunci și așa bine organizate: Mozart, arii italiene și Liszt-Ceaikovski-Rahmaninov?

A fost o companie care mi-a produs discurile. Ei mi-au spus, poți cânta orice, poți cânta și cartea de telefon, că noi îți facem discul. Dar pentru mine a înregistra e o responsabilitate prea mare. De aceea sunt doar trei.

Au fost în studio?

Da, în studio, dar pentru CD-ul cu Mozart am avut doar trei zile. Mai rău decât live. Îmi amintesc ce stresată era, veneam din Asia unde am cântat Otello de Verdi. Și era tare cald acolo. Am zburat la New York și cred că era noiembrie când am înregistrat la Skt Petersburg. Și era foarte frig. Călătoream tot timpul și am avut doar trei zile pentru înregistrare.

Strong woman

Doamne, am fost atât de stresată. Am înregistrat Martern aller Arten (Răpirea din serai) dintr-o singură încercare. De la început la final. Aceea a fost ca și în concert. De fapt, sunt câteva fragmente din concerte pe youtube, dacă scrieți numele meu și Les Huguenots (Meyerbeer), este de la Carnegie, nimic corectat, exact din concert.

Mă bucur că ascultătorii noștri pot afla mai mult despre tine ascultându-te. Mulțumesc că ești aici, Ești uimitoare.

Aveți aici un grup uimitor de cântăreți, noi – grupul nostru, nu doar eu Olga, pentru că aici sunt și Ugo și Vlad – am făcut deja câteva festivaluri.  Și vorbesc mai ales despre cântăreții români, pentru că cei veniți din alte țări ne cunosc metoda și vin special pentru noi, și știu că facem ceea ce spunem. Însă de multe ori se întâmplă să începi să le spui ce să facă, și dacă nu te cunosc, e posibil să nu accepte, să aibă uneori o atitudine de respingere.

Sunt prea tineri.

Da, dar fiecare și din prima zi… a doua zi deja ne știam, n-am auzit nicodată, „dar mi s-a spus să fac altfel” și încep să-ți povestească toată viața lor, că acum trei ani i s-a spus să facă așa, dar aici nimeni nu a venit cu propria lui cunoaștere (expertiză). Și a doua zi au venit și mi-au spus „mulțumesc că mi-ați spus asta, noi suntem ca buretele și vrem să învățăm cât se poate de mult. Și a fost de fapt prima oară când mi-a spus cineva literal asta, în toți anii mei de cursuri. Vă mulțumesc foarte mult pentru asta.

(Va urma)

Daniela Vlad

Iași: UNAGE, 21-31 iulie – Masterclass de Artă Lirică susținut de mari artiști internaționali, participară 18 tineri din toată lumea

Publicat de dvlad, 22 iulie 2024, 19:58

Soprana Olga MAKARINA, pianistul-dirijor Vlad IFTINCA, pianiștii Ugo MAHIEUX și Cezara PETRESCU, împreună cu optsprezece cântăreți din șase țări de pe trei continente, împart bucuria cântului vocal sofisticat, șlefuiesc glasuri superbe, îndreaptă toată atenția către capodopere și CEA MAI PROFUNDĂ MENIRE A OMULUI, DE A SLUJI ARTA ȘI CULTURA în beneficiul sufletesc și mental al tuturor”.

Este anunțul condensat al celei care a pregătit minuțios și are grijă până în cel mai mic detaliu de aceste cursuri, la care de data aceasta avem participare internațională. Conf. univ. dr. Vasilica Stoiciu Frunză este cea care a știut să-l păstreze pe Vlad Iftinca aproape de Universitatea de Arte, sesizând atât marea sensibilitate a lui Vlad pentru locul nașterii sale și familia de aici, dar și bucuria de a împărtăși din arta sa tinerilor cântăreți.

Deschiderea cursului a avut loc pe 21 iulie, la Universitatea Națională de Arte George Enescu. Supriza pentru participanți a fost anunțarea unui concurs pe 25 iulie, la care participarea nu este obligatorie. Dar, trebuie să anunțăm că vor fi și premii. Va fi cu siguranță o lecție specifică de prezentare scenică, de care au mare nevoie tinerii cântăreți.

Vlad Iftinca, Olga Makarina, Lica Stoiciu 1

La această a 5-a ediție a cursurilor, Vlad Iftinca, profesor și coach vocal excepțional de experimentat, a venit însoțit de alte două somități, pianistul Ugo Mahieux și soprana Olga Makarina. La acompaniamentul cursurilor, este invitată de asemenea pianista Cezara Petrescu, prof. univ. dr. la UNAGE.

Olga Makarina, Soprana Metropolitan Opera

Doamna Makarina are propriul studio de operă la New York, unde predă Bel Canto și operele italiene / „În spatele draperiilor” – problemele practice ale producției Operei pe care toată lumea trebuie să le cunoască / Prezentare Scenică / Importanta limbajului corpului

Născută în Arhanghelsk, Rusia (ca și marele pianist Mikhail Pletnev), Olga Makarina a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg și Școala de Muzică Mannes din New York. După ce a câștigat Concursul Liederkranz și Audițiile Metropolitan Opera, s-a stabilit la New York și a început o carieră fructuoasă de 18 ani pe scena celebrei opere new-yorkeze și mult mai îndelungată pe marile scene din toată lumea, inclusiv din țara ei de origine. În timp, a avut ca mentori legende ale operei precum Marylin Horne și Renata Scotto (cu care și-a pregătit cele mai multe dintre rolurile ei de bel canto) și dirijorul Henry Lewis, pe care îl consideră una dintre cele mai importante figuri în formarea personalității ei artistice și a modului în care gândește despre muzică.

Roluri: Lucia, Violetta, Gilda și Desdemona din operele lui Verdi; Lucia Ashton, Adina, Lucrezia Borgia și Anna Bolena de Donizetti; Amina, Elvira, Norma și Imogene (Bellini); Mimì și Liù (Puccini); Albina de Rossini; Manon și Thaïs ale lui Massnet, Marguerite de Valois de Mayerbeer, Eudoxie de Halevy, Michaela (Bizet), Olympia și Antonia ale lui Offenbach. De asemenea, Olga Makarina a fost foarte apreciată pentru întruchiparea eroinelor lui Mozart (Pamina, Vittelia, Donna Elvira, Donna Anna, Ilia, Elletra, Konstanze), Rimski Korsakov (cu Olga Borodina) și Glinka; și unele dintre cele mai solicitante roluri ale repertoriului contemporan, scrise pentru soprană de coloratură: Privighetoarea lui Stravinsky, Zerbinetta lui Strauss și cântăreața italiană, Focul lui Ravel și Prințesa lui Respighi.

Doamna Makarina și-a făcut debutul pe scenă cântând Missa în do minor de Mozart cu Yehudi Menuhin. De atunci, a cântat cu mulți dirijori de top precum James Levine, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Nello Santi și Bruno Campanella. Aparițiile sale în concert includ numeroase recitaluri în teatre de operă și săli de concerte din întreaga lume și interpretări ale Requiem-ului de Verdi, Carmina Burana și Catuli Carmina de Orff, Simfonia a 2-a și a 4-a de Mahler, Exsultate Jubilate a lui Mozart și Masa încoronării, Cantata 51 de Bach pentru soprană solo, Elias de Mendelssohn, Mesia de Handel, Missa Solemnis de Liszt și Requiemul german de Brahms. Ea a cântat în premiera mondială Puccini Songs, un nou balet al coregrafului, Nilas Martins, bazat pe nouă piese de Puccini și a repetat această lucrare cu Ballet San Jose.

DISCOGRAFIE  Doamna Makarina a înregistrat trei albume solo cu Romeo Records: Italian Opera Arias, Olga Makarina Sings Liszt, Ceaikovski, Rachmaninov și Mozart: Arias; Exsultate, Jubilate. Spectacolele ei din filmul La donna dell lago al lui Rossini și Capriccio din The Met al lui R. Strauss sunt disponibile ca videoclipuri HD la cerere.

Doamna Makarina își propune să transfere studenților săi într-o manieră holistică toate cunoștințele despre tehnica cântului (pe care ea le consideră moștenirea ei), despre tradiții, stiluri, limbi, mentalitate și conduită a unui muzician, cântăreț de operă și profesionist, combinate cu experiențele personale și trucuri de scenă și în afara scenei pe care le-a adunat de-a lungul carierei. Abordarea ei este individuală și adaptată nivelului și nevoilor actuale ale fiecărui elev, cu scopul de lungă durată de a face fiecare cântăreț conștient de sine și independent atunci când vine vorba de utilizarea propriului instrument.

Vlad Iftinca este unul dintre cei mai rafinaţi pianişti pe care i-a dat Iaşul şi care s-a îndreptat către lumea operei. Fiul mezzo-sopranei Evredica Filipovici şi al balerinului Gheorghe Iftinca a crescut în atmosfera vibrantă a Operei ieşene şi a Teatrului Naţional. Pianist înzestrat, sensibil şi dornic de a învăţa, a plecat încă din anii liceului la studii în străinătate. I-am savurat poveştile lui despre orele de pian cu eminenta profesoară Adriana Bera, pe care o venerează până azi, după ce pe atunci îi era destul de frică de ea… După liceul terminat la Școala Superioară de Artă „Reina Sofia” de la Madrid, a plecat la New York, unde a urmat cursurile Mannes School of Music şi apoi Juilliard School. Între timp, a adăugat cursuri de dicţie în limbile celor mai vestite opere din lume (italiană, germană, rusă, franceză) şi a devenit astfel candidatul perfect pentru postul pe care l-a obţinut în 2010, „vocal coach” sau antrenor de voci şi corepetitor la unul dintre cele mai vestite teatre lirice din lume, legendara Metropolitan Opera din New York. Astfel a cunoscut şi a pregătit roluri cu unii dintre cei mai mari artişti ai lumii (Renee Fleming, Thomas Hampson) şi a făcut primii paşi spre dirijat. În perioada 2007-2014, a ocupat funcția de maestru pianist în prestigiosul Lindemann Young Artists Development Program, sub egida Metropolitan Opera.
Din stagiunea 2019-2020 s-a alăturat echipei muzicale din Staatsoper Stuttgart in calitate de pianist, dirijor şi director muzical al studioului de operă. Primii pași în dirijat i-a făcut ca asistent al lui James Levine, iar debutul în dirijatul de operă l-a făcut în 2014, cu Cenuşăreasa de Rossini, la Frankfurt, titlu pe care îl menţine în repertoriu şi astăzi la Opera din Stuttgart. Repertoriul său de operă cuprinde azi două opere de Britten, A Midsummer Night’s Dream şi The Turn of the Screw, Bărbierul din Sevilla şi Lucia di Lamermoor, La traviata, Hänsel und Gretel, Boema.

Experienţa sa minunată de vocal coach i-a inspirat şi o colaborare binevenită cu Universitatea Naţională de
La Universitatea George Enescu din Iași, unde a susținut primele cursuri de măiestrie în 2016, revenind în 2017, când a făcut parte și din juriul Festivalului Concurs de Operă Independentă de la Ateneu, apoi în 2019 și în ianuarie 2024.

Ugo Mahieux s-a născut într-o familie de artiști italieni/francezi din Napoli.

Domnul Mahieux a studiat pianul la Conservatorul de Muzică San Pietro a Majella din Napoli și istoria artei la Universitatea Federico II. A studiat clavecinul și muzica barocă la Centro di Musica Antica la Pietà dei Turchini din Italia cu Antonio Florio. În calitate de acompaniator, și-a perfecționat cunoștințele sub îndrumarea lui Irene Kudela, Margaret Singer, Robert Kettelson și Enza Ferrari. În 2008 a intrat în „Atelierul Lyrique” al Operei Naționale din Paris ca tânăr artist, unde și-a început cariera ca personal muzical pentru producțiile principale de scenă la Palais Garnier și Opéra Bastille și, de asemenea, ca partener de recital în săli de concerte precum Auditorium du Louvre și Palais de l’Elysée, Institutul Cultural Francez din Londra și Villa Medici din Roma, Hospices de Beaune, printre altele.

Dl. Mahieux a fost angajat ca personal muzical la multe alte companii și festivaluri din Europa, precum Opéra de Paris, Opera Națională Riga, Opéra de Marsilia, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra de Lille, Théâtre du Châtelet, Opéra de Bordeaux, Festivalul Spoleto. , Festivalul Wildbad Rossini și Teatro Valli din Reggio Emilia. În timpul acestor angajamente, domnul Mahieux a lucrat și a antrenat artiști celebri, printre alții, Cecilia Bartoli, Natalie Dessay, Olga Borodina, Stéphanie D’Oustrac, Isabel Leonard, Patrizia Ciofi, Sandrine Piau, Ludovic Tezier, Lawrence Zazzo, Michael Spyres. Ca pianist și clavecinist, a lucrat și a cântat sub dirijori distinși precum Emmanuel Villaume, Bertrand De Billy, Emmanuelle Haïm, Daniel Oren, Jean-Christophe Spinosi și Thomas Hengelbrock. Ugo Mahieux a însoțit cursuri de master ale cântăreților celebri precum Raina Kabaivanska, Renato Bruson, Ann Murray și Luciana Serra. Cântarea domnului Mahieux a fost prezentată în înregistrări comerciale ca La Gazzetta a lui Rossini (Naxos Label). Ca antrenor de limbi străine, el a pregătit mezzo-soprana Karine Deshayes pentru recenta sa înregistrare comercială „Rossini” (CIC Label) și pe tenorul Topi Lehtipu pentru „Vivaldi, Arie per tenore” (Naïve Label).

Recent a pregătit Le Nozze di Figaro și Carmen la Williamsburg Opera, Un ballo in Maschera la Paris Opera, Samson et Dalila și Carmen la Dallas Opera. Angajamentele viitoare includ, printre altele, La Bohème și Falstaff la Dallas Opera, La Cenerentola la Staatsoper Stuttgart, La Vestale la Theater an der Wien și La Favorite la Houston Grand Opera.

(AUDIO)Festivalul Classix Lab se desfășoară între 26 iulie și 1 august la Iași, Suceava și Vatra Dornei

Publicat de dvlad, 22 iulie 2024, 16:37 / actualizat: 24 iulie 2024, 19:04

Directori artistici: Dragoș Andrei Cantea și Ștefan Diaconu

Dragoș a fost invitat în studio, interviul poate fi ascultat în emisiunea Pulsul Zilei de joi, 25 iulie, ora 11.35 (realizator Florin Daminescu)

și sâmbătă, 27 iulie, în emisiunea Univers Muzical (realizator Daniela Vlad)

23 iulie este ultima zi de înscrieri pentru voluntarii din cele trei orașe

Formular înscrieri: https://classix.ro/classixlab-2024-volunteers/

MASTERCLASS ??????? ??? pian • flaut • oboi • acordeon

Înscrierile sunt gratuite și se desfășoară online, până pe 25 iulie, la adresa: https://classix.ro/classixlab-2024-masterclasses/

Participarea la aceste sesiuni se face în baza evaluării aplicațiilor, realizată de fiecare profesor titular de masterclass.

Participarea pasivă la masterclass-uri va fi posibilă în limita locurilor disponibile.

Program

29 iulie 2024 • Iași • 11:00 – 15:00 Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, Corpul Artium – Strada Costache Negruzzi 7-9

Dragoș Cantea (pian)

Ștefan Diaconu (flaut)

Felicia Greciuc (oboi)

1 august 2024 • Iași • 11:00 – 15:00 Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași Corpul Artium – Strada Costache Negruzzi 7-9

Radu Rățoi (acordeon)

1 august 2024 • Suceava • 11:00 – 14:00 Colegiul de Artă „Ciprian Porumbescu” din Suceava Strada Petru Rareș 12

Ștefan Diaconu (flaut)

Felicia Greciuc (oboi)

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Concert de Muzică Veche „CODEX CAIONI”

27 iulie, ora 19.00: la Biserica Romano-Catolică Schimbarea la față a lui Isus • https://bit.ly/CodexCaioni_VD 
28 iulie, ora 20.30: la Palatul Culturii din Iași, Curtea Interioară •https://bit.ly/CodexCaioni_IS

Invitați:

Michala Petri, recorder (flaut dulce, drept sau blockflöte) Danemarca

Ansamblul Flauto Dolce (RO)

Orchestra de blockflöte a Bisericii Adventiste de Ziua a Șaptea (RO)

Noemi Miklos, clavecin (RO)

Ștefan Diaconu, dirijor (RO/DK)

Fragmente din prezentarea programului:

„Programul nostru aduce în prim-plan muzica veche din Danemarca, recent redescoperită de cercetători, juxtapusă unor aranjamente elaborate pe baza unor manuscrise istorice descoperite pe teritoriul României. Aceste comori muzicale, aduse la viață prin interpretări magistrale, ne oferă o incursiune unică în patrimoniul cultural european. … Într-o simbioză armonioasă, muzicieni de renume internațional vor interpreta alături de tineri entuziaști și amatori, creând astfel o legătură inedită între generații și între muzicienii profesioniști și cei care își dedică timpul acestei arte din pură pasiune”.

Vă reamintesc că Marea Culegere Muzicală a călugărului franciscan Ioan Căianu, Codex Caioni, alcătuită în sec. al 17-lea, cuprinde piese de o mare varietate, germane, italiene și românești, muzică instrumentală și vocală, laică și religioasă, plus dansuri și cântece din folclorul român, maghiar sau slovac. Acestea, plus patrimoniul vechi danez, vor alcătui programul unei seri inedite, care reînvie o Europă muzicală veche și fermecătoare.

În acest concert unic, grupul MoldoDuo, format din flautistul Ștefan Diaconu și acordeonistul Radu Rățoi, împreună cu invitata specială, Felicia Greciuc, vă propun o călătorie aparte în fascinanta lume a tango-ului, care se împletește armonios cu spiritul balcanic în prima parte a spectacolului. Din această fuziune captivantă, veți fi transportați într-o lume fantastică a dansului și solitudinii, unde muzica europeană se contopește într-o călătorie spirituală de excepție.

Această aventură muzicală pornește din Nordul Europei și își găsește desăvârșirea în inima României, în pitoreasca Bucovina. Vă invităm să vă lăsați purtați de aceste acorduri pline de emoție și să descoperiți frumusețea și complexitatea unei fuziuni muzicale rare, ce transcende granițele și timpul.

♪ George Frideric Handel (1685 – 1759): Sonata în fa major pentru blockflöte și basso continuo, HWV 369, op. 1, nr. 11

♪ Jacob van Eyck (1590 – 1657): 2 variațiuni pe melodii vechi olandeze pentru solo blockflöte

♪ Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Preludiu, courante, giga din Suita pentru violoncel în sol major (ar. pentru solo blockflöte)

♪ Michala Petri (n. 1958): Variațiuni pe un cântec vechi danez

♪ Antonio Vivaldi (1678 – 1741): Sonata în sol major pentru blockflöte sopran și bas continuu, RV. 59; Preludio – Allegro ma non presto – Pastorale – Allegro

♪ Codex Caioni (sec. XVII): Intrada (Melchior Franck, folio 58); La Romana (Orazio Tarditi, folio 36); Fantasia La Romana (Orazio Tarditi, folio 36); Benedictus (Alessandro Grandi, folio 149)

♪ Marco Uccellini (~1610 – 1680): La Bergamasca (1642)

♪ Alessandro Scarlatti: (1660-1725): Aria Io t’intendo – Recitativo Ma del tuo dol-Aria Quanto invidio din cantata Augellin vago e canoro (1699)

♪ Autor Necunoscut: Doină (Sălaj); Lied „Când eram mai tinerică” (Oltenia) – Text: Ienăchiță Văcărescu; Sonate au Bestref Turque & Danse des bergers moldaves (Iași, 1834)

♪ Autor Necunoscut: Cântece tradiționale hasidice din Maramureș: Geshem / Eilu / Ashreinu / Toiro / Yah Ribon

Balkan Tango Fantasy

31 iulie, ora 19.00 Cetatea de Scaun a Sucevei

Accesul la concert este gratuit în baza achiziționării biletului de vizitare al Cetății de Scaun a Sucevei

?????̦??? ???????????:
Moldo Duo: Ștefan Diaconu – flaute & Radu Rățoi – acordeon
Invitat special: Felicia Greciuc – oboi

THE AMERICAN DREAM ON 2 PIANOS

21 iulie, de la 18.03 Soprana Mihaela Grăjdeanu, invitată la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 21 iulie 2024, 17:11

A fost Violeta Valery, a fost Adina din Elixirul, Lauretta din Gianni Schichi, Olimpia mai ales Olimpia din Povestirile lui Hoffman, Leila din Pescuitorii,  Michaela din Carmen, a fost Gilda, Blonda și Constanze din Răpirea din serai, Suzana din Nunta lui Figaro, mi-o amintesc în prețioasele ridicole de Vasiel Spătărelu, Anna Page din Nevestele vesele, dar câte roluri nu a făcut… în cele 4 decenii de când se află la Iași!… Minunate roluri de operetă, musical, a cântat mult vocal simfonic, și ar fi cântat și mai mult, dacă, după cei 6 ani cât a fost solistă a Corului Gavriil Musicescu, n-ar fi furat-o opera. Din 1990 este solistă a Operei din Iași și din fericire are niște caiete foarte interesante în car a notat spectacolele, dirijorii și colegii cu care a cântat, și în total sunt 46 de roluri. Plus aproximativ 15 vocal simfonice și ar mai fi cântat și mai mult poate, dacă era mai insistentă. Dar cred că nu a cerut niciodată, ei i s-au oferit pur și simplu roluri, concerte și turnee. Odată ascultată în Traviata într-un turneu cu Opera Timișoara, a fost invitată apoi și de alt impresar ș.a.m.d….

Înainte de orice, să vă spun, pentru cei care nu știați, Mihaela Grăjdeanu a lăsat Bucureștiul pentru Iași, după ce a fost deosebit de apreciată de profesorii de la conservator, a fost studenta doamnei Maria Hurduc la Conservatorul din București și mai târziu a ajuns pe scena Operei din București de multe ori, invitată în diverse spectacole, printre care și iubita ei La Traviata. Dacă este să amintesc doar o mică parte din dirijorii cu care a colaborat, trebuie să începem cu maeștrii ieșeni Ioan Pavalache, Ion Baciu și Corneliu Calistru, a cântat în vocal simfonice cu Camil Marinescu sau Yaron Traub, dintre maeștrii din capitală cu Iosif Conta, Horia Andreescu, Constantin Petrovici, cu Gheorghe Costin la Timișoara, Petre Sbârcea la Cluj, Ovidiu Bălan la Bacău, și o mulțime de invitați la Iași, Volker Schmidt Gertenbach, Ilarion Ionescu Galați, Corneliu Dumbrăveanu și mulți alții. Colegi de scenă este greu să amintim, vă voi spune doar atunci când ascultăm din înregistrările rămase în fonoteca radioului.

13 iulie, 18:03-20:00, Opera Aperta – Concert examen ediția a 9-a la Universitatea de Arte George Enescu

Publicat de dvlad, 13 iulie 2024, 17:34

Opera Aperta – o oază de prospețime creatoare descoperită datorită examentului de teoria muzicii

Universitatea Națională de Arte George Enescu ne-a invitat din nou la Concertul-Examen Opera Aperta Spectrum 21, ed a 9-a, susținut de studenții de la master 2 și licență ai Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice, un proiect care pune în valoare ideile componistice ale tinerilor muzicieni și în care trebuie să aplice cunoștințele de teoria muzicii, solfegiu și dicteu, plus stil și limbaj muzical. Artizanul și inițiatorul proiectului rămâne prof. univ. dr. Gheorghe Duțică, iar cea care continuă realizarea lui este d-na prof. univ. dr. Luminița Duțică. Vom asculta 21 de piese ale studenților de la specializările interpretare instrumentală și canto, muzicologie, pedagogie, dirijat orchestră și cor, muzică religioasă și desigur, compoziție. Ei au primit la final premii și două Trofee, pentru compoziție, respectiv interpretare. Un exercițiu extrem de agreabil pentru noi, ascultătorii, dar pentru cei în cauză, o explorare dificilă a impulsurilor creatoare.

Turandot, omagiu la Centenarul Puccini, premieră la Opera din Iași

Publicat de dvlad, 3 iulie 2024, 20:28 / actualizat: 4 iulie 2024, 15:03

Realizarea de acum nu este o simplă premieră. Este revenirea pentru prima oară în orașul copilăriei și adolescenței a regizorului Rareș Zaharia, după ani lungi de specializare în istoria artei și ucenicie în workshopuri europene de prestigiu sau ca asistent al marelui Silviu Purcărete, a sopranei Bianca Mărgean care a debutat aici, de asemenea a tenorului Daniel Magdal, ieșean cu o lungă carieră europeană, azi director artistic al Operei din București.  Iar capodopera, a dat capodoperă. Alessandra Boffelli Serbolisca a lucrat cu Rareș în cadrul unui masterclass ENOA (European Network of Opera Academies), în al cărui Concurs au primit Premiul 2 pentru proiectul Madrigali de Monteverdi și au ocupat locul 4 în Concursul La Monnaie de la Bruxelles, cu punerea în scenă a operei Mitridate de Mozart. De Turandot se „atinsese” încă de la licența în arte vizuale de la Milano. Acum spune că este cu totul altceva, pentru că a ghidat-o un mare regizor!… Munca ei de documentare a făcut-o să adune sute de poze cu moda chineză din anii 1920. Și da, acțiunea e setată deloc întâmplător în chiar anii când Puccini crea opera. Iar Rareș ne va dezvălui povestea din spatele poveștii, care ne spune, a câta oară, că viața bate filmul…

Să vă descriu minunea de scenografie este foarte greu, pentru că totul e impecabil și țesut cu precizie de filigran, de la machiaj, la costume – îmbinare perfectă de nou cu tradițional, Prințul Calaf poartă o pălărie care ne amintește de imaginea consacrată a însuși autorului. Decorul este o capodoperă în sine, minimalist și totuși luxuriant: Un singur perete simbolizează poarta Orașului interzis Imperial, care conține și tronul împăratului, simbolurile soarelui și al lunii care o guvernează pe Turandot, sarcofagul rudei pe care Turandot vrea să o răzbune (coborât în actul al doilea în fața scenei, scoate al iveală un alt simbol, puntea descendentă și periculoasă ca însăși coborârea lui Turandot în trecutul tragic). Mai jos, sunt capetele tăiate ale pretendenților care nu au reușit să răspundă la cele trei întrebări ale lui Turandot. Nu lipsește nici dragonul imens și amenințător despre al cărui cap aflu cu uimire de la Rareș că este făcut de artiști plastici ieșeni. Probabil am uitat multe. Ah da, nu au lipsit nici muncitorii chinezi cu costumele lor întunecate și beretele tipice. Trioul Ping Pang Pong este savoarea care îndulcește agresivitatea răzbunării, ca și cele șase gheișe cu care ei încearcă să-l convingă pe Calaf să renunțe la confruntarea cu enigmele sângeroasei prințese.

Rareș se consideră un copil spiritual al Iașului. Tatăl lui a fost actorul Gelu Zaharia. Mama lui a fost Mioara Bâscă, profesor de pian la Iași, consilier în Ministerul Culturii și apoi muzicolog și consilier artistic al Orchestrei de Cameră Radio. Când vorbește despre ea, lui Rareș îi este foarte greu să-și stăpânească emoțiile. Și asta nu doar în fața jurnaliștlor la conferința de presă, ci și la microfonul Radio Iași. Ea, Mioara cea elegantă și delicată, aflu că a fost o mamă severă și le-a oferit copiilor ei o educație temeinică la cele mai înalte școli. Cosmina Zaharia a urmat studiile de balet la Kiev, iar Rareș a absolvit la București istoria artei  și a plecat la Paris pentru doctorat (între timp luase și lecții de canto cu soprana Cornelia Gavrilescu!…). Dar soarta lui a fost să se întoarcă la prima dragoste, opera, pentru că așa a crescut, în Teatrul, Filarmonica și Opera din Iași.

O mare paranteză, pagină de istorie pură, face Rareș povestind despre profesoara lui Cornelia Gavrilescu, arestată în 1961 împreună cu Dinu Bădescu, Șerban Tassian (cu care urma să se căsătorească) și Valentina Crețoiu. Doamna Gavrilescu se întorcea după un spectacol de Carmen (rolul Michaela) la Opera din Iași, când a fost dată jos din tren la Vaslui și arestată pentru complot politic. Se știa că trebuia să se facă loc Artei Florescu în Opera din București. Doamna Gavrilescu a ieșit din pușcărie după trei ani, la intervenția marii soprane Elisabeth Schwarzkopf, care declina mereu invitațiile de a cânta în Festivalul Enescu, spunând că nu poate veni într-o țară care își ține valorile pe nedrept în închisoare. Ea cântase cu Dinu Bădescu în Germania și Austria.

Revenim la povestea lui Rareș. Înainte de a pleca la Paris, a lucrat și el în Radio România, în departamentul de relații internaționale și a colaborat la emisiunile de istoria artei, perioada fiind marcată și de publicarea unor articole în domeniu. Postul de conservator la Muzeul Național de Artă l-a părăsit, cum a părăsit și ideea de doctorat la Paris, după moartea profesorului său. În schimb, au urmat marile tatonări în lumea Operei. Prima, ca asistent al Irinei Brook la Théâtre de Champs-Elysées.

A fi regizor de operă cu studii de istoria artei este rar și foarte util, Rareș îmi spune că mai știe doar un singur regizor francez, întâlnit la Academia Festivalului de la Aix-en-Provence, care avea același parcurs ca și el. Apropo, Rareș a fost singurul regizor român selecționat în Academia prestigiosului festival, ca și în Academiile Operelor din München și Verona.

Asistentul lui Silviu Purcărete a fost începând din 2007 în Cluj, Craiova, Festivalul de la Glyndebourne, Nancy și Buenos Aires, după care s-a ocupat de reluarea spectacolelor marca Purcărete pe mari scene vest-europene, iar în 2021 a colaborat cu el la regia operei Lohengrin de Wagner pentru Centenarul Operei din București.

Urmează o lungă listă de spectacole semnate în nume propriu, printre primele aflându-se Don Pasquale (Donizetti) la București, fragmente din Hamlet de Ambroise Thomas la Théâtre du Luxembourg din Paris,  Otello de Verdi la Craiova,  la Aix-en-Provence semnează regia, libretul, decorurile și costumele operei Mandragola de Verlingieri, o operă de Peter Eötvös la Lisabona (Rareș are mult respect pentru acest compozitor pe care îl consideră unul dintre cei mai mari autori contemporani de operă). Nu continui. Mai sunt multe opere montate de Rareș pe parcursul a cel puțin un deceniu. În timp ce la Iași proiectele lui nu erau luate în seamă de direcțiunea din acea perioadă, el a montat mereu în ultimii ani la Craiova, Sibiu, Cluj, Brașov sau București. De notat că Opera din Craiova a dus în Germania sau Elveția toate operele montate de el, iar TVR3 a înregistrat montările sale cu Otello și Don Carlo de Verdi. Sunt deja detalii din carieră luate din caietul program al operei Turandot, interviul nostru nu a atins nici perioada în care Rareș a fost consilier pentru operă în Ministerul Culturii (2016), nici cea de director al Centrului Bechstein din Paris (2018-2021) și nici cea de director general adjunct al Operei din București (2021), când a conceput și realizat Stagiunea Centenară a instituției, apreciată prin premii din partea Președinției și a UCRM.

Rareș îmi povestește în interviu despre Aida cu Mioara Cortez, când el avea doi ani și a țipat să-i scoată din piramidă pe Aida și Radames, pe aia rea să o pună acolo. Asta și Nunta lui Figaro, din care îi plăcea mai ales actul 4, plus traducerile amuzante din Faust (fundul lădiței în care este un colier) și multe alte amintiri au cimentat o relație care nu s-a rupt niciodată cu locurile copilăriei sale. Citându-l pe Cioran, îmi spune că „nu ești niciodată total plecat și niciodată complet ajuns”. Dar întâlnirile dintre culturi nasc o mai mare bogăție spirituală. Pentru mine, Rareș este exemplul perfect pentru această afirmație.

Au urmat un episod întreg despre cum nu este nevoie să adaptezi anumite opere altui timp, cu explicații logice și de bun simț care mi-au făcut tare bine (!…), dar și declinarea bănuielii mele că ar fi mai mult adeptul unor montări clasice. El spune că face într-adevăr așa ceva, dar în România i se spune că sunt foarte moderne.

Și dacă am ajuns aici, ne putem întreba, este Turandotul ieșean clasic? Sau modern? Iar răspunsul meu este că e OPERĂ cu majuscule, de cea mai fină calitate, în care nimeni nu se joacă de-a scena, nimeni nu se înjosește sau nu pune muzica și libretul în slujba propriei imagini, iar noi simțim totuși în fiecare clipă modernitatea, logica și inteligența acestei montări.

Mulțumim David Crescenzi și întregii echipe de pregătire a spectacolului: Adina Alupei, Simona Gâdei, Alina Andriuțî-Shemchuk, Mădălina Pancu (pianiști); asistenți regie Alexandra Marian, Ioana Antoci, Cristi Avram; asistenți scenografie Maria Eșanu, Cătălin Târziu; dirijor cor Manuel Giugula (partitură enormă și bine înterpretată, plus jocul actoricesc în rolurile mici solistice), dirijor cor copii, admirabil de preciși și clari, Raluca Zaharia.

Ceea ce trebuie să scriu aici și îmi face mare plăcere, este interpretarea echipei duble, din cele două premiere. În fiecare avem și artiști rodați în rolurile lor, atât Bianca Mărgean, cât și Daniel Magdal sau Bogdan Zahariea (Calaf în a doua premieră). Nu putem spune că Bianca Mărgean nu ne-a arătat o Turandot destul de aspră și de tranșantă. Toată grația ei este până la urmă o trăsătură imperială bine venită. Vocea frumoasă, perfect potrivită rolului, nu este niciodată tăioasă. Turandot ne cucerește, chiar dacă știm că a ucis 27 de pretendenți și mai ales pentru că până la urmă nu i-a rezistat lui Calaf. Oare ne-ar fi plăcut să rămână de gheață? Turandot a Irinei Scafaru Roșu este puțin mai dură, poate din cauza accentelor mai spinto ale vocii. Ceea ce se simte, este faptul că Irina a debutat în acest rol. În urmă cu ani, la Gala Puccini din 2008, cânta aria lui Liu din actul al treilea. Îi trebuie să rodeze mai mult rolul până la atingerea libertății sau, să spunem, a relaxării. Turandot nu este încordată. Este doar rece și răzbunătoare. Cât despre Liu, singurul personaj inventat de Puccini, adăugat poveștii lui Carlo Gozzi și libretului, nu cred că are de cântat mai mult decât Turandot însăși, dar rolul cere o mare sensibilitate și demnitate, arătate din plin atât de Ana Maria Donose, cât și de Cristina Simionescu Fântână, puritatea lor, dată și de rochiile albe, este una din puținele pete cu adevărat luminoase din întregul peisaj. Ea rivalizează doar cu lumina zorilor și cu declarația lui Turandot, mult mai plină de pasiune clocotitoare, „Tată, numele străinului este Iubire”.

Rolul Prințului tătar Calaf nu pune la încercare doar acutele de tenor, ci și credibilitatea îndrăgostitului hotărât să-și cucerească iubita. Daniel Magdal mi-a mărturisit despre Calaf că o iubește pe Turandot, pentru că așa a scris Puccini.  Și chiar dacă a cântat de multe ori rolul, interpretarea lui rămâne convingătoare. La fel  ne cucerește cu jocul său tenorul Bogdan Zahariea care, deși aflat într-o indispoziție vocală, a reușit să ducă la bun sfârșit interpretarea. Și Calaf are de cântat aproape toată opera, doar la începutul actului al doilea, în scena cu trio Ping Pong Pang, este în culise. Mulțumim pentru acest efort și sperăm să ne bucurăm împreună de un Calaf sănătos în stagiunea viitoare.

Niciodată lipsit de umor, Puccini găsește recipientele potrivite în care să presare accente de comedie: ce scriitură formidabilă a găsit pentru trioul Ping Pong Pang. Jocul lor de scenă este complciat și aproape coregrafic, săriturile lor mi-au amintit de dansul lebedelor mici. Șase tineri artiști care promit mult și roluri mult mai ample, cum de altfel au și început să susțină unii dintre ei: Baritonul clujean Sebastian Balaj și bas-baritonul Cezar Octavian Ionescu în rolul Ping, Liviu Indricău de la București (cea mai bogată panoplie de roluri până acum) și Petru Pavel (încă la începuturi) în rolul Pang și celălalt cuplu, tenorii Ovidiu Manolache (surpriza mea neîncetată, după ce ani lungi a condus Corul Mini Angeli) și Alexandru Savin în rolul Pong. Excepțional jocul, impecabili vocal, totul le dă savoare și substanță.

Trebuie să recunoaștem că distribuțiile au fost foarte inspirate pentru fiecare personaj. Turandot este o alegere și o realizare pentru care felicităm direcțiunea Operei din Iași, fie ea și interimară: Andrei Fermeșanu și Florin Guzgă, repertoriul Operei din Iași s-a îmbogățit cu încă o producție de mare calitate.

Rareș ne atrage atenția asupra imaginii proiectate asupra împăraților: tatăl lui Turandot, Împăratul Chinei, este slab, o lasă pe fiica să guverneze în locul lui și mai mult doarme,  iar regele tătar este orb. Conducători slabi, o idee aproape politică, o parabolă care îl face să ne amintească avertismentul lui Goya, somnul rațiunii naște monștri….  Cât despre interpreți, atât timbrul liric de tenor al lui Adrian Ionescu în rolul împăratului Chinei a fost bine pus în valoare și de asemenea amândoi interpreții împăratului Timur s-au achitat admirabil atât muzical, cât și actoricește, Ivan Dikusar și Andrei Yvan, deși nu au foarte mult de cântat, ne-au arătat robustețea și frumusețea vocilor.

Mandarinul Dmytro Melnik, aflat la început de colaborare cu ansamblul coral al operei ieșene, este clar că s-a făcut remarcat și că va continua acest drum ascendent. O surpriză este cât de potrivit a fost Marius Mădălin Munteanu în rolul Mandarinului pentru că eu, cel puțin, îl știam mai mult din vocal-simfonic și ca dirijor, student al maestrului Dumitru Goia și acum al lui Bogdan Chiroșcă.

Despre orchestră, trebuie să spun că face să se audă fiecare intervenție, a fiecărui instrument și să sune ca un chimval bine articulat, sub bagheta maestrului David Crescenzi. Densă fără să îngroașe, aspră fără să taie auzul, sensibilă fără să sune desuet. Dramatică acolo unde sunt uciși tânărul pretendent, trecătorii care nu știu numele străinului prinț sau tânguitoare când Liu se sacrifică pentru Calaf, tensionată acolo unde Turandot încă îl respinge pe Calaf. David Crescenzi știe să dea fiecărei imagini sensul ei și să țină în mână un ansamblu atât de numeros, cu forță și profesionalism desăvârșit. Dăruirea lui, cunoașterea perfectă a partiturii (eram prea departe, dar suspectez că nici nu o avea), generozitatea și puterea lui de muncă dau întotdeauna roade.

La final, pe scurt despre câteva observații din caietul program, pe care le semnează regizorul Rareș Zaharia, faptul că Turandot face parte din seria lucrărilor teribile (cine nu răspunde la enigmele lui Turandot este ucis), faptul că Turandot este o Salomee italiană (amândouă sunt prințese și amândouă taie capete) și asemănarea dintre Turandot și mitul lui Oedipe, Sfinxul lui Oedipe pune o singură întrebare, în timp ce Turandot pune trei, iar cuplul Regele Timur și sclava Liu se aseamănă izbitor cu Oedipe – și el orb, și fiica sa Antigona, amândouă eroinele fiind simboluri ale sacrificiului din iubire și devotament. Este adevărat că s-a aplaudat înainte de ultima scenă, după ce sclava Liu a fost omorâtă, adică acolo unde Puccini s-a oprit din scris. În general, analogia cu viața autorului nu este cunoscută. Rareș mi-a vorbit despre servitoarea familiei Puccini, acuzată de Elvira Puccini că ar fi fost amanta soțului. Prefer să vă redau exact din caietul prorgam: „Doria se sinucide la numai 23 de ani, iar Elvira este acuzată de crimă. Puccini plăește o sumă considerabilă familiei victimei pentru a-și scăpa soția de acuzații. Cercetări recente (inclusiv genetice) au demonstrat că, de fapt, Doria servise de paravan surorii ei, care a și avut un fiu cu Puccini și s-a sacrificat pentru a ascunde taina îndrăgostiților.” După paginile emoționante cu moartea lui Liu, a mai fost posibil de adăugat ceva? Poate da, dar din păcate Puccini moare și el în noiembrie 1924, iar opera este finalizată după schițele lui, de Franco Alfano. Premiera a avut loc în 1926, al Scala din Milano.

Daniela Vlad

Iași: 5 iulie, 19:00, Palatul Culturii: Concertul Corului Aletheia, ”Iubirea ca o taină”

Publicat de dvlad, 2 iulie 2024, 18:12

COMUNICAT DE PRESĂ

CORUL ALETHEIA – CONCERT IUBIREA CA O TAINĂ

5 IULIE 2024, ORA 19.00, HOLUL DE ONOARE, PALATUL CULTURII DIN IAȘI

Complexul Muzeal Național Moldova Iași, în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu” (UNAGE) Iași – Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice – și Primăria Municipiului Iași, invită publicul la Concertul cu tema Iubirea ca o taină, susținut de Corul ALETHEIA, Vineri, 5 Iulie 2024, orele 19.00, in Holul de onoare al Palatului Culturii.

Concertul Iubirea ca o taină este o experiență sincretică în care Corul Aletheia oferă publicului minunate lucrări despre dragoste, în toate formele ei, interpretate în stil de jazz, gospel și muzică ușoară, într-o atmosferă tinerească ce îmbină frenezia ritmului cu sensibilitatea melodiei.

Premiat deseori internațional, corul își reunește echipa din 2017 când, avându-l ca solist și compozitor pe Sandu Bantaș, obținea în Italia premiul I la secțiunea Gospel și premiul II la secțiunea Jazz la reputatul concurs „Cecilia Seghizzi”. În cadrul concertului din data de 5 iulie de la Palatul Culturii, cele două voci de aur ale corului, Antonia Cucerenco și Sandu Bantaș, își vor da din nou mâna pentru a aduce strălucire și forță evenimentului artistic.

Sunt interpretate, în primă audiție absolută, lucrările După sufletul ce-l poartă și Symmetry ale tinerelor compozitoare Iustina Nedelcu-Chiuariu și Mihaela Spulber, al căror talent creativ a devenit foarte apreciat în spațiul componistic ieșean.

Acompaniamentul de pian susținut cu măiestrie de Aurelia Simion dă tonul romantismului în multiplele sale fațete. Contrabasistul John Mantucci, alături de percuționistul Iulian Fodor completează pasiunea interpretării corale prin surprinzătoare accente ritmice.

Invitat special este Anca Medeleanu, aflată de această dată în ipostaza de actriță. Ea va dezvălui aspecte subtile ale iubirii transpuse în versuri sau citate celebre, întărind mesajul expresiv al interpretării muzicale.

Balerinii Maria Cotorobai și Ștefan Popa, elementul dinamic al concertului, vor reflecta în dansul lor povestea Cenușăresei și vor impresiona prin mișcările de vals.

Dirijorul Corului ALETHEIA, Dorina Comănescu, este conferențiar universitar doctor în cadrul Departamentului pentru Pregătirea Personalului Didactic de la Universitatea Națională de Arte „G. Enescu” din Iași. Ea îmbină cu bucurie psihologia și muzica în cercetarea științifică, dar mai ales în practica interpretativă de pe scenă.

Concertul face parte din stagiunea Universității Naționale de Arte „G. Enescu” din Iași, și reflectă unul dintre rezultatele proiectului cultural „Mărturii din componistica corală contemporană” finanțat de Primăria Iași și desfășurat în Parteneriat cu UNAGE. Totodată, evenimentul beneficiază de sponsorizările generoase oferite de dr. Roxana Chiruță și de Fundația „Cristești” reprezentată de Maria Busuioc.

Intrarea publicului este liberă, în limita locurilor disponibile. Se pot rezerva locuri la nr. de telefon 0743270476 (Dorina Comănescu).

Vă așteptăm cu drag!

30 iunie, de la 18.03: final de stagiune la Filarmonica Moldova și Opera din Iași, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 30 iunie 2024, 16:14

Filarmonica Moldova a oferit publicului său un program frumos și rar, poate am mai auzit de multe ori Concertul pentru vioară de Silbelius, dar tocmai așa putem spune de ce ne-a plăcut atât de mult interpretarea maestrului Liviu Prunaru și chimia lui cu orchestra. A doua lucrare a fost un efort extraordinar al ansamblului: Orchestra Filarmonicii Moldova, Corul Academic Gavriil Musicescu pregătit de Consuela Radu Țaga, cei 4 soliști invitați și dirijorul concertului, Tiberiu Soare.

Vă las să savurați un scurt interviu cu violonistul Liviu Prunaru, mai elocvent decât orice cronică. Vă reamintesc că Liviu este plecat de la Craiova și a ajuns concert maestrul uneia dintre cele mai mari orchestre din lume, Concertgebouw din Amsterdam, încă din 2006. După ce a studiat cu cei mai mari violoniști și profesori ai lumii, Yehudi Menuhin și Dorothy Delay, iar din juriul competițiilor uriașe pe care le-a câștigat făceau parte Igor Oistrach sau Ruggiero Ricci. Este un interviu al lui Liviu pe net, chiar despre Concertul de Sibelius, începe cu detalii despre devenirea sa, iar noi alăturăm interviul cu cele mai recente date:

https://www.youtube.com/watch?v=ALw7s4IOrYU

Liviu Prunaru, la finalul staginii 2023-2024 la Filarmonica Moldova. Este finalul unei stagiuni bogate și de mare prestigiu, cu toate condițiile vitrege de desfășurare a activității, cu repetiții în sălile proprii și concerte în altă sală. Dar să luăm ceea ce este bun din asta, marea putere de adaptare a artiștilor la această situație. Aș îndrăzni să spun că asta crește o orchestră viguroasă, care nu renunță la vechile standarde de calitate. La începutul concertului, dl director general al Filarmonicii, violonistul Bujor Prelipcean, a făcut o scurtă introducere, în care și-a exprimat îndoiala că lucrările vor dura doar atât cât se preconizează, 1 an și 9 luni. Să le dorim filarmoniștilor sprijin bnecuvântat din toate părțile, pentru ca Iașul să rămână și pe harta sălilor de concert din România cu fruntea sus.
După concertul de Sibelius am avut emoții, Missa Solemnis de Ludwig van Beethoven fiind o lucrare de mare complexitate. Un motiv erau soliștii, știind că soprana Veroncia Anușca a înlocuit-o în ultimul moment pe soprana invitată inițial. Ea a citit practic la prima vedere partitura și trebuie să o felicităm și să-i mulțumim pentru profesionalism, pentru redarea fără cusur, pentru vocea minunată și în vocal simfonic, nu doar în operă. Mezzosoprana a fost Asineta Răducan de la Opera Brașov, iar vocile masculine au fost tinere și bine integrate ansamblului, tenorul Andrei Petre și basul Ștefan Lamatic. Două voci promițătoare pentru roluri importante atât în operă, cât și în vocal simfonic. Mulțumim ansamblului și dirijorului Tiberiu Soare pentru acest maraton de aproximativ o oră și jumătate. Scriitură dificilă vocal pentru toată lumea.

Premiera operei Turandot de Giacomo Puccini la centenarul morții autorului și la centenarul premierei absolute a lucrării, s-a dovedit unul din cele mai frumoase succese ale Operei ieșene din ultimii ani. Atât în ceea ce privește regia, luminile și scenografia – semnate de Rareș Zaharia și Alessandra Bonfelli Serbolisca, cât și ca interpretare, impecabilă sub bagheta aceluiași David Crescenzi care ne oferă de fiecare dată dovada profesionalismului său robust, a muzicalității, sensiblității și puterii de muncă excepționale. David e clar, nu știe să spună nu, și nu știe să lase nimic nepus la punct. Și un alt secret al succesului său în România, este carisma care îl lipește pur și simplu de artiști și îl face iubit de tot ansamblul. Astăzi nu vă spun mai mult, decât că primul spectacol a fost un boom absolut, cu aplauze furtunoase la fiecare arie și la finalurile de act, cu o strălucire și un fast de bun gust, setarea acțiunii în anii 20, belle epoque, a dat eleganță și a fost cât se poate de logică, după cum poate vă amintiți că ne-a povestit regizorul Rareș Zaharia. Cât despre interpretare, sperăm să vă putem oferi curând fragmente pentru a auzi totul, cât a fost de frumos legat și pus la punct. Astăzi vă oferim doar două interviuri, cu tenorul Daniel Magdal și scenografa Alessandra Serbolisca.

Daniel Magdal din nou acasă la Iași. Despre scenografie, trebuie să spun că este uimitoare, stilizată la maxim, cu detaliile care localizează povestea totuși în China, un dragon uriaș despre care regizorul Rareș Zaharia ne-a spus că este  realizat totuși la Iași, deși credeam că a fost comandat de peste mări, apoi un perete care include tot, și tronurile celor doi împărați, al tătarilor și al Chinei, și sarcofagul rudei pe care o vrea să o răzbune Turandot, și poarta cu simbolurile soarelui și al lunii. O concentrare supremă, fără nimic prea încărcat și totlu într-o logică desăvârșită.

Acesta este primul meu spectacol Turandot – ne spune scenografa Alessandra Serbolisca. Dar ca studentă la Academia de Arte frumoase, proiectul meu de absolvire a fost Turandot. Deci este o lungă poveste de dragoste. Și visul devine realitate. Montarea e diferită, pentru că acum am un mare regizor care îmi arată drumul, mă introduce în interpretare, în poveste și în anii 20, pentru că acțiunea noastră este proiectată în anii 20 ai secolului trecut, deci și costumele.

Îți amintești care este cea mai mare producție de Turandot pe care ai văzut-o?

Cea mai mare e a lui Zefirelli. E absolut tradițională, cum își imaginează italianul Orientul și China. Pentru că opera se petrece într-un timp al poveștilor. Și Zefirelli îi dă o aură magnifică. Acesta este cel mai mare Turandot, tradițional. Și alți artiști au montat Turandot. Profesorul meu Pier Luigi Pizzi. Care a avut o altă abordare a operei.

Ce final a ales? Al lui Alfano, desigur. Deci al lui Berio e mai degrabă un experiment? Sigur nu e decizia unui scenograf, dar oamenii preferă finalul lui Alfano. Și cea mai modernă pe care ai văzut-o? Pe internet am vazut, cele mai moderne sunt în Europa centrală. În toată Europa sunt interpretări diferite ale Operei. Ale tuturor operelor.

Cred că o să ne placă foarte mult această setare cu un secol în urmă, este într-o perioadă foarte frumoasă

Pt mine, să studiez obiceiurile, machiajul și coafurile a fost foarte interesant, să văd cum se potrivesc cu tradiția, am fotografii din China acelor ani, cu oameni îmbrăcați modern.

Se occidentalizau si ei

Exact, și la fel este împăratul. Ultimul împărat și povestea lui din film, care e adevărată,  ne arată exact această tranziție. Poate că se schimbă mereu ceva, dar nimic nu se schimbă. Dacă ne referim la putere, de obicei la finalul poveștii cineva ia puterea. Și la noi acesta este Calaf. El o iubește pe Turandot. Probabil. Haha da, să întrebăm publicul. Oare o iubește? Și el ia locul Împăratului Altoum.

Să decidă publicul dacă Calaf a iubit-o

Care a fost cel mai mare succes al tău de până acum?

Poate ăsta!… Nu-mi place să mă uit înapoi, ci să mă uit înainte. Call me by Your Name, este un film care a primit un Oscar, regizat de Luca Guadanino. Este ceva ce ține de destin, Eu lucrez în teatru, nu în cinema. Dar mi-a plăcut să lucrez la el, e romantic, poetic.

Știi că aici au fost artiști italieni care și-au îmbogățit mult cariera lucrând aici. Cred că pentru ei e important azi ceea ce au făcut aici. Și îți doresc și ție la fel, ca România să-ți aducă un mare succes.

Multumesc! Sper să mai vin, pentru că teatrul este adorabil, la fel și oamenii.

În partea a doua a ediției, Giovanni Antonini și ansamblul său Il Giardino Armonico îl sărbătoresc pe compozitorul care i-a făcut faimoși: Antonio Vivaldi. Înregistrările lor cu Anotimpurile și Recitalul faimos al Ceciliei Bartoli au pus o marcă cu totul memorabilă pe discografia Preotului cu părul roșu, cum apare Vivaldi în imaginile vremii  (care în 2020, la apariția discului, se pregătea să împlinească… 270 de ani de la moarte și 333 de la naștere!!!)

Focurile lor de artificii muzicale continuă cu un program de concerte care sigur provoacă reacții puternice, deoarece este rezultatul unei întâlniri cu o violonistă la fel de pricepută în schimbarea granițelor, Patricia Kopatchinskaja. Împreună au conceput un program intitulat WHAT’S NEXT VIVALDI?, (Ce urmează, Vivaldi?) care împletește super-virtuozitatea concertelor lui Vivaldi (Marele Mogul RV 208, La Tempesta di Mare și altele) cu  piese scurte scrise de compozitori contemporani, Luca Francesconi, Simone Movio, Giacinto Scelsi, Aureliano Cattaneo și Giovanni Sollima, și în mare parte comandate de Patricia Kopatchinskaja special pentru acest program.

O emisiune de Daniela Vlad

Iași, 28 iunie, 19:00, Filarmonica Moldova CONCERT VOCAL-SIMFONIC EXTRAORDINAR DE ÎNCHIDERE A STAGIUNII 2023-2024

Publicat de dvlad, 27 iunie 2024, 16:40

Iași, 5-20 iulie, Cursuri de măiestrie și Competiție în Festivalul Internațional de Muzică

Publicat de dvlad, 25 iunie 2024, 06:31 / actualizat: 25 iunie 2024, 7:47

22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 22 iunie 2024, 13:54

Asistenți regie: Alexandra Marian, Ioana Antoci, Cristi Avram.

Asistenți scenografie: Maria Eșanu, Cătălin Târziu.

Dirijor cor: Manuel Giugula

Dirijor cor copii: Raluca Zaharia

scenografia este creată de Alessandra Boffelli Serbolisca.

Regia și luminile spectacolului poartă semnătura lui Rareș Zaharia,

La pupitrul dirijoral, maestrul David Crescenzi.

RAREȘ ZAHARIA

Regizor de operă cu studii muzicale urmate la Iași și licențiat în istoria artei la Bucureşti, Rareş Zaharia Rareş Zaharia a fost asistentul regizoarei Irina Brook în producția operei Giulio Cesare in Egitto de Georg Friederich Händel la Théâtre des Champs-Elysées, Paris, iar la Opera din Liège a fost asistentul lui Petrika Ionesco pentru regia, decorurile şi luminile operei Olandezul zburător de Richard Wagner.

Dar cea mai îndelungată ucenicie și probabil cea care l-a marcat cel mai mult  ca asistent al lui Sivliu Purcărete, care i-a încredinţat și reluarea spectacolelor sale pe mari scene europene: Love and Other Demons de Peter Eötvös, premiera la Festivalul de la Glyndebourne 2008, reluat la Opera din Köln, Opera Strasbourg şi la Opera din Budapesta, Artaserse de Leonardo Vinci la Opera Regală din Versailles (premiera a avut loc la Opera din Nancy în 2012) şi dipticul lui Rahmaninov, Aleko şi Francesca da Rimini la Opera Nancy (premiera la Teatro Colon din Buenos Aires 2013).

Rareş Zaharia a fost primul şi, pînă în prezent, singurul regizor român selecţionat în Academia prestigiosului Festival de la Aix-en-Provence, la Bayerische Theatherakademie August Everding, la München (cu un proiect pentru opera Hamlet de Ambroise Thomas) şi la Academia de Operă de la Verona (cu un proiect pentru opera Isabeau de Pietro Mascagni).

Debutul regizoral a avut loc în 2009 la ONB, cu opera Don Pasquale de Gaetano Donizetti. Au urmat spectacolele Hamlet-fragments de Ambroise Thomas la Théâtre du Luxembourg la Paris, Otello de Giuseppe Verdi la Teatrul Liric Elena Teodorini din Craiova, Mandragola de Gianluca Verlingieri pentru Academia Festivalului de la Aix-en-Provence (proiect pentru care semnează regia şi libretul, precum şi decorurile şi costumele), Lady Sarashina de Peter Eötvös la Teatro Municipal Sao Luiz din Lisabona (pentru care semnează şi decorul şi luminile), Sânge vienez de Johann Strauss şi  Don Carlo de Verdi (versiunea în 5 acte) la Opera Română Craiova, La Cenerentola de Rossini la Festivalul  de Operă de la Sibiu, În Trup de Diana Rotaru la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti şi la Academia de Muzică Ghe. Dima din Cluj, Nabucco de Verdi la Opera din Regensburg şi When He Was Good de Ronnie Reshef la Beit Mazia Theatre. Rareş Zaharia a susţinut de asemenea un Masterclass de regie la Ierusalim, la Israeli Arts and Science Academy in cadrul International Masterclass of Vocal Arts Jerusalem (IMVAJ)

În 2022, a regizat Gala de la Opera Naţională Bucureşti în beneficiul Institutului Regional de Oncologie Iaşi cu soprana Lise Davidsen și tenorul Freddie De Tommaso
Dirijor: José Miguel Perez Sierra

Opera Română Craiova a efectuat turnee în Germania şi Elveţia cu spectacolele regizate de Rareş Zaharia care s-au bucurat de un mare succes de public şi critică. Otello a fost selectat în Festivalul Internațional Shakespeare de la Craiova. Pentru regia spectacolului Otello, Rareş Zaharia a primit Premiul de Excelenţă al Elena Teodorini Academy of Arts din Londra, opera În Trup a primit premiul CAMERA al UCIMR (Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România). Rareş Zaharia a obţinut premiul II la primul concurs internaţional de regie organizat de Festivalul de la Aix-en-Provence în 2014 cu un proiect intitulat Amore e Guerra după Cartea 8 de Madrigale (Madrigali guerrieri ed amorosi) de Monteverdi, precum şi locul al IV-lea la concursul organizat de Opera La Monnaie de la Bruxelles pentru regia operei Mitridate de Mozart în 2015.

Operele Otello şi Don Carlo regizate de Rareş Zaharia au fost înregistrate şi transmise de mai multe ori de TVR3, iar spectacolul În Trup a fost transmis în direct pe internet prin live-streaming de către UCIMR.

Între 2018 si 2021 Rareş Zaharia a fost directorul artistic al Centrului C. Bechstein de la Paris.

În 2019, Rares a susținut primul său Masterclass la Ierusalim la Academia Israeliană de Arte și Știință, ca parte a IMVAJ (International Masterclass in Vocal Arts Jerusalem). Alte Masterclass-uri s-au susținut în Franța, la Paris și în România, la București și Brașov.

Rareș a fost Consilier Muzical al Ministrului Culturii al României în 2016 și Director General Adjunct al Operei Naționale București pentru Stagiunea Centenarului în 2021. Din 2019, Rares urmează un doctorat în Muzicologie la Universitatea Națională de Muzică din București cu o teză despre conceptul de „operă în operă”.

IASI, 17-25 iunie, FESTIVALUL INTERNAȚIONAL DE MUZICĂ DE CAMERĂ

Publicat de dvlad, 22 iunie 2024, 05:55

FESTIVALUL INTERNAȚIONAL DE MUZICĂ DE CAMERĂ

• – ediția 2024 –

Organizator: Filarmonica MOLDOVA Iași

Parteneri:

Palatul Culturii din Iași – Complexul Muzeal Național „Moldova”

Casa de Cultură a Studenților Iași

În inima orașului Iași, un eveniment deosebit se pregătește să încânte simțurile și să aducă la viață frumusețea muzicii de cameră: Festivalul Internațional de Muzică de Cameră, ediția 2024.

Acest festival a fost inițiat în 2014 ca Festival de Cvartet, la inițiativa maestrului Bujor Prelipcean, director general al Filarmonicii și, totodată, vioara întâi a Cvartetului Voces. În cei 10 ani de la debut, festivalul a evoluat și s-a transformat în Festival Internațional de Muzică de Cameră, devenind în prezent un eveniment de referință pentru scena muzicală românească.

De-a lungul anilor, festivalul a adus pe scenă atât artiști consacrați cât și tinere talente, creând o platformă unică de exprimare artistică și de apreciere a muzicii de cameră. În luna iunie, melomanii vor avea oportunitatea de a trăi momente speciale alături de interpreți renumiți, într-o serie de concerte și recitaluri care vor transforma orașul în capitala muzicii clasice.

Luni, 17 iunie 2024, la Sala Henri Coandă, festivalul va debuta cu un recital de lieduri susținut de artiștii Bianca Manoleanu și Stanca Manoleanu, acompaniați la pian de Remus Manoleanu. Programul lor va traversa epoci și emoții, de la sensibilitatea liedurilor lui Franz Schubert, incluzând celebrul Erlkönig, la intensitatea și diversitatea ciclurilor de lieduri spaniole ale lui Hugo Wolf. Nu vor lipsi din repertoriu nici creațiile romantice ale lui Henri Duparc și Cinq mélodies populaires grecques aduse la viață de Maurice Ravel, culminând cu rafinamentul liedurilor din ciclul Les Illuminations de Benjamin Britten.

Marți, 18 iunie 2024, Sala Henri Coandă va răsuna sub acordurile măiestrite ale Cvartetului Ad libitum, care va dedica seara geniului lui Ludwig van Beethoven. Acești virtuozi vor aduce publicului interpretări profunde ale unora dintre cele mai îndrăgite cvartete ale compozitorului, oferind o seară de neuitat pentru iubitorii muzicii de cameră.

Miercuri, 19 iunie 2024, scena Sălii Henri Coandă va fi împărțită de violoncelistul Roberto Trainini și pianista Stella Pontoriero. Într-un program eclectic și captivant, aceștia vor prezenta Variațiunea în mi bemol major WoO 46, Bei Maennern de Beethoven, Sonata nr. 1 op. 8 de Alfredo Casella și Sonata nr. 2 op. 99 de Johannes Brahms. Publicul va avea ocazia să experimenteze o gamă largă de emoții și să descopere complexitatea și frumusețea dialogului dintre pian și violoncel.

Marți, 25 iunie 2024, la Casa de Cultură a Studenților, festivalul se va încheia cu apoteoza triourilor, un recital susținut de violonista Roxana Pavel, violoncelistul Andrei Ioniță și pianista Iulia Toma. Acest trio remarcabil va aduce un suflu nou muzicii de cameră și va încânta publicul cu interpretarea unor capodopere ale muzicii de cameră semnate de Johann Sebastian Bach, Händel-Halvorsen, Felix Mendelssohn-Bartholdy și Franz Schubert.

Ediția din acest an a Festivalului Internațional de Muzică de Cameră promite să fie un eveniment de excepție, aducând laolaltă artiști de renume și un repertoriu variat, ce traversează epoci și stiluri muzicale, iar Iașiul va deveni pentru câteva zile un sanctuar al muzicii clasice, oferind publicului o experiență culturală de neuitat.

La concertele din 17, 18 și 19 iunie, intrarea publicului este LIBERĂ, în limita locurilor disponibile.

Pentru concertul din 25 iunie, biletele pot fi achiziționate de la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, sau on-line pe www.bilete.ro

Iași, 8-9 iunie: ELITE MUSICIANS INTERNATIONAL COMPETITION

Publicat de dvlad, 4 iunie 2024, 16:58

        
În zilele de 8 și 9 iunie 2024 Iașiul va fi gazda Concursului Internațional Elite Musicians, aflat la cea de a IV-a ediție. După 3 ediții online, Asociația Iris Vox în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte George Enescu și Colegiul Național de Artă Octav Băncilă aduc conceptul Elite Musicians pe scenele celor două instituții de artă ieșene.
În acest an, competiția în format fizic se adresează categoriilor Canto clasic și Pian, reunind candidați cu vârste cuprinse între 7 și 26 de ani. Juriul competiției este alcătuit din personalități marcante ale pedagogiei muzicale, dar și ale marilor scene internaționale. Interpretările candidaților înscriși la categoria Pian vor fi jurizate de Florian Mitrea – pianist concertist și profesor la Royal Academy of Music (Londra), Daria Ioana Tudor – pianistă și lector universitar  la Universität der Kunste (Berlin), de conf. univ. dr. Cristina Răducanu și conf. univ. dr. Andrei Enoiu Pânzariu (Universitatea Națională de Arte George Enescu, Iași).
Pedagogi de excepție, dar și nume sonore ale liricii românești și internaționale care vor analiza interpretările cântăreților, sunt mezzosoprana Tatiana Busuioc, artist emerit al poporului (Rep. Moldova), de la Universitatea Națională de Arte George Enescu: soprana Lăcrămioara Hrubaru Roată – lector univ. dr. și solistă a Operei Naționale Române Iași, d-na lector univ. dr.  Marta Burduloi și d-na prof. Diana Neacșu de la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă, ai cărei elevi aduc comunității ieșene primele locuri pe podium în Olimpiade și competiții internaționale.

Proiectul  cultural-educativ Elite Musicians a fost lansat în anul 2021, oferind tinerilor interpreți o scenă virtuală ce a suplinit, în contextul pandemic, absența apăsătoare a celei clasice. Coordonarea artistică aparține doamnei Roxana Ota, profesor de pian, doctor în muzică, dedicat artei și educației muzicale a copiilor,  al căror parcurs îl conduce de la cea mai mică vârstă, până în marile instituții de învățământ muzical internațional.

Competiția internațională Elite Musicians își propune sã reunească cei mai talentați muzicieni, atât în banca juraților, cât și pe scenã și oferă candidaților posibilitatea sã aleagă între 8 categorii mari: pian profesionist, pian amator, canto clasic, canto pop/jazz, vioară,    clarinet, muzicã de cameră și compoziție muzicală, cu subcategoriile aferente.

În cele trei ediții desfășurate până acum,  competiția s-a bucurat de un real succes, având peste 300 de candidați participanți. Tineri din România, Germania, Spania, Singapore, Italia, Grecia, Ucraina, Republica Moldova, Cehia și SUA s-au înscris cu cele mai bune performanțe ale lor în competiția Elite Musicians.

Elite Musicians International Competition a devenit o  bază de selecție a celor mai buni interpreți, care în urma deciziei comisiei internaționale profesioniste evoluează în          recitaluri și concerte pe scena culturală a Iașiului.

Duminică, 9 iunie, de la ora 11:30, au loc Gala și Festivitatea de premiere, la Sala Caudella din Casa Balș, Iași

Iași, 5 iunie, ora 18:00, Casa Balș: Recital de violoncel și pian Sofia Blându și Daria Ioana Tudor

Publicat de dvlad, 3 iunie 2024, 18:52

De-a lungul anilor, a câștigat numeroase premii naționale și internaționale, cele mai importante fiind: semifinalistă la Concursul Internațional „George Enescu”(2022), Marele Premiu la Concursul „Paul Constantinescu” (2019 și 2022), Marele Premiu la Concursul „Alexandru Morosanu”(2016), premii întâi la Olimpiada Naționala de Muzica, Marele Premiu la Concursul “George Manoliu Master of Strings”(2021), Premiul 3 la ProArt Competition, Ucraina (2016), Premiul Special la Festivalul Muzicii Maghiare „Ludovic Bacs”.

De asemenea, Sofia Blându a concertat în calitate de solistă în România și Germania alături de Orchestra de Tineret România-Moldova, A.T.A.C. Orchestra, Deutsches Juristen Orchestra, Orchestra Colegiului Național de Artă „Dinu Lipatti”, Filarmonica Bacău. A susținut atat recitaluri solo, cât și de muzică de cameră in România, Germania, Bulgaria, Italia și Marea Britanie. Începând cu 2017, face parte din Orchestrele Române de Tineret și ulterior, din ansamblul Violoncellissimo.

Pe parcursul evoluției sale, tânăra violoncelistă participă la cursuri de măiestrie susținute de: Frans Helmerson, Jens Peter Maintz, Marin Cazacu, Konstantin Heidrich, Reinhard Latzko, Valentin Răduțiu, Henri Demarquette, Marc Coppey etc.

Din 2018, Sofia este admisă cinci ani la rând, ca bursier in cadrul SoNoRo Interferențe, unde va avea ocazia de a studia și concerta alături de profesorii: Diana Ketler, Mihaela Martin, Justus Grimm, Frans Helmerson, Razvan Popovici. În toamna anului 2023, tânăra violoncelistă a beneficiat de bursele Hindemith Gesellschaft Berlin, iar în prezent este bursieră la Deutschlandstipendium.

Sofia Blându devine ambasador oficial al Academie Musicale de Villecroze Franța, în urma participării în anul 2022 la masterclassurile de violoncel și vioară susținute de Frans Helmerson și Mihaela Martin, iar în vara aceluiași an a concertat în cadrul festivalului Salzburger Festspiele alături de pianista Lizaveta Bormotova.

In urma unei audiții susținute la Universität der Künste Berlin, primește invitația de a participa in luna iulie a acestui an, la Encuentro de Música y Academia de Santander din Spania, unde va cânta alături de violonistul Zakhar Bron.

Daria Tudor s-a născut pe 25 iulie 1997, la Ploieşti. La vârsta de 4 ani a început să ia lecții de pian în orașul natal cu prof. Anca Florentina Borcea. Din 2004 până în 2014 a studiat cu profesorii Şerban-Dimitrie Soreanu de la Universitatea de Muzică din Bucureşti şi Adriana Bocăneanu de la Colegiul Naţional de Arte Dinu Lipatti Bucureşti.

În octombrie 2015 a început să studieze la Universitatea de Arte din Berlin, la clasa profesorului Pascal Devoyon, iar din octombrie 2018 studiază cu profesorul Björn Lehmann. De la începutul studiilor la Berlin, Daria a participat la festivaluri precum: Kissinger Sommer, Mozartfest Würzburg, Encuentro de Musica y Academia de Santander, Alpenarte Schwarzenberg, Crescendo Festival Berlin.

În iunie 2019, a primit premiul Enlight la Festivalul Art of the Piano (Cincinnati, SUA) pentru Cel mai bun tânăr artist al anului, iar în aprilie 2020 a debutat la postul de radio Deutschlandfunk Kultur. De atunci, mai multe dintre înregistrările sale solo și camerale au fost difuzate de DLF. Din 2021, Daria colaborează cu Societatea Română de Radiodifuziune, iar în 2022 va lansa două discuri la Editura Casa Radio, alături de violonista Ioana-Cristina Goicea și de violoncelistul Andrei Ioniță, ce vor include lucrări de Beethoven și Șostakovici.

În 2021, Daria a început să colaboreze cu Academia Karajan a Filarmonicii din Berlin în postura de clavecinistă și a susținut deja concerte în cadrul programelor Filarmonicii Welcome Back Week și Patricia Kopatchinskaja – Artist în rezidență. Au inspirat-o personalități precum: Maria João Pires la Capela de Muzică Regina Elisabeta, în Belgia; Axel Bauni, Eric Schneider, Frank-Immo Zichner, Artemis Quartett, Fauré Quartett (Universitatea de Arte din Berlin) și a participat la cursuri de măiestrie susținute de Boris Petrushansky, Leon Fleisher, Elisabeth Leonskaja, Grigory Gruzman, Vladimir Feltsman, Andrei Gavrilov, Håkon Austbø. În formule camerale a colaborat cu Zakhar Bron, Mihaela Martin, Patricia Kopatschinskaja, Andrei Ioniță, Hansjörg Schellenberger, Valentin Răduțiu, Andrej Žust, Marko Zupan, Tomaž Močilnik, Stephan Braun, Haruma Sato și Florian Mitrea.

8 iunie, 18:03 – Concursul Lira de Aur 2024 la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 3 iunie 2024, 16:33 / actualizat: 8 iunie 2024, 17:16

Ediția 2024 a avut cei mai mulți finaliști cu 100 de puncte, în acest an cu un record de participare, de peste 350 de elevi din toată țara.

Sever Dumitrache, profesorul care a prins toate edițiile Lirei încă de la înființarea ei în 1972, ne spune că a fost cea mai bună ediție de până acum. Marele pianist și profesor Daniel Goiți, membru al comisiei pentru pian, spune că ar fi fost nevoie de vreo 7 Trofee Lira de Aur.

Au fost extraordinari și uimitori  acești tineri asumați, talentați, luptători și extrem de emoționați. Felicitări tuturor, elevi, profesori, părinți și organizatori. Publicul Lirei este și el unul special, format doar din cunoscători, care a aplaudat totul conștient de evenimentul de senzație la care participă.

Iată cei 9 finaliști, în ordinea intrării în Gala de duminică, 2 iunie:

Maria Prigoana cl 11 chitara

Maria-Ilinca Prigoană – clasa a 11-a chitară – Colegiul de Muzică Sigismund Toduță Cluj Napoca

Prof. îndrumători Biro Ludovic, Viorela-Elena Chiș, Beke Istvan, corepetitor prof. Nemeti Meda

Francesca Rozenbaicher – clasa a 12-a flaut – Colegiul de Arte Baia Mare

Prof. îndrumător Katoka Felix, corepetitor prof. Ștefania Dragoș

Francesca Rozenbaicher cl 12 flaut

horatiu andrian marian cl 7 vioara

Horațiu-Adrian Marian – clasa a 7-a vioară – Școala Gimnazială de Muzică Augustin Bena Cluj Napoca

Prof. Liuța Adriana Cîmpianu, corepetitor prof. Adriana Copaciu

darius lungu cl 6 pian

Darius-Isaac Lungu – clasa a 6-a pian – Colegiul Național de Artă George Apostu Bacău

Prof îndrumător Dragoș Lungu

Andreea-Mădălina Bălan – clasa a 11-a oboi – Liceul de Arte Dimitrie Cuclin Galați

Andreea Madalian Balan oboi cl 11

Prof îndrumător Anișoara Negură, corepetitor prof. Nemeti Meda

Filip Cușmir – clasa a 11-a vioară – Colegiul de Muzică Sigismund Toduță Cluj Napoca

Prof îndrumător Diana Blaga, corepetitor prof. Nemeti Meda

Premiul Ciprian Porumbescu din partea Asociației de Părinți și Absolvenți ai Colegiului Ciprian Porumbescu – Filip Cușmir, vioară

mario lucaci pian cl 11

Mario-Victor Lucaci – clasa a 11-a pian – Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași

Prof îndrumător dr. Roxana Ota

Trofeul Concursului Lira de Aur 2024, oferit de Centrul Cultural Bucovina  – Mario-Victor Lucaci, pian

Claudiu Sutu sax cl 10

Claudiu-Alexandru Șuțu – clasa a 11-a saxofon – Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași

Prof îndrumător Laurențiu-Nicolae Reuț, corepetitor prof. Alin-Andrei Filipescu

alexandru Beleca cl 10 percutie

Alexandru Beleca – clasa a 10-a percuție – Colegiul Național de Muzică George Enescu București

Prof îndrumător Alexandru-Teodor Sturzu, corepetitor prof Tudor Scripcariu

Festivitatea de decernare a premiilor a avut loc la Sala mică a Casei de Cultură Suceava. Foto de la stg la dr:  vicepreședintele CJ Suceava, Niculai Barbă, Mario Lucaci – Trofeul Lira de Aur 2024, Filip Cușmir Premiul Ciprian Porumbescu, Director Colegiu Ciprian Porunbescu – prof. Alexandra Bejinaru, Președintele Juriului Prof. Mircea Neamțu,

Concursul Național de Interpretare Instrumentală LIRA DE AUR, 30 mai-2 iunie, Suceava

Publicat de dvlad, 27 mai 2024, 17:36

26 mai, Gala Muzicienilor de Elită 2024, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 26 mai 2024, 16:14

Ideea și susținerea ei 100% aparțin profesoarei Roxana Ota de la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă și Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași.

Au concertat câștigătorii ediției a 3-a a Concursului Elite Musicians International din 2023, după concursul de anul acesta urmând să ascultăm câștigătorii anul viitor.

I-am ascultat pe soprana Noemi Onucu, Valentin Rotar la vioară, și pianiștii Kevin Tan și Ana Karina Voion.

În Master Symphony Orchestra i-am descoperit pe câțiva din instrumentiștii orchestrelor Operei și Filarmonicii Moldova, profesioniști care au sprijinit admirabil emoțiile tinerilor artiști, sub bagheta dirijorului Virgil Popa.

Organizarea impecabilă, calitatea interpretărilor și nu în ultimul rând eleganța sălii de concerte a Universității de Științele Vieții „Ion Ionescu de la Brad” din Iaşi, au fost ingredientele reușitei totale ale Galei. Să nu uităm că Universitatea este o instituţie specializată în învăţământul superior agronomic şi medical veterinar, care a găzduit mereu evenimente muzicale remarcabile. Am admirat și publicul format preponderent din elevi, părinți și profesori, care au umplut Aula USV cu un entuziasm molipsitor.

Vă așteptăm pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live, între orele 18.03-20.00.

♪ Record istoric de concurenți înscriși la secțiunile instrumentale ale Concursului Internațional George Enescu din acest an ♪

Publicat de dvlad, 26 mai 2024, 14:47 / actualizat: 27 mai 2024, 10:39

Printre cei 555 candidați se numără și trei participanți de 13 ani la secțiunile vioară și violoncel (unul din SUA și doi din Coreea de Sud), iar cel mai tânăr concurent pentru secțiunea pian are 15 ani și este din România.

Important de precizat este faptul că pentru secțiunea de compoziție și masterclass–ul de interpretare dirijorală, instrumentală și aprofundare în studiul muzicii, susținut de maestrul Cristian Măcelaru, înscrierile continuă până la 30 iunie 2024, prin urmare organizatorii Concursului Enescu mizează pe un nou record de participare.

Suntem extrem de încântați să anunțăm un număr record de 555 de concurenți înscriși la ediția a 19-a a Concursului Internațional George Enescu. Această participare extraordinară, cu candidați din 57 de țări, subliniază prestigiul internațional în continuă creștere al Concursului Enescu. Este o dovadă a angajamentului nostru de a promova excelența muzicală și de a oferi o platformă de lansare pentru tinerii artiști talentați din întreaga lume. Ne bucurăm să vedem că eforturile noastre de a extinde aria de impact a concursului dau roade și așteptăm cu nerăbdare să fim martorii performanțelor extraordinare ale acestor muzicieni de excepție.

Dirijorul Cristian Măcelaru, directorul artistic al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu

Concursul Internațional George Enescu demonstrează, din nou, că este un far al excelenței artistice și un loc de întâlnire pentru cei mai talentați muzicieni ai noii generații din toată lumea. Este remarcabil să vedem că 555 de tineri muzicieni din 57 de țări și-au exprimat dorința de a participa la acest prestigios concurs, arătând, astfel, dimensiunea valorii și influenței culturale pe care o are acest eveniment la nivel global. Acest concurs este o sărbătoare a muzicii și a culturii, un prilej de a celebra talentul și dedicarea tinerilor artiști din întreaga lume. Așteptăm cu nerăbdare să îi întâmpinăm la București în perioada 31 august – 27 septembrie 2024. Felicitări maestrului Cristian Măcelaru, director artistic, și doamnei Cristina Uruc, manager ARTEXIM, organizator al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, pentru contribuția lor semnificativă la promovarea culturii românești!

Raluca Turcan, Ministrul Culturii

 În ultimele 72 de ore, echipa ARTEXIM a analizat, sortat și confirmat un număr impresionant de înscrieri la cele trei secțiuni instrumentale ale Concursului Enescu. Am primit 213 înscrieri la secțiunea violoncel, 195 înscrieri la secțiunea vioară și 147 de înscrieri la secțiunea pian. Suntem în strâns contact cu tinerii muzicieni pentru a finaliza procesul de înscriere iar membrii desemnați ai juriilor sunt deja pregătiți pentru etapa de preselecție a candidaților în urma căreia, 50 de participanți din fiecare secțiune vor fi declarați eligibili pentru a se prezenta, începând cu data de 31 august, la București.

Aceștia vor susține repertoriul de concurs la Universitatea Națională de Muzică din București și la Ateneul Român. Suntem entuziasmați de interesul în continuă creștere pentru Concursul Enescu și așteptăm cu nerăbdare înscrierile pentru secțiunea de compoziție și pentru noul masterclass de interpretare dirijorală, instrumentală și aprofundare în studiul muzicii, susținut de maestrul Cristian Măcelaru. Termenul limită pentru aceste înscrieri este 30 iunie.

Cristina Uruc, Manager ARTEXIM,

organizator al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu

 Brand cultural de țară și proiect cultural strategic la nivel național, Concursul Internațional George Enescu este finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii și organizat de ARTEXIM.

Până la data de 10 iunie 2024, o comisie compusă din câte trei membri ai juriului celor trei secțiuni instrumentale, va evalua online materialele trimise de cei 555 de concurenți, iar în 14 iunie 2024 vor fi comunicate rezultatele preselecției. Cei 150 de tineri muzicieni considerați eligibili – primii 50 calificați în fiecare dintre cele trei secțiuni – sunt așteptați la București pentru a susține etapele preliminare de Concurs.

Primele două etape ale concursurilor pentru secțiunile vioară, violoncel și pian se vor desfășura la Universitatea Națională de Muzică București, iar semifinalele și finalele vor avea loc la Ateneul Român, după cum urmează:

În perioada 1-10 septembrie 2024 se va desfășura concursul pentru secțiunea violoncel, semifinala fiind programată în data de 8 septembrie iar finala în 10 septembrie 2024. Pentru ultima etapă, cei trei finaliști vor fi acompaniați de Orchestra Națională Radio, la pupitrul căreia va urca dirijorul Jonathan Bloxham.

Între 7-16 septembrie 2024 va avea loc concursul pentru secțiunea vioară. În 14 septembrie va avea loc semifinala, iar în 16 septembrie, dirijorul Alan Buribayev va urca la pupitrul Filarmonicii „George Enescu” și îi va acompania pe cei trei violoniști calificați în finala Concursului Enescu.

În perioada 13-22 septembrie vor putea fi urmăriți concurenții înscriși la secțiunea pian. Vineri, 20 septembrie, va avea loc semifinala competiției, iar Maestrul Christian Reif alături de Orchestra Filarmonicii „George Enescu” vor acompania cei trei finaliști pe 22 septembrie.

Accesul la primele două etape ale concursurilor cât și accesul la semifinale este gratuit, fără a fi necesară o înregistrare prealabilă.

Pentru concertul de deschidere al Concursului Enescu, finalele cu orchestra și concertul de gală din 27 septembrie, biletele s-au pus deja în vânzare pe platforma eventim.ro, iar prețurile biletelor variază între 60 și 200 lei, fiind disponibile mai multe tipuri de bilete și abonamente: https://www.cts.eventim.ro/eventseries/concurs-international-george-enescu-2024-3627790.

Studenții, elevii și profesorii școlilor și universităților de muzică din toată țara beneficiază de acces gratuit în baza legitimației școlare și de serviciu, în limita locurilor disponibile.

De asemenea, persoanele cu handicap alături de însoțitorii lor beneficiază de acces gratuit în limita locurilor disponibile, conform legii.

Concursul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.

Organizator: ARTEXIM

Co-organizator: Fundația ArtProduction

Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București – ARCUB

Partener principal: Rompetrol

Parteneri: Purcari, Senia Music, La Mama, Althaus, SANADOR

Parteneri instituționali: Filarmonica „George Enescu”, Universitatea Națională de Muzică din București

Partener servicii juridice: Țuca Zbârcea și Asociații

Partener de mobilitate: Blue

Cu sprijinul: AALR, Paradigma Film, Compania Națională Aeroporturi București

Partener de monitorizare: MediaTrust

Boema la Iași cu artiștii consacrați, la aniversare: soprana Cristina Simionescu Fântână și tenorul Cosmin Marcovici, 35 de ani de activitate artistică

Publicat de dvlad, 20 mai 2024, 21:39

De asemenea, bine ai revenit în rolul cu care ai debutat pe scena ieșeană, Diana Bucur!!!

Cristina Simionescu-Fântână a devenit solistă a operei Naţionale Române din Iași în 1994

Este prof.univ.dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu, Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice, Departamentul Instrumente de Suflat, Percuție și Canto, aceeași universitate unde a absolvit studiile în 1995, la clasa sopranei Adriana Severin.

Debutul în operă a avut loc încă din 1992, cu rolul Carolina din opera Căsătoria secretă de Domenico Cimarosa.

Câteva dintre cele mai importante momente în evoluția artistică, distincții și premii pentru interpretare

2001 Menţiune specială la Concursul Internațional de Canto Hariclea Darclee Brăila

2003 Diplomă de Master în Specializarea Stil și Interpretare

2004 Ordinul Meritul Cultural Clasa I din partea Preşedenţiei României

• Premiul al II-lea la Concursul „Ionel Perlea” – Slobozia
• Premiul al II-lea la Concursul Internațional „Magda Ianculescu” – Bucureşti
• Diplomă din partea Bibliotecii de Arte „ Tudor Arghezi”, Chișinău

2013 Premiul Lya Hubic din partea Operei Naționale Române Cluj Napoca

2014 obține titlul de Doctor în muzică

2018 Atestat de abilitare în domeniul de studii universitare de doctorat Muzică

secol XXI, Universitatea de Arte George Enescu

2019 Coordonator științific al Școlii doctorale de Muzică și Teatru – Universitatea de Vest Timișoara

2022 Coordonator științific al Școlii doctorale a Universității Naționale de Arte George Enescu Iași

Repertoriu

Offenbach „Povestirile lui Hoffmann” (Antonia)

Mozart „Nunta lui Figaro” (Susanna), „Cosi fan tutte” (Despina), „Don Giovanni” (Donna Anna), „Flautul fermecat” (Pamina si Regina Nopţii), „Răpirea din Serai” (Blonda)

Cimarosa „Căsătoria secretă” (Carolina și Elisetta)

Rossini „Cenușăreasa” (Clorinda), „Bărbierul din Sevilla” (Rosina)

Bellini „Somnambula” (Amina), „Puritanii” (Elvira) (ambele în varianta de concert)

Donizetti „Fiica regimentului” (Maria), „Don Pasquale” (Norina),”Lucia di Lammermoor” (Lucia), „Elixirul dragostei” (Adina)

Verdi „Rigoletto” (Gilda), „La Traviata” (Violetta Valery) „Bal mascat” (Oscar), „Aida” (Grande Sacerdotessa)

Puccini „Boema” (Musetta), „Suor Angelica” (Suor Genovieffa), „Gianni Schicchi” (Lauretta), „Turandot” (Liu)

Leoncavallo „Paiaţe” (Nedda)

Roman Vlad „Pescăruşul” (Soprana)

Bizet „Carmen” (Frasquita si Micaela),”Pescuitorii de perle” (Leila).

În operetă, a acumulat de asemenea o imenasă experiență, cu roluri precum  Rosalinda  din „Liliacul”, Franzi și Gabriela din „Sânge vienez”, ambele de Strauss, Silvia din opereta lui E. Kalman, Madeleine din „Bal la Savoy” de P. Abraham,  Hanna Glawari din „Văduva Veselă” de F. Lehar, Martha din „Lăsati-ma sa cânt”  de Gherase Dendrino.

D-na Ford și Ana Page „Nevestele vesele din Windsor” O. Nicolai

Musical: Isabella din „La răscruce de vânturi” de B.Taylor,  L. Bernstein „Candide” (Cunigunde)

Repertoriul vocal simfonic

J.S. Bach „Magnificat”, W.A. Mozart „Missa in do minor”, Motet KV 165

Simfonia a IX-a de Beethoven, oratoriul „Hristos pe Muntele Măslinilor”

Rossini „Stabat Mater”

B. Pergolesi „Stabat Mater”

C.Orff „Carmina Burana”, Requiemul de Mozart și Requiemul Verdi

Munteanu „Suita a II-a de Crăciun”

Paul Constantinescu „Oratoriul Bizantin de Crăciun”

Creația de Lied : Lieduri din creaţia compozitorilor : W.A. Mozart, R. Schumann, Fr. Schubert, J. Brahms, Cl. Debussy, Fr. Poulenc, M. Ravel, P.I. Ceaikovski, M .P.Mussorgsky, S. Rachmaninov, F. Donceanu, A. Stoia, V.Munteanu, G. Enescu, I. Perlea, Mansi Barberis, N. Bretan, T. Brediceanu, V.Timaru, D. Dediu etc.

Lucrări camerale: Trio cameral din creația compozitorilor: G. Fr. Haendel, W. A. Mozart, G. Donizetti, J. Brahms, F. Schubert, E. Chausson, C. Frank, J. Massenet, A. Oechsner,F.Mendelssohn Bartholdy, L. Delibes, J. Offenbach, C. Saint-Saëns etc.

Turnee în străinătate: Austria, Elveţia, Germania, Franţa, Olanda, Belgia, Italia, Norvegia, Danemarca, Anglia cu „La Traviata”, „Rigoletto”, „Bărbierul din Sevilla”, „Flautul fermecat”, „Boema”, „Bal mascat”, „Nunta lui Figaro”, „Elixirul dragostei”, „Fiica regimentului”, „Don Pasquale”.

Colaborări: Opera Naţionala Cluj, Opera Maghiara Cluj, Opera NationalaTimisoara, Opera Braşov, Opera Naţionala Bucureşti, Teatrul Liric Galati, Teatrul de Opera si Opereta Craiova, Filarmonica Iasi, Filarmonica Craiova, Filarmonica Oradea si Compagnia di Opera Italiana di Milano

Cosmin Marcovici

Născut la Iași într-o familie de muzicieni cu traditie, este licențiat în canto în 1995, la Univeristatea Națională de Arte George Enescu Iași

Debut: rolul Nemorino din opera Elixirul dragostei de G. Donizetti

EXPERIENŢA PROFESIONALĂ

2022 – Doctor în muzică – Teza de doctorat: De la tenorul liric la tenorul dramatic. Experiențe interpretative personale în creația lui Leoncavallo și Mascagni

1993 – prezent: Solist vocal la Opera Națională Română Iași;

Februarie 2019 – martie 2021: Secretar de stat la Ministerul Culturii;

2007–2008 Master în Specializarea Stil și Interpretare la început de secol XXI,Universitatea de Arte „George Enescu“, Iași;

2016 Certificat de absolvire – Managementul instituțiilor publice de cultură, Ministerul

Culturii, Institutul Național pentru Cercetare și Formare Culturală;

2016 – februarie 2018: Director General Adjunct Artistic al Operei Naționale Române Iași;

Mai 2016 – decembrie 2017: Manager Interimar al Operei Naționale Române Iași;

2015 – 2016: Coordonator artistic al Operei Naționale Române Iași;

2022 – prezent: C.d.asoc. Universtatea Națională de Arte George Enescu Iași;

2017 – 2019: C.d.asoc. Universtatea Națională de Arte George Enescu Iași;

2014 – 2016: C.d.asoc. Universtatea Națională de Arte George Enescu Iași

Diplome, Premii și Distincții

2016 – Diplomă de merit din partea ONRI;

2015 – Diplomă de onoare din partea ONRI;

2004: Ordinul Meritul Cultural Clasa I oferit de Administraţia Prezidenţială a României – Preşedintele României;

1995: Premiul „George Enescu” pentru spectacolul Flautul fermecat de W.A. Mozart, din partea Academiei de Arte „George Enescu” Iaşi

Repertoriu de operă și operetă:

A.Mozart: – Der Schauspieldirektor – Monsieur Vogelsang, Die Zauberflöte (Flautul fermecat) – Tamino, Così fan tutte – Ferrando, Le Nozze di Figaro (Nunta lui Figaro) – Don Basilio

Cimarosa: – Il Matrimonio Segreto (Căsătoria secretă) – Paolino

Nicolai – Die lustigen Weiber von Windsor (Nevestele vesele din Windsor) – Fenton

Donizetti: – L’elisir d’amore (Elixirul dragostei) – Nemorino, Lucia di Lammermoor – Edgardo

Gioachino Rossini: – Il Barbiere di Siviglia (Bărbierul din Sevilla) -Contele Almaviva

Jaques Offenbach: – Les Contes D` Hoffmann (Povestirile lui Hoffmann) – Hoffmann

Giuseppe Verdi: – Il trovatore (Trubadurul) -Manrico, La Traviata – Alfredo, Rigoletto – Ducele de Mantova, Aida – Radames

Georges Bizet: – Carmen – Don Josè, Les Pecheurs des Perles (Pescuitorii de perle) – Nadir

Giacomo Puccini: – Tosca – Mario Cavaradossi, La Boheme – Rodolfo, Gianni Schicchi – Rinuccio

Ruggero Leoncavallo: – Pagliacci (Paiațe) -Canio

Pietro Mascagni: – Cavalleria rusticana – Turiddu

Johann Strauss (fiul): – Die Fledermaus (Liliacul) -Gabriel von Eisenstein, Wiener Blut (Sânge vienez) – Eduard

Emmerich Kálmán: – Silvia – Edwin Roland, Contesa Maritza – rolul Tassilo

Bernard J. Taylor – Wuthering Heights (La răscruce de vânturi) – Edgar

Gherase Dendrino: Lăsaţi-mă să cânt – Eduard Strauss

Franz Lehár: Văduva veselă – rolul Danilo

Repertoriu vocal-simfonic:

Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem

Gioachino Rossini: Petite messe solennelle

Giuseppe Verdi: Requiem

Gustav Mahler: Das Lied von der Erde (Cântecul Pământului)

Colaborări cu toate scenele lirice din România

Turnee în întreaga Europă şi Japonia.

Colaborator permanent al agenţiei Gibraltar Filarmonic Society.

Colaborator permanent al companiei Konzertdirection Schlote Salzburg, Austria

Colaborări alături de nume celebre precum: Elina Garanca, Sir Alfred Sramek, Adrian Erode, Sir David Aronson, Krisijanis Norwelis, Janis Missins, Karel Mark Chichon, Tamash Ferkay, Emil Ivanon.

Colaborări în țară cu personalităţi precum: Horia Andreescu, Ilarion Ionescu Galaţi, Victor Dumănescu, Gheorghe Costin, Alexandru Lăscae, Ludovic Spies, Corneliu Murgu, Vasile Moldoveanu, David Crescenzi

Soprana DIANA BUCUR