24/25 oct Aniversare 155 Universitatea de Arte „George Enescu” din Iaşi şi Preludii pentru pian cu Alexandra Dăriescu

Publicat de dvlad, 25 octombrie 2015, 16:33

21/22 oct., Aniversarea Universităţii de Arte „George Enescu” din Iași şi titlul de DHC eminentului muzicolog prof.univ.dr. Grigore Constantinescu

Publicat de dvlad, 21 octombrie 2015, 10:25

10/11 oct Ecouri de la Festivalul Enescu, Vivaldi şi Bach reinventaţi şi laureaţi ai Concursul de Artă Vocală „George Enescu” de la Paris la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 9 octombrie 2015, 17:31

Institutul Francez din Iaşi propune lunar proiecţii gratuite de operă

Publicat de dvlad, 23 septembrie 2015, 10:56

Începând cu luna septembrie, Institutul Francez din Iaşi în parteneriat cu Festivalul Internaţional de la Aix-en-Provence propune lunar publicului ieşean o proiecţie gratuită de spectacol de operă. Seria de proiecţii va debuta vineri, 25 septembrie,ora 19.00, în Galeria Fondane, cu Flautul fermecat, de Wolfgang Amadeus Mozart, în regia lui Simon McBurney.

Festivalul de la Aix-en-Provence organizează din 2007 proiecţii gratuite de spectacole de operă pe ecran mare. Din 2012 , acest proiect a dobândit o nouă dimensiune odată cu implicarea mai multor institute franceze şi instituţii culturale din lumea întreagă. În 2014, nu mai puţin de 69 de proiecţii au permis publicului de la Marsilia şi până la Seul să descopere, printre altele, Flautul fermecat şi Ariodante, din programul Festivalului de la Aix-en-Provence.

5/6 septembrie: Participarea artiştilor ieşeni la Festivalul Enescu, Muzică şi Empatie, Pianista Alexandra Dăriescu, Spectacolul de lieduri de la Tescani la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 3 septembrie 2015, 16:34

Duminică, 6 septembrie, Universul Muzical este gazda vocilor tinere care au participat la Masterclass-ul de Artă Vocală de la Tescani între 19 şi 27 august, susţinut de soprana Leontina Văduva, pianista Alina Pavalache şi regizoarea Anda Tăbăcaru-Hogea. Vom asculta Spectacolul de lieduri enesciene şi arii de operă din ultima zi, o încântare a ochiului şi auzului care a uimit audienţa.

Univers Muzical este o emisiune de actualitate muzicală transmisă în fiecare sâmbătă şi duminică între orele 16:10 – 20:00 pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi video live pe www.radioiasi.ro

Tescani, jud. Bacău, 27 aug, ora 17.00 Spectacol liric

Publicat de dvlad, 24 august 2015, 16:59

Programul de arii din opere franceze şi muzică vocală de George Enescu va fi susţinut de Elena Bălinişteanu, Nicoleta Burlea, Elena-Daniela Cârstea, Camelia Cuzub, Valentina Dascălu, Ramona Fischer, Manuela Ipate, Simona-Nicoleta Jidveanu, Ramona Păun, Simona Sârbu, Dana-Viorela Tănase, Cyril Bonnet, Cezar Mititiuc, Bogdan Păunescu. La pian – Tudor Scripcaru.

Pianista Alina Pavalache despre Masterclass-ul de Artă Vocală de la Tescani (interviu de Daniela Vlad)

Soprana Leontina Văduva despre Masterclass-ul de Artă Vocală de la Tescani (interviu de Daniela Vlad)

25 iulie: Crâmpeie de viaţă şi creaţie. Omagiu maestrului Theodor Grigoriu, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 24 iulie 2015, 21:52

Maestrul Theodor Grigoriu era născut la 25 iulie 1926 la Galaţi. L-a venerat pe Enescu, era părintele său spiritual. Dar iubea toate marile spirite creatoare româneşti, idealul său fiind, după cum se exprimă în crezul său artistic, să “consune” cu ele. Să li se alăture. Şi cred că ştia cât de sus se află în acest panteon românesc al spiritelor înalte. Tot în Credo, la punctul al 2-lea ne spune că arta clasică, mănăstirile din nordul Moldovei şi grandioasa armonie a spaţiului în care a văzut lumina zilei, îi sunt modele de frumuseţe. Şi nu sunt vorbe în vânt. Există zona “terestră” a creaţiei sale, care, oricât de originală şi actuală este, respiră organic prin rădăcini folclorice sau bizantine. Reversul, sunt lucrările în care nu ethosul este primordial, ci meditaţia profundă, proiectată în cosmos, în mediul acvatic, sau în timp, pt care dl Grigoriu a creat o muzică bazată pe o serie inventată pe principii matematice. Şi pentru că suntem la Credo, iată la numărul 3, ideea nobilă şi marea întrebare dacă în secolele viitoare, valorile noastre artistice ar putea să ocrotească acest spaţiu care le-a născut. Iar Punctul 4 este o mare poartă prin care intrăm direct în creaţia sa, iar ea – ne intră direct în suflet. Pentru că, scrie Maestrul – “N-am scris decât ce am trăit”. Şi aici se închide cercul, pentru că am ajuns înapoi la această fenomenologie a muzicii sale, în care totul se comunică, nu rămâne nimic opac, totul e trecut prin filtrul sensibilităţii sale excepţionale…. Pt că în muzica sa, până şi cântecul păsărilor sună natural, deşi el n-a dezvoltat precum Messiaen un sistem sonor savant special pentru a-l transcrie. Cum n-a dezvoltat nici vreo teorie specială a culorilor muzicii, deşi este un maestru al combinării timbrelor. Cum vă spuneam, Pentru maestrul Grigoriu, înşirările matematice, fără un ethos anume şi fără a apela la idiomuri din lumea terestră erau bune doar pentru o muzică a sferelor – pe care a experimentat-o cu succes, de ex în Vocalizele mării, în timp ce pentru muzica terestră, este nevoie de o muzică a biosferei, de ethos, pe care îl defineşte citez – “un misterios depozitar de sensuri al sensibilităţii colectivităţilor umane, care implică şi experienţele lor artistice milenare, dar şi modalităţile de comunicare specifice”.

S-a stins din viata contrabasistul Ioan Postavaru, figura emblematica a celebrei Orchestre Super a Maestrului Ion Baciu, sef de partida si solist instrumentist al Orchestrei Filarmonicii Moldova

Publicat de dvlad, 13 iulie 2015, 20:46 / actualizat: 14 iulie 2015, 7:52

Impreuna cu sotia sa, Cornelia Postavaru, membra a Corului Academic Gavriil Musicescu al Filarmonicii, au doi fii, pe Radu si Doru Postavaru.

Retras din viata muzicala odata cu iesirea la pensie, Ioan Postavaru s-a bucurat in schimb de succesul artistic al fiului sau cel mare, Radu Postavaru, care astazi este dirijor principal si director al Filarmonicii “Paul Constantinescu” din Ploiesti.

Prin spiritul sau si calitatile umane si artistice, Ioan Postavaru s-a dovedit a fi una din personalitatile majore care au facut faima orchestrei Filarmonicii iesene in anii sai de glorie, de sub bagheta lui Ion Baciu. S-a stins din viata sambata, 11 iulie 2015, dupa o indelungata suferinta.

Inmormantarea are loc marti, 14 iulie 2015 la Cimitirul Sf. Vasile din Iasi, de la ora 12.00.

Dumnezeu sa-l odihneasca in pace si sa-l aseze printre cei drepti.

11/12 iulie, Duo Diana Bucur – Ionela Butu şi Festivalul Musicescu, a 3-a ediţie, în prim plan la Univers Muzical, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 11 iulie 2015, 17:35

Sămbătă, 11 iulie, Diana Bucur şi Ionela Butu vin în studio pentru a ne prezenta Recitalul lor cel mai recent, Brahms-Schumann-Debussy. Alăturăm un fragment dintr-un interviu cu piansita Alexandra Dăriescu din 2013, când participa prima oară la Festivalul Enescu. Despre ediţia 2015 a acestui prestigios eveniment care se desfăşoară în luna septembrie şi participarea artiştilor ieşeni, aflăm dintr-o ştire creată special pentru dvs., ascultătorii noştri fideli, după consultarea secretariatului Filarmonicii Moldova, în care includem şi concertele de la Iaşi în cadrul Festivalului. Aflăm apoi situaţia la zi a Casei Enescu din Mihăileni iar ultimii, dar nu cei din urmă vor fi grupul Nightlosers care participă la acest final de săptămână la Festivalul Zelt Musik de la Freiburg, prin ICR Berlin.

Duminică, pe 12 iulie, vă propunem reportaje şi secvenţe din Festivalul-Concurs Coral pentru Tineret Gavriil Musicescu (desfăşurat între 1-6 iulie), inclusiv interesanta Conferinţă finală a Festivalului Musicescu, pe teme legate de muzica corală.

Iaşi, 10 iulie, de la ora 20.00, Catedrala Mitropolitană, Concertul Extraordinar de Muzică Psaltică „Psaltichia – rugă, artă, știință”

Publicat de dvlad, 9 iulie 2015, 16:16

Vor interpreta Corul Mare al participanților și Corul Academic Byzantion, dirijor prep. univ. drd. Adrian Sîrbu, alături de invitatul special „Corul Feminin Grec” din Atena.

Intrarea liberă.

Anul acesta, organizatorii Masterclass-ului de Cânt Bizantin (ediţia a VIII-a, 6-10 Iulie 2015) v-au pregătit o ediție specială, menită să pună și mai mult în valoare cursurile practice, cu scopul unei înțelegeri mai profunde a actului interpretativ prin prisma relației „dascăl-ucenic” în viziunea invitatului special, renumitul protopsalt al Catedralei Mitropolitane din Neapolis (Tesalonic), domnul Panagiotis Neochoritis.

Ediția din acest an încheie ciclul celor trei ani în care sunt prezentate genurile compoziționale bizantine, anul acesta find abordat practic, teoretic și istoric genul papadic, alături de nume sonore ale lumii interpretative și muzicologice psaltice, invitați mai vechi și mai noi.

Alături de domnul Panagiotis Neochoritis se va afla lampadarul său, Dimos Papatsalakis precum și o parte a echipei de muzicieni (interpreți vocali și instrumentali) ai Asociației „Sf. Roman Melodul”. O figură reprezentativă între interpreții de muzică bisericească din Grecia, un dascăl în accepțiunea deplină a acestei meniri, simbol al profesionalismului exprimat cu neobișnuit de multă discreție, păstrător fidel al tradiției pe filiera stilistică a maestrului său Tsamkiranis (Kavala, Grecia), Panagiotis Neochoritis propune metode de predare care au ca principiu fundamental unicitatea fiecărei persoane în parte și personalizarea actului pedagogic în funcție de această coordonată. Care sunt elementele ce se ascund în spatele unei singure partituri, ce secrete poate un ucenic afla de la un dascăl astfel încât un simplu tropar să devină cântare cu „stil ”și „duh”, dar și cum trebuie structurată o lecție pentru un avansat față de un începător, pentru un laic față de un monah, vor fi câteva din temele abordate în această ediție.

Pe parcursul celor cinci zile de cursuri, vor fi două niveluri de instruire practică (intermediari și avansați) desfășurate alternativ, astfel încât să permită participarea (în mod pasiv sau activ) la orice curs.

Ansamblul Mic este pregătit de protopsalt Panagiotis Neochoritis, cursul este adresat participanților cu un nivel avansat de interpretare în stil psaltic a notației bizantine, care pot atinge deja un nivel elitist.

Ansamblul Mare este pregătit de protopsalt Panagiotis Neochoritis, este un cor cu toţi participanţii la curs, care vor experimenta procesul de interpretare a unor piese papadice atât în tactul pe larg, cât și în cel potrivit sau grabnic.

Ansamblul Feminin este îndrumat de conf.univ.dr. Maria Alexandru. Surpriza de anul acesta o reprezintă invitarea la Iași a Corului Feminin Grec și a dirijoarei Miriam Marinou, interpretă de muzică bizantină. Ansamblul Feminin se bucură deja de un real succes, aducând în discuție noi și provocatoare elemente de interpretare din perspectivă feminină. Diversitatea și aspectul practic al temelor abordate au determinat un număr în creștere al participantelor la acest curs inedit.

Cursul de paleografie muzicală (susținător: Conf. univ. dr. Maria Alexandru). În cadrul acestor întâlniri, vor fi prezentate, din perspectivă istorică, dar într-o manieră interactivă, dezvoltarea și caracteristicile genului papadic, într-o viziune diacronică.

Cursul de kanonaki (susținător: Conf. univ. dr. Maria Alexandru). Cursul de interpretare instrumentală la kanonaki reprezintă deja o activitate emblematică a Masterclass-ului de la Iași, prin care prof. Maria Alexandru urmărește, pe de o parte, instruirea celor interesați în arta mânuirii acestui instrument străvechi, iar, pe de altă parte, educarea auzului cu sonoritățile netemperate ale universului cântărilor bizantine.

Prezentări și conferințe (Echipa de Paleografie Muzicală a Universității „Aristotelis” din Tesalonic, Grupul psaltic „Floralia” al Universității „George Enescu” din Iași, Diac. Cornel Coman, Prep. univ. drd. Adrian Sîrbu). Cursurile practice și teoretice vor  fi îmbogățite cu prezentări muzicologice în manieră interactivă, care vor aborda teme din cele mai captivante, de la exighisirea în noua notație a pieselor papadice, sau Reforma Hrisantică în Constantinopol și în Principatele Române până la muzica dedicată Sfinților Militari sau efectele muzicii psaltice asupra psihicului și spiritului uman.

Slujba de priveghere. În programul evenimentului, momentul liturgic cel mai important îl reprezintă Slujba de Priveghere, unde cele două strane însuflețite de cursanți, vor avea ca scop, pe lângă aspectul spiritual, respectarea rânduielii muzical-liturgice în termenii cât mai autentici.

(VIDEO/AUDIO) Turneul Unicorn al Formaţiei de Muzică Veche Anton Pann i-a cucerit pe ieşeni

Publicat de dvlad, 30 iunie 2015, 07:00

”Prin turneul Unicorn ne-am propus să aducem în atenția publicului frânturi din trecutul nostru cultural, din lirica de curte și din arta vizuală de sorginte orientală, cu gândul de a le arăta importanța și frumusețea. Ne dorim, totodată, să le reașezăm în locul care li se cuvine în istoria noastră, dat fiind că sunt, pe nedrept, foarte puțin cunoscute la noi în prezent. Spectacolul îmbină muzica românească și otomană de curte din sec. XVI-XIX cu poezia otomană și românească din aceeași perioadă. Pentru accente de culoare și ambianță, am inclus și proiecții multimedia”, spune Constantin Răileanu, fondatorul și conducătorul formației de muzică veche Anton Pann, cel care a conceput de altfel întreaga haină sonoră, aranjamentele orchestrale ale noului spectacol fiind rodul unor cercetări aprofundate și a îndelungii experiențe acumulate de-a lungul anilor.

Iubitorii muzicii vechi au avut surpriza să descopere noi muzicieni  faţă de concertul anterior din 2012, când au participat la Festivalul Muzicii Româneşti de la Iaşi, un suflu mai intens şi un mesaj mai bine subliniat  încă din titlu, Unicornul fiind simbolul culturii puse în lanţuri de perfidul cameleon. „Spre a salva de otrăvite gheare / Şi-a face a culturii noapte – zi / Ne-om înarma cu note muzicale / Picturi pe apă şi vechi poezii”, spun actorii Andrei Mateiu și Vlad Gălățianu, care prezintă evenimentul în versuri, îndemnându-ne să iubim şi să sprijinim arta acestor meleaguri.

În acest spectacol sincretic am admirat nu în ultimul rând interpretarea de o mare intensitate, bucuria de a cânta şi umorul grupului, noii membri dezvăluind un real talent interpretativ şi improvizatoric care te duce cu gândul la jazz (nu m-am mai mirat prea mult să aflu că grupul a şi demarat un proiect  elektro & muzică veche în care inserează ritmuri, sonorităţi şi stiluri de la pop la jazz, deocamdată doar în Turcia). Mă întrebam chiar în timpul concertului dacă ceea ce auzim nu este etno-jazz până la urmă. Dar ce folos să punem etichete şi să îngrădim o muzică liberă şi plină de imaginaţie? Iată meşterii care au întors melodiile vechi pe toate feţele, cu arta lor încântătoare: Sabin Penea la vioară (absolvent de master la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, clasa prof.univ.dr. Gabriel Croitoru) de multe ori motorul acestui stil improvizatoric, Alexandru Stoica la oud (lăuta cu gâtul scurt) doctorand la aceeaşi universitate cu o lucrare în psiho-pedagogia muzicală, Andrei Zamfir la saz (lăuta cu gâtul lung) Andrei are studii de comunicare şi relaţii publice la SNSPA, este editor senior al „proiectului de timp liber”, cum îl numeşte, Overground Music & Magazine şi absolvent al Şcolii de Muzică nr. 1 „Iosif Sava” din Bucureşti, pe Ghassan Bouz din Liban îl descoperim la percuție tradițională orientală – bendir, darbuka, riq, dairea (Constantin Răileanu mărturiseşte că nu este singurul muzician oriental care a dorit să migreze către Anton Pann şi, legat de acest aspect, spune că interesul faţă de muzica grupului s-a dovedit mai mare în străinătate decât în România, numai în Turcia fiind mult mai prezent decât acasă în ultima vreme). Ghassan Bouz este născut la Beirut şi locuieşte la Bucureşti, iar percuţia a învăţat-o de la maeştrii din ţara sa. Această formulă a grupului există de numai doi ani, se dovedeşte vie şi creativă şi e un semn al permanentei griji de a avansa şi a oferi un spectacol din ce în ce mai atrăgător şi mai autentic publicului.

Pentru detalii, ascultaţi şi acest interviu de după concert, al lui Constantin Răileanu:

Constantin Răileanu partea a 2-a

Membrii Formației Anton Pann au dat viaţă nouă unei lumi vechi şi pline de farmec, prin muzica, pictura și poezia de la curțile domnești și boierești românești din secolele XVI-XIX, prezentate într-un context multimedia modern. Similitudinile dintre cultura curților domnești românești și cea a curților orientale (în acest caz serai-ul otoman), se dezvăluie şi prin arta video semnată de Oana-Lucia Benkӧ-Răileanu, cu frumoase diagrame (mandale) florale sau figura dervişului avansând ameţitor în volute ondulate asemănătoare unei pătrunderi într-un univers paralel în timp şi spaţiu, al cărui numitor comun cu noi este muzica. Oana-Lucia Benkӧ-Răileanu este absolventă de pedagogie muzicală la UNMB şi doctor în muzică, titlu obţinut în urma cercetărilor despre compozitorii din Turcia, din Grupul celor cinci .

Constantin Răileanu a înfiinţat grupul în 2004, este absolvent al secţiei de Muzică Bizantină a Universităţii Naţionale de Muzică în 2006 şi a celei de Dirijat Cor Academic în 2007, iar din 2014 este doctor în muzică, teza sa constând într-o metodă inovativă de abordare a sistemelor muzicale orientale, referitoare la interpretarea înălţimilor în primul rând, dar şi la arta ornamentaţiei. Constantin Răileanu ne spune că prin această metodă a reuşit într-un timp relativ scurt să-i înveţe pe colegii săi, altfel antrenaţi în muzica clasică, tot ce ţine de notarea, modul de organizare a sunetelor, ethosul şi interpretarea muzicii orientale. Astfel, demersul formației vocal-instrumentale de muzică veche Anton Pann readuce la lumină substratul oriental al universului sonor folcloric românesc, specific dintotdeauna spațiului geografic în care trăim. Sursele acestei muzici sunt manuscrisele medievale adunate în codexurile și culegerile unor compozitori consacrați (Ioan Căianu, Dimitrie Cantemir, Petros Peloponesios, Anton Pann, I.G. Zographou Keibeli, George Ucenescu ş.a.), dar și din bibliotecile unor așezăminte și locașuri de cult.

Formația vocal-instrumentală de muzică veche Anton Pann este constant implicată în evenimente organizate de Institutul Cultural Turc Yunus Emre în România, Ankara și Istanbul. Formația a reprezentat România în cadrul mai multor festivaluri din străinătate, precum “Festivalul Dimitrie Cantemir”, organizat în cadrul “Carnavalului de la Veneția”, Concertul “De la Dimitrie Cantemir, la Anton Pann” la Londra, proiectul “Zagreb Music Fusion” și a derulat proiectul “ Când Bizanțul eram noi” – București în parteneriat cu Institutul Cultural Român. A participat, de asemenea, în festivaluri sau turnee în Bruxelles, Regio Emilia, Madrid, Navplio, Atena, Bologna, Ankara, Istanbul, Izmir, Cracovia, Wroclaw.

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=8FJt3jC1r_M[/youtube]

Organizatorii turneului Unicorn sunt Institutul Yunus Emre – Centrul Cultural Turc București și Asociația pentru Cultură și Tradiție Anton Pann.

Coproducători:  Radio România Regional și Centrul Cultural Media Radio România.

Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Oltenia Craiova, Radio România Antena Sibiului, Radio România Cluj, Radio România Târgu Mureș, Radio România Iași, Radio România Constanța, Radio România Timișoara, Radio România Reșița, Radio România București fm.

Parteneri: Institutul Cultural Român, Opera Națională Craiova, Biblioteca Astra Sibiu, Consiliul Județean Sibiu, Radio Trinitas-Sibiu, ziarul Tribuna din Sibiu, Cenaclul Lumină Lină, Grupul Psaltic ”Sfântul Andrei Șaguna” din Sibiu, Hotel President, Centrul Cultural Reduta, Direcția Județeană de Cultură Galați, Asociația Byzantion Iași, Universitatea de Arte George Enescu Iași, Biblioteca Central Universitară Mihai Eminescu din Iași, Arhiepiscopia Tomisului, Asociația Festivalul Baroc Timișoara.

Pentru mai multe informații, persoana de contact este Oana-Lucia Răileanu Benkö, la telefon + 40 765 251 351 sau

E-mail: oana@antonpann.ro, web-site: www.antonpann.ro

Formatia Anton Pann la Iasi

27/28 iunie: În lumea muzicii cu Filip Papa-cello şi Edit Arva-pian, Adrian Sîrbu şi Anca Leahu – dirijori şi cadre didactice, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 27 iunie 2015, 13:56

20/21 iunie, Actualitate muzicală mai mult sau mai puţin academică, locală, regională sau naţională, la Univers Muzical, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 20 iunie 2015, 14:05

Un examen neobişnuit de teorie muzicală aplicată, în care studenţi de la toate secţiile crează şi îşi interpretează ei înşişi piesele, proiect iniţiat de prof.univ.dr. Ghe Duţică, de la Universitatea de Arte „George Enescu din Iaşi, plus secvenţe din Spectacolul „Excelenţa în muzică”, al cărui invitat a fost prof. Ghe. Duţică;

vom asculta o secvenţă din Recitalul Trioului A Piacere, de la UAGE din Iaşi, o minuantă combinaţie instrumentală, vioară-flaut-pian;

vom asculta opinii ale dirijorului Gheorghe Costin, revenit la Iaşi pentru Concertul de vineri, 19 iunie al Filarmonicii Moldova;

vom arunca doar o privire către un eveniment emoţionant, întâlnirea promoţiilor 65-69 ale Conservatorului Ieşean;

şi vom „intra” la Concertele Andre Rieu de la Bucureşti direct pe… scenă şi în culise, cu ajutorul colegului nostru Daniel Prodan, care a participat ca membru în Orchestra Gheorghe Zamfir.

Duminică 21 iunie, ne reamintim că odinioară solstiţiul de vară dădea naştere unor întâlniri extraordinare, în care muzica cobora în stradă, printre spectatori şi dădea un nou suflu multor oraşe din România. Era aşa-numita Fete de la Musique, organizată, după modelul francez, în toate ţările francofone. Dacă astăzi festivalul nu mai există în România, la o simplă căutare, găsim deja evenimente organizate anul acesta în Belgia, Elveţia, Luxembourg, la Berlin şi bineînţeles în Franţa. În Filipine, la Melbourne- Australia şi la Shanghai nu m-am gândit că ar fi, dar uite că şi ei organizează aşa ceva, dar n-aş putea spune dacă este comunitatea franceză sau cea locală. Un subiect pe care îl legăm nemijlocit de Franţa şi muzica franceză este întâlnirea a trei foşti demult corişti în Corul Angeli, al Radioului ieşean. Reuniţi din dorinţa de a reînfiinţa corul, ne readuc în memorie anii 90 şi frumoasele concerte ale copiilor, chiar şi dincolo de hotarele ţării, un turneu de neuitat având loc în Franţa.

Alte momente sunt dedicate Festivalului-Concurs Coral Internaţional pentru Tineret „Gavriil Musicescu” (1-7 iulie), programului Vacanţelor Muzicale de la Piatra Neamţ (5-11 iulie), Concertului de la Iaşi al Formaţiei Anton Pann (luni 22 iunie) şi unui Recital Giovanni Bottesini, soprană-contrabas-pian, o muzică de o rară frumuseţe, căreia îi vom dedica mai mult timp într-o altă ediţie, acum vă aruncăm doar o nadă, spre a vă aminti de noi şi în săptămânile următoare.

În fiecare sâmbătă şi duminică, între orele 18.10-20.00, veniţi să ascultăm împreună muzică, muzicieni şi evenimentele lor menite să ne aerisească mintea şi să ne bucure sufletul, pe 1053 KHz, 96,3 sau 90,8 MHz sau pe www.radioiasi.ro, audio dar şi video live

(AUDIO) Iaşi, 19 iunie, de la ora 19:00, la Colegiul Băncilă, Eternii Romantici

Publicat de dvlad, 19 iunie 2015, 14:26

(Dirijorul Gheorghe Costin, în interviu cu Daniela Vlad)

Dirijor, compozitor, profesor de orchestră, Gheorghe Costin (n. 1955) și-a început activitatea dirijorală la Filarmonica din Târgu Mureş (1986-1988), a continuat-o la Filarmonica Moldova din Iaşi (1988-2001), revenind apoi la Timişoara, la Filarmonica Banatul (din 2001). De-a lungul carierei sale a dovedit egală disponibilitate atât pentru genul simfonic cât şi pentru operă. A fost invitat să dirijeze la pupitrul tuturor orchestrelor filarmonice din România şi peste hotare, fie ca dirijor oaspete al unor prestigioase orchestre europene, fie împreună cu orchestre româneşti, în turnee de concerte sau în festivaluri importante, precum Grand Prix Maria Callas – Atena, Festivalul şi Concursul Internaţional George Enescu Bucureşti, Festivalul de operă Mario del Monaco de la Fano (Italia), Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi (Bucureşti), Festivalul Internaţional Toamna muzicală clujeană, Concursul Pacem in Terris (Bayreuth), Concerte cu Orchestra Pro Arte în Italia. Momente de referinţă ale biografiei sale le-au constituit întâlnirile cu Sergiu Celibidache, Erich Bergel şi Yannis Xenakis cu ocazia unor concerte (1992 şi 1993) pentru care a fost distins cu Premiul Uniunii Criticilor şi Interpreţilor din România. Urmare a turneului-eveniment din Germania şi Belgia, ca extensie a Festivalului Internaţional George Enescu (2005), ICR i-a conferit Medalia George Enescu, în semn de preţuire pentru susţinerea şi promovarea culturii româneşti peste hotare. La Opera Română din Timişoara a dirijat premierele operelor Otello şi Turandot. La Facultatea de muzică din cadrul Universităţii de Vest din Timişoara a activat (1999 2007) ca profesor de orchestră. A compus muzică simfonică și de cameră, muzică corală. Este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din 1984 şi Cetăţean de Onoare al Municipiului Baia Mare (2008).

Soprana Irina Iordăchescu este una dintre cele mai apreciate soliste de operă ale generației sale. A absolvit Universitatea de Muzică din Bucureşti în anul 2000, unde a studiat arta cântului cu Maria Slătinaru-Nistor şi baritonul Dan Iordăchescu. Și-a continuat studiile de tehnică vocală cu Maestrul Boiko Svetanov de la Opera din Zurich. Este laureată a concursurilor internaționale de canto Viotti de la Vercelli, Italia (2001), Silvia Geszty – Spania (2002), Vincenzo Bellini – Caltanissetta, Italia (2002), Maria Callas – Atena, Grecia (2003), IVC s’Hertogenbosch, Olanda şi a concursurilor naționale Mihail Jora (1997) şi Ionel Perlea (1999). I-au fost acordate: Premiul pentru cel mai bun solist de opera din Romania – Revista VIP și Premiul Iosif Sava – Radiodifuziunea Romana. Din anul 2005 este prim-solistă a Operei Naționale din București, pe scena căreia a debutat în rolurile principale ale operelor Lucia di Lammermoor, La Traviata, Rigoletto, Don Pasquale, Le Nozze di Figaro, Cosi fan tutte, Flautul fermecat, Turandot, La Boheme, Vaduva veselă, etc. În preocupările artistei se regăsesc, în egală măsură, şi concerte vocal-simfonice susținute în compania orchestrelor Filarmonicilor din țară, dar şi a unor orchestre din străinătate, ca Orchestra Simfonică din Mulhouse (Franţa), L’Estro Armonico din Luxemburg, Orchestra Clasică Ciudad de Murcia din Spania, Orchestra Filarmonicii de Stat din Salonic, Orchestra Filarmonicii Veneta din Italia sau Orchestra Brabants din Italia, ș.a. A avut șansa să lucreze cu mari dirijori străini ca Riccardo Muti, Roberto Abbado, Paul Nadler, Marco Boemi, Nayden Todorov sau cu maeștrii dirijori din Romania ca Horia Andreescu, Cristian Mandeal, Cristian Badea, Camil Marinescu, Iurie Florea, Tiberiu Soare, Gheorghe Costin, etc.

Iaşi, 1-7 iulie, Festival-Concurs Coral Internaţional pentru tineret „Gavriil Musicescu”

Publicat de dvlad, 17 iunie 2015, 14:40

Conferinţa de presă din deschiderea Festivalului, desfăşurată pe data de 16 iunie în sala de consiliu a Primăriei Municipiului Iași, a fost susţinută de Daniela Doroșincă – Directorul Festivalului, dirijor, dr. în muzică; Mihai Chirica – Primar Interimar al Municipiului Iași; Adrian Sârbu – Director al Fundației Culturale Byzantion, asist.univ.drd. la Universitatea de Arte George Enescu Iaşi; Nina Munteanu – profesor la Colegiul Național de Arte Octav Bancilă Iași, au participat membri ai Fundaţiei Solidaritate şi Speranţă, membri ai Asociaţiei Iubire şi Încredere, presa.

CONCURSUL cuprinde cinci categorii de coruri:

• 2 iulie, de la ora 12.00, Biserica Sf Sava str. C. Negri nr 44 – Formaţii de muzică psaltică
• 3 iulie, Casa de Cultură a Studenţilor

ora 10.00, Licee cu profil muzical şi seminarii teologice

ora 11.30, Coruri ale universităţilor de muzică şi Facultăţilor de Teologie

ora 12.15, Coruri de amatori

• 4 iulie, ora 10.00, Casa de Cultură a Studenţilor, Coruri de copii

JURIUL este format din personalităţi de prim rang ale artei corale româneşti şi din ţările participante şi are trei comisii, astfel:

Comisia pentru licee cu profil muzical şi seminarii teologice, universităţi de muzică şi facultăţi de teologie şi amatori: prof.univ.dr. Nicolae Gîscă, preşedinte (UAGE Iaşi), Voicu Enăchescu (preşedinte Asociaţia Naţională Corală din România), Andrea Angelini (membru în Federaţia Internaţională de Muzică Corală), prof.univ.dr. Mstyslav Yurcenko (Universitatea Naţională Boris Grincenko Kiev), prof.univ.dr. Ioan Golcea (UNMB), Adrian Ardeleanu (director Centru Judeţean pentru Conservarea şi Promovarea Culturii Tradiţionale Iaşi).

Comisia pentru muzică psaltică: prof.univ.dr. Nicolae Gheroghiţă, preşedinte (UNMB), prof.univ. Aetopoulos Antonis (Universitatea de Muzică din Atena), asist.drd. Adrian Sârbu.

Comisia pentru coruri de copii: Anna Ungureanu (dirijor Corul Naţional de Cameră Madrigal), Voicu Popescu (dirijor Corul de Copii Radio), Elena Marian (Asociaţia Musical Corală din Republica Moldova).

CONCERTE. În cadrul Festivalului sunt organizate, între 1 şi 6 iulie, concerte ale corurilor invitate, astfel:

• 1 iulie, 18.30 Deschiderea oficială, Biserica Binecredinciosul Voievod Ştefan cel Mare şi Sfânt (Aleea Rozelor nr. 7C)
• 2 iulie, 19.00, Concert de muzică psaltică, Binecredinciosul Voievod Ştefan cel Mare şi Sfânt (Aleea Rozelor nr. 7C)
• 3 iulie, 16.00, Lansare de carte „Athos. Însemnările netăcutelor cărări”, de Alexandru Rădescu şi Concert Coral, Muzeul Unirii
• 3 iulie, 19.00, Concert Coral Extraordinar în aer liber, Complexul Palas
• 4 iulie, 11.00, Concerte corale în Centre pentru bătrâni şi copii
• 4 iulie, 19.00, Concert Coral Extraordinar în aer liber, Parcul Copou. Participă Corul Madrigal, Corurile din Proiectul Cantus Mundi, coruri de copii din România, Ucraina, Rep. Moldova, Corul de Copii Radio.
• 5 iulie, 11.00, Concerte corale în 10 biserici din Iaşi
• 5 iulie, 19.00, GALA Festivalului Gavriil Musicescu, Teatrul Naţional Vasile Alecsandri. Participă corurile care obţin premiul I din fiecare secţiune de concurs, Marele Premiu, invitaţii de onoare, Corurile MADRIGAL dirijat de Anna Ungureanu, Corul PRELUDIU dirijat de Voicu Enăchescu, CORUL DE COPII RADIO dirijat de Voicu Popescu, Corul psaltic TRONOS al Patriarhiei Române condus de Protopsalt Arhidiacon Mihail Bucă, Corala CANTORES AMICITIAE dirijată de prof.univ.dr. Nicolae Gâscă, grupul psaltic BYZANTION condus de asist.univ.drd. Adrian Sârbu.
• 6 iulie, 9.00, Conferinţă pe teme culturale de interes public, UAGE, Sala Caudella. Participă oameni de cultură, autorităţi publice locale, personalităţi ale muzicii corale din ţară şi străinătate.

Accesul publicului la toate evenimentele va fi gratuit.

(foto Daniela Vlad)

Iaşi: 18 iunie, ora 19.00 Ateneul Tătăraşi Opera Flautul fermecat de W.A. Mozart

Publicat de dvlad, 16 iunie 2015, 16:06

„ … cândva, demult, într-o ţară fără nume, cînd răul, ipocrizia și minciuna pândeau din întuneric iar oamenii își uitară sensul de a fi, mai exista totuși un singur loc plin de lumină, speranţă, prietenie, cunoaștere, dragoste, iertare. Aici, retrași în demnitatea propriului sanctuar, înţelepţii vegheau asupra destinelor celor aleși să împartă la rândul lor … iubire. Căldura și bunătatea lor se revărsau învăluind drumul meniţilor a fi urmaţi întru salvarea OAMENILOR …” (conf. univ. dr. Alexandru-Radu Petrescu, regizor artistic). 

Spectacolul se va relua şi în zilele de duminică, 21 şi joi, 25 iunie 2015, la Ateneul Tătăraşi, de la ora 19:00.

Iaşi, Muzeul Unirii, 17-19 iunie: Sub cupola artei instrumentale şi vocale

Publicat de dvlad, 15 iunie 2015, 14:01

13/14 iunie: Gala finală a Concursului LIRA DE AUR 2015 şi Recitalul cursantilor la Masterclass Viorica Cortez la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 13 iunie 2015, 16:04

(AUDIO) Iasi, 22 iunie, BCU: Formația Anton Pann vine în orașul tău cu ocazia primului turneu național!

Publicat de dvlad, 10 iunie 2015, 15:12 / actualizat: 21 iunie 2015, 14:38

– 16 iunie Craiova – Opera Nationala Craiova

– 17 iunie Sibiu – Biblioteca Judeteana Astra

– 18 iunie Cluj- Napoca – sala Radio

– 19 iunie Târgu- Mureș – sala Radio

– 20 iunie Brașov – Centrul Cultural Reduta

– 22 iunie Iași – Biblioteca Central-Universitara Mihai Eminescu

– 18 septembrie Constanța – Casa de Cultura

– 19 septembrie Galați – Centrul National al Patrimoniului

– 20 octombrie Reșița – sala Lira

– 21 octombrie Timișoara – Filarmonica Banat

– 23 octombrie Timișoara –

– 25 octombrie București – studioul Mihail Jora al Radiodifuziunii Romane

(Constantin Răileanu în interviu cu Daniela Vlad)

Asociația pentru Cultură și Tradiție Anton Pann în parteneriat cu Institutul Cultural Turc Yunus Emre, Societatea Română de Radiodifuziune – Studiourile Radio Romania Regional și Centrul Cultural Media, Institutul Cultural Român, Arhiepiscopia Tomisului, Asociația Festivalul Baroc Timișoara, Opera Națională Craiova, Centrul Cultural Reduta – Brașov, Centrul Cultural al Patrimoniului Galați, Asociația Culturală Byzantion, Institutul Cultural Francez, Universitatea de Arte ”George Enescu” din Iași, Biblioteca Central-Universitară ”Mihai Eminescu” din Iasi, Consiliul Județean Sibiu, Biblioteca Astra-Sibiu, Radio Trinitas-Sibiu, ziarul Tribuna-Sibiu, Cenaclul Lumina Lina – Sibiu, Grupul psaltic ”Sfântul Andrei Șaguna” – Sibiu, hotel President – Tg. Mureș, va derula proiectul cultural UNICORN – O călătorie în istoria noastră.

Proiectul constă în organizarea unui turneu, în 11 orașe ale țării, în cadrul căruia va fi prezentată o frântură din istoria culturală a spațiului țării noastre – perioada secolelor XVI-XIX. Muzica din manuscrise va fi îmbinată cu literatură românească veche, lirică otomană, pictură pe apă Ebru și video-art, toate acestea fiind legate prin numitori comuni – Dimitrie Cantemir și Anton Pann.

Pentru o redare cât mai coerentă și atrăgătoare a conceptului, la ultimele două concerte, alături de Formația Vocal-Instrumentală de Muzică Veche Anton Pann, vor participa ca invitați trei muzicieni de renume mondial: Vincent Segal – Franța (violoncel), Derya Turkan – Turcia (kemence) și Emmanuel Hovhannisyan – Armenia (duduk).

6/7 iunie: Enescu necunoscut, Cântece de Anton Pann, prime audiţii absolute de lieduri la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 5 iunie 2015, 21:07

Iaşi: 5 iunie, de la ora 19:00 Concert simfonic Un American la Iaşi

Publicat de dvlad, 3 iunie 2015, 14:47

 Paul Nadler este cunoscut şi apreciat deopo­trivă ca di­ri­jor de operă şi de simfonic. El şi-a făcut debutul la Me­tropolitan Opera din New York, cu Ri­goletto şi a con­tinuat cu Bărbierul din Se­villa şi Bal mascat, în a­cest din urmă specta­col avându-l ca protagonist pe Luciano Pava­rotti. În stagiunea 2002-2003 Paul Na­dler s-a în­tors pe scena de la Metropolitan, cu An­drea Chénier de Umberto Giordano, avându-l în ro­lul principal pe Placido Domingo. Activitatea sa artis­tică include con­certe cu Victoria Symphony Or­che­stra şi specta­cole la Orlan­do Opera. Paul Nadler a fost de asemenea director mu­zical la Southwest Florida Symphony Orchestra şi fondatorul în 1974, al Orchestrei de cameră din Cinncinati. A dirijat Filarmonicile din Calgary, Tel Aviv, Jerusalem, Hong Kong, Bucureşti, Bangkok, Philippine, Chicago, Bri­tish Columbia, ş.a. În a­nii 1988-1991 a fost co-director la Israel Vocal Arts Institute. Paul Nadler a apărut pe scena simfonicului ieşean în iunie 1998, la propunerea dirijorului Camil Marinescu. Acea primă colaborare a lăsat o impresie adâncă asupra interpreţilor din orchestră, care şi-au exprimat dorinţa de a crea o relaţie artistică constantă. La rândul său, muzicianul american – satisfăcut de receptivitatea, entuziasmul, profesio­nalismul şi disciplina ansamblului ieşean, a acceptat să facă compromisul material ce-l implică o asemenea colaborare. Aşa se face că Maestrul Paul Nadler a revenit la Iaşi în repetate rânduri, cu acelaşi entuziasm, energie şi tinereţe spirituală. Concertele sale, fără a oferi spectacolul vizual al unui Misha Katz sau chiar Camil Marinescu, aduc de fiecare dată acea profundă valoare interpre­tativă, distincție, autenticitate stilistică, excepțional rafinament.  „Din nou, este o plăcere şi o adevărată onoare să dirijez minunata Filarmonică din Iași. Frumusețea sunetului, paleta coloristică şi modul de reacţie al orchestrei sunt superbe; de asemenea bucuria de a face muzică şi dăruirea sunt foarte rare în lumea muzicală de astăzi. Abia aştept să fac muzică cu o asemenea orchestră; colaborarea noastră a fost o bucurie completă.” (Paul Nadler, dirijor SUA, Iaşi, iunie 2000)

 Pianistul Alexei Nabioulin s-a născut în 1978, la Norilsk, în Rusia. De la vârsta de 5 ani, începe să studieze pianul cu mama sa, urmând ca la doar 9 ani să susțină primul concert solistic. A urmat cursurile Școlii de muzică de pe lângă Conservatorul din Moscova, perioadă în care a efectuat și primele turnee peste hotare: 1991 în Canada și în 1992 în Germania, sub titlul Russische Wunderkind (Copiii minune din Rusia). Este laureat cu numeroase premii internaționale, între care Premiul II, Medalia de Argint și alte premii speciale la prestigiosul Concurs P.I. Ceaikovski de la Moscova (2002). De asemenea, companiile Kawai și Seiler i-au oferit fiecare ca premiu câte un pian de concert. Alexei Nabioulin este considerat în Rusia drept unul dintre pianiștii reprezentativi ai momentului. Concertează cu regularitate în țara sa și în alte țări precum: Ucraina, Belarus, Bulgaria, Franța, Italia, Germania, Marea Britanie, Irlanda, Sua, Coreea, Japonia, Maroc. A realizat mai multe discuri: primul dintre ele cu programul concursului P.I. Ceaikovski (2002) la casa de discuri Triton, de asemenea la companiile Audite și Melodia. În prezent, Alexei Nabioulin îmbină activitatea concertistică cu cea didactică.

Programul viitor:

Vineri, 12 iunie 2015, ora 19, la Colegiul Național de Artă „O. Băncilă”

Povești din Lumea Nouă Concert simfonic

Dirijor: Adrian Petrescu

Solist: Răzvan Dragnea, pian

1. Dvorak – Simfonia nr. 9,Din lumea nouă
2. Gershwin –Rhapsody in blue
3. Gershwin –American in Paris

Univers Muzical cu Daniela Vlad, 23/24 mai: Gala Concursului de Canto „Achim Stoia” şi mezzosoprana Viorica Cortez la Iaşi

Publicat de dvlad, 22 mai 2015, 15:13

Duminică, 24 mai, vă invităm la o întâlnire rară: Mezzosoprana Viorica Cortez mai întâi în coferinţă de presă, apoi în Ceremonia de acordare a titlului de Doctor Honoris Causa al Universităţii de Arte „George Enescu” şi în final în Recitalul susţinut luni, 18 mai, în sala Caudella de la UAGE, împreună cu pianista Vasilica Stoiciu-Frunză. Vă aşteptăm sâmbătă şi duminică între orele 18.10 – 20.00!

Traseul Pianului Călător a trecut prin Iaşi şi a lăsat în urmă câteva sute de fericiţi pasionaţi ai pianisticii romantice

Publicat de dvlad, 20 mai 2015, 13:55

De la Concertul de la Teatrul Nae Leonard din Galaţi, 22 martie, unde a inaugurat noul pian Steinway la teatrului, până la Bistriţa, azi 20 mai, 24 de concerte şi recitaluri, timp de două luni, numai în ultima săptămână 2000 de Km parcurşi şi o energie fantastică pe care o emană Horia pe scenă, intensitatea emoţională din fiecare notă, s-a văzut şi din reacţia publicului efectul asupra noastră, cât de impresionaţi am fost şi, aşa cum spune şi Oltea Şerban-Pârâu în prefaţa programului, am trăit fiecare pe pielea lui acest tumult romantic revărsat cu generozitate asupra noastră de Horia. Felicitări, dragă Horia şi multe turnee viitoare, să ţi se aştearnă înainte cele mai bune şi mai frumoase drumuri, la figurat, dar şi la propriu!

(Interviu cu Horia Mihail – Daniela Vlad, detalii în emisiunea Univers Muzical sâmbătă-duminică, orele 18.10-20.00)

Iaşi: 17 mai, ora 11:00 Gala Concursului de Canto Achim Stoia la CNAOB

Publicat de dvlad, 16 mai 2015, 17:11

15 mai orele 15 – Festivitatea de deschidere iar de la ora 16 – concurs.

16 mai începând cu ora 11 concurs.

17 mai ora 11 – Festivitatea de decernare a premiilor. Intrarea liberă

Universitatea de Arte „George Enescu” Iaşi 155: invitată la Iaşi, celebra mezzosoprană VIORICA CORTEZ

Publicat de dvlad, 13 mai 2015, 14:52

În cadrul acestor manifestări, este invitată la Iaşi marea mezzosoprană Viorica Cortez, căreia i se decernează luni, 18 mai, titlul de DOCTOR HONORIS CAUSA, pentru întreaga activitate artistică şi profesională. La aceeaşi dată are loc RECITALUL EXTRAORDINAR susținut de mezzosoprana Viorica Cortez, acompaniată de pianista Vasilica Stoiciu-Frunză, în Sala „Eduard Caudella” (Casa Balş, str. Cuza Vodă 29), începând cu orele 19.00. Cu aceeaşi ocazie este lansat volumul „Cortez”, ediția a II-a, cu participarea autorului, Marius Constantinescu, realizator TVR. Prezintă Alex Vasiliu, realizator de emisiuni culturale, TVR Iaşi.

Între 25 şi 31 mai are loc un Masterclass de Canto susţinut de marea mezzosoprană Viorica Cortez, în organizarea Facultăţii de Interpretare, Compoziţie şi Studii Muzicale Teoretice. Este al doilea curs susţinut la Iaşi de către Viorica Cortez, după primul de la Opera Naţională Română din Iaşi (mai, 2010), iniţiatoare fiind, ca şi prima oară, Vasilica Stoiciu-Frunză. Participă studenţi (licenţă, master, doctorat) şi artişti ai teatrului liric cu vârsta de maxim 30 de ani – voci feminine şi 35 de ani – voci masculine. Vor fi acceptaţi zece cursanţi activi, ceilalţi urmând să fie doar pasivi. Pe data de 31 mai de la ora 19:00, în Sala „Eduard Caudella”, are loc Recitalul cursanţilor.

Univers Muzical 9/10 mai 2015: Dirijorul Gottfried Rabl şi violoncelistul Filip Papa

Publicat de dvlad, 9 mai 2015, 21:00

În 27 aprilie 2015 s-au împlinit 100 ani de la dispariția compozitorului Aleksandr Skriabin, o comemorare marcată și de casa Decca prin lansarea unei integrale a creației muzicianului rus, gravată pe 18 discuri, precum și prin apariția unui nou disc semnat de pianistul Vladimir Ashkenazy, care rămâne și astăzi unul dintre marii interpreți ai muzicii lui Skriabin. De neuitat şi episodul Scriabin din Festivalul Enescu, 2001, când pianistul Ivo Pogorelich a oferit una dintre cele mai creative şi spirituale variante interpretative ale unor poeme de Scriabin, făcând publicul să vibreze fascinat şi împărţindu-l, de altfel, în două, o parte care l-au considerat cabotin şi una care a ştiut să se bucure de inspiraţia şi talentul său. Vladimir Horowitz este de asemenea unul dintre marii interpreţi ai lui Scriabin, iar în Universul Muzical de duminică, 10 mai, vă invit să urmăriţi şi în interpretarea sa un portret al marelui compozitor rus.

(AUDIO ) Iaşi: 08 mai, de la ora 19:00,la Colegiul „Octav Băncilă”, Armonii ruse cu dirijorul Gottfried Rabl şi violoncelistul Filip Papa

Publicat de dvlad, 8 mai 2015, 19:14 / actualizat: 9 mai 2015, 20:03

Program:

Al. Glazunov – Uvertura Solemnă, op. 73 (primă audiție)

P.I. Ceaikovski – Pezzo capriccioso pentru violoncel și orchestră, op. 62 (primă audiție)

P.I. Ceaikovski – Variațiuni pe o temă rococo pentru violoncel și orchestră, op. 33

Al. Scriabin – Simfonia nr. 2 în do minor, op. 29

Dirijorul austriac Gottfried Rabl a devenit cunoscut pe scenele muzicale ale Austriei datorită apariţiilor sale la pupitrul Orchestrei Simfonice Radio din Viena, dar şi a altor orchestre. Interesele sale în materie de lucrări se îndreaptă către compozitorii uitaţi, neglijaţi sau necunoscuţi, pentru ca publicul să se poată delecta cu calităţile acestor lucrări. De asemenea, este respectat pentru activitatea sa de corepetitor, profesor de canto şi dirijor de cor. Recunoscut de presă ca „un specialist al lucrărilor moderne”, a impresionat criticii cu interpretări din repertoriul romantic târziu – Glazunov, Delius, Liadov, de Falla, cu înregistrările lucrărilor simfonice ale compozitorului Egon Wellesz, iar recent cu miniaturile simfonice dedicate aniversării a 40 de ani de la înfiinţarea Orchestrei Vienna Symphony.

După terminarea studiilor universitare la Viena, Gottfried Rabl a primit diploma în interpretare-corn, maestru de canto şi dirijat. Interesul puternic pentru muzica contemporană l-a condus către o strânsă colaborare cu Leonard Bernstein la Viena, la Milano şi în SUA, în acest timp, G. Rabl fiind asistent muzical şi editor al operei lui Bernstein, A Quiet Place. A urmat de asemenea cursurile Universităţii de Muzică din Indiana – SUA, apoi s-a întors în Austria, unde a condus coruri profesioniste. Gottfried Rabl a dirijat pentru prima dată la Iaşi în mai 2006; de atunci revine în fiecare stagiune, fiind deosebit de apreciat de muzicieni şi de public.

(interviu cu Gottfried Rabl, Daniela Vlad, Integral in emisiunea Univers Muzical Sambata 9 mai, orele 18.10-20.00)

– Spuneţi-ne despre colaborările cu alte orchestre din România.

La Iaşi am venit prima oară, cred că în 2005, cu alte orchestre am avut doar câte un singur concert, în timp ce la Cluj cred că am avut cele mai multe. Ca şi la Sibiu şi Iaşi. Şi la Filarmonica Enescu. Da, e o plăcere, deşi trebuie să spun că nu am un nume foarte bun, pentru că îmi place să aleg programe necunoscute!…

– Este doar o etichetă care s-a lipit odată, dvs. puteţi dirija orice.

Asta prefer. Da, aş putea.

– Aţi dirijat aici Enescu, îmi amintesc foarte bine.

Enescu nu e rar pentru voi, dar e rar pentru mine. Da, e grozav. Asta îmi place, provocarea.

– Acum aţi venit cu Simfonia a 2-a de Scriabin, care e într-adevăr rară aici, nu ştiu când şi dacă a mai fost interpretată. A fost greu să impuneţi acest repertoriu?

Destul de surprinzător, nu cu Scriabin. Am crezut că va fi, dar ştiţi că Scriabin a murit în 1915, sunt 100 de ani de atunci. Am vrut să o combin cu o piesă a profesorului său, Serghei Taneev, unul dintre compozitorii mei preferaţi, care a murit tot în 1915. Dintr-un accident. S-a dus la înmormântarea lui Scriabin şi a făcut pneumonie. A murit la câteva luni după aceea. Dar mi s-a spus că a mai fost interpretată Cantata op. 1 de Taneev, „Ioan Damaschinul”. Am mai făcut şi eu Simfonia nr 1 de Taneev. Taneev e cunoscut pentru dimensiunea contrapunctică incredibilă a muzicii sale, şi sigur că elevii lui, Rahmaninov, Glier, Miaskowski,  Scriabin, au avut o şcoală bună. Şi simfonia este foarte bine scrisă. Dar nu este tipică pentru Scriabin. Nu e ca Poemul extazului, Prometeu, Simfonia a 3-a. Nu, nu e mistică. Este foarte romantică. Ultima lui piesă din perioada romantică.

(Filip Papa in interviu cu Daniela Vlad, interviul inegral in Univers Muzical, sambata 9 mai)

(AUDIO) 30 apr, Iaşi: Maestrul Johannes Meissl din nou la Filarmonica Moldova

Publicat de dvlad, 29 aprilie 2015, 19:00

Johannes Meissl este profesor de muzică de cameră şi vice-director al Institutului de muzică de cameră Joseph Haydn de la Universitatea de Muzică şi Arte interpretative din Viena. Director artistic al International Summer Academy Praga-Viena-Budapesta, a susţinut cursuri de master la numeroase şi renumite şcoli şi academii de vară precum: CNSM Paris, Guildhall School of Music and Drama Londra, Tokyo Geidai şi Casals Festival Prades.

Născut în Austria, J. Meissl a studiat la Conservatorul A. Bruckner din Linz (vioara şi compoziţia) şi la Academia de Muzică din Viena cu W. Schneiderhan, G. Hetzel şi Hatto Beyerle. A absolvit cu distincţie şi premiu special.

In 1982 s-a alăturat cvartetului Artis. Ca membru al acestui ansamblu, a profitat de această ocazie pentru continuarea studiilor cu cvartetul LaSalle din SUA. După mai multe premii internaţionale, cvartetul a devenit un obişnuit în centrele muzicale şi festivalurile de la New York la Tokio. Are în palmares celebrele premii pentru înregistrări: Grand Prix du Disque, Diapason d’Or, Deutscher Schallplattenpreis Echo etc.

Pe lângă munca la cvartet, J. Meissl apare în recitaluri şi ca solist în numeroase concerte camerale.

Johannes Meissl este co-iniţiatorul numeroaselor proiecte internaţionale în domeniul cameral şi împarte funcţia de director artistic al European Chamber Music Academy cu Hatto Beyerle.

În calitate de dirijor, Johannes Meissl este din ce în ce mai activ în Austria, Lituania, Polonia, Bulgaria și Finlanda și colaborează în mod regulat cu Orchestra Filarmonicii Moldova și cu Geidai-Chamber Tokyo și City of Kobe Orchestra din Japonia.

Întrebat despre pasiunea şi plăcerea de a dirija, maestrul Meissl ne povesteşte despre începuturile sale de la 14 ani, în Orchestra de Tineret a Austriei, apoi colaborarea cu diverse alte orchestre şi concertele sale cu Cvartetul Artis, după care dirijatul a devenit parte din ce în ce mai importantă din viaţa sa, pornind de la orchestre de tineret, până la marile ansambluri din Europa şi Japonia, menţionate mai sus. În privinţa programului din noiembrie trecut, de la Iaşi, dl. Meissl ne mărturisea că Brahms i-a fost întotdeauna drag inimii sale. Interviul continuă cu detalii despre modul de a lucra cu orchestra, în particular cu orchestra Filarmonicii ieşene şi despre formaţiile sale preferate de cvartet, rezultatele Cvartetului Giocoso, care studiază cu el la Univeristatea de Muzică şi Arte Interpretative din Viena dovedindu-se că îi răsplătesc din ce în ce mai mult munca şi aşteptările. Maestrul Meissl face parte din juriul unor concursuri importante, cum este Concursul Haydn organizat de Institutul pe care îl conduce la universitate, iar privind activitatea domniei sale în prima parte a anului 2015, a menţionat concertele şi înregistrările cu propriul cvartet, înclusiv concertul din luna martie la Musikverein din Viena, în care au interpretat Concertul pentru cvartet de coarde şi orchestră de Ludwig Spohr, un concert pe care urma să-l dirijeze cu orchestra Kobe din Japonia şi pregătirea Academiei de Vară a Universităţii de Muzică şi Arte Interpretative din Viena.

(Daniela Vlad, interviu difuzat în 23 noiembrie 2014, în emisiunea Univers Muzcial)

(AUDIO) Iaşi: 24 apr., ora 19:00, Filarmonica Moldova: „Destine muzicale – In memoriam Vasile Spătărelu”, la Colegiul Băncilă

Publicat de dvlad, 23 aprilie 2015, 18:07

Dirijor: Adrian Morar

Solist: Rolf Dieter Arens (Germania), pian

Program:

Vasile Spătărelu – Epitaf

Mozart – Concertul nr. 20 pentru pian și orchestră în re minor, KV 466

Beethoven – Simfonia nr. 5

Dirijorul Adrian Morar este o prezenţă activă pe scenele lirice și simfonice din România, binecunoscut publicului meloman şi recunoscut de critica de specialitate datorită profesionalismului şi nivelului artistic ridicat al fiecărui spectacol. Din 1995 este dirijor la Opera Naţională Română din Cluj-Napoca. După debutul la Opera Naţională din Bucureşti, Adrian Morar a fost reinvitat de multe ori să dirijeze diferite spectacole, iar în stagiunea 2006-2007 a fost director artistic al acestei instituţii. Activitatea sa include atât genul liric, cât şi cel simfonic şi vocal-simfonic, în ţară şi peste hotare. Profesionalismul, stăpânirea artei dirijorale, formaţia muzicală complexă sunt calităţi dobândite de tânărul muzician pe parcursul anilor de studiu, care s-au grefat pe un talent autentic şi o consistentă cultură intelectuală. După studii de vioară şi pian la Liceul de muzică Sigismund Toduţă din Cluj, Adrian Morar a urmat cursuri de dirijat coral la clasa prof. Florentin Mihăescu, de canto şi fenomenologie muzicală la clasa prof. Victor Dumănescu şi Aurel Stroe, la Academia de Muzică clujeană. A urmat de asemenea cursuri de dirijat orchestră cu Peter Eötvös, Ton Koopman şi Erich Klass la Hilversum 2000; la Seminarul Internaţional Bartok Szombathely, la Academia Bach din Stuttgart şi la Dresda. Este laureat cu Premiul Spiess (acordat de Forumul Muzical Român) şi cu trofeul Lya Hubic la Academia de Muzică Gh. Dima din Cluj Napoca.

Rolf Dieter Arens a început studiul pianului la vârsta de 5 ani. A absolvit studii universitare la Academia de Muzică din Leipzig şi a urmat cursurile masterale susținute de Paul Badura Skoda. Între anii 1970 şi 1986 a predat cursuri de pian la Leipzig şi la Weimar, iar din 1986 este profesor de pian la Academia de Muzică Franz Liszt de la Weimar. Împletind în chip armonios activitatea din cadrul universităţii cu cea de solist concertist şi de muzician de cameră, Rolf Dieter Arens a concertat în Germania, în multe ţări europene, în Japonia şi Coreea de Nord, câştigându-şi astfel renumele de un pianist de excepţie. În 1995 a fondat Uniunea Interpreţilor de Muzică de Cameră din Weimar. Arens a colaborat cu renumiți dirijori ca Kurt Masur, Herbert Blomstedt, Marek Janowski şi Neville Marriner. De asemenea, a activat ca membru al juriului în numeroase competiții internaționale de pian. În 2011 a fost recompensat cu Premio Liszt în Grottamare (Italia).

Într-un interviu pentru Radio Iași din iunie 2012, când a interpretat la Iași Concertul nr. 1 de Beethoven, maestrul Rolf Dieter Arens s-a referit la viața muzicală din Leipzig, unde locuiește după ieșirea la pensie de la Universitatea de Muzică din Weimar și unde prezidează Fundația Culturală Leipzig (întemeiată de dirijorul Kurt Masur), despre clădirea istorică Gewandhaus, cu cele 2200 de locuri din sală, în care cântă două orchestre – Gewandhaus și Orchestra Radio și își amintește de asemenea de colaborarea din urmă cu 10-15 ani cu Cvartetul Voces, în concerte din Germania.

(Univers Muzical 15 iunie 2012, interviu de Daniela Vlad)

19 apr., de la ora 12:00, Concert Radio România Iaşi Tinere Talente, la Colegiul Băncilă

Publicat de dvlad, 16 aprilie 2015, 12:29

Maestrul George Vintilă a plecat la îngeri… 30 martie 1924 – 2 aprilie 2015

Publicat de dvlad, 2 aprilie 2015, 16:20 / actualizat: 3 aprilie 2015, 12:41

Maestrul George Vintilă era născut la 30 martie 1924 la Huşi, într-o familie de muzicieni, a studiat la Conservatorul ieşean, cu maestrul Antonin Ciolan. Este absolvent al Conservatorului P. I. Ceaikovski din Moscova, coleg de generaţie cu Ghenadi Rojdestvensky, Igor Oistrach, Evgheni Svetlanov. În perioada 1955-1959 a activat ca dirijor titular la Filarmonica de Stat din Cluj-Napoca şi ca lector la clasa de dirijat a Conservatorului Gh. Dima. Din 1959 s-a stabilit la Iaşi, desfăşurându-şi activitatea pe mai multe planuri: dirijor permanent al Filarmonicii de Stat Moldova, până în anul 1986, când s-a pensionat; director al aceleiaşi instituţii până în 1968, profesor de muzică de cameră şi orchestră la Liceul de Arte Octav Băncilă, profesor la clasa de orchestră şi dirijat a Conservatorului George Enescu, colaborator la Opera de Stat.

Cariera artistică a maestrului George Vintilă a cuprins peste 1500 de concerte simfonice şi educative în ţară şi peste 150 de concerte în străinătate: Bulgaria, Cehoslovacia, Franţa, Germania, Italia, Iugoslavia, Republica Moldova, Rusia, Ucraina, Armenia, Uzbekistan etc. A colaborat cu peste 800 de muzicieni, între care nume de prestigiu precum David şi Igor Oistrach, Yakov Zak, Daniil Şafran, Boris Gutnikov,Viktor Tretiakov, Vladimir Spivakov, Claire Bernard, Thérese Dussaut, Monique Haas, Jean-Jacques Kantorow, Kazimir Wilkomirski, Mack McCray, Yoshi Unno, Silvia Şerbescu, Aurelia Cionca, Eliza Ciolan, Lola Bobescu, Ion Voicu, Radu Aldulescu, Vladimir Orlov, Alexandru Demetriad, Valentin Gheorghiu, Ştefan Ruha, Petre Ştefănescu-Goangă, Valentin Teodorian, Maria Şindrilaru, Viorica Cortez, Magda Ianculescu, Iulia Buciuceanu, Dan Grigore şi mulţi alţii.

A fost decorat cu mai multe ordine şi medalii, între care Ordinul Muncii, Ordinul Meritul Cultural şi Ordinul Steaua României în grad de cavaler.

Începând din această dimineaţă de 2 aprilie, maestrul nostru drag s-a mutat acolo sus, printre îngerii cu harpe, trâmbiţe, flaute… Era o bucurie fiecare întânire cu el, cu doamna lui dragă, Erzilia, care l-a vegheat o viaţă… Calde îmbraţişări, condoleanţe şi veşnică amintire… Dumnezeu să îl odihnească în pace!

„Nu am fost invitat niciodată la Festivalul Enescu. Eu în loc să mă concentrez asupra mea, să evoluez… de-abia acum îmi dau seama unde aş fi putut ajunge… M-am ocupat de toate problemele organizatorice ca director… Eu când văd acum cine face carieră internaţională… Sunt 15 – 20 mari dirijori, e adevărat, dar când îi văd pe unii… n-au nici o şcoală. Sunt nişte amatori. Celibidache a fost un geniu ca dirijor. Dar imitaţia e întotdeauna proastă.
Ţin minte ca şi-acum, când a venit la Iaşi [Celibidache], a vrut să ne vadă şi pe mine şi pe Baciu dirijând. Mă gândeam ce să aleg. Mi-era frică de el. Baciu şi el… a dirijat Enescu, parcă din Suita a II-a, iar eu am luat din Francesca da Rimini, partea a 2-a, variaţiunile cu harpă, solo de clarinet… N-a vrut să mergem în sala mare, am cântat din sala de jos, a corului, cam gălăgioasă. Ne-a spus că i-a plăcut. “Aţi realizat ceva, aici în Iaşi!”, ne-a spus. A trecut şi el prin Conservatorul din Iaşi… ne-a povestit cum venea la repetiţiile lui Antonin Ciolan şi avea partiturile păstrate, cu însemnările pe care şi le făcuse la repetiţii. Pe-atunci el cânta la un restaurant de pe Lăpuşneanu, improviza… era un foarte bun pianist. După care a plecat în Germania. Ne-a povestit cum a stat şase ani fără să dirijeze nimic… Prea multe sfaturi nu ne-a dat, n-a stat să comenteze prea mult. A făcut câteva observaţii despre dozajul sonorităţilor, în special la fortissimo în anumite părţi. Dar eu am avut instinctul de a alege ceva care să nu facă gălăgie mare, mai ales că eram în sala de jos.” (interviu din 30 martie 2012, Daniela Vlad)

(30 martie 2012, din emisiunea Univers Muzical, realizator Daniela Vlad)

(Daniela Vlad/ FOTO arhiva personală George Vintilă)

Producţii ale Operei ieşene după 1990 şi Evocare Jancsy Körössy la Univers Muzical cu Daniela Vlad 21/22 martie

Publicat de dvlad, 21 martie 2015, 15:52 / actualizat: 22 martie 2015, 13:19

21 martie

Filarmonica Iași va primi distincția Crucea Casei Regale a României

Relansarea site-ului Festivalului Enescu într-o formulă nouă multimedia

Document care infirmă faptul că George Enescu ar fi colaborat cu regimul comunist, postat pe site-ul Muzeului Naţional George Enescu

Bach 330 de ani de la naştere. Lansarea Fundației „J.S.Bach” la Chişinău

Sviatoslav Richter 100 de ani de la naştere

Producţii ale Operei Naţionale Române din Iaşi după 1990 (partea II-a), invitată dr. în muzicologie Vasilica Stoiciu-Frunză

22 martie

Evocare Jancsy Körössy în documente scrise şi audio. Despre volumul „Jancsy Körössy. Jazz în România – Jazz românesc”, cu autorul său, dr. Alex Vasiliu, realizator TVR Iaşi. Concerte de jazz organizate de ICR din Londra şi Madrid (Sorin Zlat Trio, Ramona Horvath Trio).

O primă audiţie la Iaşi – versiunea pentru clarinet şi coarde a Marelui Cvintet  op. 34 de Carl Maria von Weber: clarinetistul Mihai Ailenei în concert cu Orchestra simfonică a Filarmonicii Moldova şi dirijorul Walter Hilgers

Iaşi, 13 martie, ora 19: Concert vocal-simfonic Bach versus Mozart

Publicat de dvlad, 13 martie 2015, 14:59 / actualizat: 13 martie 2015, 17:53

Pianista Ana-Marija Markovina interprează Concertul în re minor H 427 de Carl Philipp Emanuel Bach și Concertul nr. 26 în re major, KV 537 de Wolfgang Amadeus Mozart. Ana-Marija Markovina a obținut în 2014 premiile „CHOC Classica” și „Preis der deutschen Schallplattenkritik” pentru monumentala înregistrare a Integralei operelor pentru pian solo de Carl Philipp Emanuel Bach, cu ocazia aniversării a 300 de ani de la nașterea compozitorului. Născută în 1970, în Croaţia, studiat cu maeştrii: Anatol Ugorski, Rolf Dieter-Arens (Academia din Weimar), Georg Sava (Academia Hans Eisler – Berlin), Paul Badura Skoda, Phillipe Entremont. A susţinut concerte în colaborare cu Cvartetul Orlando (Amsterdam). Ca solistă sau ca membră în formații camerale a concertat în Europa, la Lisabona, Roma, Kiev, Zagreb. A participat la Festivalurile Schleswig-Holstein (Germania), Ruhr (Germania), Thomas Mann (Lituania), Yokohama (Japonia) ș.a. În 1999 a fost invitată să concerteze cu New Japan Philharmonic Orchestra.

În partea a doua a concertului va fi interpretat Requiemul pentru soliști, cor și orchestră în re minor, KV 626 de Wolfgang Amadeus Mozart.

Soprana Silvia Sorina Munteanu a început studiul viorii, pianului şi cântului vocal la Arad şi este absolventă a Facultăţii de Muzică din cadrul Universităţii de Vest Timişoara, precum şi a unui master la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, unde s-a perfecţionat în stilistică interpretativă – canto, obținând în 2011 titlul de doctor în muzică. Cariera interpretei se exprimă permanent plurivalent, atât pe scenele lirice ale operelor și festivalurilor din țară și străinătate cât şi în repertoriul de lied și cel vocal-simfonic.

Dintre numeroasele roluri de operă abordate de Silvia Sorina Munteanu amintim: Donna Anna şi Donna Elvira (Don Giovanni – W.A. Mozart), Dorabella (Così fan tutte – W. A. Mozart), Rosina (Bărbierul din Sevilla – G. Rossini), Aida, Amneris (Aida – G. Verdi), Macbeth (Lady Macbeth – G. Verdi), Ciò-Ciò San (Madama Butterfly – G. Puccini), Tosca (Tosca – G. Puccini), Carmen (Carmen – G. Bizet), Turandot (Turandot – G. Puccini). Repertoriul său vocal-simfonic cuprinde lucrări precum Johannes Passion, Matthäus Passion – J. S. Bach, Misa Încoronării şi Requiem – W. A. Mozart, Stabat Mater – G. B. Pergolesi, Stabat Mater – G. Rossini, Simfonia a IX-a de L. van Beethoven, Requiem (partiturile de sopran şi alto) – G. Verdi, Messias (partiturile de sopran şi alto) – G. Fr. Händel. Silvia Sorina Munteanu colaborează cu maeștri și soliști ai celor mai importante scene ale lumii, între care Daniel Oren, dirijor permanent invitat în Arena di Verona, Royal Opera House Covent Garden, Metropolitan New York, Vienna Staatsoper, Francesco Rosa, Nicola Giuliani (Italia), Tamas Pal (Ungaria), Ioan Iancu, Iurie Florea, Cornel Trăilescu, Adrian Morar, Tiberiu Soare, Gheorghe Costin, Ondrej Lenard (Slovacia), Didier Lucchesi, Stefan Soltesz, Alexandru Agache, ș.a.

Mezzo-soprana Iulia Merca este solistă la Opera Naţională Română Cluj-Napoca. A absolvit Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj Napoca, unde a fost studenta prof. Gheorghe Roşu şi este în prezent asistent universitar. A participat la cursuri de măiestrie susţinute de Anthony Spiry, Sona Ghazarian, Stephano Gibellato, Cecilia Franchini, Mariana Nicolesco şi Ionel Pantea şi îşi continuă studiile cu sopranele Niculina Mirea şi Diane Soveiro din New York.

Finalistă a Concursului Opera-Festival and Competition with Mezzo (Szeged, 2009), Iulia Merca a fost distinsă, printre altele, cu Marele Premiu la Concursul Internaţional de Canto Hariclea Darclée (Brăila 2003). În repertoriul său se află numeroase roluri de operă, lucrări vocal-simfonice şi lieduri, evoluţia sa bucurându-se de succes atât în concertele prezentate în ţară, cât şi pe scene din New York (Dicapo Opera), Japonia, China, Elveţia, SUA, Italia, Ungaria, Austria, participând, de asemenea, şi la Gala Unesco Unicef 2003, din Veneţia.

Tenorul Andrei Fermșanu a absolvit secția Muzicologie, din cadrul Universității de Arte George Enescu din Iași (2012) și Facultatea de Teologie Ortodoxă Dumitru Stăniloae, din cadrul Universității Alexandru Ioan Cuza (2008). În 2007 devine tenor-prim în cadrul Corului Operei Naționale Române Iași, iar în 2012, solist al aceleiași instituții. A interpretat rolurile: Don Basilio din opera Nunta lui Figaro de Mozart, Alfred din operetta Liliacul de Johann Strauss-fiul, Valere și Damon în Indiile galante de Rameau, Il Messagero din Aida de Verdi (cu acest rol a debutat în Ungaria, la Festivalul Iseum din Szombathely), Contele Almaviva din Bărbierul din Sevilla de Rossini și, de curând, Nemorino  din Elixirul dragostei.

Basul Marius Manyov este o prezență constantă pe scenele instituțiilor organizatoare de concerte, considerat a fi unul dintre cei mai valoroși interpreți ai creației vocal-simfonice, cu predilecţie pentru domeniul muzicii vocal-simfonice romantice. Bogatul său repertoriu cuprinde pe lângă roluri aparținând genului opera – de la Mozart și Rossini până la Donizetti și Verdi – un număr impresionant de titluri din creația vocal-simfonică (oratorii, mise, cantate, poeme simfonice, simfonii dramatice), dar și un mare număr de lieduri, acoperind mai bine de trei secole de muzică. Absolvent al Facultăţii de Electrotehnică (1979) şi al Universităţii de Vest – Facultatea de Muzică din Timişoara (1996), Marius Manyov a activat, între anii 1992-1996, ca membru al Filarmonicii de Stat Banatul din Timişoara, apoi între 1997-2000 ca solist vocal (bas) al Operei de Stat din Timişoara, devenind ulterior lector universitar la catedra de canto a Universităţii de Vest din Timişoara. A concertat sub bagheta dirijorilor: Horia Andreescu, Paul Popescu, Iosif Conta, Emil Simon, Remus Georgescu, Alexandru Şumski, Gheorghe Costin, Ion Iancu, Tateo Nakajima, Ladislau Rooth, Wolfgang Gröss, Leon Botstein, Ethan Sperry, Gheorghe Calistru, Victor Dumănescu, Dorin Frandeş, Szalman Lorant, Ovidiu Giulvezan, Diodor Nicoară, Doru Şerban şi alţii.

(AUDIO) Dirijorul Adrian Morar, pianista Alina Pavalache, violonistul Marcian David şi profesor Galina Buinovschi la Univers Muzical cu Daniela Vlad 7/8 martie

Publicat de dvlad, 7 martie 2015, 16:05 / actualizat: 8 martie 2015, 14:40

– Dirijorul Adrian Morar şi programul de musical prezentat la Filarmonica Moldova pe 6/7 martie

– Concursul de Artă Vocală de la Paris; Violonistica ieşeană sub lupă; O istorie a orchestrei simfonice a Filarmonicii Moldova: Invitaţii ediţiei sunt pianista Alina Pavalache şi violonistul şi dirijorul Marcian David.

Duminică, 8 martie:

– Vă invităm la un experiment privind renumitul Efect Mozart asupra psihicului uman şi a dezvoltării cerebrale. Piesa aleasă este Menuet, partea a III-a, din Simfonia nr 39 in mi bemol major de Mozart. Ceea ce vă invităm să ne spuneţi este ce efect credeţi că poate avea: ne destinde, ne calmează, ne adoarme, sau ne energizează? Răspunsurile pot veni fie prin mesaje scrise la 0754 053888, fie prin telefon la 0232 258900 sau 259900.

– Elevii Liceului Republican de Muzică Ciprian Porumbescu din Chişinău în recital la Iaşi, iar elevii ieşeni în recital, după cursurile de măiestrie susţinute la Colegiul Băncilă de profesori ai Liceului Ciprian Porumbescu din Chişinău: Galina Buinovschi – vioară, Larisa Jar – pian şi Vasile Ciubuc – trompetă. Invitată prof. Galina Buinovschi, directorul liceului.

(AUDIO) Iaşi, 6/7 martie, ora 19, Filarmonica Moldova: Vreau să ajung pe Broadway!

Publicat de dvlad, 6 martie 2015, 13:09

Dirijorul Adrian Morar este o prezenţă activă pe scenele lirice și simfonice din România, binecunoscut publicului meloman şi recunoscut de critica de specialitate datorită profesionalismului şi nivelului artistic ridicat al fiecărui spectacol. Este dirijor la Opera Naţională Română din Cluj-Napoca din 1995, iar din 2014 este şi director artistic al instituţiei. Este invitat permanent (în stagiunea 2006-2007 şi director artistic) la Opera Naţională din Bucureşti. Activitatea sa include atât genul liric, cât şi cel simfonic şi vocal-simfonic, în ţară şi peste hotare. Profesionalismul, stăpânirea artei dirijorale, formaţia muzicală complexă sunt calităţi dobândite de tânărul muzician pe parcursul anilor de studiu, care s-au grefat pe un talent autentic şi o consistentă cultură intelectuală. După studii de vioară şi pian la Liceul de muzică Sigismund Toduţă din Cluj, Adrian Morar a urmat cursuri de dirijat coral la clasa prof. Florentin Mihăescu, de canto şi fenomenologie muzicală la clasa prof. Victor Dumănescu şi Aurel Stroe, la Academia de Muzică clujeană. A urmat de asemenea cursuri de dirijat orchestră cu Peter Eotvos, Ton Koopman şi Erich Klass la Hilversum 2000, la Seminarul Internaţional Bartok Szombathely, Academia Bach din Stuttgart şi la Dresda. Este laureat cu Premiul Spiess (acordat de Forumul Muzical Român) şi cu trofeul Lya Hubic la Academia de Muzică Gh. Dima din Cluj Napoca.

(interviu de Daniela Vlad, continuarea în emisiunea Univers Muzical de sâmbătă, 7 martie, orele 18.10-20.00)

Soprana Oana-Maria Trîmbițaș este născută la Toplița şi a participat la Concursul de muzică ușoară Mamaia copiilor (2004, 2005). A studiat canto cu Iulia Merca și Anastasia Buruian la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, iar acum este în anul I de masterat la clasa prof.dr. Elena Andrieș Moldovan. În 2014 a urmat cursuri de măiestrie cu soprana Maria Slatinaru Nistor. Proiectele de viitor includ roluri precum Rosina din opera Bărbierul din Sevilia de G. Rossini, Evelynne din opera The piano teacher de Tudor Feraru (primă audiție absolută în cadrul Festivalului Cluj Modern, aprilie 2015), Wendy din opera pentru copii Peter Pan de Matthew James Barrie sau Cosette din musicalul Les misérables de Claude-Michel Schönberg, proiecte ce se vor desfășura la Cluj.

Ilinca Băcilă s-a născut în anul 1998 la Târgu Mureş şi este elevă în clasa a X-a la Liceul Teoretic Gh. Şincai din Cluj-Napoca. A moştenit pasiunea pentru muzică de la părinţi, ambii muzicieni şi s-a făcut remarcată prin câteva premii importante la festivaluri de muzică uşoară pentru copii şi tineri, naţionale şi internaţionale. A participat la show-ul de televiziune Vocea României, în care a fost semifinalistă în echipa Loredanei Groza.

Tiberius Simu a studiat în liceu vioară, pian și canto, iar la Academia de Muzica Gheorghe Dima din Cluj-Napoca – regie de teatru muzical. Între 2005-2007 a fost bursier al Academiei Teatrului Scala di Milano, unde s-a perfecţionat sub îndrumarea unor artiști de marcă ai scenei lirice mondiale: Luigi Alva, Leyla Gencer, Mirella Freni și Renato Bruson. Este laureat al Concursului Internațional de canto Traian Grozăvescu de la Lugoj și a Concursului Internațional de canto Hariclea Darclée de la Brăila. A debutat pe scena Operei din Cluj-Napoca, în rolul Alfredo din La Traviata de G. Verdi, rol pe care l-a susținut cu succes și pe scena operelor din Timișoara și București. Acelaşi rol i-a marcat și debutul internațional la Opera din Leizpig. În acelaşi timp are şi un important repertoriu vocal-simfonic din creaţii Bach, Händel, Haydn sau Mozart, precum și lucrări moderne de Stravinski sau Paul Constantinescu.

Vlad Morar a studiat pianul în liceu şi este student în anul I la Academia de Muzică Gh. Dima Cluj-Napoca, facultatea de interpretare Canto. A participat la Festival de musique francophone Baia Mare (2013), Festivalul Prietenii muzicii/Pro piano Cluj-Napoca (2010-2013), Festivalul-Concurs de interpretare J. S. Bach, Cluj Napoca (2004-2013). Este laureat la Concursul național de interpretare a muzicii vocale românești de la Bistrița (2013) și al Concursului internațional de interpretare instrumentală și vocală Viva la musica de la Zalău (2009).
(din http://www.filarmonicais.ro/eve…/vreau-sa-ajung-pe-broadway/)

Iaşi, 4 martie, 19, BCU: Recital de pian Romeo Smilkov

Publicat de dvlad, 3 martie 2015, 17:38

În program:

W. A. Mozart (1756-1791) – 6 variations KV 398, „Salve tu, Domine” (Paisielo) (1783)
Nikolay Stoykov (1936) – “Tambura sacrale” op. 84, № 5 (2012)
W. A. Mozart – 10 variations KV 455 „Unser dummer Pubel meint” (Gluck) (1784)
Vladimir Pantchev (1949) – Toccatina (1975)
W. A. Mozart – 12 variations KV 500, B dur (1786)
Dimitar Nenov (1901/2 – 1953) – Toccata (1939)

Actualitate muzicală, audiţie comentată şi o descoperire din istoria conservatorului ieşean, consemntă de prof.univ.dr. Carmen Chelaru la Univers Muzical 28 feb./1 martie, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 28 februarie 2015, 12:35

Duminică, 1 martie: Miniaturi muzicale fermecătoare şi poveştile lor; Tânăra vilonistă Hilary Hahn obţine al treilea premiu Grammy din carieră pentru un album de piese scurte special create pentru ea.

(AUDIO) Iaşi: joi, 26 feb., Rossini, Mica Misă Solemnă

Publicat de dvlad, 26 februarie 2015, 14:49

Soliști: Diana Bucur – soprană, Mihaela Blându – mezzo-soprană, Traian Mişcu – tenor, George Cojocariu – bas

Partea instrumentală este asigurată de Ciprian Ciotloş – pian I, Edit Arva – pian II şi Brîndușa Tudor – orgă. Dirijor: Doru Morariu
Petite messe solennelle de Gioachino Rossini a fost creată în 1863 şi descrisă de autor ca fiind  „ultimul păcat de bătrâneţe”. După Napoleon al III-lea, lucrarea nu este nici mică, nici solemnă şi nici măcar liturgică, în timp ce Rossini o prefaţa cu următoarele cuvinte: „Bunule Dumnezeu, uite, am terminat această biată Missă – să fie cu adevărat muzică sacră, ori pur şi simplu muzică? Tu ştii bine, am fost făcut pentru opera comică. Ceva ştiinţă, puţină inimă, cam atât. Aşa că, fii binecuvântat şi… du-mă în Paradis!”

Rossini avea 71 de ani când a creat Petite Messe Solennelle, în ultimele trei decenii nu mai scrisese nici o operă şi erau peste 50 de ani de când muzica lui fusese auzită prima oară pe scenă. Dar inventivitatea sa nu era deloc tocită, oricât de mult ar fi petrecut aceşti ani departe de operă. De fapt, trăia la Paris din 1855, într-un comfortabil mediu de celebrităţi artistice şi intelectuale şi compunea doar ocazional, în această perioadă semnând aproximativ 150 de opusuri camerale numite în glumă „păcatele bătrâneţii”. Această muzică rafinată, sinceră, directă şi elegantă a avut prima audiţie la 14 martie 1864, în capela privată a Contesei de Pillet-Will, căreia Rossini i-a şi dedicat-o – şi evită opulenţa sentimentală a majorităţii lucrărilor liturgice ale vremii. Rossini a scris-o pentru 12 voci, inclusiv soliştii, care urmau să dubleze părţile corului, iar partea instrumentală era pentru două piane şi armonium. Folosirea soliştilor de-a lungul celor 16 părţi este variată, uneori cântă solo adevărate arii (nr. 5 Domine Deus are tenor solo, nr. 10 Crucifixus are soprană solo, nr. 15 O salutaris hostia – soprană), uneori un cor mic însoţeşte solistul, alteori apare tot cvartetul solistic, în timp ce corul nu are practic nici un număr doar al său. Dintre însemnările pline de umor de pe manuscris, una spune să-l ierte Dumnezeu pe autorul ei, dar faţă de cei 12 apostoli, nici unul dintre cei 12 cântăreţi ai săi nu va cânta fals. S-a spus ironic, în spiritul lui Rossini de altfel, că tot ce are nevoie piesa asta e o sală mică, un pian, un armonium, 8 corişti şi patru – cele mai mari voci din lume. În 1866-67, însuşi autorul a orchestrat-o, de teamă că o vor face alţii oricum, după moartea sa, iar acest lucru ar fi fost inacceptabil. Şi a ştiut desigur să-i păstreze candoarea şi subtilitatea, iar noua versiune a fost interpretată pentru prima oară pe 28 februarie 1869, la trei luni după ce a murit. Lucrarea este una fundamentală pentru muzica sacră a secolului al XIX-lea.

Dirijorul Doru Morariu (Daniela Vlad)

Iaşi, 26 feb. Casa Studenţilor: Musical-ul The One Born From A Tear, de Dan Spînu

Publicat de dvlad, 26 februarie 2015, 14:00

Iași, 17 februarie, 19:00, Aula BCU, Cvartetul Ad libitum: „Toți pentru muzică…”

Publicat de dvlad, 16 februarie 2015, 14:41

Alexandru Tomescu, vioara I
Şerban Mereuţă, vioara a II-a
Bogdan Bişoc, violă
Filip Papa, violoncel

Programul cuprinde: Schubert – Quartettsatz, Mozart – Cvartetul Vânătoarea No. 17 , KV 458, dedicat lui Haydn (1Allegro vivace assai, 2Menuetto and Trio. Moderato, 3Adagio, 4Allegro assai) şi Dvorak – Cvartetul American, op. 96 (1Allegro ma non troppo, 2Lento, 3Molto vivace, 4Finale: vivace ma non troppo)

Cvartetul Ad libitum este un ansamblu cu experienţă artistică de peste două decenii și jumătate, cu prestigiul internaţional dobândit prin mii de ore de repetiţii, prin înregistrări, concerte memorabile şi mai ales prin cele mai importante premii internaţionale pentru cvartet – Marele Premiu pentru interpretare, Premiul Presei și Premiul Discului, la ediția din 1997 a Concursului de la Evian (Franța). Ad libitum este de multă vreme un bun cultural al Iașului, iubit și așteptat de pasionații de muzică. Cvartetul de coarde „Ad libitum” a fost fondat în anul 1988, la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iaşi. Membrii fondatori: Adrian Berescu (vioara I), Şerban Mereuţă (vioara II), Bogdan Bişoc (violă), Filip Papa (violoncel).

Începând din aprilie 2008, Ad Libitum este numit cvartet de stat al Filarmonicii „Moldova” din Iași, drept recunoaștere a activității desfășurate pe mari scene ale lumii. Din septembrie 2011, Alexandru Tomescu devine prim-violonist al cvartetului de coarde Ad Libitum

Iaşi: 13 februarie, de la ora 19.00, Ziua îndrăgostiților de…muzică

Publicat de dvlad, 12 februarie 2015, 16:39

Născut în anul 1972, dirijorul Cristian Oroșanu a studiat la Liceul de Artă Octav Băncilă din Iaşi, apoi la Universitatea de Muzică din Bucureşti, cu Cristian Brâncuşi şi Constantin Bugeanu. A mai studiat cu Helmuth Rilling, la Internationale Bachakademie din Stuttgart (1996). A desfăşurat o activitate intensă de dirijor în ţară, colaborând îndeaproape cu Orchestra Naţională Radio, cu Opera Naţională din Bucureşti şi Opera Română din Cluj-Napoca. Este de asemenea dirijor permanent la Filarmonica din Braşov şi cadru didactic asociat la catedra dirijat de la Universitatea de Arte din Iaşi. În anul 2003 a participat la Festivalul Internaţional de la Aix en Provence (Franţa), iar în august 2005, a câştigat Premiul al II lea la Concursul Internaţional de Dirijat Malko de la Copenhaga. A dirijat Orchestre de Paris şi Orchestre National Bordeaux Aquitaine; de asemenea Deutsches Symphonie Orchester din Berlin – unde a fost asistent principal în stagiunea 2007–2008 –, Orchestra Tonhalle din Zürich sau Orchestra PAC din Hyogo (Japonia).

Pianistul Răzvan Victor Dragnea a studiat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti şi la Hochschule der Künste din Berlin. A obţinut de asemenea bursa DAAD – Deutsche Akademische Austauschdienst – la Stuttgart şi München, în 2001. Este distins cu diverse premii naţionale şi internaţionale, între care: premiul Jeunesses musicales (Bucureşti, 1993), premiul Mozart (Paris, 1994), Remember Enescu (1999), George Enescu (Bucureşti, 2003) ş.a. Răzvan Dragnea deţine un repertoriu divers şi reprezentativ – de la Bach la Beethoven şi Enescu – susţinând concerte şi recitaluri în România şi în străinătate: Africa de Sud, Japonia, Coreea de Sud, Ungaria, Germania, Franţa, Italia, Portugalia. Răzvan Dragnea a devenit un obișnuit la scenei ieșene de concert, făcând cu fiecare apariție a sa, dovada unei uimitoare performanțe tehnice și expresive. E suficient să amintim Fantezia pentru pian, cor și orchestră de Beethoven (octombrie 2012), recitalul cu Hammerklavier de Beethoven, Ciaccona de Bach-Busoni și Sonata nr. 8 de Prokofiev (mai 2012), Concertul nr. 3 de Prokofiev (februarie 2011), Numărul 4 de Rahmaninov (iunie 2011) sau Numărul 1 de Liszt (martie 2010).

(AUDIO) Botoşani, 13 februarie, de la 18:30: „Omagiu compozitorului Radu Paladi”

Publicat de dvlad, 12 februarie 2015, 16:24

Radu Paladi (născut în 16 ianuarie 1927, Storojineț, România, astăzi în Ucraina, mort la 30 mai 2013, București), a scris muzică cultă de scenă, de film, corală, vocală, de cameră, simfonică, vocal-simfonică și concertantă. La Conservatorul din Cernăuți a studiat pianul cu Titus Tarnavski (1941-1943). Între 1947 și 1956 a urmat cursurile Academiei Regale de Muzică și Arte Dramatice din București (ulterior denumită Conservatorul Ciprian Porumbescu) unde a studiat pian cu Florica Musicescu, compoziție cu Leon Klepper, armonie cu Paul Constantinescu și orchestrație cu Theodor Rogalski. Între 1954 şi 1963 a fost lector și ulterior conferențiar (1963-1969) la Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică din București. Radu Paladi a fost membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, de la înființarea acestei instituții în anul 1949. A susținut recitaluri camerale în calitate de pianist în România, Spania, Germania și concerte ca solist al propriului Concert pentru pian în primă audiție, cu Orchestra Filarmonică din Iași, apoi cu Orchestra Filarmonică din Botoșani și în înregistrarea acestei lucrări cu Orchestra Națională Radio. Radu Paladi a deținut funcțiile de director și dirijor al Orchestrei filarmonice din Botoșani (1969-1972), a fost conducător a numeroase formații corale de amatori din România, și a fost membru în jurii la concursuri de interpretare corală sau instrumentală. Creație: Muzica de scenă pentru teatru  – Sălbatecii (1958), Școala calomniei (1961), D-ale Carnavalului (1962), Pălăria florentină (1957), La gură de rai. Muzică de film: Fluierașul fermecat (1954), Ciulinii Bărăganului (1957), La porțile pământului (1965), Pe drumul Thaliei (1965). Creație corală: peste 200 de titluri, printre care cele 12 poeme pe versuri de Mihai Eminescu, 60 de colinde pentru cor mixt a cappella pe teme extrase din culegerile de Bartók, Drăgoi, Breazul, Cucu. Muzică vocală: 8 lieduri pentru soprană și pian, 4 duete pentru soprană, bas-bariton și pian, 13 lieduri pentru bas-bariton și pian. Creația camerală: Suita pentru pian (1949), Tema cu variațiuni pentru pian (1950), Rondo a capriccio pentru pian (1954), Preludiu și fugă pentru pian (1955), Cvartetul de coarde nr. 1 în do minor (1955), Cvintetul de suflători (1993), Cvartetul de coarde nr. 2 (2013). Muzică simfonică: Suitele Fluierașul fermecat (1954), Ciulinii Bărăganului (1957), Sălbatecii (1958). Muzică vocal-simfonică: Cantata Dar de Nuntă (1957) pentru cor mixt și orchestră, Oratoriul Eliberării (1959) pentru recitator, soprană, bariton, cor de copii, cor mixt și orchestră, Cantata Poem de slavă (1964) pentru tenor, grup de soliști, cor mixt și orchestră. Concerte: Concertul în Do major pentru pian și orchestră (1989), Concertul pentru vioară și orchestră în mi minor (2002). Distincții: Premiul I la Concursul de creație muzicală, București (1951), Premiul I și Medalia de aur la Concursul internațional de creație muzicală, Moscova (1957), Ordinul Muncii clasa a III-a (1959), Ordinul Meritul cultural clasa a III-a (1968), Ordinul 23 August (1979), Premiul Academiei Române (1980), 11 Premii ale Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor (1974 – 1996), Ordinul național Pentru Merit în grad de cavaler (2000), Un Premiu de Excelență al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor (2002), Marele premiu pentru întreaga activitate decernat de Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor (2007).

Florin Paul, prim concert-maestru al Orchestrei Simfonice NDR din Hamburg şi solist al Filarmonicii din Botoşani, a studiat începând din 1975 la Conservatorul din Bucureşti, cu profesorul Ştefan Gheorghiu, cu rezultate de amploare internaţională. Printre ele, Grand Prix Jacques Thibauld obţinut la Paris în 1977 şi Premiul I la Concursul Niccolo Paganini de la Genova în 1979. Din stagiunea 1981-1982 este solist concertist permanent al Filarmonicii din Botoşani. Stabilit în Germania din 1982, Florin Paul şi-a continuat studiile cu rezultate remarcabile, precum Diploma de solist cu distincţie la Conservatorul din Freiburg, 1983, unde a studiat profesorul Wolfgang Marschner şi premii I la mari concursuri internaţionale, Ludwig Spohr – Freiburg 1983, Tibor Varga – Sion 1984 şi Yehudi Menuhin – Paris 1985. Cariera sa a prins aripi prin numeroase apariţii solistice şi înregistrări de radio şi pe disc, alături de orchestre filarmonice şi orchestre de cameră din Bucureşti, Bratislava, Paris, Metz, Stuttgart, München, Lausanne sau Nice. Printre evenimentele memorabile din cariera sa se numără Concertul Cameral din cadrul Festivalului din Macao, 1988, în care a prezentat  cele 10 sonate de Ludwig van Beethoven pentru vioară şi pian şi interpretarea în 1998 a Dublului Concert de Bach împreună cu marele violonist Henryk Szeryng, ca care a studiat înainte la Academia “Bach” din Stuttgart. A fost concert-maestru al Filarmonicii din München în 1983, sub bagheta lui Sergiu Celibidache şi apoi al Filarmonicii din Stuttgart. Alături de poziţia sa de prim concert-maestru al Orchestrei Radio din Hamburg (NDR), pe care o deţine încă din 1994, Florin Paul susţine cursuri de măiestrie la Göteborg, Trossingen, Cluj, Iaşi şi Botoşani. Florin Paul este Cetăţean de Onoare al oraşului său natal, Municipului Lugoj, în care revine periodic pentru concerte, ca şi la Botoşani. Florin Paul cântă pe o vioară construita în anul 1672 de lutierul cremonez Francesco Ruggeri.

Bogdan Chiroşcă este pianist, compozitor, dirijor şi profesor născut în 1975 la Botoşani. A absolvit Universitatea de Arte „George Enescu” la secţiile de interpretare muzicală – clasa prof. Ioan Welt şi compoziţie cu maestrul Vasile Spătărelu şi secţia de dirijat orchestră, unde a studiat cu Corneliu Calistru. Ca pianist, a susţinut recitaluri la Botoşani, Iaşi, Piatra Neamţ, Bacău. Ca dirijor a dubutat în 2001, la pupitrul orchestrei simfonice a Universităţii de Arte, iar din 2002 a devenit dirijor permanent al Operei Naţionale Române din Iaşi. În plan creator, a abordat numeroase genuri, de la lied la muzică vocal-simfonică, lucrările sale fiind interpretate şi în cadrul Festivalului Muzicii Româneşti. Alături de activitatea sa didactică de lector univ. dr. în Departamentul de studii teoretice al Facultăţii de Muzică din Universitatea de Arte, participă ca dirijor al orchestrei Nordic Sonata înfiinţată de Bogdan Ota, la prima audiţie absolută a operei rock „The One Born From A Tear” de Dan Spînu, în cadrul Festivalului Muzicii Româneşti 2014 sau în concertele Filarmonicii din Botoşani.

Violinsta Marieta Baciu, fost concert maestru şi director al Filarmonicii din Botoşani:

(Daniela Vlad)

Actualitate muzicală şi invitaţi la Univers Muzical cu Daniela Vlad (7/8 februarie)

Publicat de dvlad, 7 februarie 2015, 16:43

• Violonistul Antal Zalai, laureat al Concursului Enescu 2011, în concert la Iaşi, interviu şi secvenţe din albumul „Opera on four strings”
• Nicolae Balan „Toconelele” fragmente şi George Vanvu relatare de la Vaslui, Concert omagial Nicolae Balan
• Regizoarea Anda Tăbăcaru-Hogea, despre activitatea de conferenţiar la clasele de regie de operă de la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti şi Facultatea de Muzică Braşov. Festivalul Mozart de la Braşov (interviu)
• Violonista Marieta Baciu, fost director al Filarmonicii din Botoşani, despre prima audiţie a Concertului pentru vioară şi orchestră de Radu Paladi, pe 13 februarie. Radu Paladi a fost directorul Filarmonicii din Botoşani între 1969 şi 1972.
• „Luna Enescu”, program derulat de Institutul Cultural Român din Londra
• Portretul compozitorului preclasic Robert Joseph Fux
• Cecilia Bartoli – Eroine de Rossini, din opere mai puţin cunoscute: Zelmira, Maometto al II-lea, La dona del lago, Elisabeta, regina d’Inghiltera sau Semiramida. orchestra şi corul Teatrului La Fenice Veneţia, Ion Marin
• Itinerarii ale maestrului român Christian Badea
• Prezenţe româneşti pe scena operei Bastille din Paris

Univers Muzical 8 februarie sumar

Lied-ul în activitatea a două eminente interprete ieşene: mezzosoprana Laura-Magdalena Scripcaru de la Opera Naţională Română din Iaşi şi pianista Lăcrămioara Naie, prof.univ.dr. la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iaşi. Audiţie din două albume de lied-uri din literatura universală şi românească.

Iaşi, 6 feb., de la ora 19.00, Colegiul de Artă „O. Băncilă”: Cei trei clasici vienezi

Publicat de dvlad, 5 februarie 2015, 20:38

Cei trei clasici vienzi

Dirijor: Alexandru Ganea, Solist: Antal Zalai (Ungaria) – Laureat al Concursului Internațional „George Enescu” 2011

Program:

Haydn – Simfonia nr. 45 în fa diez minor, Despărțirea

Mozart – Concert nr. 5 pt vioară și orchestră în la major

Beethoven – Simfonia nr. 8 în fa major

Născut la Alexandria, în anul 1971, Alexandru Ganea a absolvit, în 1995, Universitatea Națională de Muzică din București – Facultatea de Interpretare Muzicală, specialitatea vioară (clasa prof. univ. Cornelia Bronzetti), apoi, în 2001, Facultatea de Compoziție, Muzicologie și Dirijat, specialitatea dirijat orchestră (clasa conf. univ. dr. Dumitru Goia). Alexandru Ganea este lector universitar doctor şi dirijor al Orchestrei Universitaria la aceeaşi instituţie de învăţământ muzical superior. De altfel, alături de acest ansamblu a concertat în Franţa (2006), a acompaniat finala Concursului Eurovision – Tineri muzicieni (2008), a participat la Festivalul Internaţional de Operă Opera Viva de la Cluj-Napoca (2009) şi la Festivalul Internaţional Chopin–200 (2010). În perioada 2001-2012 a dirijat Orchestra de Cameră Radio – Bucureşti, Orchestrele Filarmonicilor din Sibiu, Braşov, Botoşani, Craiova, Giurgiu, Târgovişte, Ploieşti, Râmnicu Vâlcea, Bacău, Piteşti, Orchestra Naţională de Cameră a Republicii Moldova Chişinău și Orchestra Teatrului Muzical Nae Leonard din Galaţi. A colaborat cu muzicieni precum Valentin Gheorghiu, Viniciu Moroianu, Horia Mihail, Florin Croitoru, Gabriel Croitoru, Cristina Anghelescu, Paul Florin, Alexandru Tomescu, Cornelia Bronzetti, Marin Cazacu, Răzvan Suma, Felicia Filip. Între anii 2008 şi 2012 a fost dirijor al Filarmonicii din Piteşti, insitituţie la care este, în prezent, dirijor invitat permanent.

Antal Zalai este unic printre tinerii violoniști de astăzi, un adevărat continuator al tradiției marilor virtuozi ai secolului XX, fiind descris de Igor Oistrah ca „un violonist excepțional cu o tehnică perfectă”.

Și-a început educația muzicală la Budapesta, apoi și-a continuat studiile sub îndrumarea lui Pinchas Zukerman la Manhattan School of Music și Kati Sebestyén la Conservatorul Regal din Bruxelles. A urmat cursuri de măiestrie îndrumate de Yehudi Menuhin, Shlomo Mintz, Isaac Stern, Erick Friedman, Tibor Varga şi este câştigătorul a 15 competiţii internaţionale, printre cele mai importante fiind Concursul Internațional Rodolfo Lipizer, Concursul Internațional George Enescu, Concursul Internațional Queen Elisabeth şi Concursul Internațional Paganini – Moscova. La vârsta de 15 ani și-a câștigat recunoașterea internațională, cu ocazia unui concert aniversar Yehudi Menuhin, organizat în Marea Sală a Academiei de muzică Franz Liszt din Budapesta, unde a interpretat în prezența maestrului, Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră de Béla Bartók. A debutat în 2008 în Regatul Unit alături de Royal Liverpool Philharmonic şi în Germania alături de Berliner Philharmonie, iar în aprilie 2010 a concertat la Musikverein din Viena, cu ocazia galei Frühling in Wien 2010, dirijată de Fabio Luisi. De-a lungul carierei a colaborat cu dirijori eminenţi precum Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Gilbert Varga, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell, Yip Wing-sie şi Gábor Takács-Nagy. Violonistul a susţinut recitaluri la Carnegie Hall – New York, Kennedy Center – Washington D.C., Marea Sală a Conservatorului din Moscova, Sala Victoria din Geneva, Sala Conservatorului Regal din Bruxelles, Chan Centre for the Performing Arts din Vancouver etc. Antal Zalai colaborează în mod frecvent cu orchestre din: Germania, Franța, Anglia, Rusia, Ungaria, Mexic. În ciuda vârstei, repertoriul sau concertistic depășește 25 de lucrări de la Bach, Vivaldi la Nielsen, Haciaturian, Bartók si Enescu. Violonistul cântă pe un exemplar Stradivarius din 1733, care i-a aparţinut la începutul secolului XX renumitului violonist maghiar György Garay.

AFIS 6 feb 15 Cei trei clasici vienezi

Dialoguri cu violoniştii Şerban Mereuţă, Diana Jipa, portrete Nicolae Marcovici şi Grigory Sokolov, Arii de Rossini cu Cecilia Bartoli la Univers Muzical (31.01/01.02), cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 30 ianuarie 2015, 14:32

(AUDIO) Iaşi: 30 ianuarie, ora 19:00, Concertul Filarmonicii Moldova

Publicat de dvlad, 29 ianuarie 2015, 17:39

În program:

Glinka – Uvertura Ruslan și Ludmila

Prokofiev – Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră, în re major

Debussy – Nocturnes

Diana Jipa a urmat cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, la clasa prof. Florin Croitoru, iar în prezent urmează cursurile de Doctorat ale aceleiaşi Universităţi, sub îndrumarea prof. univ. dr. Valentina Sandu Dediu. A obţinut premii la mai multe concursuri naţionale şi internaţionale, între care Jeunesses Musicales Bucureşti (1995) şi Jaroslav Kocian din Cehia (1997). În anul 2004 a fost finalistă la Concursul Eurovision Young Musicians din România, iar un an mai târziu a absolvit Colegiul Pro, cu diploma de excelenţă. În aprilie 2005 a reprezentat România în concertul organizat la Bruxelles, cu ocazia semnării Tratatului de aderare a României şi a Bulgariei la Uniunea Europeană. A reprezentat şcoala românească de vioară la Festivalul Nume Noi ale Planetei, de la Bucureşti (24-29 septembrie 1996) şi la Moscova (6-10 februarie 1997), precum şi la festivităţile din Italia cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la înfiinţarea UNESCO. În calitate de solistă a susţinut concerte alături de Filarmonicile din Braşov, Ploieşti, Iaşi, Craiova etc., sub bagheta unor dirijori precum Ilarion Ionescu-Galaţi, Theo Wolters, Jean-Marie Juan, Alexandru Ganea, Vincent Grüger, Gottfried Rabl. S-a perfecţionat în cadrul cursurilor de interpretare susţinute de Ştefan Gheorghiu, Petru Munteanu, Sherban Lupu, Rudolf Koelman, Krzysztof Wegrzyn, Wolfgang Marschner etc. Este membră a Fundaţiei Internaţionale Ion Voicu şi cântă pe o vioară care aparţine acestei fundaţii.

La doar 27 de ani, Gabriel Bebeșelea este deja recunoscut ca fiind unul din cei mai talentați dirijori români ai generației sale. După câștigarea Premiului I la Concursul internațional de dirijat Jeunesses Musicales în 2010, reputația sa a crescut rapid la nivel național fiind numit în septembrie 2011 dirijor principal al Operei Naționale Române Iași, devenind astfel cea mai tânără persoană din România care ocupă o astfel de funcție. Începând cu stagiunea 2013-2014, a fost numit dirijor principal invitat al Filarmonicii de Stat Sibiu. În același timp, concertează intens ca și dirijor principal al Sibiu Youth Orchestra, orchestră la care este unul din membri fondatori și al cărei director muzical a fost între 2006-2009. În 2011 a debutat în Festivalul George Enescu alături de Icon Arts Ensemble (al cărui dirijor este din 2009), în cele trei concerte cu o critică extrem de pozitivă. În ultimele stagiuni a debutat la mai multe orchestre din România și are deja în palmares înregistrări cu Orchestra de cameră Radio și concerte televizate de către televiziunea națională.

Un punct de cotitură al dezvoltării sale muzicale a reprezentat bursa oferită în 2011 de către Universitatea Națională de Muzică București prin care a realizat un stagiu de asistență la una din cele mai renumite orchestre ale lumii: Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam. A avut astfel șansa de a lua parte la repetițiile și concertele celor mai reprezentativi dirijori ai zilelor noastre: Mariss Jansons, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Christoph von Dohnanyi, Philippe Herreweghe, David Zinman, Eliahu Inbal. În 2009 a participat activ la masterclass-ul lui Michai Jurowski la Berlin și în 2011 la cel al lui Christian Badea la București. Între 2009-2011 a fost Dirijor asistent al lui Sabin Pautza, Theo Wolters și Rick Stergaards la cursurile de orchestra Icon Arts. Din 2010 este licențiat în Dirijat orchestră la clasa maestrului Petre Sbârcea din cadrul Academiei de Muzica Cluj-Napoca, iar din 2012 absolvent al cursurilor de Master în Stilistică dirijorală – orchestră, la clasa maestrului Horia Andreescu din cadrul Universității Naionale de Muzică București.

Recent, Gabriel Bebeșelea s-a situat între primii 10 candidați ai Concursului de dirijat organizat de London Symphony Orchestra. În prezent este doctorand al Universității Naționale de Muzică București, sub indrumarea prof. Dan Dediu. Începand cu octombrie 2013 a fost acceptat la Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, la clasa maestrului Mark Stringer.

(Daniela Vlad – fragment din interviul cu violonista Diana Jipa. Difuzare în emisiunea Univers Muzical, 31 ianuarie, între 18:10-20:00)

Mari muzicieni aniversaţi în 2015, In Honorem BACH 330 şi violoncelistul Filip Papa, la Univers Muzical cu Daniela Vlad 24/ 25 ian 2015

Publicat de dvlad, 22 ianuarie 2015, 21:57

Note. Muzica românească la momentul Unirii Principatelor. Portret Alexandru Flechtenmacher

Aniversaţi ai anului 2015 în muzică: Johann Sebastian Bach, Georg Friederich Handel şi Domenico Scarlatti.

Opinii de la Concertul vocal-simfonic al Filarmonicii Moldova – In Honorem BACH 330. Dirijorul Giuseppe Carmerlingo, dirijorul Florin Spătariu

Violoncelistul Filip Papa despre anul 2014 şi proiectele din 2015. Participarea Cvartetului Ad libitum la Festivalul Enescu, având-o ca invitată pe pianista Alexandra Dăriescu

25 ianuarie:

Muzicieni români aniversaţi în ianurie 2015

14 ian 1920 Victor Câmpeanu pianist şi profesor la Iaşi – 24 iun 1984

19 ian 1930 dirijorul Ludovic Bacs, născut la Petrila, judeţul Hunedoara

24 ian 1900 pianist şi profesor la Iaşi, Radu Constantinescu – 19 iunie 1986

10 februarie 1910 soprana Maria Cebotari născută la Chişinău  —  9 iunie 1949, Viena

Pianul Boganyi – creaţie modernă cu sunete de dincolo de timp

Creaţia barocă, stil, ethos, interpretare. Audiţii diverse

Iaşi: 23 ianuarie, de la ora 19.00, Missa în si minor de Bach pe scena Teatrului Naţional

Publicat de dvlad, 22 ianuarie 2015, 20:00 / actualizat: 23 ianuarie 2015, 0:03

În program, Missa în si minor de Johann Sebastian Bach.

2015 este de altfel anul multor celebrări cu cifre rotunde în muzică. În 1685 s-au născut Johann Sebastian Bach (21 martie), Georg Friedrich Händel (23 februarie)  şi Domenico Scarlatti (26 octombrie). La 150 de ani de la naştere, sunt sărbătoriţi compozitorii scandinavi Carl Nielsen şi Jean Sibelius, născuţi amândoi în 1865, aniversaţi vor fi şi Alexander Scriabin (mort acum 100 de ani), Alban Berg  – 80 de ani de la moarte, Bela Bartok şi Anton Webern, de la a căror moarte sunt 70 de ani şi George Enescu, de la a cărui moarte se împlinesc pe 5 mai, 60 de ani. Pierre Boulez (care împlineşte anul aceasta 90), va fi sărbătorit alături de octogenarii Arvo Pärt, Terry Riley, Kurt Schwertsik (creatorul celei de a treia şcoli vieneze), La Monte Young  (primul compozitor avangardist, minimalist american).

Dirijorul Giuseppe Camerlingo este născut la Napoli, a început studiile muzicale la Conservatorul Majella, a continuat la Conservatorul Arrigo Boito din Parma, Şcoala de Muzică din Fiesole şi apoi s-a specializat la Stuttgart şi Saluzzo, unde a urmat doi ani la rând (1987-1988) cursul de fenomenologia muzicii susţinut de maestrul Sergiu Celibidache. Mai târziu a devenit un mare admirator al lui Claudio Abbado, pe care l-a urmat la Ferrara, pentru a participa la producţiile cu operele Nunta lui Figaro şi Bărbierul din Sevilla, de asemenea la Viena pentru Nunta lui Figaro, pentru Boris Godunov şi Elektra l-a urmat pe maestrul Abbado la Salzburg, iar pentru Recviemul de Verdi şi alte producţii, la Filarmoncia din Berlin.

Propria carieră dirijorală a început în 1991 la Napoli, Veneţia şi pe scenele unor teatre de operă şi filarmonici din România, la Bucureşti, Cluj Napoca, Iași sau Polonia – Filarmonica din Cracovia, Philharmonic, Sinfonietta Cracovia, Opera Nowa Bydgoscz, Teatr Wielki Poznan.

Din 1997, Giuseppe Camerlingo susţine ateliere de orchestră la conservatoarele italiene, iar din 2002, la Cesena, a început proiectul  “Primo Palcoscenico”, ce constă în producţii de operă cu tineri artişti.

Associazione Cosarara fondată de Giuseppe Camerlingo în anul 2000 are ca scop cercetarea şi promovarea unor lucrări muzicale rămase necunoscute publicului, printre rezultate numărându-se publicarea partiturii şi CD-ului “Stabat Mater del Pergolese”, transcripţie realizată de Giovanni Paisiello în 1810 după originalul din 1736 sau a operei „Armida” de Tommaso Traetta. Un alt scop al Asociaţiei Cosarara este de a facilita comunicarea dintre tinerii muzicieni din diverse ţări prin creaţia muzicală. În acest sens, prin proiectul „Mare Nostrum” a fost organizată Orchestra Koinè, cu tineri muzicieni din diferite zone ale Mediteranei, după modelul realizat de maestrul Daniel Barenboim în West Eastern Divan Orchestra. Intenţia Asociaţiei de a stimula activităţile de antrepenoriat muzical în rândul tinerilor prin proiectul „Le Imprese della Musica” a fost răsplătită de municipalitatea din Cesena cu cel mai mare scor în concursul „Impresa Creativa Missione Possibile”.