Iaşi, 26 apr., de la ora 19:00, BCU, Recital „Virtuosity” Antal Zalai vioară-Jozsef Balog pian

Publicat de dvlad, 25 aprilie 2016, 12:57

Program:

Giuseppe Tartini – Sonata Trilul diavolului

Niccolò Paganini – Cantabile

Niccolò Paganini – Moto Perpetuo

Maurice Ravel – Tzigane

Aleksander Zarzycki – Mazurka

Aleksandr Glazunov – Grand Adagio

Henryk Wieniawski – Scherzo-Tarantelle

Henryk Wieniawski – Poloneza în re major

Pablo de Sarasate – Romanza andaluza

Pablo de Sarasate – Zigeunerweisen

Antal Zalai este unic printre tinerii violoniști de astăzi, un adevărat continuator al tradiției marilor virtuozi ai secolului XX, fiind descris de Igor Oistrah ca „un violonist excepțional cu o tehnică perfectă”. Sunetul frumos, fineţea şi maturitatea interpretărilor lui au fost apreciate de mari artişti precum Lordul Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Fabio Luisi, Shlomo Mintz, Erick Friedman, Tibor Varga, Zoltán Kocsis sau Roby Lakatos.

Antal şi-a început educația muzicală la Budapesta, apoi și-a continuat studiile sub îndrumarea lui Pinchas Zukerman la Manhattan School of Music și Kati Sebestyén la Conservatorul Regal din Bruxelles. A urmat cursuri de măiestrie îndrumate de Yehudi Menuhin, Shlomo Mintz, Isaac Stern, Erick Friedman, Tibor Varga şi este câştigătorul a 15 competiţii internaţionale în valoare totală de 120.000 de dolari, printre cele mai importante fiind Concursul Internațional Rodolfo Lipizer, Concursul Internațional George Enescu, Concursul Internațional Queen Elisabeth şi Concursul Internațional Paganini – Moscova.

Prezentat la Paris când avea 12 ani de superstarul Monica Bellucci, la vârsta de 15 ani și-a câștigat recunoașterea internațională, cu ocazia unui concert aniversar Yehudi Menuhin, organizat în Marea Sală a Academiei de muzică Franz Liszt din Budapesta, unde a interpretat în prezența maestrului, Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră de Béla Bartók.

A debutat în 2008 în Regatul Unit alături de Royal Liverpool Philharmonic şi în Germania alături de Berliner Philharmonie, iar în aprilie 2010 a concertat la Musikverein din Viena, cu ocazia galei Frühling in Wien 2010, dirijată de Fabio Luisi. De-a lungul carierei a colaborat cu dirijori eminenţi precum Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Gilbert Varga, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell, Yip Wing-sie şi Gábor Takács-Nagy.

Antal a ajuns să numere astăzi concerte în 36 de ţări de pe trei continente, inclusiv la Carnegie Hall – New York, Kennedy Center – Washington D.C., Marea Sală a Conservatorului din Moscova, Sala Victoria din Geneva, Sala Conservatorului Regal din Bruxelles, Filarmonica din Köln, Chan Centre for the Performing Arts din Vancouver etc. şi a înregistrat şapte albume solo la BMC, Hungaroton şi Brilliant Classics.

Din lista sa fac parte concerte inedite precum unul din Elveţia alături de Jose Carreras, o apariţie la Central Park din New York şi alta pentru Prinţul Charles la Kensington Palace din Londra. Dintre marile festivaluri ale lumii, a participat la cele din Istanbul, Bucureşti – George Enescu, Budapest Spring, Yuri Bashmet, David Oistrakh, Al Bustan, Bellagio.

Antal Zalai colaborează în mod frecvent cu orchestre din Germania, Franța, Anglia, Rusia, Ungaria, Mexic. În ciuda vârstei, repertoriul său concertistic depășește 25 de lucrări de la Bach, Vivaldi la Nielsen, Haciaturian, Bartók şi Enescu.

Antal este unul dintre cei mai vizionaţi artişti cu cele aproape două milioane de vizitatori pe canalul YouTube, reputaţia sa online fiind descrisă astfel: „nu este un showman obişnuit, el este unul dintre primii cinci violonişti ai lumii.”

Violonistul cântă pe o vioară Stradivarius din 1733, care i-a aparţinut la începutul secolului XX renumitului violonist maghiar György Garay.

Despre pianistul Jozsef Balog s-a spus că poate interpreta Liszt à la Horowitz , poetic şi plin de virtuozitate, în mii de culori. După un concert din Germania, s-a scris că îşi poate duce audienţa în ceruri.

Născut în 1979 la Budapesta, el este considerat unul dintre cei mai talentaţi pianişti ai generaţiei sale, un moştenitor al tradiţiei pianistice maghiare aşa cum a fost stabilită de Franz Liszt, Ernst von Dohnányi sau Béla Bartók. Lăudat de critică şi aclamat de public pentru tehnica strălucitoare şi muzicalitatea profundă şi sensibilă. Repertoriul său de concerte. Recital sau muzică de cameră este imens, alături de cel standard aflându-se şi piese ale unor compozitori uitaţi, jazz, muzică contemporană şi propriile transcripţii.

Printre concertele sale susţinute în peste 20 de ţări din Europa, America sau Asia se numără şi cele de la Concertgebouw (Amsterdam), Chan Centre (Vancouver), Kensington Palace (Londra – în prezenţa Prinţului Charles, Philharmonic Hall (Kiev), Palace of Arts (Budapest), Vredenburg Music Center (Utrecht), Musikhuset (Aarhus), Antonin Castle (Poland), Equinoxe (Chateauroux), Arthur Rubinstein Philharmonic Hall (Lodz), Konzerthaus (Vienna), Teatre de la Monnaie (Brussels), Philharmonic Hall (St Petersburg), TRT Radio Hall (Ankara). S-a bucurat de asemenea de un mare succes la Festivalul Chopin (Mallorca, 1999), Piano Festival (Tiszadob, 2003), Lisztomanias (Chateauroux, 2005), Schubertiade (Roskilde, 2006), Spring Festival (Russia, 2006), Festival Lago Maggiore (Italy, 2006), Winter Festival (Sarajevo, 2007), Liszt Festival (Sopron, 2010, 2011) Liszt Festival (Ankara, 2011), Budapest Spring Festival (2011), Rudersdal Summer Concerts (2013). Concertele sale au fost difuzate de radiouri şi televiziuni din Ungaria, Olanda, România, Rusia, Danemarca, Polonia, Turcia şi Marea Britanie (BBC Radio). La cererea Televiziunii Olandeze (VPRO, 2005), a înregistrat Sonata pentru pian în si minor de Liszt.

Jozsef Balog a câştigat mari premii internaţionale la Bartók-Liszt International Piano Competition (Budapest 2001), Aleksander Tansman Music Competition (Lodz 2002), Brahms International Music Competition (Pörtschach 2004), Franz Liszt International Piano Competition (Utrecht 2005), Franz Liszt International Piano Competition (Pécs 2007), Carlo Soliva International Piano Competition (Casale Monferrato 2008).

Ministerul Culturii din Ungaria i-a acordat Bursa Annie Fischer şi a câştigat „Liszt Grand Prix du Disque” în 2005.

Are opt CD-uri apărute la Hungaroton, Convention Budapest Classic şi Brilliant Classics.

A cântat cu Aarhus Symphony Orchestra, Jerusalem Chamber Orchestra, Presidential Symphony Orchestra,Concerto Budapest Symphony Orchestra, Szeged Symphony Orchestra, Pécs Symphony Orchestra, Dohnányi Ernő Symphony Orchestra, Danube Symphony Orchetra, Miskolc Symphony Orchestra, Debrecen Symphony Orchestra, sub bagheta unor mari dirijori precum Zoltán Kocsis, Tamás Vető, Ferenc Gábor, Felix Carrasco, István Dénes, András Deák, Balázs Kocsár, Csaba Somos, László Kovács, Tamás Gál, Gábor Hollerung, Zsolt Hamar şi Gergely Kesselyák.

Iaşi, 22 apr. Teatrul Luceafărul Concert simfonic Dan Atanasiu pian, Gottfried Rabl dirijor

Publicat de dvlad, 20 aprilie 2016, 16:25

Concertul Symphonic Impressions are loc vineri, 22 aprilie 2016 de la ora 19:00, la Teatrul Luceafărul. Solist: Dan Atanasiu. Dirijor: Gottfried Rabl

Din program fac parte lucrările:

Claude Debussy – Preludiu la După-amiaza unui faun

Manuel de Falla – Nopți în grădinile Spaniei pentru pian și orchestră

Alphons Diepenbrock – Summernight din Suita Marsyas (primă audiție)

Florent Schmitt – Tragedie de Salome (primă audiție)

Dan Atanasiu s-a născut în Timișoara și a început studiul pianului la vârsta de cinci ani. La vârsta de zece ani a debutat ca solist cu Filarmonica din Galați. Imediat după absolvirea Conservatorului Ciprian Porumbescu din București a devenit solist al Filarmonicii George Enescu București, poziție pe care a ocupat-o până la stabilirea lui în Canada in 1993.

Este deținătorul a numeroase premii la importante competiții internaționale: Marguerite Long Paris, Fr. Chopin Varșovia, Paloma O’Shea Santander (Spania), Dino Ciani Milano, Montreal (Canada), Bordeaux (Franța), etc.

A desfășurat o bogată carieră artistică având concerte și recitaluri aproape în toate țările din Europa, în America de Nord, China și Maroc. A înregistrat pentru casele de discuri Electrecord, Polskie Nagrania, Radio Bucuresti, Radio Varșovia și Radio France.

Ca solist, Dan Atanasiu a cântat cu multe orchestre simfonice din lume: Orchestra Simfonică Radio din Berlin și Madrid, Orchestra Teatrului Scala din Milano, Orchestra Simfonică din Montreal, Orchestra Academiei de Muzica Fr. Liszt Budapesta etc. De asemeni, a colaborat cu reputați dirijori: Serge Baudo, Herbert Kegel, Paul Deker, Alain Paris, Ordon Alonso, Stanislav Macura etc.

Datorită nivelului artistic impresionant al aparițiilor sale a fost invitat la festivaluri importante precum Salzburg, Berlin, Fr. Chopin Varșovia și Marrianske Lazne (Cehia), G. Enescu București, Bordeaux, Menorca si Santander (Spania).

La scurt timp după stabilirea în Canada, Dan Atanasiu a fost diagnosticat cu „focal distonia” care i-a afectat mâna dreaptă făcându-i imposibil sa cânte o mare parte din repertoriul pianistic. Aceasta boala întâlnită în special la instrumentiști, l-a făcut să și restrângă activitatea concertistică și să se dedice și activității pedagogice.

Dirijorul austriac Gottfried Rabl a devenit cunoscut pe scenele muzicale ale Austriei datorită apariţiilor sale la pupitrul Orchestrei Simfonice Radio din Viena, dar şi a altor orchestre. Interesele sale în materie de lucrări se îndreaptă către compozitorii uitaţi, neglijaţi sau necunoscuţi, pentru ca publicul să se poată delecta cu calităţile acestor lucrări. De asemenea, este respectat pentru valoarea sa de maestru de canto şi de former choral director.

Recunoscut de presă ca „un specialist al lucrărilor moderne”, a impresionat criticii cu interpretări din repertoriul romantic târziu – Glazunov, Delius, Liadov, De Falla. Numeroasele sale înregistrări cuprind o întindere largă de stiluri muzicale.

După terminarea studiilor universitare la Viena, Gottfried Rabl a primit diploma în interpretare-corn, maestru de canto şi dirijat. Interesul puternic pentru muzica contemporană l-a condus către o strânsă colaborare cu Leonard Bernstein la Viena, la Milano şi în SUA, în acest timp, G. Rabl fiind asistent muzical şi editor la opera lui Bernstein, A Quiet Place.

A urmat de asemenea cursurile Universităţii de Muzică din Indiana – SUA, apoi s-a întors în Austria, unde a condus coruri profesioniste.

Gottfried Rabl a dirijat pentru prima dată la Iaşi în mai 2006; de atunci revine în fiecare stagiune, fiind deosebit de apreciat de muzicieni şi de public.

Iaşi, 20 apr BCU Recital Dan Atanasiu

Publicat de dvlad, 20 aprilie 2016, 16:20

Dan Atanasiu s-a născut în Timișoara și a început studiul pianului la vârsta de cinci ani. La vârsta de zece ani a debutat ca solist cu Filarmonica din Galați. Imediat după absolvirea Conservatorului Ciprian Porumbescu din București a devenit solist al Filarmonicii George Enescu București, poziție pe care a ocupat-o până la stabilirea lui în Canada in 1993.

Este deținătorul a numeroase premii la importante competiții internaționale: Marguerite Long Paris, Fr. Chopin Varșovia, Paloma O’Shea Santander (Spania), Dino Ciani Milano, Montreal (Canada), Bordeaux (Franța), etc.

A desfășurat o bogată carieră artistică având concerte și recitaluri aproape în toate țările din Europa, în America de Nord, China și Maroc. A înregistrat pentru casele de discuri Electrecord, Polskie Nagrania, Radio Bucuresti, Radio Varșovia și Radio France.

Ca solist, Dan Atanasiu a cântat cu multe orchestre simfonice din lume: Orchestra Simfonică Radio din Berlin și Madrid, Orchestra Teatrului Scala din Milano, Orchestra Simfonică din Montreal, Orchestra Academiei de Muzica Fr. Liszt Budapesta etc. De asemeni, a colaborat cu reputați dirijori: Serge Baudo, Herbert Kegel, Paul Deker, Alain Paris, Ordon Alonso, Stanislav Macura etc.

Datorită nivelului artistic impresionant al aparițiilor sale a fost invitat la festivaluri importante precum Salzburg, Berlin, Fr. Chopin Varșovia și Marrianske Lazne (Cehia), G. Enescu București, Bordeaux, Menorca si Santander (Spania).

La scurt timp după stabilirea în Canada, Dan Atanasiu a fost diagnosticat cu „focal distonia” care i-a afectat mâna dreaptă făcându-i imposibil sa cânte o mare parte din repertoriul pianistic. Aceasta boala întâlnită în special la instrumentiști, l-a făcut să și restrângă activitatea concertistică și să se dedice și activității pedagogice.

Iaşi: 31 martie-2 aprilie Cursuri de măiestrie şi concerte la Colegiul Băncilă

Publicat de dvlad, 24 martie 2016, 18:59

Un program de învăţare continuă ajuns la ediţia a III-a, destinat perfecţionării cadrelor didactice, de care profită în primul rând elevii, deoarece profesorii din cele două licee şi universitate susţin reciproc cursuri de măiestrie pentru elevii partenerilor. Proiectul este coordonat de conf.univ.dr Elena Ovănescu-Pîrvu, şef departament instrumente de coarde şi pian la Universitatea de Arte „George Enescu” Iaşi şi prof. Nina Munteanu de la Colegiul Naţional de Artă „Octav Băncilă” Iaşi, alături de profesorii Dana-Louise Barnea, director al Colegiului Băncilă, Ioana Nedelcu, şef catedră instrumente de coarde, Carmen Şoltuz şef catedră pian, Silviu Iordache, director Casa Corpului Didactic „Spiru Haret” Iaşi şi Irina Florian, inspector de specialitate. Deschiderea cursurilor se face prin Concertul de Gală al elevilor Liceului Internat Republican de Muzică „Ciprian Porumbescu” susţinut în Casa Balş, Sala Eduard Caudella, miercuri, 30 martie, de la ora 18.00, de elevii clasei de vioară a doamnei Galina Buinovschi, director al Liceului Porumbescu din Chişinău, Maestru în Artă, Cavaler al Ordinului Republicii, şi elevii clasei de pian a doamnei Larisa Jar, şef de catedră pian. După cursurile din zilele de 31 martie până pe 2 aprilie, are loc Concertul elevilor participanţi la cursuri din catedrele de vioară şi pian ale Colegiului Băncilă. Locaţia este de această dată Sala Millo de la Colegiul Băncilă, sâmbătă, 2 aprilie de la ora 17.00. Cele două concerte sunt prezentate de Daniela Vlad, de la Radio Iaşi.

Iaşi, 25 martie, ora 19.00: The Art of Violin la Teatrul Luceafărul, cu Remus Azoiţei

Publicat de dvlad, 24 martie 2016, 18:35

Program:

• C.M. von Weber – Uvertura Oberon
• J. Brahms – Concertul pentru vioară și orchestră în re major, op. 77
• P.I. Ceaikovski – Simfonia nr. 4 în fa minor, op. 36

Tânărul dirijor Yang Jiao (China) este cel de-al treilea oaspete, din rândul laureaților Concursului Internațional de Dirijat Jeunesses Musicales, pe care Filarmonica ieșenă i-a invitat în stagiunea 2015-2016.

Yang Jiao a absolvit Conservatorul Central de Muzică din Beijing, urmând în prezent cursuri masterale în dirijat orchestral la Yale School of Music din New Haven (Connecticut, SUA), cu maestrul Shinik Hahm. După câștigarea premiului III la Concursul Național de Dirijat Shenzhen din China, în 2006, Yang Jiao a fost dirijor permanent invitat al Festivalul Beijing Modern Music. Un an mai târziu a avut ocazia să dirijeze London Symphony Orchestra, în cadrul unui curs de interpretare condus de Daniel Harding.

În paralel cu studiile dirijorale, Yang Jiao se preocupă de cariera solistică, participând în calitate de pianist, la concursuri de interpretare sau colaborând cu diverse ansambluri camerale.

Numit de către revista britanică The Strad ca „un virtuoz incurabil cu suflet şi tehnică fabuloasă”, violonistul Remus Azoiţei a debutat la 8 ani cu orchestra simfonică din oraşul său natal, Galaţi. După ce în 1995 a absolvit Conservatorul din Bucureşti la clasa lui Daniel Podlovski, Remus Azoiţei obţine o bursă de studii la renumita Juilliard School din New York, unde are şansa să studieze cu Dorothy Delay şi Itzhak Perlman, la finalul pregătirii sale obţinând titlul de Master of Music. De-a lungul timpului el a beneficiat și de îndrumarea violonistului Bujor Prelipcean.

Remus Azoiţei a concertat în săli prestigioase cum ar fi Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, Salle Cortot Paris, Konzerthaus Berlin, St-Martin-in-the-Fields şi Wigmore Hall în Londra, Teatro La Fenice Veneţia, Auditorio Nacional Madrid sau Konzerthaus Viena, apărând de asemeni în festivalurile muzicale de la Tokyo, Cambridge, Londra, Berlin, Heidelberg şi Santander, între altele. A colaborat cu artisti renumiţi printre care se numără Lawrence Foster, David Geringas, Gérard Caussé, Michael Sanderling, Adrian Brendel, sau Cvartetul de coarde Voces, fiind de asemeni solist al unor ansambluri de prestigiu precum Berlin Kammer Orchestre la Berlin, Orchestre Nationale de Belgique la Bruxelles, sau Orchestre Philarmonique de Radio France la Bucureşti.  În 2005, el a interpretat Dublul concert de Bach alături de violonistul Nigel Kennedy în cadrul Festivalului Internaţional George Enescu, concert preluat de către 19 posturi de radio si televiziune din Europa, incluzând BBC, Arte şi Mezzo. Cu ocazia debutului său la celebra Wigmore Hall din Londra, ziarul Sunday Express scria că „a cântat un concert de neuitat în faţa unei săli Wigmore arhipline şi a ridicat publicul în picioare. Iată un muzician excepţional.”

Remus Azoiței a înregistrat în premieră mondială integrala lucrărilor pentru vioară şi pian de George Enescu alături de pianistul Eduard Stan, pentru casa de discuri Hanssler din Germania. Comentând pe marginea acestei realizari, revista britanică The Strad spune ca „Azoiţei are toate atuurile: sensibilitate marcantă, dulceaţă a sunetului (dar nu dulceag) şi o paletă coloristică şi dinamică imensă”, pe când publicaţia Gramophone descrie „Stilul rafinat si vibrant al lui Remus Azoiţei… un interpret distinct care combină temperament, măiestrie şi eleganţă a execuţiei într-un mod foarte special”. În 2009 el a susținut un turneu de 15 concerte in jurul Europei, Washington DC şi New York alături de pianistul Eduard Stan. După debutul său în capitala americană, ziarul Washington Post notează: „Azoiţei cântă cu sensibilitate melodică fluentă şi tehnică strălucitoare.” În 2014 Remus a realizat un alt CD pentru Chandos, alaturi de grupul Schubert Ensemble, disc elogiat îndelung în presa internațională.

În 2001, Remus Azoiţei a fost numit profesor de vioară al Academiei Regale de Muzică din Londra, la acel moment fiind de asemeni cel mai tânăr profesor de vioară din întreaga istorie de 200 ani a Academiei. În 2007, el a pus bazele Societăţii Enescu din Londra, fiind unul din membrii fondatori precum şi directorul său artistic, poziţie pe care o ocupă în continuare. În 2005, el a fost decorat de către Presedintele României cu titlul de Ofiţer al Ordinului Meritul Cultural, iar in mai 2013 Regele Romaniei Mihai l-a numit Ofițer al Ordinului Coroana Romaniei.

Iaşi, 18 mar., ora 19:00, Teatrul Luceafărul, Concertul Filarmonicii Moldova

Publicat de dvlad, 17 martie 2016, 17:25

Concertul Simfonic Mozart vs. Ceaikovski

Dirijor: Igor Coretti‐Kuret (Italia), Solist: Răzvan Suma, violoncel

Program:

W.A. Mozart – Uvertura Nunta lui Figaro, KV 492

P.I. Ceaikovski – Variațiuni rococo pentru violoncel și orchestră, op. 33

W.A. Mozart – Simfonia nr. 41 in do major, KV 551, Jupiter

Stabilit la Trieste, unde este profesor de vioară, muzică de cameră şi orchestră la Scuola de Giovani Musicisti (fondată în 1991), Igor Coretti‐Kuret este de asemenea director artistic al Şcolii Internaţionale de vară pentru tinerii muzicieni „Max Rostal” şi director artistic şi dirijor permanent al orchestrei YMISO (Young Musicians International Symphony Orchestra).

Igor Coretti-Kuret a început studiul viorii de la vârsta de șase ani, acasă în Ljubljana (Slovenia), şi‐a finalizat studiile liceale la Trieste, în Italia, iar studiile superioare le-a urmat din nou la Ljubljana, după ce a fost premiat cu o bursă a guvernului iugoslav. Absolvent în 1984 al Conservatorului de Muzică „Giuseppe Tartini” din Trieste, s-a specializat în Germania cu Helfried Fister la Köln, Gaiser Michael la Düsseldorf și Friedrich von Hausegger la Hanovra.

Ca membru al Asociației profesorilor de coarde din Europa, a avut şansa de a‐l cunoaşte pe maestrul Yehudi Menuhin, care l‐a iniţiat în organizarea unei Școli Internaționale de vară pentru tinerii muzicieni în Italia.

În anul 1994 a fondat Young European Musicians, orchestră de coarde cu tineri din școli de muzică și conservatoare din Austria, Croația, Ungaria, Slovenia şi Italia, care a devenit apoi YMISO.

Violoncelistul Răzvan Suma, solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio din 2009, a susţinut sute de recitaluri şi concerte în România şi în străinătate. Ca profesor asociat la Universitatea de Muzică Bucureşti, dezvoltă o intensă activitate pedagogică. Din 2016 este Director al Orchestrelor şi Corurilor Radio România.

Născut în 1977 la Cluj-Napoca, Răzvan Suma a studiat la Liceul de Muzică Sigismund Toduţă din oraşul natal, apoi la Academia de Muzică din Bucureşti, clasa profesorului Marin Cazacu.

În 2002 a urmat cursurile programului Artist Diploma la Longy School of Music – Cambrigde, Statele Unite, la clasa profesorului Terry King; apoi cursuri de perfecţionare cu Marin Cazacu, Arto Noras, Miklos Pereny, Radu Aldulescu, Frans Helmerson.

Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, cu un repertoriu impresionant, realizat în cele peste cinci sute de recitaluri şi concerte susţinute în întreaga lume.

A evoluat, alături de pianistul spaniol Josu Okiñena, în săli prestigioase ca Auditorio Nacional de Madrid şi Teatro Colon din Buenos Aires şi a colaborat cu nume sonore ale scenei artistice internaţionale: Maxim Vengerov, Cvartetul Voces, Silvia Marcovici, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Christian Badea sau Misha Katz. Paralel cu cariera în domeniul muzicii clasice, a participat la proiecte inovative de muzică alternativă: în anul 2013 a colaborat cu trupa Viţa de vie, pentru albumul Acustic, lansat în acelaşi an.

Din 2012, violoncelistul a lansat o serie de turnee naţionale care l-au propulsat în rândul soliştilor români cu un remarcabil succes de public şi media: în 2012 turneul Vă place Bach?, premieră absolută în România, odată cu interpretarea integralei suitelor pentru violoncel de Bach, în 2013 turneul Vă place Brahms?, alături de pianistul spaniol Josu Okiñena, iar în 2014 şi 2015 două ediţii ale turneului Vă place tango?, alături de doi solişti de origine argentiniană, Analia Selis – voce şi Julio Santillán – chitară. Răzvan Suma a susţinut cursuri de măiestrie în Spania, Argentina, Coreea, iar în România a predat la cele două ediţii ale Masterclass-ului Muzică la Altitudine.

Iaşi, 4-5 martie, Concertele Filarmonicii Moldova

Publicat de dvlad, 2 martie 2016, 19:23

Vineri, 4 martie 2016, ora 19, la Teatrul „Luceafărul”

Concert simfonic extraordinar

Dirijor: Horia Andreescu

Solist: Mihai Ungureanu, pian

Program:

Dan Dediu – Hecatomba pentru orchestră (primă audiție)

George Gershwin – Concertul pentru pian și orchestră în fa major

Antonín Dvořák – Simfonia nr. 8

Horia Andreescu este dirijor principal al Filarmonicii George Enescu, fondator şi dirijor al Orchestrei de Cameră Virtuozii din Bucureşti şi profesor asociat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti.

A fost distins cu numeroase premii şi distincţii: la concursurile de dirijat de la Copenhaga şi Geneva, Premiul Criticii la Bienala Muzicii Contemporane – Berlin, premiul Uniunii Criticilor Muzicali, care l-a declarat Dirijorul anului în 1997, Ordinul Pentru Merit în grad de Ofiţer în anul 2000, Premiul UNESCO–România în 2003, Premiul Uniunii Compozitorilor din România şi Ordinul Pentru Merit în grad de Mare Cruce în 2006.

Cariera sa dirijorală include trei poziţii de dirijor oaspete permanent în Germania: la Orchestra Simfonică Radio Berlin (1981-1993), Filarmonica din Dresda (1983-1993) şi Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin (1981-1990).

Între alte orchestre cu care a colaborat sau continuă să colaboreze, se numără: Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Berlin, Orchestra Simfonică din Londra, Filarmonica Regală din Londra, Orchestrele simfonice din Viena, Ierusalim, Orchestra Radio Viena, BBC Scoţia, Orchestrele Radio din Leipzig, Hamburg, Copenhaga, Filarmonicile din Amsterdam, Stuttgart, Budapesta, Israel Chamber Orchestra Tel Aviv, Collegium Musicum – Copenhaga, Orchestra Olandeză de Cameră etc. Cu orchestre româneşti a întreprins turnee în Germania, Marea Britanie, Japonia, Austria, Spania, Italia, Olanda, Grecia, Turcia, Croaţia etc.

Maestrul Horia Andreescu a participat la festivalurile internaţionale: George Enescu, Wiener Festwochen, Dresdner Festspiele, Wien Modern, Musik-Bienale – Berlin, Europa Musicalae – München, Festivalul de muzică modernă – Copenhaga etc.

A colaborat cu toate vârfurile artei muzicale româneşti, iar dintre soliştii străini din concertele sale amintim pe Anne-Sophie Mutter, Maxim Vengerov, Oleg Kogan, Vladimir Repin, Misha Maisky, Victor Tretiakov, Leonidas Kavakos, Michael Roll, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Alexeev, Zoltán Kocsis, Eliso Virsaladze etc.

În fonoteca Radiodifuziunii Române se află peste 10.000 de minute cu lucrări dirijate de cunoscutul artist, în concerte şi înregistrări speciale.

A semnat peste 60 de înregistrări discografice pentru Attacca şi Cultuur En Media (Olanda), Naxos/Marco Polo, Bayer Records, RCA-Red Seal, Hastedt (Germania), Aksak (Franţa), Electrecord, Artexim şi Casa Radio (România).

În compania Orchestrei Simfonice Radio Berlin a înregistrat două albume, al 2-lea în 2010, cu muzică românească, apărut la o Casă de discuri din Germania (CPO).

Înregistrările a 7 discuri cu lucrări de Enescu, 6 dintre ele realizate cu Orchestra Naţională Radio, pentru casa OLYMPIA din Londra, care a asigurat o distribuţie internaţională, au fost comentate cu entuziasm de presa muzicală din toata lumea.

O preocupare constantă o constituie, în ultimul deceniu, reconsiderarea şi punerea în valoare – prin înregistrări Radio sau pe CD – a creaţiei compozitorilor transilvani din sec. XVI până în zilele noastre (Bakfark, Sartorius, A. Schencker, Caioni, Dittersdorf, Berger etc).

Solist concertist și director artistic al Filarmonicii Oltenia din Craiova, pianistul Mihai Ungureanu apare cu regularitate în viața de concert a țării şi din străinătate, atrăgându­şi elogiile publicului şi ale presei. La 16 ani a debutat cu Concertul nr. 1 pentru pian şi orchestră de Franz Liszt pe scena Filarmonicii craiovene. Ca student al Academiei de Muzică din Bucureşti a beneficiat de îndrumările maestrului Dan Grigore, precum şi ale prof. Ioana Minei. Din 1981 desfășoară o intensă activitate concertistică, colaborând cu toate orchestrele simfonice din țară şi realizează numeroase turnee peste hotare.

Este laureatul mai multor competiții naționale şi a fost distins cu Premiul ATM (premiul Criticii Muzicale) pe anul 1986. Este invitat, cu regularitate, ca membru în juriu la importante concursuri internaționale. Mihai Ungureanu s-a implicat şi în realizarea unor valoroase înregistrări discografice la casa Electrecord, promovând atât repertoriul autohton, cât şi pagini de referință din creația universală: G. Enescu-Sonata a III­a în caracter popular românesc, cu violonista Luminiţa Rogacev, J. Brahms­Cvartet cu pian, împreună cu Trio Consonanţe. Totodată, a imprimat 2 CD­uri la Casa de discuri Bella Musica din Freiburg, în compania Orchestrei simfonice a Filarmonicii Banatul din Timișoara. În anul 2004 a înregistrat, în Germania, la Casa de discuri Hasted­WDR 3, un CD „Portret Pascal Bentoiu”, în colaborare cu violonista Jenny Abel, sub conducerea muzicală a maestrului Horia Andreescu.

Repertoriul său vast, cuprinzând lucrări reprezentative, de la muzica barocului până la cea contemporană universală şi românească, îl situează printre cei mai prolifici pianiști ai momentului.

Sâmbătă, 5 martie 2016, ora 19, în Atrium, Palas Mall(intrarea liberă)

Dirijorul Florin Totan s-a născut în 1955, la București într-o familie de muzicieni. A studiat dirijatul de orchestră cu Constantin Bugeanu la Universitatea Națională de Muzică din București.

Cel mai important moment al carierei  muzicale a fost întâlnirea cu „legendarul Celibidache”, studiind cu acesta cursul de Fenomenologie Muzicală, între 1982-1990 la Munchen și Mainz. De asemenea a studiat în 1983 la Chigiana Musical Academy din Siena (Italia), cu  recunoscutul Franco Ferarra, participând de asemenea la Berlin și Paris (1990-1991), la cursurile de dirijat oferite de Richard Schumacher.

Florin Totan este laureat al concursurilor internaționale de la Murzzuschlag (Austria) în 1990 și Berlin (Germania) în 1991, dirijind în finală Berliner Symphonie Orkester în vestita sală Schauspielhaus.

A dirijat la festivaluri prestigioase: Paris – Jouvissy (1985), Avignon (1990,1992,1994), Bergamo (1997, 2008 și 2012) și Festivalul Mozart din Brescia (2005), Enescu-București (1998), Primul Festival al Muzicii Românești de la Londra (2005).

De 10 ani, dirijorul Florin Totan predă Filozofia dirijorală și muzicală a lui Sergiu Celibidache (titlul acestui proiect fiind In Memoriam CELIBIDACHE) în: Spania, Italia, Portugalia, SUA, Brazilia, Anglia, Franța.

Începând cu 1 ianuarie 2000 devine dirijor al orchestrei simfonice a Filarmonicii Ion Dumitrescu din Râmnicu Vâlcea.

Iaşi, 4 martie, ora 19.00, Concert Dialogul Maeştrilor la Teatrul Luceafărul

Publicat de dvlad, 29 februarie 2016, 14:15

Vineri, 4 martie 2016, orele 19.00, în sala de spectacole a Teatrului pentru Copii și Tineret Luceafărul.

Orchestra simfonică a Filarmonicii Moldova

Dirijor Horia Andreescu

Program

Dan Dediu – Hecatomba pentru orchestră (primă audiție)

George Gershwin – Concertul pentru pian și orchestră în fa major

Solist: Mihai Ungureanu, pian

Antonín Dvořák – Simfonia nr. 8, în sol major, op. 88

Biletele sunt puse în vânzare la Casa de bilete a Filarmonicii „Moldova” Iași, str. Cuza Vodă nr. 29 (luni–vineri, 1000-1300; 1700-1900). Sunt valabile abonamentele cu nr. 20. Relații la tel. 0332-882.025

Horia Andreescu, dirijor principal al Filarmonicii George Enescu, fondator şi dirijor al Orchestrei de Cameră Virtuozii din Bucureşti şi profesor asociat la Universitatea Națională de Muzică din Bucureşti. A fost distins cu numeroase premii şi distincții: la concursurile de dirijat de la Copenhaga şi Geneva, Premiul Criticii la Bienala Muzicii Contemporane – Berlin, Premiul Uniunii Criticilor Muzicali, care l-a declarat Dirijorul anului în 1997, Ordinul Pentru Merit în grad de Ofițer în anul 2000, Premiul UNESCO–România în 2003, Premiul Uniunii Compozitorilor din România şi Ordinul Pentru Merit în grad de Mare Cruce în 2006. Cariera sa dirijorală include trei poziții de dirijor oaspete permanent în Germania: la Orchestra Simfonică Radio Berlin (1981-1993), Filarmonica din Dresda (1983-1993) şi Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin (1981-1990). Între alte orchestre cu care a colaborat sau continuă să colaboreze, se numără: Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Berlin, Orchestra Simfonica din Londra, Filarmonica Regală din Londra, Orchestrele simfonice din Viena, Ierusalim, Orchestra Radio Viena, BBC Scoţia, Orchestrele Radio din Leipzig, Hamburg, Copenhaga, Filarmonicile din Amsterdam, Stuttgart, Budapesta, Israel Chamber Orchestra Tel Aviv, Collegium Musicum– Copenhaga, Orchestra Olandeză de Cameră etc. Cu orchestre româneşti a întreprins turnee în Germania, Marea Britanie, Japonia, Austria, Spania, Italia, Olanda, Grecia, Turcia, Croaţia etc. Maestrul Horia Andreescu a participat la festivalurile internaţionale: George Enescu, Wiener Festwochen, Dresdner Festspiele, Wien Modern, Musik-Bienale – Berlin, Europa Musicalae – München, Festivalul de muzică modernă – Copenhaga etc. A colaborat cu toate vârfurile artei muzicale româneşti, iar dintre soliştii străini din concertele sale amintim pe Anne-Sophie Mutter, Maxim Vengerov, Oleg Kogan, Vladimir Repin, Misha Maisky, Victor Tretiakov, Leonidas Kavakos, Michael Roll, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Alexeev, Zoltán Kocsis, Eliso Virsaladze etc. În cardex-ul Radiodifuziunii Române se află peste 10.000 de minute cu lucrări dirijate de cunoscutul artist, în concerte şi înregistrări speciale. A semnat peste 60 de înregistrări discografice pentru Attacca şi Cultuur En Media (Olanda), Naxos/Marco Polo, Bayer Records, RCA-Read Seal, Hastedt (Germania), Aksak (Franţa), Electrecord, Artexim şi Casa Radio (România). În compania Orchestrei Simfonice Radio Berlin a înregistrat în anul 2010, cel de al doilea CD, de data aceasta cu muzică românească, pentru firma CPO – Germania. Înregistrările a 7 discuri cu lucrări de Enescu, 6 dintre ele realizate cu Orchestra Naţională Radio, pentru casa OLYMPIA din Londra, care a asigurat o distribuţie internaţională, au fost comentate cu entuziasm de presa muzicală din toata lumea. O preocupare constantă o constituie, în ultimul deceniu, reconsiderarea şi punerea în valoare – prin înregistrări Radio sau pe CD – a creaţiei compozitorilor transilvani din sec. XVI până în zilele noastre (Bakfark, Sartorius, A. Schencker, Caioni, Dittersdorf, Berger etc).

Solist concertist și director artistic al Filarmonicii Oltenia din Craiova, pianistul Mihai Ungureanu apare cu regularitate în viața de concert a țării şi din străinătate, atrăgându-şi elogiile publicului şi ale presei. La 16 ani a debutat cu Concertul nr. 1 pentru pian şi orchestră de Franz Liszt pe scena Filarmonicii craiovene. Ca student al Academiei de Muzică din Bucureşti a beneficiat de îndrumările maestrului Dan Grigore, precum şi ale prof. Ioana Minei. Din 1981 desfășoară o intensă activitate concertistică, colaborând cu toate orchestrele simfonice din țară şi realizează numeroase turnee peste hotare. Este laureatul mai multor competiții naționale şi a fost distins cu Premiul ATM (premiul Criticii Muzicale) pe anul 1986. Este invitat, cu regularitate, ca membru în juriu la importante concursuri internaționale. Mihai Ungureanu s-a implicat şi în realizarea unor valoroase înregistrări discografice la casa Electrecord Bucureşti, promovând atât repertoriul autohton, cât şi pagini de referință din creația universală: G. Enescu – Sonata a III-a în caracter popular românesc, cu violonista Luminiţa Rogacev, J. Brahms – Cvartet cu pian, împreună cu Trio Consonanţe  Craiova. Totodată, a imprimat 2 CD-uri la Casa de discuri Bella Musica din Freiburg, în compania Orchestrei simfonice a Filarmonicii Banatul din Timișoara. În anul 2004 a înregistrat, în Germania, la Casa de discuri Hasted WDR 3, un CD „Portret Pascal Bentoiu”, în colaborare cu violonista Jenny Abel, sub conducerea muzicală a maestrului Horia Andreescu. Repertoriul său vast, cuprinzând lucrări reprezentative, de la muzica barocului până la cea contemporană universală şi românească, îl situează printre cei mai prolifici pianiști ai momentului.

Sâmbătă, 5 martie 2016, ora 19  Dansul primăverii Dirijor: Florin Totan Solist: Alexandru Totan, violoncel

Vineri, 11 martie 2016, ora 19 In mood for classics Dirijor: Cristian Sandu

Iaşi, 23 feb, de la ora 19:00, Aula BCU Concert Cameral Cvartetul Ad libitum

Publicat de dvlad, 17 februarie 2016, 18:11

Programul cuprinde

J. Haydn – Cvartetul în re minor op. 76 nr. 2, al Cvintelor

W.A. Mozart – Cvartet nr. 14, în sol major, KV 387, Primăvara

L. van Beethoven – Cvartetul nr. 10, în mi bemol major, op. 74, al Harpelor

Alexandru Tomescu, vioara

Şerban Mereuţă, vioara a II-a

Bogdan Bişoc, violă

Filip Papa, violoncel

Un ansamblu cu experienţă artistică de peste două decenii și jumătate, cu prestigiul internaţional dobândit prin mii de ore de repetiţii, prin înregistrări, concerte memorabile şi mai ales prin cele mai importante premii internaţionale pentru cvartet – Marele Premiu pentru interpretare, Premiul Presei și Premiul Discului, la ediția din 1997 a Concursului de la Evian (Franța).
Ad libitum este de multă vreme un „bun cultural” al Iașului, iubit și așteptat de pasionații de muzică.
Cvartetul de coarde Ad libitum a fost fondat în anul 1988, la Universitatea de Arte George Enescu din Iaşi. Membrii fondatori: Adrian Berescu (vioara I), Şerban Mereuţă (vioara II), Bogdan Bişoc (violă), Filip Papa (violoncel).
După ce a beneficiat de îndrumarea profesorului Bujor Prelipcean, iar mai apoi din partea unor cvartete de renume precum Fine Arts, Juilliard sau Amadeus, Cvartetul Ad libitum a câştigat în 1997 Marele Premiu, Premiul Presei şi Premiul mecenatului muzical la Concursul de la Evian, considerat cea mai importantă competiţie de gen din lume. Au urmat şi alte succese notabile, între care trebuie amintit Premiul I la ConcursulMax Reger din Germania.
Ad libitum întreprinde turnee în Europa fiind invitat de prestigioase festivaluri cm ar fi: Printemps des Arts(Monte Carlo), Orlando Festival (Olanda), Luberon (Franta), Bensheim (Germania), Gstaad (Elvetia), Maribor (Slovenia), Delft Festival (Olanda), etc. De asemenea a concertat în celebre săli de concert ca: Musée D’Orsay şiCortot (Paris), Diligentia (Haga), De Doelen (Rotterdam), Konzerthaus (Berlin), Concertgebouw (Amsterdam),Kaisersaal (Frankfurt), Beethoven Haus (Bonn), Temppeliaukion (Helsinki), Ateneul Român (București), Filarmonica Moldova (Iaşi), etc.
Cvartetul Ad libitum a realizat înregistrări radio şi TV la: TVR Iaşi, TV România, Radio France, Hesischen Rundfunk, Sudwest-Rundfunk, TV VARA-Amsterdam.
Începând din aprilie 2008, Ad Libitum este numit cvartet de stat al Filarmonicii Moldova din Iași, drept recunoaștere a activității desfășurate pe mari scene ale lumii.
Din septembrie 2011, Alexandru Tomescu devine prim-violonist al cvartetului de coarde Ad Libitum.

Iași, 25 feb., ora 19, Sala „Eduard Caudella” HONORAMUS MAGISTER Vasile Spătărelu

Publicat de dvlad, 15 februarie 2016, 19:11

Lansare publicații Vasile Spătărelu: Volumul de Studii muzicologice de&despre Vasile Spătărelu

Partiturile: Epitaf, Simfonieta, Cvartetul nr. 1, partitura vocală&pian la comedia muzicală Prețioasele ridicole

Prezentare: Carmen Chelaru

Comentarii: prof. univ. dr. Laura Vasiliu și prof. univ. dr. Mihail Cozmei

***

Scurt Concert omagial

3 Piese pentru pian din ciclul „Meditații la Enescu” I

Interludiu, Tranquillo/ Ecouri de dans, Allegro molto / Epilog, Lento / Solistă: Brîndușa Tudor

*

3 Lieduri pe versuri de Nichita Stănescu

Scurtă baladă / Joc cu avioane / Joc de seară

Soliste: Cristina Simionescu – soprană, Brîndușa Tudor – pian

*

Comedia muzicală „Prețioasele ridicole” (fragmente din scenele IV și V)

Soliști: Daniela Goria, Magdelon, Maria Păuleț, Cathos, Ionuț Copăcel, Gorgibus, La pian: Raluca Amariei

Regia: Octavian Jighirgiu, Conducerea muzicală: Consuela Radu-Țaga

*

Lucrări corale: Variațiuni pe tema Ciuleandra, Floare albastră, Corul de cameră „Vox Art’Is”
Solistă: Cristina Honciuc, soprană, Dirijor: Bogdan Cojocariu

12/13 feb., Concerte la Filarmonica Moldova

Publicat de dvlad, 12 februarie 2016, 16:41

Alexander Walker este invitat să dirijeze orchestre din întreaga lume. El a dezvoltat o relație frumoasă cu Royal Philharmonic Orchestra din Londra, cu care a avut mai multe concerte. Recent, și-a făcut debutul cu Orchestra BBC într-o emisiune concert la BBC Radio 3. Lucrează în mod regulat cu legendara Orchestră simfonică de stat rusă, având concerte la Sala Ceaikovski din Moscova sau International Performing Arts Centre. A avut apariții la pupitrul dirijoral alături de City of London Sinfonia, Prague Philharmonia, Filarmonica din Rusia, Filarmonica din Belgrad, Filarmonica George Enescu București, Orchestra simfonică New Russia și North Hungarian Symphony Orchestra.

De asemenea a lucrat cu orchestre simfonice din Polonia, Finlanda, Danemarca, Ungaria, Turcia, România și Balcani.

Este director muzical al Northampton Symphony Orchestra și Orchestra de Tineret Berkshire County. Între anii 2008-2012, a fost director muzical al Orchestrei Simfonice din Norfolk.

Alexander Walker este pasionat de muzica contemporană, incluzând în repertoriul său numeroase prime audiții. Entuziasmul pentru educație se observă în diversele proiecte educative pe care le organizează.

Mihaela Manea s-a născut în decembrie 1996, la Târgovişte, şi a studiat la Universitatea de Muzică din Braşov, cu prof. Corina Ibănescu. Are peste 20 de premii la concursurile naţionale şi internaţionale, a participat la numeroase activităţi ale fundaţiilor Remember Enescu şi Pro Piano Bucureşti. De asemenea, a absolvit cursurile Academiei Internaționale de Vara ale Universității Mozarteum din Salzburg, cursurile susținute de pianistul Stefan Arnold, la Bayreuth (Germania, februarie 2015) și cursuri de măiestrie cu pianistul Valentin Gheorghiu (decembrie 2015). Mihaela Manea a susținut numeroase recitaluri (între care unul în cadrul Festivalului Internațional George Enescu Bucureşti, 2009) și concerte alături de orchestrele Filarmonicilor din Iași, Târgoviște, Ploieşti, Bacău, Râmnicu-Vâlcea Brașov și Botoșani. În prezent, Mihaela Manea este studentă în anul I la Univesität für Musik und darstellende Kunst din Viena, la clasa profesorului Stefan Arnold.

Corul academic „Gavriil Musicescu” susţine sâmbătă, 13/02/2016, la PALAS MALL de la orA 19 Concertul intitulat Love story. Dirijor: Doru Morariu. În program lucrări de: F. Lai, A. Lara, H. Mancini, A.L. Webber, H. Arlen, C. Valasquez, J.V. de Sousa, Fr. Lehar, M. Negrea, V. Spătărelu, Al. Pașcanu, Al. Velehorschi, C. Porumbescu.

Invitați speciali: Gina Patrașcu-Zamfirescu, actriță a Teatrului Mihai Eminescu Botoșani, Constantin Pușcașu, actor al Teatrului Național Vasile Alecsandri Iași, Carmina Vidrașcu, pian, Beatrice Popliuc, pian. Interpreți: Roxana Postolache, soprană, Edit Arva, pian, Adina Alupei, pian

13 /14 febr.: Arvo Pärt, actualitate muzicală şi istoria Operei ieşene ep.2, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 12 februarie 2016, 16:24

Şi pentru că sâmbătă este Ziua Mondială a Radioului, ne-am gândit la o mărturie preţioasă din urmă cu aproape 25 de ani, cu maestrul Ion Baciu (1931-1995), discipol al lui Constantin Silvestri, creatorul orchestrei moderne a Filarmonicii Moldova din Iaşi, dirijor principal şi director al Filarmonicii (1968-1974 și 1982-1986), profesor și rector (1974-1976) al Academiei de Arte „George Enescu” din Iași. Revenit la Iaşi în 1992, maestrul Baciu evocă frumoasa relaţie cu radioul, transmisiile live ale concertelor Filarmonicii şi anii de după 1985, în care atât el, cât şi redactorii radioului au fost nevoiţi să aleagă alte drumuri: el în Suedia, la fiul său Ion Baciu Jr., unde a început tratamentele anticancer, iar redactorii radioului, spre alte meserii, Radio Iaşi fiind închis de autorităţile comuniste.

(Maestrul Ion Baciu în 1992, din interviul realizat de Val Gafta)

6/7 februarie, Univers Muzical, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 6 februarie 2016, 16:06

Iaşi, 22 ianuarie: Sărbătoarea Unirii la Teatrul Naţional

Publicat de dvlad, 22 ianuarie 2016, 10:00 / actualizat: 22 ianuarie 2016, 11:03

12/13 decembrie: O lume plină de muzicieni valoroşi la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 12 decembrie 2015, 12:52

Duminică, 13 decembrie avem bucuria să-i invităm în Universul Muzical pe soţii Cezara şi Alexandru Petrescu, amândoi conferenţiari universitari la UAGE din Iaşi, la clasa de acompaniament canto, lied-oratoriu şi operă – Cezara, iar Alexandru la regie de teatru muzical, ei fiind sufletul şi motorul minunatului spectacol studenţesc cu opera Flautul Fermecat de Mozart din stagiunea trecută. În partea a doua a ediţiei de duminică ascultăm colinde autentice din albumul proaspăt lansat de Corul Byzantion dirijat de Adrian Sârbu, ghidul artistic fiind conf.univ.dr. Anca Sârbu.

În fiecare sâmbătă şi duminică, între orele 18.10 şi 20.00, vă aşteptăm pe 1053 KHz AM, 96,3 sau 90,8 MHz FM sau pe www.radioiasi.ro, pentru a ne regăsi împreună în Universul Muzical benefic şi fermecător creat aici sau pretutindeni în lume. Pentru dialog pe parcursul emisiunii puteţi suna la 0232258900 sau 0232259900, iar mesaje scrise puteţi transmite la numărul 0754053888.

Iaşi, 6 nov., Filarmonica Moldova susţine Concertul la Teatrul Luceafărul

Publicat de dvlad, 4 noiembrie 2015, 13:44

FILARMONICA „MOLDOVA” IAȘI

ANUNȚĂ:

Datorită faptului că Sala Colegiului Național de Artă „Octav Băncilă”

nu este autorizată pentru activități colective,

CONCERTUL SIMFONIC

de

VINERI, 6 NOIEMBRIE ORA 19

se mută la

TEATRUL „LUCEAFĂRUL”

Franz Schubert – Simfonia nr. 5 în si bemol major

Jean Sibelius – Simfonia nr. 2 în re major, op. 43

24/25 oct Aniversare 155 Universitatea de Arte „George Enescu” din Iaşi şi Preludii pentru pian cu Alexandra Dăriescu

Publicat de dvlad, 25 octombrie 2015, 16:33

21/22 oct., Aniversarea Universităţii de Arte „George Enescu” din Iași şi titlul de DHC eminentului muzicolog prof.univ.dr. Grigore Constantinescu

Publicat de dvlad, 21 octombrie 2015, 10:25

10/11 oct Ecouri de la Festivalul Enescu, Vivaldi şi Bach reinventaţi şi laureaţi ai Concursul de Artă Vocală „George Enescu” de la Paris la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 9 octombrie 2015, 17:31

Institutul Francez din Iaşi propune lunar proiecţii gratuite de operă

Publicat de dvlad, 23 septembrie 2015, 10:56

Începând cu luna septembrie, Institutul Francez din Iaşi în parteneriat cu Festivalul Internaţional de la Aix-en-Provence propune lunar publicului ieşean o proiecţie gratuită de spectacol de operă. Seria de proiecţii va debuta vineri, 25 septembrie,ora 19.00, în Galeria Fondane, cu Flautul fermecat, de Wolfgang Amadeus Mozart, în regia lui Simon McBurney.

Festivalul de la Aix-en-Provence organizează din 2007 proiecţii gratuite de spectacole de operă pe ecran mare. Din 2012 , acest proiect a dobândit o nouă dimensiune odată cu implicarea mai multor institute franceze şi instituţii culturale din lumea întreagă. În 2014, nu mai puţin de 69 de proiecţii au permis publicului de la Marsilia şi până la Seul să descopere, printre altele, Flautul fermecat şi Ariodante, din programul Festivalului de la Aix-en-Provence.

5/6 septembrie: Participarea artiştilor ieşeni la Festivalul Enescu, Muzică şi Empatie, Pianista Alexandra Dăriescu, Spectacolul de lieduri de la Tescani la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 3 septembrie 2015, 16:34

Duminică, 6 septembrie, Universul Muzical este gazda vocilor tinere care au participat la Masterclass-ul de Artă Vocală de la Tescani între 19 şi 27 august, susţinut de soprana Leontina Văduva, pianista Alina Pavalache şi regizoarea Anda Tăbăcaru-Hogea. Vom asculta Spectacolul de lieduri enesciene şi arii de operă din ultima zi, o încântare a ochiului şi auzului care a uimit audienţa.

Univers Muzical este o emisiune de actualitate muzicală transmisă în fiecare sâmbătă şi duminică între orele 16:10 – 20:00 pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi video live pe www.radioiasi.ro

Tescani, jud. Bacău, 27 aug, ora 17.00 Spectacol liric

Publicat de dvlad, 24 august 2015, 16:59

Programul de arii din opere franceze şi muzică vocală de George Enescu va fi susţinut de Elena Bălinişteanu, Nicoleta Burlea, Elena-Daniela Cârstea, Camelia Cuzub, Valentina Dascălu, Ramona Fischer, Manuela Ipate, Simona-Nicoleta Jidveanu, Ramona Păun, Simona Sârbu, Dana-Viorela Tănase, Cyril Bonnet, Cezar Mititiuc, Bogdan Păunescu. La pian – Tudor Scripcaru.

Pianista Alina Pavalache despre Masterclass-ul de Artă Vocală de la Tescani (interviu de Daniela Vlad)

Soprana Leontina Văduva despre Masterclass-ul de Artă Vocală de la Tescani (interviu de Daniela Vlad)

25 iulie: Crâmpeie de viaţă şi creaţie. Omagiu maestrului Theodor Grigoriu, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 24 iulie 2015, 21:52

Maestrul Theodor Grigoriu era născut la 25 iulie 1926 la Galaţi. L-a venerat pe Enescu, era părintele său spiritual. Dar iubea toate marile spirite creatoare româneşti, idealul său fiind, după cum se exprimă în crezul său artistic, să “consune” cu ele. Să li se alăture. Şi cred că ştia cât de sus se află în acest panteon românesc al spiritelor înalte. Tot în Credo, la punctul al 2-lea ne spune că arta clasică, mănăstirile din nordul Moldovei şi grandioasa armonie a spaţiului în care a văzut lumina zilei, îi sunt modele de frumuseţe. Şi nu sunt vorbe în vânt. Există zona “terestră” a creaţiei sale, care, oricât de originală şi actuală este, respiră organic prin rădăcini folclorice sau bizantine. Reversul, sunt lucrările în care nu ethosul este primordial, ci meditaţia profundă, proiectată în cosmos, în mediul acvatic, sau în timp, pt care dl Grigoriu a creat o muzică bazată pe o serie inventată pe principii matematice. Şi pentru că suntem la Credo, iată la numărul 3, ideea nobilă şi marea întrebare dacă în secolele viitoare, valorile noastre artistice ar putea să ocrotească acest spaţiu care le-a născut. Iar Punctul 4 este o mare poartă prin care intrăm direct în creaţia sa, iar ea – ne intră direct în suflet. Pentru că, scrie Maestrul – “N-am scris decât ce am trăit”. Şi aici se închide cercul, pentru că am ajuns înapoi la această fenomenologie a muzicii sale, în care totul se comunică, nu rămâne nimic opac, totul e trecut prin filtrul sensibilităţii sale excepţionale…. Pt că în muzica sa, până şi cântecul păsărilor sună natural, deşi el n-a dezvoltat precum Messiaen un sistem sonor savant special pentru a-l transcrie. Cum n-a dezvoltat nici vreo teorie specială a culorilor muzicii, deşi este un maestru al combinării timbrelor. Cum vă spuneam, Pentru maestrul Grigoriu, înşirările matematice, fără un ethos anume şi fără a apela la idiomuri din lumea terestră erau bune doar pentru o muzică a sferelor – pe care a experimentat-o cu succes, de ex în Vocalizele mării, în timp ce pentru muzica terestră, este nevoie de o muzică a biosferei, de ethos, pe care îl defineşte citez – “un misterios depozitar de sensuri al sensibilităţii colectivităţilor umane, care implică şi experienţele lor artistice milenare, dar şi modalităţile de comunicare specifice”.

S-a stins din viata contrabasistul Ioan Postavaru, figura emblematica a celebrei Orchestre Super a Maestrului Ion Baciu, sef de partida si solist instrumentist al Orchestrei Filarmonicii Moldova

Publicat de dvlad, 13 iulie 2015, 20:46 / actualizat: 14 iulie 2015, 7:52

Impreuna cu sotia sa, Cornelia Postavaru, membra a Corului Academic Gavriil Musicescu al Filarmonicii, au doi fii, pe Radu si Doru Postavaru.

Retras din viata muzicala odata cu iesirea la pensie, Ioan Postavaru s-a bucurat in schimb de succesul artistic al fiului sau cel mare, Radu Postavaru, care astazi este dirijor principal si director al Filarmonicii “Paul Constantinescu” din Ploiesti.

Prin spiritul sau si calitatile umane si artistice, Ioan Postavaru s-a dovedit a fi una din personalitatile majore care au facut faima orchestrei Filarmonicii iesene in anii sai de glorie, de sub bagheta lui Ion Baciu. S-a stins din viata sambata, 11 iulie 2015, dupa o indelungata suferinta.

Inmormantarea are loc marti, 14 iulie 2015 la Cimitirul Sf. Vasile din Iasi, de la ora 12.00.

Dumnezeu sa-l odihneasca in pace si sa-l aseze printre cei drepti.

11/12 iulie, Duo Diana Bucur – Ionela Butu şi Festivalul Musicescu, a 3-a ediţie, în prim plan la Univers Muzical, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 11 iulie 2015, 17:35

Sămbătă, 11 iulie, Diana Bucur şi Ionela Butu vin în studio pentru a ne prezenta Recitalul lor cel mai recent, Brahms-Schumann-Debussy. Alăturăm un fragment dintr-un interviu cu piansita Alexandra Dăriescu din 2013, când participa prima oară la Festivalul Enescu. Despre ediţia 2015 a acestui prestigios eveniment care se desfăşoară în luna septembrie şi participarea artiştilor ieşeni, aflăm dintr-o ştire creată special pentru dvs., ascultătorii noştri fideli, după consultarea secretariatului Filarmonicii Moldova, în care includem şi concertele de la Iaşi în cadrul Festivalului. Aflăm apoi situaţia la zi a Casei Enescu din Mihăileni iar ultimii, dar nu cei din urmă vor fi grupul Nightlosers care participă la acest final de săptămână la Festivalul Zelt Musik de la Freiburg, prin ICR Berlin.

Duminică, pe 12 iulie, vă propunem reportaje şi secvenţe din Festivalul-Concurs Coral pentru Tineret Gavriil Musicescu (desfăşurat între 1-6 iulie), inclusiv interesanta Conferinţă finală a Festivalului Musicescu, pe teme legate de muzica corală.

Iaşi, 10 iulie, de la ora 20.00, Catedrala Mitropolitană, Concertul Extraordinar de Muzică Psaltică „Psaltichia – rugă, artă, știință”

Publicat de dvlad, 9 iulie 2015, 16:16

Vor interpreta Corul Mare al participanților și Corul Academic Byzantion, dirijor prep. univ. drd. Adrian Sîrbu, alături de invitatul special „Corul Feminin Grec” din Atena.

Intrarea liberă.

Anul acesta, organizatorii Masterclass-ului de Cânt Bizantin (ediţia a VIII-a, 6-10 Iulie 2015) v-au pregătit o ediție specială, menită să pună și mai mult în valoare cursurile practice, cu scopul unei înțelegeri mai profunde a actului interpretativ prin prisma relației „dascăl-ucenic” în viziunea invitatului special, renumitul protopsalt al Catedralei Mitropolitane din Neapolis (Tesalonic), domnul Panagiotis Neochoritis.

Ediția din acest an încheie ciclul celor trei ani în care sunt prezentate genurile compoziționale bizantine, anul acesta find abordat practic, teoretic și istoric genul papadic, alături de nume sonore ale lumii interpretative și muzicologice psaltice, invitați mai vechi și mai noi.

Alături de domnul Panagiotis Neochoritis se va afla lampadarul său, Dimos Papatsalakis precum și o parte a echipei de muzicieni (interpreți vocali și instrumentali) ai Asociației „Sf. Roman Melodul”. O figură reprezentativă între interpreții de muzică bisericească din Grecia, un dascăl în accepțiunea deplină a acestei meniri, simbol al profesionalismului exprimat cu neobișnuit de multă discreție, păstrător fidel al tradiției pe filiera stilistică a maestrului său Tsamkiranis (Kavala, Grecia), Panagiotis Neochoritis propune metode de predare care au ca principiu fundamental unicitatea fiecărei persoane în parte și personalizarea actului pedagogic în funcție de această coordonată. Care sunt elementele ce se ascund în spatele unei singure partituri, ce secrete poate un ucenic afla de la un dascăl astfel încât un simplu tropar să devină cântare cu „stil ”și „duh”, dar și cum trebuie structurată o lecție pentru un avansat față de un începător, pentru un laic față de un monah, vor fi câteva din temele abordate în această ediție.

Pe parcursul celor cinci zile de cursuri, vor fi două niveluri de instruire practică (intermediari și avansați) desfășurate alternativ, astfel încât să permită participarea (în mod pasiv sau activ) la orice curs.

Ansamblul Mic este pregătit de protopsalt Panagiotis Neochoritis, cursul este adresat participanților cu un nivel avansat de interpretare în stil psaltic a notației bizantine, care pot atinge deja un nivel elitist.

Ansamblul Mare este pregătit de protopsalt Panagiotis Neochoritis, este un cor cu toţi participanţii la curs, care vor experimenta procesul de interpretare a unor piese papadice atât în tactul pe larg, cât și în cel potrivit sau grabnic.

Ansamblul Feminin este îndrumat de conf.univ.dr. Maria Alexandru. Surpriza de anul acesta o reprezintă invitarea la Iași a Corului Feminin Grec și a dirijoarei Miriam Marinou, interpretă de muzică bizantină. Ansamblul Feminin se bucură deja de un real succes, aducând în discuție noi și provocatoare elemente de interpretare din perspectivă feminină. Diversitatea și aspectul practic al temelor abordate au determinat un număr în creștere al participantelor la acest curs inedit.

Cursul de paleografie muzicală (susținător: Conf. univ. dr. Maria Alexandru). În cadrul acestor întâlniri, vor fi prezentate, din perspectivă istorică, dar într-o manieră interactivă, dezvoltarea și caracteristicile genului papadic, într-o viziune diacronică.

Cursul de kanonaki (susținător: Conf. univ. dr. Maria Alexandru). Cursul de interpretare instrumentală la kanonaki reprezintă deja o activitate emblematică a Masterclass-ului de la Iași, prin care prof. Maria Alexandru urmărește, pe de o parte, instruirea celor interesați în arta mânuirii acestui instrument străvechi, iar, pe de altă parte, educarea auzului cu sonoritățile netemperate ale universului cântărilor bizantine.

Prezentări și conferințe (Echipa de Paleografie Muzicală a Universității „Aristotelis” din Tesalonic, Grupul psaltic „Floralia” al Universității „George Enescu” din Iași, Diac. Cornel Coman, Prep. univ. drd. Adrian Sîrbu). Cursurile practice și teoretice vor  fi îmbogățite cu prezentări muzicologice în manieră interactivă, care vor aborda teme din cele mai captivante, de la exighisirea în noua notație a pieselor papadice, sau Reforma Hrisantică în Constantinopol și în Principatele Române până la muzica dedicată Sfinților Militari sau efectele muzicii psaltice asupra psihicului și spiritului uman.

Slujba de priveghere. În programul evenimentului, momentul liturgic cel mai important îl reprezintă Slujba de Priveghere, unde cele două strane însuflețite de cursanți, vor avea ca scop, pe lângă aspectul spiritual, respectarea rânduielii muzical-liturgice în termenii cât mai autentici.

(VIDEO/AUDIO) Turneul Unicorn al Formaţiei de Muzică Veche Anton Pann i-a cucerit pe ieşeni

Publicat de dvlad, 30 iunie 2015, 07:00

”Prin turneul Unicorn ne-am propus să aducem în atenția publicului frânturi din trecutul nostru cultural, din lirica de curte și din arta vizuală de sorginte orientală, cu gândul de a le arăta importanța și frumusețea. Ne dorim, totodată, să le reașezăm în locul care li se cuvine în istoria noastră, dat fiind că sunt, pe nedrept, foarte puțin cunoscute la noi în prezent. Spectacolul îmbină muzica românească și otomană de curte din sec. XVI-XIX cu poezia otomană și românească din aceeași perioadă. Pentru accente de culoare și ambianță, am inclus și proiecții multimedia”, spune Constantin Răileanu, fondatorul și conducătorul formației de muzică veche Anton Pann, cel care a conceput de altfel întreaga haină sonoră, aranjamentele orchestrale ale noului spectacol fiind rodul unor cercetări aprofundate și a îndelungii experiențe acumulate de-a lungul anilor.

Iubitorii muzicii vechi au avut surpriza să descopere noi muzicieni  faţă de concertul anterior din 2012, când au participat la Festivalul Muzicii Româneşti de la Iaşi, un suflu mai intens şi un mesaj mai bine subliniat  încă din titlu, Unicornul fiind simbolul culturii puse în lanţuri de perfidul cameleon. „Spre a salva de otrăvite gheare / Şi-a face a culturii noapte – zi / Ne-om înarma cu note muzicale / Picturi pe apă şi vechi poezii”, spun actorii Andrei Mateiu și Vlad Gălățianu, care prezintă evenimentul în versuri, îndemnându-ne să iubim şi să sprijinim arta acestor meleaguri.

În acest spectacol sincretic am admirat nu în ultimul rând interpretarea de o mare intensitate, bucuria de a cânta şi umorul grupului, noii membri dezvăluind un real talent interpretativ şi improvizatoric care te duce cu gândul la jazz (nu m-am mai mirat prea mult să aflu că grupul a şi demarat un proiect  elektro & muzică veche în care inserează ritmuri, sonorităţi şi stiluri de la pop la jazz, deocamdată doar în Turcia). Mă întrebam chiar în timpul concertului dacă ceea ce auzim nu este etno-jazz până la urmă. Dar ce folos să punem etichete şi să îngrădim o muzică liberă şi plină de imaginaţie? Iată meşterii care au întors melodiile vechi pe toate feţele, cu arta lor încântătoare: Sabin Penea la vioară (absolvent de master la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, clasa prof.univ.dr. Gabriel Croitoru) de multe ori motorul acestui stil improvizatoric, Alexandru Stoica la oud (lăuta cu gâtul scurt) doctorand la aceeaşi universitate cu o lucrare în psiho-pedagogia muzicală, Andrei Zamfir la saz (lăuta cu gâtul lung) Andrei are studii de comunicare şi relaţii publice la SNSPA, este editor senior al „proiectului de timp liber”, cum îl numeşte, Overground Music & Magazine şi absolvent al Şcolii de Muzică nr. 1 „Iosif Sava” din Bucureşti, pe Ghassan Bouz din Liban îl descoperim la percuție tradițională orientală – bendir, darbuka, riq, dairea (Constantin Răileanu mărturiseşte că nu este singurul muzician oriental care a dorit să migreze către Anton Pann şi, legat de acest aspect, spune că interesul faţă de muzica grupului s-a dovedit mai mare în străinătate decât în România, numai în Turcia fiind mult mai prezent decât acasă în ultima vreme). Ghassan Bouz este născut la Beirut şi locuieşte la Bucureşti, iar percuţia a învăţat-o de la maeştrii din ţara sa. Această formulă a grupului există de numai doi ani, se dovedeşte vie şi creativă şi e un semn al permanentei griji de a avansa şi a oferi un spectacol din ce în ce mai atrăgător şi mai autentic publicului.

Pentru detalii, ascultaţi şi acest interviu de după concert, al lui Constantin Răileanu:

Constantin Răileanu partea a 2-a

Membrii Formației Anton Pann au dat viaţă nouă unei lumi vechi şi pline de farmec, prin muzica, pictura și poezia de la curțile domnești și boierești românești din secolele XVI-XIX, prezentate într-un context multimedia modern. Similitudinile dintre cultura curților domnești românești și cea a curților orientale (în acest caz serai-ul otoman), se dezvăluie şi prin arta video semnată de Oana-Lucia Benkӧ-Răileanu, cu frumoase diagrame (mandale) florale sau figura dervişului avansând ameţitor în volute ondulate asemănătoare unei pătrunderi într-un univers paralel în timp şi spaţiu, al cărui numitor comun cu noi este muzica. Oana-Lucia Benkӧ-Răileanu este absolventă de pedagogie muzicală la UNMB şi doctor în muzică, titlu obţinut în urma cercetărilor despre compozitorii din Turcia, din Grupul celor cinci .

Constantin Răileanu a înfiinţat grupul în 2004, este absolvent al secţiei de Muzică Bizantină a Universităţii Naţionale de Muzică în 2006 şi a celei de Dirijat Cor Academic în 2007, iar din 2014 este doctor în muzică, teza sa constând într-o metodă inovativă de abordare a sistemelor muzicale orientale, referitoare la interpretarea înălţimilor în primul rând, dar şi la arta ornamentaţiei. Constantin Răileanu ne spune că prin această metodă a reuşit într-un timp relativ scurt să-i înveţe pe colegii săi, altfel antrenaţi în muzica clasică, tot ce ţine de notarea, modul de organizare a sunetelor, ethosul şi interpretarea muzicii orientale. Astfel, demersul formației vocal-instrumentale de muzică veche Anton Pann readuce la lumină substratul oriental al universului sonor folcloric românesc, specific dintotdeauna spațiului geografic în care trăim. Sursele acestei muzici sunt manuscrisele medievale adunate în codexurile și culegerile unor compozitori consacrați (Ioan Căianu, Dimitrie Cantemir, Petros Peloponesios, Anton Pann, I.G. Zographou Keibeli, George Ucenescu ş.a.), dar și din bibliotecile unor așezăminte și locașuri de cult.

Formația vocal-instrumentală de muzică veche Anton Pann este constant implicată în evenimente organizate de Institutul Cultural Turc Yunus Emre în România, Ankara și Istanbul. Formația a reprezentat România în cadrul mai multor festivaluri din străinătate, precum “Festivalul Dimitrie Cantemir”, organizat în cadrul “Carnavalului de la Veneția”, Concertul “De la Dimitrie Cantemir, la Anton Pann” la Londra, proiectul “Zagreb Music Fusion” și a derulat proiectul “ Când Bizanțul eram noi” – București în parteneriat cu Institutul Cultural Român. A participat, de asemenea, în festivaluri sau turnee în Bruxelles, Regio Emilia, Madrid, Navplio, Atena, Bologna, Ankara, Istanbul, Izmir, Cracovia, Wroclaw.

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=8FJt3jC1r_M[/youtube]

Organizatorii turneului Unicorn sunt Institutul Yunus Emre – Centrul Cultural Turc București și Asociația pentru Cultură și Tradiție Anton Pann.

Coproducători:  Radio România Regional și Centrul Cultural Media Radio România.

Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Oltenia Craiova, Radio România Antena Sibiului, Radio România Cluj, Radio România Târgu Mureș, Radio România Iași, Radio România Constanța, Radio România Timișoara, Radio România Reșița, Radio România București fm.

Parteneri: Institutul Cultural Român, Opera Națională Craiova, Biblioteca Astra Sibiu, Consiliul Județean Sibiu, Radio Trinitas-Sibiu, ziarul Tribuna din Sibiu, Cenaclul Lumină Lină, Grupul Psaltic ”Sfântul Andrei Șaguna” din Sibiu, Hotel President, Centrul Cultural Reduta, Direcția Județeană de Cultură Galați, Asociația Byzantion Iași, Universitatea de Arte George Enescu Iași, Biblioteca Central Universitară Mihai Eminescu din Iași, Arhiepiscopia Tomisului, Asociația Festivalul Baroc Timișoara.

Pentru mai multe informații, persoana de contact este Oana-Lucia Răileanu Benkö, la telefon + 40 765 251 351 sau

E-mail: oana@antonpann.ro, web-site: www.antonpann.ro

Formatia Anton Pann la Iasi

27/28 iunie: În lumea muzicii cu Filip Papa-cello şi Edit Arva-pian, Adrian Sîrbu şi Anca Leahu – dirijori şi cadre didactice, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 27 iunie 2015, 13:56

20/21 iunie, Actualitate muzicală mai mult sau mai puţin academică, locală, regională sau naţională, la Univers Muzical, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 20 iunie 2015, 14:05

Un examen neobişnuit de teorie muzicală aplicată, în care studenţi de la toate secţiile crează şi îşi interpretează ei înşişi piesele, proiect iniţiat de prof.univ.dr. Ghe Duţică, de la Universitatea de Arte „George Enescu din Iaşi, plus secvenţe din Spectacolul „Excelenţa în muzică”, al cărui invitat a fost prof. Ghe. Duţică;

vom asculta o secvenţă din Recitalul Trioului A Piacere, de la UAGE din Iaşi, o minuantă combinaţie instrumentală, vioară-flaut-pian;

vom asculta opinii ale dirijorului Gheorghe Costin, revenit la Iaşi pentru Concertul de vineri, 19 iunie al Filarmonicii Moldova;

vom arunca doar o privire către un eveniment emoţionant, întâlnirea promoţiilor 65-69 ale Conservatorului Ieşean;

şi vom „intra” la Concertele Andre Rieu de la Bucureşti direct pe… scenă şi în culise, cu ajutorul colegului nostru Daniel Prodan, care a participat ca membru în Orchestra Gheorghe Zamfir.

Duminică 21 iunie, ne reamintim că odinioară solstiţiul de vară dădea naştere unor întâlniri extraordinare, în care muzica cobora în stradă, printre spectatori şi dădea un nou suflu multor oraşe din România. Era aşa-numita Fete de la Musique, organizată, după modelul francez, în toate ţările francofone. Dacă astăzi festivalul nu mai există în România, la o simplă căutare, găsim deja evenimente organizate anul acesta în Belgia, Elveţia, Luxembourg, la Berlin şi bineînţeles în Franţa. În Filipine, la Melbourne- Australia şi la Shanghai nu m-am gândit că ar fi, dar uite că şi ei organizează aşa ceva, dar n-aş putea spune dacă este comunitatea franceză sau cea locală. Un subiect pe care îl legăm nemijlocit de Franţa şi muzica franceză este întâlnirea a trei foşti demult corişti în Corul Angeli, al Radioului ieşean. Reuniţi din dorinţa de a reînfiinţa corul, ne readuc în memorie anii 90 şi frumoasele concerte ale copiilor, chiar şi dincolo de hotarele ţării, un turneu de neuitat având loc în Franţa.

Alte momente sunt dedicate Festivalului-Concurs Coral Internaţional pentru Tineret „Gavriil Musicescu” (1-7 iulie), programului Vacanţelor Muzicale de la Piatra Neamţ (5-11 iulie), Concertului de la Iaşi al Formaţiei Anton Pann (luni 22 iunie) şi unui Recital Giovanni Bottesini, soprană-contrabas-pian, o muzică de o rară frumuseţe, căreia îi vom dedica mai mult timp într-o altă ediţie, acum vă aruncăm doar o nadă, spre a vă aminti de noi şi în săptămânile următoare.

În fiecare sâmbătă şi duminică, între orele 18.10-20.00, veniţi să ascultăm împreună muzică, muzicieni şi evenimentele lor menite să ne aerisească mintea şi să ne bucure sufletul, pe 1053 KHz, 96,3 sau 90,8 MHz sau pe www.radioiasi.ro, audio dar şi video live

(AUDIO) Iaşi, 19 iunie, de la ora 19:00, la Colegiul Băncilă, Eternii Romantici

Publicat de dvlad, 19 iunie 2015, 14:26

(Dirijorul Gheorghe Costin, în interviu cu Daniela Vlad)

Dirijor, compozitor, profesor de orchestră, Gheorghe Costin (n. 1955) și-a început activitatea dirijorală la Filarmonica din Târgu Mureş (1986-1988), a continuat-o la Filarmonica Moldova din Iaşi (1988-2001), revenind apoi la Timişoara, la Filarmonica Banatul (din 2001). De-a lungul carierei sale a dovedit egală disponibilitate atât pentru genul simfonic cât şi pentru operă. A fost invitat să dirijeze la pupitrul tuturor orchestrelor filarmonice din România şi peste hotare, fie ca dirijor oaspete al unor prestigioase orchestre europene, fie împreună cu orchestre româneşti, în turnee de concerte sau în festivaluri importante, precum Grand Prix Maria Callas – Atena, Festivalul şi Concursul Internaţional George Enescu Bucureşti, Festivalul de operă Mario del Monaco de la Fano (Italia), Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi (Bucureşti), Festivalul Internaţional Toamna muzicală clujeană, Concursul Pacem in Terris (Bayreuth), Concerte cu Orchestra Pro Arte în Italia. Momente de referinţă ale biografiei sale le-au constituit întâlnirile cu Sergiu Celibidache, Erich Bergel şi Yannis Xenakis cu ocazia unor concerte (1992 şi 1993) pentru care a fost distins cu Premiul Uniunii Criticilor şi Interpreţilor din România. Urmare a turneului-eveniment din Germania şi Belgia, ca extensie a Festivalului Internaţional George Enescu (2005), ICR i-a conferit Medalia George Enescu, în semn de preţuire pentru susţinerea şi promovarea culturii româneşti peste hotare. La Opera Română din Timişoara a dirijat premierele operelor Otello şi Turandot. La Facultatea de muzică din cadrul Universităţii de Vest din Timişoara a activat (1999 2007) ca profesor de orchestră. A compus muzică simfonică și de cameră, muzică corală. Este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din 1984 şi Cetăţean de Onoare al Municipiului Baia Mare (2008).

Soprana Irina Iordăchescu este una dintre cele mai apreciate soliste de operă ale generației sale. A absolvit Universitatea de Muzică din Bucureşti în anul 2000, unde a studiat arta cântului cu Maria Slătinaru-Nistor şi baritonul Dan Iordăchescu. Și-a continuat studiile de tehnică vocală cu Maestrul Boiko Svetanov de la Opera din Zurich. Este laureată a concursurilor internaționale de canto Viotti de la Vercelli, Italia (2001), Silvia Geszty – Spania (2002), Vincenzo Bellini – Caltanissetta, Italia (2002), Maria Callas – Atena, Grecia (2003), IVC s’Hertogenbosch, Olanda şi a concursurilor naționale Mihail Jora (1997) şi Ionel Perlea (1999). I-au fost acordate: Premiul pentru cel mai bun solist de opera din Romania – Revista VIP și Premiul Iosif Sava – Radiodifuziunea Romana. Din anul 2005 este prim-solistă a Operei Naționale din București, pe scena căreia a debutat în rolurile principale ale operelor Lucia di Lammermoor, La Traviata, Rigoletto, Don Pasquale, Le Nozze di Figaro, Cosi fan tutte, Flautul fermecat, Turandot, La Boheme, Vaduva veselă, etc. În preocupările artistei se regăsesc, în egală măsură, şi concerte vocal-simfonice susținute în compania orchestrelor Filarmonicilor din țară, dar şi a unor orchestre din străinătate, ca Orchestra Simfonică din Mulhouse (Franţa), L’Estro Armonico din Luxemburg, Orchestra Clasică Ciudad de Murcia din Spania, Orchestra Filarmonicii de Stat din Salonic, Orchestra Filarmonicii Veneta din Italia sau Orchestra Brabants din Italia, ș.a. A avut șansa să lucreze cu mari dirijori străini ca Riccardo Muti, Roberto Abbado, Paul Nadler, Marco Boemi, Nayden Todorov sau cu maeștrii dirijori din Romania ca Horia Andreescu, Cristian Mandeal, Cristian Badea, Camil Marinescu, Iurie Florea, Tiberiu Soare, Gheorghe Costin, etc.

Iaşi, 1-7 iulie, Festival-Concurs Coral Internaţional pentru tineret „Gavriil Musicescu”

Publicat de dvlad, 17 iunie 2015, 14:40

Conferinţa de presă din deschiderea Festivalului, desfăşurată pe data de 16 iunie în sala de consiliu a Primăriei Municipiului Iași, a fost susţinută de Daniela Doroșincă – Directorul Festivalului, dirijor, dr. în muzică; Mihai Chirica – Primar Interimar al Municipiului Iași; Adrian Sârbu – Director al Fundației Culturale Byzantion, asist.univ.drd. la Universitatea de Arte George Enescu Iaşi; Nina Munteanu – profesor la Colegiul Național de Arte Octav Bancilă Iași, au participat membri ai Fundaţiei Solidaritate şi Speranţă, membri ai Asociaţiei Iubire şi Încredere, presa.

CONCURSUL cuprinde cinci categorii de coruri:

• 2 iulie, de la ora 12.00, Biserica Sf Sava str. C. Negri nr 44 – Formaţii de muzică psaltică
• 3 iulie, Casa de Cultură a Studenţilor

ora 10.00, Licee cu profil muzical şi seminarii teologice

ora 11.30, Coruri ale universităţilor de muzică şi Facultăţilor de Teologie

ora 12.15, Coruri de amatori

• 4 iulie, ora 10.00, Casa de Cultură a Studenţilor, Coruri de copii

JURIUL este format din personalităţi de prim rang ale artei corale româneşti şi din ţările participante şi are trei comisii, astfel:

Comisia pentru licee cu profil muzical şi seminarii teologice, universităţi de muzică şi facultăţi de teologie şi amatori: prof.univ.dr. Nicolae Gîscă, preşedinte (UAGE Iaşi), Voicu Enăchescu (preşedinte Asociaţia Naţională Corală din România), Andrea Angelini (membru în Federaţia Internaţională de Muzică Corală), prof.univ.dr. Mstyslav Yurcenko (Universitatea Naţională Boris Grincenko Kiev), prof.univ.dr. Ioan Golcea (UNMB), Adrian Ardeleanu (director Centru Judeţean pentru Conservarea şi Promovarea Culturii Tradiţionale Iaşi).

Comisia pentru muzică psaltică: prof.univ.dr. Nicolae Gheroghiţă, preşedinte (UNMB), prof.univ. Aetopoulos Antonis (Universitatea de Muzică din Atena), asist.drd. Adrian Sârbu.

Comisia pentru coruri de copii: Anna Ungureanu (dirijor Corul Naţional de Cameră Madrigal), Voicu Popescu (dirijor Corul de Copii Radio), Elena Marian (Asociaţia Musical Corală din Republica Moldova).

CONCERTE. În cadrul Festivalului sunt organizate, între 1 şi 6 iulie, concerte ale corurilor invitate, astfel:

• 1 iulie, 18.30 Deschiderea oficială, Biserica Binecredinciosul Voievod Ştefan cel Mare şi Sfânt (Aleea Rozelor nr. 7C)
• 2 iulie, 19.00, Concert de muzică psaltică, Binecredinciosul Voievod Ştefan cel Mare şi Sfânt (Aleea Rozelor nr. 7C)
• 3 iulie, 16.00, Lansare de carte „Athos. Însemnările netăcutelor cărări”, de Alexandru Rădescu şi Concert Coral, Muzeul Unirii
• 3 iulie, 19.00, Concert Coral Extraordinar în aer liber, Complexul Palas
• 4 iulie, 11.00, Concerte corale în Centre pentru bătrâni şi copii
• 4 iulie, 19.00, Concert Coral Extraordinar în aer liber, Parcul Copou. Participă Corul Madrigal, Corurile din Proiectul Cantus Mundi, coruri de copii din România, Ucraina, Rep. Moldova, Corul de Copii Radio.
• 5 iulie, 11.00, Concerte corale în 10 biserici din Iaşi
• 5 iulie, 19.00, GALA Festivalului Gavriil Musicescu, Teatrul Naţional Vasile Alecsandri. Participă corurile care obţin premiul I din fiecare secţiune de concurs, Marele Premiu, invitaţii de onoare, Corurile MADRIGAL dirijat de Anna Ungureanu, Corul PRELUDIU dirijat de Voicu Enăchescu, CORUL DE COPII RADIO dirijat de Voicu Popescu, Corul psaltic TRONOS al Patriarhiei Române condus de Protopsalt Arhidiacon Mihail Bucă, Corala CANTORES AMICITIAE dirijată de prof.univ.dr. Nicolae Gâscă, grupul psaltic BYZANTION condus de asist.univ.drd. Adrian Sârbu.
• 6 iulie, 9.00, Conferinţă pe teme culturale de interes public, UAGE, Sala Caudella. Participă oameni de cultură, autorităţi publice locale, personalităţi ale muzicii corale din ţară şi străinătate.

Accesul publicului la toate evenimentele va fi gratuit.

(foto Daniela Vlad)

Iaşi: 18 iunie, ora 19.00 Ateneul Tătăraşi Opera Flautul fermecat de W.A. Mozart

Publicat de dvlad, 16 iunie 2015, 16:06

„ … cândva, demult, într-o ţară fără nume, cînd răul, ipocrizia și minciuna pândeau din întuneric iar oamenii își uitară sensul de a fi, mai exista totuși un singur loc plin de lumină, speranţă, prietenie, cunoaștere, dragoste, iertare. Aici, retrași în demnitatea propriului sanctuar, înţelepţii vegheau asupra destinelor celor aleși să împartă la rândul lor … iubire. Căldura și bunătatea lor se revărsau învăluind drumul meniţilor a fi urmaţi întru salvarea OAMENILOR …” (conf. univ. dr. Alexandru-Radu Petrescu, regizor artistic). 

Spectacolul se va relua şi în zilele de duminică, 21 şi joi, 25 iunie 2015, la Ateneul Tătăraşi, de la ora 19:00.

Iaşi, Muzeul Unirii, 17-19 iunie: Sub cupola artei instrumentale şi vocale

Publicat de dvlad, 15 iunie 2015, 14:01

13/14 iunie: Gala finală a Concursului LIRA DE AUR 2015 şi Recitalul cursantilor la Masterclass Viorica Cortez la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 13 iunie 2015, 16:04

(AUDIO) Iasi, 22 iunie, BCU: Formația Anton Pann vine în orașul tău cu ocazia primului turneu național!

Publicat de dvlad, 10 iunie 2015, 15:12 / actualizat: 21 iunie 2015, 14:38

– 16 iunie Craiova – Opera Nationala Craiova

– 17 iunie Sibiu – Biblioteca Judeteana Astra

– 18 iunie Cluj- Napoca – sala Radio

– 19 iunie Târgu- Mureș – sala Radio

– 20 iunie Brașov – Centrul Cultural Reduta

– 22 iunie Iași – Biblioteca Central-Universitara Mihai Eminescu

– 18 septembrie Constanța – Casa de Cultura

– 19 septembrie Galați – Centrul National al Patrimoniului

– 20 octombrie Reșița – sala Lira

– 21 octombrie Timișoara – Filarmonica Banat

– 23 octombrie Timișoara –

– 25 octombrie București – studioul Mihail Jora al Radiodifuziunii Romane

(Constantin Răileanu în interviu cu Daniela Vlad)

Asociația pentru Cultură și Tradiție Anton Pann în parteneriat cu Institutul Cultural Turc Yunus Emre, Societatea Română de Radiodifuziune – Studiourile Radio Romania Regional și Centrul Cultural Media, Institutul Cultural Român, Arhiepiscopia Tomisului, Asociația Festivalul Baroc Timișoara, Opera Națională Craiova, Centrul Cultural Reduta – Brașov, Centrul Cultural al Patrimoniului Galați, Asociația Culturală Byzantion, Institutul Cultural Francez, Universitatea de Arte ”George Enescu” din Iași, Biblioteca Central-Universitară ”Mihai Eminescu” din Iasi, Consiliul Județean Sibiu, Biblioteca Astra-Sibiu, Radio Trinitas-Sibiu, ziarul Tribuna-Sibiu, Cenaclul Lumina Lina – Sibiu, Grupul psaltic ”Sfântul Andrei Șaguna” – Sibiu, hotel President – Tg. Mureș, va derula proiectul cultural UNICORN – O călătorie în istoria noastră.

Proiectul constă în organizarea unui turneu, în 11 orașe ale țării, în cadrul căruia va fi prezentată o frântură din istoria culturală a spațiului țării noastre – perioada secolelor XVI-XIX. Muzica din manuscrise va fi îmbinată cu literatură românească veche, lirică otomană, pictură pe apă Ebru și video-art, toate acestea fiind legate prin numitori comuni – Dimitrie Cantemir și Anton Pann.

Pentru o redare cât mai coerentă și atrăgătoare a conceptului, la ultimele două concerte, alături de Formația Vocal-Instrumentală de Muzică Veche Anton Pann, vor participa ca invitați trei muzicieni de renume mondial: Vincent Segal – Franța (violoncel), Derya Turkan – Turcia (kemence) și Emmanuel Hovhannisyan – Armenia (duduk).

6/7 iunie: Enescu necunoscut, Cântece de Anton Pann, prime audiţii absolute de lieduri la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 5 iunie 2015, 21:07

Iaşi: 5 iunie, de la ora 19:00 Concert simfonic Un American la Iaşi

Publicat de dvlad, 3 iunie 2015, 14:47

 Paul Nadler este cunoscut şi apreciat deopo­trivă ca di­ri­jor de operă şi de simfonic. El şi-a făcut debutul la Me­tropolitan Opera din New York, cu Ri­goletto şi a con­tinuat cu Bărbierul din Se­villa şi Bal mascat, în a­cest din urmă specta­col avându-l ca protagonist pe Luciano Pava­rotti. În stagiunea 2002-2003 Paul Na­dler s-a în­tors pe scena de la Metropolitan, cu An­drea Chénier de Umberto Giordano, avându-l în ro­lul principal pe Placido Domingo. Activitatea sa artis­tică include con­certe cu Victoria Symphony Or­che­stra şi specta­cole la Orlan­do Opera. Paul Nadler a fost de asemenea director mu­zical la Southwest Florida Symphony Orchestra şi fondatorul în 1974, al Orchestrei de cameră din Cinncinati. A dirijat Filarmonicile din Calgary, Tel Aviv, Jerusalem, Hong Kong, Bucureşti, Bangkok, Philippine, Chicago, Bri­tish Columbia, ş.a. În a­nii 1988-1991 a fost co-director la Israel Vocal Arts Institute. Paul Nadler a apărut pe scena simfonicului ieşean în iunie 1998, la propunerea dirijorului Camil Marinescu. Acea primă colaborare a lăsat o impresie adâncă asupra interpreţilor din orchestră, care şi-au exprimat dorinţa de a crea o relaţie artistică constantă. La rândul său, muzicianul american – satisfăcut de receptivitatea, entuziasmul, profesio­nalismul şi disciplina ansamblului ieşean, a acceptat să facă compromisul material ce-l implică o asemenea colaborare. Aşa se face că Maestrul Paul Nadler a revenit la Iaşi în repetate rânduri, cu acelaşi entuziasm, energie şi tinereţe spirituală. Concertele sale, fără a oferi spectacolul vizual al unui Misha Katz sau chiar Camil Marinescu, aduc de fiecare dată acea profundă valoare interpre­tativă, distincție, autenticitate stilistică, excepțional rafinament.  „Din nou, este o plăcere şi o adevărată onoare să dirijez minunata Filarmonică din Iași. Frumusețea sunetului, paleta coloristică şi modul de reacţie al orchestrei sunt superbe; de asemenea bucuria de a face muzică şi dăruirea sunt foarte rare în lumea muzicală de astăzi. Abia aştept să fac muzică cu o asemenea orchestră; colaborarea noastră a fost o bucurie completă.” (Paul Nadler, dirijor SUA, Iaşi, iunie 2000)

 Pianistul Alexei Nabioulin s-a născut în 1978, la Norilsk, în Rusia. De la vârsta de 5 ani, începe să studieze pianul cu mama sa, urmând ca la doar 9 ani să susțină primul concert solistic. A urmat cursurile Școlii de muzică de pe lângă Conservatorul din Moscova, perioadă în care a efectuat și primele turnee peste hotare: 1991 în Canada și în 1992 în Germania, sub titlul Russische Wunderkind (Copiii minune din Rusia). Este laureat cu numeroase premii internaționale, între care Premiul II, Medalia de Argint și alte premii speciale la prestigiosul Concurs P.I. Ceaikovski de la Moscova (2002). De asemenea, companiile Kawai și Seiler i-au oferit fiecare ca premiu câte un pian de concert. Alexei Nabioulin este considerat în Rusia drept unul dintre pianiștii reprezentativi ai momentului. Concertează cu regularitate în țara sa și în alte țări precum: Ucraina, Belarus, Bulgaria, Franța, Italia, Germania, Marea Britanie, Irlanda, Sua, Coreea, Japonia, Maroc. A realizat mai multe discuri: primul dintre ele cu programul concursului P.I. Ceaikovski (2002) la casa de discuri Triton, de asemenea la companiile Audite și Melodia. În prezent, Alexei Nabioulin îmbină activitatea concertistică cu cea didactică.

Programul viitor:

Vineri, 12 iunie 2015, ora 19, la Colegiul Național de Artă „O. Băncilă”

Povești din Lumea Nouă Concert simfonic

Dirijor: Adrian Petrescu

Solist: Răzvan Dragnea, pian

1. Dvorak – Simfonia nr. 9,Din lumea nouă
2. Gershwin –Rhapsody in blue
3. Gershwin –American in Paris

Univers Muzical cu Daniela Vlad, 23/24 mai: Gala Concursului de Canto „Achim Stoia” şi mezzosoprana Viorica Cortez la Iaşi

Publicat de dvlad, 22 mai 2015, 15:13

Duminică, 24 mai, vă invităm la o întâlnire rară: Mezzosoprana Viorica Cortez mai întâi în coferinţă de presă, apoi în Ceremonia de acordare a titlului de Doctor Honoris Causa al Universităţii de Arte „George Enescu” şi în final în Recitalul susţinut luni, 18 mai, în sala Caudella de la UAGE, împreună cu pianista Vasilica Stoiciu-Frunză. Vă aşteptăm sâmbătă şi duminică între orele 18.10 – 20.00!

Traseul Pianului Călător a trecut prin Iaşi şi a lăsat în urmă câteva sute de fericiţi pasionaţi ai pianisticii romantice

Publicat de dvlad, 20 mai 2015, 13:55

De la Concertul de la Teatrul Nae Leonard din Galaţi, 22 martie, unde a inaugurat noul pian Steinway la teatrului, până la Bistriţa, azi 20 mai, 24 de concerte şi recitaluri, timp de două luni, numai în ultima săptămână 2000 de Km parcurşi şi o energie fantastică pe care o emană Horia pe scenă, intensitatea emoţională din fiecare notă, s-a văzut şi din reacţia publicului efectul asupra noastră, cât de impresionaţi am fost şi, aşa cum spune şi Oltea Şerban-Pârâu în prefaţa programului, am trăit fiecare pe pielea lui acest tumult romantic revărsat cu generozitate asupra noastră de Horia. Felicitări, dragă Horia şi multe turnee viitoare, să ţi se aştearnă înainte cele mai bune şi mai frumoase drumuri, la figurat, dar şi la propriu!

(Interviu cu Horia Mihail – Daniela Vlad, detalii în emisiunea Univers Muzical sâmbătă-duminică, orele 18.10-20.00)

Iaşi: 17 mai, ora 11:00 Gala Concursului de Canto Achim Stoia la CNAOB

Publicat de dvlad, 16 mai 2015, 17:11

15 mai orele 15 – Festivitatea de deschidere iar de la ora 16 – concurs.

16 mai începând cu ora 11 concurs.

17 mai ora 11 – Festivitatea de decernare a premiilor. Intrarea liberă

Universitatea de Arte „George Enescu” Iaşi 155: invitată la Iaşi, celebra mezzosoprană VIORICA CORTEZ

Publicat de dvlad, 13 mai 2015, 14:52

În cadrul acestor manifestări, este invitată la Iaşi marea mezzosoprană Viorica Cortez, căreia i se decernează luni, 18 mai, titlul de DOCTOR HONORIS CAUSA, pentru întreaga activitate artistică şi profesională. La aceeaşi dată are loc RECITALUL EXTRAORDINAR susținut de mezzosoprana Viorica Cortez, acompaniată de pianista Vasilica Stoiciu-Frunză, în Sala „Eduard Caudella” (Casa Balş, str. Cuza Vodă 29), începând cu orele 19.00. Cu aceeaşi ocazie este lansat volumul „Cortez”, ediția a II-a, cu participarea autorului, Marius Constantinescu, realizator TVR. Prezintă Alex Vasiliu, realizator de emisiuni culturale, TVR Iaşi.

Între 25 şi 31 mai are loc un Masterclass de Canto susţinut de marea mezzosoprană Viorica Cortez, în organizarea Facultăţii de Interpretare, Compoziţie şi Studii Muzicale Teoretice. Este al doilea curs susţinut la Iaşi de către Viorica Cortez, după primul de la Opera Naţională Română din Iaşi (mai, 2010), iniţiatoare fiind, ca şi prima oară, Vasilica Stoiciu-Frunză. Participă studenţi (licenţă, master, doctorat) şi artişti ai teatrului liric cu vârsta de maxim 30 de ani – voci feminine şi 35 de ani – voci masculine. Vor fi acceptaţi zece cursanţi activi, ceilalţi urmând să fie doar pasivi. Pe data de 31 mai de la ora 19:00, în Sala „Eduard Caudella”, are loc Recitalul cursanţilor.

Univers Muzical 9/10 mai 2015: Dirijorul Gottfried Rabl şi violoncelistul Filip Papa

Publicat de dvlad, 9 mai 2015, 21:00

În 27 aprilie 2015 s-au împlinit 100 ani de la dispariția compozitorului Aleksandr Skriabin, o comemorare marcată și de casa Decca prin lansarea unei integrale a creației muzicianului rus, gravată pe 18 discuri, precum și prin apariția unui nou disc semnat de pianistul Vladimir Ashkenazy, care rămâne și astăzi unul dintre marii interpreți ai muzicii lui Skriabin. De neuitat şi episodul Scriabin din Festivalul Enescu, 2001, când pianistul Ivo Pogorelich a oferit una dintre cele mai creative şi spirituale variante interpretative ale unor poeme de Scriabin, făcând publicul să vibreze fascinat şi împărţindu-l, de altfel, în două, o parte care l-au considerat cabotin şi una care a ştiut să se bucure de inspiraţia şi talentul său. Vladimir Horowitz este de asemenea unul dintre marii interpreţi ai lui Scriabin, iar în Universul Muzical de duminică, 10 mai, vă invit să urmăriţi şi în interpretarea sa un portret al marelui compozitor rus.

(AUDIO ) Iaşi: 08 mai, de la ora 19:00,la Colegiul „Octav Băncilă”, Armonii ruse cu dirijorul Gottfried Rabl şi violoncelistul Filip Papa

Publicat de dvlad, 8 mai 2015, 19:14 / actualizat: 9 mai 2015, 20:03

Program:

Al. Glazunov – Uvertura Solemnă, op. 73 (primă audiție)

P.I. Ceaikovski – Pezzo capriccioso pentru violoncel și orchestră, op. 62 (primă audiție)

P.I. Ceaikovski – Variațiuni pe o temă rococo pentru violoncel și orchestră, op. 33

Al. Scriabin – Simfonia nr. 2 în do minor, op. 29

Dirijorul austriac Gottfried Rabl a devenit cunoscut pe scenele muzicale ale Austriei datorită apariţiilor sale la pupitrul Orchestrei Simfonice Radio din Viena, dar şi a altor orchestre. Interesele sale în materie de lucrări se îndreaptă către compozitorii uitaţi, neglijaţi sau necunoscuţi, pentru ca publicul să se poată delecta cu calităţile acestor lucrări. De asemenea, este respectat pentru activitatea sa de corepetitor, profesor de canto şi dirijor de cor. Recunoscut de presă ca „un specialist al lucrărilor moderne”, a impresionat criticii cu interpretări din repertoriul romantic târziu – Glazunov, Delius, Liadov, de Falla, cu înregistrările lucrărilor simfonice ale compozitorului Egon Wellesz, iar recent cu miniaturile simfonice dedicate aniversării a 40 de ani de la înfiinţarea Orchestrei Vienna Symphony.

După terminarea studiilor universitare la Viena, Gottfried Rabl a primit diploma în interpretare-corn, maestru de canto şi dirijat. Interesul puternic pentru muzica contemporană l-a condus către o strânsă colaborare cu Leonard Bernstein la Viena, la Milano şi în SUA, în acest timp, G. Rabl fiind asistent muzical şi editor al operei lui Bernstein, A Quiet Place. A urmat de asemenea cursurile Universităţii de Muzică din Indiana – SUA, apoi s-a întors în Austria, unde a condus coruri profesioniste. Gottfried Rabl a dirijat pentru prima dată la Iaşi în mai 2006; de atunci revine în fiecare stagiune, fiind deosebit de apreciat de muzicieni şi de public.

(interviu cu Gottfried Rabl, Daniela Vlad, Integral in emisiunea Univers Muzical Sambata 9 mai, orele 18.10-20.00)

– Spuneţi-ne despre colaborările cu alte orchestre din România.

La Iaşi am venit prima oară, cred că în 2005, cu alte orchestre am avut doar câte un singur concert, în timp ce la Cluj cred că am avut cele mai multe. Ca şi la Sibiu şi Iaşi. Şi la Filarmonica Enescu. Da, e o plăcere, deşi trebuie să spun că nu am un nume foarte bun, pentru că îmi place să aleg programe necunoscute!…

– Este doar o etichetă care s-a lipit odată, dvs. puteţi dirija orice.

Asta prefer. Da, aş putea.

– Aţi dirijat aici Enescu, îmi amintesc foarte bine.

Enescu nu e rar pentru voi, dar e rar pentru mine. Da, e grozav. Asta îmi place, provocarea.

– Acum aţi venit cu Simfonia a 2-a de Scriabin, care e într-adevăr rară aici, nu ştiu când şi dacă a mai fost interpretată. A fost greu să impuneţi acest repertoriu?

Destul de surprinzător, nu cu Scriabin. Am crezut că va fi, dar ştiţi că Scriabin a murit în 1915, sunt 100 de ani de atunci. Am vrut să o combin cu o piesă a profesorului său, Serghei Taneev, unul dintre compozitorii mei preferaţi, care a murit tot în 1915. Dintr-un accident. S-a dus la înmormântarea lui Scriabin şi a făcut pneumonie. A murit la câteva luni după aceea. Dar mi s-a spus că a mai fost interpretată Cantata op. 1 de Taneev, „Ioan Damaschinul”. Am mai făcut şi eu Simfonia nr 1 de Taneev. Taneev e cunoscut pentru dimensiunea contrapunctică incredibilă a muzicii sale, şi sigur că elevii lui, Rahmaninov, Glier, Miaskowski,  Scriabin, au avut o şcoală bună. Şi simfonia este foarte bine scrisă. Dar nu este tipică pentru Scriabin. Nu e ca Poemul extazului, Prometeu, Simfonia a 3-a. Nu, nu e mistică. Este foarte romantică. Ultima lui piesă din perioada romantică.

(Filip Papa in interviu cu Daniela Vlad, interviul inegral in Univers Muzical, sambata 9 mai)

(AUDIO) 30 apr, Iaşi: Maestrul Johannes Meissl din nou la Filarmonica Moldova

Publicat de dvlad, 29 aprilie 2015, 19:00

Johannes Meissl este profesor de muzică de cameră şi vice-director al Institutului de muzică de cameră Joseph Haydn de la Universitatea de Muzică şi Arte interpretative din Viena. Director artistic al International Summer Academy Praga-Viena-Budapesta, a susţinut cursuri de master la numeroase şi renumite şcoli şi academii de vară precum: CNSM Paris, Guildhall School of Music and Drama Londra, Tokyo Geidai şi Casals Festival Prades.

Născut în Austria, J. Meissl a studiat la Conservatorul A. Bruckner din Linz (vioara şi compoziţia) şi la Academia de Muzică din Viena cu W. Schneiderhan, G. Hetzel şi Hatto Beyerle. A absolvit cu distincţie şi premiu special.

In 1982 s-a alăturat cvartetului Artis. Ca membru al acestui ansamblu, a profitat de această ocazie pentru continuarea studiilor cu cvartetul LaSalle din SUA. După mai multe premii internaţionale, cvartetul a devenit un obişnuit în centrele muzicale şi festivalurile de la New York la Tokio. Are în palmares celebrele premii pentru înregistrări: Grand Prix du Disque, Diapason d’Or, Deutscher Schallplattenpreis Echo etc.

Pe lângă munca la cvartet, J. Meissl apare în recitaluri şi ca solist în numeroase concerte camerale.

Johannes Meissl este co-iniţiatorul numeroaselor proiecte internaţionale în domeniul cameral şi împarte funcţia de director artistic al European Chamber Music Academy cu Hatto Beyerle.

În calitate de dirijor, Johannes Meissl este din ce în ce mai activ în Austria, Lituania, Polonia, Bulgaria și Finlanda și colaborează în mod regulat cu Orchestra Filarmonicii Moldova și cu Geidai-Chamber Tokyo și City of Kobe Orchestra din Japonia.

Întrebat despre pasiunea şi plăcerea de a dirija, maestrul Meissl ne povesteşte despre începuturile sale de la 14 ani, în Orchestra de Tineret a Austriei, apoi colaborarea cu diverse alte orchestre şi concertele sale cu Cvartetul Artis, după care dirijatul a devenit parte din ce în ce mai importantă din viaţa sa, pornind de la orchestre de tineret, până la marile ansambluri din Europa şi Japonia, menţionate mai sus. În privinţa programului din noiembrie trecut, de la Iaşi, dl. Meissl ne mărturisea că Brahms i-a fost întotdeauna drag inimii sale. Interviul continuă cu detalii despre modul de a lucra cu orchestra, în particular cu orchestra Filarmonicii ieşene şi despre formaţiile sale preferate de cvartet, rezultatele Cvartetului Giocoso, care studiază cu el la Univeristatea de Muzică şi Arte Interpretative din Viena dovedindu-se că îi răsplătesc din ce în ce mai mult munca şi aşteptările. Maestrul Meissl face parte din juriul unor concursuri importante, cum este Concursul Haydn organizat de Institutul pe care îl conduce la universitate, iar privind activitatea domniei sale în prima parte a anului 2015, a menţionat concertele şi înregistrările cu propriul cvartet, înclusiv concertul din luna martie la Musikverein din Viena, în care au interpretat Concertul pentru cvartet de coarde şi orchestră de Ludwig Spohr, un concert pe care urma să-l dirijeze cu orchestra Kobe din Japonia şi pregătirea Academiei de Vară a Universităţii de Muzică şi Arte Interpretative din Viena.

(Daniela Vlad, interviu difuzat în 23 noiembrie 2014, în emisiunea Univers Muzcial)

(AUDIO) Iaşi: 24 apr., ora 19:00, Filarmonica Moldova: „Destine muzicale – In memoriam Vasile Spătărelu”, la Colegiul Băncilă

Publicat de dvlad, 23 aprilie 2015, 18:07

Dirijor: Adrian Morar

Solist: Rolf Dieter Arens (Germania), pian

Program:

Vasile Spătărelu – Epitaf

Mozart – Concertul nr. 20 pentru pian și orchestră în re minor, KV 466

Beethoven – Simfonia nr. 5

Dirijorul Adrian Morar este o prezenţă activă pe scenele lirice și simfonice din România, binecunoscut publicului meloman şi recunoscut de critica de specialitate datorită profesionalismului şi nivelului artistic ridicat al fiecărui spectacol. Din 1995 este dirijor la Opera Naţională Română din Cluj-Napoca. După debutul la Opera Naţională din Bucureşti, Adrian Morar a fost reinvitat de multe ori să dirijeze diferite spectacole, iar în stagiunea 2006-2007 a fost director artistic al acestei instituţii. Activitatea sa include atât genul liric, cât şi cel simfonic şi vocal-simfonic, în ţară şi peste hotare. Profesionalismul, stăpânirea artei dirijorale, formaţia muzicală complexă sunt calităţi dobândite de tânărul muzician pe parcursul anilor de studiu, care s-au grefat pe un talent autentic şi o consistentă cultură intelectuală. După studii de vioară şi pian la Liceul de muzică Sigismund Toduţă din Cluj, Adrian Morar a urmat cursuri de dirijat coral la clasa prof. Florentin Mihăescu, de canto şi fenomenologie muzicală la clasa prof. Victor Dumănescu şi Aurel Stroe, la Academia de Muzică clujeană. A urmat de asemenea cursuri de dirijat orchestră cu Peter Eötvös, Ton Koopman şi Erich Klass la Hilversum 2000; la Seminarul Internaţional Bartok Szombathely, la Academia Bach din Stuttgart şi la Dresda. Este laureat cu Premiul Spiess (acordat de Forumul Muzical Român) şi cu trofeul Lya Hubic la Academia de Muzică Gh. Dima din Cluj Napoca.

Rolf Dieter Arens a început studiul pianului la vârsta de 5 ani. A absolvit studii universitare la Academia de Muzică din Leipzig şi a urmat cursurile masterale susținute de Paul Badura Skoda. Între anii 1970 şi 1986 a predat cursuri de pian la Leipzig şi la Weimar, iar din 1986 este profesor de pian la Academia de Muzică Franz Liszt de la Weimar. Împletind în chip armonios activitatea din cadrul universităţii cu cea de solist concertist şi de muzician de cameră, Rolf Dieter Arens a concertat în Germania, în multe ţări europene, în Japonia şi Coreea de Nord, câştigându-şi astfel renumele de un pianist de excepţie. În 1995 a fondat Uniunea Interpreţilor de Muzică de Cameră din Weimar. Arens a colaborat cu renumiți dirijori ca Kurt Masur, Herbert Blomstedt, Marek Janowski şi Neville Marriner. De asemenea, a activat ca membru al juriului în numeroase competiții internaționale de pian. În 2011 a fost recompensat cu Premio Liszt în Grottamare (Italia).

Într-un interviu pentru Radio Iași din iunie 2012, când a interpretat la Iași Concertul nr. 1 de Beethoven, maestrul Rolf Dieter Arens s-a referit la viața muzicală din Leipzig, unde locuiește după ieșirea la pensie de la Universitatea de Muzică din Weimar și unde prezidează Fundația Culturală Leipzig (întemeiată de dirijorul Kurt Masur), despre clădirea istorică Gewandhaus, cu cele 2200 de locuri din sală, în care cântă două orchestre – Gewandhaus și Orchestra Radio și își amintește de asemenea de colaborarea din urmă cu 10-15 ani cu Cvartetul Voces, în concerte din Germania.

(Univers Muzical 15 iunie 2012, interviu de Daniela Vlad)

19 apr., de la ora 12:00, Concert Radio România Iaşi Tinere Talente, la Colegiul Băncilă

Publicat de dvlad, 16 aprilie 2015, 12:29

Maestrul George Vintilă a plecat la îngeri… 30 martie 1924 – 2 aprilie 2015

Publicat de dvlad, 2 aprilie 2015, 16:20 / actualizat: 3 aprilie 2015, 12:41

Maestrul George Vintilă era născut la 30 martie 1924 la Huşi, într-o familie de muzicieni, a studiat la Conservatorul ieşean, cu maestrul Antonin Ciolan. Este absolvent al Conservatorului P. I. Ceaikovski din Moscova, coleg de generaţie cu Ghenadi Rojdestvensky, Igor Oistrach, Evgheni Svetlanov. În perioada 1955-1959 a activat ca dirijor titular la Filarmonica de Stat din Cluj-Napoca şi ca lector la clasa de dirijat a Conservatorului Gh. Dima. Din 1959 s-a stabilit la Iaşi, desfăşurându-şi activitatea pe mai multe planuri: dirijor permanent al Filarmonicii de Stat Moldova, până în anul 1986, când s-a pensionat; director al aceleiaşi instituţii până în 1968, profesor de muzică de cameră şi orchestră la Liceul de Arte Octav Băncilă, profesor la clasa de orchestră şi dirijat a Conservatorului George Enescu, colaborator la Opera de Stat.

Cariera artistică a maestrului George Vintilă a cuprins peste 1500 de concerte simfonice şi educative în ţară şi peste 150 de concerte în străinătate: Bulgaria, Cehoslovacia, Franţa, Germania, Italia, Iugoslavia, Republica Moldova, Rusia, Ucraina, Armenia, Uzbekistan etc. A colaborat cu peste 800 de muzicieni, între care nume de prestigiu precum David şi Igor Oistrach, Yakov Zak, Daniil Şafran, Boris Gutnikov,Viktor Tretiakov, Vladimir Spivakov, Claire Bernard, Thérese Dussaut, Monique Haas, Jean-Jacques Kantorow, Kazimir Wilkomirski, Mack McCray, Yoshi Unno, Silvia Şerbescu, Aurelia Cionca, Eliza Ciolan, Lola Bobescu, Ion Voicu, Radu Aldulescu, Vladimir Orlov, Alexandru Demetriad, Valentin Gheorghiu, Ştefan Ruha, Petre Ştefănescu-Goangă, Valentin Teodorian, Maria Şindrilaru, Viorica Cortez, Magda Ianculescu, Iulia Buciuceanu, Dan Grigore şi mulţi alţii.

A fost decorat cu mai multe ordine şi medalii, între care Ordinul Muncii, Ordinul Meritul Cultural şi Ordinul Steaua României în grad de cavaler.

Începând din această dimineaţă de 2 aprilie, maestrul nostru drag s-a mutat acolo sus, printre îngerii cu harpe, trâmbiţe, flaute… Era o bucurie fiecare întânire cu el, cu doamna lui dragă, Erzilia, care l-a vegheat o viaţă… Calde îmbraţişări, condoleanţe şi veşnică amintire… Dumnezeu să îl odihnească în pace!

„Nu am fost invitat niciodată la Festivalul Enescu. Eu în loc să mă concentrez asupra mea, să evoluez… de-abia acum îmi dau seama unde aş fi putut ajunge… M-am ocupat de toate problemele organizatorice ca director… Eu când văd acum cine face carieră internaţională… Sunt 15 – 20 mari dirijori, e adevărat, dar când îi văd pe unii… n-au nici o şcoală. Sunt nişte amatori. Celibidache a fost un geniu ca dirijor. Dar imitaţia e întotdeauna proastă.
Ţin minte ca şi-acum, când a venit la Iaşi [Celibidache], a vrut să ne vadă şi pe mine şi pe Baciu dirijând. Mă gândeam ce să aleg. Mi-era frică de el. Baciu şi el… a dirijat Enescu, parcă din Suita a II-a, iar eu am luat din Francesca da Rimini, partea a 2-a, variaţiunile cu harpă, solo de clarinet… N-a vrut să mergem în sala mare, am cântat din sala de jos, a corului, cam gălăgioasă. Ne-a spus că i-a plăcut. “Aţi realizat ceva, aici în Iaşi!”, ne-a spus. A trecut şi el prin Conservatorul din Iaşi… ne-a povestit cum venea la repetiţiile lui Antonin Ciolan şi avea partiturile păstrate, cu însemnările pe care şi le făcuse la repetiţii. Pe-atunci el cânta la un restaurant de pe Lăpuşneanu, improviza… era un foarte bun pianist. După care a plecat în Germania. Ne-a povestit cum a stat şase ani fără să dirijeze nimic… Prea multe sfaturi nu ne-a dat, n-a stat să comenteze prea mult. A făcut câteva observaţii despre dozajul sonorităţilor, în special la fortissimo în anumite părţi. Dar eu am avut instinctul de a alege ceva care să nu facă gălăgie mare, mai ales că eram în sala de jos.” (interviu din 30 martie 2012, Daniela Vlad)

(30 martie 2012, din emisiunea Univers Muzical, realizator Daniela Vlad)

(Daniela Vlad/ FOTO arhiva personală George Vintilă)

Producţii ale Operei ieşene după 1990 şi Evocare Jancsy Körössy la Univers Muzical cu Daniela Vlad 21/22 martie

Publicat de dvlad, 21 martie 2015, 15:52 / actualizat: 22 martie 2015, 13:19

21 martie

Filarmonica Iași va primi distincția Crucea Casei Regale a României

Relansarea site-ului Festivalului Enescu într-o formulă nouă multimedia

Document care infirmă faptul că George Enescu ar fi colaborat cu regimul comunist, postat pe site-ul Muzeului Naţional George Enescu

Bach 330 de ani de la naştere. Lansarea Fundației „J.S.Bach” la Chişinău

Sviatoslav Richter 100 de ani de la naştere

Producţii ale Operei Naţionale Române din Iaşi după 1990 (partea II-a), invitată dr. în muzicologie Vasilica Stoiciu-Frunză

22 martie

Evocare Jancsy Körössy în documente scrise şi audio. Despre volumul „Jancsy Körössy. Jazz în România – Jazz românesc”, cu autorul său, dr. Alex Vasiliu, realizator TVR Iaşi. Concerte de jazz organizate de ICR din Londra şi Madrid (Sorin Zlat Trio, Ramona Horvath Trio).

O primă audiţie la Iaşi – versiunea pentru clarinet şi coarde a Marelui Cvintet  op. 34 de Carl Maria von Weber: clarinetistul Mihai Ailenei în concert cu Orchestra simfonică a Filarmonicii Moldova şi dirijorul Walter Hilgers