Iași: 14-20 octombrie, Festivalul Muzicii Românești, ediția a 26-a

Publicat de dvlad, 4 octombrie 2024, 20:40

Festivalul Muzicii Românești, ediția a XXVI-a, are loc între 14 și 20 octombrie, în organizarea celor două instituții partenere, Filarmonica de Stat Moldova din Iași și Universitatea Națională de Arte George Enescu. Valoarea evenimentului constă în punerea în valoare a patrimoniului românesc contemporan și din sec XX într-un evantai de concerte și recitaluri susținute de artiști consacrați, cadre didactice și studenți din principalele centre universitare cu profil de artă din țară.

În studio s-au aflat asist.univ.dr. Mihaela Rusu, lect.univ.dr. Mihaela Bălan și conf.univ.dr. Loredana Iațeșen, prodecan al Universității de Arte. Un interviu de Daniela Vlad

11 octombrie, eveniment Stravinsky-Fauré la Filarmonica Moldova din Iași, sub bagheta dirijorului româno-elvețian Nicolae Moldoveanu

Publicat de dvlad, 1 octombrie 2024, 19:47 / actualizat: 4 octombrie 2024, 19:47

Vineri, 11 octombrie 2024, ora 19.00, Casa de Cultură a Studenților Iași

Orchestra Simfonică

Corul Academic Gavriil Musicescu

Gabriel Fauré – Suita Masques et bergamasques op. 112

Igor Stravinski – două prime audiții

Capriccio pentru pian și orchestră

solistă Naoko Anzai (Japonia)

    Les noces

      soliști: 

Nicoleta Manolache soprană

Laura Scripcaru mezzosoprană

Liviu Muntean tenor

Victor Zaharia bas 

Dirijor: Nicolae Moldoveanu

Dirijorul corului: Consuela Radu – Țaga

Dirijorul Nicolae Moldoveanu despre ideea concertului: În cele trei piese se poate urmări simbioza între stilul „folcloric” rus și influențele franceze; de la impresionism, grupul celor șase (Masques et bergamasques), la expresionism (Capriccio), neo-baroc și neoclasicism (Les Noces)… Pentru Nunta lui Stravinsky, varianta aleasă este cea orchestrală din 1917, cu textul francez tradus de Ramuz și adăugat pentru prima oară în partitură chiar de dl. Moldoveanu.

Astfel că la Iași avem o premieră totală, Les Noces în versiune orchestrală cu text francez, ceea ce dl. Moldoveanu consideră că nicăieri în lume nu s-a mai cântat.

Dirijorul de renume internațional Nicolae Moldoveanu este cunoscut pentru versatilitatea sa, într- un vast repertoriu simfonic și de operă cu multe dintre cele mai prestigioase orchestre și companii de operă din lume.

„După caz, Nicolae Moldoveanu poate fi blând și liric, sau melodramatic și histrionic.” Classical Candor

„Moldoveanu a găsit modalități de a interpreta lucrarea cu un rubato subtil, fraze atent sincronizate și ajustări de bun gust ale dinamicii” All Music

Nicolae Moldoveanu s-a născut în România și a emigrat în Elveția în 1986, unde locuiește acum. A studiat dirijatul cu Wilfried Boettcher, Horst Stein, Ralf Weikert și Antal Doráti la Musikhochschule din Zürich, Basel și Berna, urmând și cursuri de master cu Lothar Zagrosek și Sergiu Celibidache. În Marea Britanie, în timp ce era la Academia Regală de Muzică din Londra, printre profesorii săi au fost Colin Metters, George Hurst și Sir Colin Davis. De asemenea, a participat la cursuri de master cu Ilya Musin, Leonard Slatkin și Sir Roger Norrington.

În 1994, Moldoveanu a fost numit tânăr dirijor al orchestrelor din Bournemouth, reluând după un sfert de veac tradiția lăsată de marele Silvestri acolo. În urma prelungirii cu un an a acestei numiri, i s-a oferit postul de dirijor rezident, pe care l-a preluat în 1996. În 1998 Moldoveanu a fost numit dirijor principal al Orchestrei English Symphony, iar în septembrie 2002 a preluat funcția de dirijor invitat asociat la London Mozart Players. Se întoarce regulat în țara natală, România, lucrând cu mai multe orchestre, printre care Filarmonica Enescu și Filarmonica Transilvania, pentru care a fost dirijor principal până în 2012.

În septembrie 2018, Moldoveanu a dirijat Giselle la Opera din Roma, cu excelente aprecieri ale criticii. Moldoveanu a mai dirijat o serie de alte balete și opere, Don Giovanni la Opera Națională Welsh, La Vida Breve și El Amor Brujo ambele la Opera din Dallas, Idomeneo la Opera canadiană, Jenůfa la Umeå și Un Ballo in Maschera la Malmö. De asemenea, a dirijat și a produs pe DVD Coppélia pentru The Royal Ballet de la Covent Garden, A Midsummer Night’s Dream pentru Fondazione Arena di Verona, Eugene Onegin și Il Pipistrello pentru Teatro San Carlo Napoli și a înregistrat Lacul lebedelor cu Royal Philharmonic Orchestra.

Angajamentele sale recente și viitoare includ concerte cu Orchestra Filarmonicii din Malaezia, Orchestra Operei Regale, Orchestra Filarmonicii Regale, Orchestra Simfonică a Orașului Birmingham, Orchestra Hallé, Orchestra Națională a BBC din Wales, Orchestra de Cameră Engleză, Orchestra de Cameră Scoțiană la Festivalul de la Edinburgh, Ulster Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, Filarmonica Națională din Varșovia, Nordic Chamber Orchestra, Philharmonie de Lorraine, Prague Radio Symphony, Tokyo Symphony Orchestra și Iceland Symphony Orchestra.

Una din bucuriile sale dirijorale este să conducă repertoriul baroc de la clavecin sau orgă.

Pianista japoneză Naoko Anzai s-a născut la Tokio, unde a început să studieze pianul. În 1986 s-a stabilit în Elveția, urmând cursuri de măiestrie la Musikhochschule din Zürich, cu profesorii Homero Francesh și Jurg von Vintschger. Naoko Anzai este câștigătoarea unor premii decernate de Societatea Artistică elvețiano-niponă, în urma cărora și-a diversificat activitatea, fiind invitată frecvent să susțină concerte și recitaluri în Europa și Japonia.

INTERVIU cu dirijorul Nicolae Moldoveanu

Născut în Hunedoara, Nicolae Moldoveanu a urmat o școală pedagogică cu program de muzică, unde a învățat vioara. Ca tânăr înrolat în serviciul militar, a făcut parte din Orchestra Doina Armatei. A plecat din România în 1982, datorită unui contract prin ARIA, Agenția Română de Impresariat Artistic, care pe atunci oferea locuri în orchestrele din Germania Democrată tinerilor absolvenți de liceu din țările estice. În orchestra teatrului est-german în care a ajuns, Nicolae Moldoveanu a fost deopotrivă violonist, corepetitor și dirijor, iar această experiență prețioasă i-a facilitat intrarea la Conservator în Elveția, la secțiunile de dirijat și orgă.

Astfel, studiază dirijat din 1986, ca urmare a sprijinului acordat de Paul Saher, mecena care obișnuia să finanțeze educația muzicienilor tineri și era în același timp sponsorul unor piese comandate lui Stravinski sau Bartok. Ca student, a avut șansa de a dirija orchestre mari elvețiene, Tonhalle din Zürich sau Orchestra Radio din Basel.

Printre profesorii săi de dirijat s-au numărat Horst Stein și Antal Dorati, iar în Marea Britanie, unde a continuat studiile, l-a avut profesor pe Sir Colin Davis. În fața lui Dorati a dirijat Nicolae Moldoveanu pentru prima oară Stravinsky.  La clasa de dirijat din Academia Regală din Londra l-a cunoscut și pe dirijorul rus Ilya Musin.

Și dacă v-ați întrebat vreodată care este secretul magiei lui Moldoveanu, cred că el împlinește ceea ce spunea bătrânul Ilya Musin:

„Un dirijor trebuie să facă muzica vizibilă prin mâinile sale. Sunt două laturi ale dirijatului, expresivitatea și exactitatea. Aceste două componente sunt într-o opoziție dialectică, de fapt, se anulează una pe cealaltă. Un dirijor trebuie să reușească să le pună împreună.”

Profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg, marele Musin avea deja 90 de ani când a venit prima oară în Europa. El a susținut un curs de dirijat la Academia Regală din Londra în 1994. Printre studenții săi din toate timpurile s-au aflat  Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Rudolf Barshai, Semyon Bychkov, Mariss Jansons, Tugan Sokhiev, Teodor Currentzis, Vassily Sinaisky, Alexander Walker și mulți alții.

Nicolae Moldoveanu despre ocazia de a dirija Stravinsky în România:

Maestrul Nicolae Moldoveanu despre circumstanțele în care au fost compuse lucrările din program

Despre Capriccio și Masques et bergamasques

Despre Les Noces (continuare)

Gabriel Urbain Fauré (12 mai 1845–4 nov 1924) Masques et Bergamasques, Suită orchestrală op. 112 (1919)

Ce sunt Masques et Bergamasques ale lui Gabriel Fauré, dacă nu un omagiu adus stilului galant al secolului al 18-lea? Suita orchestrală Op. 112 a fost aranjată de compozitor în 1919, din muzica de scenă pentru un divertisment teatral comandat pentru Albert I, Prințul de Monaco. Fauré a ales din partitura originală doar trei mișcări, Ouverture, Menuet, Gavotte, iar Pastorale

Geneza lucrării

Ultima oară când Fauré iși sondează sinele lăuntric – eliberat, abrupt, arcuindu-se cu gradări din ce în ce mai fine de luminozitate – a fost în această lucrare începută cu mai bine de un deceniu în urmă, când Prințul Albert I de Monaco i-a cerut în 1918 (la îndemnul lui Saint-Saëns) un scurt divertisment care să fie interpretat la Teatrul Monte Carlo, și care va deveni cunoscut sub numele de Masques et bergamasques. Fauré urma să furnizeze muzică pentru o „fête galant” în spiritul lui Verlaine, dar ca director al Conservatorului din Paris, îndatoririle sale oficiale îi limitau timpul pentru compoziție. Astfel, pentru divertismentul coregrafic propus, prezentat ca o „comédie lyrique”, el a refolosit material din compoziții anterioare.

Fauré a propus o poveste bazată pe poemul „Clair de lune” din colecția Fêtes galantes de Paul Verlaine (1869), pe care o pusese pe muzică în 1887. Titlul noii lucrări a fost preluat din versurile de început ale poemului. Libretistul René Fauchois, același cu care lucrase la opera Pénélope, a oferit un scenariu în consecință: o trupă de comedia dell’arte spionează întâlnirile amoroase ale aristocraților din publicul lor. Peisajul producției a fost inspirat de „L’Escarpolette” de Watteau.

La începutul secolului al XX-lea, commedia dell’arte din secolele al XVI-lea și al XVII-lea  oferea inspirație pentru o serie de lucrări muzicale, inclusiv melodrama lui Schoenberg Pierrot lunaire (1912) și baletul Pulcinella al lui Stravinsky (1920).

Pentru uvertură și două numere orchestrale, Fauré a revizuit mișcări ale unei simfonii abandonate care datează din 1869 – când avea 24 de ani – la care a adăugat o Pastorală, singura muzică nou compusă pentru Masques et bergamasques. Deși Uvertura nu este pastișă, tânărul Fauré a fost evident mișcat de modelele clasice – cum Reynaldo Hahn a sugerat în mod dezarmant: „Fauré imitându-l pe Mozart”. La fel, Gavotte și Menuet au fost inspirate dintr-o eră și mai îndepărtată. Ele încă evocă o nostalgie grandioasă, nu doar pentru belle époque, ci pentru peisajele veșnic  fermecătoare care bântuie versurile timpurii ale lui Verlaine. Pastorale a fost ultima operă orchestrală a lui Fauré – în magia sa scurtă există ceva din „Our revels now are ended” (Bucuria noastră s-a încheiat acum) a lui Prospero.

Producția de la Monte Carlo a avut un asemenea succes, încât Albert Carré a pus lucrarea la Opéra-Comique din Paris în martie 1920, unde a fost interpretată de peste 100 de ori în următorii treizeci de ani. Studentul lui Fauré, Jean-Michel Nectoux, descrie ca fiind paradoxal faptul că cea mai des interpretată lucrare de scenă a lui Fauré este și cea mai puțin ambițioasă a lui.

Igor Stravinsky (17 iun. 1882-6 apr 1971) Capriccio for piano and orchestra (1928-1929)

Compus în 1928-1929, mai ales la Nisa, Capriccio pentru pian și orchestră este, de fapt, cel de-al doilea concert pentru pian al lui Stravinsky. Publicul era atât de nerăbdător să-l vadă pe compozitor interpretând propriile sale lucrări, încât a fost îndemnat mereu să scrie o continuare a Concertului său pentru pian și instrumente de suflat. Într-adevăr, Stravinski era atât de solicitat ca pianist, încât nu putea să compună decât intermitent, între turneele sale.

Capriccio a fost singura lucrare nouă scrisă în 1929. Are o lungime comparabilă cu Concertul anterior; dar asemănările se opresc aici. Aici avem o orchestră completă, și autorul profită din plin de adăugarea instrumentelor de coarde. Mai mult, scrierea pentru pian este extrem de contrastantă față de Concertul anterior. În timp ce mișcările exterioare ale Concertului erau ferm înrădăcinate în percuția naturală a pianului, Capriccio este mult mai liric. Există încă pasaje care amintesc de scriitura asertivă din lucrări pentru suflători precum Octetul și Concertul pentru pian și instrumente de suflat, dar în cea mai mare parte scrierea melodioasă din Capriccio reflectă compozițiile mai recente ale lui Stravinski, în special cele două balete, Apollo și Sărutul Zânei. În ceea ce privește titlul, compozitorul a scris în Cronica sa că avea în minte o fantezie, adică o formă structurată liber, care să dea glas unui stil de scriere mai improvizat, mai capricios.

Prima mișcare începe cu o introducere marcată Presto, care cedează rapid loc materialului principal al mișcării – afișând scrierea pentru pian care explorează întreaga tastatură într-o manieră nesfârșită, continuu expansivă. De la început până la sfârșit, cu puține șanse să tragă aer în piept, pianistul trebuie să modeleze liniile lungi și fluide ca parte a unei țesături neîntrerupte. Mișcarea se încheie cu o reformulare a materialului de deschidere.

Titlul mișcării de mijloc, Andante rapsodico, indică faptul că autorul scria din nou într-un stil aproape improvizatoric, plin de figurații ritmice rapide de nouă, unsprezece și treisprezece note grupate. Zborurile pline de fantezie amintesc de broderia extrem de ornamentală evidentă în muzica lui Carl Maria von Weber, care, după cum și-a amintit Stravinsky în Cronica sa, a exercitat o vrajă asupra lui la acea vreme.

Această a doua mișcare duce fără pauză în Allegro capriccioso ma tempo giusto final de unde izvorăște titlul lucrării, deoarece această a treia mișcare a fost de fapt compusă prima. Forma este mai strictă aici, aderând la principiile unui rondo clasic. Scrierea în mișcare perpetuă care propulsează această parte este învârtită în mod strălucitor atât de ​​pian, cât și de orchestră.

Capriccio a avut premiera la Paris, în decembrie 1929, cu Stravinsky la pian și prietenul său Ernest Ansermet pe podiumul dirijoral; compozitorul a revizuit ulterior partitura în 1949, dar numai cu modificări minore. La aproape patruzeci de ani de la premieră, Capriccio și-a găsit o nouă tălmăcire scenică în baletul Jewels din 1968 al lui George Balanchine, în care muzica lui Stravinsky a fost folosită în secțiunea „Rubies” a acestei producții celebre de balet din New York.

Igor Stravinsky Les Noces (1917)

Nunta, în rusă: Свадебка (Svadebka), este o cantată în limba rusă de Igor Stravinsky. Când i-a dedicat-o impresarului Serghei Diaghilev, compozitorul a descris-o în franceză drept „scene rusești coregrafiate cu cântări și muzică” și chiar dacă este cântată mai ales în limba rusă, a rămas cunoscută sub numele său francez, Les noces.

Nunta a fost finalizată în 1917, dar a fost apoi supusă unei serii de schimbări de orchestrație; el a stabilit varianta cu patru soliști vocali, cor, percuție și patru piane în 1923, pentru premiera baletului la Paris, cu dirijorul Ernest Ansermet și Baletele Ruse în coregrafia lui Bronislava Nijinska. De-a lungul anilor, a fost interpretată chiar și versiunea în care percuția și pianele sunt înlocuite cu pianola, idee abandonată apoi de Stravinsky.

Compoziţie

Stravinsky a conceput Nunta în 1913. Până în octombrie 1917 completase o partitură mai scurtă, pe un libret pe care el însuși îl scrisese folosind versuri de nuntă rusești preluate în principal din cântece culese de Piotr Kireevsky și publicate în 1911.

În timpul acestei lungi gestații, orchestrația sa s-a schimbat dramatic. Stravinsky a plănuit la început să folosească forțe similare cu cele ale Sărbătorii primăverii.

În 1923, la șase ani de la partitura sa scurtă, Stravinsky s-a hotărât ă la următoarea componență: soprană, mezzo-soprano, tenor și bas solişti vocali; cor, percuție neintonată și percuție înaltă, la patru piane. Decizia a exemplificat înclinația sa crescândă pentru grupuri de sunete simple, clare și mecaniciste în deceniul de după The Rite (deși nu va mai produce niciodată un efect sonor atât de extrem doar cu percuție).

Și-a amintit în 1962: „Când am făcut prima dată Nunta cu Diaghilev… a plâns și a spus că este cea mai frumoasă și mai pură creație rusească a companiei lor de balet. Cred că a iubit Nunta mai mult decât orice altă lucrare a mea. De aceea îi este dedicată.”

Concepută în 1914, la scurt timp după crearea Sărbătorii primăverii, Nunta se află la jumătatea drumului între picturile strălucitoare ale Rusiei păgâne și tonul simplu și popular din Povestea soldatului. Geneza acestei lucrări, de fapt, a fost lungă, deoarece Stravinsky a lucrat la ea timp de nouă ani, de la o primă schiță în 1914-1915 până la crearea ei în 1923 la Paris de către Baletele Ruse. La fel ca Renard și Pribaoutki, Les Noces este o evocare foarte personală a unei nunți țărănești din Rusia, patria pe care Stravinski a părăsit-o în 1914 și din care a trebuit să plece în exil după revoluția bolșevică. Cele patru scene din acest spectacol coregrafic pentru soliști, cor și percuție sunt inspirate din poezii populare pe care compozitorul însuși le-a adaptat (și pe care Charles Ferdinand Ramuz le-a tradus în franceză). Se succed exact ca într-o nuntă țărănească: pregătirea miresei („Împletitura”), pregătirea mirelui („La mire”), procesiunea („Plecarea miresei”), banchetul („ Masa de nuntă”). Nunta este legată de folclorul rus, dar melodiile, simplificate extrem, apar doar din imaginația lui Stravinsky, care le juxtapune, le acumulează, le repetă până la amețeală, adunând blocuri de sunete cu profiluri ritmice accentuate de instrumentația inovatoare: percuție și patru piane. În cele din urmă, pentru a reprezenta simplitatea deliberat grosolană a acestei ceremonii, Bronislava Nijinska și-a imaginat în 1923 o coregrafie dezgolită, costume alb-negru și un decor neutru creat de Natalia Goncharova.

Paul Dukas a fost extrem de impresionat de balet: „Această vrajă mistică este mai presus de toate o vrajă ritmică. Ea ne poartă pe valurile ei și ne face să acceptăm cele mai înverșunate armonii ca fiind complet naturale. Și ăsta este cel mai uimitor lucru în arta domnului Stravinsky.”

(texte adaptate)

Daniela Vlad

Iași, 5 oct., Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” – Classix Concert Multicello JOY, Ana Topalovic

Publicat de dvlad, 26 septembrie 2024, 17:09

Acest eveniment marca Classix este organizat de Asociația Industrii Creative și Showberry, în parteneriat cu Forumul Cultural Austriac.

Cu violoncelul său electric cu 5 corzi, acordurile electronice live și loop-urile pe care le generează, Ana Topalovic creează un sunet cu adevărat orchestral, cu mai multe straturi – Multicello. Programul include opusuri clasice cu un aer foarte modern, inclusiv aranjamente proprii ale unor lucrări de Bach și Vivaldi, dar și creații contemporane inovatoare. O atenție specială este dedicată capodoperelor mai multor compozitoare, redescoperite și readuse în atenția publicului de către interpretă, special pentru acest eveniment.

J O Y celebrează puterea înălțătoare a muzicii de a uni oamenii, invitând publicul să experimenteze limbajul universal al bucuriei. Ana Topalovic parcurge fără efort secole și genuri muzicale diferite cu al său Multicello, oferind abordări muzicale menite să depășească orice prejudecăți.

De la prima sa apariție publică la vârsta de zece ani, Ana Topalovic cântă în mod regulat în festivaluri și în săli de concerte renumite din douăzeci și nouă de țări de pe patru continente. Repertoriul ei este foarte divers, de la piese solo și muzică de cameră,  la proiecte interdisciplinare și creații contemporane originale care alătură violoncelul clasic sau electric cu sunete sintetice. Colaborează cu diverse compozitoare și promovează contribuția femeilor în muzica clasică, un repertoriu important dar adesea prea puțin cunoscut. Ana Topalovic s-a născut la Belgrad (Serbia), de unde s-a mutat la Viena la vârsta de 17 ani. A studiat la cele mai bune școli de muzică din capitala Austriei dar și de la Köln (Germania). Până în prezent, discografia sa include 10 albume de muzică pentru violoncel solo, cu peste 30 de înregistrări în premieră absolută, precum și compoziții proprii. Este membră a programului „Calliope. Join the Dots”, de promovare a femeilor în arte, cultură și știință al Ministerului austriac al Afacerilor Europene și Internaționale.

În completarea acestor concerte, Ana Topalovic va susține și două seminarii/discuții dedicate, în primul rând, studenților și muzicienilor profesioniști pe tema „Breaking the Silence – women composers in classical music” (Spărgând tăcerea – compozitoare în domeniul muzicii clasice). Întâlnirile vor avea loc pe 2 octombrie, ora 11.00, la Universitatea Națională de Muzică din București (în cooperare cu Centrul de Informare Muzicală – CIMRO) și, respectiv pe 4 octombrie, ora 17.00, la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. Evenimentele se vor desfășura în limba engleză, fără traducere.

Recitalul de la Iași susținut de Ana Topalovic este precedat de un concert imersiv susținut la București, la MINA – Museum of Immersive New Art în data de 3 octombrie, orele 20:00.

Biletele la concerte sunt disponibile spre achiziție online, iar elevii și studenții beneficiază de o reducere de 50% din prețul acestora.

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

Parteneri: Forumul Cultural Austriac

Parteneri instituționali: MINA Museum București, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea Națională de Muzică din București, Centrul de Informare Muzicală

Parteneri media: Bookhub, Cărturești, Fashion Premium Magazine, Happ.ro, Iqads, Life.ro, Nest TV Suceava, Observator Cultural, Radio France International, Radio Iași, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Revista Golan, Speranța TV, Spotmedia, Viva FM, Ziarul de Iași, Ziarul Metropolis.

***

Cu debutul în 2020, Classix a devenit unul dintre cele mai importante festivaluri internaționale independente din România, ce a adunat în 5 ediții peste 20.000 spectatori în săli și 250.000 în mediul online, 250 de artiști internaționali din 20 țări, 25 de parteneri culturali și diplomatici, în 37 de concerte, 17 panel-uri, 3 prelegeri, 3 vernisaje, 5 expoziții, o lansare de carte, 9 proiecții de film, 149 masterclass-uri și 15 burse pentru artiști în valoare de 15.000 euro.

Asociația Industrii Creative este organizator al Rocanotherworld Festival și Classix Festival din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.

Website: www.classixfestival.ro

Facebook: https://www.facebook.com/classixFestival/

Instagram: https://www.instagram.com/classixfestival/

Youtube: https://shorturl.at/louFW

***

Contact: media@classixfestival.ro

Iași, 12 octombrie, Aula BCU: Recital extraordinar al sopranei Elena Moșuc, la pian Vasilica Stoiciu-Frunză

Publicat de dvlad, 26 septembrie 2024, 16:56 / actualizat: 27 septembrie 2024, 20:26

Comunicat de presă „Luminile Vocii, Culorile Pianului”

𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒍𝒆 𝑽𝒐𝒄𝒊𝒊, 𝑪𝒖𝒍𝒐𝒓𝒊𝒍𝒆 𝑷𝒊𝒂𝒏𝒖𝒍𝒖𝒊 – 𝑹𝒆𝒄𝒊𝒕𝒂𝒍 𝑬𝒙𝒕𝒓𝒂𝒐𝒓𝒅𝒊𝒏𝒂𝒓 𝑬𝒍𝒆𝒏𝒂 𝑴𝒐𝒔̦𝒖𝒄 & 𝑽𝒂𝒔𝒊𝒍𝒊𝒄𝒂 𝑺𝒕𝒐𝒊𝒄𝒊𝒖-𝑭𝒓𝒖𝒏𝒛𝒂̆ 💫

𝑫𝒂𝒕𝒂: 12 octombrie 2024 𝑶𝒓𝒂: 19:00

𝑳𝒐𝒄𝒂𝒕̦𝒊𝒆: Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” Iași

Locurile pe scaune vor fi ocupate aleatoriu, în funcție de ordinea sosirii. Pentru a vă asigura locuri cât mai bune, vă recomandăm să ajungeți cu cel puțin 30 de minute înainte de începerea evenimentului.

𝑫𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒆𝒓𝒆 𝑬𝒗𝒆𝒏𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕:

🎶 Luminile vocii, culorile pianului se unesc într-o frumoasă seară de octombrie în cadrul unui recital extraordinar susținut de Elena Moșuc, una dintre cele mai valoroase soprane ale lumii, acompaniată la pian de Vasilica Stoiciu-Frunză.

Soprana Elena Moșuc, cunoscută pe plan internațional pentru sensibilitatea interpretativă și tehnica desăvârșită, împreună cu distinsa pianistă Vasilica Stoiciu-Frunză vor împărtăși publicului o călătorie muzicală de excepție.

„Noi toți formăm universul în teatru și tot ce este frumos trimis de la Dumnezeu vine prin noi și merge către public. Un solist ajunge la inima ascultătorului în momentul în care este sincer în ceea ce face pe scenă.” – Elena Moșuc

𝑬𝒍𝒆𝒏𝒂 𝑴𝒐𝒔̧𝒖𝒄 este una dintre cele mai cunoscute soprane din Iaşi, atât la nivel naţional, dar mai ales pe plan internaţional. A primit numeroase premii şi distincţii în cariera sa, în 2019 reuşind extraordinara perfomanţă de a câştiga „Oscar della Lirica”, cea mai prestigioasă distincţie internaţională a muzicii de operă, echivalentul muzical al Premiilor Oscar pentru cinematografie.

Totodată, este considerată de către critici ca având „una dintre cele mai versatile şi mai expresive voci lirice”, drept dovadă fiind invitată să cânte pe scenele prestigioase din Zurich, München, Berlin, Hamburg, Viena, Milano, Barcelona, Paris, New York, Tokyo, Shanghai, Muscat, şi la Festivaluri internaţionale precum Salzburg sau Arena di Verona.

“Eu țin foarte mult la noțiunea de calitate a vieții, la valoarea clipei, la valoarea momentului, a timpului. Pentru că timpul nu se mai întoarce.” – Vasilica Stoiciu-Frunză

𝑽𝒂𝒔𝒊𝒍𝒊𝒄𝒂 𝑺𝒕𝒐𝒊𝒄𝒊𝒖-𝑭𝒓𝒖𝒏𝒛𝒂̆ este muzician cu pregătire universitară muzicologică, pianistică şi managerială, şi-a clădit activitatea artistică pe trei domenii distincte, consultant artistic la Opera Naţională Română Iaşi (1990-2012), pianist colaborativ şi cadru didactic la Universitatea Naţională de Arte „George Enescu” Iaşi.

În cei 22 de ani de implicare în mecanismul de organizare artistică a Operei Naţionale Române din Iaşi, a generat idei novatoare, creative, apreciate la superlativ de specialişti şi public, spre exemplu, realizarea operei Oedipe (2005, spectacol-concert), cicluri de concerte – proiect Capo d’opera, Vissi d’arte, Vocea cântată, Artişti ieşeni pe scena bucureşteană, 2009 – Centenar Paul Constantinescu, Master – class pentru cântăreţi de operă susţinut de mezzo-soprana Viorica CORTEZ, stagiunea permanentă de muzică de cameră, concerte în spaţii neconvenţionale etc.

Vasilica STOICIU-FRUNZĂ  a fost o prezenţă activă în organizarea celor mai importante evenimente muzicale ieşene de anvergură publică, spre exemplu concertul Classic 300, ciclul de proiecţii Opera film festival, colocviul Viaţa în artă – Arta în viaţă, în cadrul Festivalul internaţional al educaţiei (FIE Iaşi, 2013), coordonator artistic al concertului  extraordinar AD LIBITUM VOICES, consultant artistic, director artistic şi membru în juriul Concursului Emanuel Elenescu de la Piatra-Neamţ (opt ediţii), etc.

De-a lungul timpului a fost preocupată de îmbogăţirea repertoriului împreună cu interpreţi foarte valoroşi, instrumentişti şi cântăreţi de operă, reuşind  recitaluri cu substanţă artistică foarte complexă – spre exemplu Recital extraordinar cu mezzo-soprana Viorica CORTEZ (Iaşi, Sibiu), Recitalul Paul Constantinescu  cu tenorul Florin DIACONESCU (Iaşi, Constanţa), Recitalul Gustav Mahler cu soprana Sorina MUNTEANU (Bucureşti – Palatul Mogoşoaia, ONB, Slobozia), Concertul aniversar al basului George Emil CRĂSNARU (ONB)

În anul 2006 a realizat susţinerea publică a tezei de doctorat cu tema Opera Naţională Română Iaşi, viziune cultural-istorică la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, sub îndrumarea domnului prof. univ. dr. Grigore Constantinescu.

În sesiunea iulie 2018 a susţinut teza de disertaţie pentru finalizarea studiilor de Master în domeniul Management şi antreprenoriat artistic la facultatea de teatru a UNAGE.

Din acelaşi an, în cadrul Facultăţii de interpretare, compoziţie şi studii muzicale teoretice (UNAGE), organizează un Master – class de artă lirică pentru tineri cântăreţi de operă, avându-l invitat pe pianistul-dirijor-vocal coach Vlad IFTINCA de la Staatsoper din Stuttgart (Germania). In iulie 2024 Master – class – ul ajuns la  a V-a ediţie, a luat amploare internaţională prin prezenţa sopranei Olga MAKARINA (New York), a pianiştilor Ugo MALHIEUX şi Vlad IFTINCA (Stuttgart) şi a cursanţilor din şapte ţări de pe patru continente.

În 2023 şi 2024 a fost invitată ca membru în juriului Concursului internaţional de canto Alexei STÂRCEA organizat de Filarmonica „Serghei LUNCHEVICI” din Chişinău, ocazie în care a susţinut şi Master-class-uri la Colegiul de excelenţă Ştefan Neaga şi la Academia de muzică, teatru şi arte plastice din acelaşi oraş.

Numeroasele înregistrări muzicale, interviurile radio, tv. şi din presa scrisă, cronicile, sunt mărturii ale nivelului artistic înalt şi de înţelegere intelectuală a căilor de comunicare şi modelare umană prin arte.

🎼 Vă așteptăm pe 12 octombrie, de la ora 19:00, la Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” din Iași, să fiți martorii unei întâlniri unice între luminiile vocii și culorile pianului într-un recital care promite să aducă în inimile celor prezenți frumusețea și rafinamentul muzicii clasice.

Eveniment recomandat de Radio România Iași

22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 22 septembrie 2024, 17:34

În partea a doua a emisiunii, interviuri de la Classix Lab cu Mihala Petri, interpretă la recorder și Dragoș Andrei Cantea, care azi ne vorbește despre Concertul la două piane care s-a desfășurat pe acoperiș, nu chiar printre noi, dar noi cam așa ne simțeam.

Un sumar care sperăm să vă aducă alături de noi și să vă țină aproape până la ora 20.00!

Ne auziți pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live

Iași, 27 sept: Deschiderea Stagiunii 2024-2025 la Filarmonica Moldova

Publicat de dvlad, 17 septembrie 2024, 20:46 / actualizat: 28 septembrie 2024, 14:33

de deschidere a Stagiunii 2024-2025

Filarmonica MOLDOVA din Iași vă invită la CONCERTUL VOCAL-SIMFONIC EXTRAORDINAR de deschidere a Stagiunii 2024-2025, care va avea loc VINERI, 27 septembrie 2024, ora 19:00, la Casa de Cultură a Studenților Iași.

Cele două mari ansambluri ale Filarmonicii MOLDOVA – Corul Academic „Gavriil Musicescu” și Orchestra Simfonică, alături de soliști de renume internațional – violonista Ioana Goicea, soprana Diana Țugui, mezzo-soprana Liliana Mattei Ciucă, tenorul Marius Vlad Budoiu și bas-baritonul Cristian Hodrea – vor interpreta lucrări din creația compozitorilor Jean Sibelius și Ludwig van Beethoven, sub conducerea muzicală a maestrului LAWRENCE FOSTER, unul dintre cei mai apreciați dirijori din lume din ultimele decenii.

Dirijor cor: CONSUELA RADU-ȚAGA

În program:

Jean Sibelius – Concertul pentru vioară și orchestră în re minor, op.47

Solistă: IOANA GOICEA

Ludwig van Beethoven – Simfonia nr.9 pentru soliști, cor și orchestră în re minor, op.125

Biletele pot fi achiziționate de la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, sau on-line pe www.bilete.ro

Relații la telefon: 0332 882 025

Maestrul Lawrence Foster rămâne unul dintre cei mai longevivi și mai apreciați șefi de orchestră din lume. Născut la Los Angeles la 23 octombrie 1941 într-o familie de români din Basarabia, el și-a arătat mereu dragostea față de România, fiind un mare promotor al muzicii lui George Enescu. De asemenea, a contribuit de-a lungul anilor la conturarea imaginii României ca un important centru cultural nu numai în Europa, ci și în întreaga lume.

În ianuarie 2003 a fost decorat de Președintele României pentru serviciile aduse muzicii românești, iar în 2023 a primit Ordinul Național de Merit în grad de comandor.

Lawrence Foster a deținut funcții de director muzical al unor importante instituții muzicale precum: Orchestra Simfònica de Barcelona, ​​Orchestra Filarmonică de Monte Carlo, Orchestra Simfonică din Ierusalim, Orchestra Simfonică din Houston, Orchestra de Cameră de Lausanne, iar din stagiunea 2019-2020 a devenit director muzical al Orchestrei Radiodifuziunii Poloneze, alături de care a apărut de altfel în ediția 2019 a Festivalului Enescu.

Lawrence Foster a studiat dirijat cu Fritz Zweig și pian cu Joanna Grauden, la Los Angeles. Alți profesori și mentori ai săi au fost Karl Böhm, Bruno Walter, Henry Lewis și Franz Waxman.

Evoluția sa pe scurt:

San Francisco Ballet dirijor (1959-1960)

Filarmonica Los Angeles asistent dirijor pentru Zubin Mehta (1960-

Premiul Koussevitzky pentru dirijat la Tanglewood în 1966

Royal Philharmonic London dirijor principal invitat (1969-

Houston Symphony Orchestra music director (1971-1979)

Orchestre Philharmonique De Monte-Carlo music director (1980–1990)

Orchestre De Chambre De Lausanne music director (1985-1990)

Aspen Music Festival and School director muzical (1990-

Festivalul George Enescu director muzical (1998-2001)

Orchestra Gulbenkian Lisabona music director (2002-2013)

Orchestra Naționale de Montpellier și Opera de Montpellier director muzical (2009-2012)

Orchestrei Filarmonicii din Marseille și Opera de Marseille music director (2012-2023)

Lawrence Foster a venit prima oară în România în 1967, ca asistent al maestrului Zubin Mehta la conducerea Orchestrei Filarmonicii din Los Angeles. Pentru prima oară a dirijat aici mult mai târziu, după 1990. Între 1998 și 2001, Lawrence Foster a fost director artistic al Festivalului George Enescu.

Afecțiunea sa față de România și-a exprimat-o mai ales prin interpretarea în concert a operei simfonice enesciene și înregistrările ei pe disc. Într-un interviu din 2001 acordat postului de Radio Iași, maestrul Foster declara cu modestie că i-a trebuit mult timp până a înțeles Simfonia a 3-a enesciană, deși mai târziu tot el spunea că Simfonia a 2-a este chiar mai grea decât a 3-a. Dar albumele sale dovedesc că a redat strălucit spiritul acetor lucrări și a transformat ceea ce la prima vedere părea de necântat în mesaj muzical profund și autentic în spiritul enescian.

Lawrence Foster, Discografie Enescu:

Din perioada 1984-1985 datează înregistrările Erato cu cele trei Suite, Rapsodiile, Poema Română și Simfonia concertantă pentru cello și orchestră, realizate cu Orchestra Filarmonicii Monte Carlo și republicate în 2005 de Warner. În 1988 este publicat în Japonia la casa Clave albumul cu Simfonia de cameră op.33, Intermezzi pentru coarde op. 12 și Dixtuorul op.14. În 1993 au fost publicate  Simfoniile 1 și 2 cu Orchestra Filarmonicii din Monte Carlo.

Și încă din 1990, Casa de discuri EMI Records publicase prima înregistrare în limba originală a operei Oedipe, o adevărată revelație pentru industria fonografică a vremii, al cărei protagonist a fost marele bariton José van Dam, iar din distribuție au făcut parte numai vedete: Barbara Hendricks, Brigitte Fasbender și Mariana Lipovsek. Au interpretat Corul și Orchestra Filarmonicii Monte Carlo, dirijor Lawrence Foster.

Integrala Simfoniilor enesciene și poemul Vox Maris dirijate de el cu orchestra Simfonică din Lyon au fost publicate în 2005, la casa de discuri EMI Franța. O reeditare din 2012 alătură celor trei simfonii Sonata a 3-a de George Enescu, interpreții find de primă linie, violonistul Valery Sokolov și pianista Svetlana Kosenko.

În perioada directoratului său la Festivalul Enescu (1998-2001), maestrul Lawrence Foster a adus câteva contribuții esențiale, printre care organizarea primelor concerte din cadrul Festivalului pe scene ale unor Filarmonici din țară, în primul rând concertele Orchestrelor românești invitate în Festival fiind prezentate mai întâi publicului de acasă.

Într-un interviu acordat Radio România, Lawrence Foster declara:

„Am un mare suport în Orchestra Filarmonicii din Monte Carlo. Am avut nevoie de mulţi bani, mai ales pentru înregistrarea operei Oedipe şi toate acestea s-au realizat cu ajutorul Prinţului Rainier. Fără suportul Alteţei Sale, ar fi fost imposibil să ducem la bun sfârşit proiectul nostru. Cel de-al doilea care a avut un imens curaj şi pe care îl apreciez foarte mult a fost Alain Lancerot de la EMI. Atunci când i-am propus opera Oedipe, nu a stat mult pe gânduri şi a acceptat să se alăture proiectului. Pentru EMI a însemnat un foarte mare efort financiar, dar Alain Lancerot nu a regretat niciodată aceasta. Au fost şi nenumărate nominalizări şi premii – „Charles Cross”, iar în multe ţări a fost considerată înregistrarea anului. A fost un proiect foarte reuşit.

„Lawrence Foster pare să fi fost pus pe această planetă pentru a dirija muzica lui Enescu. El este în mod clar un adevărat credincios și înțelege fiecare nuanță tehnică și fiecare răsucire expresivă” – The Telegraph.

Discografie generală

Foster a înregistrat pentru case de discuri precum Pentatone, inclusiv opera lui Gordon Getty „Usher House”, simfoniile lui Schumann, lucrări orchestrale de Kodály, Bartók și Ligeti și concerte pentru pian și vioară de Bruch, Korngold, Rachmaninoff, Grieg și Chopin, cu diverși soliști, printre care Marylin Horne sau Radu Lupu. Înregistrarea sa cu Oedipe de Enescu a fost distinsă cu Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros din Franța.

După zece ani de succes în calitate de director artistic și dirijor șef al Orchestrei Gulbenkian, este acum dirijor laureat al acesteia. A susținut numeroase turnee alături de orchestră, iar discografia lor împreună include o serie de înregistrări pentru Pentatone Classics, inclusiv înregistrări extrem de apreciate ale operei Otello de Verdi și lucrări pentru vioară de Bruch, Chausson și Korngold cu Arabella Steinbacher.

A lucrat cu orchestre precum Orchestra Konzerthaus din Berlin, Orchestra Filarmonică Radio France, Orchestra Filarmonică din Copenhaga, orchestrele Filarmonicii din Helsinki și Filarmonicii din Cehia, Orchestra Simfonică din Montréal, Orchestra Filarmonicii din Hong Kong și Filarmonica Arturo Toscanini din Parma, printre altele.

Pe lângă înregistrările cu Orchestra Gulbenkian, a primit laude pentru o serie de înregistrări cu Pentatone, inclusiv pentru primele simfonii de Schubert cu Filarmonica din Copenhaga, Zigeunerbaron și Die Fledermaus de Strauss cu NDR Radiophilharmonic, precum și pentru Dublul concert de Martinů.

Daniela Vlad

15 sept., 18.03-20.00 Invitată la Univers Muzical, marea mezzosoprană Ruxandra Donose, căreia îi spunem: Laaaaa muuuuulți aaaaaaani!

Publicat de dvlad, 15 septembrie 2024, 16:21

Mezzosoprana Ruxandra Donose este invitata ediției Univers Muzical de astăzi, 15 septembrie. Îi spunem „la mulți ani” pentru data de 2 septembrie și ziua numelui de Sfânta Maria și vă oferim deocamdată CV-ul ei artistic așa cum apare pe site-ul agenției care o reprezintă internațional, MWA a ieșencei Maria Moț.

(Încă un la mulți ani Maria, și o dorință, de a ne așeza odată și odată la amintiri despre minunatul bas al Operei ieșene, Mihai Moț)…

Menționez că traducerea în limba română a suferit mici adaptări necesare gramatical, nu de conținut.

Întâlnirea cu marea mezzosoprană Ruxandra Donose a avut loc, ca și anul trecut, cu prilejul Cursurilor de Măiestrie de la Tescani organizate de pianista Alina Pavalache, acolo unde, în ambianța emoționantă a Conacului Rosetti-Tescanu-George Enescu, a avut loc și Concertul final al participanților, Dialogul Artelor, la care a fost invitat actorul Marcel Iureș și am putut admira creații ale artiștilor plastici prezenți la Atelierul Tescani 48. Cunoașterea tehnicii vocale este o știință care îți ocupă toată viața, iar artista cu 80 de roluri realizate într-o carieră de 35 de ani și o școală ale cărei rezultate au condus la premiile internaționale de la Concursul ARD din Munchen (1990) și de la cel din Washington (1991) și apoi la o fulminantă carieră internațională, iată că are răbdarea și bucuria de a le transmite și foarte tinerilor aspiranți la scena lirică așa numitele secrete ale tehnicii vocale.  A fost doar prilejul convorbirii pe care v-o supunem atenției astăzi, cu mulțumiri pentru răbdarea de a sta și cu mine la povești. A fost o mare plăcere și onoare, mulțumesc, Ruxandra!

Daniela Vlad

Printre cei mai renumiți cântăreți ai generației sale, Ruxandra Donose a câștigat aprecierile criticii și publicului în cele mai importante teatre de operă și săli de concert din întreaga lume. Asociată în special cu repertoriul liric mozartian și francez, ea a trecut în ultimii ani la repertoriul dramatic german, bucurându-se de succese uriașe în seducătoarea Kundry din Parsifal, cu Sir Simon Rattle și Filarmonica din Berlin, Sieglinde din Die Walküre cu Orchestra Filarmonicii din Londra și Vladimir Jurowski , cu rolul Fricka într-un nou ciclu al Teatrologiei wagneriene la Geneva, Elektra din Orest al lui Manfred Trojan la Opernhaus Zurich și Wiener Staatsoper, Judith din Castelul lui Barbă Albastră cu Simfonia din Bamberg și Adam Fischer.

În stagiunea 2023/24, Ruxandra Donose revine la Opera din San Francisco în rolul Chelneriței din mult apreciata operă Innocence de Kaija Saariaho, sub bagheta lui Clément Mao-Takacs. Pe scena de concert se alătură Orchestrei Simfonice NHK, sau Orchestrei Badisches Staatstheater Karlsruhe pentru Mahler Symphony No.2 dirijată de Georg Fritzsch. Printre succesele recente ale Ruxandreii Donose se numără debutul ei la Teatro dell’Opera di Roma în rolul Calpurnia în premiera mondială a lui Giorgio Battistelli Julius Ceasar, sub bagheta lui Daniele Gatti și Laura din La Gioconda alături de Joseph Calleja la Festivalul Grange Park. Pe scena de concert, momentele importante includ Mahler Das Lied von der Erde cu Filarmonica din Dresda sub bagheta lui Vasily Petrenko, Wagner Wesendonck Lieder cu Orchestra Simfonică Națională RTÉ dirijată de Ilyich Rivas și Concepción din L’heure espagnole cu Filarmonica din Israel dirijată de Karl-Heinz Steffens. Alte angajamente recente sunt în Alcina din Orlando Furioso la Teatro Real de Madrid, Elektra în producția lui Marco Arturo Marelli Orest cu Wiener Staatsoper; debutul ei cu rolul Fricka în producția lui Dieter Dorn a Ciclului Inelul Niebelungilor de la Grand Théâtre de Genève; Sieglinde din Die Walküre cu Vladimir Jurowski și Orchestra Filarmonicii din Londra; Castelul lui Barba Albastră cu Simfonia din Bamberg dirijată de Adam Fischer; rolul titular din Norma la Opéra de Rouen și Adalgisa într-o nouă producție la Geneva; Iocasta în Oedipe de Enescu la Festivalul Enescu de la București și Royal Festival Hall cu Orchestra Filarmonicii din Londra sub bagheta lui Vladimir Jurowski; Eboli din Don Carlo la Grange Park; Eduige din Rodelinda (Haendel) la Teatrul Bolshoi din Moscova.

Alte apariții au fost în Arsace din Semiramide la Lyon și Paris; Compozitorul din Ariadne auf Naxos și Donna Elvira din Don Giovanni la Royal Opera House și Deutsche Oper Berlin; Carmen în premiera britanică a producției lui Calixto Bieito la English National Opera și la Cincinnati; rolul titular din La Grande Duchesse de Gerolstein (Offenbach) la Geneva; Idamante din Idomeneo la Festivalul Ravinia cu James Conlon și Orchestra Simfonică din Chicago; Octavian din Der Rosenkavalier la Bayerische Staatsoper, Bolshoi și Cincinnati Opera; Dorabella din Così fan Tutte în LA Opera și Spoleto; Tamiri într-o nouă producție a operei  Il Farnace  de Vivaldi la Paris, Strasbourg și Mulhouse; și Marguerite din La Damnation de Faust din Seattle.

Ruxandra Donose a apărut cu multe orchestre de top din întreaga lume și este mereu invitată pe scenele  de concert, printre aparițiile ei se numără: Concertul de Anul Nou cu Westdeutscher Rundfunk Symphony Orchestra și Cristian Măcelaru; Simfonia nr. 9 de Beethoven cu Philharmonia Orchestra și la Festivalul Tanglewood; Sieglinde într-un concert cu semi-regie al Ciclului Inelul de Wagner la Royal Festival Hall; La mort de Cléopâtre cu Philharmonia Orchestra și BBC Scottish Symphony Orchestra; Das Lied von der Erde la Festivalul Enescu; Requiemul de Mozart cu BBC Scottish Symphony Orchestra; Verdi Requiem cu Filarmonica Cehă și Fabio Luisi; Les nuits d’été în turneu european cu Liège Philharmonie; Rossini Stabat Mater la Royal Festival Hall cu London Philharmonic Orchestra sub bagheta lui Yannick Nézet-Séguin; L’heure espagnole cu London Symphony Orchestra și Josep Pons la Barbican; și un recital Rosenblatt la Wigmore Hall. Interpretă super venerata a Margueritei din La Damnation de Faust, rolul a jucat un loc proeminent în cariera ei de concert, inclusiv spectacole cu Orchestra Sinfonie din Berlin, Filarmonica din Berlin, Filarmonica din Tokyo, Orchestra Tonhalle din Zürich, Orchestra National du Capitôle atât din Toulouse, cât și din Valencia; Orchestre de Paris; Cleveland Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony, Orchestre Symphonique de Montreal și ca vehicul pentru debutul ei la Festivalul Verbier. Printre roluri foarte apreciate se numără Charlotte din Werther  (Royal Opera House, Deutsche Oper Berlin), Cenerentola (Glyndebourne Festival, Liege, Deutsche Oper Berlin), Sesto din Giulio Cesare (Royal Opera House, Glyndebourne, San Francisco Opera, Vienna State Opera), Nicklausse din Povestirile lui Hoffmann (Royal Opera House, The Met, San Francisco Opera, Opera de Paris), Compozitorul din Ariadne aux Naxos (Royal Opera House, Deutsche Oper Berlin, Philadelphia), Concepcion din L’heure espagnole (Royal Opera House), Octavian din Der Rosenkavalier (Bayerische) Staatsoper și Deutsche Oper Berlin). În 2008, a avut premiera operei The Fly la Opera din Los Angeles. Cele mai recente înregistrări ale ei includ Arminio pentru Decca, Tamerlano pentru Naïve și opera redescoperită a lui Caldara La concordia dei Pianeti pentru Deutsche Grammophon, precum și primul ei album solo Romance. Discografia ulterioară include Ständchen de Schubert (Philips), Stabat Mater de Dvorak cu Giuseppe Sinopoli (Deutsche Grammophon), Das Lied von der Erde de Mahler cu Michael Halasz (Naxos), Missa în si minor de Bach cu Sergiu Celibidache, Simfonia a IX-a de Beethoven cu Béla Drahos (Naxos), Cherubino în Le nozze di Figaro cu Bertrand de Billy (Arte Nova), La Cenerentola (DVD, Opus Arte), Oedipe (Naxos), Cântece de Nicolae Bretan (Nimbus) și Il Farnace de Vivaldi (EMI/Virgin).

Ruxandra Donose este reprezentată internațional de Agenția MWA Maria Moț.

7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 7 septembrie 2024, 17:07

Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST. Masterclass-ul internațional de artă lirică susținut de soprana Olga Makarina – cu experiență de 18 ani pe scena Operei Metropolitan, care i-a invitat alături de ea pe cei doi pianiști excepționali și coach vocali, Vlad Iftinca și Ugo Mahieux, fiecare cu stagii importante pe mari scene internaționale, Vlad de la Metropolitan la Opera din Stuttgart, unde dirijează, susține recitaluri, acompaniază și pregătește artiști, tot de la Stuttgart (unde este stabilit azi) Ugo Mahieux, după colaborări cu operele Garnier, Bastille, Riga și multe altele, plus cursuri pe care le-a acompaniat ale unor mari artiști internaționali.  De asemenea, a acompaniat cursul pianista Cezara Petrescu, prof univ dr la Universitatea Națională de Arte George Enescu. Fiecare cursant a avut sesiuni cu fiecare profesor, Cezara a acompaniat studiile cu Olga, în timp ce Vlad și Ugo au fost profesori și pianiști deopotrivă.

Invitată în direct azi este conf. univ. dr. Vasilica Stoiciu Frunză, organizatoarea cursurilor aflate la a 5-a ediție cu Vlad Iftinca, a doua cu Ugo Mahieux (Ugo a mai fost la cursurile de la Ateneul Tătărași din 2018, în cadrul Festivalului de Operă Independentă) și prima împreună cu soprana Olga Makarina. O nouă anvergură a căpătat această deja tradițională școală de vară, cu o durată generoasă, un parteneriat de mare calitate și participanți care au absorbit toată informația și au aplicat-o în cântul lor, într-un procent important, în concursul CANTOFEST și în Concertul final, desfășurat sub cupola  Palatului Braunstein.

Omagiu. Mezzosoprana Maria Jana Stoia (12 august 1936-30 iulie 2024)

Publicat de dvlad, 1 august 2024, 16:52

Marea mângâiere pentru Maria Jana Stoia a rămas muzica, iar credința, forța vitală, o robustețe minunată a spiritului, personalitatea verticală și dorința de a păstra vie memoria maestrului Stoia au fost focul viu care a ținut-o în viață după atâtea tragedii. Pentru centenarul nașterii lui Achim Stoia, prietena de o viață, muzicolog Paula Bălan, a realizat volumul Achim Stoia, publicat de Editura Artes în 2010, în care apar mărturii importante ale activității și moștenirii spirituale a compozitorului și rectorului Achim Stoia. Maria Jana Stoia a reușit să publice de asemenea o parte din cântecele pentru voce și pian de Achim Stoia, pentru a veni în sprijinul tinerilor care studiază arta vocală, iar pentru a-i promova, a iniţiat în 2010 şi a coordonat Concursul Achim Stoia, până la preluarea acestuia de către Universitatea Națională de Arte George Enescu. Partituri simfonice ale maestrului Stoia, necunoscute publicului, precum Coralul variat, Imn antic, Rondo pentru orchestră de cameră, Introducere și Passacaglia, Liturghia modală sau Suita a 3-a pentru orchestră i le-a încredințat spre a fi dirijate îndrăgitului maestru Sabin Păutza, în Concertul vocal-simfonic din 29 aprilie 2010, Centenar Achim Stoia.

Maria Jana Stoia a fost membru fondator al Corului Gavriil Musicescu (1954-1963), a debutat ca solistă concetistă în 1955, a colaborat orchestre simfonice din țară și cu ansambluri ca Musica Serenea, Musica Viva și Nova Musica Viva și a susținut recitaluri împreună cu pianiștii Steluța Diamant Dumea, Ioan Welt, Gabriela Lipceanu, Vasile Tarnavschi, Maria Ursescu, Tatiana Botezatu, repertoriul de lied cuprinzând cicluri de Schumann, de Falla, Mahler, Mussorgski, Schönberg, Enescu, Stoia sau partituri vocal simfonice de la Bach la Rahmaninov și Richard Strauss. Din creația românească, bogat reprezentată în repertoriul ei, în ultimii ani îi plăcea să cânte o romanță de Sabin Păutza, Vor trece ani la rând. Una dintre ultimele sale apariții publice ca interpretă a avut loc în Concursul Achim Stoia din 2013, când doamna Maria Jana Stoia a susținut un mini recital cu cântece de Achim Stoia, Sabin Păutza și Johannes Brahms, alături de pianista Crimhilda Cristescu. Activitatea didactică a doamnei Stoia s-a desfășurat la Opera din Iași (1965-1967), Conservatorul George Enescu (1967-2003) și Corul Gavriil Musicescu. Dintre absolvenții clasei sale de canto sau a celei de lied și oratoriu, amintesc pe Maria Boga Verdeș, Alexandru Chiper, Evredica Filipovici, elena Duma, Andreea Lory, Doina Dumitriu, Violeta Paraschiv, Luiza Zan.

Nu ne-a părăsit doar mezzosoprana sau profesoara Maria Jana Stoia, ci o prietenă pentru toți muzicienii care au avut nevoie de sfaturi de tehnciă vocală sau de viață.

Dumnezeu să o odihnească în pace.

Condoleanțe familiei.

Maria Jana Stoia și fratele iubit, dl. Ungureanu, care i-a fost aproape până la sfârșit.

Iași: (AUDIO) Concurs în cadrul Masterclass-ului CANTOFEST și interviu cu profesorii invitați, partea I: Olga MAKARINA

Publicat de dvlad, 26 iulie 2024, 21:32

Soprana Olga MAKARINA, pianistul-dirijor Vlad IFTINCA, pianiștii Ugo MAHIEUX și Cezara PETRESCU, împreună cu optsprezece cântăreți din șase țări de pe trei continente, împart bucuria cântului vocal sofisticat, șlefuiesc glasuri superbe, îndreaptă toată atenția către capodopere și CEA MAI PROFUNDĂ MENIRE A OMULUI, DE A SLUJI ARTA ȘI CULTURA în beneficiul sufletesc și mental al tuturor”.

Am păstrat ca pe un motto această introducere a conf. univ. dr. Vasilica Stoiciu-Frunză, organizatoarea cursurilor aflate la a 5-a ediție cu Vlad Iftinca, a doua cu Ugo Mahieux (Ugo a mai fost la cursurile de la Ateneul Tătărași din 2018, în cadrul Festivalului de Operă Independentă) și prima împreună cu doamna Olga Makarina.

O nouă anvergură, cu mai multe forțe și cu participare internațională și din partea cursanților. O întâlnire deosebit de benefică tinerilor români, care se pot acorda la aceleași frecvențe și se pot antrena la fel de intens ca și colegii lor din alte țări.

Cursul este organizat astfel: sunt trei pianiști, prof. univ. dr. Cezara Petrescu lucrează cu doamna Makarina, iar cei doi pianiști și coach vocali lucrează fiecare separat, astfel încât fiecare cursant are trei profesori, pe parcursul a 10 zile.

Joi, 25 iulie, am avut plăcerea să particip cu microfonul deschis la un Concurs organizat în mijlocul perioadei de masteclass. Încă un prilej minunat de a învăța de la maeștri despre scenă și managementul emoțiilor, iar pentru mine, de a-mi măsura capacitatea de a sta în banca (deloc comodă, vă spun eu), a juraților. Din cei 18 cursanți au participat 13. Din juriu nu au făcut parte oficial cei trei corepetitori și coach vocali. Dar au fost prezenți, iar discuțiile de la final – elocvente.

Juriul a fost format din: Vasilica Stoiciu-Frunză (UNAGE), Daniela Vlad (Radio Iași), baritonul Mihail Frunză, balerinul Gheorghe Iftinca, profesorul și regizorul Alexandru Petrescu (UNAGE) și doamna Olga Makarina.

Iată rezultatele concursului, cu premiile acordate personal de doamna Makarina:

Premiul al III-lea ex aequo (fiecare câte 100 $): Eduard Benedic și Beniamin Moraru (UNAGE)

Premiul al II-lea ex aequo (fiecare câte 200 $): Brigita Celina Mateeș (UNAGE) și Samia Maria Saleh (din Iași, cu studii universitare la Cluj și Stuttgart)

Premiul I (400$): Olivera Krivokuca (Serbia)

Astăzi, 26 iulie, atât cursanții străini, cât și profesorii, au fost invitați să cunoască Iașul. Pe parcursul vizitei la Teatrul Național Vasile Alecsandri, am înregistrat un interviu din care vă ofer prima parte în continuare.

Avem aici o doamnă fantastică, nu știu cum a rămas atât de normală, cu o asemenea carieră. Olga, bun venit aici.

Mulțumesc foarte mult, Iași, oraș frumos, fabulos.

Aș întreba când, la ce nivel al carierei ai putut să te întorci în Rusia. Sau ai plecat din Uniunea Sovietică.

Da, am părăsit Uniunea Sovietică. Am fost invitată la Sankt Petersburg, să cânt Traviata. A fost prima mea întoarcere.

Și a fost un boom care ți-a adus și alte invitații

Apoi am fost invitată să fac masterslasses. Și în 2015 Obraztsova Academy s-a deschis la Skt Petersburg. Ea a visat să aibă o școală vocală a ei  și eu am avut norocul să o cunosc. Aveam același agent, asta a ajutat.

Care este procentul de studenți internaționali în Academia Obraztsova?

Când am deschis, cred că mai ales din Rusia și din fosta Uniunea Sovietică. Nu știu numărul, eram profesor asociat, pentru că locuiesc foarte departe.

Dar studenții din vest au acces?

Da, sigur, fiecare poate merge. Dar acum sunt timpuri dificile, țara este închisă. Dar da…

Dar ce ai recomanda: Mannes School, Jiulliard, Conservatorul din Moscova, Obraztsova Academy?…

Astăzi e greu de spus. Mai ales pentru cântăreți, cel mai bine este, când ai găsit un profesor, urmează-l. Pentru că școlile azi sunt cam la fel, unele sunt extrem de scumpe, altele mai puțin, cam acesta ar fi motivul unei alegeri.

Sunt copii pe care îi pregătești gratis?

Unii… te referi acum?

Da

Când plec la cursuri de măiestrie, timpul pe care îl petrec… și călătoria și tot restul… devine pe gratis, într-adevăr.

Dar am văzut, ești dispusă mereu să muncești, cu atâta bucurie și inspirație

Ce am făcut, în pandemie, când am văzut că unii cred că se închide lumea, după două luni mi-am spus că ei vor avea totuși nevoie să meargă la audiții și trebuie să ne ajutăm reciproc cumva. Ți tot ce puteam să fac au fost cursurile internaționale online. Care au fost total gratuite timp de aproape doi ani. Îmi amintesc că am dimineața devreme începeam cu Asia, apoi venea Rusia, apoi Europa.

Câți studenți ai acum?

Nu număr niciodată.

Dar când ai deschis agenția sau academia sau cum se numește școala ta? Studioul tău?

Eu am o companie, Grand Stage International și nu este o școală, ne ocupăm de alte lucruri, concursuri, avem un Festival care e cel mai mare proiect al nostru. Facem și masterclasses, dar nu controlez câți vin, am fost în Hong Kong în iunie, au fost puțini elevi, dar mulți au venit doar să asculte.

De ce călătorești atât de mult?

Îmi place. Pur și simplu îmi place.

Alegi cântăreți pe unde ajungi?

Ei mă găsesc, aud de la alții.

Dar nu îi alegi pe cei cu care să lucrezi?
Nu, organizatorii locului fac asta. Cred că dacă cineva vrea să studieze, mai ales că aceștia sunt deja adulți, și îi admir pe cei care vor să continue să învețe.

Am văzut că ai reguli de etichetă pentru cântăreți și muzicieni. Poți să ne spui măcar trei?

Sunt reguli specifice pentru un program ca acesta de acum. În primul rând, să vină cu o dispoziție bună, și dacă nu sunt, să se prefacă.

Am văzut, Olivera era în cea mai bună dispoziție (n.r. Premiul I în concursul din 25 iulie)

Da, da, exact. Da, cine ar fi crezut. Nu, nu, glumesc. (n.r. Olivera a venit la Iași cu bebelușul nou născut). Deci nu-ți aduce problemele în grup. Vreau să spun că ne găsim timp, te ajutăm, dar când suntem toți împreună pentru cursuri, e cam în tabără, avem nevoie să cunoaștem lumea reală, aceea în care te trezești și pleci să faci ce ai de făcut.

Deci nu te văicărești niciodată.

Da. Nu în grup. Putem vorbi separat și să te ajutăm. Așa că zâmbește, spune lucruri plăcute, chiar complimente, ce machiaj frumos, ce rochie.  Pentru că avem nevoie de aceste încurajări pozitive.

Cred că toți am putea învăța de la tine o mare lecție de diplomație. (n.r. și prietenie)

De acord. Și chiar dacă cineva crede că are o experiență de mare valoare atunci pe loc (și de obicei este un fel de critică, nu?) începe întotdeauna cu ceva frumos. „Mi-a plăcut cum ai cântat, dar de ce faci chestia aceea? A fost cam ciudat”.

Ai descoperit ingredientul care face ca vocea ta să fie specială? Și ce face ca vocile rusești să fie așa cărnoase și bogate?

Dar și vocile românești sunt mari

Eh… știm că de la est spre vest vocile sunt de cele mai multe ori din ce în ce mai mici

Sunt nivele…. Dar vezi, de fapt nu pui întrebarea cui trebuie, pentru că vocea mea n-a fost niciodată așa cărnoasă. Când am început să studiez în Rusia, chiar și la master…

Nu a fost niciodată o voce mică, sunt sigură!

Comparativ cu mărimea (vocilor) din Rusia, e mică.  Dar nu e vorba de mărime, ci de cum o proiectezi (direcționezi). Pot umple orice sală, datorită pregătirii mele. Pentru asta facem școală. Și cât ma fost în Uniunea Sovietică mi s-a tot spus că nu voi cânta niciodată operă.

De când am venit în State am dat audiție să fac Cantata 51 (Bach) și m-au acceptat, mi-au dat bursă, și mi-au spus că ei au de fapt și un program de operă. Și eu am spus „nu, nu, nu pot să cânt operă”. Dar și un profesor din Rusia, căruia îi plăcea mult vocea mea, mi-a spus „ești foarte, foarte bună, dar n-o să fii niciodată în stare să cânți la Met.” Și a fost teatrul în care am cântat cel mai mult. Deci singurul sfat pe care îl dau este, dacă crezi cu adevărat în ceva, dacă vrei să faci cu adevărat ceva, du-te și fă acel lucru. Pur și simplu, du-te. Am avut o conferință la Mannes (n.r. New York) și m-au întrebat „câte roluri trebuie să știm când absolvim școala” sau „ care sunt lucrurile pentru care trebuie să ne pregătim” și am spus „când terminați școala, după opinia mea, trebuie să aveți două lucruri cele mai importante: o tehnică destul de bună ca să supraviețuiți, pentru că la o vârstă așa de tânără bineînțeles că nu le poți știe pe toate, și să găsiți pe cineva care are ureche bună și vă cunoaște vocea.”

La ce vârstă ai învățat primul rol întreg?

Bună întrebare. Nu știu. (hahaha)

În anii studenției?
Nu. Am încercat și știu mulți care au învățat în studenție, dar problema este că vocea ni se schimbă atât de mult, și tot ce înceți în studenție te va bântui toată viața. Și profesorul (coach) meu preferat, Henry Lewis, a fost un dirijor, soțul lui Marylin Horne (marea soprană care i-a fost profesoară), și el mi-a spus „învață rolul când ai cun contract pentru el”

O! Dar astăzi e altceva.

De aceea totul pare un circ. Ei aduc ceva copt pe jumătate. Pentru că ceva făcut pe sărite nu e un rol. Rolul e atunci când știi fiecare notă. De aceea facem acest program foarte intens, și îi întreb ce notă cântă și care e următoarea, de multe ori după o respirație e același sunet. Dar nimeni nu știe asta.

Câte roluri ai avut?
Cred că în jur de 40.

Nu 50?

Nu nu.

Îți amintești, cred că erai foarte tânără când ai cântat un vocal simfonic sub bagheta lui Sir Yehydi Menuhin.

A fost primul meu contract de muzician profesionist. Eram în ultimul an la Mannes, ei m-au plăcut și mi-au dat o bursă și mă lăsau să merg să cânt și da, acela a fost primul meu angajament.

Ți-a spus maestrul ceva special?

Imediat după aceea m-a invitat într-un turneu sud american. Am fost cu el. Cred că m-a plăcut. Și am fost foarte… și acum când vorbesc mă emoționez. A fost incredibil. Pentru că eram din Uniunea Sovietică. Pentru noi Menuhin era un semizeu. Și când am primit contractul și m-am uitat pe el…. Era Missa în si minor de Mozart.  Era ceea ce știam cel mai bine la vremea aceea.

Am găsit pe spotify trei CD-uri, din 2002, 2003 și 2004. De ce au apărut atunci și așa bine organizate: Mozart, arii italiene și Liszt-Ceaikovski-Rahmaninov?

A fost o companie care mi-a produs discurile. Ei mi-au spus, poți cânta orice, poți cânta și cartea de telefon, că noi îți facem discul. Dar pentru mine a înregistra e o responsabilitate prea mare. De aceea sunt doar trei.

Au fost în studio?

Da, în studio, dar pentru CD-ul cu Mozart am avut doar trei zile. Mai rău decât live. Îmi amintesc ce stresată era, veneam din Asia unde am cântat Otello de Verdi. Și era tare cald acolo. Am zburat la New York și cred că era noiembrie când am înregistrat la Skt Petersburg. Și era foarte frig. Călătoream tot timpul și am avut doar trei zile pentru înregistrare.

Strong woman

Doamne, am fost atât de stresată. Am înregistrat Martern aller Arten (Răpirea din serai) dintr-o singură încercare. De la început la final. Aceea a fost ca și în concert. De fapt, sunt câteva fragmente din concerte pe youtube, dacă scrieți numele meu și Les Huguenots (Meyerbeer), este de la Carnegie, nimic corectat, exact din concert.

Mă bucur că ascultătorii noștri pot afla mai mult despre tine ascultându-te. Mulțumesc că ești aici, Ești uimitoare.

Aveți aici un grup uimitor de cântăreți, noi – grupul nostru, nu doar eu Olga, pentru că aici sunt și Ugo și Vlad – am făcut deja câteva festivaluri.  Și vorbesc mai ales despre cântăreții români, pentru că cei veniți din alte țări ne cunosc metoda și vin special pentru noi, și știu că facem ceea ce spunem. Însă de multe ori se întâmplă să începi să le spui ce să facă, și dacă nu te cunosc, e posibil să nu accepte, să aibă uneori o atitudine de respingere.

Sunt prea tineri.

Da, dar fiecare și din prima zi… a doua zi deja ne știam, n-am auzit nicodată, „dar mi s-a spus să fac altfel” și încep să-ți povestească toată viața lor, că acum trei ani i s-a spus să facă așa, dar aici nimeni nu a venit cu propria lui cunoaștere (expertiză). Și a doua zi au venit și mi-au spus „mulțumesc că mi-ați spus asta, noi suntem ca buretele și vrem să învățăm cât se poate de mult. Și a fost de fapt prima oară când mi-a spus cineva literal asta, în toți anii mei de cursuri. Vă mulțumesc foarte mult pentru asta.

(Va urma)

Daniela Vlad

Iași: UNAGE, 21-31 iulie – Masterclass de Artă Lirică susținut de mari artiști internaționali, participară 18 tineri din toată lumea

Publicat de dvlad, 22 iulie 2024, 19:58

Soprana Olga MAKARINA, pianistul-dirijor Vlad IFTINCA, pianiștii Ugo MAHIEUX și Cezara PETRESCU, împreună cu optsprezece cântăreți din șase țări de pe trei continente, împart bucuria cântului vocal sofisticat, șlefuiesc glasuri superbe, îndreaptă toată atenția către capodopere și CEA MAI PROFUNDĂ MENIRE A OMULUI, DE A SLUJI ARTA ȘI CULTURA în beneficiul sufletesc și mental al tuturor”.

Este anunțul condensat al celei care a pregătit minuțios și are grijă până în cel mai mic detaliu de aceste cursuri, la care de data aceasta avem participare internațională. Conf. univ. dr. Vasilica Stoiciu Frunză este cea care a știut să-l păstreze pe Vlad Iftinca aproape de Universitatea de Arte, sesizând atât marea sensibilitate a lui Vlad pentru locul nașterii sale și familia de aici, dar și bucuria de a împărtăși din arta sa tinerilor cântăreți.

Deschiderea cursului a avut loc pe 21 iulie, la Universitatea Națională de Arte George Enescu. Supriza pentru participanți a fost anunțarea unui concurs pe 25 iulie, la care participarea nu este obligatorie. Dar, trebuie să anunțăm că vor fi și premii. Va fi cu siguranță o lecție specifică de prezentare scenică, de care au mare nevoie tinerii cântăreți.

Vlad Iftinca, Olga Makarina, Lica Stoiciu 1

La această a 5-a ediție a cursurilor, Vlad Iftinca, profesor și coach vocal excepțional de experimentat, a venit însoțit de alte două somități, pianistul Ugo Mahieux și soprana Olga Makarina. La acompaniamentul cursurilor, este invitată de asemenea pianista Cezara Petrescu, prof. univ. dr. la UNAGE.

Olga Makarina, Soprana Metropolitan Opera

Doamna Makarina are propriul studio de operă la New York, unde predă Bel Canto și operele italiene / „În spatele draperiilor” – problemele practice ale producției Operei pe care toată lumea trebuie să le cunoască / Prezentare Scenică / Importanta limbajului corpului

Născută în Arhanghelsk, Rusia (ca și marele pianist Mikhail Pletnev), Olga Makarina a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg și Școala de Muzică Mannes din New York. După ce a câștigat Concursul Liederkranz și Audițiile Metropolitan Opera, s-a stabilit la New York și a început o carieră fructuoasă de 18 ani pe scena celebrei opere new-yorkeze și mult mai îndelungată pe marile scene din toată lumea, inclusiv din țara ei de origine. În timp, a avut ca mentori legende ale operei precum Marylin Horne și Renata Scotto (cu care și-a pregătit cele mai multe dintre rolurile ei de bel canto) și dirijorul Henry Lewis, pe care îl consideră una dintre cele mai importante figuri în formarea personalității ei artistice și a modului în care gândește despre muzică.

Roluri: Lucia, Violetta, Gilda și Desdemona din operele lui Verdi; Lucia Ashton, Adina, Lucrezia Borgia și Anna Bolena de Donizetti; Amina, Elvira, Norma și Imogene (Bellini); Mimì și Liù (Puccini); Albina de Rossini; Manon și Thaïs ale lui Massnet, Marguerite de Valois de Mayerbeer, Eudoxie de Halevy, Michaela (Bizet), Olympia și Antonia ale lui Offenbach. De asemenea, Olga Makarina a fost foarte apreciată pentru întruchiparea eroinelor lui Mozart (Pamina, Vittelia, Donna Elvira, Donna Anna, Ilia, Elletra, Konstanze), Rimski Korsakov (cu Olga Borodina) și Glinka; și unele dintre cele mai solicitante roluri ale repertoriului contemporan, scrise pentru soprană de coloratură: Privighetoarea lui Stravinsky, Zerbinetta lui Strauss și cântăreața italiană, Focul lui Ravel și Prințesa lui Respighi.

Doamna Makarina și-a făcut debutul pe scenă cântând Missa în do minor de Mozart cu Yehudi Menuhin. De atunci, a cântat cu mulți dirijori de top precum James Levine, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Nello Santi și Bruno Campanella. Aparițiile sale în concert includ numeroase recitaluri în teatre de operă și săli de concerte din întreaga lume și interpretări ale Requiem-ului de Verdi, Carmina Burana și Catuli Carmina de Orff, Simfonia a 2-a și a 4-a de Mahler, Exsultate Jubilate a lui Mozart și Masa încoronării, Cantata 51 de Bach pentru soprană solo, Elias de Mendelssohn, Mesia de Handel, Missa Solemnis de Liszt și Requiemul german de Brahms. Ea a cântat în premiera mondială Puccini Songs, un nou balet al coregrafului, Nilas Martins, bazat pe nouă piese de Puccini și a repetat această lucrare cu Ballet San Jose.

DISCOGRAFIE  Doamna Makarina a înregistrat trei albume solo cu Romeo Records: Italian Opera Arias, Olga Makarina Sings Liszt, Ceaikovski, Rachmaninov și Mozart: Arias; Exsultate, Jubilate. Spectacolele ei din filmul La donna dell lago al lui Rossini și Capriccio din The Met al lui R. Strauss sunt disponibile ca videoclipuri HD la cerere.

Doamna Makarina își propune să transfere studenților săi într-o manieră holistică toate cunoștințele despre tehnica cântului (pe care ea le consideră moștenirea ei), despre tradiții, stiluri, limbi, mentalitate și conduită a unui muzician, cântăreț de operă și profesionist, combinate cu experiențele personale și trucuri de scenă și în afara scenei pe care le-a adunat de-a lungul carierei. Abordarea ei este individuală și adaptată nivelului și nevoilor actuale ale fiecărui elev, cu scopul de lungă durată de a face fiecare cântăreț conștient de sine și independent atunci când vine vorba de utilizarea propriului instrument.

Vlad Iftinca este unul dintre cei mai rafinaţi pianişti pe care i-a dat Iaşul şi care s-a îndreptat către lumea operei. Fiul mezzo-sopranei Evredica Filipovici şi al balerinului Gheorghe Iftinca a crescut în atmosfera vibrantă a Operei ieşene şi a Teatrului Naţional. Pianist înzestrat, sensibil şi dornic de a învăţa, a plecat încă din anii liceului la studii în străinătate. I-am savurat poveştile lui despre orele de pian cu eminenta profesoară Adriana Bera, pe care o venerează până azi, după ce pe atunci îi era destul de frică de ea… După liceul terminat la Școala Superioară de Artă „Reina Sofia” de la Madrid, a plecat la New York, unde a urmat cursurile Mannes School of Music şi apoi Juilliard School. Între timp, a adăugat cursuri de dicţie în limbile celor mai vestite opere din lume (italiană, germană, rusă, franceză) şi a devenit astfel candidatul perfect pentru postul pe care l-a obţinut în 2010, „vocal coach” sau antrenor de voci şi corepetitor la unul dintre cele mai vestite teatre lirice din lume, legendara Metropolitan Opera din New York. Astfel a cunoscut şi a pregătit roluri cu unii dintre cei mai mari artişti ai lumii (Renee Fleming, Thomas Hampson) şi a făcut primii paşi spre dirijat. În perioada 2007-2014, a ocupat funcția de maestru pianist în prestigiosul Lindemann Young Artists Development Program, sub egida Metropolitan Opera.
Din stagiunea 2019-2020 s-a alăturat echipei muzicale din Staatsoper Stuttgart in calitate de pianist, dirijor şi director muzical al studioului de operă. Primii pași în dirijat i-a făcut ca asistent al lui James Levine, iar debutul în dirijatul de operă l-a făcut în 2014, cu Cenuşăreasa de Rossini, la Frankfurt, titlu pe care îl menţine în repertoriu şi astăzi la Opera din Stuttgart. Repertoriul său de operă cuprinde azi două opere de Britten, A Midsummer Night’s Dream şi The Turn of the Screw, Bărbierul din Sevilla şi Lucia di Lamermoor, La traviata, Hänsel und Gretel, Boema.

Experienţa sa minunată de vocal coach i-a inspirat şi o colaborare binevenită cu Universitatea Naţională de
La Universitatea George Enescu din Iași, unde a susținut primele cursuri de măiestrie în 2016, revenind în 2017, când a făcut parte și din juriul Festivalului Concurs de Operă Independentă de la Ateneu, apoi în 2019 și în ianuarie 2024.

Ugo Mahieux s-a născut într-o familie de artiști italieni/francezi din Napoli.

Domnul Mahieux a studiat pianul la Conservatorul de Muzică San Pietro a Majella din Napoli și istoria artei la Universitatea Federico II. A studiat clavecinul și muzica barocă la Centro di Musica Antica la Pietà dei Turchini din Italia cu Antonio Florio. În calitate de acompaniator, și-a perfecționat cunoștințele sub îndrumarea lui Irene Kudela, Margaret Singer, Robert Kettelson și Enza Ferrari. În 2008 a intrat în „Atelierul Lyrique” al Operei Naționale din Paris ca tânăr artist, unde și-a început cariera ca personal muzical pentru producțiile principale de scenă la Palais Garnier și Opéra Bastille și, de asemenea, ca partener de recital în săli de concerte precum Auditorium du Louvre și Palais de l’Elysée, Institutul Cultural Francez din Londra și Villa Medici din Roma, Hospices de Beaune, printre altele.

Dl. Mahieux a fost angajat ca personal muzical la multe alte companii și festivaluri din Europa, precum Opéra de Paris, Opera Națională Riga, Opéra de Marsilia, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra de Lille, Théâtre du Châtelet, Opéra de Bordeaux, Festivalul Spoleto. , Festivalul Wildbad Rossini și Teatro Valli din Reggio Emilia. În timpul acestor angajamente, domnul Mahieux a lucrat și a antrenat artiști celebri, printre alții, Cecilia Bartoli, Natalie Dessay, Olga Borodina, Stéphanie D’Oustrac, Isabel Leonard, Patrizia Ciofi, Sandrine Piau, Ludovic Tezier, Lawrence Zazzo, Michael Spyres. Ca pianist și clavecinist, a lucrat și a cântat sub dirijori distinși precum Emmanuel Villaume, Bertrand De Billy, Emmanuelle Haïm, Daniel Oren, Jean-Christophe Spinosi și Thomas Hengelbrock. Ugo Mahieux a însoțit cursuri de master ale cântăreților celebri precum Raina Kabaivanska, Renato Bruson, Ann Murray și Luciana Serra. Cântarea domnului Mahieux a fost prezentată în înregistrări comerciale ca La Gazzetta a lui Rossini (Naxos Label). Ca antrenor de limbi străine, el a pregătit mezzo-soprana Karine Deshayes pentru recenta sa înregistrare comercială „Rossini” (CIC Label) și pe tenorul Topi Lehtipu pentru „Vivaldi, Arie per tenore” (Naïve Label).

Recent a pregătit Le Nozze di Figaro și Carmen la Williamsburg Opera, Un ballo in Maschera la Paris Opera, Samson et Dalila și Carmen la Dallas Opera. Angajamentele viitoare includ, printre altele, La Bohème și Falstaff la Dallas Opera, La Cenerentola la Staatsoper Stuttgart, La Vestale la Theater an der Wien și La Favorite la Houston Grand Opera.

(AUDIO)Festivalul Classix Lab se desfășoară între 26 iulie și 1 august la Iași, Suceava și Vatra Dornei

Publicat de dvlad, 22 iulie 2024, 16:37 / actualizat: 24 iulie 2024, 19:04

Directori artistici: Dragoș Andrei Cantea și Ștefan Diaconu

Dragoș a fost invitat în studio, interviul poate fi ascultat în emisiunea Pulsul Zilei de joi, 25 iulie, ora 11.35 (realizator Florin Daminescu)

și sâmbătă, 27 iulie, în emisiunea Univers Muzical (realizator Daniela Vlad)

23 iulie este ultima zi de înscrieri pentru voluntarii din cele trei orașe

Formular înscrieri: https://classix.ro/classixlab-2024-volunteers/

MASTERCLASS ??????? ??? pian • flaut • oboi • acordeon

Înscrierile sunt gratuite și se desfășoară online, până pe 25 iulie, la adresa: https://classix.ro/classixlab-2024-masterclasses/

Participarea la aceste sesiuni se face în baza evaluării aplicațiilor, realizată de fiecare profesor titular de masterclass.

Participarea pasivă la masterclass-uri va fi posibilă în limita locurilor disponibile.

Program

29 iulie 2024 • Iași • 11:00 – 15:00 Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, Corpul Artium – Strada Costache Negruzzi 7-9

Dragoș Cantea (pian)

Ștefan Diaconu (flaut)

Felicia Greciuc (oboi)

1 august 2024 • Iași • 11:00 – 15:00 Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași Corpul Artium – Strada Costache Negruzzi 7-9

Radu Rățoi (acordeon)

1 august 2024 • Suceava • 11:00 – 14:00 Colegiul de Artă „Ciprian Porumbescu” din Suceava Strada Petru Rareș 12

Ștefan Diaconu (flaut)

Felicia Greciuc (oboi)

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Concert de Muzică Veche „CODEX CAIONI”

27 iulie, ora 19.00: la Biserica Romano-Catolică Schimbarea la față a lui Isus • https://bit.ly/CodexCaioni_VD 
28 iulie, ora 20.30: la Palatul Culturii din Iași, Curtea Interioară •https://bit.ly/CodexCaioni_IS

Invitați:

Michala Petri, recorder (flaut dulce, drept sau blockflöte) Danemarca

Ansamblul Flauto Dolce (RO)

Orchestra de blockflöte a Bisericii Adventiste de Ziua a Șaptea (RO)

Noemi Miklos, clavecin (RO)

Ștefan Diaconu, dirijor (RO/DK)

Fragmente din prezentarea programului:

„Programul nostru aduce în prim-plan muzica veche din Danemarca, recent redescoperită de cercetători, juxtapusă unor aranjamente elaborate pe baza unor manuscrise istorice descoperite pe teritoriul României. Aceste comori muzicale, aduse la viață prin interpretări magistrale, ne oferă o incursiune unică în patrimoniul cultural european. … Într-o simbioză armonioasă, muzicieni de renume internațional vor interpreta alături de tineri entuziaști și amatori, creând astfel o legătură inedită între generații și între muzicienii profesioniști și cei care își dedică timpul acestei arte din pură pasiune”.

Vă reamintesc că Marea Culegere Muzicală a călugărului franciscan Ioan Căianu, Codex Caioni, alcătuită în sec. al 17-lea, cuprinde piese de o mare varietate, germane, italiene și românești, muzică instrumentală și vocală, laică și religioasă, plus dansuri și cântece din folclorul român, maghiar sau slovac. Acestea, plus patrimoniul vechi danez, vor alcătui programul unei seri inedite, care reînvie o Europă muzicală veche și fermecătoare.

În acest concert unic, grupul MoldoDuo, format din flautistul Ștefan Diaconu și acordeonistul Radu Rățoi, împreună cu invitata specială, Felicia Greciuc, vă propun o călătorie aparte în fascinanta lume a tango-ului, care se împletește armonios cu spiritul balcanic în prima parte a spectacolului. Din această fuziune captivantă, veți fi transportați într-o lume fantastică a dansului și solitudinii, unde muzica europeană se contopește într-o călătorie spirituală de excepție.

Această aventură muzicală pornește din Nordul Europei și își găsește desăvârșirea în inima României, în pitoreasca Bucovina. Vă invităm să vă lăsați purtați de aceste acorduri pline de emoție și să descoperiți frumusețea și complexitatea unei fuziuni muzicale rare, ce transcende granițele și timpul.

♪ George Frideric Handel (1685 – 1759): Sonata în fa major pentru blockflöte și basso continuo, HWV 369, op. 1, nr. 11

♪ Jacob van Eyck (1590 – 1657): 2 variațiuni pe melodii vechi olandeze pentru solo blockflöte

♪ Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Preludiu, courante, giga din Suita pentru violoncel în sol major (ar. pentru solo blockflöte)

♪ Michala Petri (n. 1958): Variațiuni pe un cântec vechi danez

♪ Antonio Vivaldi (1678 – 1741): Sonata în sol major pentru blockflöte sopran și bas continuu, RV. 59; Preludio – Allegro ma non presto – Pastorale – Allegro

♪ Codex Caioni (sec. XVII): Intrada (Melchior Franck, folio 58); La Romana (Orazio Tarditi, folio 36); Fantasia La Romana (Orazio Tarditi, folio 36); Benedictus (Alessandro Grandi, folio 149)

♪ Marco Uccellini (~1610 – 1680): La Bergamasca (1642)

♪ Alessandro Scarlatti: (1660-1725): Aria Io t’intendo – Recitativo Ma del tuo dol-Aria Quanto invidio din cantata Augellin vago e canoro (1699)

♪ Autor Necunoscut: Doină (Sălaj); Lied „Când eram mai tinerică” (Oltenia) – Text: Ienăchiță Văcărescu; Sonate au Bestref Turque & Danse des bergers moldaves (Iași, 1834)

♪ Autor Necunoscut: Cântece tradiționale hasidice din Maramureș: Geshem / Eilu / Ashreinu / Toiro / Yah Ribon

Balkan Tango Fantasy

31 iulie, ora 19.00 Cetatea de Scaun a Sucevei

Accesul la concert este gratuit în baza achiziționării biletului de vizitare al Cetății de Scaun a Sucevei

?????̦??? ???????????:
Moldo Duo: Ștefan Diaconu – flaute & Radu Rățoi – acordeon
Invitat special: Felicia Greciuc – oboi

THE AMERICAN DREAM ON 2 PIANOS

21 iulie, de la 18.03 Soprana Mihaela Grăjdeanu, invitată la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 21 iulie 2024, 17:11

A fost Violeta Valery, a fost Adina din Elixirul, Lauretta din Gianni Schichi, Olimpia mai ales Olimpia din Povestirile lui Hoffman, Leila din Pescuitorii,  Michaela din Carmen, a fost Gilda, Blonda și Constanze din Răpirea din serai, Suzana din Nunta lui Figaro, mi-o amintesc în prețioasele ridicole de Vasiel Spătărelu, Anna Page din Nevestele vesele, dar câte roluri nu a făcut… în cele 4 decenii de când se află la Iași!… Minunate roluri de operetă, musical, a cântat mult vocal simfonic, și ar fi cântat și mai mult, dacă, după cei 6 ani cât a fost solistă a Corului Gavriil Musicescu, n-ar fi furat-o opera. Din 1990 este solistă a Operei din Iași și din fericire are niște caiete foarte interesante în car a notat spectacolele, dirijorii și colegii cu care a cântat, și în total sunt 46 de roluri. Plus aproximativ 15 vocal simfonice și ar mai fi cântat și mai mult poate, dacă era mai insistentă. Dar cred că nu a cerut niciodată, ei i s-au oferit pur și simplu roluri, concerte și turnee. Odată ascultată în Traviata într-un turneu cu Opera Timișoara, a fost invitată apoi și de alt impresar ș.a.m.d….

Înainte de orice, să vă spun, pentru cei care nu știați, Mihaela Grăjdeanu a lăsat Bucureștiul pentru Iași, după ce a fost deosebit de apreciată de profesorii de la conservator, a fost studenta doamnei Maria Hurduc la Conservatorul din București și mai târziu a ajuns pe scena Operei din București de multe ori, invitată în diverse spectacole, printre care și iubita ei La Traviata. Dacă este să amintesc doar o mică parte din dirijorii cu care a colaborat, trebuie să începem cu maeștrii ieșeni Ioan Pavalache, Ion Baciu și Corneliu Calistru, a cântat în vocal simfonice cu Camil Marinescu sau Yaron Traub, dintre maeștrii din capitală cu Iosif Conta, Horia Andreescu, Constantin Petrovici, cu Gheorghe Costin la Timișoara, Petre Sbârcea la Cluj, Ovidiu Bălan la Bacău, și o mulțime de invitați la Iași, Volker Schmidt Gertenbach, Ilarion Ionescu Galați, Corneliu Dumbrăveanu și mulți alții. Colegi de scenă este greu să amintim, vă voi spune doar atunci când ascultăm din înregistrările rămase în fonoteca radioului.

13 iulie, 18:03-20:00, Opera Aperta – Concert examen ediția a 9-a la Universitatea de Arte George Enescu

Publicat de dvlad, 13 iulie 2024, 17:34

Opera Aperta – o oază de prospețime creatoare descoperită datorită examentului de teoria muzicii

Universitatea Națională de Arte George Enescu ne-a invitat din nou la Concertul-Examen Opera Aperta Spectrum 21, ed a 9-a, susținut de studenții de la master 2 și licență ai Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice, un proiect care pune în valoare ideile componistice ale tinerilor muzicieni și în care trebuie să aplice cunoștințele de teoria muzicii, solfegiu și dicteu, plus stil și limbaj muzical. Artizanul și inițiatorul proiectului rămâne prof. univ. dr. Gheorghe Duțică, iar cea care continuă realizarea lui este d-na prof. univ. dr. Luminița Duțică. Vom asculta 21 de piese ale studenților de la specializările interpretare instrumentală și canto, muzicologie, pedagogie, dirijat orchestră și cor, muzică religioasă și desigur, compoziție. Ei au primit la final premii și două Trofee, pentru compoziție, respectiv interpretare. Un exercițiu extrem de agreabil pentru noi, ascultătorii, dar pentru cei în cauză, o explorare dificilă a impulsurilor creatoare.

Turandot, omagiu la Centenarul Puccini, premieră la Opera din Iași

Publicat de dvlad, 3 iulie 2024, 20:28 / actualizat: 4 iulie 2024, 15:03

Realizarea de acum nu este o simplă premieră. Este revenirea pentru prima oară în orașul copilăriei și adolescenței a regizorului Rareș Zaharia, după ani lungi de specializare în istoria artei și ucenicie în workshopuri europene de prestigiu sau ca asistent al marelui Silviu Purcărete, a sopranei Bianca Mărgean care a debutat aici, de asemenea a tenorului Daniel Magdal, ieșean cu o lungă carieră europeană, azi director artistic al Operei din București.  Iar capodopera, a dat capodoperă. Alessandra Boffelli Serbolisca a lucrat cu Rareș în cadrul unui masterclass ENOA (European Network of Opera Academies), în al cărui Concurs au primit Premiul 2 pentru proiectul Madrigali de Monteverdi și au ocupat locul 4 în Concursul La Monnaie de la Bruxelles, cu punerea în scenă a operei Mitridate de Mozart. De Turandot se „atinsese” încă de la licența în arte vizuale de la Milano. Acum spune că este cu totul altceva, pentru că a ghidat-o un mare regizor!… Munca ei de documentare a făcut-o să adune sute de poze cu moda chineză din anii 1920. Și da, acțiunea e setată deloc întâmplător în chiar anii când Puccini crea opera. Iar Rareș ne va dezvălui povestea din spatele poveștii, care ne spune, a câta oară, că viața bate filmul…

Să vă descriu minunea de scenografie este foarte greu, pentru că totul e impecabil și țesut cu precizie de filigran, de la machiaj, la costume – îmbinare perfectă de nou cu tradițional, Prințul Calaf poartă o pălărie care ne amintește de imaginea consacrată a însuși autorului. Decorul este o capodoperă în sine, minimalist și totuși luxuriant: Un singur perete simbolizează poarta Orașului interzis Imperial, care conține și tronul împăratului, simbolurile soarelui și al lunii care o guvernează pe Turandot, sarcofagul rudei pe care Turandot vrea să o răzbune (coborât în actul al doilea în fața scenei, scoate al iveală un alt simbol, puntea descendentă și periculoasă ca însăși coborârea lui Turandot în trecutul tragic). Mai jos, sunt capetele tăiate ale pretendenților care nu au reușit să răspundă la cele trei întrebări ale lui Turandot. Nu lipsește nici dragonul imens și amenințător despre al cărui cap aflu cu uimire de la Rareș că este făcut de artiști plastici ieșeni. Probabil am uitat multe. Ah da, nu au lipsit nici muncitorii chinezi cu costumele lor întunecate și beretele tipice. Trioul Ping Pang Pong este savoarea care îndulcește agresivitatea răzbunării, ca și cele șase gheișe cu care ei încearcă să-l convingă pe Calaf să renunțe la confruntarea cu enigmele sângeroasei prințese.

Rareș se consideră un copil spiritual al Iașului. Tatăl lui a fost actorul Gelu Zaharia. Mama lui a fost Mioara Bâscă, profesor de pian la Iași, consilier în Ministerul Culturii și apoi muzicolog și consilier artistic al Orchestrei de Cameră Radio. Când vorbește despre ea, lui Rareș îi este foarte greu să-și stăpânească emoțiile. Și asta nu doar în fața jurnaliștlor la conferința de presă, ci și la microfonul Radio Iași. Ea, Mioara cea elegantă și delicată, aflu că a fost o mamă severă și le-a oferit copiilor ei o educație temeinică la cele mai înalte școli. Cosmina Zaharia a urmat studiile de balet la Kiev, iar Rareș a absolvit la București istoria artei  și a plecat la Paris pentru doctorat (între timp luase și lecții de canto cu soprana Cornelia Gavrilescu!…). Dar soarta lui a fost să se întoarcă la prima dragoste, opera, pentru că așa a crescut, în Teatrul, Filarmonica și Opera din Iași.

O mare paranteză, pagină de istorie pură, face Rareș povestind despre profesoara lui Cornelia Gavrilescu, arestată în 1961 împreună cu Dinu Bădescu, Șerban Tassian (cu care urma să se căsătorească) și Valentina Crețoiu. Doamna Gavrilescu se întorcea după un spectacol de Carmen (rolul Michaela) la Opera din Iași, când a fost dată jos din tren la Vaslui și arestată pentru complot politic. Se știa că trebuia să se facă loc Artei Florescu în Opera din București. Doamna Gavrilescu a ieșit din pușcărie după trei ani, la intervenția marii soprane Elisabeth Schwarzkopf, care declina mereu invitațiile de a cânta în Festivalul Enescu, spunând că nu poate veni într-o țară care își ține valorile pe nedrept în închisoare. Ea cântase cu Dinu Bădescu în Germania și Austria.

Revenim la povestea lui Rareș. Înainte de a pleca la Paris, a lucrat și el în Radio România, în departamentul de relații internaționale și a colaborat la emisiunile de istoria artei, perioada fiind marcată și de publicarea unor articole în domeniu. Postul de conservator la Muzeul Național de Artă l-a părăsit, cum a părăsit și ideea de doctorat la Paris, după moartea profesorului său. În schimb, au urmat marile tatonări în lumea Operei. Prima, ca asistent al Irinei Brook la Théâtre de Champs-Elysées.

A fi regizor de operă cu studii de istoria artei este rar și foarte util, Rareș îmi spune că mai știe doar un singur regizor francez, întâlnit la Academia Festivalului de la Aix-en-Provence, care avea același parcurs ca și el. Apropo, Rareș a fost singurul regizor român selecționat în Academia prestigiosului festival, ca și în Academiile Operelor din München și Verona.

Asistentul lui Silviu Purcărete a fost începând din 2007 în Cluj, Craiova, Festivalul de la Glyndebourne, Nancy și Buenos Aires, după care s-a ocupat de reluarea spectacolelor marca Purcărete pe mari scene vest-europene, iar în 2021 a colaborat cu el la regia operei Lohengrin de Wagner pentru Centenarul Operei din București.

Urmează o lungă listă de spectacole semnate în nume propriu, printre primele aflându-se Don Pasquale (Donizetti) la București, fragmente din Hamlet de Ambroise Thomas la Théâtre du Luxembourg din Paris,  Otello de Verdi la Craiova,  la Aix-en-Provence semnează regia, libretul, decorurile și costumele operei Mandragola de Verlingieri, o operă de Peter Eötvös la Lisabona (Rareș are mult respect pentru acest compozitor pe care îl consideră unul dintre cei mai mari autori contemporani de operă). Nu continui. Mai sunt multe opere montate de Rareș pe parcursul a cel puțin un deceniu. În timp ce la Iași proiectele lui nu erau luate în seamă de direcțiunea din acea perioadă, el a montat mereu în ultimii ani la Craiova, Sibiu, Cluj, Brașov sau București. De notat că Opera din Craiova a dus în Germania sau Elveția toate operele montate de el, iar TVR3 a înregistrat montările sale cu Otello și Don Carlo de Verdi. Sunt deja detalii din carieră luate din caietul program al operei Turandot, interviul nostru nu a atins nici perioada în care Rareș a fost consilier pentru operă în Ministerul Culturii (2016), nici cea de director al Centrului Bechstein din Paris (2018-2021) și nici cea de director general adjunct al Operei din București (2021), când a conceput și realizat Stagiunea Centenară a instituției, apreciată prin premii din partea Președinției și a UCRM.

Rareș îmi povestește în interviu despre Aida cu Mioara Cortez, când el avea doi ani și a țipat să-i scoată din piramidă pe Aida și Radames, pe aia rea să o pună acolo. Asta și Nunta lui Figaro, din care îi plăcea mai ales actul 4, plus traducerile amuzante din Faust (fundul lădiței în care este un colier) și multe alte amintiri au cimentat o relație care nu s-a rupt niciodată cu locurile copilăriei sale. Citându-l pe Cioran, îmi spune că „nu ești niciodată total plecat și niciodată complet ajuns”. Dar întâlnirile dintre culturi nasc o mai mare bogăție spirituală. Pentru mine, Rareș este exemplul perfect pentru această afirmație.

Au urmat un episod întreg despre cum nu este nevoie să adaptezi anumite opere altui timp, cu explicații logice și de bun simț care mi-au făcut tare bine (!…), dar și declinarea bănuielii mele că ar fi mai mult adeptul unor montări clasice. El spune că face într-adevăr așa ceva, dar în România i se spune că sunt foarte moderne.

Și dacă am ajuns aici, ne putem întreba, este Turandotul ieșean clasic? Sau modern? Iar răspunsul meu este că e OPERĂ cu majuscule, de cea mai fină calitate, în care nimeni nu se joacă de-a scena, nimeni nu se înjosește sau nu pune muzica și libretul în slujba propriei imagini, iar noi simțim totuși în fiecare clipă modernitatea, logica și inteligența acestei montări.

Mulțumim David Crescenzi și întregii echipe de pregătire a spectacolului: Adina Alupei, Simona Gâdei, Alina Andriuțî-Shemchuk, Mădălina Pancu (pianiști); asistenți regie Alexandra Marian, Ioana Antoci, Cristi Avram; asistenți scenografie Maria Eșanu, Cătălin Târziu; dirijor cor Manuel Giugula (partitură enormă și bine înterpretată, plus jocul actoricesc în rolurile mici solistice), dirijor cor copii, admirabil de preciși și clari, Raluca Zaharia.

Ceea ce trebuie să scriu aici și îmi face mare plăcere, este interpretarea echipei duble, din cele două premiere. În fiecare avem și artiști rodați în rolurile lor, atât Bianca Mărgean, cât și Daniel Magdal sau Bogdan Zahariea (Calaf în a doua premieră). Nu putem spune că Bianca Mărgean nu ne-a arătat o Turandot destul de aspră și de tranșantă. Toată grația ei este până la urmă o trăsătură imperială bine venită. Vocea frumoasă, perfect potrivită rolului, nu este niciodată tăioasă. Turandot ne cucerește, chiar dacă știm că a ucis 27 de pretendenți și mai ales pentru că până la urmă nu i-a rezistat lui Calaf. Oare ne-ar fi plăcut să rămână de gheață? Turandot a Irinei Scafaru Roșu este puțin mai dură, poate din cauza accentelor mai spinto ale vocii. Ceea ce se simte, este faptul că Irina a debutat în acest rol. În urmă cu ani, la Gala Puccini din 2008, cânta aria lui Liu din actul al treilea. Îi trebuie să rodeze mai mult rolul până la atingerea libertății sau, să spunem, a relaxării. Turandot nu este încordată. Este doar rece și răzbunătoare. Cât despre Liu, singurul personaj inventat de Puccini, adăugat poveștii lui Carlo Gozzi și libretului, nu cred că are de cântat mai mult decât Turandot însăși, dar rolul cere o mare sensibilitate și demnitate, arătate din plin atât de Ana Maria Donose, cât și de Cristina Simionescu Fântână, puritatea lor, dată și de rochiile albe, este una din puținele pete cu adevărat luminoase din întregul peisaj. Ea rivalizează doar cu lumina zorilor și cu declarația lui Turandot, mult mai plină de pasiune clocotitoare, „Tată, numele străinului este Iubire”.

Rolul Prințului tătar Calaf nu pune la încercare doar acutele de tenor, ci și credibilitatea îndrăgostitului hotărât să-și cucerească iubita. Daniel Magdal mi-a mărturisit despre Calaf că o iubește pe Turandot, pentru că așa a scris Puccini.  Și chiar dacă a cântat de multe ori rolul, interpretarea lui rămâne convingătoare. La fel  ne cucerește cu jocul său tenorul Bogdan Zahariea care, deși aflat într-o indispoziție vocală, a reușit să ducă la bun sfârșit interpretarea. Și Calaf are de cântat aproape toată opera, doar la începutul actului al doilea, în scena cu trio Ping Pong Pang, este în culise. Mulțumim pentru acest efort și sperăm să ne bucurăm împreună de un Calaf sănătos în stagiunea viitoare.

Niciodată lipsit de umor, Puccini găsește recipientele potrivite în care să presare accente de comedie: ce scriitură formidabilă a găsit pentru trioul Ping Pong Pang. Jocul lor de scenă este complciat și aproape coregrafic, săriturile lor mi-au amintit de dansul lebedelor mici. Șase tineri artiști care promit mult și roluri mult mai ample, cum de altfel au și început să susțină unii dintre ei: Baritonul clujean Sebastian Balaj și bas-baritonul Cezar Octavian Ionescu în rolul Ping, Liviu Indricău de la București (cea mai bogată panoplie de roluri până acum) și Petru Pavel (încă la începuturi) în rolul Pang și celălalt cuplu, tenorii Ovidiu Manolache (surpriza mea neîncetată, după ce ani lungi a condus Corul Mini Angeli) și Alexandru Savin în rolul Pong. Excepțional jocul, impecabili vocal, totul le dă savoare și substanță.

Trebuie să recunoaștem că distribuțiile au fost foarte inspirate pentru fiecare personaj. Turandot este o alegere și o realizare pentru care felicităm direcțiunea Operei din Iași, fie ea și interimară: Andrei Fermeșanu și Florin Guzgă, repertoriul Operei din Iași s-a îmbogățit cu încă o producție de mare calitate.

Rareș ne atrage atenția asupra imaginii proiectate asupra împăraților: tatăl lui Turandot, Împăratul Chinei, este slab, o lasă pe fiica să guverneze în locul lui și mai mult doarme,  iar regele tătar este orb. Conducători slabi, o idee aproape politică, o parabolă care îl face să ne amintească avertismentul lui Goya, somnul rațiunii naște monștri….  Cât despre interpreți, atât timbrul liric de tenor al lui Adrian Ionescu în rolul împăratului Chinei a fost bine pus în valoare și de asemenea amândoi interpreții împăratului Timur s-au achitat admirabil atât muzical, cât și actoricește, Ivan Dikusar și Andrei Yvan, deși nu au foarte mult de cântat, ne-au arătat robustețea și frumusețea vocilor.

Mandarinul Dmytro Melnik, aflat la început de colaborare cu ansamblul coral al operei ieșene, este clar că s-a făcut remarcat și că va continua acest drum ascendent. O surpriză este cât de potrivit a fost Marius Mădălin Munteanu în rolul Mandarinului pentru că eu, cel puțin, îl știam mai mult din vocal-simfonic și ca dirijor, student al maestrului Dumitru Goia și acum al lui Bogdan Chiroșcă.

Despre orchestră, trebuie să spun că face să se audă fiecare intervenție, a fiecărui instrument și să sune ca un chimval bine articulat, sub bagheta maestrului David Crescenzi. Densă fără să îngroașe, aspră fără să taie auzul, sensibilă fără să sune desuet. Dramatică acolo unde sunt uciși tânărul pretendent, trecătorii care nu știu numele străinului prinț sau tânguitoare când Liu se sacrifică pentru Calaf, tensionată acolo unde Turandot încă îl respinge pe Calaf. David Crescenzi știe să dea fiecărei imagini sensul ei și să țină în mână un ansamblu atât de numeros, cu forță și profesionalism desăvârșit. Dăruirea lui, cunoașterea perfectă a partiturii (eram prea departe, dar suspectez că nici nu o avea), generozitatea și puterea lui de muncă dau întotdeauna roade.

La final, pe scurt despre câteva observații din caietul program, pe care le semnează regizorul Rareș Zaharia, faptul că Turandot face parte din seria lucrărilor teribile (cine nu răspunde la enigmele lui Turandot este ucis), faptul că Turandot este o Salomee italiană (amândouă sunt prințese și amândouă taie capete) și asemănarea dintre Turandot și mitul lui Oedipe, Sfinxul lui Oedipe pune o singură întrebare, în timp ce Turandot pune trei, iar cuplul Regele Timur și sclava Liu se aseamănă izbitor cu Oedipe – și el orb, și fiica sa Antigona, amândouă eroinele fiind simboluri ale sacrificiului din iubire și devotament. Este adevărat că s-a aplaudat înainte de ultima scenă, după ce sclava Liu a fost omorâtă, adică acolo unde Puccini s-a oprit din scris. În general, analogia cu viața autorului nu este cunoscută. Rareș mi-a vorbit despre servitoarea familiei Puccini, acuzată de Elvira Puccini că ar fi fost amanta soțului. Prefer să vă redau exact din caietul prorgam: „Doria se sinucide la numai 23 de ani, iar Elvira este acuzată de crimă. Puccini plăește o sumă considerabilă familiei victimei pentru a-și scăpa soția de acuzații. Cercetări recente (inclusiv genetice) au demonstrat că, de fapt, Doria servise de paravan surorii ei, care a și avut un fiu cu Puccini și s-a sacrificat pentru a ascunde taina îndrăgostiților.” După paginile emoționante cu moartea lui Liu, a mai fost posibil de adăugat ceva? Poate da, dar din păcate Puccini moare și el în noiembrie 1924, iar opera este finalizată după schițele lui, de Franco Alfano. Premiera a avut loc în 1926, al Scala din Milano.

Daniela Vlad

Iași: 5 iulie, 19:00, Palatul Culturii: Concertul Corului Aletheia, ”Iubirea ca o taină”

Publicat de dvlad, 2 iulie 2024, 18:12

COMUNICAT DE PRESĂ

CORUL ALETHEIA – CONCERT IUBIREA CA O TAINĂ

5 IULIE 2024, ORA 19.00, HOLUL DE ONOARE, PALATUL CULTURII DIN IAȘI

Complexul Muzeal Național Moldova Iași, în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu” (UNAGE) Iași – Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice – și Primăria Municipiului Iași, invită publicul la Concertul cu tema Iubirea ca o taină, susținut de Corul ALETHEIA, Vineri, 5 Iulie 2024, orele 19.00, in Holul de onoare al Palatului Culturii.

Concertul Iubirea ca o taină este o experiență sincretică în care Corul Aletheia oferă publicului minunate lucrări despre dragoste, în toate formele ei, interpretate în stil de jazz, gospel și muzică ușoară, într-o atmosferă tinerească ce îmbină frenezia ritmului cu sensibilitatea melodiei.

Premiat deseori internațional, corul își reunește echipa din 2017 când, avându-l ca solist și compozitor pe Sandu Bantaș, obținea în Italia premiul I la secțiunea Gospel și premiul II la secțiunea Jazz la reputatul concurs „Cecilia Seghizzi”. În cadrul concertului din data de 5 iulie de la Palatul Culturii, cele două voci de aur ale corului, Antonia Cucerenco și Sandu Bantaș, își vor da din nou mâna pentru a aduce strălucire și forță evenimentului artistic.

Sunt interpretate, în primă audiție absolută, lucrările După sufletul ce-l poartă și Symmetry ale tinerelor compozitoare Iustina Nedelcu-Chiuariu și Mihaela Spulber, al căror talent creativ a devenit foarte apreciat în spațiul componistic ieșean.

Acompaniamentul de pian susținut cu măiestrie de Aurelia Simion dă tonul romantismului în multiplele sale fațete. Contrabasistul John Mantucci, alături de percuționistul Iulian Fodor completează pasiunea interpretării corale prin surprinzătoare accente ritmice.

Invitat special este Anca Medeleanu, aflată de această dată în ipostaza de actriță. Ea va dezvălui aspecte subtile ale iubirii transpuse în versuri sau citate celebre, întărind mesajul expresiv al interpretării muzicale.

Balerinii Maria Cotorobai și Ștefan Popa, elementul dinamic al concertului, vor reflecta în dansul lor povestea Cenușăresei și vor impresiona prin mișcările de vals.

Dirijorul Corului ALETHEIA, Dorina Comănescu, este conferențiar universitar doctor în cadrul Departamentului pentru Pregătirea Personalului Didactic de la Universitatea Națională de Arte „G. Enescu” din Iași. Ea îmbină cu bucurie psihologia și muzica în cercetarea științifică, dar mai ales în practica interpretativă de pe scenă.

Concertul face parte din stagiunea Universității Naționale de Arte „G. Enescu” din Iași, și reflectă unul dintre rezultatele proiectului cultural „Mărturii din componistica corală contemporană” finanțat de Primăria Iași și desfășurat în Parteneriat cu UNAGE. Totodată, evenimentul beneficiază de sponsorizările generoase oferite de dr. Roxana Chiruță și de Fundația „Cristești” reprezentată de Maria Busuioc.

Intrarea publicului este liberă, în limita locurilor disponibile. Se pot rezerva locuri la nr. de telefon 0743270476 (Dorina Comănescu).

Vă așteptăm cu drag!

30 iunie, de la 18.03: final de stagiune la Filarmonica Moldova și Opera din Iași, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 30 iunie 2024, 16:14

Filarmonica Moldova a oferit publicului său un program frumos și rar, poate am mai auzit de multe ori Concertul pentru vioară de Silbelius, dar tocmai așa putem spune de ce ne-a plăcut atât de mult interpretarea maestrului Liviu Prunaru și chimia lui cu orchestra. A doua lucrare a fost un efort extraordinar al ansamblului: Orchestra Filarmonicii Moldova, Corul Academic Gavriil Musicescu pregătit de Consuela Radu Țaga, cei 4 soliști invitați și dirijorul concertului, Tiberiu Soare.

Vă las să savurați un scurt interviu cu violonistul Liviu Prunaru, mai elocvent decât orice cronică. Vă reamintesc că Liviu este plecat de la Craiova și a ajuns concert maestrul uneia dintre cele mai mari orchestre din lume, Concertgebouw din Amsterdam, încă din 2006. După ce a studiat cu cei mai mari violoniști și profesori ai lumii, Yehudi Menuhin și Dorothy Delay, iar din juriul competițiilor uriașe pe care le-a câștigat făceau parte Igor Oistrach sau Ruggiero Ricci. Este un interviu al lui Liviu pe net, chiar despre Concertul de Sibelius, începe cu detalii despre devenirea sa, iar noi alăturăm interviul cu cele mai recente date:

https://www.youtube.com/watch?v=ALw7s4IOrYU

Liviu Prunaru, la finalul staginii 2023-2024 la Filarmonica Moldova. Este finalul unei stagiuni bogate și de mare prestigiu, cu toate condițiile vitrege de desfășurare a activității, cu repetiții în sălile proprii și concerte în altă sală. Dar să luăm ceea ce este bun din asta, marea putere de adaptare a artiștilor la această situație. Aș îndrăzni să spun că asta crește o orchestră viguroasă, care nu renunță la vechile standarde de calitate. La începutul concertului, dl director general al Filarmonicii, violonistul Bujor Prelipcean, a făcut o scurtă introducere, în care și-a exprimat îndoiala că lucrările vor dura doar atât cât se preconizează, 1 an și 9 luni. Să le dorim filarmoniștilor sprijin bnecuvântat din toate părțile, pentru ca Iașul să rămână și pe harta sălilor de concert din România cu fruntea sus.
După concertul de Sibelius am avut emoții, Missa Solemnis de Ludwig van Beethoven fiind o lucrare de mare complexitate. Un motiv erau soliștii, știind că soprana Veroncia Anușca a înlocuit-o în ultimul moment pe soprana invitată inițial. Ea a citit practic la prima vedere partitura și trebuie să o felicităm și să-i mulțumim pentru profesionalism, pentru redarea fără cusur, pentru vocea minunată și în vocal simfonic, nu doar în operă. Mezzosoprana a fost Asineta Răducan de la Opera Brașov, iar vocile masculine au fost tinere și bine integrate ansamblului, tenorul Andrei Petre și basul Ștefan Lamatic. Două voci promițătoare pentru roluri importante atât în operă, cât și în vocal simfonic. Mulțumim ansamblului și dirijorului Tiberiu Soare pentru acest maraton de aproximativ o oră și jumătate. Scriitură dificilă vocal pentru toată lumea.

Premiera operei Turandot de Giacomo Puccini la centenarul morții autorului și la centenarul premierei absolute a lucrării, s-a dovedit unul din cele mai frumoase succese ale Operei ieșene din ultimii ani. Atât în ceea ce privește regia, luminile și scenografia – semnate de Rareș Zaharia și Alessandra Bonfelli Serbolisca, cât și ca interpretare, impecabilă sub bagheta aceluiași David Crescenzi care ne oferă de fiecare dată dovada profesionalismului său robust, a muzicalității, sensiblității și puterii de muncă excepționale. David e clar, nu știe să spună nu, și nu știe să lase nimic nepus la punct. Și un alt secret al succesului său în România, este carisma care îl lipește pur și simplu de artiști și îl face iubit de tot ansamblul. Astăzi nu vă spun mai mult, decât că primul spectacol a fost un boom absolut, cu aplauze furtunoase la fiecare arie și la finalurile de act, cu o strălucire și un fast de bun gust, setarea acțiunii în anii 20, belle epoque, a dat eleganță și a fost cât se poate de logică, după cum poate vă amintiți că ne-a povestit regizorul Rareș Zaharia. Cât despre interpretare, sperăm să vă putem oferi curând fragmente pentru a auzi totul, cât a fost de frumos legat și pus la punct. Astăzi vă oferim doar două interviuri, cu tenorul Daniel Magdal și scenografa Alessandra Serbolisca.

Daniel Magdal din nou acasă la Iași. Despre scenografie, trebuie să spun că este uimitoare, stilizată la maxim, cu detaliile care localizează povestea totuși în China, un dragon uriaș despre care regizorul Rareș Zaharia ne-a spus că este  realizat totuși la Iași, deși credeam că a fost comandat de peste mări, apoi un perete care include tot, și tronurile celor doi împărați, al tătarilor și al Chinei, și sarcofagul rudei pe care o vrea să o răzbune Turandot, și poarta cu simbolurile soarelui și al lunii. O concentrare supremă, fără nimic prea încărcat și totlu într-o logică desăvârșită.

Acesta este primul meu spectacol Turandot – ne spune scenografa Alessandra Serbolisca. Dar ca studentă la Academia de Arte frumoase, proiectul meu de absolvire a fost Turandot. Deci este o lungă poveste de dragoste. Și visul devine realitate. Montarea e diferită, pentru că acum am un mare regizor care îmi arată drumul, mă introduce în interpretare, în poveste și în anii 20, pentru că acțiunea noastră este proiectată în anii 20 ai secolului trecut, deci și costumele.

Îți amintești care este cea mai mare producție de Turandot pe care ai văzut-o?

Cea mai mare e a lui Zefirelli. E absolut tradițională, cum își imaginează italianul Orientul și China. Pentru că opera se petrece într-un timp al poveștilor. Și Zefirelli îi dă o aură magnifică. Acesta este cel mai mare Turandot, tradițional. Și alți artiști au montat Turandot. Profesorul meu Pier Luigi Pizzi. Care a avut o altă abordare a operei.

Ce final a ales? Al lui Alfano, desigur. Deci al lui Berio e mai degrabă un experiment? Sigur nu e decizia unui scenograf, dar oamenii preferă finalul lui Alfano. Și cea mai modernă pe care ai văzut-o? Pe internet am vazut, cele mai moderne sunt în Europa centrală. În toată Europa sunt interpretări diferite ale Operei. Ale tuturor operelor.

Cred că o să ne placă foarte mult această setare cu un secol în urmă, este într-o perioadă foarte frumoasă

Pt mine, să studiez obiceiurile, machiajul și coafurile a fost foarte interesant, să văd cum se potrivesc cu tradiția, am fotografii din China acelor ani, cu oameni îmbrăcați modern.

Se occidentalizau si ei

Exact, și la fel este împăratul. Ultimul împărat și povestea lui din film, care e adevărată,  ne arată exact această tranziție. Poate că se schimbă mereu ceva, dar nimic nu se schimbă. Dacă ne referim la putere, de obicei la finalul poveștii cineva ia puterea. Și la noi acesta este Calaf. El o iubește pe Turandot. Probabil. Haha da, să întrebăm publicul. Oare o iubește? Și el ia locul Împăratului Altoum.

Să decidă publicul dacă Calaf a iubit-o

Care a fost cel mai mare succes al tău de până acum?

Poate ăsta!… Nu-mi place să mă uit înapoi, ci să mă uit înainte. Call me by Your Name, este un film care a primit un Oscar, regizat de Luca Guadanino. Este ceva ce ține de destin, Eu lucrez în teatru, nu în cinema. Dar mi-a plăcut să lucrez la el, e romantic, poetic.

Știi că aici au fost artiști italieni care și-au îmbogățit mult cariera lucrând aici. Cred că pentru ei e important azi ceea ce au făcut aici. Și îți doresc și ție la fel, ca România să-ți aducă un mare succes.

Multumesc! Sper să mai vin, pentru că teatrul este adorabil, la fel și oamenii.

În partea a doua a ediției, Giovanni Antonini și ansamblul său Il Giardino Armonico îl sărbătoresc pe compozitorul care i-a făcut faimoși: Antonio Vivaldi. Înregistrările lor cu Anotimpurile și Recitalul faimos al Ceciliei Bartoli au pus o marcă cu totul memorabilă pe discografia Preotului cu părul roșu, cum apare Vivaldi în imaginile vremii  (care în 2020, la apariția discului, se pregătea să împlinească… 270 de ani de la moarte și 333 de la naștere!!!)

Focurile lor de artificii muzicale continuă cu un program de concerte care sigur provoacă reacții puternice, deoarece este rezultatul unei întâlniri cu o violonistă la fel de pricepută în schimbarea granițelor, Patricia Kopatchinskaja. Împreună au conceput un program intitulat WHAT’S NEXT VIVALDI?, (Ce urmează, Vivaldi?) care împletește super-virtuozitatea concertelor lui Vivaldi (Marele Mogul RV 208, La Tempesta di Mare și altele) cu  piese scurte scrise de compozitori contemporani, Luca Francesconi, Simone Movio, Giacinto Scelsi, Aureliano Cattaneo și Giovanni Sollima, și în mare parte comandate de Patricia Kopatchinskaja special pentru acest program.

O emisiune de Daniela Vlad

Iași, 28 iunie, 19:00, Filarmonica Moldova CONCERT VOCAL-SIMFONIC EXTRAORDINAR DE ÎNCHIDERE A STAGIUNII 2023-2024

Publicat de dvlad, 27 iunie 2024, 16:40

Iași, 5-20 iulie, Cursuri de măiestrie și Competiție în Festivalul Internațional de Muzică

Publicat de dvlad, 25 iunie 2024, 06:31 / actualizat: 25 iunie 2024, 7:47

22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 22 iunie 2024, 13:54

Asistenți regie: Alexandra Marian, Ioana Antoci, Cristi Avram.

Asistenți scenografie: Maria Eșanu, Cătălin Târziu.

Dirijor cor: Manuel Giugula

Dirijor cor copii: Raluca Zaharia

scenografia este creată de Alessandra Boffelli Serbolisca.

Regia și luminile spectacolului poartă semnătura lui Rareș Zaharia,

La pupitrul dirijoral, maestrul David Crescenzi.

RAREȘ ZAHARIA

Regizor de operă cu studii muzicale urmate la Iași și licențiat în istoria artei la Bucureşti, Rareş Zaharia Rareş Zaharia a fost asistentul regizoarei Irina Brook în producția operei Giulio Cesare in Egitto de Georg Friederich Händel la Théâtre des Champs-Elysées, Paris, iar la Opera din Liège a fost asistentul lui Petrika Ionesco pentru regia, decorurile şi luminile operei Olandezul zburător de Richard Wagner.

Dar cea mai îndelungată ucenicie și probabil cea care l-a marcat cel mai mult  ca asistent al lui Sivliu Purcărete, care i-a încredinţat și reluarea spectacolelor sale pe mari scene europene: Love and Other Demons de Peter Eötvös, premiera la Festivalul de la Glyndebourne 2008, reluat la Opera din Köln, Opera Strasbourg şi la Opera din Budapesta, Artaserse de Leonardo Vinci la Opera Regală din Versailles (premiera a avut loc la Opera din Nancy în 2012) şi dipticul lui Rahmaninov, Aleko şi Francesca da Rimini la Opera Nancy (premiera la Teatro Colon din Buenos Aires 2013).

Rareş Zaharia a fost primul şi, pînă în prezent, singurul regizor român selecţionat în Academia prestigiosului Festival de la Aix-en-Provence, la Bayerische Theatherakademie August Everding, la München (cu un proiect pentru opera Hamlet de Ambroise Thomas) şi la Academia de Operă de la Verona (cu un proiect pentru opera Isabeau de Pietro Mascagni).

Debutul regizoral a avut loc în 2009 la ONB, cu opera Don Pasquale de Gaetano Donizetti. Au urmat spectacolele Hamlet-fragments de Ambroise Thomas la Théâtre du Luxembourg la Paris, Otello de Giuseppe Verdi la Teatrul Liric Elena Teodorini din Craiova, Mandragola de Gianluca Verlingieri pentru Academia Festivalului de la Aix-en-Provence (proiect pentru care semnează regia şi libretul, precum şi decorurile şi costumele), Lady Sarashina de Peter Eötvös la Teatro Municipal Sao Luiz din Lisabona (pentru care semnează şi decorul şi luminile), Sânge vienez de Johann Strauss şi  Don Carlo de Verdi (versiunea în 5 acte) la Opera Română Craiova, La Cenerentola de Rossini la Festivalul  de Operă de la Sibiu, În Trup de Diana Rotaru la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti şi la Academia de Muzică Ghe. Dima din Cluj, Nabucco de Verdi la Opera din Regensburg şi When He Was Good de Ronnie Reshef la Beit Mazia Theatre. Rareş Zaharia a susţinut de asemenea un Masterclass de regie la Ierusalim, la Israeli Arts and Science Academy in cadrul International Masterclass of Vocal Arts Jerusalem (IMVAJ)

În 2022, a regizat Gala de la Opera Naţională Bucureşti în beneficiul Institutului Regional de Oncologie Iaşi cu soprana Lise Davidsen și tenorul Freddie De Tommaso
Dirijor: José Miguel Perez Sierra

Opera Română Craiova a efectuat turnee în Germania şi Elveţia cu spectacolele regizate de Rareş Zaharia care s-au bucurat de un mare succes de public şi critică. Otello a fost selectat în Festivalul Internațional Shakespeare de la Craiova. Pentru regia spectacolului Otello, Rareş Zaharia a primit Premiul de Excelenţă al Elena Teodorini Academy of Arts din Londra, opera În Trup a primit premiul CAMERA al UCIMR (Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România). Rareş Zaharia a obţinut premiul II la primul concurs internaţional de regie organizat de Festivalul de la Aix-en-Provence în 2014 cu un proiect intitulat Amore e Guerra după Cartea 8 de Madrigale (Madrigali guerrieri ed amorosi) de Monteverdi, precum şi locul al IV-lea la concursul organizat de Opera La Monnaie de la Bruxelles pentru regia operei Mitridate de Mozart în 2015.

Operele Otello şi Don Carlo regizate de Rareş Zaharia au fost înregistrate şi transmise de mai multe ori de TVR3, iar spectacolul În Trup a fost transmis în direct pe internet prin live-streaming de către UCIMR.

Între 2018 si 2021 Rareş Zaharia a fost directorul artistic al Centrului C. Bechstein de la Paris.

În 2019, Rares a susținut primul său Masterclass la Ierusalim la Academia Israeliană de Arte și Știință, ca parte a IMVAJ (International Masterclass in Vocal Arts Jerusalem). Alte Masterclass-uri s-au susținut în Franța, la Paris și în România, la București și Brașov.

Rareș a fost Consilier Muzical al Ministrului Culturii al României în 2016 și Director General Adjunct al Operei Naționale București pentru Stagiunea Centenarului în 2021. Din 2019, Rares urmează un doctorat în Muzicologie la Universitatea Națională de Muzică din București cu o teză despre conceptul de „operă în operă”.

IASI, 17-25 iunie, FESTIVALUL INTERNAȚIONAL DE MUZICĂ DE CAMERĂ

Publicat de dvlad, 22 iunie 2024, 05:55

FESTIVALUL INTERNAȚIONAL DE MUZICĂ DE CAMERĂ

• – ediția 2024 –

Organizator: Filarmonica MOLDOVA Iași

Parteneri:

Palatul Culturii din Iași – Complexul Muzeal Național „Moldova”

Casa de Cultură a Studenților Iași

În inima orașului Iași, un eveniment deosebit se pregătește să încânte simțurile și să aducă la viață frumusețea muzicii de cameră: Festivalul Internațional de Muzică de Cameră, ediția 2024.

Acest festival a fost inițiat în 2014 ca Festival de Cvartet, la inițiativa maestrului Bujor Prelipcean, director general al Filarmonicii și, totodată, vioara întâi a Cvartetului Voces. În cei 10 ani de la debut, festivalul a evoluat și s-a transformat în Festival Internațional de Muzică de Cameră, devenind în prezent un eveniment de referință pentru scena muzicală românească.

De-a lungul anilor, festivalul a adus pe scenă atât artiști consacrați cât și tinere talente, creând o platformă unică de exprimare artistică și de apreciere a muzicii de cameră. În luna iunie, melomanii vor avea oportunitatea de a trăi momente speciale alături de interpreți renumiți, într-o serie de concerte și recitaluri care vor transforma orașul în capitala muzicii clasice.

Luni, 17 iunie 2024, la Sala Henri Coandă, festivalul va debuta cu un recital de lieduri susținut de artiștii Bianca Manoleanu și Stanca Manoleanu, acompaniați la pian de Remus Manoleanu. Programul lor va traversa epoci și emoții, de la sensibilitatea liedurilor lui Franz Schubert, incluzând celebrul Erlkönig, la intensitatea și diversitatea ciclurilor de lieduri spaniole ale lui Hugo Wolf. Nu vor lipsi din repertoriu nici creațiile romantice ale lui Henri Duparc și Cinq mélodies populaires grecques aduse la viață de Maurice Ravel, culminând cu rafinamentul liedurilor din ciclul Les Illuminations de Benjamin Britten.

Marți, 18 iunie 2024, Sala Henri Coandă va răsuna sub acordurile măiestrite ale Cvartetului Ad libitum, care va dedica seara geniului lui Ludwig van Beethoven. Acești virtuozi vor aduce publicului interpretări profunde ale unora dintre cele mai îndrăgite cvartete ale compozitorului, oferind o seară de neuitat pentru iubitorii muzicii de cameră.

Miercuri, 19 iunie 2024, scena Sălii Henri Coandă va fi împărțită de violoncelistul Roberto Trainini și pianista Stella Pontoriero. Într-un program eclectic și captivant, aceștia vor prezenta Variațiunea în mi bemol major WoO 46, Bei Maennern de Beethoven, Sonata nr. 1 op. 8 de Alfredo Casella și Sonata nr. 2 op. 99 de Johannes Brahms. Publicul va avea ocazia să experimenteze o gamă largă de emoții și să descopere complexitatea și frumusețea dialogului dintre pian și violoncel.

Marți, 25 iunie 2024, la Casa de Cultură a Studenților, festivalul se va încheia cu apoteoza triourilor, un recital susținut de violonista Roxana Pavel, violoncelistul Andrei Ioniță și pianista Iulia Toma. Acest trio remarcabil va aduce un suflu nou muzicii de cameră și va încânta publicul cu interpretarea unor capodopere ale muzicii de cameră semnate de Johann Sebastian Bach, Händel-Halvorsen, Felix Mendelssohn-Bartholdy și Franz Schubert.

Ediția din acest an a Festivalului Internațional de Muzică de Cameră promite să fie un eveniment de excepție, aducând laolaltă artiști de renume și un repertoriu variat, ce traversează epoci și stiluri muzicale, iar Iașiul va deveni pentru câteva zile un sanctuar al muzicii clasice, oferind publicului o experiență culturală de neuitat.

La concertele din 17, 18 și 19 iunie, intrarea publicului este LIBERĂ, în limita locurilor disponibile.

Pentru concertul din 25 iunie, biletele pot fi achiziționate de la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, sau on-line pe www.bilete.ro

Iași, 8-9 iunie: ELITE MUSICIANS INTERNATIONAL COMPETITION

Publicat de dvlad, 4 iunie 2024, 16:58

        
În zilele de 8 și 9 iunie 2024 Iașiul va fi gazda Concursului Internațional Elite Musicians, aflat la cea de a IV-a ediție. După 3 ediții online, Asociația Iris Vox în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte George Enescu și Colegiul Național de Artă Octav Băncilă aduc conceptul Elite Musicians pe scenele celor două instituții de artă ieșene.
În acest an, competiția în format fizic se adresează categoriilor Canto clasic și Pian, reunind candidați cu vârste cuprinse între 7 și 26 de ani. Juriul competiției este alcătuit din personalități marcante ale pedagogiei muzicale, dar și ale marilor scene internaționale. Interpretările candidaților înscriși la categoria Pian vor fi jurizate de Florian Mitrea – pianist concertist și profesor la Royal Academy of Music (Londra), Daria Ioana Tudor – pianistă și lector universitar  la Universität der Kunste (Berlin), de conf. univ. dr. Cristina Răducanu și conf. univ. dr. Andrei Enoiu Pânzariu (Universitatea Națională de Arte George Enescu, Iași).
Pedagogi de excepție, dar și nume sonore ale liricii românești și internaționale care vor analiza interpretările cântăreților, sunt mezzosoprana Tatiana Busuioc, artist emerit al poporului (Rep. Moldova), de la Universitatea Națională de Arte George Enescu: soprana Lăcrămioara Hrubaru Roată – lector univ. dr. și solistă a Operei Naționale Române Iași, d-na lector univ. dr.  Marta Burduloi și d-na prof. Diana Neacșu de la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă, ai cărei elevi aduc comunității ieșene primele locuri pe podium în Olimpiade și competiții internaționale.

Proiectul  cultural-educativ Elite Musicians a fost lansat în anul 2021, oferind tinerilor interpreți o scenă virtuală ce a suplinit, în contextul pandemic, absența apăsătoare a celei clasice. Coordonarea artistică aparține doamnei Roxana Ota, profesor de pian, doctor în muzică, dedicat artei și educației muzicale a copiilor,  al căror parcurs îl conduce de la cea mai mică vârstă, până în marile instituții de învățământ muzical internațional.

Competiția internațională Elite Musicians își propune sã reunească cei mai talentați muzicieni, atât în banca juraților, cât și pe scenã și oferă candidaților posibilitatea sã aleagă între 8 categorii mari: pian profesionist, pian amator, canto clasic, canto pop/jazz, vioară,    clarinet, muzicã de cameră și compoziție muzicală, cu subcategoriile aferente.

În cele trei ediții desfășurate până acum,  competiția s-a bucurat de un real succes, având peste 300 de candidați participanți. Tineri din România, Germania, Spania, Singapore, Italia, Grecia, Ucraina, Republica Moldova, Cehia și SUA s-au înscris cu cele mai bune performanțe ale lor în competiția Elite Musicians.

Elite Musicians International Competition a devenit o  bază de selecție a celor mai buni interpreți, care în urma deciziei comisiei internaționale profesioniste evoluează în          recitaluri și concerte pe scena culturală a Iașiului.

Duminică, 9 iunie, de la ora 11:30, au loc Gala și Festivitatea de premiere, la Sala Caudella din Casa Balș, Iași

Iași, 5 iunie, ora 18:00, Casa Balș: Recital de violoncel și pian Sofia Blându și Daria Ioana Tudor

Publicat de dvlad, 3 iunie 2024, 18:52

De-a lungul anilor, a câștigat numeroase premii naționale și internaționale, cele mai importante fiind: semifinalistă la Concursul Internațional „George Enescu”(2022), Marele Premiu la Concursul „Paul Constantinescu” (2019 și 2022), Marele Premiu la Concursul „Alexandru Morosanu”(2016), premii întâi la Olimpiada Naționala de Muzica, Marele Premiu la Concursul “George Manoliu Master of Strings”(2021), Premiul 3 la ProArt Competition, Ucraina (2016), Premiul Special la Festivalul Muzicii Maghiare „Ludovic Bacs”.

De asemenea, Sofia Blându a concertat în calitate de solistă în România și Germania alături de Orchestra de Tineret România-Moldova, A.T.A.C. Orchestra, Deutsches Juristen Orchestra, Orchestra Colegiului Național de Artă „Dinu Lipatti”, Filarmonica Bacău. A susținut atat recitaluri solo, cât și de muzică de cameră in România, Germania, Bulgaria, Italia și Marea Britanie. Începând cu 2017, face parte din Orchestrele Române de Tineret și ulterior, din ansamblul Violoncellissimo.

Pe parcursul evoluției sale, tânăra violoncelistă participă la cursuri de măiestrie susținute de: Frans Helmerson, Jens Peter Maintz, Marin Cazacu, Konstantin Heidrich, Reinhard Latzko, Valentin Răduțiu, Henri Demarquette, Marc Coppey etc.

Din 2018, Sofia este admisă cinci ani la rând, ca bursier in cadrul SoNoRo Interferențe, unde va avea ocazia de a studia și concerta alături de profesorii: Diana Ketler, Mihaela Martin, Justus Grimm, Frans Helmerson, Razvan Popovici. În toamna anului 2023, tânăra violoncelistă a beneficiat de bursele Hindemith Gesellschaft Berlin, iar în prezent este bursieră la Deutschlandstipendium.

Sofia Blându devine ambasador oficial al Academie Musicale de Villecroze Franța, în urma participării în anul 2022 la masterclassurile de violoncel și vioară susținute de Frans Helmerson și Mihaela Martin, iar în vara aceluiași an a concertat în cadrul festivalului Salzburger Festspiele alături de pianista Lizaveta Bormotova.

In urma unei audiții susținute la Universität der Künste Berlin, primește invitația de a participa in luna iulie a acestui an, la Encuentro de Música y Academia de Santander din Spania, unde va cânta alături de violonistul Zakhar Bron.

Daria Tudor s-a născut pe 25 iulie 1997, la Ploieşti. La vârsta de 4 ani a început să ia lecții de pian în orașul natal cu prof. Anca Florentina Borcea. Din 2004 până în 2014 a studiat cu profesorii Şerban-Dimitrie Soreanu de la Universitatea de Muzică din Bucureşti şi Adriana Bocăneanu de la Colegiul Naţional de Arte Dinu Lipatti Bucureşti.

În octombrie 2015 a început să studieze la Universitatea de Arte din Berlin, la clasa profesorului Pascal Devoyon, iar din octombrie 2018 studiază cu profesorul Björn Lehmann. De la începutul studiilor la Berlin, Daria a participat la festivaluri precum: Kissinger Sommer, Mozartfest Würzburg, Encuentro de Musica y Academia de Santander, Alpenarte Schwarzenberg, Crescendo Festival Berlin.

În iunie 2019, a primit premiul Enlight la Festivalul Art of the Piano (Cincinnati, SUA) pentru Cel mai bun tânăr artist al anului, iar în aprilie 2020 a debutat la postul de radio Deutschlandfunk Kultur. De atunci, mai multe dintre înregistrările sale solo și camerale au fost difuzate de DLF. Din 2021, Daria colaborează cu Societatea Română de Radiodifuziune, iar în 2022 va lansa două discuri la Editura Casa Radio, alături de violonista Ioana-Cristina Goicea și de violoncelistul Andrei Ioniță, ce vor include lucrări de Beethoven și Șostakovici.

În 2021, Daria a început să colaboreze cu Academia Karajan a Filarmonicii din Berlin în postura de clavecinistă și a susținut deja concerte în cadrul programelor Filarmonicii Welcome Back Week și Patricia Kopatchinskaja – Artist în rezidență. Au inspirat-o personalități precum: Maria João Pires la Capela de Muzică Regina Elisabeta, în Belgia; Axel Bauni, Eric Schneider, Frank-Immo Zichner, Artemis Quartett, Fauré Quartett (Universitatea de Arte din Berlin) și a participat la cursuri de măiestrie susținute de Boris Petrushansky, Leon Fleisher, Elisabeth Leonskaja, Grigory Gruzman, Vladimir Feltsman, Andrei Gavrilov, Håkon Austbø. În formule camerale a colaborat cu Zakhar Bron, Mihaela Martin, Patricia Kopatschinskaja, Andrei Ioniță, Hansjörg Schellenberger, Valentin Răduțiu, Andrej Žust, Marko Zupan, Tomaž Močilnik, Stephan Braun, Haruma Sato și Florian Mitrea.

8 iunie, 18:03 – Concursul Lira de Aur 2024 la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 3 iunie 2024, 16:33 / actualizat: 8 iunie 2024, 17:16

Ediția 2024 a avut cei mai mulți finaliști cu 100 de puncte, în acest an cu un record de participare, de peste 350 de elevi din toată țara.

Sever Dumitrache, profesorul care a prins toate edițiile Lirei încă de la înființarea ei în 1972, ne spune că a fost cea mai bună ediție de până acum. Marele pianist și profesor Daniel Goiți, membru al comisiei pentru pian, spune că ar fi fost nevoie de vreo 7 Trofee Lira de Aur.

Au fost extraordinari și uimitori  acești tineri asumați, talentați, luptători și extrem de emoționați. Felicitări tuturor, elevi, profesori, părinți și organizatori. Publicul Lirei este și el unul special, format doar din cunoscători, care a aplaudat totul conștient de evenimentul de senzație la care participă.

Iată cei 9 finaliști, în ordinea intrării în Gala de duminică, 2 iunie:

Maria Prigoana cl 11 chitara

Maria-Ilinca Prigoană – clasa a 11-a chitară – Colegiul de Muzică Sigismund Toduță Cluj Napoca

Prof. îndrumători Biro Ludovic, Viorela-Elena Chiș, Beke Istvan, corepetitor prof. Nemeti Meda

Francesca Rozenbaicher – clasa a 12-a flaut – Colegiul de Arte Baia Mare

Prof. îndrumător Katoka Felix, corepetitor prof. Ștefania Dragoș

Francesca Rozenbaicher cl 12 flaut

horatiu andrian marian cl 7 vioara

Horațiu-Adrian Marian – clasa a 7-a vioară – Școala Gimnazială de Muzică Augustin Bena Cluj Napoca

Prof. Liuța Adriana Cîmpianu, corepetitor prof. Adriana Copaciu

darius lungu cl 6 pian

Darius-Isaac Lungu – clasa a 6-a pian – Colegiul Național de Artă George Apostu Bacău

Prof îndrumător Dragoș Lungu

Andreea-Mădălina Bălan – clasa a 11-a oboi – Liceul de Arte Dimitrie Cuclin Galați

Andreea Madalian Balan oboi cl 11

Prof îndrumător Anișoara Negură, corepetitor prof. Nemeti Meda

Filip Cușmir – clasa a 11-a vioară – Colegiul de Muzică Sigismund Toduță Cluj Napoca

Prof îndrumător Diana Blaga, corepetitor prof. Nemeti Meda

Premiul Ciprian Porumbescu din partea Asociației de Părinți și Absolvenți ai Colegiului Ciprian Porumbescu – Filip Cușmir, vioară

mario lucaci pian cl 11

Mario-Victor Lucaci – clasa a 11-a pian – Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași

Prof îndrumător dr. Roxana Ota

Trofeul Concursului Lira de Aur 2024, oferit de Centrul Cultural Bucovina  – Mario-Victor Lucaci, pian

Claudiu Sutu sax cl 10

Claudiu-Alexandru Șuțu – clasa a 11-a saxofon – Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași

Prof îndrumător Laurențiu-Nicolae Reuț, corepetitor prof. Alin-Andrei Filipescu

alexandru Beleca cl 10 percutie

Alexandru Beleca – clasa a 10-a percuție – Colegiul Național de Muzică George Enescu București

Prof îndrumător Alexandru-Teodor Sturzu, corepetitor prof Tudor Scripcariu

Festivitatea de decernare a premiilor a avut loc la Sala mică a Casei de Cultură Suceava. Foto de la stg la dr:  vicepreședintele CJ Suceava, Niculai Barbă, Mario Lucaci – Trofeul Lira de Aur 2024, Filip Cușmir Premiul Ciprian Porumbescu, Director Colegiu Ciprian Porunbescu – prof. Alexandra Bejinaru, Președintele Juriului Prof. Mircea Neamțu,

Concursul Național de Interpretare Instrumentală LIRA DE AUR, 30 mai-2 iunie, Suceava

Publicat de dvlad, 27 mai 2024, 17:36

26 mai, Gala Muzicienilor de Elită 2024, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 26 mai 2024, 16:14

Ideea și susținerea ei 100% aparțin profesoarei Roxana Ota de la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă și Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași.

Au concertat câștigătorii ediției a 3-a a Concursului Elite Musicians International din 2023, după concursul de anul acesta urmând să ascultăm câștigătorii anul viitor.

I-am ascultat pe soprana Noemi Onucu, Valentin Rotar la vioară, și pianiștii Kevin Tan și Ana Karina Voion.

În Master Symphony Orchestra i-am descoperit pe câțiva din instrumentiștii orchestrelor Operei și Filarmonicii Moldova, profesioniști care au sprijinit admirabil emoțiile tinerilor artiști, sub bagheta dirijorului Virgil Popa.

Organizarea impecabilă, calitatea interpretărilor și nu în ultimul rând eleganța sălii de concerte a Universității de Științele Vieții „Ion Ionescu de la Brad” din Iaşi, au fost ingredientele reușitei totale ale Galei. Să nu uităm că Universitatea este o instituţie specializată în învăţământul superior agronomic şi medical veterinar, care a găzduit mereu evenimente muzicale remarcabile. Am admirat și publicul format preponderent din elevi, părinți și profesori, care au umplut Aula USV cu un entuziasm molipsitor.

Vă așteptăm pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live, între orele 18.03-20.00.

♪ Record istoric de concurenți înscriși la secțiunile instrumentale ale Concursului Internațional George Enescu din acest an ♪

Publicat de dvlad, 26 mai 2024, 14:47 / actualizat: 27 mai 2024, 10:39

Printre cei 555 candidați se numără și trei participanți de 13 ani la secțiunile vioară și violoncel (unul din SUA și doi din Coreea de Sud), iar cel mai tânăr concurent pentru secțiunea pian are 15 ani și este din România.

Important de precizat este faptul că pentru secțiunea de compoziție și masterclass–ul de interpretare dirijorală, instrumentală și aprofundare în studiul muzicii, susținut de maestrul Cristian Măcelaru, înscrierile continuă până la 30 iunie 2024, prin urmare organizatorii Concursului Enescu mizează pe un nou record de participare.

Suntem extrem de încântați să anunțăm un număr record de 555 de concurenți înscriși la ediția a 19-a a Concursului Internațional George Enescu. Această participare extraordinară, cu candidați din 57 de țări, subliniază prestigiul internațional în continuă creștere al Concursului Enescu. Este o dovadă a angajamentului nostru de a promova excelența muzicală și de a oferi o platformă de lansare pentru tinerii artiști talentați din întreaga lume. Ne bucurăm să vedem că eforturile noastre de a extinde aria de impact a concursului dau roade și așteptăm cu nerăbdare să fim martorii performanțelor extraordinare ale acestor muzicieni de excepție.

Dirijorul Cristian Măcelaru, directorul artistic al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu

Concursul Internațional George Enescu demonstrează, din nou, că este un far al excelenței artistice și un loc de întâlnire pentru cei mai talentați muzicieni ai noii generații din toată lumea. Este remarcabil să vedem că 555 de tineri muzicieni din 57 de țări și-au exprimat dorința de a participa la acest prestigios concurs, arătând, astfel, dimensiunea valorii și influenței culturale pe care o are acest eveniment la nivel global. Acest concurs este o sărbătoare a muzicii și a culturii, un prilej de a celebra talentul și dedicarea tinerilor artiști din întreaga lume. Așteptăm cu nerăbdare să îi întâmpinăm la București în perioada 31 august – 27 septembrie 2024. Felicitări maestrului Cristian Măcelaru, director artistic, și doamnei Cristina Uruc, manager ARTEXIM, organizator al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, pentru contribuția lor semnificativă la promovarea culturii românești!

Raluca Turcan, Ministrul Culturii

 În ultimele 72 de ore, echipa ARTEXIM a analizat, sortat și confirmat un număr impresionant de înscrieri la cele trei secțiuni instrumentale ale Concursului Enescu. Am primit 213 înscrieri la secțiunea violoncel, 195 înscrieri la secțiunea vioară și 147 de înscrieri la secțiunea pian. Suntem în strâns contact cu tinerii muzicieni pentru a finaliza procesul de înscriere iar membrii desemnați ai juriilor sunt deja pregătiți pentru etapa de preselecție a candidaților în urma căreia, 50 de participanți din fiecare secțiune vor fi declarați eligibili pentru a se prezenta, începând cu data de 31 august, la București.

Aceștia vor susține repertoriul de concurs la Universitatea Națională de Muzică din București și la Ateneul Român. Suntem entuziasmați de interesul în continuă creștere pentru Concursul Enescu și așteptăm cu nerăbdare înscrierile pentru secțiunea de compoziție și pentru noul masterclass de interpretare dirijorală, instrumentală și aprofundare în studiul muzicii, susținut de maestrul Cristian Măcelaru. Termenul limită pentru aceste înscrieri este 30 iunie.

Cristina Uruc, Manager ARTEXIM,

organizator al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu

 Brand cultural de țară și proiect cultural strategic la nivel național, Concursul Internațional George Enescu este finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii și organizat de ARTEXIM.

Până la data de 10 iunie 2024, o comisie compusă din câte trei membri ai juriului celor trei secțiuni instrumentale, va evalua online materialele trimise de cei 555 de concurenți, iar în 14 iunie 2024 vor fi comunicate rezultatele preselecției. Cei 150 de tineri muzicieni considerați eligibili – primii 50 calificați în fiecare dintre cele trei secțiuni – sunt așteptați la București pentru a susține etapele preliminare de Concurs.

Primele două etape ale concursurilor pentru secțiunile vioară, violoncel și pian se vor desfășura la Universitatea Națională de Muzică București, iar semifinalele și finalele vor avea loc la Ateneul Român, după cum urmează:

În perioada 1-10 septembrie 2024 se va desfășura concursul pentru secțiunea violoncel, semifinala fiind programată în data de 8 septembrie iar finala în 10 septembrie 2024. Pentru ultima etapă, cei trei finaliști vor fi acompaniați de Orchestra Națională Radio, la pupitrul căreia va urca dirijorul Jonathan Bloxham.

Între 7-16 septembrie 2024 va avea loc concursul pentru secțiunea vioară. În 14 septembrie va avea loc semifinala, iar în 16 septembrie, dirijorul Alan Buribayev va urca la pupitrul Filarmonicii „George Enescu” și îi va acompania pe cei trei violoniști calificați în finala Concursului Enescu.

În perioada 13-22 septembrie vor putea fi urmăriți concurenții înscriși la secțiunea pian. Vineri, 20 septembrie, va avea loc semifinala competiției, iar Maestrul Christian Reif alături de Orchestra Filarmonicii „George Enescu” vor acompania cei trei finaliști pe 22 septembrie.

Accesul la primele două etape ale concursurilor cât și accesul la semifinale este gratuit, fără a fi necesară o înregistrare prealabilă.

Pentru concertul de deschidere al Concursului Enescu, finalele cu orchestra și concertul de gală din 27 septembrie, biletele s-au pus deja în vânzare pe platforma eventim.ro, iar prețurile biletelor variază între 60 și 200 lei, fiind disponibile mai multe tipuri de bilete și abonamente: https://www.cts.eventim.ro/eventseries/concurs-international-george-enescu-2024-3627790.

Studenții, elevii și profesorii școlilor și universităților de muzică din toată țara beneficiază de acces gratuit în baza legitimației școlare și de serviciu, în limita locurilor disponibile.

De asemenea, persoanele cu handicap alături de însoțitorii lor beneficiază de acces gratuit în limita locurilor disponibile, conform legii.

Concursul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.

Organizator: ARTEXIM

Co-organizator: Fundația ArtProduction

Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București – ARCUB

Partener principal: Rompetrol

Parteneri: Purcari, Senia Music, La Mama, Althaus, SANADOR

Parteneri instituționali: Filarmonica „George Enescu”, Universitatea Națională de Muzică din București

Partener servicii juridice: Țuca Zbârcea și Asociații

Partener de mobilitate: Blue

Cu sprijinul: AALR, Paradigma Film, Compania Națională Aeroporturi București

Partener de monitorizare: MediaTrust

Boema la Iași cu artiștii consacrați, la aniversare: soprana Cristina Simionescu Fântână și tenorul Cosmin Marcovici, 35 de ani de activitate artistică

Publicat de dvlad, 20 mai 2024, 21:39

De asemenea, bine ai revenit în rolul cu care ai debutat pe scena ieșeană, Diana Bucur!!!

Cristina Simionescu-Fântână a devenit solistă a operei Naţionale Române din Iași în 1994

Este prof.univ.dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu, Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice, Departamentul Instrumente de Suflat, Percuție și Canto, aceeași universitate unde a absolvit studiile în 1995, la clasa sopranei Adriana Severin.

Debutul în operă a avut loc încă din 1992, cu rolul Carolina din opera Căsătoria secretă de Domenico Cimarosa.

Câteva dintre cele mai importante momente în evoluția artistică, distincții și premii pentru interpretare

2001 Menţiune specială la Concursul Internațional de Canto Hariclea Darclee Brăila

2003 Diplomă de Master în Specializarea Stil și Interpretare

2004 Ordinul Meritul Cultural Clasa I din partea Preşedenţiei României

• Premiul al II-lea la Concursul „Ionel Perlea” – Slobozia
• Premiul al II-lea la Concursul Internațional „Magda Ianculescu” – Bucureşti
• Diplomă din partea Bibliotecii de Arte „ Tudor Arghezi”, Chișinău

2013 Premiul Lya Hubic din partea Operei Naționale Române Cluj Napoca

2014 obține titlul de Doctor în muzică

2018 Atestat de abilitare în domeniul de studii universitare de doctorat Muzică

secol XXI, Universitatea de Arte George Enescu

2019 Coordonator științific al Școlii doctorale de Muzică și Teatru – Universitatea de Vest Timișoara

2022 Coordonator științific al Școlii doctorale a Universității Naționale de Arte George Enescu Iași

Repertoriu

Offenbach „Povestirile lui Hoffmann” (Antonia)

Mozart „Nunta lui Figaro” (Susanna), „Cosi fan tutte” (Despina), „Don Giovanni” (Donna Anna), „Flautul fermecat” (Pamina si Regina Nopţii), „Răpirea din Serai” (Blonda)

Cimarosa „Căsătoria secretă” (Carolina și Elisetta)

Rossini „Cenușăreasa” (Clorinda), „Bărbierul din Sevilla” (Rosina)

Bellini „Somnambula” (Amina), „Puritanii” (Elvira) (ambele în varianta de concert)

Donizetti „Fiica regimentului” (Maria), „Don Pasquale” (Norina),”Lucia di Lammermoor” (Lucia), „Elixirul dragostei” (Adina)

Verdi „Rigoletto” (Gilda), „La Traviata” (Violetta Valery) „Bal mascat” (Oscar), „Aida” (Grande Sacerdotessa)

Puccini „Boema” (Musetta), „Suor Angelica” (Suor Genovieffa), „Gianni Schicchi” (Lauretta), „Turandot” (Liu)

Leoncavallo „Paiaţe” (Nedda)

Roman Vlad „Pescăruşul” (Soprana)

Bizet „Carmen” (Frasquita si Micaela),”Pescuitorii de perle” (Leila).

În operetă, a acumulat de asemenea o imenasă experiență, cu roluri precum  Rosalinda  din „Liliacul”, Franzi și Gabriela din „Sânge vienez”, ambele de Strauss, Silvia din opereta lui E. Kalman, Madeleine din „Bal la Savoy” de P. Abraham,  Hanna Glawari din „Văduva Veselă” de F. Lehar, Martha din „Lăsati-ma sa cânt”  de Gherase Dendrino.

D-na Ford și Ana Page „Nevestele vesele din Windsor” O. Nicolai

Musical: Isabella din „La răscruce de vânturi” de B.Taylor,  L. Bernstein „Candide” (Cunigunde)

Repertoriul vocal simfonic

J.S. Bach „Magnificat”, W.A. Mozart „Missa in do minor”, Motet KV 165

Simfonia a IX-a de Beethoven, oratoriul „Hristos pe Muntele Măslinilor”

Rossini „Stabat Mater”

B. Pergolesi „Stabat Mater”

C.Orff „Carmina Burana”, Requiemul de Mozart și Requiemul Verdi

Munteanu „Suita a II-a de Crăciun”

Paul Constantinescu „Oratoriul Bizantin de Crăciun”

Creația de Lied : Lieduri din creaţia compozitorilor : W.A. Mozart, R. Schumann, Fr. Schubert, J. Brahms, Cl. Debussy, Fr. Poulenc, M. Ravel, P.I. Ceaikovski, M .P.Mussorgsky, S. Rachmaninov, F. Donceanu, A. Stoia, V.Munteanu, G. Enescu, I. Perlea, Mansi Barberis, N. Bretan, T. Brediceanu, V.Timaru, D. Dediu etc.

Lucrări camerale: Trio cameral din creația compozitorilor: G. Fr. Haendel, W. A. Mozart, G. Donizetti, J. Brahms, F. Schubert, E. Chausson, C. Frank, J. Massenet, A. Oechsner,F.Mendelssohn Bartholdy, L. Delibes, J. Offenbach, C. Saint-Saëns etc.

Turnee în străinătate: Austria, Elveţia, Germania, Franţa, Olanda, Belgia, Italia, Norvegia, Danemarca, Anglia cu „La Traviata”, „Rigoletto”, „Bărbierul din Sevilla”, „Flautul fermecat”, „Boema”, „Bal mascat”, „Nunta lui Figaro”, „Elixirul dragostei”, „Fiica regimentului”, „Don Pasquale”.

Colaborări: Opera Naţionala Cluj, Opera Maghiara Cluj, Opera NationalaTimisoara, Opera Braşov, Opera Naţionala Bucureşti, Teatrul Liric Galati, Teatrul de Opera si Opereta Craiova, Filarmonica Iasi, Filarmonica Craiova, Filarmonica Oradea si Compagnia di Opera Italiana di Milano

Cosmin Marcovici

Născut la Iași într-o familie de muzicieni cu traditie, este licențiat în canto în 1995, la Univeristatea Națională de Arte George Enescu Iași

Debut: rolul Nemorino din opera Elixirul dragostei de G. Donizetti

EXPERIENŢA PROFESIONALĂ

2022 – Doctor în muzică – Teza de doctorat: De la tenorul liric la tenorul dramatic. Experiențe interpretative personale în creația lui Leoncavallo și Mascagni

1993 – prezent: Solist vocal la Opera Națională Română Iași;

Februarie 2019 – martie 2021: Secretar de stat la Ministerul Culturii;

2007–2008 Master în Specializarea Stil și Interpretare la început de secol XXI,Universitatea de Arte „George Enescu“, Iași;

2016 Certificat de absolvire – Managementul instituțiilor publice de cultură, Ministerul

Culturii, Institutul Național pentru Cercetare și Formare Culturală;

2016 – februarie 2018: Director General Adjunct Artistic al Operei Naționale Române Iași;

Mai 2016 – decembrie 2017: Manager Interimar al Operei Naționale Române Iași;

2015 – 2016: Coordonator artistic al Operei Naționale Române Iași;

2022 – prezent: C.d.asoc. Universtatea Națională de Arte George Enescu Iași;

2017 – 2019: C.d.asoc. Universtatea Națională de Arte George Enescu Iași;

2014 – 2016: C.d.asoc. Universtatea Națională de Arte George Enescu Iași

Diplome, Premii și Distincții

2016 – Diplomă de merit din partea ONRI;

2015 – Diplomă de onoare din partea ONRI;

2004: Ordinul Meritul Cultural Clasa I oferit de Administraţia Prezidenţială a României – Preşedintele României;

1995: Premiul „George Enescu” pentru spectacolul Flautul fermecat de W.A. Mozart, din partea Academiei de Arte „George Enescu” Iaşi

Repertoriu de operă și operetă:

A.Mozart: – Der Schauspieldirektor – Monsieur Vogelsang, Die Zauberflöte (Flautul fermecat) – Tamino, Così fan tutte – Ferrando, Le Nozze di Figaro (Nunta lui Figaro) – Don Basilio

Cimarosa: – Il Matrimonio Segreto (Căsătoria secretă) – Paolino

Nicolai – Die lustigen Weiber von Windsor (Nevestele vesele din Windsor) – Fenton

Donizetti: – L’elisir d’amore (Elixirul dragostei) – Nemorino, Lucia di Lammermoor – Edgardo

Gioachino Rossini: – Il Barbiere di Siviglia (Bărbierul din Sevilla) -Contele Almaviva

Jaques Offenbach: – Les Contes D` Hoffmann (Povestirile lui Hoffmann) – Hoffmann

Giuseppe Verdi: – Il trovatore (Trubadurul) -Manrico, La Traviata – Alfredo, Rigoletto – Ducele de Mantova, Aida – Radames

Georges Bizet: – Carmen – Don Josè, Les Pecheurs des Perles (Pescuitorii de perle) – Nadir

Giacomo Puccini: – Tosca – Mario Cavaradossi, La Boheme – Rodolfo, Gianni Schicchi – Rinuccio

Ruggero Leoncavallo: – Pagliacci (Paiațe) -Canio

Pietro Mascagni: – Cavalleria rusticana – Turiddu

Johann Strauss (fiul): – Die Fledermaus (Liliacul) -Gabriel von Eisenstein, Wiener Blut (Sânge vienez) – Eduard

Emmerich Kálmán: – Silvia – Edwin Roland, Contesa Maritza – rolul Tassilo

Bernard J. Taylor – Wuthering Heights (La răscruce de vânturi) – Edgar

Gherase Dendrino: Lăsaţi-mă să cânt – Eduard Strauss

Franz Lehár: Văduva veselă – rolul Danilo

Repertoriu vocal-simfonic:

Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem

Gioachino Rossini: Petite messe solennelle

Giuseppe Verdi: Requiem

Gustav Mahler: Das Lied von der Erde (Cântecul Pământului)

Colaborări cu toate scenele lirice din România

Turnee în întreaga Europă şi Japonia.

Colaborator permanent al agenţiei Gibraltar Filarmonic Society.

Colaborator permanent al companiei Konzertdirection Schlote Salzburg, Austria

Colaborări alături de nume celebre precum: Elina Garanca, Sir Alfred Sramek, Adrian Erode, Sir David Aronson, Krisijanis Norwelis, Janis Missins, Karel Mark Chichon, Tamash Ferkay, Emil Ivanon.

Colaborări în țară cu personalităţi precum: Horia Andreescu, Ilarion Ionescu Galaţi, Victor Dumănescu, Gheorghe Costin, Alexandru Lăscae, Ludovic Spies, Corneliu Murgu, Vasile Moldoveanu, David Crescenzi

Soprana DIANA BUCUR

Concertul Filarmonicii din Chișinău la Festivalul SymphOpera, Suceava, în Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 19 mai 2024, 15:07

În emisiunea Univers Muzical sunt invitați să vă vorbească directorul artistic și prim dirijor talentatul Mihail Agafița, prim concertmaestru al orchestrei și doamna Svetlana Bivol, violonistă, muzicolog și director general. De asemenea, îl veți auzi pe organizatorul Festivalului SymphOpera, Ionuț Vichentie Ilisoi.

Vom asculta fragmente din programul bogat și luxuriant ales de Mihail Agafița, cu piese clasice, dar mai ales cu aranjamente pentru orchestră ale unor piese latino de mare popularitate.

Soliști:

Viorica Agafița vioară

Tatiana Costiuc soprană

Sergiu Mușat clarinet

Marin Gheraș nai

Eugen Negruța acordeon, bandoneon

Andrei Iurcu trompetă

Invitată de asemenea muzicolog și conf. univ. dr. Vasilica Stoiciu Frunză, de la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași, implicată în ultima vreme atât în evenimente artistice desfășurate la Chișinău, cât și în acțiuni de ajutorare a Filarmonicii din Chișinău după dezastrul care a lăsat instituția fără un sediu propriu.

Emisiunea poate fi ascultată doar la momentul difuzării, duminică, 18 mai 2024, între orele 18.03-20.00, pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live

Duminică, 5 mai, invitații Universului Muzical sunt tânăra soprană Maria Rădeanu și finaliștii concursului CantIs 2024, despre care ne vorbesc organizatorii

Publicat de dvlad, 3 mai 2024, 19:16

În această ediție ne-am propus să vă atragem către pagini muzicale celebre, dar și către subiecte de actualitate muzicală clasică, mai ales despre interpreți ai școlii ieșene: tânăra soprană Maria Rădeanu, astăzi studentă la UNMB, iar în partea a doua, avem întâlnire cu excelența la vârste fragede, vom asculta finaliștii Concursului CantIs 2024.

Maria Rădeanu este studentă la Universitatea Națională de Muzică București și are o voce excepțională pe care o vom reauzi după foarte mulți ani. Masterandă la clasa de canto a profesorului Alexandru Badea, ea s-a făcut remarcată nu doar în cadrul universității, ci și în două concursuri televizate, plus numeroase apariții în concerte la Palatul Mogoșoaia (2020,2021), Palatul Suțu (2022), Opera Națională București (2022). În 2021 este invitată în Gala de Operă a Festivalului Internațional European Music Open de la Oradea și în același an face parte dintre tinerii artiști premiați cu bursele de performanță UNIMIR 2021-2022.

În 2023, Maria cântă pe scena Ateneului Român și este invitata Centrului Cultural Maghiar, iar recent, ea a primit Bursa de Excelență a Universității Naționale de Muzică București și a cântat pe scena Operei din Iași, ca invitată a Galei de deschidere a unui eveniment medical, Primăvara Dermatologică Ieșeană.

Venirea acasă ne-a prilejuit o reîntâlnire în studio, după anii lungi în care i-am urmărit pașii de la distanță, cu bucuria confirmărilor repetate. Ne-am bucurat de asemenea de prezența mamei Mariei, doamna Iulia Rădeanu.

La Iași, începuturile ei sunt legate de Corul de copii „Juniorii Operei” de la Opera ieșeană, cu primele roluri mici, dar foarte importante, Păstorelul din opera Tosca, apoi Luisa din musicalul Sunetul Muzicii și când a ajuns exact de vârsta personajului, a fost Liesl von Trapp din aceeași poveste. Am urmărit-o de asemenea în Concursul de Canto Achim Stoia din 2017, când a obținut Trofeul. Așa am aflat și de referințele excepționale de la clasa de vioară a doamnei Veronica Rotar de la Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” din Iași.

Astăzi, Maria se bucură de îndrumarea unui mare interpret a cărui carieră s-a desfășurat mai ales în Germania, dar și pe multe alte scene internaționale: tenorul Alexandru Badea a apărut prima oară înafara țării la Salzburg, în opera „Elixirul dragostei” de Gaetano Donizetti. S-a întâmplat la scurt timp după terminarea studiilor de la Conservatorul din București.

Stabilit în Germania, Alexandru Badea a desfășurat o carieră bogată ce l-a purtat pe scenele unor teatre importante precum operele din Wiesbaden, Dortmund, Volksoper din Viena, New Israeli Opera din Tel-Aviv, Deutsche Oper din Berlin, Opera Regală din Stockholm, Teatro Verdi din Trieste, teatrele lirice din Metz, Sofia, Istanbul, Breslau, Tokyo, Bremen, Bonn, Mannheim, Washington (invitat de Placido Domingo) ș.a., în titluri precum  Elixirul dragostei și Lucia di Lammermoor de G. Donizetti, Rigoletto și La Traviata de G.Verdi, Boema, Madama Butterfly, Turandot de G. Puccini, Cavalerul rozelor de R.Strauss, Evgheni Oneghin de P.I.Ceaikovski etc.

În continuare poposim la Colegiul Național de Arte Octav Băncilă din Iași, pentru o întâlnire cu doamnele profesoare care organizează Concursul Național de Interpretare vocal-instrumentală Cantis, care se bucură de parteneriat cu Universitatea Națională de Arte George Enescu, Inspectoratul Județean Iași și Palatul Copiilor, evenimentul a ajuns la ediția a 4-a și s-a desfășurat între 11 și 14 aprilie 2024. Mulțumim pentru înregistrare d-lui lect. univ. dr. Călin Fărcășel.

Finaliștii:

Andreea Ciotloș clasa a 8-a CNAOB

Gaba Quartet: Codrina Anghelinei flaut clasa a 12-a, Vlad Ambrosă fagot, Vlad Grigoraș percuție, Ruxandra Blându pian, toți în cl a 11-a CNAOB

Marta Sîrbu flaut clasa a 12-a

Vlad Ștefan Grigoraș clasa a 11-a

David-Mihail Popa corn clasa a 12-a

Anastasia Oprică pian clasa a 10-a

Giulian Lupu saxofon clasa a 11-a

Pădurariu Ioan violoncel clasa a 11-a

În urma Concertului de Gală, Trofeul CANTIS a fost acordat elevului Giulian Lupu

În interviu se vor afla doamnele prof. care s-au ocupat de organizare, din catedra de pian:

 Ilinca Sîrbu, Roxana Vîlcu, Roxana Toma,și dl. prof. Laurențiu Reuț, de la clasa de saxofon.

27 apr, de la 18.03, Tânăra soprană Maria Rădeanu, invitată la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 20 aprilie 2024, 14:39 / actualizat: 20 aprilie 2024, 16:36

Vă reamintim că emisiunea Univers Muzical este difuzată în fiecare sâmbătă și duminică între orele 18.03 și 20.00, pe toate frecvențele Radio Iași și online, pe radioiasi.ro/asculta-live. Emisiunea nu are o arhivă online, motiv pentru care vă invităm să o ascultați doar la momentul difuzării. De asemenea, este posibilă o redifuzare ulterioară.

Maria Rădeanu este masterandă la clasa de canto a prof. univ. dr. Alexandru Badea,  la Universtatea Națională de Muzică București.

Deși cât a fost elevă la Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” din Iași avea referințe excepționale ca violonistă, în primul rând de la eminenta profesoară Veronica Rotar, Maria a atras atenția lumii muzicale cu aparițiile pe scena Operelor din Iași și București și prin participarea ei la două concursuri televizate. În lumea concursurilor de canto se impusese încă din liceu, cu Trofeul Concursului Achim Stoia, din 2017.

În 2024, putem spune demult că Maria Rădeanu a luat drumul operei fără nici un echivoc, este un început strălucit de carieră, ea are o voce și o prezență fermecătoare, care erau prevestite încă din vremea în care făcea parte din Corul de copii „Juniorii Operei” de la Opera Națională Română Iași, de unde a fost selectată pentru rolurile solistice din opera Tosca (Păstorelul) și apoi, în musicalul Sunetul Muzicii, în care a fost Luisa (din 2012) și apoi Liesl von Trapp (din 2017, când avea chiar vârsta personajului).

Încă din primii ani ca studentă a Universității Naționale de Muzică București a avut apariții în concerte la Palatul Mogoșoaia (2020,2021), Palatul Suțu (2022), Opera Națională București (2022). În 2021 este invitată în Gala de Operă a Festivalului Internațional European Music Open de la Oradea și în același an face parte dintre tinerii artiști premiați cu bursele de performanță UNIMIR 2021-2022.

Ateneul Român, Centrul Cultural Maghiar sunt doar câteva locuri în care soprana Maria Rădeanu concertează în anul 2023. Recent, ea a primit Bursa de Excelență a Universității Naționale de Muzică București și a cântat pe scena Operei din Iași, ca invitată a Galei de deschidere a unui eveniment medical, Primăvara Dermatologică Ieșeană.

Venirea acasă ne-a prilejuit o reîntâlnire în studio, după anii lungi în care i-am urmărit pașii de la distanță, cu bucuria confirmărilor mereu repetate.

Maria este laureata mai multor concursuri, în 2018 a obținut Trofeul „Felicia Filip” la concursul „Crai Nou”, în 2019 la Olimpiada Națională de Muzică – Canto Clasic. În 2021a obținut premiul I la concursul Consonanțe vocale – ediția I, București.

În acești ani a participat la importante Cursuri de Măiestrie cu mezzosoprana Viorica Cortez și dirijorul Marco Guidarini. Are o relație profesională specială cu distinsele doamne Mioara Cortez, soprană a cărei tehnică vocală impresionantă îi păstrează vocea intactă inclusiv în deceniul 8 de viață și cu mezzosoprana Mariana Stoia, care a format un mare număr de cântăreți, ca profesoară de canto la Conservatorul ieșean.

Palmaresul tinerei soprane are la activ, pe lângă activitatea concertistică, numeroase colaborări cu televiziunile din România.

În prezent participă și la activitatea artistică a Studioului Experimental în Artele Spectacolului Muzical „Ludovic Spiess”, al Operei Naționale București.

Roluri în pregătire: Adina din Elixirul dragostei, Olympia din Povestirile lui Hoffmann, Gilda din Rigoletto, Norina (Don Pasquale) și Susanna (Nunta lui Figaro)

pianista ioana chiriac, maria radeanu, primarul Mun Iași, Daciana Brănișteanu organizatoarea PDI – in stg, personalități ale lumii dermatologie ieșene și mama Iulia Radeanu in dr, apr 2024

Dirijorul Vlad Vizireanu, invitat pe 19 aprilie la Filarmonica Moldova, iar pe 20, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 19 aprilie 2024, 13:48

Programul conține lucrări din literatura muzicală romantică scandinavă:

Edvard Grieg – Concertul în la minor pentru pian și orchestră, op. 16

Solistă: Raluca Știrbăţ, pian

Jean Sibelius – Simfonia nr. 2 în re major, op. 43

O dată cu întâlnirea cu dirijorul Vlad Vizireanu, ne-am propus să vă oferim doar o introducere la frumoasa Simfonie de Jean Sibelius, celebrul Concert de Edvard Grieg fiind mult mai cunoscut de către public. După biografia autorului de până la crearea Simfoniei a 2-a, se găsește și biografia extinsă a dirijorului invitat.

Vă invităm să ascultați emisiunea Univers Muzical de duminică, 20 aprilie, pentru interviul complet și alte subiecte de actualitate muzicală.

Ne auziți pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live, în fiecare sâmbătă și duminică, între 18.03-20.00.

Iată două fragmente din interviul acordat pentru Radio Iași de dirijorul Vlad Vizireanu, primul în care se referă la simfonie, iar al doilea oferă detalii despre începuturile carierei sale.

Născut Johan Julius Christian, Jean Sibelius a trăit între 1865 și 1957 și aparține perioadei de trecere dintre romantismul târziu și modernism în muzica finlandeză. Este considerat cel mai mare compozitor al țării sale, iar muzica sa este adesea creditată de a fi dat Finlandei o identitate națională mai puternică, în vremurile unor mari încercări de rusificare de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Cele mai cunoscute compoziții ale sale sunt Finlandia, Karelia Suite, Valse triste, Concertul pentru vioară, simfonia corală Kullervo și Lebăda din Tuonela (din Suita Lemminkäinen). În miezul operei sale sunt și cele șapte simfonii, astăzi interpretate și înregistrate în mod regulat în Finlanda și în țări din întreaga lume, alături de celelalte lucrări majore ale sale. Sibelius a compus prolific până la mijlocul anilor 1920, dar după ce a terminat Simfonia a șaptea (1924), muzica de scenă pentru Furtuna (1926) și poemul Tapiola (1926), a încetat să mai creeze în ultimii 30 de ani de viață – o retragere numită „tăcerea din Järvenpää” (locul casei sale).
Biletul finlandez de 100 de mărci a prezentat imaginea sa până în 2002, când a fost adoptată moneda euro.
Din 2011, Finlanda sărbătorește o zi a drapelului pe 8 decembrie, ziua de naștere a compozitorului, cunoscută și sub numele de Ziua muzicii finlandeze.

Vă invit să urmărim împreună începuturile creației sale, până la Simfonia a 2-a, pe care o vom asculta în interpretarea orchestrei Filarmonicii ieșene.
După ce a absolvit liceul în 1885, Sibelius a început prin a studia dreptul, dar marele său interes pentru muzică l-a atras până la urmă către Institutul de Muzică din Helsinki (acum Academia Sibelius), unde a studiat din 1885 până în 1889.
Unul dintre profesorii săi a fost fondatorul acestuia, Martin Wegelius, care a făcut mult pentru a sprijini dezvoltarea educației în Finlanda. El a fost cel care i-a dat autodidactului Sibelius primele sale lecții formale de compoziție. O altă influență importantă a fost profesorul său Ferruccio Busoni, pianist-compozitor cu care s-a bucurat de o prietenie pe tot parcursul vieții. Cercul său apropiat de prieteni i-a inclus pe pianistul și scriitorul Adolf Paul și pe viitorul dirijor Armas Järnefelt, a cărui soră Aino avea să devină soția lui Sibelius. Cea mai remarcabilă dintre lucrările sale din această perioadă a fost Sonata pentru vioară în fa, care amintește mai degrabă de Grieg.
Studiile muzicale le-a desăvârșit la Berlin (1889-1890) cu Albert Becker și la Viena (1890-1891) cu Robert Fuchs și Karl Goldmark. La Berlin, a avut ocazia să-și lărgească experiența muzicală mergând la o varietate de concerte și opere, inclusiv la premiera poemului Don Juan de Richard Strauss. De asemenea, l-a auzit pe compozitorul finlandez Robert Kajanus dirijând Filarmonica din Berlin într-un program care a inclus o piesă proprie, patriotică, despre care se crede că ar fi declanșat interesul său de a folosi poemul epic Kalevala ca bază pentru propriile compoziții. În timp ce se afla la Viena, a devenit deosebit de interesat de muzica lui Anton Bruckner, pe care, pentru o vreme, l-a considerat cel mai mare compozitor în viață, deși a continuat să manifeste interes pentru creațiile lui Beethoven și Wagner. Și-a petrecut anul în Viena, petrecând frecvent și jucând jocuri de noroc cu noii săi prieteni. Tot la Viena, s-a orientat către compozițiile pentru orchestră, lucrând la o uvertură și la o scenă de balet. În timp ce lucra deja la Kullervo, o lucrare orchestrală cu cor și soliști inspirați de Kalevala, s-a îmbolnăvit și a avut nevoie de o operație de calculili biliari. La scurt timp după ce s-a întors la Helsinki, Sibelius s-a bucurat să-și dirijeze Uvertura și Scena de Balet într-un concert popular. De asemenea, a continuat să lucreze la Kullervo, a cărei premieră a avut loc la Helsinki, la 28 aprilie 1892, și s-a bucurat de un succes enorm.
Dezamăgit că nu își poate urma cariera de violonist, Sibelius a petrecut timp îndelungat pentru a studia la Viena, Berlin, iar în 1900-1901 a locuit în Italia împreună cu toată familia lui. De asemenea, a compus, dirijat și a dus o viață socială activă în țările scandinave, Marea Britanie, Franța și Germania. Mai târziu și în Statele Unite.
După ce s-a căsătorit cu Aino, fiica de 17 ani a generalului care guverna provincia Vaasa, tinerii căsătoriți și-au petrecut luna de miere în Karelia, regiunea care a dat poemul Kalevala, scriere semnificativă pentru literatura finlandeză și care l-a inspirat să scrie poemul simfonic En saga și suitele Lemminkäinen și Karelia. Acolo și-au construit o casă, pe malul lacului Tuusula, Järvenpää și au avut șase fiice: Eva, Ruth, Kirsti (care a murit la vârsta de un an de tifoidă), Katarina, Margareta și Heidi. Eva s-a căsătorit cu industriașul Arvi Paloheimo, iar mai târziu a devenit director executiv al corporației Paloheimo. Ruth Snellman a devenit o actriță renumită, Katarina Ilves s-a căsătorit cu un bancher, iar Heidi Blomstedt a fost designer, soția arhitectului Aulis Blomstedt. Margareta s-a căsătorit cu dirijorul Jussi Jalas, fratele lui Aulis Blomstedt.
Despre muzica pentru orchestră Kullervo, din 1892, s-a scris că este o „muzică finlandeză”. Peste un an, la Helsinki, versiunea extinsă a piesei En saga a fost criticată pentru lungimea ei, în timp ce despre Kullervo s-a spus că este de neînțeles și lipsită de vitalitate, doar o lucrare corală bucurându-se de sprijinul presei de specialitate. În 1893 a fost prezentată publicului și versiunea completă a suitei Karelia, care a avut parte și de o montare cu decoruri. Muzica sa era din ce în ce mai cunoscută și în orașele mari, la Turku și Helsinki, datorită numeroaselor programări în concerte.
S-a spus despre opera la care a lucrat în această perioadă că era scrisă sub influența lui Wagner, după care a căzut sub vraja lui Liszt. Din operă a extras până la umră doar o suită de legende, Lemminkäinen Suite care au avut premiera în 1896. Părerile au fost împărțite, în timp ce unii au considerat muzica finlandeză, alții au găsit un solo de corn englez mult prea lung, în The Swan of Tuonela , iar prima legendă, Lemminkäinen and the Maidens of the Island, a fost numită vârful creației sale de până atunci.
Începân din 1898, Sibelius primește un grant anual substanțial, care îi permite să renunțe la activitățile pedagogice și să-și vadă de compoziție. Inițial pentru o perioadă de zece ani, grantul i-a fost apoi atribuit pe viață. O suită extrasă din muzica de scenă pentru piesa King Christian II de Adolf Paul din 1898 i-a fost publicată în Germania și cântată la Helsinki, Stockholm și Leipzig. Sibelius a comentat mulțumit: „A sunat excelent și tempo-ul a fost cel mai potrivit. Cred că e prima oară când reușesc să fac ceva foarte bun”
În ianuarie 1899, Sibelius a scris prima sa simfonie într-un moment în care sentimentele lui patriotice erau sporite de încercarea împăratului rus Nicolae al II-lea de a restrânge puterile Marelui Ducat al Finlandei. Simfonia a fost bine primită la Helsinki, alături de o altă piesă în premieră, și mai convingătoare, flagrant patriotică: Cântecul atenienilor pentru cor de băieți și de bărbați. Cântecul ia adus imediat lui Sibelius statutul de erou național. O altă lucrare patriotică a urmat în același an, sub forma a opt tablouri care descriu episoade din istoria Finlandei, cunoscute sub numele de Muzica de celebrare a presei, scrisă în sprijinul personalului ziarului Päivälehti, care fusese suspendat pentru o perioadă după ce a criticat dominația rusă. Ultimul tablou, „Finlanda se trezește”, a fost deosebit de popular; după mici revizuiri, a devenit binecunoscutul poem Finlandia.
In februarie 1900 moare fetița cea mai mică a familiei, Kirsti. Tatăl îndurerat se îmbarcă totuși într-un turneu internațional în 13 orașe, printre care Stockholm, Copenhaga, Hamburg, Berlin și Paris. Berliner Börsen-Courier, Berliner Fremdenblatt și Berliner Lokal Anzeiger au consemnat entuziasmul pe care l-a stârnit peste tot muzica lui Sibelius.
Cea de a 2-a Simfonie este scrisă în timpul șederii în Italia, în 1901-1902, Sibelius fiind oarecum inspirat de soarta lui Don Giovanni din opera lui Mozart. Premiera de la Helsinki din martie 1902 a avut un succes răsunător. Capodopera absolută era adorată de finlandezi. Dacă acest succes I s-a urcat puțin la cap, vă invit să-i citiți dvs. biografia în continuare și să decideți. După întâlnirea sa cu Gustav Mahler la Helsinki, Simfonia a 3-a de Sibelius avea să fie primită destul de reținut de publicul din Skt Petersburg și ceva mai bine la Moscova, în 1907.
Simfonia a 2-a rămâne cea mai populară și cea mai înregistrată dintre simfoniile sale. Primele acorduri și creșterea lor progresivă sunt motivul care străbate apoi toată simfonia. Tema eroică din final, interpretată de trompete mai degrabă decât de suflătorii din lemn din original, amintește de reputația sa de erou național.

Simfonia durează aproximativ 45 de minute și are următoarea structură:

Prezență obișnuită în circuitul competițional, Vlad Vizireanu a debutat la pupitrul Orchestrei Simfonice din Londra, la Barbican Hall, după ce a câștigat Premiului al II-lea la Concursul Donatella Flick din 2016. Vizireanu a fost unul dintre cei 14 dirijori (dintr-un total de 400 de candidați din întreaga lume) invitat să participe la renumitul concurs de dirijat Gustav Mahler și să conducă Orchestra Simfonică din Bamberg. De asemenea, a câștigat Premiul al II-lea la Concursul Internațional de dirijat Cadaqués, unde a condus Orquestra de Cadaqués într-un concert transmis internațional ce a avut loc în sala Auditorium din Barcelona. Vlad Vizireanu este un promotor fervent al muzicii noi, fiind fondatorul și directorul executiv al Impulse New Music Festival (din 2019), un program de vară de două săptămâni din Santa Barbara, California, care reunește compozitori și interpreți tineri, cu scopul comun de a descoperi lumea muzicii noi. Vlad Vizireanu a prezentat compoziții contemporane alături de Orchestra Festivalului Castleton, Orquestra de Cadaqués și Hebrides New Music Ensemble. În 2018, a fost invitat la Concursul Malko cu Orchestra Simfonică Națională Daneză

Descris drept dirijor cu „gesturi ample, claritate, precizie și pasiune autentică”, Vlad Vizireanu continuă să pună o amprentă impresionantă și dinamică în lumea muzicii ca dirijor și educator internațional.

În calitate de câștigător recent al concursurilor de dirijat „Only Stage” și Hans von Bülow în 2021, următoarele debuturi includ Orchestra „La Verdi” din Milano, Orchestra Academiei Orfeo (Festivalul de muzică din Oregon), Orquesta della Magna Grecia, Opera de Stat din Varna, Orchestra Simfonică MÁV din Budapesta, Filarmonica Brașov și Orchestra de Cameră Florentină. Alte orchestre pe care le-a dirijat Tonhalle-Orchester, Lucerne Festival Strings, New World Symphony și Manhattan School of Music Symphony.

A fost dirijor supleant pentru Filarmonica din Los Angeles, Simfonia San Diego, Filarmonica din Napoli (Florida) și Orchestra Sarasota. Printre angajamentele sale recente și viitoare se numără Wiener Kammerorchester, Orchestra Națională Lille, Orchestra Națională Radio România și Orchestra de Cameră, Filarmonica Moldova Iași, Filarmonica de Stat Sibiu, Filarmonica Ploiești și Filarmonica Târgu Mures. A fost invitat să conducă la Festivalul Gstaad, Festivalul Castleton și Festivalul de muzică Chautauqua.

În toamna lui 2013 a fost invitat să-și facă debutul la renumitul Festival Enescu de la București, unde a susținut un concert alături de membri ai Pittsburgh Symphony și Royal Camerata. A revenit să conducă Camerata Regală la ediția din 2015 a Festivalului Enescu alături de solista Rebekka Hartmann. De atunci, a fost reinvitat la edițiile din 2019 și 2021 cu Orchestre National de Lille și Wiener Kammerorchester.

Principalii săi profesori de dirijat au fost David Effron, Arthur Fagen, Timothy Russell și William Reber. Are diplome de dirijor de la Indiana University Jacobs School of Music (M.A.M.) și Arizona State University (D.M.A.) și a studiat muzicologie și pian la Universitatea din California, Los Angeles. În plus, a studiat cu David Zinman la Tonhalle Orchestra Master Class din 2016, cu Kurt Masur la Manhattan School of Music Conducting Seminar în 2015 și a fost selectat timp de doi ani consecutivi ca unul dintre cei șapte dirijori din întreaga lume care au studiat cu Bernard Haitink la Festivalul de Paște din Lucerna din 2013 și 2014. Vizireanu a fost unul dintre ultimii studenți ai lui Lorin Maazel care a primit o bursă completă la Festivalul de la Castleton din 2014. De asemenea, a primit prestigioasa bursă de dirijat Chautauqua în 2013 la New York, unde a fost asistent al lui Timothy Muffitt. Alți mentori ai săi au fost Michael Tilson Thomas (2014, Masterclass cu New World Symphony), Neeme Järvi (2016, Gstaad Music Festival), Franz Welster-Möst (2010, Masterclass în timpul reședinței Orchestrei Universității din Indiana la Cleveland) și James DePriest (2011, ASU Masterclass în dirijat).

Un susținător pasionat al muzicii noi, Vizireanu este fondatorul și directorul executiv al Impulse New Music Festival (INMF), care reunește tineri compozitori și instrumentiști pentru a studia și interpreta noi compoziții. Pe lângă numeroasele premiere mondiale ale INMF, Vizireanu a prezentat noi compoziții cu Castleton Festival Orchestra, Cadaqués Symphony și Hebrides New Music Ensemble. Unele partituri noi pe care le-a înregistrat recent includ Light Show al lui Max Grafe, Scherzo pentru orchestră al lui Joshua Groffman și Concertul pentru doi percuționști de Evelyne Davis. El a comandat recent câteva compoziții noi de la renumitul compozitor din Los Angeles Michael Glenn Williams și a condus premierele lor mondiale cu Arizona Pro Arte Ensemble și Filarmonica din Sibiu.

Vizireanu și-a făcut debutul operistic în 2013 cu Opera Universității de Stat din Arizona în Die Fledermaus de Johann Strauss Jr.. A fost dirijor asistent pentru Lorin Maazel și Timothy Muffitt în operele Dialogue of the Carmelites, Madama Butterfly și Don Giovanni.

Vizireanu a fost numit recent Dirijor invitat principal al Filarmonicii Ploiești din România. A fost director muzical al Simfoniei Knox Galesburg din Illinois și al Simfoniei North Shore din New York. Anterior, a fost dirijor asistent al Filarmonicii Thousand Oaks și director al „Proiectului Harmony” al New West Symphony, al cărui scop a fost de a inspira copiii mici să dezvolte o dragoste de muzică pe tot parcursul vieții prin educație și experiențe muzicale incitante. De asemenea, a fost director artistic al „Enescu & The Americas”, o organizație care încurajează schimbul cultural între România și Statele Unite prin muzica celui mai mare compozitor al României: George Enescu.

Daniela Vlad

6 aprilie, 18.03-20.00: Nașterea unei noi formații corale la Iași: The Ones, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 6 aprilie 2024, 17:58

Interpeții au cei mai mulți multă experiență corală, dar formația aceasta a apărut în peisajul ieșean în 2023, la inițiativa unor studenți și absolvenți ai Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, aflați astăzi încă în universitate sau deja membri ai corurilor Operei și Filarmonicii „Moldova” .

Grupul „TheOnes”, pe numele său întreg „The Ones Vocal Artists”, are aprox 36 de voci. Numele vine de la ideea că fiecare voce este unică, are un colorit aparte și o putere unică de expresie. Denumirea sugerează și faptul că membrii grupului doresc să aducă o scânteie de originalitate și un suflu nou în cadrul repertoriului și stilului coral românesc.

Dar cine este fermentul, altul decât talentatul și neobositul Alexandru SEMENIUC, un tânăr dirijor și compozitor dintre cei mai apreciați – abosolvent de master al Facultății de Teologie Ortodoxă „Dumitru Stăniloaie” și student al secției „Dirijat Cor Academic” din cadrul Universității de Arte „George Enescu” Iași, clasa profesorului Bogdan Cojocaru. Alexandru este hiper activ ca dirijor, acasă la Suceava conduce Corala „Ciprian Porumbescu”,  la Iași, se află la cârma Coralei Universitas de la UAIC, conduce unul din corurile Asociației Muzicale Angeli, Mini Angeli, iar acum, de puțin timp a fondat acest cor al său, putem spune.  Trebuie să spun că și profesorul său avea odinioară corul său, format la fel, din mari pasionați ai muzicii corale. Și Vox Artis al lui Bogdan Cojocaru a atins înălțimi rarefiate ale repertoriului coral și ale interpretării, iar exemplul său iată că dă roade.

Despre concert ne va vorbi conf.univ.dr. Anca Sîrbu, de la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași

O Tosca de neuitat pe scena ONRI, 19 martie 2024. Cu Cellia Costea, Ștefan Pop și George Proca

Publicat de dvlad, 21 martie 2024, 17:09

Nu este ușor să emoționezi într-o capodoperă care face acuși 125 de ani de la crearea ei. Dar s-a întâmplat la Iași, și publicul nu doar a aplaudat cu admirație, a vibrat alături de artiști și atât de fericit a fost, încât i-a cerut lui Ștefan Pop să repete aria lui Mario Cavaradossi, „E lucevan le stelle”!… Rarissim în operă și rarissim mai ales la Iași în ultimii 35 de ani…

Am fost martorii unor interpretări impecabile și foarte emoționante, Cellia Costea, cu vocea ei care irizează aur, Ștefan cu felul de a fi atât de sincer și natural și cu strălucirea sclipitoare a acutelor din care nu dispare niciodată căldura și George, care a fost un Scarpia fără cusur, care te face să dai personajului circumstanțe atenuante (hahaaaa) deși am descoperit după cortină un tânăr domn răcit bocnă… Bine, circumstanțele le-a creat Cellia cu frumusețea ei și toți împreună cu o chimie formidabilă despre care scriam mai sus!… Ei ne-au dăruit un spectacol de o calitate demnă de cele mai mari scene din lume și nu e de mirare, Ștefan a debutat în rolul lui Mario Cavaradossi în 2022 la ROH Covent Garden din Londra, la Iași a venit după o Boema la Trondheim (Norvegia) și pleacă în Japonia, o destinație din ce în ce mai des onorată. Cellia este atât de iubită la Iași (în sfârșit, și-a dorit atât de mult să cânte aici, la câțiva kilometri de casa ei din România, dar parcă pârgul vocii ei bogate în armonice nu se putea împlini mai bine în altă parte decât în casa cealaltă, la Opera Națională din Atena…) Felicitări, dragii noștri, tuturor, ansamblul este atât de sigur pe partitură și a funcționat perfect sub bagheta lui Daniel Jinga, i-am apreciat mult pe toți, Octavin Ionescu în Sacristan, Daniel Mateianu în Angelotti, Ovidiu Manolache în Spoletta, Victor Zaharia și Petru Pavel în Temnicer, respectiv Roberti și am lăsat la final debutul foarte bun al lui Marius Mădălin Munteanu în Sciarrone. Roluri mici, dar onorate frumos, ca și corul pregătit de Manuel Giugula.  Iar copii creează momentele lor de mare gingășie sub bagheta Ralucăi Zaharia, profesionalism, precizie și farmec în fiecare părticică de spectacol! Și ce minunați sunt cei doi păstori de-o șchioapă, Sofia Elena Neacșu și Lorenzo Marian Moise! Un mare bravo și mulțumiri ONRI!

Daniela Vlad

Vă ofer doar câteva impresii de la final, cu cei trei artiști invitați: în ordine, George Proca, Cellia Costea, Ștefan Pop

Iași, 15 mar: Violonista Mălina Ciobanu, în Concertul de Brahms, din nou acasă, cu Filarmonica Moldova

Publicat de dvlad, 13 martie 2024, 16:52

Classix Festival 2024 – zilele de 23, 24 și 25 februarie (II)

Publicat de dvlad, 29 februarie 2024, 18:57

Oferta valoroasă Classix Festival a devenit la a 5-a ediție de-a dreptul luxuriantă prin cei 50 de artiști din 12 țări și muzica atât de diversă pe care au adus-o la Iași. Și, în ciuda declarației finale a organizatorilor, că această ediție a fost cea mai provocatoare, noi, publicul, am văzut o desfășurare normală, fără hiatusuri, fără schimbări de ultimă clipă, am fost mereu primiți cu zâmbete, voluntarii erau la locurile lor, sponsorii au asigurat pauzele cu licori, iar noi, publicul, am socializat cu plăcere (nu era chiar networking, cum ziceau prezentatorii), în schimb am aplaudat dezinhibați printre orice părți de lucrări, dacă ne-a plăcut!…

Așa că ideea de turism cultural de la conferința de presă, asociată cu acest eveniment, poate fi cea mai bună alegere la mijloc de februarie, iar organizatorii chiar ne-au semnalat spectatori dinafara granițelor, ceea ce e perfect în trendul marilor evenimente culturale, în care artiștii sunt urmați de fanii lor la distanțe considerabile. Pentru ei au fost organizate două tururi ghidate, pe 17 și 24 februarie.

Classix ca festival are o personalitate distinctă în zona muzicii clasice. Am mai scris despre faptul că ingredientele, cum ar fi artiștii invitați, repertoriul, panelurile de discuții și cursurile de măiestrie, ilustrațiile video și light designul – care capătă din ce în ce mai multă subtilitate de la o ediție la alta – totul la pachet, este o creție inspirată de studiile din Norvegia, Dragoș fiind un student extrem de conștiincios – poate vă amintiți, în 2020 la prima ediție l-a invitat chiar pe profesorul său Andreas Sonning, care ne-a dezvăluit mici secrete despre succesul managementului cultural în vremurile noastre de bejenie. Dragoș ni l-a prezentat anul acesta și pe Dan Zaharia (de la Fab Lab), ca pe un catalizator care a dus la înființarea Festivalului Classix, prin întâlnirea pe care a provocat-o între Dragoș și Patricia Brohanschi și începutul colaborării care se dovedește de mare succes, cu Asociația Industrii Creative și Showberry.

La finalul ediției actuale, Dragoș a mărturisit ce își dorește în materie de surse de buget, și anume, alături de parteneri, să existe și o implicare a administrației locale. Classix și-a luat examenul de maturitate cu brio (de altfel Alexander Rubel, directorul Centrului Cultural German Iași, mărturisea că nu ar fi acceptat parteneriatul încă de la prima ediție, dacă n-ar fi văzut clar potențialul de succes), Classix are o rețetă puternică, dă viață și farmec orașului într-o lună încă mohorâtă, reușind să devanseze venirea primăverii, așa că merită atenția și sprijinul celor care conduc destinele Iașului, și să nu uităm că doar dezvoltând orașul la toate nivelurile putem avea o adevărată creștere, pentru că toate se potențează reciproc: infrastructură rutieră, aeriană, săli de concerte, evenimente culturale.

V-am rămas datoare cu detalii de la concertele din 23-25, de vineri până duminică și cum mai mărturiseam, sunt atât de multe impresii, încât memoria lor se cere trecută pe hârtie și apoi ilustrată cu interviuri și muzică în emisiunile ce vor urma.

23 februarie, Reframing The Classics, la Sala Henri Coandă, Palatul Culturii

Pianistul francez Jean Baptiste Doulcet a început seara cu Piese lirice de Edvard Grieg. O minunată introducere pentru improvizațiile care au urmat. Mereu inspirat de alte arte, Jean Baptiste adoră să facă legătura între ele și muzică. Spune că s-a simțit imediat inspirat de lucrările lui Felix Aftene, „Colinele Iașului” și cum să nu fie, când ele au armonii intrinseci, viziuni aproape sonore, cu o natură vie, în mișcare, și sunt adevărate uși prin care ies laolaltă ideile, amintirile și muzica. Sunt patru ani de la prestigioasele premii obținute la Concursurile Long-Thibaud (prezidat de Martha Argerich, Pr. IV și Premiul Publicului) și Clara Haskil (prezidat de Christian Zacharias, Premiul Modern Times), dar Jean-Baptiste are de asemenea două albume și peste 20 de lucrări proprii – un cvartet de coarde fiindu-i comandat de Gewandhaus Leipzig în 2018. La bis, inspirația lui l-a făcut să alerge pe clape inclusiv inspirat de Sala Coandă, căreia nimeni nu i-a mai adus o asemenea ofrandă improvizatorică surprinzătoare. Este primul artist care face acest lucru, iar gestul său ar putea fi o adevărată mănușă aruncată altor compozitori care s-ar putea lăsa inspirați de eleganța, măreția, căldura și mai ales de îngerii care îmbrățișează sala de sus, într-o conexiune mărturisită cu Cerul.

Seara a continuat la fel de impresionantă, cu un trio alcătuit din muzicieni de clasă, tenorul Jan Petryka din Polonia, pianistul Ulrich Koella, deja cunoscut din seara precedentă, și la corn, ieșeanul Petrea Gîscă, într-o minune de trio de Schubert, Auf dem Strom (Pe pârâu). Ne-am lăsat și noi să plutim pe apele unui pârâu imaginar, plin de armonie. Cei trei au cântat cu bucurie și plăcere, prefațând  o întreagă suită de lieduri pe care Jan le-a cântat cu multă emoție. Vocea lui caldă de tenor liric mi s-a părut terapeutică. Și am fost cu atât mai mișcată la auzul unui crâmpei din povestea lui, despre bunica de 104 ani care rămâne pentru el un mare exemplu de vitalitate, deși în urmă cu decenii aproape îngheța pe câmp, în clipele cumplite în care Varșovia era aprope rasă de pe fața pământului, în timpul războiului. Dar ce spune Jan că ar vrea să ascundă când cântă? Tristețea din ochii lui?!?… Îi transmit ceva:  asta este zestrea lui, sensibilitatea care îi îmbogățește și îi înfrumusețează ființa și cântul. Îi doresc să o prețuiască și să o transforme ca și acum, în emoție pură!

24 februarie, sau lecția despre semantică în muzică. I Wish I Were Water, de Mirsaeed Hosseiny Panah, în Holul de Onoare al Palatului Culturii

Muzică persană într-o minunată haină occidentală, fără să-și piardă identitatea sau farmecul? Da, asta am ascultat, poeziile poetului Ahmad Shamlou, mare figură poeziei persane contemporane, pe o muzică în care texturi orchestrale moderne se amestecă cu valurile sunetelor de santur, iar cele trei voci intonează un adevărat manifest pentru umanitate, în tonuri modale învăluitoare cu miresme orientale. Mirsaeed Hosseiny Panah este un compozitor și interpret la santur (harpă persană așezată orizontal, ca țambalul), profesor de compoziție (inclusiv occidentală) la Universitate în Iran, cu studii de jazz în Norvegia, care a găsit limbajul comun între toate aceste stiluri. Muzica sa este inteligibilă, umană și mângâietoare, scriitura pare limpede și ușor de interpretat, dar cu destule provocări și subtilități greu de pătruns pentru interpretul occidental. Mirsaeed spune că interpretarea muzicienilor ieșeni diferă de cea din Norvegia și că de fiecare dată se simte inspirat să mai modifice partitura. I-a plăcut mult și este recunoscător pentru rezultatul colaborării de aici, iar noi am admirat capacitatea artiștilor noștri de a asimila atât de multe noutăți și de a le reda admirabil. Orchestra Classix Collective a fost formată din muzicieni din orchestra Filarmonicii Moldova și profesori la UNAGE, cărora li s-a alăturat un prieten al festivalului prezent și în edițiile trecute, Sabin Penea. Componența: Sabin la vioară, Bogdan Onofrei – vioară, Cătălina Toma – violă, Sebastian Vîrtosu – violoncel, Carla Stoleru – flaut, Daniel Paicu – clarinet bas, Zaharia Hojbotă – clarinet, Adrian Moisuc – fagot. La santur cromatic, autorul, Mirsaeed Hosseiny Panah. ONRI a colaborat prin soliștii Cristina Grigoraș-Radu – soprană, Nicoleta Maier – soprană, Ștefan Linu – bas. Ansamblul a fost condus de tânăra dirijoare Bjørk-Guinevere Kinsella Eide din Norvegia. Artiștii au fost plasați astfel în Holul Palatului, încât în spatele lor vedeam coloanele ca un adevărat templu, sugerat de fluidele video colorate și de treptele care urcau către un cer mai senin, evocat deopotrivă de poezie și muzică.

Final de Classix duminică, 25 februarie, la Sala Unirii, cu un adevărat desant de artiști, într-o Gală plină de exuberanță și varietate. Mozart Oboe Quartet și Piese Fantezie pt oboi și pian de Carl Nielsen, aranjate pentru oboi și trio de coarde, au fost interpetate de membri ai Classix Collective, Bogdan Onofrei – vioară, Cătălina Toma – violă, Sebastian Vîrtosu – violoncel, împreună cu oboistul  danez Max Artved, Profesor la Academia Regală de Muzică din Copenhaga și un muzician desăvârșit pe scenă. Max Artved este ceea ce a fost descris ca un mix ideal între un practician și un educator pasionat, printre studenții săi deveniți artiși consacrați numărându-se și Felicia Greciuc, oboist principal al Orchestrei Regale a Danemarcei și prezentă în Classix 2022 împreună cu membrii Cvintetului danez V Coloris. Max Artved a făcut parte din Orchestra Națională a Danemarcei, Filarmonica din Copenhaga și alte orchestre daneze. Între 2004 și 2018 a fost director artistic al Ansamblului Diamond de la Biblioteca Regală și a fondat Cvintetul de Suflători al Orchestrei Simfonice Naționale Daneze. Am gustat echilibrul fragil dintre trio și oboi, într-un mediu acustic destul de mare pentru o formație de dimensiuni destul de mici.

Au urmat câte două piese de Sabin Păutza și două de Grieg într-un aranjament inedit pentru pian la patru mâini, în care s-au amuzat să stea cot la cot Jean-Baptiste Doulcet cu Dragoș Cantea. S-a dovedit printre altele că amândoi rezonează la fel de bine cu un charleston, ca și cu ritmurile folclorului românesc sau ale celui norvegian.

Următorul invitat în Gală a fost tenorul Gabriel Bîrjovanu, pentru care a cânta cele trei Melodii ale inimii, op. 5 de Edvard Grieg a fost cu siguranță o bucurie ce i-a evocat experiența norvegiană îndelungată de angajat al Corului Operei din Oslo. La pian s-a aflat Ioana Chiriac, încă studentă la UNAGE, clasa profesoarei Ioana Stănescu, aceeași care i-a îndrumat și pașii lui Dragoș de-a lungul anilor de școală.

Și călătoria nordică a continuat cu o piesă a compozitorului și violonistului Ole Bull, al cărui Stradivarius îi poartă numele azi. Pentru că era un mare virtuoz, asemănat cu Paganini. Interpret pentru noi, elegant și nonșalant, Sabin Penea, la pian aflându-se din nou Dragoș Cantea.

Și până aici am descris de-abia jumătate de Gală. Extravaganța de ritmuri a continuat în partea a doua cu un omagiu adus unui alt muzician remarcabil, la fel de romantic ca și cei din sec. al 19-lea, dar care a trăit în sec. 20: Astor Piazzolla. Iar pentru a ilustra cât mai fidel amestecul de tango cu tradiția europeană clasică, a fost invitat un duo pitoresc și autentic, Bandini – Chiacchiaretta din Italia, cu o experiență în tango de peste 20 de ani în peste 50 de țări de pe tot globul. Giampaolo Bandini și Cesare Chiacchiaretta (bandoneon, respectiv chitară) au încununat seara cu muzica seducătoare din creațiile lui Piazzolla, Agustin Bardi și Maximo Diego Pujol, ultimul fiind doar unul dintre creatorii care au semnat lucrări scrise special pentru ei. În ultima parte, Libertango a fost interpretat împreună cu un cvartet din Classix Collective, Sabin Penea, Bogdan Onofrei, Cătălina Toma și Sebastian Vîrtosu. O delectare pentru auz, acest program de final al festivalului a împlinit cu siguranță și cele mai  pretențioase dorințe ale publicului, peisajul sonor scandinav, cel sud american sau jocul popular românesc reunind și împlinind ca un corolar conceptul acestei ediții Classix, descoperirea dorințelor.

Un mare proiect pentru Iașul cultural, materializat cu multă creativitate, muncă, perseverență, carismă.

Felicitări Classix & all friends and partners. Eforturile voastre ne-au făcut să redescoperim dorința de a trăi cu bucurie seri bogate, pline de frumusețe, comuniune și diversitate artistică.

Prezentări finale, Anca Medeleanu (TVR), Lucian Bălănuță (Radio Iași). Dragoș Cantea director artistic și co-fondator Classix Festival, Patricia Brohanschi – directorul Festivalului Classix, Anca Floroiu director de comunicare Classix

Daniela Vlad

Classix Festival Jurnal (18-25 februarie) partea I

Publicat de dvlad, 24 februarie 2024, 18:04 / actualizat: 28 februarie 2024, 14:59

La ora postării, mai avem două concerte extraordinare la Iași și luni, 26 februarie, Classix expandează pe o scenă bucureșteană:

• Sâmbătă, 24 februarie, orele 19:00, I Wish I were Water în Holul de Onoare al Palatului Culturii din Iași
• Duminică, 25 februarie, orele 19:00, Classix Desire la Sala Unirii, Cinema Victoria Iași
• Luni, 26 februarie, orele 19:30, Bohemian Jazz la Sala Gloria din București

Sunt atâtea zile de desfășurări superbe și momente de grație, care infuzează mediul artistic cu o mare inspirație, dar și spectatorul care a avut bucuria să fie prezent în sală, și care pleacă din Classix cu un amalgam de dorințe. Acum putem spune ce dorințe ne-a trezit Classix, fie de a asculta mai mult din muzica unui compozitor nou descoperit, fie de a căuta și alte înregistrări ale unui interpret invitat aici. Și mai ales sper să reînvie și mai puternică dorința de a păși mai des în sala de concert, acolo unde este captată cel mai bine energia vie a muzicii și muzicienilor. Într-o lume în care ne pândesc tot felul de dependențe, dorința de a asculta cât mai multă muzică în sala de concert este una dintre cele mai sănătoase dintre ele.  Fie ca această proiecție ideală a realității văzute prin ochii unor compozitori incredibili să rămână singura noastră dependență.

Dar apropo de tehnologie și de unele platforme menite să ne distrugă puterea de concentrare: azi, când mulți dintre noi ajungem să nu mai avem răbdare cu materiale mai lungi de un minut, prezența în sala de concert este ocazia ideală de a ne recupera.

După primul concert, Celestial, am plecat cu un nimb de fascinație care ne-a înconjurat și după ieșirea din Catedrala Romano-Catolică, un început promițător, care a anunțat într-adevăr un tir impresionant de alte și alte seri fermecătoare.

Știți Motto-ul Classix, „Muzica clasică se apropie de noi așa cum n-a mai făcut-o vreodată”. Cum ne aduce Classix mai aproape această muzică? Printr-un concept și un format mai complex, adaptat sec XXI, care poartă semnătura directorului artistic Dragoș Cantea.

Classix exploatează astfel mai multe feluri de a împrospăta percepția asupra genului clasic. Unul dintre ele este sinergia muzicii cu imagini și lumini, recte video mapping și light design, care a creat un plus de interes față de concertele clasice. Sunt stimuli, substanțe subtile care se întrepătrund cu muzica și îi potențează mesajul. Este trendul actual, potrivit pentru noi cei de azi. Care nu mai suntem atât de conservatori și nu mai avem aceeași putere de concentrare, iar aceste efecte exterioare mesajului muzical izbutesc să ne țină atenți un timp mai îndelungat. Dar nu beneficiază doar atenția de formula aceasta sincretică, învăluirea sălii cu stimuli vizuali impresionează plăcut o mulțime de alți parametri fizici și intelectuali.

În aceste zile, profilul Classix s-a întrupat din nou în repertorii îndrăznețe, care depășesc genul clasic, trec cu ușurință în sec. XX, contemporan, crossover. Classix reușește să ne dea fiecăruia  posibilitatea de a ne descoperi dorințele și preferințele muzicale într-un fel nou, prospăt și atrăgător. Explorarea propriilor dorințe muzicale la care ne invită acest Festival aflat acum la a 5-a ediție, este eterna călătorie personală și introspectivă către un sine în veșnică transformare și expansiune, modelat de muzică. Pentru că muzica are puteri nebănuite, care ne conectează minunat la noi înșine.

Primul concert, Celestial, a fost o binecuvântare, o mare bucurie și prilej de emoție. Să asculți cvartete cu pian de Mahler și Enescu în Catedrala Romano-Catolică Sf. Fecioară Maria Regina este cu totul tulburător. Gustav Mahler – Cvartetul cu pian în la minor (1876) și George Enescu – Cvartetul cu pian în re major, op. 16 (1909) sunt două lucrări rarississime pe scenele noastre, alese în mod special de Dragoș Cantea. O provocare acceptată de tinerii interpreți Irina Nanushi, Iulia Gioană și Mircea Marian, membri ai Orchestrei Filarmonicii Enescu, alături de pianistul Andrei Licareț. Instrumentele de coarde au făcut o alchimie perfectă cu pianistica rafinată și sensibilitatea lui Andrei în aceste partituri complexe, iar rezultatul a fost punerea în lumină a două capodopere. Această muzică ascultată într-o Catedrală capătă și mai mult sens și adâncime. Cât de important poate fi locul în care se cântă! Imens. Mulțumesc tuturor celor care au avut ideea să organizeze acolo primul concert din festival și celor care au mereu deschiderea să găzduiască acest concert. Minuantă această reverență adusă la început de festival marelui Enescu, o mare invitație și o provocare pentru păstrarea vie a acestui repertoriu.

19 februarie, Concertul Magic Ritual partea I. Un alt repertoriu splendid, menit să atragă în mrejele lui un suflet sensibil la muzică. Un repertoriu ideal pentru cineva care vine prima oară la un Festival de muzică clasică. Și cred că este posibil să fi fost și astfel de spectatori. Am urmărit două formații de duo care ne-au arătat că excelența poate fi atinsă: în prima parte, piesele pentru vioară și pian de Brahms, Ravel, Suk, Sarasate, Dvorak, Ceaikovski cu Valentin Șerban – vioară și Mihai Diaconescu – pian. Nu e ușor să rămâi stăpân pe lirismul propriu la piesele acestea romantice și extrem de melodioase. Mulți artiști preferă să adauge interpretării lor un stil pasional vizibil, plin de învolburări și de înclinări ale corpului. Dar ceea ce am savurat noi, a fost o mare putere de stăpânire a mijloacelor, care ne ajută să percem spiritul elegant al muzicii într-o profundă interioritate. Iar la violonistul Valentin Șerban mai intervine ceva care îl face irezistibil, el transmite emoții fără a încerca să epateze și rămâne mereu extrem de atent la calitatea interpretării sale. Aș spune că are un fel de a rămâne umil în fața creației, ca un simplu transmițător între Creator și publicul său. Iar pianistul Mihai Diaconescu are o prezență minunată atât în liniile pianistice importante, cât și în acompaniamentul discret dar care oferă suport solid viorii. Deși nu l-am cunoscut pe Mihai înainte, îl felicit pentru tot ce am auzit.

Concertul Magic Ritual partea a II-a. Interpreți, pianiștii Dragoș Cantea și Grace Jee Eun Oh. Un duo care nu are nevoie de lucrări mai simple ca să-și consolideze osmoza, pentru că ea există oricum, organic și asta le permite să abordeze direct una dintre cele mai complexe lucrări, Ritualul Primăverii de Igor Stravinsky, în aranjament pentru două piane. Cine știe varianta originală, dar nu i-a ascultat pe ei, nu își poate închipui câte finețuri și subtilități au reușit să găsească în această partitură. Am fost martorii unei întrupări profunde, sensibile și pline de sens, și am descoperit că o lucrare de avangardă de acum un secol devine din ce în ce mai nuanțată, mai umană și mai plină de emoție, cu toate momentele ei de paroxism sau extravaganță. Iar asta dincolo de varianta coregrafică a Cristinei Todi, care ne-a oferit un fel de traducere a simbolurilor în limbajul dansului, cu tineri balerini din corpul de balet al Operei Naționale Române Iași, Alexandra Grigore, Rebeca Cristoreanu, Anna van Haaren, Robert Petre.

Marți, 20 februarie, Concertul The Classic Theory a avut loc în Holul de Onoare al Palatului Culturii din Iași. Eleganța vieneză și stadiile unei călătorii  care redefinesc limitele a ceea ce numim îndeobște muzica clasică. În prima parte, lucrările a două compozitoare aflate la distanță de două secole între ele, Fanny Mendelssohn, care a trăit în prima jumătate a sec. 19 și Caroline Shaw, născută în 1982. Ideea cvartetului de coarde Chaos de a începe cu o lucrare modernă cu o atmosferă mai rarefiată a fost extraordinară. Paradoxal, ei ne-au pregătit pentru a primi cu mare bucurie muzica unei femei compozitoare de o mare forță de expresie, pe care azi o adorăm, deși cât era în viață a stat mai mult în umbra celebrului ei frate, Felix Mendelssohn. Bas Jongen este violoncelistul olandez care în urmă cu 10 ani făcea parte din Cvartetul Giocoso, venit la Iași în Festivalul de Cvartet al Filarmonicii. Pe atunci, din Giocoso făcea parte violistul ieșean Adrian Stanciu, și în frumoasa tradiție de cvartet de la Iași, Giocoso a trecut la rândul lor prin școala Voces, dar mai ales prin școala Johannes Meissl, magul care dă duh muzicii de cameră și tinerilor ei interperți la Viena. După această mare paranteză de 10 ani, l-am regăsit pe Bas într-un cvartet majoritar feminin, alături de Sussane Schaffer, Eszter Kruchio și Sara Marzadori. L-am întrebat cât de greu face față, s-au făcut glume, dar trebuie să spun că am ascultat totul prin această cheie de interpretare fină, feminină. Fantasmele colorate care alunecau pe coloanele din holul Palatului au însoțit minunat și discret inclusiv dramaticele armonii crepusculare ale ultimului cvartet de coarde al lui Beethoven, op. 131.

Ziua de miercuri, 21 februarie, a început la Palatul Braunstein, cu masa rotundă (panel-ul) Women in Music, în care am admirat verva și inițiativa tinerelor muziciene invitate, Cristina Uruc – Manager Artexim / Festivalul Enescu; Corina Ciuplea – Artist Manager Bucharest Film Orchestra / Cellist Muse Quartet; Patricia Brohanschi – Director și Co-Fondator Classix Festival și Rocanotherworld; Andra Andriucă – Artist & Mentee în programul Women in Music Mentorship Program și Iulia Pop – Co-fondator Overground Music / Manager de Comunicare Mastering the Music Business și Women in Music România. Ar trebui intrat pe facebook watch la Classix Festival 2024, pentru că n-o să reușesc eu să vă spun tot ce s-a discutat acolo. În orice caz, nu atât despre discriminare, cât despre activitatea fiecăreia și posibilitățile de a avansa într-o carieră muzicală. Am aflat, printre altele, că echipa Artexim, cea care face să existe marele Festival Enescu, este formată din 90% femei cu vârsta sub 35 de ani. Din nucleul de 25 de persoane, doar doi sunt bărbați. Echipa se mărește în timpul Festivalului până la 100 de membri, iar pentru concurs participă aprox. 40. Un alt subiect a fost mamele muziciene și programele de muzică clasică pentru copii, amintindu-se inclusiv de filarmonicile lumii care includ și bebelușii printre auditorii lor. În România există deja programul Madrigal for babies, Anca Floroiu – director de comunicare la Classix a prezentat proiectul ei Stradivarius în școli, iar Iulia Pop ne-a vorbit împreună cu Andra Andriucă despre programul lor de mentorat adresat unui număr de 10 femei pe o perioadă de 7-8 luni, menit să dezvolte cariere și să descopere pârghiile lor în societatea contemporană.

Seara de miercuri a marcat la Classix Anul muzici Cehe 2024, Concertul Bohemian Jazz fiind realizat cu sprijinul Centrului Ceh din București. Astfel, seara ne-a oferit prilejul de a cunoște un mozaic de stiluri practicate de Trio Bohémo: Matous Peruska, Kristina Vocetkova și Jan Vojtek au avut o rețetă eclectică, formată dintr-o piesă contemporană de Martin Brunner (născut în 1983), Anotimpurile la Buenos Aires de Astor Piazzola și Café Music de Paul Schoenfield, iar împreună cu violistul român Răzvan Popovici au interpretat piesa de rezistență a programului, Cvartetul cu pian în la minor op. 1 de Josef Suk, o muzică minunată de la final de secol 19, lucrare de tinerețe a uneia dintre cele mai impunătoare figuri ale muzicii cehe, încă influențat la acea vreme de marele său profesor, Antonin Dvorak. Programul se înscrie perfect în misiunea atât de reușită a Festivalului Classix, de a atrage public mai puțin obișnuit cu genul clasic.

Vă dezvălui și ceva foarte subiectiv: ziua cea mai grea pentru mine la Classix a fost joi, 22 februarie. Dar ce poate fi greu, când este atât de palpitant??? Primul panel a dezbătut subiectul viitorului muzicii clasice, Classical Inside Out. Invitați Răzvan Popovici – violist, Director Executiv al SoNoRo; Ioan Dragoș Dimitriu – pianist, Manager Filarmonica Brașov; Florin Estefan – bariton, Manager Opera Națională Română Cluj-Napoca; Andrei Fermeșanu – tenor, Manager Opera Națională Română Iași, Sabin Penea – violonist, Director Artistic al festivalurilor JazzUP, moderator Dragoș Cantea – pianist, Director Artistic Classix Festival.

Printre teme:

-cum afectează tehnologia modernă producția și percepția muzicii clasice, cum se poate ajunge la un public mai larg cu ajutorul tehnologiei;

-proiecte muzicale din care se desprind noi lideri culturali, cel mai bun exemplu fiind bursele SoNoRo Interferențe;

-o altă temă a fost discriminarea în viața muzicală, la nivel de distribuții (casting), de programe muzicale sau angajarea unor artiști de alte naționalități;

-spațiile de concert conformiste sau nonconformiste, situația sălilor de concerte și discuțiile privind noul sediu al Operei ieșene. Managerul interimar Andrei Fermeșanu asigură că există preocupări pentru o acustică de calitate a noii clădiri, iar Florin Estefan dezvăluie planul său de a amenaja un parc de industrii creative pentru Opera Picnic, o alternativă de vară pentru perioada în care sediul Operei Române din Cluj intră în renovare. Pentru întreaga discuție, intrați pe https://www.facebook.com/classixFestival/videos/367771292698213

În al 2-lea panel de joi, 22 februarie, Cristina Uruc, Manager Artexim / Festival Enescu a prezentat Concursul Internațional George Enescu, alături de doi dintre laureații români, pianista Adela Liculescu și violonistul Șerban Vasile. S-au aflat printre invitați managerul general al Filarmonicii Moldova, violonistul și profesorul Bujor Prelipcean și directorul artistic al Filarmonicii, violonistul Șerban Mereuță. În public am regăsit studenți ai Universității de Arte George Enescu. A fost abordată tema beneficiilor participării la concursuri internaționale de prestigiu și contribuția acestora în dezvoltarea personală și profesională a tinerilor muzicieni. Concursul Internațional George Enescu este un catalizator pentru dezvoltarea și afirmarea tinerilor interpreți și compozitori pe scena internațională a muzicii clasice.

Seara de joi, 22 februarie a prilejuit noi momente de grație și revelații ale unor preferințe și dorințe muzicale. În Concertul Romantic Whispers (Șoapte romantice) am regăsit sursa inepuizabilă de nostalgie din romanțele lui Serghei Rahmaninov, interpetate de baritonul Florin Estefan și pianistul Dragoș Dimitriu.

Au urmat două piese cu o sonoritate aproape acvatică, de o mare prospețime, pentru patru flaute, de Eugène Bozza  și Ji Won Kwon, compozitor corean contemporan. Interprete impecabile, Soyoun Kim, Jie-Youn Lee, Hyunim Yoon, alături de flautistul elvețian Philipp Jundt, unul dintre cei mai remarcabili artiști contemporani ai acestui instrument. În piesa coreană li s-a alăturat și marea surpriză (pentru mine) a serii, pianistul Ulrich Koella. Fost profesor la Univeristatea de Arte din Zurich, dl Koella susține masterclassuri în toată lumea. Printre studenții săi s-a aflat și Dragoș Cantea. A treia parte a programului s-a dovedit cea mai răvășitoare, mai ales prin calitatea interpretării. Philipp Jundt și Ulrich Koella au ales pentru noi Variațiunile lui Beethoven pe tema lui Mozart „Se vuol ballare”, Sonata pentru flaut și pian de Francis Poulenc și supriza absolută (iar, numai pentru mine, pentru că am aflat apoi că este un standard în repertoriul pentru flaut), Sonata pentru flaut și pian a compozitorului georgian Otar Taktakishvili. Classix îndrăznește, Classix reușește și Classix ne aduce la Iași o mare deschidere către noi orizonturi muzicale. O notă scurtă pentru o admirație mare, față de pianistica de mare rafinament și precizie a maestrului Koella, pe care îl regăsim și în programul zilei de vineri.

Va urma

Classix Festival 2024 a debutat la Iași cu 1500 de spectatori la Catedrala Romano-Catolică Sf. Maria Regina

Publicat de dvlad, 19 februarie 2024, 15:50

Invitații concertului de deschidere sunt Andrei Licareț – pian, Irina Nanushi – vioară, Iulia Goiană – violă și Mircea Marian – violoncel, tineri artiști care fac parte din Orchestra Filarmonicii George Enescu. Programul lor a impresionat prin profunzimea lucrărilor abordate, Cvartetul cu pian în la minor de Gustav Mahler și Cvartetul cu pian în re major op. 16 de George Enescu, două capodopere care, interpretate în Catedrala Catolică, au creat o atmosferă tulburătoare, amplificată de proiecțiile video semnate de Silviu Apostol, Marian Mina-Mihai și Radu Marțin.

După Concertul Celestial, Părintele Daniel Iacobuț a salutat publicul și a binecuvântat Festivalul

La conferința de presă, din partea organizatorilor – Asociația Industrii Creative și Showberry, a participat Patricia Brohanschi,

director al festivalului, co-fondator și director artistic Dragoș Cantea, Dan Zaharia – președinte Fab Lab Iași și cei doi reprezentanți ai Centrelor Culturale partenere, Raluca Vârlan Bondor – coordonator comunicare și proiecte culturale la Institutul Francez și Alexander Rubel, director al Centrului Cultural German din Iași.

Desprindem câteva idei din conferință:

-Regiunea depinde de noi s-o definim, iar comunitatea ieșeană atrage talente internaționale

-Festivalul este proeminent aici, aduce o plus-valoare orașului și a început deja să atragă public internațional. Local, festivalul se adresează unui public mai tânăr și mai puțin obișnuit cu genul clasic.

-La nivel interpersonal, Dan Zaharia (Fab Lab) a fost un catalizator între mine (Dragoș Cantea) și Patricia și așa a apărut prima ediție Classix.

-internaționalizarea Festivalului Classix este posibilă și datorită deschiderii noului terminal la Aeroportul Iași.

-Classix propune spectatorilor săi un tur al Iașului arhitectural și cultural, pe 24 februarie

-Alături de Centrul Cultural German, Institutul Francez, Centrul Cultural Austriac și Centrul Cultural Ceh, anul acesta se alătură festivalului Institutul Italian, care aduce la Iași și artiști din peninsulă

-Centrul Cultural German „a urcat în trenul Classix chiar la prima stație” (2020), datorită conceptului nou și original, a repertoriului deosebit și garanțiilor de succes.

-Institutul Francez l-a invitat la Classix pe pianistul Jean Baptiste Doucelet, pentru seara inovatoare din 23 februarie, unde improvizatia întâlnește pictura (Jean-Baptiste Doulcet: Improvizații pe tablouri prezentate de Felix Aftene din colecția unor pictori ieșeni)

Dragoș Andrei Cantea, după conferința de presă:

La Classix 2024 sunt 8 concerte cu 50 de artiști remarcabili din 12 țări și din România, 26 sesiuni de masterclass, 2 expoziții, 2 tururi ghidate, 4 panels și o proiecție de scurtmetraje.

Classix Festival 2024 – aventura clasică contemporană a debutat la Iași

Organizatorii anunță programul concertelor și al evenimentelor conexe

Iași, 19 februarie 2024 – Cea de-a cincea ediție a Festivalului Classix a debutat pe 18 februarie la Iași cu concertul „Celestial”, desfășurat la Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” din Iași. Evenimentul de deschidere a festivalului a adunat un public de peste 1500 de persoane, la care s-au adăugat cei 10.000 de spectatori care au urmărit transmisiunile live difuzate pe paginile organizatorilor.

În cadrul conferinței de presă desfășurată în dimineața zilei de 19 februarie, Patricia Brohanschi – Directorul Classix Festival a declarant: „Ne onorează entuziasmul și dorința publicului de a experimenta aventura clasică contemporană propusă, mai ales că aceasta este și tematică artistică din acest an – descoperirea dorințelor.

Acest lucru l-am simțit cu toții încă de aseară, la concertul Classix de debut din Catedrala Romano-Catolică, care a atras cel mai mare număr de spectatori de până acum. Întregul festival promite oricum un număr record în rândul publicului, o parte din seri fiind deja #soldout.

Noi privim cu bucurie spre săptămâna ce urmează și așteptăm cu emoție concertele ce vor fi susținute de artiștii internaționali de excepție și activitățile conexe din programul acestei ediții.”

Classix Festival se desfășoară la Iași, în perioada 18 – 25 februarie 2024, iar abonamentele și biletele au fost puse în vânzare online. Festivalul Classix 2024, este dominat de conceptul dedicat „descoperirii dorinței”, iar tematica din acest an îi invită pe iubitorii de cultură să se alăture într-o călătorie personală și introspectivă, încurajându-i să exploreze natura multidimensională a dorinței în lumea muzicii clasice, de la cea mai subtilă formă, până la exuberanța pasională. Classix Festival promovează interdisciplinaritatea și fuziunea artelor și toate concertele devin o dovadă a armoniei dintre muzică și experiența vizuală oferită de proiecțiile video și design-ul de lumini.

Programul concertelor Classix Festival 2024:

• Luni, 19 februarie, orele 19:00, Magic Ritual la Casa de Cultură a Studenților din Iași
• Marți, 20 februarie, orele 19:00, The Classic Theory în Holul de Onoare al Palatului Culturii din Iași
• Miercuri, 21 februarie, orele 19:00, Bohemian Jazz la Casa de Cultură a Studenților din Iași
• Joi, 22 februarie, orele 19:00, Romantic Whispers la Casa de Cultură a Studenților din Iași
• Vineri, 23 februarie, orele 19:00, Reframing the Classics în Sala „Henri Coandă” a Palatului Culturii din Iași
• Sâmbătă, 24 februarie, orele 19:00, I Wish I were Water în Holul de Onoare al Palatului Culturii din Iași
• Duminică, 25 februarie, orele 19:00, Classix Desire la Sala Unirii, Cinema Victoria Iași
• Luni, 26 februarie, orele 19:30, Bohemian Jazz la Sala Gloria din București

Programul Classix in Focus

Seria Classix in Focus pune în perspectivă o serie de aspecte legate de muzica clasică în contextul contemporan și alte subiecte relaționate cu scena culturală locală și internațională în raport cu o suită de paradigme aflate în continuă evoluție.

Pe 21 februarie, începând cu orele 11:00, va avea loc panel-ul Women in Music la Palatul Braunstein din Iași, avându-le ca invitate pe: Cristina Uruc – Manager Artexim / Festivalul Enescu; Corina Ciuplea – Artist Manager Bucharest Film Orchestra / Cellist Muse Quartet; Patricia Brohanschi – Director și Co-Fondator Classix Festival și Rocanotherworld; Andra Andriucă – Artist & Mentee în programul Women in Music Mentorship Program și pe Iulia Pop – Co-fondator Overground Music / Manager de Comunicare Mastering the Music Business și Women in Music România.

Vernisajul expoziției „Almost. O călătorie în jurul lumii la Viena” are loc pe 21 februarie, orele 14:00, la Palatul Braunstein , în prezența Directorului Adjunct al Forumului Cultural Austriac, Andrei Popov. Expoziția poate fi vizitată la Iași în perioada 21 februarie – 1 martie 2024 grație colaborării între Festivalul Classix, Palatul Braunstein și Forumul Cultural Austriac.

Pe 21 februarie, de la orele 20:00 are loc grație sprijinului Forumului Cultural Austriac proiecția Ars Electronica la Acaju: o selecție a lucrărilor premiate în cadrul ediției 2023 a Festivalului de Animație Ars Electronica.

În data de 22 februarie, de la orele 11:00 are loc panel-ul Classical Inside Out la Palatul Braunstein, iar invitați la discuție sunt: Răzvan Popovici – violist, Director Executiv al SoNoRo; Ioan Dragoș Dimitriu – pianist, Manager Filarmonica Brașov; Florin Estefan – bariton, Manager Opera Națională Română Cluj-Napoca; Dragoș Cantea – pianist, Director Artistic Classix Festival; Andrei Fermeșanu – tenor, Manager Opera Națională Română Iași și Sabin Penea – violonist, Director Artistic al festivalurilor JazzUP.

Classix in Focus: Concursul Internațional George Enescu are loc pe 22 februarie, de la orele 13:00, la Palatul Braunstein, iar Managerul Artexim / Festivalul Enescu, Cristina Uruc, va susține o prezentare a oportunităților participării la concursuri internaționale de prestigiu și contribuția acestora în dezvoltarea personală și profesională a tinerilor muzicieni. Concursul Internațional George Enescu este un catalizator pentru dezvoltarea și afirmarea tinerilor interpreți și compozitori pe scena internațională a muzicii clasice.

Vineri, 23 februarie, de la orele 11:00 are loc panel-ul Competitions and Commissions la Palatul Braunstein din Iași. Discuția se va desfășura în limba engleză și va fi difuzată live pe pagina de Facebook a Classix Festival. Invitații acestuia sunt: compozitorul Mirsaeed Hosseiny Panah, flautistul Philipp Jundt, pianista și dirijoarea Bjørk-Guinevere Kinsella Eide, compozitorul și aranjorul Robert Cozma, managerul Artexim și Festivalul Enescu – Cristina Uruc. Acest eveniment include un microrecital susținut de Philipp Jundt (CH), Soyoun Kim (KOR), Jie-Youn Lee (KOR), Hyunim Yoon (KOR), Ioana Chiriac (RO): W.A. Mozart: „Ah, vous dirai-je maman”, KV 265, transcris pentru 4 flaute și pian de Paul Engel.

În perioada 19 februarie – 4 martie 2024 va putea fi vizitată expoziția „Arhitectura Independenței în Europa Centrală” la Muzeul Vasile Pogor – Casa Junimii din Iași. Expoziția este organizată cu sprijinul Institutului Polonez.

Pe 24 februarie, de la orele 10:00, Asociația Iași.Travel organizează un tur ghidat cu tematica „Tradiția Muzicală la Iași”. Turul are durata de două ore, iar punctul de întâlnire este Piața Unirii – statuia Domnitorului Alexandru Ioan Cuza.

Concertele vor fi difuzate live, pe pagina de Facebook Classix Festival.

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Cu debutul în 2020, Classix a devenit unul dintre cele mai importante festivaluri internaționale independente din România, ce a adunat în 4 ediții peste 14.000 spectatori în săli și 200.000 în mediul online, 200 de artiști internaționali din 18 țări, 20 de parteneri culturali și diplomatici, în 28 de concerte, 14 panel-uri, 2 prelegeri, 2 vernisaje, o lansare de carte, 8 proiecții de film, 121 masterclass-uri și 15 burse pentru artiști în valoare de 15 000 euro.

Biletele și abonamentele sunt puse în vânzare online, iar mai multe detalii referitoare la programul concertelor pot fi obținute pe www.classixfestival.ro

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

Parteneri culturali: Forumul Cultural Austriac, Institutul Francez din România la Iași, Centrul Ceh, Centrul Cultural German Iași, Institutul Polonez, Istituto Italiano di Cultura di Bucarest, Swiss-Korean Cultural Association

Parteneri diplomatici: Ambasada Regatului Danemarcei în România
Parteneri instituționali: Filarmonica de Stat „Moldova” Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Episcopia Romano – Catolică Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Opera Națională Română Iași

Parteneri de ospitalitate: Vitamin Aqua, Noir Coffee Roasters, Volvo Nordic Cars, Hotel Unirea, Powers, Iași.Travel, Soft & Grace, Gramma, Oddity

Parteneri de promovare: Printco

Partener de vestimentație: Chotronette, Tudor Tailor

Beauty partners: Studio Esthetique

Parteneri media: Radio România Internațional, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio France International, Radio Iași, Viva FM, Radio HIT, Smart Radio, IQads, Scena9, Cărturești, Dilema Veche, Zile și Nopți, Capital Cultural, Romania Journal, Suplimentul de Cultură, Ziarul de Iași, Observator Cultural, Aici a Stat, Curatorial.ro, Bookhub.ro, LiterNet.ro, News.ro, Infomusic.ro, Fashion Premium Magazine, Like5.ro, Aleph News, Canal 33, Modernism.ro

***

Asociația Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld și Classix din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.

Showberry, membru AROC (Asociatia Română a Organizatorilor de Concerte si Evenimente Culturale), este un startup câștigător al programului Investește în oameni! Din 2015 dezvoltă proiecte culturale și creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice și evenimente tematice din regiunea de nord-est a României. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld iar din 2020 a Classix Festival, alături de Asociația Industrii Creative.

Website: www.classixfestival.ro

Facebook: https://www.facebook.com/classixFestival/

Instagram: https://www.instagram.com/classixfestival/

Youtube: https://shorturl.at/louFW

***

Contact: media@classixfestival.ro

Radio Iași este partener media al festivalului, mulțumim pentru toate detaliile oferite, Raluca-Oana Radu și Anca Floroiu, director de comunicare

Iași, 15 feb, ora 18.00, Alianța Părinților ne invită la Conferința „Dependența de droguri”

Publicat de dvlad, 11 februarie 2024, 14:14

Alianța Părinților, organizație neguvernamentală, non-profit, apolitică și independentă, anunță organizarea celei de-a doua conferințe a anului 2024 din seria „Copilul, dar neprețuit”. Dezbaterea va avea loc pe 15 februarie 2024, de la ora 18.00, în Aula Magna „Carmen Sylva” a Universității Tehnice „Gheorghe Asachi” din Iași (Bulevardul Carol I, nr. 11 A, Copou). Evenimentul va reuni specialiști din domeniul medical  care vor oferi părinților, adolescenților, profesorilor și publicului larg informații și soluții concrete legate de „Dependeța de droguri”.

Președinte Alianța Părinților din România, Cristian Filip:

Alianța Părinților își propune să abordeze și să dezbată public această problematică nu doar pentru a crește gradul de conștientizare, mai ales în rândul părinților și adolescenților, ci mai ales pentru a identifica și propune soluții și strategii de prevenție complexă și reabilitare, în contextul actual al creșterii explozive a consumului de droguri la vârste din ce în ce mai fragede. Conferința face parte din proiectul de anvergură națională „Copilul, dar neprețuit”, proiect care invită la colaborare strânsă părinții, profesorii și specialiștii preocupați de protejarea, promovarea și respectarea dreptului prioritar parental de formare și intervenție în educația copiilor și adolescenților.

Cum ne dăm seama că un copil/adolescent este dependent de droguri, care sunt indicatorii? Care sunt simptomele pre-adicției și efectele consumului de droguri asupra organismului uman, mai ales al copiilor și adolescenților? Ce droguri preferă tinerii și care sunt cele mai periculoase pentru sănătatea consumatorilor? Ce avem de făcut în momentul în care bănuim că un adolescent este afectat de droguri? Care sunt metodele și etapele de recuperare a unui consumator? Acestea sunt doar câteva dintre întrebările care își vor găsi răspunsuri din perspective multidisciplinare în cadrul conferinței din 15 februarie. Evenimentul va include prezentări ale unor specialiști în domeniul adicțiilor, mărturii de la foști dependenți, dar și informații despre modalitățile prin care părinții pot dezvolta încrederea, conectarea și atașamentul securizant în relația cu copiii lor, pentru a preîntâmpina sau gestiona corect situațiile de risc sau de criză.

Întâlnirea va reuni profesioniști care vor aborda subiecte de interes larg, printre care amintim nevoile emoționale specifice preadolescenței și adolescenței, trecerea de la consumul de droguri la reintegrarea socială la un mod sănătos de viață fără droguri.

Conferința „Dependența de droguri” este cea de-a doua din seria centrată pe fenomenul devastator al adicțiilor, prima având loc în luna ianuarie a.c., cu tema „Adicția de tehnologie”.

Alianța Părinților este o structură neguvernamentală, non-profit, apolitică și independentă, care luptă pentru protejarea, promovarea și consolidarea drepturilor părinților în ceea ce privește educația copiilor, precum și protejarea și promovarea drepturilor copiilor. Înființată în anul 2016, își propune să faciliteze o platformă națională de comunicare, precum și evenimente dedicate, printre altele, conștientizării pericolului adicțiilor și prevenirii consecințelor grave, uneori ireparabile, asupra sănătății fizice, emoționale și mentale

Conferința din 15 februarie a.c. de la Iași urmărește să ofere soluții concrete pentru combaterea problemelor legate de consumul de droguri în rândul tinerilor și să promoveze educația și implicarea activă a părinților în această luptă. Detalii suplimentare se pot obține contactând organizatorii la adresa contact@aliantaparintilor.ro și numărul de telefon  (+40) 760 141 744.

9 feb., ora 18.03: Primă audiție absolută a Simfoniei a III-a „Ofrandă lui Brâncuși” a compozitorului Viorel Munteanu, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 10 februarie 2024, 12:58 / actualizat: 10 februarie 2024, 17:31

Scrie prof. univ. dr. Cristian Ungureanu de la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași:

Succes deplin aseară – 25 ian 2024 – la premiera absolută a Simfoniei a III-a ”Ofrandă lui Brâncuși” a compozitorului și profesorului ieșean Viorel Munteanu (fost Rector al UNAGE, 2004 – 2012)¸ pusă în scenă – sub bagheta dirijorului Ovidiu Bălan – de către Corul Filarmonicii „Paul Constantinescu” – Ploiești (dirijor Eduard Dinu), soliștii Emanuela Sălăjan (soprană), Șerban Cristache (tenor), Cristian Ruja (bariton), Ioan-Alexandru Alexandri (recitator) și Orchestra Simfonică a Filarmonicii. Evenimentul multimedial, realizat în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte ”George Enescu” din Iași, sub egida Unirii Principatelor Române, a inclus o coloană media dedicată simfoniei și realizată de către lect.univ.dr. Cozlac Andrei și absolventul FAVD Radu Marțin. De asemenea, în foaierul Filamonicii au fost expuse sculptura „Ofrandă lui Brâncuși”, pânza ”Coloana infinitului [Pagină din jurnalul lui Constantin Brâncuși”, semnate de Cristian N. Ungureanu și creațiile grafice „Pasărea în zbor”, ”Făurăria lui Brâncuși” și „Masa tăcerii”, lucrări ale artistei vizuale Ana Maria Negară – dedicate evenimentului. Programul serii a inclus și piesele simfonice ”Suferințele Dreptului Iov” și ”Ridicarea Dreptului Iov” din ”Trilogia Dreptului Iov” a compozitorului Laurențiu Ganea. Credit foto: Filarmonica Ploiești.

Compozitorul Viorel Munteanu:

”Traiesc cu mare bucurie momentul primei audiții absolute a Simfoniei a III-a Ofrandă lui Brâncuși cu formațiile Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploiești.

Este, în primul rând, meritul maestrului Ovidiu Balan că a reușit să cladească un asemenea eveniment închinat Unirii Principatelor de la 1859 cu o lucrare atât de complexă (sciitură, colaboratori, instrumente, formații), dar și al conducerii instituției – Manager Vlad Mateescu, Director artistic Georgiana Frâncu, Secretar muzical Cristina Ionescu -, personalități care au pus în mișcare nu numai logistica și orchestra, ci și soliștii vocali, proaspatul ansamblu coral cu care am mai lucrat împreună la Glasurile Putnei (tot de Ziua Unirii). Numai că de astă dată s-a largit colectivul prin participarea unor artiști vizuali, profesori ai Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași (unde mai activez și eu): Andrei Cozlac și asistentul său Radu Mațin, realizatori ai Coloanei media (film inspirat din același libret și proiectat în timpul interpretării vocal-simfonice), Cristian Ungureanu – cu sculptura Ofrandă lui Brâncusi și pictura Coloana infinitului [Pagină din jurnalul lui Brâncuși] și Ana Maria Negară, autoare a creațiilor grafice Pasărea în zbor, Masa Tăcerii și Făurăria lui Brâncuși, având astfel și o mică expoziție pe tema acestei simfonii, cu lucrări care explorerază universul simbolic al creației lui Brâncuși, întâmpinând publicul în foaierul Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploiești.

Coloana Media este o odă vizuală dedicată vieții și operei sculptorului român Constantin Brâncuși, având ca punct de plecare simfonia compusa de compozitorul Viorel Munteanu. În timp ce simfonia progresează, suntem conduși printr-o călătorie vizuală care explorează stările emotive și imaginativitatea lui Brâncuși. Secvențele alternante prezintă momente de introspecție profundă, în care artistul contemplă nesfârșitul posibilităților creatoare, și momente de eliberare euforică, în care el modelează materiale brute în forme ce transcend realitatea. Sunt folosite elemente vizuale care combină realitatea cu suprarealismul, pentru a reflecta complexitatea și spiritualitatea lucrărilor lui Brâncuși.

O manifestare sincretică (și multă noutate), în spiritul artei lui Constantin Brâncuși. Le multumim tuturor.

Din creațiile românești dedicate marelui sculptor am descoperit forța cu care opera sa a reverberat în conștiința și talentul compozitorilor (Tiberiu Olah, Corneliu Dan Georgescu), artiștilor vizuali (Cristian Ungureanu, Ana Maria Negară), poeților și scriitorilor (Lucian Blaga, Mircea Eliade), dăruirea cu care s-au straduit ca prin creațiile lor sa ne dea noi sonorități și înțelesuri ale unei gândiri artistice interferate de reveleția filosofică, matricea populară și adevărul creștin.

Intersectându-mă cu reflecțiile și reverberațiile marilor noștri artiști, consider că o simfonie trebuie să aibă ca punct de plecare forța creației brâncușiene, capacitatea artistului în conceperea unei opere „purtându-ne spre infinire”. De aceea libretul Simfoniei are la bază Aforismele lui Brancuși (folosite, cred, pentru prima dată în muzică). Am asociat acestor „mărturisiri” Psalmii lui David, Poeme de Lucian Blaga (Pasărea sfântă, Fântânile) și Constantin Paiu (Reflecții la Coloana nesfârșită – piesă în trei acte de Mircea Eliade), Arhetipuri din Colecțiile Constantin Brăiloiu și George Breazul, în cinci părți:

I Lumină din Cartea Sfântă. Rugăciune

II«Făurăria» lui Brîncuși (Atelierul)

III Măiastra

IV Pământul și cerul din noi

V Taine la «Masa Tăcerii».

O știm cu toții, chipul, în icoană, nu este doar un portret, ci o imagine a propriei noastre credințe, e un mesaj ce pune în noi o stare religioasă. De aceea am legat Rugăciunea lui Brâncuși de Psalmii lui David și începuturile muzicii bizantine.

Cântăreț de strană în România și la Paris, Brâncuși cânta în făurărie la cele doua viori construite de mâna lui, alături de Satie și Mihalovici, se amuza ascultând discurile și în mișcare inversă, dar făcea și „piatra să cânte – pentru Umanitate”.

„Jucându-ma” cu acrostihurile Brâncuși, Satie, Mihalovici (prieteni muzicieni care frecventau celebrul său Atelier din Paris, bucurându-se de deosebita considerație a renumitului artist), mi-am selectat motivele cu care am construit coloane sonore în cele trei mișcări – Semne, Interferențe și Dialoguri – cu trimiteri directe la simetrii, sonuri răsfrânte (moduri folosite) și șiruri de numere, recunoscute în tăcere (pauze generale).

Când Brâncuși spune „eu nu creez Păsări – ci zboruri, aflăm că pasărea nu zboară pentru a învige înălțimile, ci pentru a și le asuma, pentru a se face una cu ele; iar de la Blaga aflăm că Pasărea sfântă a trăit cândva „în funduri de ape” și se „Înalță fără sfârșit”.

O mulțime de stări legate între ele prin arhetipuri. Astfel am legat și eu literele care-i compun numele de un tablou imaginar cu simboluri, ca într-un Notarikon din Ofranda muzicală a lui J. S. Bach:

Simboluri (Notarikon)

B(r) – sunetul SI bemol; Biblia; Rugăciunea;

A(n) – sunetul LA; Arta; Altarul; Atelierul; Arhetip; Acrostih; Nașterea;

C(u) – sunetul DO; Cerul; Crezul; Cântăreț de strană; Cântul păsărilor;

S(i) – sunetul SI; Sfinții Apostoli; Sculptor, Șiruri de numere.

Este un omagiu adus memoriei marelui sculptor al lumii, care ne spunea că … „Arta rămâne o taină și o credință… ”

Filarmonica Ploiești, fam Munteanu-Cristian Ungureanu

Iași, 31 ian. și 1 feb., Conferințe cu Părintele Cezar Axinte, teologul Mihai Vladu, Ieromonahul Ilarion Dan

Publicat de dvlad, 30 ianuarie 2024, 19:09

Sunt invitați Părintele Cezar Axinte din Constanța și Teologul Mihai Vladu din București, ambii profund implicați în procesul de educație a tinerei generații.

Vor fi atinse teme ca implicațiile în plan medical, familial, social, sufletesc și consecințele, riscurile și celelalte adicții care apar ca urmare a adicției de tehnologie și vor fi discutate soluții concrete pentru copii și adolescenți.

Conferința are loc în Sala Aula Magna de la Universitatea „Gheorghe Asachi”

Corpul A, Bd. Carol I nr. 11A, cu intrare în dreptul stației de transport în comun. Ora de începere 18:00, intrarea liberă

„Părintele Arsenie Papacioc, apostol al iubirii crucii”

Celor doi invitați li se alătură Ieromonahul Ilarion Dan în cea de a doua Conferință de

joi, 1 februarie, care propune evocarea marelui duhovnic al românilor, Părintele Arsenie Papacioc.

Această conferință are loc începând cu ora 17.30, la PALATUL BRAUNSTEIN, etajul al 2-lea.

Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile

18-25 februarie: CLASSIX, aventura classică contemporană revine în forță la Iași

Publicat de dvlad, 29 ianuarie 2024, 18:52

Dacă vă era dor, spiritul CLASSIX revine la Iași:

Ascultați un interviu pe care l-a oferit Dragoș Andrei Cantea, directorul artistic Classix Festival, pentru emisiunea Univers Muzical, realizată de Daniela Vlad (27 ianuarie)

Și încă un mic „detaliu” anunțat de Dragoș: ANUL ACESTA CLASSIX SE EXTINDE! Pe 26 februarie are loc un prim concert la București!!!

Detalii pe:

Classix 2024: un festival – experiență

https://www.facebook.com/classixFestival

Classix Festival este un festival internațional, independent, desfășurat la Iași, ce redefinește experiența de concert, prin intermediul interdisciplinarității și o adaptează la publicul contemporan. Încurajează dialogul, repoziționează muzica clasică din lumea elitelor și o aduce mai aproape de curioși, pasionați și exploratori, cu ajutorului noilor tehnologii și a artelor de tip new media.

Scopul festivalului este stimularea unei noi generații care să își lărgească interesele intelectuale, precum și revitalizarea culturală a orașului.

Temele ilustrate includ atât tradiții naționale cât și europene, determinând promovarea diversității culturale și a patrimoniului autohton la nivel internațional.

Repertoriul concertelor e bine de cunoscut și bun de descoperit: programul festivalului își propune să familiarizeze publicul său cu opus-uri, compoziții și artiști care nu se bucură de lumina reflectoarelor în programul filarmonicilor din țară.

Particularitatea și unicitatea evenimentelor constau în deschiderea artelor către publicul larg, printr-o abordare modernă, de unde și sloganul, a contemporary classic affair.

Cu debutul în februarie 2020 și în ciuda contextului pandemic, festivalul a crescut de la an la an, iar în cele 4 ediții desfășurate până acum, Classix a strâns peste 235 artiști naționali și internaționali, în 28 de concerte în locații emblematice ale Iașului și un public de peste 14 000 de spectatori fizici și 240 000 în online.

Alături de sfera concertistică, festivalul s-a distins prin numeroase proiecte și activități conexe, redat de seria de evenimente Classix in Focus, ce a cuprins 15 panel-uri din zona academică, culturală și antreprenorială, 2 vernisaje, 3 expoziții, 2 flashmob-uri, o lansare de carte, 7 proiecții de film, 1 maraton de scurtmetraje, 2 tururi ghidate și un workshop muzical.

Totodată, festivalul a dezvoltat și fondul Classix in Art – un program de masterclass-uri în muzică și burse de creație oferite în domeniul muzicii, artelor vizuale, artelor spectacolului și a intervențiilor culturale ce susțin tinerii artiști români și străini cu cariere promițătoare.

Classix in Art a oferit 15 burse la nivel național în cuantumul a 15 000 euro și 121 de sesiuni de masterclass.

https://bilete.classixfestival.ro

Descoperă dorința la Classix Festival 2024

21 ian, 18:03 – Regizoarea Anda Tabacaru și opera Nabucco, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 6 ianuarie 2024, 15:50 / actualizat: 20 ianuarie 2024, 20:45

Aplauze pentru această frumoasă realizare și LA MULȚI ANI OPEREI BRAȘOV!

Vă reamintim că ne puteți asculta doar la momentul difuzării emisiunii, pe toate frecvențele Radio Iași și online, pe radioiasi.ro/asculta-live

AM 1053 KHz, FM 90,8/96,3/94,5 MHz

Distribuția

Nabucco – Șerban Vasile (invitat)
Abigaille – Madeleine Pascu (invitată)
Fenena – Carmen Topciu
Ismaele – Adrian Dumitru
Zaccaria – Dan Popescu
Marele Preot – Marian Rește
Abdallo – Cristian Dicu
Anna – Maria Catrina

Orchestra, Corul și Baletul Operei Brașov

Dirijor: David Crescenzi (invitat)
Regia artistică: Anda Tabacaru
Decor, light-design, proiecții video: arh. Cătălin I. Arbore (invitat)
Costume: Rodica Garștea
Dirijor cor: Dragoș Cohal
Coregrafia: Nermina Damian

Anda Tabacaru

Artist complet, cu studii de pian, muzicologie și regie de operă, cu un palmares impresionant în arta spectacolului liric,  Anda Tabacaru își reconfirmă cu fiecare spectacol pus în scenă statutul de înaltă personalitate artistică.

Creațiile sale sunt rezultatul unei îndelungate documentări, a unor concepții regizorale  originale, dar conforme adevărului operei și a unei strânse colaborări cu toți partenerii de producție: scenografi și creatori de costume, dirijorul și nu în ultimul rând cu artiștii cântăreți, pentru care fiecare gest scenic trebuie să fie logic, esențial, sugestiv.

Anda Tabacaru este purtatoarea unor tradiții culturale de familie, tatăl ei, maestrul Dimitrie Tabacaru fiind regizor și director al Operei ieșene,  iar mama, soprana Gina Tripa Tabacaru, una din vocile de marcă ale scenei ieșene. Cei doi mari artiști veneau din Bucovina, cu origine armeană din partea tatălui, și din Banat si Crișana, doamna Tripa avându-și originile în Arad.

După studiile de muzicologie la Univeristatea Națională de Arte George Enescu din Iași, au urmat studiile de regie de operă la Universitatea Națională de Muzică București, debutul oficial ca regizor având loc la Teatrul Nae Leonard din Galați, în 1987. Între 1990 și 2008, Anda Tabacaru a desfășurat o activitate intensă ca regizor artistic la Opera Națională din Iași, între 2008 și 2013 la Opera din București, iar din 2013 s-a alăturat colectivului Operei din Brașov, adunând în cei peste 35 de ani de activitate peste 50 de titluri de operă, operetă, operă pentru copii, musical din repertoriul românesc și universal.
Da, operă pt copii, pentru că trebuie amintită de asemenea fondarea și conducerea Studioului experimental de Operă și Balet Ludovic Spiess de la Opera din București, trebuie amintită contribuția sa la rdicarea calității spectacolelor prin proiectul european Studiopera, al cărui manager a fost între 2009 și 2012 în colaborare cu Academia Teatrului Scala din Milano, și trebuie amintită calitatea ei de dascăl dedicat, atât la UNAGE din Iași cât și acum, la UNMB, unde este conf univ dr și conduce Departamentul de Canto și Artele Spectacolului. De aproape 30 de ani, Anda Tabacaru susține cursuri de măiestrie pentru tinerii interpreți în Japonia, Franța și România iar începând din anul 2000 a montat mai multe spectacole la Opera din Hiroshima, succesul lor – cel mai recent The Turn of the Screw de Britten – aducându-i mereu noi invitații de a reveni în Japonia.

Dintre distincțiile care au omagiat activitatea sa excepțională în domeniul artelor spectacolului fac parte titlul de Cel mai bun spectacol al anului pentru montarea operei Mefistofele de Arrigo Boito (2000), Meritul Cultural în grad de Cavaler pentru întreaga activitate (2004), Premiul pentru regie și Premiul pentru  cel mai bun spectacol în cadrul Galelor VIP – secțiunea Artele spectacolului pentru copii pentru opera Flautul Fermecat (2012) ș.m.a.

În luna octombrie 2023, Teatrul Național de Operă și Operetă Nae Leonard din Galați i-a dedicat Andei Tabacaru întreaga ediție a Festivalului Internațional Leonard pentru activitatea desfășurată în cei 35 de ani de carieră. În cadrul Festivalului, Anda a semnat regia operei Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea. Peste doar o lună, în cadrul Festivalului de Operă de la Brașov, a avut loc premiera operei Nabucco de Giuseppe Verdi, a cărei regie a semnat-o de asemenea, cu un succes răsunător. Sunt 70 de ani de la fondarea Operei din Brașov, iar subiectul întâlnirii din această ediție a emisiunii Univers Muzical este opera Nabucco.

Vexi și https://www.opera-brasov.ro/tabacaru-anda-regizor-artistic/

7 ian 2024, 18.03: Clarinetistul de jazz Ioan Streba, invitat la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 6 ianuarie 2024, 13:55 / actualizat: 7 ianuarie 2024, 10:20

Cu excelente abilități de improvizație căpătate încă din acea perioadă, Ioan Streba și-a făcut un loc special în lumea jazzului parizian, multiplele sale colaborări fiind captate și în cele trei albume de mare succes publicate până acum, Cache Cache din 2012,  Balkans Jazz, Gipsy Blues din 2019 și cel mai recent, lansat în octombrie 2023, Cosmopolite – Gypsy Blues #2 din 2023.

Dacă în prima sa apariție în emisiunea Univers Muzical am ascultat primele două albume, duminică, 7 ianuarie 2024 ascultăm cel de al treilea, care anunță și alte influențe interesante, din blues și swing.

Alături de el de această dată –

Amina Mezaache flaut,

Cédric Hanriot pian,

Benjamin Henocq baterie și

Bruno Rousselet la bas.

Pe Ioan Streba îl auzim la clarinet, el este autorul pieselor și semnează direcția artistică.

Ne puteți asculta online pe radioiasi.ro/asculta-live și pe toate frecvențele Radio Iași, 96,3 / 90,8 / 94,5 MHz, 1053 KHz

Iată ce scrie Sonic Rendez Vous despre discul său: „Dacă nu-l cunoști încă pe Ioan Streba și Gypsy Blues-ul lui, te vei afla în fața unor descoperiri majore ascultând noul său album! De origine română, Ioan Streba locuiește în Franța de mai bine de 25 de ani. Foarte repede, a fost unul dintre membrii cheie ai celor mai mari, pe scenă și în albumele lor: Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg, Didier Lockwood, Thomas Dutronc… A cântat în toate locațiile și festivalurile importante, atât în Franţa şi în străinătate. În Jazz, pe lângă maeștrii pe care i-a însoțit, influențele sale sunt Charlie Parker, Thelonious Monk, Bill Evans, care îi inspiră constant noile teme și variațiile infinite ale temelor sale în încrucișări explozive cu muzica gipsy și tradițiile balcanice. Alături de unii dintre compatrioții săi, Ioan Streba este în fruntea evoluției muzicii din Europa Centrală. Ca pionier, vrea să facă să strălucească jazzul său pe o scară mult mai largă.”

Daniela Vlad

10 dec, 18:03: Selecțiuni din Concursul Emanuel Elenescu de la Piatra Neamț, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 10 decembrie 2023, 16:05 / actualizat: 11 decembrie 2023, 13:36

Nivelul oricărui concurs fluctuează de la an la an, iar Concursul Elenescu nu face excepție. Și anul acesta am ascultat cu multă bucurie finaliștii de la cele două secțiuni mari, cea Tradițională și cea Clasică, constatând un potențial imens de talent, pus în valoare cu o tehnică în general corectă, care să poată asigura o longevitate artistică decentă în continuare.

Organizatorii au dovedit mereu de-a lungul anilor o atentă alegere a membrilor juriului, după criterii de valoare și pe principiul diversificării de la an la an a echipelor, aceasta fiind o bună asigurare de imparțialitate a evaluării. Juriul a fost format din profesori din mediul universitar și preuniversitar de specialitate sau din instituții muzicale consacrate, ca Orchestra Filarmonicii Mihail Jora din Bacău sau Opera Națională Română din Iași, ceea ce a asigurat o jurizare corectă, uneori foarte dificilă din cauza numărului mare de concurenți, în top aflându-se subsecțiunile de canto clasic – 60 de concurenți admiși după preselecție, 40 la acordeon și 60 la muzică vocală tradițională.

La Concursul „Emanuel Elenescu”, o treime din participanți vin din Rep. Moldova, ceea ce îl transformă în Concurs Național cu participare internațională, fiind cunoscut și deosebit de atrăgător pentru elevii basarabeni. Se știe că școlile de muzică din Rep. Moldova oferă o educație mixtă, deopotrivă de muzică clasică și tradițională. Astfel, la secțiunea de Muzică Tradițională au fost prezentate și lucrări clasice, ceea ce, pentru a nu crea confuzie în Gala de Muzică Tradițională, a impus doar interpretarea unei piese din repertoriul de gen.

La deschiderea Concursului Elenescu, organizatori și membri ai Juriului

Câteva cuvinte despre organizatorii de la Liceul Victor Brauner, care au făcut mereu o echipă extraordinar de unită și eficientă, zestre de armonie și bună înțelegere lăsată de fondatorul Concursului, fost director al Liceului, dl. profesor Mihăiță Albu. Doamna director Carmen Corlățeanu a declarat în Gală că echipa numără aproape 50 de profesori, iar meritul de a-i păstra pe toți motivați și activi în pregătirea deloc simplă a tuturor aspectelor de administrare și desfășurare a Concursului revine, desigur, conducerii.

Le mulțumim tuturor pentru frumusețea pe care o aduce întotdeauna Concursul Elenescu în viața muzicală și pentru această ocazie majoră de evaluare a nivelului de interpretare pentru elevii muzicieni, la doar trei luni de la începerea anului școlar. Îi urmăream în Gală pe acești tineri atât de inimoși și emoționați și mă gândeam câtă muncă adună acele câteva minute de concurs în care ei devin artiști în fața unui public exigent, care le va atesta calitățile și capacitatea de exprimare prin muzică. Unii aveau mîinile atât de reci și transpirate, vă amintiți când ați trecut și dvs. prin asemenea momente? Dar știți ce ieșea din acele mâini și cât de multe emoții au reușit ei să transmită prin muzica interpetată? A fost o mare revărsare de bucurie și talent în aceste două Gale ale finaliștilor, care au cântat de această dată câte o singură piesă, iar la final, a fost desemnat unul singur pentru Trofeul Elenescu.  Felicitări tuturor organizatorilor, elevilor și celor care au merite deosebite în pregătirea lor, profesorii și părinții.

JURIUL acestei ediții este format din personalități ale vieții muzicale și ale învățământului muzical:

Președinte: conf. univ. dr. Vasilica Stoiciu Frunză, Universitatea Națională de Arte George Enescu Iași

Președinte onorific: prof. Mihăiță Albu, Liceul de Arte Victor Brauner Piatra Neamț

Vicepreședinte: prof. Florentina Luca-Moise, Inspector General, Inspectoratul Școlar Județean Neamț

Instrumente de suflat din lemn – oboi, flaut:  Raluca Ștefana Sabău prof. dr. ANMGD, conf.univ.dr Florin Țârlea UNAGE

Instrumente de suflat din lemn – clarinet, saxofon, fagot: conf.univ.dr. George Hariton UNAGE, Marius Palade artist instrumentist Filarmonica Mihail Jora, lect.univ.dr. Florin Fodor UNAGE

Instrumente de suflat din alamă – Eduard Mihăilă lect.univ.dr. UNAGE, Liviu Săvuță prof.dr.asociat Facultatea de Muzică a Universității Transilvania Brașov

Percuție – Alexandru Veleșcu lect.univ.dr. ANMGD extensia Piatra Neamț, Cristian Cozma artist instrumentist la Opera Națională Română Iași

Vioară – Raluca Dobre-Ioniță conf.univ.dr. UNAGE, artist instrumentist Loredana Elena Radu – Filarmonica Mihail Jora