Iaşi, 13 martie, ora 19: Concert vocal-simfonic Bach versus Mozart

Publicat de dvlad, 13 martie 2015, 14:59 / actualizat: 13 martie 2015, 17:53

Pianista Ana-Marija Markovina interprează Concertul în re minor H 427 de Carl Philipp Emanuel Bach și Concertul nr. 26 în re major, KV 537 de Wolfgang Amadeus Mozart. Ana-Marija Markovina a obținut în 2014 premiile „CHOC Classica” și „Preis der deutschen Schallplattenkritik” pentru monumentala înregistrare a Integralei operelor pentru pian solo de Carl Philipp Emanuel Bach, cu ocazia aniversării a 300 de ani de la nașterea compozitorului. Născută în 1970, în Croaţia, studiat cu maeştrii: Anatol Ugorski, Rolf Dieter-Arens (Academia din Weimar), Georg Sava (Academia Hans Eisler – Berlin), Paul Badura Skoda, Phillipe Entremont. A susţinut concerte în colaborare cu Cvartetul Orlando (Amsterdam). Ca solistă sau ca membră în formații camerale a concertat în Europa, la Lisabona, Roma, Kiev, Zagreb. A participat la Festivalurile Schleswig-Holstein (Germania), Ruhr (Germania), Thomas Mann (Lituania), Yokohama (Japonia) ș.a. În 1999 a fost invitată să concerteze cu New Japan Philharmonic Orchestra.

În partea a doua a concertului va fi interpretat Requiemul pentru soliști, cor și orchestră în re minor, KV 626 de Wolfgang Amadeus Mozart.

Soprana Silvia Sorina Munteanu a început studiul viorii, pianului şi cântului vocal la Arad şi este absolventă a Facultăţii de Muzică din cadrul Universităţii de Vest Timişoara, precum şi a unui master la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, unde s-a perfecţionat în stilistică interpretativă – canto, obținând în 2011 titlul de doctor în muzică. Cariera interpretei se exprimă permanent plurivalent, atât pe scenele lirice ale operelor și festivalurilor din țară și străinătate cât şi în repertoriul de lied și cel vocal-simfonic.

Dintre numeroasele roluri de operă abordate de Silvia Sorina Munteanu amintim: Donna Anna şi Donna Elvira (Don Giovanni – W.A. Mozart), Dorabella (Così fan tutte – W. A. Mozart), Rosina (Bărbierul din Sevilla – G. Rossini), Aida, Amneris (Aida – G. Verdi), Macbeth (Lady Macbeth – G. Verdi), Ciò-Ciò San (Madama Butterfly – G. Puccini), Tosca (Tosca – G. Puccini), Carmen (Carmen – G. Bizet), Turandot (Turandot – G. Puccini). Repertoriul său vocal-simfonic cuprinde lucrări precum Johannes Passion, Matthäus Passion – J. S. Bach, Misa Încoronării şi Requiem – W. A. Mozart, Stabat Mater – G. B. Pergolesi, Stabat Mater – G. Rossini, Simfonia a IX-a de L. van Beethoven, Requiem (partiturile de sopran şi alto) – G. Verdi, Messias (partiturile de sopran şi alto) – G. Fr. Händel. Silvia Sorina Munteanu colaborează cu maeștri și soliști ai celor mai importante scene ale lumii, între care Daniel Oren, dirijor permanent invitat în Arena di Verona, Royal Opera House Covent Garden, Metropolitan New York, Vienna Staatsoper, Francesco Rosa, Nicola Giuliani (Italia), Tamas Pal (Ungaria), Ioan Iancu, Iurie Florea, Cornel Trăilescu, Adrian Morar, Tiberiu Soare, Gheorghe Costin, Ondrej Lenard (Slovacia), Didier Lucchesi, Stefan Soltesz, Alexandru Agache, ș.a.

Mezzo-soprana Iulia Merca este solistă la Opera Naţională Română Cluj-Napoca. A absolvit Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj Napoca, unde a fost studenta prof. Gheorghe Roşu şi este în prezent asistent universitar. A participat la cursuri de măiestrie susţinute de Anthony Spiry, Sona Ghazarian, Stephano Gibellato, Cecilia Franchini, Mariana Nicolesco şi Ionel Pantea şi îşi continuă studiile cu sopranele Niculina Mirea şi Diane Soveiro din New York.

Finalistă a Concursului Opera-Festival and Competition with Mezzo (Szeged, 2009), Iulia Merca a fost distinsă, printre altele, cu Marele Premiu la Concursul Internaţional de Canto Hariclea Darclée (Brăila 2003). În repertoriul său se află numeroase roluri de operă, lucrări vocal-simfonice şi lieduri, evoluţia sa bucurându-se de succes atât în concertele prezentate în ţară, cât şi pe scene din New York (Dicapo Opera), Japonia, China, Elveţia, SUA, Italia, Ungaria, Austria, participând, de asemenea, şi la Gala Unesco Unicef 2003, din Veneţia.

Tenorul Andrei Fermșanu a absolvit secția Muzicologie, din cadrul Universității de Arte George Enescu din Iași (2012) și Facultatea de Teologie Ortodoxă Dumitru Stăniloae, din cadrul Universității Alexandru Ioan Cuza (2008). În 2007 devine tenor-prim în cadrul Corului Operei Naționale Române Iași, iar în 2012, solist al aceleiași instituții. A interpretat rolurile: Don Basilio din opera Nunta lui Figaro de Mozart, Alfred din operetta Liliacul de Johann Strauss-fiul, Valere și Damon în Indiile galante de Rameau, Il Messagero din Aida de Verdi (cu acest rol a debutat în Ungaria, la Festivalul Iseum din Szombathely), Contele Almaviva din Bărbierul din Sevilla de Rossini și, de curând, Nemorino  din Elixirul dragostei.

Basul Marius Manyov este o prezență constantă pe scenele instituțiilor organizatoare de concerte, considerat a fi unul dintre cei mai valoroși interpreți ai creației vocal-simfonice, cu predilecţie pentru domeniul muzicii vocal-simfonice romantice. Bogatul său repertoriu cuprinde pe lângă roluri aparținând genului opera – de la Mozart și Rossini până la Donizetti și Verdi – un număr impresionant de titluri din creația vocal-simfonică (oratorii, mise, cantate, poeme simfonice, simfonii dramatice), dar și un mare număr de lieduri, acoperind mai bine de trei secole de muzică. Absolvent al Facultăţii de Electrotehnică (1979) şi al Universităţii de Vest – Facultatea de Muzică din Timişoara (1996), Marius Manyov a activat, între anii 1992-1996, ca membru al Filarmonicii de Stat Banatul din Timişoara, apoi între 1997-2000 ca solist vocal (bas) al Operei de Stat din Timişoara, devenind ulterior lector universitar la catedra de canto a Universităţii de Vest din Timişoara. A concertat sub bagheta dirijorilor: Horia Andreescu, Paul Popescu, Iosif Conta, Emil Simon, Remus Georgescu, Alexandru Şumski, Gheorghe Costin, Ion Iancu, Tateo Nakajima, Ladislau Rooth, Wolfgang Gröss, Leon Botstein, Ethan Sperry, Gheorghe Calistru, Victor Dumănescu, Dorin Frandeş, Szalman Lorant, Ovidiu Giulvezan, Diodor Nicoară, Doru Şerban şi alţii.

(AUDIO) Dirijorul Adrian Morar, pianista Alina Pavalache, violonistul Marcian David şi profesor Galina Buinovschi la Univers Muzical cu Daniela Vlad 7/8 martie

Publicat de dvlad, 7 martie 2015, 16:05 / actualizat: 8 martie 2015, 14:40

– Dirijorul Adrian Morar şi programul de musical prezentat la Filarmonica Moldova pe 6/7 martie

– Concursul de Artă Vocală de la Paris; Violonistica ieşeană sub lupă; O istorie a orchestrei simfonice a Filarmonicii Moldova: Invitaţii ediţiei sunt pianista Alina Pavalache şi violonistul şi dirijorul Marcian David.

Duminică, 8 martie:

– Vă invităm la un experiment privind renumitul Efect Mozart asupra psihicului uman şi a dezvoltării cerebrale. Piesa aleasă este Menuet, partea a III-a, din Simfonia nr 39 in mi bemol major de Mozart. Ceea ce vă invităm să ne spuneţi este ce efect credeţi că poate avea: ne destinde, ne calmează, ne adoarme, sau ne energizează? Răspunsurile pot veni fie prin mesaje scrise la 0754 053888, fie prin telefon la 0232 258900 sau 259900.

– Elevii Liceului Republican de Muzică Ciprian Porumbescu din Chişinău în recital la Iaşi, iar elevii ieşeni în recital, după cursurile de măiestrie susţinute la Colegiul Băncilă de profesori ai Liceului Ciprian Porumbescu din Chişinău: Galina Buinovschi – vioară, Larisa Jar – pian şi Vasile Ciubuc – trompetă. Invitată prof. Galina Buinovschi, directorul liceului.

(AUDIO) Iaşi, 6/7 martie, ora 19, Filarmonica Moldova: Vreau să ajung pe Broadway!

Publicat de dvlad, 6 martie 2015, 13:09

Dirijorul Adrian Morar este o prezenţă activă pe scenele lirice și simfonice din România, binecunoscut publicului meloman şi recunoscut de critica de specialitate datorită profesionalismului şi nivelului artistic ridicat al fiecărui spectacol. Este dirijor la Opera Naţională Română din Cluj-Napoca din 1995, iar din 2014 este şi director artistic al instituţiei. Este invitat permanent (în stagiunea 2006-2007 şi director artistic) la Opera Naţională din Bucureşti. Activitatea sa include atât genul liric, cât şi cel simfonic şi vocal-simfonic, în ţară şi peste hotare. Profesionalismul, stăpânirea artei dirijorale, formaţia muzicală complexă sunt calităţi dobândite de tânărul muzician pe parcursul anilor de studiu, care s-au grefat pe un talent autentic şi o consistentă cultură intelectuală. După studii de vioară şi pian la Liceul de muzică Sigismund Toduţă din Cluj, Adrian Morar a urmat cursuri de dirijat coral la clasa prof. Florentin Mihăescu, de canto şi fenomenologie muzicală la clasa prof. Victor Dumănescu şi Aurel Stroe, la Academia de Muzică clujeană. A urmat de asemenea cursuri de dirijat orchestră cu Peter Eotvos, Ton Koopman şi Erich Klass la Hilversum 2000, la Seminarul Internaţional Bartok Szombathely, Academia Bach din Stuttgart şi la Dresda. Este laureat cu Premiul Spiess (acordat de Forumul Muzical Român) şi cu trofeul Lya Hubic la Academia de Muzică Gh. Dima din Cluj Napoca.

(interviu de Daniela Vlad, continuarea în emisiunea Univers Muzical de sâmbătă, 7 martie, orele 18.10-20.00)

Soprana Oana-Maria Trîmbițaș este născută la Toplița şi a participat la Concursul de muzică ușoară Mamaia copiilor (2004, 2005). A studiat canto cu Iulia Merca și Anastasia Buruian la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, iar acum este în anul I de masterat la clasa prof.dr. Elena Andrieș Moldovan. În 2014 a urmat cursuri de măiestrie cu soprana Maria Slatinaru Nistor. Proiectele de viitor includ roluri precum Rosina din opera Bărbierul din Sevilia de G. Rossini, Evelynne din opera The piano teacher de Tudor Feraru (primă audiție absolută în cadrul Festivalului Cluj Modern, aprilie 2015), Wendy din opera pentru copii Peter Pan de Matthew James Barrie sau Cosette din musicalul Les misérables de Claude-Michel Schönberg, proiecte ce se vor desfășura la Cluj.

Ilinca Băcilă s-a născut în anul 1998 la Târgu Mureş şi este elevă în clasa a X-a la Liceul Teoretic Gh. Şincai din Cluj-Napoca. A moştenit pasiunea pentru muzică de la părinţi, ambii muzicieni şi s-a făcut remarcată prin câteva premii importante la festivaluri de muzică uşoară pentru copii şi tineri, naţionale şi internaţionale. A participat la show-ul de televiziune Vocea României, în care a fost semifinalistă în echipa Loredanei Groza.

Tiberius Simu a studiat în liceu vioară, pian și canto, iar la Academia de Muzica Gheorghe Dima din Cluj-Napoca – regie de teatru muzical. Între 2005-2007 a fost bursier al Academiei Teatrului Scala di Milano, unde s-a perfecţionat sub îndrumarea unor artiști de marcă ai scenei lirice mondiale: Luigi Alva, Leyla Gencer, Mirella Freni și Renato Bruson. Este laureat al Concursului Internațional de canto Traian Grozăvescu de la Lugoj și a Concursului Internațional de canto Hariclea Darclée de la Brăila. A debutat pe scena Operei din Cluj-Napoca, în rolul Alfredo din La Traviata de G. Verdi, rol pe care l-a susținut cu succes și pe scena operelor din Timișoara și București. Acelaşi rol i-a marcat și debutul internațional la Opera din Leizpig. În acelaşi timp are şi un important repertoriu vocal-simfonic din creaţii Bach, Händel, Haydn sau Mozart, precum și lucrări moderne de Stravinski sau Paul Constantinescu.

Vlad Morar a studiat pianul în liceu şi este student în anul I la Academia de Muzică Gh. Dima Cluj-Napoca, facultatea de interpretare Canto. A participat la Festival de musique francophone Baia Mare (2013), Festivalul Prietenii muzicii/Pro piano Cluj-Napoca (2010-2013), Festivalul-Concurs de interpretare J. S. Bach, Cluj Napoca (2004-2013). Este laureat la Concursul național de interpretare a muzicii vocale românești de la Bistrița (2013) și al Concursului internațional de interpretare instrumentală și vocală Viva la musica de la Zalău (2009).
(din http://www.filarmonicais.ro/eve…/vreau-sa-ajung-pe-broadway/)

Iaşi, 4 martie, 19, BCU: Recital de pian Romeo Smilkov

Publicat de dvlad, 3 martie 2015, 17:38

În program:

W. A. Mozart (1756-1791) – 6 variations KV 398, „Salve tu, Domine” (Paisielo) (1783)
Nikolay Stoykov (1936) – “Tambura sacrale” op. 84, № 5 (2012)
W. A. Mozart – 10 variations KV 455 „Unser dummer Pubel meint” (Gluck) (1784)
Vladimir Pantchev (1949) – Toccatina (1975)
W. A. Mozart – 12 variations KV 500, B dur (1786)
Dimitar Nenov (1901/2 – 1953) – Toccata (1939)

Actualitate muzicală, audiţie comentată şi o descoperire din istoria conservatorului ieşean, consemntă de prof.univ.dr. Carmen Chelaru la Univers Muzical 28 feb./1 martie, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 28 februarie 2015, 12:35

Duminică, 1 martie: Miniaturi muzicale fermecătoare şi poveştile lor; Tânăra vilonistă Hilary Hahn obţine al treilea premiu Grammy din carieră pentru un album de piese scurte special create pentru ea.

(AUDIO) Iaşi: joi, 26 feb., Rossini, Mica Misă Solemnă

Publicat de dvlad, 26 februarie 2015, 14:49

Soliști: Diana Bucur – soprană, Mihaela Blându – mezzo-soprană, Traian Mişcu – tenor, George Cojocariu – bas

Partea instrumentală este asigurată de Ciprian Ciotloş – pian I, Edit Arva – pian II şi Brîndușa Tudor – orgă. Dirijor: Doru Morariu
Petite messe solennelle de Gioachino Rossini a fost creată în 1863 şi descrisă de autor ca fiind  „ultimul păcat de bătrâneţe”. După Napoleon al III-lea, lucrarea nu este nici mică, nici solemnă şi nici măcar liturgică, în timp ce Rossini o prefaţa cu următoarele cuvinte: „Bunule Dumnezeu, uite, am terminat această biată Missă – să fie cu adevărat muzică sacră, ori pur şi simplu muzică? Tu ştii bine, am fost făcut pentru opera comică. Ceva ştiinţă, puţină inimă, cam atât. Aşa că, fii binecuvântat şi… du-mă în Paradis!”

Rossini avea 71 de ani când a creat Petite Messe Solennelle, în ultimele trei decenii nu mai scrisese nici o operă şi erau peste 50 de ani de când muzica lui fusese auzită prima oară pe scenă. Dar inventivitatea sa nu era deloc tocită, oricât de mult ar fi petrecut aceşti ani departe de operă. De fapt, trăia la Paris din 1855, într-un comfortabil mediu de celebrităţi artistice şi intelectuale şi compunea doar ocazional, în această perioadă semnând aproximativ 150 de opusuri camerale numite în glumă „păcatele bătrâneţii”. Această muzică rafinată, sinceră, directă şi elegantă a avut prima audiţie la 14 martie 1864, în capela privată a Contesei de Pillet-Will, căreia Rossini i-a şi dedicat-o – şi evită opulenţa sentimentală a majorităţii lucrărilor liturgice ale vremii. Rossini a scris-o pentru 12 voci, inclusiv soliştii, care urmau să dubleze părţile corului, iar partea instrumentală era pentru două piane şi armonium. Folosirea soliştilor de-a lungul celor 16 părţi este variată, uneori cântă solo adevărate arii (nr. 5 Domine Deus are tenor solo, nr. 10 Crucifixus are soprană solo, nr. 15 O salutaris hostia – soprană), uneori un cor mic însoţeşte solistul, alteori apare tot cvartetul solistic, în timp ce corul nu are practic nici un număr doar al său. Dintre însemnările pline de umor de pe manuscris, una spune să-l ierte Dumnezeu pe autorul ei, dar faţă de cei 12 apostoli, nici unul dintre cei 12 cântăreţi ai săi nu va cânta fals. S-a spus ironic, în spiritul lui Rossini de altfel, că tot ce are nevoie piesa asta e o sală mică, un pian, un armonium, 8 corişti şi patru – cele mai mari voci din lume. În 1866-67, însuşi autorul a orchestrat-o, de teamă că o vor face alţii oricum, după moartea sa, iar acest lucru ar fi fost inacceptabil. Şi a ştiut desigur să-i păstreze candoarea şi subtilitatea, iar noua versiune a fost interpretată pentru prima oară pe 28 februarie 1869, la trei luni după ce a murit. Lucrarea este una fundamentală pentru muzica sacră a secolului al XIX-lea.

Dirijorul Doru Morariu (Daniela Vlad)

Iaşi, 26 feb. Casa Studenţilor: Musical-ul The One Born From A Tear, de Dan Spînu

Publicat de dvlad, 26 februarie 2015, 14:00

Iași, 17 februarie, 19:00, Aula BCU, Cvartetul Ad libitum: „Toți pentru muzică…”

Publicat de dvlad, 16 februarie 2015, 14:41

Alexandru Tomescu, vioara I
Şerban Mereuţă, vioara a II-a
Bogdan Bişoc, violă
Filip Papa, violoncel

Programul cuprinde: Schubert – Quartettsatz, Mozart – Cvartetul Vânătoarea No. 17 , KV 458, dedicat lui Haydn (1Allegro vivace assai, 2Menuetto and Trio. Moderato, 3Adagio, 4Allegro assai) şi Dvorak – Cvartetul American, op. 96 (1Allegro ma non troppo, 2Lento, 3Molto vivace, 4Finale: vivace ma non troppo)

Cvartetul Ad libitum este un ansamblu cu experienţă artistică de peste două decenii și jumătate, cu prestigiul internaţional dobândit prin mii de ore de repetiţii, prin înregistrări, concerte memorabile şi mai ales prin cele mai importante premii internaţionale pentru cvartet – Marele Premiu pentru interpretare, Premiul Presei și Premiul Discului, la ediția din 1997 a Concursului de la Evian (Franța). Ad libitum este de multă vreme un bun cultural al Iașului, iubit și așteptat de pasionații de muzică. Cvartetul de coarde „Ad libitum” a fost fondat în anul 1988, la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iaşi. Membrii fondatori: Adrian Berescu (vioara I), Şerban Mereuţă (vioara II), Bogdan Bişoc (violă), Filip Papa (violoncel).

Începând din aprilie 2008, Ad Libitum este numit cvartet de stat al Filarmonicii „Moldova” din Iași, drept recunoaștere a activității desfășurate pe mari scene ale lumii. Din septembrie 2011, Alexandru Tomescu devine prim-violonist al cvartetului de coarde Ad Libitum

Iaşi: 13 februarie, de la ora 19.00, Ziua îndrăgostiților de…muzică

Publicat de dvlad, 12 februarie 2015, 16:39

Născut în anul 1972, dirijorul Cristian Oroșanu a studiat la Liceul de Artă Octav Băncilă din Iaşi, apoi la Universitatea de Muzică din Bucureşti, cu Cristian Brâncuşi şi Constantin Bugeanu. A mai studiat cu Helmuth Rilling, la Internationale Bachakademie din Stuttgart (1996). A desfăşurat o activitate intensă de dirijor în ţară, colaborând îndeaproape cu Orchestra Naţională Radio, cu Opera Naţională din Bucureşti şi Opera Română din Cluj-Napoca. Este de asemenea dirijor permanent la Filarmonica din Braşov şi cadru didactic asociat la catedra dirijat de la Universitatea de Arte din Iaşi. În anul 2003 a participat la Festivalul Internaţional de la Aix en Provence (Franţa), iar în august 2005, a câştigat Premiul al II lea la Concursul Internaţional de Dirijat Malko de la Copenhaga. A dirijat Orchestre de Paris şi Orchestre National Bordeaux Aquitaine; de asemenea Deutsches Symphonie Orchester din Berlin – unde a fost asistent principal în stagiunea 2007–2008 –, Orchestra Tonhalle din Zürich sau Orchestra PAC din Hyogo (Japonia).

Pianistul Răzvan Victor Dragnea a studiat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti şi la Hochschule der Künste din Berlin. A obţinut de asemenea bursa DAAD – Deutsche Akademische Austauschdienst – la Stuttgart şi München, în 2001. Este distins cu diverse premii naţionale şi internaţionale, între care: premiul Jeunesses musicales (Bucureşti, 1993), premiul Mozart (Paris, 1994), Remember Enescu (1999), George Enescu (Bucureşti, 2003) ş.a. Răzvan Dragnea deţine un repertoriu divers şi reprezentativ – de la Bach la Beethoven şi Enescu – susţinând concerte şi recitaluri în România şi în străinătate: Africa de Sud, Japonia, Coreea de Sud, Ungaria, Germania, Franţa, Italia, Portugalia. Răzvan Dragnea a devenit un obișnuit la scenei ieșene de concert, făcând cu fiecare apariție a sa, dovada unei uimitoare performanțe tehnice și expresive. E suficient să amintim Fantezia pentru pian, cor și orchestră de Beethoven (octombrie 2012), recitalul cu Hammerklavier de Beethoven, Ciaccona de Bach-Busoni și Sonata nr. 8 de Prokofiev (mai 2012), Concertul nr. 3 de Prokofiev (februarie 2011), Numărul 4 de Rahmaninov (iunie 2011) sau Numărul 1 de Liszt (martie 2010).

(AUDIO) Botoşani, 13 februarie, de la 18:30: „Omagiu compozitorului Radu Paladi”

Publicat de dvlad, 12 februarie 2015, 16:24

Radu Paladi (născut în 16 ianuarie 1927, Storojineț, România, astăzi în Ucraina, mort la 30 mai 2013, București), a scris muzică cultă de scenă, de film, corală, vocală, de cameră, simfonică, vocal-simfonică și concertantă. La Conservatorul din Cernăuți a studiat pianul cu Titus Tarnavski (1941-1943). Între 1947 și 1956 a urmat cursurile Academiei Regale de Muzică și Arte Dramatice din București (ulterior denumită Conservatorul Ciprian Porumbescu) unde a studiat pian cu Florica Musicescu, compoziție cu Leon Klepper, armonie cu Paul Constantinescu și orchestrație cu Theodor Rogalski. Între 1954 şi 1963 a fost lector și ulterior conferențiar (1963-1969) la Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică din București. Radu Paladi a fost membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, de la înființarea acestei instituții în anul 1949. A susținut recitaluri camerale în calitate de pianist în România, Spania, Germania și concerte ca solist al propriului Concert pentru pian în primă audiție, cu Orchestra Filarmonică din Iași, apoi cu Orchestra Filarmonică din Botoșani și în înregistrarea acestei lucrări cu Orchestra Națională Radio. Radu Paladi a deținut funcțiile de director și dirijor al Orchestrei filarmonice din Botoșani (1969-1972), a fost conducător a numeroase formații corale de amatori din România, și a fost membru în jurii la concursuri de interpretare corală sau instrumentală. Creație: Muzica de scenă pentru teatru  – Sălbatecii (1958), Școala calomniei (1961), D-ale Carnavalului (1962), Pălăria florentină (1957), La gură de rai. Muzică de film: Fluierașul fermecat (1954), Ciulinii Bărăganului (1957), La porțile pământului (1965), Pe drumul Thaliei (1965). Creație corală: peste 200 de titluri, printre care cele 12 poeme pe versuri de Mihai Eminescu, 60 de colinde pentru cor mixt a cappella pe teme extrase din culegerile de Bartók, Drăgoi, Breazul, Cucu. Muzică vocală: 8 lieduri pentru soprană și pian, 4 duete pentru soprană, bas-bariton și pian, 13 lieduri pentru bas-bariton și pian. Creația camerală: Suita pentru pian (1949), Tema cu variațiuni pentru pian (1950), Rondo a capriccio pentru pian (1954), Preludiu și fugă pentru pian (1955), Cvartetul de coarde nr. 1 în do minor (1955), Cvintetul de suflători (1993), Cvartetul de coarde nr. 2 (2013). Muzică simfonică: Suitele Fluierașul fermecat (1954), Ciulinii Bărăganului (1957), Sălbatecii (1958). Muzică vocal-simfonică: Cantata Dar de Nuntă (1957) pentru cor mixt și orchestră, Oratoriul Eliberării (1959) pentru recitator, soprană, bariton, cor de copii, cor mixt și orchestră, Cantata Poem de slavă (1964) pentru tenor, grup de soliști, cor mixt și orchestră. Concerte: Concertul în Do major pentru pian și orchestră (1989), Concertul pentru vioară și orchestră în mi minor (2002). Distincții: Premiul I la Concursul de creație muzicală, București (1951), Premiul I și Medalia de aur la Concursul internațional de creație muzicală, Moscova (1957), Ordinul Muncii clasa a III-a (1959), Ordinul Meritul cultural clasa a III-a (1968), Ordinul 23 August (1979), Premiul Academiei Române (1980), 11 Premii ale Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor (1974 – 1996), Ordinul național Pentru Merit în grad de cavaler (2000), Un Premiu de Excelență al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor (2002), Marele premiu pentru întreaga activitate decernat de Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor (2007).

Florin Paul, prim concert-maestru al Orchestrei Simfonice NDR din Hamburg şi solist al Filarmonicii din Botoşani, a studiat începând din 1975 la Conservatorul din Bucureşti, cu profesorul Ştefan Gheorghiu, cu rezultate de amploare internaţională. Printre ele, Grand Prix Jacques Thibauld obţinut la Paris în 1977 şi Premiul I la Concursul Niccolo Paganini de la Genova în 1979. Din stagiunea 1981-1982 este solist concertist permanent al Filarmonicii din Botoşani. Stabilit în Germania din 1982, Florin Paul şi-a continuat studiile cu rezultate remarcabile, precum Diploma de solist cu distincţie la Conservatorul din Freiburg, 1983, unde a studiat profesorul Wolfgang Marschner şi premii I la mari concursuri internaţionale, Ludwig Spohr – Freiburg 1983, Tibor Varga – Sion 1984 şi Yehudi Menuhin – Paris 1985. Cariera sa a prins aripi prin numeroase apariţii solistice şi înregistrări de radio şi pe disc, alături de orchestre filarmonice şi orchestre de cameră din Bucureşti, Bratislava, Paris, Metz, Stuttgart, München, Lausanne sau Nice. Printre evenimentele memorabile din cariera sa se numără Concertul Cameral din cadrul Festivalului din Macao, 1988, în care a prezentat  cele 10 sonate de Ludwig van Beethoven pentru vioară şi pian şi interpretarea în 1998 a Dublului Concert de Bach împreună cu marele violonist Henryk Szeryng, ca care a studiat înainte la Academia “Bach” din Stuttgart. A fost concert-maestru al Filarmonicii din München în 1983, sub bagheta lui Sergiu Celibidache şi apoi al Filarmonicii din Stuttgart. Alături de poziţia sa de prim concert-maestru al Orchestrei Radio din Hamburg (NDR), pe care o deţine încă din 1994, Florin Paul susţine cursuri de măiestrie la Göteborg, Trossingen, Cluj, Iaşi şi Botoşani. Florin Paul este Cetăţean de Onoare al oraşului său natal, Municipului Lugoj, în care revine periodic pentru concerte, ca şi la Botoşani. Florin Paul cântă pe o vioară construita în anul 1672 de lutierul cremonez Francesco Ruggeri.

Bogdan Chiroşcă este pianist, compozitor, dirijor şi profesor născut în 1975 la Botoşani. A absolvit Universitatea de Arte „George Enescu” la secţiile de interpretare muzicală – clasa prof. Ioan Welt şi compoziţie cu maestrul Vasile Spătărelu şi secţia de dirijat orchestră, unde a studiat cu Corneliu Calistru. Ca pianist, a susţinut recitaluri la Botoşani, Iaşi, Piatra Neamţ, Bacău. Ca dirijor a dubutat în 2001, la pupitrul orchestrei simfonice a Universităţii de Arte, iar din 2002 a devenit dirijor permanent al Operei Naţionale Române din Iaşi. În plan creator, a abordat numeroase genuri, de la lied la muzică vocal-simfonică, lucrările sale fiind interpretate şi în cadrul Festivalului Muzicii Româneşti. Alături de activitatea sa didactică de lector univ. dr. în Departamentul de studii teoretice al Facultăţii de Muzică din Universitatea de Arte, participă ca dirijor al orchestrei Nordic Sonata înfiinţată de Bogdan Ota, la prima audiţie absolută a operei rock „The One Born From A Tear” de Dan Spînu, în cadrul Festivalului Muzicii Româneşti 2014 sau în concertele Filarmonicii din Botoşani.

Violinsta Marieta Baciu, fost concert maestru şi director al Filarmonicii din Botoşani:

(Daniela Vlad)

Actualitate muzicală şi invitaţi la Univers Muzical cu Daniela Vlad (7/8 februarie)

Publicat de dvlad, 7 februarie 2015, 16:43

• Violonistul Antal Zalai, laureat al Concursului Enescu 2011, în concert la Iaşi, interviu şi secvenţe din albumul „Opera on four strings”
• Nicolae Balan „Toconelele” fragmente şi George Vanvu relatare de la Vaslui, Concert omagial Nicolae Balan
• Regizoarea Anda Tăbăcaru-Hogea, despre activitatea de conferenţiar la clasele de regie de operă de la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti şi Facultatea de Muzică Braşov. Festivalul Mozart de la Braşov (interviu)
• Violonista Marieta Baciu, fost director al Filarmonicii din Botoşani, despre prima audiţie a Concertului pentru vioară şi orchestră de Radu Paladi, pe 13 februarie. Radu Paladi a fost directorul Filarmonicii din Botoşani între 1969 şi 1972.
• „Luna Enescu”, program derulat de Institutul Cultural Român din Londra
• Portretul compozitorului preclasic Robert Joseph Fux
• Cecilia Bartoli – Eroine de Rossini, din opere mai puţin cunoscute: Zelmira, Maometto al II-lea, La dona del lago, Elisabeta, regina d’Inghiltera sau Semiramida. orchestra şi corul Teatrului La Fenice Veneţia, Ion Marin
• Itinerarii ale maestrului român Christian Badea
• Prezenţe româneşti pe scena operei Bastille din Paris

Univers Muzical 8 februarie sumar

Lied-ul în activitatea a două eminente interprete ieşene: mezzosoprana Laura-Magdalena Scripcaru de la Opera Naţională Română din Iaşi şi pianista Lăcrămioara Naie, prof.univ.dr. la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iaşi. Audiţie din două albume de lied-uri din literatura universală şi românească.

Iaşi, 6 feb., de la ora 19.00, Colegiul de Artă „O. Băncilă”: Cei trei clasici vienezi

Publicat de dvlad, 5 februarie 2015, 20:38

Cei trei clasici vienzi

Dirijor: Alexandru Ganea, Solist: Antal Zalai (Ungaria) – Laureat al Concursului Internațional „George Enescu” 2011

Program:

Haydn – Simfonia nr. 45 în fa diez minor, Despărțirea

Mozart – Concert nr. 5 pt vioară și orchestră în la major

Beethoven – Simfonia nr. 8 în fa major

Născut la Alexandria, în anul 1971, Alexandru Ganea a absolvit, în 1995, Universitatea Națională de Muzică din București – Facultatea de Interpretare Muzicală, specialitatea vioară (clasa prof. univ. Cornelia Bronzetti), apoi, în 2001, Facultatea de Compoziție, Muzicologie și Dirijat, specialitatea dirijat orchestră (clasa conf. univ. dr. Dumitru Goia). Alexandru Ganea este lector universitar doctor şi dirijor al Orchestrei Universitaria la aceeaşi instituţie de învăţământ muzical superior. De altfel, alături de acest ansamblu a concertat în Franţa (2006), a acompaniat finala Concursului Eurovision – Tineri muzicieni (2008), a participat la Festivalul Internaţional de Operă Opera Viva de la Cluj-Napoca (2009) şi la Festivalul Internaţional Chopin–200 (2010). În perioada 2001-2012 a dirijat Orchestra de Cameră Radio – Bucureşti, Orchestrele Filarmonicilor din Sibiu, Braşov, Botoşani, Craiova, Giurgiu, Târgovişte, Ploieşti, Râmnicu Vâlcea, Bacău, Piteşti, Orchestra Naţională de Cameră a Republicii Moldova Chişinău și Orchestra Teatrului Muzical Nae Leonard din Galaţi. A colaborat cu muzicieni precum Valentin Gheorghiu, Viniciu Moroianu, Horia Mihail, Florin Croitoru, Gabriel Croitoru, Cristina Anghelescu, Paul Florin, Alexandru Tomescu, Cornelia Bronzetti, Marin Cazacu, Răzvan Suma, Felicia Filip. Între anii 2008 şi 2012 a fost dirijor al Filarmonicii din Piteşti, insitituţie la care este, în prezent, dirijor invitat permanent.

Antal Zalai este unic printre tinerii violoniști de astăzi, un adevărat continuator al tradiției marilor virtuozi ai secolului XX, fiind descris de Igor Oistrah ca „un violonist excepțional cu o tehnică perfectă”.

Și-a început educația muzicală la Budapesta, apoi și-a continuat studiile sub îndrumarea lui Pinchas Zukerman la Manhattan School of Music și Kati Sebestyén la Conservatorul Regal din Bruxelles. A urmat cursuri de măiestrie îndrumate de Yehudi Menuhin, Shlomo Mintz, Isaac Stern, Erick Friedman, Tibor Varga şi este câştigătorul a 15 competiţii internaţionale, printre cele mai importante fiind Concursul Internațional Rodolfo Lipizer, Concursul Internațional George Enescu, Concursul Internațional Queen Elisabeth şi Concursul Internațional Paganini – Moscova. La vârsta de 15 ani și-a câștigat recunoașterea internațională, cu ocazia unui concert aniversar Yehudi Menuhin, organizat în Marea Sală a Academiei de muzică Franz Liszt din Budapesta, unde a interpretat în prezența maestrului, Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră de Béla Bartók. A debutat în 2008 în Regatul Unit alături de Royal Liverpool Philharmonic şi în Germania alături de Berliner Philharmonie, iar în aprilie 2010 a concertat la Musikverein din Viena, cu ocazia galei Frühling in Wien 2010, dirijată de Fabio Luisi. De-a lungul carierei a colaborat cu dirijori eminenţi precum Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Gilbert Varga, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell, Yip Wing-sie şi Gábor Takács-Nagy. Violonistul a susţinut recitaluri la Carnegie Hall – New York, Kennedy Center – Washington D.C., Marea Sală a Conservatorului din Moscova, Sala Victoria din Geneva, Sala Conservatorului Regal din Bruxelles, Chan Centre for the Performing Arts din Vancouver etc. Antal Zalai colaborează în mod frecvent cu orchestre din: Germania, Franța, Anglia, Rusia, Ungaria, Mexic. În ciuda vârstei, repertoriul sau concertistic depășește 25 de lucrări de la Bach, Vivaldi la Nielsen, Haciaturian, Bartók si Enescu. Violonistul cântă pe un exemplar Stradivarius din 1733, care i-a aparţinut la începutul secolului XX renumitului violonist maghiar György Garay.

AFIS 6 feb 15 Cei trei clasici vienezi

Dialoguri cu violoniştii Şerban Mereuţă, Diana Jipa, portrete Nicolae Marcovici şi Grigory Sokolov, Arii de Rossini cu Cecilia Bartoli la Univers Muzical (31.01/01.02), cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 30 ianuarie 2015, 14:32

(AUDIO) Iaşi: 30 ianuarie, ora 19:00, Concertul Filarmonicii Moldova

Publicat de dvlad, 29 ianuarie 2015, 17:39

În program:

Glinka – Uvertura Ruslan și Ludmila

Prokofiev – Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră, în re major

Debussy – Nocturnes

Diana Jipa a urmat cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, la clasa prof. Florin Croitoru, iar în prezent urmează cursurile de Doctorat ale aceleiaşi Universităţi, sub îndrumarea prof. univ. dr. Valentina Sandu Dediu. A obţinut premii la mai multe concursuri naţionale şi internaţionale, între care Jeunesses Musicales Bucureşti (1995) şi Jaroslav Kocian din Cehia (1997). În anul 2004 a fost finalistă la Concursul Eurovision Young Musicians din România, iar un an mai târziu a absolvit Colegiul Pro, cu diploma de excelenţă. În aprilie 2005 a reprezentat România în concertul organizat la Bruxelles, cu ocazia semnării Tratatului de aderare a României şi a Bulgariei la Uniunea Europeană. A reprezentat şcoala românească de vioară la Festivalul Nume Noi ale Planetei, de la Bucureşti (24-29 septembrie 1996) şi la Moscova (6-10 februarie 1997), precum şi la festivităţile din Italia cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la înfiinţarea UNESCO. În calitate de solistă a susţinut concerte alături de Filarmonicile din Braşov, Ploieşti, Iaşi, Craiova etc., sub bagheta unor dirijori precum Ilarion Ionescu-Galaţi, Theo Wolters, Jean-Marie Juan, Alexandru Ganea, Vincent Grüger, Gottfried Rabl. S-a perfecţionat în cadrul cursurilor de interpretare susţinute de Ştefan Gheorghiu, Petru Munteanu, Sherban Lupu, Rudolf Koelman, Krzysztof Wegrzyn, Wolfgang Marschner etc. Este membră a Fundaţiei Internaţionale Ion Voicu şi cântă pe o vioară care aparţine acestei fundaţii.

La doar 27 de ani, Gabriel Bebeșelea este deja recunoscut ca fiind unul din cei mai talentați dirijori români ai generației sale. După câștigarea Premiului I la Concursul internațional de dirijat Jeunesses Musicales în 2010, reputația sa a crescut rapid la nivel național fiind numit în septembrie 2011 dirijor principal al Operei Naționale Române Iași, devenind astfel cea mai tânără persoană din România care ocupă o astfel de funcție. Începând cu stagiunea 2013-2014, a fost numit dirijor principal invitat al Filarmonicii de Stat Sibiu. În același timp, concertează intens ca și dirijor principal al Sibiu Youth Orchestra, orchestră la care este unul din membri fondatori și al cărei director muzical a fost între 2006-2009. În 2011 a debutat în Festivalul George Enescu alături de Icon Arts Ensemble (al cărui dirijor este din 2009), în cele trei concerte cu o critică extrem de pozitivă. În ultimele stagiuni a debutat la mai multe orchestre din România și are deja în palmares înregistrări cu Orchestra de cameră Radio și concerte televizate de către televiziunea națională.

Un punct de cotitură al dezvoltării sale muzicale a reprezentat bursa oferită în 2011 de către Universitatea Națională de Muzică București prin care a realizat un stagiu de asistență la una din cele mai renumite orchestre ale lumii: Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam. A avut astfel șansa de a lua parte la repetițiile și concertele celor mai reprezentativi dirijori ai zilelor noastre: Mariss Jansons, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Christoph von Dohnanyi, Philippe Herreweghe, David Zinman, Eliahu Inbal. În 2009 a participat activ la masterclass-ul lui Michai Jurowski la Berlin și în 2011 la cel al lui Christian Badea la București. Între 2009-2011 a fost Dirijor asistent al lui Sabin Pautza, Theo Wolters și Rick Stergaards la cursurile de orchestra Icon Arts. Din 2010 este licențiat în Dirijat orchestră la clasa maestrului Petre Sbârcea din cadrul Academiei de Muzica Cluj-Napoca, iar din 2012 absolvent al cursurilor de Master în Stilistică dirijorală – orchestră, la clasa maestrului Horia Andreescu din cadrul Universității Naionale de Muzică București.

Recent, Gabriel Bebeșelea s-a situat între primii 10 candidați ai Concursului de dirijat organizat de London Symphony Orchestra. În prezent este doctorand al Universității Naționale de Muzică București, sub indrumarea prof. Dan Dediu. Începand cu octombrie 2013 a fost acceptat la Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, la clasa maestrului Mark Stringer.

(Daniela Vlad – fragment din interviul cu violonista Diana Jipa. Difuzare în emisiunea Univers Muzical, 31 ianuarie, între 18:10-20:00)

Mari muzicieni aniversaţi în 2015, In Honorem BACH 330 şi violoncelistul Filip Papa, la Univers Muzical cu Daniela Vlad 24/ 25 ian 2015

Publicat de dvlad, 22 ianuarie 2015, 21:57

Note. Muzica românească la momentul Unirii Principatelor. Portret Alexandru Flechtenmacher

Aniversaţi ai anului 2015 în muzică: Johann Sebastian Bach, Georg Friederich Handel şi Domenico Scarlatti.

Opinii de la Concertul vocal-simfonic al Filarmonicii Moldova – In Honorem BACH 330. Dirijorul Giuseppe Carmerlingo, dirijorul Florin Spătariu

Violoncelistul Filip Papa despre anul 2014 şi proiectele din 2015. Participarea Cvartetului Ad libitum la Festivalul Enescu, având-o ca invitată pe pianista Alexandra Dăriescu

25 ianuarie:

Muzicieni români aniversaţi în ianurie 2015

14 ian 1920 Victor Câmpeanu pianist şi profesor la Iaşi – 24 iun 1984

19 ian 1930 dirijorul Ludovic Bacs, născut la Petrila, judeţul Hunedoara

24 ian 1900 pianist şi profesor la Iaşi, Radu Constantinescu – 19 iunie 1986

10 februarie 1910 soprana Maria Cebotari născută la Chişinău  —  9 iunie 1949, Viena

Pianul Boganyi – creaţie modernă cu sunete de dincolo de timp

Creaţia barocă, stil, ethos, interpretare. Audiţii diverse

Iaşi: 23 ianuarie, de la ora 19.00, Missa în si minor de Bach pe scena Teatrului Naţional

Publicat de dvlad, 22 ianuarie 2015, 20:00 / actualizat: 23 ianuarie 2015, 0:03

În program, Missa în si minor de Johann Sebastian Bach.

2015 este de altfel anul multor celebrări cu cifre rotunde în muzică. În 1685 s-au născut Johann Sebastian Bach (21 martie), Georg Friedrich Händel (23 februarie)  şi Domenico Scarlatti (26 octombrie). La 150 de ani de la naştere, sunt sărbătoriţi compozitorii scandinavi Carl Nielsen şi Jean Sibelius, născuţi amândoi în 1865, aniversaţi vor fi şi Alexander Scriabin (mort acum 100 de ani), Alban Berg  – 80 de ani de la moarte, Bela Bartok şi Anton Webern, de la a căror moarte sunt 70 de ani şi George Enescu, de la a cărui moarte se împlinesc pe 5 mai, 60 de ani. Pierre Boulez (care împlineşte anul aceasta 90), va fi sărbătorit alături de octogenarii Arvo Pärt, Terry Riley, Kurt Schwertsik (creatorul celei de a treia şcoli vieneze), La Monte Young  (primul compozitor avangardist, minimalist american).

Dirijorul Giuseppe Camerlingo este născut la Napoli, a început studiile muzicale la Conservatorul Majella, a continuat la Conservatorul Arrigo Boito din Parma, Şcoala de Muzică din Fiesole şi apoi s-a specializat la Stuttgart şi Saluzzo, unde a urmat doi ani la rând (1987-1988) cursul de fenomenologia muzicii susţinut de maestrul Sergiu Celibidache. Mai târziu a devenit un mare admirator al lui Claudio Abbado, pe care l-a urmat la Ferrara, pentru a participa la producţiile cu operele Nunta lui Figaro şi Bărbierul din Sevilla, de asemenea la Viena pentru Nunta lui Figaro, pentru Boris Godunov şi Elektra l-a urmat pe maestrul Abbado la Salzburg, iar pentru Recviemul de Verdi şi alte producţii, la Filarmoncia din Berlin.

Propria carieră dirijorală a început în 1991 la Napoli, Veneţia şi pe scenele unor teatre de operă şi filarmonici din România, la Bucureşti, Cluj Napoca, Iași sau Polonia – Filarmonica din Cracovia, Philharmonic, Sinfonietta Cracovia, Opera Nowa Bydgoscz, Teatr Wielki Poznan.

Din 1997, Giuseppe Camerlingo susţine ateliere de orchestră la conservatoarele italiene, iar din 2002, la Cesena, a început proiectul  “Primo Palcoscenico”, ce constă în producţii de operă cu tineri artişti.

Associazione Cosarara fondată de Giuseppe Camerlingo în anul 2000 are ca scop cercetarea şi promovarea unor lucrări muzicale rămase necunoscute publicului, printre rezultate numărându-se publicarea partiturii şi CD-ului “Stabat Mater del Pergolese”, transcripţie realizată de Giovanni Paisiello în 1810 după originalul din 1736 sau a operei „Armida” de Tommaso Traetta. Un alt scop al Asociaţiei Cosarara este de a facilita comunicarea dintre tinerii muzicieni din diverse ţări prin creaţia muzicală. În acest sens, prin proiectul „Mare Nostrum” a fost organizată Orchestra Koinè, cu tineri muzicieni din diferite zone ale Mediteranei, după modelul realizat de maestrul Daniel Barenboim în West Eastern Divan Orchestra. Intenţia Asociaţiei de a stimula activităţile de antrepenoriat muzical în rândul tinerilor prin proiectul „Le Imprese della Musica” a fost răsplătită de municipalitatea din Cesena cu cel mai mare scor în concursul „Impresa Creativa Missione Possibile”.

Iaşi, 16 ianuarie, 19:00, Concertul Filarmonicii Moldova

Publicat de dvlad, 15 ianuarie 2015, 16:15

Considerat drept un artist care „se aventurează până în miezul muzicii” (România Literară) şi a cărui „bogată maturitate artistică şi profunzime depăşesc limitele unei simple capacităţi“ (L’Unione Sarda), pianistul ANDREI LICAREŢ a susţinut concerte şi recitaluri în oraşe importante din Europa şi din Statele Unite. Născut la Bucureşti, Andrei Licareţ a început studiile de pian cu tatăl său la vârsta de cinci ani. La 11 ani a debutat ca solist, interpretând Concertul pentru pian în do major, KV 246 de Mozart alături de Orchestra de Cameră a Filarmonicii din Bucureşti. A urmat cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din Bucureşti, unde a studiat cu Gabriela Enăşescu. Printre profesorii săi cunoscuţi s-au numărat Viniciu Moroianu, Dana Borşan şi Dan Dediu, cu care a studiat şi compoziţia la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. La Paris şi Berlin, a studiat cu Jacques Rouvier, iar la Salzburg cu Dmitri Başkirov, în cadrul cursurilor de măiestrie de la Mozarteum. A susţinut concerte la Paris, Vendôme, Santander, Berlin, Würzburg, Londra, Roma, Lucca, Livorno, Salonic, Copenhaga, Istanbul, Praga, Tel-Aviv, Varşovia şi Bruxelles. În Statele Unite, a concertat la New York, Washington D.C., Boston, Houston, Pella, New Jersey şi Northampton, Massachusetts. Ca solist, a fost invitat de cele mai importante orchestre româneşti, precum şi de ansambluri din Lübeck, Würzburg, Cagliari şi Mexico City, colaborând cu dirijori precum Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Jin Wang, Arnold Ostman, Arie Vardi, Ilarion Ionescu-Galaţi, Florentin Mihăescu, Anthony Bramall, Justus Franz şi Jose Arean. Andrei Licareţ a obţinut Premiul I la concursurile Jeunesses Musicales şi Bucureşti Yamaha şi a fost distins cu Premiul Lory Wallfisch. De asemenea, a primit Premiul II la Concursul Tel-Hai şi Concursul Concertelor Shreveport. În aprilie 2013 Andrei Licareţ a susţinut un recital foarte aplaudat la Chamber Hall al Filarmonicii din Moscova iar în februarie 2013, şi-a făcut debutul la Carnegie Hall cu un recital de success, la Weill Recital Hall.

„Sensibilitatea sa rafinată şi căldura sunetului, precum şi virtuozitatea interpretării au fost pe măsura acestei lucrări monumentale” (Lübecker Nachrichten, octombrie 2011). „Licareţ a interpretat cu naturaleţe, poetic şi cu o extraordinară atenţie pentru detalii – o sclipire care te face să doreşti mai mult”.

Dirijorul Florin Totan s-a născut în 1955, la București într-o familie de muzicieni. A studiat contrabasul, a câștigat o serie de competiții muzicale naționale și a absolvit Universitatea Națională de Muzică din București. Între 1980-1984, a început studiul dirijatului cu Constatin Bugeanu. A dirijat la festivaluri prestigioase: Paris – Jouvissy (1985), Avignon (1990,1992,1994), Bergamo (1997, 2008 și 2012) și Festivalul Mozart din Brescia (2005), Enescu-București (1998), Primul Festival al Muzicii Românești de la Londra (2005).

15 ianuarie, Iaşi: Concert In memoriam Ada Burlui

Publicat de dvlad, 14 ianuarie 2015, 13:10 / actualizat: 14 ianuarie 2015, 17:58

Evenimentul va avea loc joi, 15 ianuarie, orele 19, în Sala „Eduard Caudella“, Casa Balş (str. Cuza Vodă 29).

A murit o mare personalitate a Iaşului muzical: profesoara Iulia Bucescu (1935 – 2015)

Publicat de dvlad, 6 ianuarie 2015, 15:26 / actualizat: 6 ianuarie 2015, 21:15

A văzut lumina zilei în comuna Suliţa din jud. Botoşani.  În timpul cursurilor gimnaziale, uimea prin cântecele ei “vecinii de peste patru uliţe”, cum spune o succintă biografie. Iar preotul Cristofor Ungureanu, impresionat de vocea ei, a învăţat-o abecedarul muzical. La îndemnul acestui preot a îmbrăţişat mai târziu cariera muzicală. La Şcoala Medie de Muzică din Iaşi, a avut norcul să se bucure de îndrumarea unor profesori renumiţi, precum Florica Niţulescu la pian, Constantin Constantinescu la teorie, Achim Stoia la armonie şi George Pascu la istoria muzicii. Iulia Bucescu a urmat apoi cursurile Conservatorului „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, cu personalităţi ca D.D.Botez şi Ioan Vicol – dirijat, Paul Constantinescu – armonie, Tudor Ciortea – forme şi Myriam Marbé –  contrapunct, perioadă în care, ca dirijor al corului, a făcut înregistrări radio. După absolvire a fost mai întâi secretar muzical la Teatrul Muzical şi Orchestra Simfonică din Galaţi, iar apoi a devenit cadru didactic la Conservatorul „George Enescu” din Iaşi, unde a predat în principal disciplina teorie-solfegii-dictat, dar şi forme muzicale, citire de partituri, dirijat cor şi pian tehnic. În anul 1990, timp de câteva luni, într-una din cele mai tulburi perioade ale istoriei conservatorului, şi-a asumat funcţia de rector al instituţiei, cu urmări dramatice, pe care probabil numai familia le-a putut cuantifica. Iulia Bucescu a lăsat numeroase lucrări cu caracter didactic pentru disciplina teoria muzicii, publicate în parte, după ieşirea la pensie: Teoria muzicii. Metodă de studiu autodidact, Bacău, Ed. LiberArt 1994; Solfegii tonale, volumele I – IV, Bacău, Ed. LiberArt 1994; Metodă de solfegii – Dictări melodice, Ed. C.P.E. Loreley, 1996; Îndrumar metodic pentru admiterea în conservator, Bacău, Ed. Corgal Press, 1998; Dictări-Solfegii. Îndrumar metodic de studiu autodidact, Iaşi, Ed Artes, 2011. Dintre lucrările nepublicate: Dictee tonale, 2010. Solfegii cu acompaniament ritmic. Prof.univ.dr. Gheorghe Duţică, în prefaţa la volumul nepublicat de Scrieri muzicologice, notează: „Scrierile muzicologice ale doamnei Iulia Bucescu reprezintă un valoros corpus de texte ştiinţifice, având totodată o eficientă şi binevenită adresabilitate didactică“„…un alt merit incontestabil al volumului este reconsiderarea şi promovarea teoriei lui Edmond Costère, cu privire la legile gravitaţiei cardinale inţelese ca bază comună a tuturor armoniilor muzicale”. Muzicienii Iaşului îi închină un gând pios doamnei Iulia Bucescu. Dumnezeu să o odihnească în pace.

20 dec., ora 19.00 Atrium Palas Mall – Povestea micului Pan

Publicat de dvlad, 20 decembrie 2014, 02:08

Spectacol realizat de Daniela Mihaela Ciocoiu
Consultant: Conf.univ.dr.Adriana Severin, Conf.univ.dr.Anda Tabacaru Hogea
Dirijor Valentin Doni

Distribuția:
Peter Pan – Teodora Simon, cl. a III-a, Școala George Coșbuc, învățător Nicoleta Dăriescu, prof. Anca Apetroaie (Palatul Copiilor)
Povestitorul – Bogdan Cojocariu, lect. univ. dr.Universitatea de Arte George Enescu Iași
Doamna Darling – Andreea Chinez, Opera Națională Română Iași
Domnul Darling – Renato Ridiche, prof. Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași
Cei trei copii ai familiei Darling:

Wendy – Daniela-Mihaela Ciocoiu, prof. Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași
John – Magdalena Alexandra Dornianu, clasa a XII-a, canto clasic, clasa prof. Daniela Mihaela Ciocoiu
Michael – Simona Tanasă, clasa a XII-a, canto clasic, prof. Daniela Mihaela Ciocoiu
Cățelușa Nana – Sabina Iuliana Atodiresei, clasa a XII-a, canto clasic, clasa prof. Daniela Mihaela Ciocoiu
Crocodilul – Florena Radu, Anul II Universitatea de Arte George Enescu Iaşi, clas lector univ.dr.Maria Macsim
Căpitanul Hook – Ionuț Copăcel, anul II, clasa lect. univ. dr. Ionuț Urdeș, Universitatea de Arte George Enescu Iași
Copiii din Țara de Nicăieri:
Piuilă – Iuliana Surleac, clasa a XI-a, canto clasic, clasa prof. Daniela Mihaela Ciocoiu
Ronțăilă – Ștefana Mihai, clasa a XII-a, vioară, clasa prof. Marian Gorovei
Șugubeață – Crina Bălan, clasa a X-a, canto clasic, clasa prof. Daniela Mihaela Ciocoiu
Cârlionț – Diana Maria Ciurdea, clasa a XI-a, canto clasic, clasa prof. Daniela Mihaela Ciocoiu

Copiii pirați:
Gălușcă – Iustina Nedelcu, anul I,Universitatea de Arte George Enescu Iași
Pârjol – Crăița Robu, anul III, clasa lector univ. dr. Cristina Simionescu, Universitatea de Arte George Enescu Iași
Ferăstruică – Mihaela Straton. master, anul II, Universitatea de Arte George Enescu Iași

Scăfârlie – Sabina Iuliana Atodiresei, clasa a XII-a, canto clasic, clasa prof. Daniela Mihaela Ciocoiu

19 dec. 2014, ora 19.00 Corala Cantores Amicitiae în concert la Aula BCU Iaşi

Publicat de dvlad, 19 decembrie 2014, 12:31

Corala este proaspăt revenită acasă după turneul său de Crăciun, devenit tradiţional, în Elveţia, Franţa, Belgia, Luxemburg şi Germania, în perioada 4 – 16 decembrie 2014, cu un bogat repertoriu de colinde româneşti şi internaţionale. Iată şi datele şi locul concertelor Cantores din turneul de Crăciun 2014:

Joi, 4 decembrie                      16,00 – concert Eglise Zollbrück, Elveţia

Vineri, 5 decembrie                 20,00 – Englische Kirche, Davos, Elveţia

Sambata, 6 decembrie             20,00 – Reformierte Kirsche St. Jakob, Klosters, Elveţia

Duminica, 7 decembrie           10,30 – Messe Verena Munster Zurzach, Elveţia

17,00 – Klosterkirche  Wettingen, Elveţia

20,00 – Eglise Meisterschwangen, Elveţia

Luni, 8 decembrie                   15,00 – Altersheim Dankensberg, Beinwill am See, Elveţia

20,00 – Eglise Kolliken, Elvetia

Marti, 9 decembrie                  15,00 – Altersheim Grenichen, Elvetia

20,00 – Eglise Grenichen, Elvetia

Miercuri, 10 decembrie           20,00 – Eglise St.Piere, Rougemont le Chateau – Franta

Joi, 11 decembrie                    20,00 – Eglise  Cousolre  – Franta

Vineri, 12 decembrie               19.30 – Eglise  Manderfeld (St. Vith), Belgium

Sambata, 13 decembrie           18.00 – Eglise de Wiltz-Haut, Luxemburg, dans le cadre des „Liichterwochen” (semaines des lumières)

Duminica, 14 decembrie         16.00 – Eglise de Bech (Echternach), Luxemburg

Luni, 15 decembrie                 20.00 – Eglise de Frisange, Luxemburg

Marţi, 16 decembrie                18,00 – Auferstehungskirche Wuppertal, Germania

Dalbe Flori de sărbători la Palas Mall, de la ora 16.00

Publicat de dvlad, 16 decembrie 2014, 11:09 / actualizat: 16 decembrie 2014, 13:37

Radio Iaşi vă aşteaptă de la ora 16.00 în ATRIUM Palas Mall! Colindele şi obiceiurile de iarnă, vor fi interpretate de Ansamblul Theodor T. Burada al Universităţii de Arte „George Enescu”! Format în 2006, în cadrul Facultăţii de Interpretare, Compoziţie şi Studii muzicale Teoretice, de către lector univ. dr. Ciprian Chiţu, misiunea asumată de la bun început a fost promovarea valorilor perene şi filonul autentic al folclorului, prin includerea în repertoriu atât a unor piese tezaurizate în culegerile folclorice, cât şi a celor culese personal de membrii ansamblului. Ansamblul Burada este format din studenţii secţiilor de pedagogie, muzicologie sau chiar instrumente culte ai facultăţii. Existenţa sa nu se datorează numai unui pasionat de folclor (de interpretarea şi de cercetarea lui, Ciprian Chiţu fiind acordeonist, absolvent al Colegiului Naţional de Artă Octav Băncilă şi apoi al conservatorului), ci se leagă, indirect desigur, şi de apropierea în ultimii ani de ceea ce se întâmplă în învăţământul muzical superior din Rep. Moldova, unde, în conservator,  există clase de instrumente populare şi nivelul de interpretare atinge performanţe remarcabile. În Iaşi, la Universitatea de Arte, a fost înfiinţată anul acesta o primă clasă de nai, a profesorului Ion Negură din Rep. Moldova. Ansamblul Teodor T. Burada a fost inclus pentru prima oară în Festivalul Muzicii Româneşti de la Iaşi în 2014, reuşind să adune cel mai mare număr de spectatori şi aplauzele cele mai răsunătoare. Pentru că, pe lângă alte ansambluri create de cercetători muzicologi şi interpreţi în acelaşi timp, aşa cum este şi Ciprian Chiţu, Ansamblul Burada păstrează modul de exprimare cel mai autentic, cu o minimă intervenţie creativă în armonizări şi aranjamente.

Ansamblul a crescut treptat şi a devenit cunoscut într-o arie destul de mare, a ajuns până la Cernăuţi, concertele sale din Iaşi s-au desfăşurat mai ales la Ateneul Tătăraşi şi este invitat de asemenea la diverse evenimente, unde susţine spectacole dedicate obiceiurilor ocazionale de nuntă, de primăvară-vară, concerte de Anul Nou, sau concerte de folclor contemporan. La capitolul folclor muzical autentic, străvechi, Ansamblul este un adevărat mijloc de redescoperire a unor obiceiuri uitate sau aproape uitate, precum colindul cu mască din diferite zone ale ţării, iar în cazul obiceiurilor legate de anotimpuri, este unul dintre puţinele care mai prezintă Paparuda, Cununa, Drăgaica, Hăulitul, Toconelele, Sulul sau Scaloianul.

Spectacolul va fi transmis video la adresa – https://www.radioiasi.ro/video-live/

(Daniela Vlad)

Concursul Elenescu 2014, recitaluri, prime audiţii absolute, invitaţii, toate la Univers Muzical cu Daniela Vlad (06/07 dec. 2014)

Publicat de dvlad, 5 decembrie 2014, 13:10

Audiţii pentru Orchestra Europeană de Tineret

Publicat de dvlad, 5 decembrie 2014, 12:17

EUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRA – EUYO (Orchestra de Tineret a Uniunii Europene) anunţă organizarea audițiilor pentru noua stagiune a orchestrei. Acestea vor avea loc pe 7 februarie 2015, la Ateneul Român din Bucureşti, pentru noi membri ai orchestrei. Audițiile EUYO au loc anual în toate țările Uniunii Europene, fiind deschise tinerilor muzicieni cu vârste cuprinse între 14 și 24 de ani (inclusiv la 31 decembrie 2014).

Înscrierea se face prin completarea formularului disponibil pe site-ul artexim.ro, până la data de 25 ianuarie 2015. Candidatul va prezenta la audiție o lucrare la alegere și lucrarile impuse de organizatori (bibliografie disponibilă accesând link-ul  http://www.euyo.org.uk/orchestral-extracts). Programarea pentru audiție va fi comunicată ulterior termenului limită de înscriere. În cadrul acestei selecții sunt vacante aproximativ 140 de locuri în orchestră, iar tinerii selectați din peste 4.000 de candidați fac parte din cele 28 de țări ale Uniunii Europene, inclusiv dintre membrii actuali ai orchestrei, care trebuie să se prezinte la audiții pentru a-şi păstra locul.

EUYO este una dintre cele mai prestigioase şi dinamice orchestre ale lumii, reunind cei mai talentaţi tineri muzicieni din țările Uniunii Europene, sub bagheta celor mai faimoşi dirijori din lume, într-o orchestră ce transcende barierele culturale, concertând pe scenele din întreaga lume. EUYO oferă șansa unei experiențe profesionale unice pentru tinerii instrumentiști care își doresc o carieră muzicală în orchestră. Dezvoltarea tehnicii interpretative la cel mai înalt nivel, experiența marilor săli de concert, întâlnirea cu cei mai buni maeștri îi pregătesc pentru o carieră internațională de succes. Peste 90% dintre membrii EUYO ajung muzicieni profesioniști de marcă, iar cea mai mare parte a lor își găsesc cu ușurință locul în orchestrele de prim rang ale Europei.

EUYO susţine două turnee anuale, primăvara şi vara, fiind prezentă în cele mai importante săli de concerte şi festivaluri ale Europei. Fiecare turneu este precedat de o perioadă de rezidenţă, de studiu şi de repetiţii intensive. Pe lângă turneele tradiţionale, EUYO susţine frecvent concerte şi turnee în Europa şi pe alte continente. Participarea la concerte, turnee și sesiuni de pregătire a tinerilor muzicieni selectați în orchestră sunt finanțate în totalitate de EUYO.

În stagiunea 2014/2015, în urma audițiilor de la București din februarie 2014, trei muzicieni români au fost selectați ca membri în Orchestra Europeană de Tineret: Adrian Dima (vioară), Andrei Mihăilescu (contrabas) și Sorin-Vlad Spasinovici (violă). În cadrul proiectul EUYO European Music Campus – Youth, Music and Renewal at the Heart of Europe, organizat de European Union Youth Orchestra  în iulie 2014  (Grafenegg, Austria) și dedicat tinerilor sub 18 ani, au fost selectați Paul-Marian Răducanu (vioară), Dan Ion Nanoveanu (vioară), Irina Fârtat (violă) și Benjamin Chircă (violoncel).

ARTEXIM, instituţie a Ministerului Culturii, organizează în colaborare cu Institutul Cultural Român audițiile pentru selecţia anuală a Orchestrei Europene de Tineret (European Union Youth Orchestra). Începând cu anul 2010, participarea muzicienilor români la EUYO este sprijinită de Institutul Cultural Român. ARTEXIM este organizatorul Festivalului şi Concursului Internaţional „George Enescu“, a unor turnee de spectacole în strainătate pentru instituțiile artistice din România şi a unor evenimente pentru promovarea tinerelor talente peste hotare.

Persoană de contact – Simona Barbu | Tel: 0721 89 55 22 | Email: press@artexim.ro

Informații suplimentare pot fi obținute de pe site-ul www.euyo.org.uk, la tel. +40 (0) 21 317 8081, fax. +40 (0) 21 311 0200 sau pe adresa de email press@artexim.ro.

Iaşi, 5 decembrie, Concert Filarmonica Moldova

Publicat de dvlad, 4 decembrie 2014, 15:51

Despre ediţia din acest an a festivalului, prof.univ.dr DAN DEDIU, Rectorul Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti.

Programul Filarmonicii „Moldova” conţine piesele: „Pastorale şi Idile transilvane” de Theodor Grigoriu (n. 25 iul 1926), Carl Heinrich Hübler (1822–1893) – Concert pentru patru corni şi orchestră şi Simfonia nr. 1 în do minor, op. 68, de Johannes Brahms. Solişti: Petrea Gâscă, Romeo Popa, Mihai Sârbu, Adrian Iftimie. Dirijor: Urs Schneider (Elveţia).

URS SCHNEIDER Născut la St. Gallen, Elveţia, a fondat propria sa orchestră, Pro Musica, la vârsta de 15 ani. Era o orchestră formată din 70 de instrumentişti, care au susţinut concerte în Elveţia până în 1963. După studii la Conservatorul din Zurich, concentrate în special pe vioară, au urmat cursurile de dirijat cu Rafael Kubelik la Lucerne, cu Igor Markevitch la Madrid şi cu Otto Klemperer la Londra şi Zurich. În 1962, dl. SCHNEIDER a fondat Camerata Helvetica, orchestră pe care a condus-o până în 1994 şi care a realizat multe premiere mondiale ale unor lucrări de compozitori elveţieni sau piese necunoscute ale unor compozitori celebri. Cariera dirijorală a domnului SCHNEIDER se desfăşoară în America de Nord şi de Sud, în toată Europa, Africa de Sud, Asia, Australia, Israel sau ţările fostei URSS. De-a lungul anilor, a condus şi a fost director muzical al unor ansambluri de prim rang, în toată lumea: 1967-1983, Camerata Stuttgart (cu concerte în Germania, Elveţia, Austria, Franţa şi Marea Britanie). 1971-1973, a fost ales în unanimitate Director Muzical al orchestrei Camerata Academica Salzburg, după Bernhard Paumgartner, 1982-1986 a fost dirijor şi Director Muzical la Haifa Symphony Orchestra. 1986-1992 a dirijat Prague Chamber Soloists. 1990-1992 dirijor principal la National Taiwan Symphony Orchestra. Dl. SCHNEIDER a dirijat 160 de mari orchestre şi companii de operă în peste 4000 de spectacole. Dl. SCHNEIDER face parte din juriile unor competiţii internaţioanle din Besançon, Bucureşti, Taiwan, Israel, New York. În 1999 a fost preşedintele juriului elveţian în Grand Prix Eurovision pentru tineri muzicieni. Are numeroase înregistrări de radio şi televiziune în toată lumea şi peste 50 LP şi CD-uri.

Iaşi, 4 decembrie, ora 19.00 Recital de sonate romantice

Publicat de dvlad, 4 decembrie 2014, 14:20

3 decembrie – Aula BCU Iaşi: Recital de lieduri

Publicat de dvlad, 2 decembrie 2014, 20:00

Evenimentul va avea loc miercuri, 3 decembrie, orele 19, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu“ din Iaşi.

Program: Leonard DUMITRIU – Patru lieduri pentru mezzo-soprană şi pian pe versuri de Vasile BURLUI (primă audiţie absolută):

Viaţa ca o ghilotină, Oameni buni, săriţi la palisade, Efemerida, Philemon şi Baucis

Romeo COZMA – Patru lieduri pentru voce şi pian:

Cântec de leagăn, Aş vrea (Mircea Florin Şandru), Doamne, Dumnezeul meu (arr.), Ridica-voi ochii mei (arr.)

Leonard DUMITRIU – Patru lieduri pentru soprană şi pian pe versuri de Vasile BURLUI (primă audiţie absolută):

A fost odată, Rugăciune,  Cântec de strană, Parfumul amintirilor

Intrarea este liberă!

Iași, 2 decembrie: Arcușul virtuoz, Recital Mălina Ciobanu-Verona Maier

Publicat de dvlad, 30 noiembrie 2014, 18:40 / actualizat: 2 decembrie 2014, 16:02

Concert Requiem Æternam… 25 de ani de la căderea Zidului Berlinului

Publicat de dvlad, 27 noiembrie 2014, 16:40

Recital violoncel-pian Casa Balş, Sala Caudella Iaşi

Publicat de dvlad, 25 noiembrie 2014, 12:45

Recitalul de violoncel – pian la care ne invită Universitatea de Arte “George Enescu” din Iaşi face parte dintr-o serie mai amplă, care ilustrează cercetările pianistei Edit Arva privind sonata modernă pentru cele două instrumente. În aprilie, primul recital Filip Papa – Edit Arva a adus pe scena Sălii „Eduard Caudella” din Casa Balş lucrări de Şostakovici, Glazunov, Myaskovsky, Rahmaninov. Urmează un scurt fragment din emisiunea Univers Muzical în care au fost invitaţi cei doi artişti ieşeni (26 aprilie 2014):

Recitalul din 25 noiembrie, ora 19:00, cuprinde lucrările: Dans oriental şi Sonata în sol minor de Serghei Rahmaninov, care încadrează prima audiţie a Sonatei de Boris Ceakovski pentru violoncel şi pian.

(Daniela Vlad, foto: Tudor Bolnavu, Filip Papa)

Recital de lied german 20 noiembrie

Publicat de dvlad, 18 noiembrie 2014, 17:15

(Foto Diana Bucur: Ovidiu Isare)

Selecţiuni din Festivalurile Iaşului la Univers Muzical cu Daniela Vlad (15,16.11.2014)

Publicat de dvlad, 15 noiembrie 2014, 15:16 / actualizat: 15 noiembrie 2014, 20:51

Sambătă, 15 noiembrie 2014: Două personalităţi de prim rang ale artei interpretative româneşti – oboistul Dorin Gliga şi flautistul Dorel Baicu, Recital de oboi şi flaut solo în Festivalul Muzicii Româneşti de la Iaşi (27 octombrie); Profesorul şi compozitorul Viorel Munteanu – DHC al Academiei “Ghe. Dima” din Cluj-Napoca; Acad. Cornel Ţăranu 80. Selecţii din Concertul aniversar din cadrul Festivalului Muzicii Româneşti (24 octombrie); Concursul Emanuel Elenescu ed. a XXIV-a, despre noul regulament, director artistic Vasilica Stoiciu-Frunză

14 noiembrie – Simfonic cu Ilarion si Florin Ionescu-Galati

Publicat de dvlad, 14 noiembrie 2014, 08:41

Festival de Cvartet la Iaşi Ziua a 3-a

Publicat de dvlad, 13 noiembrie 2014, 15:13

(Daniela Vlad)

Festivalul de Cvartet de la Iaşi Ziua a 2-a

Publicat de dvlad, 12 noiembrie 2014, 15:30

(Daniela Vlad)

Festival de Cvartet la Iaşi 11-13 noiembrie

Publicat de dvlad, 11 noiembrie 2014, 14:50

Concertele au loc ăe scena Aulei Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”, de la ora 19.00.

În această seară va putea fi ascultat Cvartetul Giocoso, formaţie cu o istorie începută pe băncile liceului „Octav Băncilă” din Iaşi, continuată la Universitatea de Arte „George Enescu”, astăzi urmând cursuri de master în cvartet la Universitatea de Muzică şi Arte Interpretative din Viena. Giocoso înseamnă Sebastian Câşleanu – violina I, Teofil Todică – violina a II-a, Adrian Stanciu – violă şi Bas Jongen – violoncel. Alături de lucrări clasice de Mozart şi Mendelssohn, va fi auzit la Iaşi, probabil pentru priam oară, şi Cvartetul nr 3 al compozitorului austriac de origine cehă Ernst Krenek.

Din interviul înregistrat cu membrii Giocoso, Daniela Vlad ne trimite două inserturi, mai întâi violistul Adrian Stanciu cu detalii despre turneul din România, în care e inclus şi concertul de azi, iar apoi Sebastian Câşleanu, cu o scurtă descriere a Cvartetului de Krenek.

(Daniela Vlad)

Zilele BCU Iaşi 6-8 noiembrie Concerte

Publicat de dvlad, 6 noiembrie 2014, 17:33 / actualizat: 6 noiembrie 2014, 18:41

Detalii de la doamna Camelia Boca, şefa departamentului de marketing al Bibliotecii, într-un interviu de Daniela Vlad

Înfiinţată în 1835 ca bibliotecă a Academiei Mihăilene și înglobând fonduri care au făcut parte din fostele biblioteci ale Academiilor domneşti (cea mai veche, de pe la 1640, de la Mănăstirea Trei Ierarhi), Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iaşi este o instituţie de cultură a cărei evoluţie a transformat-o într-o componentă principală a vieţii universitare ieşene de astăzi, având rolul ei distinct, în care funcţiile informative şi formative se împletesc cu calitatea de tezaur al miilor şi sutelor de mii de tomuri preţioase pe care le deţine în colecţiile sale.

Biblioteca „Mihai Eminescu” înseamnă tradiţie şi continuitate, un centru activ de informare, educaţie multilaterală şi valorificare a unui inestimabil tezaur şi mai nou, iată, scena unor concerte corale sau camerale deosebite. Concertul Filarmonicii , „Vivat Spiritus Academicus!”, prin care este marcată sărbătoarea Bibliotecii, începe de la ora 19.00 şi are loc la Colegiul Naţional de Artă „Octav Băncilă” din Iaşi.
(Daniela Vlad)

[column col=”1/2″][/column]
[column col=”1/2″][/column]

Integrala lucrărilor vocale de George Enescu la Univers Muzical cu Daniela Vlad (1,2.11.2014)

Publicat de dvlad, 31 octombrie 2014, 09:38

„Integrala lucrărilor vocale de George Enescu” este titlul Concertului care a deschis Concursul Internațional de Artă Vocală desfășurat la Paris între 13 și 17 octombrie 2014, în cadrul Întâlnirilor George Enescu. Este vorba de lieduri, duete și Doina, plus ariile din Oedipe, cântate cu pian. Înregistrarea este oferită de pianista Alina Pavalache, inițiatoare și director artistic al concursului.

Recitalul a avut loc în Palatul Béhague, sediul Ambasadei României la Paris. Au participat mezzosoprana Viorica Cortez, soprana Leontina Văduva, o tânără elevă româncă a doamnei Cortez și câțiva artiști francezi sau români care locuiesc la PAris, baritonul Lionel Peintre, mezzosoprana Sophie Fournier, soprana Andreea Soare, pianista Axia Marinescu.

Concertul durează două ore, el este împărțit în cele două editii de sâmbătă și duminică, iar în completare, vom asculta lucrări enesciene pentru pian – Pieces impromptues op. 18 interpretate de Raluca Știrbăț sau fragmente din Sonatele pentru violoncel și pian op. 26, cu Laura Buruiană și pianistul Martin Tchiba.

(Daniela Vlad, Foto: Alina Pavalache)

(UPDATE) ȘTEFAN TARARA, Premiul Enescu 2014, concert la Iași

Publicat de dvlad, 30 octombrie 2014, 07:42 / actualizat: 31 octombrie 2014, 16:15

Cristian Lupeş:

violonist Premiul I Enescu 2014

(Foto: stefan-tarara.com) Violonistul de origine română Ştefan Tarara s-a născut la 2 mai 1986. A absolvit în 2012 Masteratul în Interpretare Specializată pentru Solişti, cu note maxime în cadrul Universităţii de Muzică din Zürich, la clasa Zakhar Bron. A concertat, în calitate de solist, alături de orchestre precum SWR Radio Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, RTV Symphony Orchestra Ljubljana. Pe lângă cursurile de interpretare pe care le susţine în Europa, din 2014 Ştefan Tarara este asistentul prof. Zakhar Bron în Interlaken, Elveţia, iar din 2010 este concert-maestru al Orchestrei Filarmonice din Mannheim. Prin bursa germană Musikleben a obţinut privilegiul de a cânta pe o vioară Nicolo Gagliano. Printre cele mai importante premii obţinute de artist până în prezent se numără Premiul I la Concursul Internațional de vioară George Enescu (2014) şi Concursul Internaţional de Vioară R. Lipizer (Italia, 2011), Premiul II la Concursul Internaţional Tibor Varga (2008) şi Premiul III la Concursul Internaţional H. Wieniawski (Poznan, 2011). (foto: cristianlupes.blogspot.com) Născut în 1976 la Oneşti, Cristian Lupeş este licenţiat al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, la secţiile dirijat orchestră şi studii muzicale teoretice. A fost prezent la diferite cursuri organizate atât în ţară, cât şi peste hotare, între maeștrii săi fiind dirijorul Cristian Mandeal. În cursul anului 2010, Cristian Lupeş a participat la un stagiu ca asistent la Symphoniker Bayerische Staatsphilharmonie din Bamberg (Germania), apoi la Rundfunk Sinfonieorchester din Berlin (asistent al maestrului Marek Janovski). Şi-a continuat perfecţionarea la orchestrele Swiss Romande din Geneva, Tonhalle Zürich, Orchestre de Chambre de Lausanne şi Royal Concertgebouw Orchestra din Amsterdam, asistând dirijorii: Marek Janovsky, David Zinman, Andris Nelsons, Bernard Haitink, Mariss Jansons, etc. În 2013 a debutat la pupitrul Filarmonicii din Berna şi a dirijat pentru prima dată în cadrul Festivalului Internațional George Enescu. (Daniela Vlad)

Festivalul Muzicii Româneşti ziua 12

Publicat de dvlad, 28 octombrie 2014, 10:59

Festivalul Muzicii Româneşti Ziua 11

Publicat de dvlad, 27 octombrie 2014, 13:32

(Daniela Vlad)

afis

Festivalul Muzicii Romanesti – ziua 10

Publicat de dvlad, 26 octombrie 2014, 01:18

Festivalul Muzicii Româneşti ziua 9

Publicat de dvlad, 25 octombrie 2014, 14:50

Festivalul Muzicii Româneşti – secvenţe din concertul Corului G. Musicescu şi al Ansamblului Burada – Univers Muzical cu Daniela Vlad (25/26.10.2014)

Publicat de dvlad, 24 octombrie 2014, 17:25

Alături de aceste evenimente, realizatoarea Daniela Vlad include şi alte evenimente ale vieţii muzicale româneşti, precum Concertul pianistei Alexandra Dăriescu de ziua Regelui, titlul de Elevul anului obţinut de pianistul Florin Mantale, unul dintre titurile cele mai prestigioase ale Festivalului de Jazz de la Sibiu, adus la Iaşi de saxofonistul Alexandru Huţanu, alias Alex Jaxx sau ştiri despre Festivalul Enescu 2015, al cărui program este gata 100%!

Festivalul Muzicii Româneşti ziua a 8-a

Publicat de dvlad, 24 octombrie 2014, 16:47

Programul de azi al festivalului este dens, cu un Simpozion de muzicologie privind muzica românească contemporană, al cărui invitat de onoare este academicianul, profesorul şi compozitorul Cornel Ţăranu (sărbătorit pentru cei 80 de ani împliniţi anul acesta), iar seara are loc de la ora 19 la Colegiul de Artă “Octav Băncilă” un concert vocal-simfonic dirijat de Adrian Morar, cu piese de Ulpiu Vlad, Cornel Ţăranu şi Vasile Spătărelu.

(Daniela Vlad)

În plină desfăşurare la Iaşi: Festivalul Muzicii Româneşti

Publicat de dvlad, 23 octombrie 2014, 12:47

 Imagini din Concertul Ansamblului Theodor T. Burada din 22 octomrbie 2014.

(Daniela Vlad/ FOTO Daniel Prodan)