Secțiunea clasică cuprinde toate instrumentele, de suflat, percuție, coarde, canto clasic și muzică de cameră, iar cea tradițională instrumente tradiționale (cobză, vioară, acordeon-40 de concurenți, nai, clarinet, saxofon, trompetă, țambal) și canto tradițional românesc – 60 de concurenți.
Participanții vin de la școli de specialitate și școli de cultură generală din toată țara, Suceava, Botoșani, Iași, Vaslui, Bârlad, Bacău, Roman, Buzău, Galați, Brașov, Cluj Napoca, Tg. Mureș, Bistrița, Reghin, Arad, București și desigur, din Piatra Neamț. Un elev la folclor vine de la Școala din Vlașin, jud. Giurgiu.
Din Republica Moldova, vin elevi din Chișinău, dar și de la școli de muzică din localități mici, cum ar fi Ghidighici sau Grățiești și din orașele Cahul, Strășeni, Bălți și Soroca.
Deschiderea Concursului are loc vineri, 8 decembrie, ora 9.00.
Concurenții câștigători ai fiecărei subsecțiuni participă la Concursul final, care are loc sâmbătă, 9 decembrie, la Central Plaza Hotel, Sala Millenium, astfel:
de la ora 10.00 – Gala Secțiunii de Muzică Tradițională
de la ora 12.00 – Gala Secțiunii Clasice
Prezintă Daniela Vlad, Radio Iași
JURIUL acestei ediții este format din personalități ale vieții muzicale și ale învățământului muzical:
Președinte: conf. univ. dr. Vasilica Stoiciu Frunză
Instrumente de suflat din lemn – oboi, flaut: Raluca Ștefana Sabău prof. dr. ANMGD, conf.univ.dr Florin Țârlea UNAGE
Instrumente de suflat din lemn – clarinet, saxofon, fagot: conf.univ.dr. George Hariton UNAGE, Marius Palade artist instrumentist Filarmonica Mihail Jora, lect.univ.dr. Florin Fodor UNAGE
Instrumente de suflat din alamă – Eduard Mihăilă lect.univ.dr. UNAGE, Liviu Săvuță prof.dr.asociat Facultatea de Muzică a Universității Transilvania Brașov
Percuție – Alexandru Veleșcu lect.univ.dr. ANMGD extensia Piatra Neamț, Cristian Cozma artist instrumentist la Opera Națională Română Iași
Vioară – Raluca Dobre-Ioniță conf.univ.dr. UNAGE, artist instrumentist Loredana Elena Radu – Filarmonica Mihail Jora
Corzi grave – Ioana Mardare artist instrumentist Filarmonica Mihail Jora, conf.univ.dr. Sebastian Vîrtosu UNAGE
Canto clasic – conf.univ.dr. Mariana Colpoș UNMB, conf.dr. Mihaela Buhaiciuc Facultatea de Muzică a Universității Transilvania Brașov
Muzică de cameră – conf.univ.dr. Vasilica Stoiciu Frunză UNAGE, Ștefan Lupu artist instrumentist Filarmonica Mihail Jora
Juriul Concursului de Muzică Tradițională Canto – conf.univ.dr. Delia Irimie Stoian ANMGD, prof. Ana Ramona Urjan colaborator ONR și Orchestra Ciocârlia
Juriul Concursului de Muzică Tradițională – conf.univ.dr. Fernando Mihalache UNMB, prof. Pavel Țurcan și prof. Veaceslav Lașcu de la Centrul de Excelență în Educație Artistică Ștefan Neaga Chișinău
2 dec, 18.03 Călătorie prin Iașul muzical cu prof. Sorina Dănăilă, violoncelistul Filip Papa și conf.univ.dr. Loredana Iațeșen, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
„Ca și Beethven odinioară, Enescu a dat încă o dată viață cvartetului de coarde”, se scria după apariția discului Ad libitum. „Cvartetele nu sunt cea mai ușoară cale de a explora muzica lui Enescu, dar acest disc este un pas important în deschiderea muzicii lui către un public mai larg”. „Ad libitum face ceva fabulos”, se scrie în revista Gramophone, „ei împlinesc nesfârșitele cerințe tehnice enesciene cu un devotament care transcende la simplitate și aparenta lipsă de efort”. Ei, să pară ușor Enescu în cvartete, este o muncă uriașă. Normalitatea și simplitatea – cuceriri fabuloase când vorbim despre Enescu și Ad libitum.
Cvartetul Ad libitum a făcut istorie la Iași mergând pe urmele maeștrilor săi din Cvartetul Voces. Invitatul nostru este violoncelistul Ad libitum și solist cunoscut, Filip Papa.
În ultima parte a ediției, invitată este conf.univ.dr. Loredana Iațeșen, prodecan al Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale de la UNAGE Iași. Ea ne vorbește despre Festivalul Muzicii Românești, ediția 25, care a adunat în doar câteva zile, 17 evenimente: recitaluri, concerte corale, lansări de carte, ateliere, conferințe, spectacole de operă și câteva teme care au motivat și legat între ele aceste manifestări.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Masterclassul „Cântăm și învățăm pe urmele marilor valori” a început pe 20 noiembrie, cu un concert extraordinar al elevilor de la Liceul Internat Republican de Muzică Ciprian Porumbescu din Chișinău, de la clasele celor două profesoare invitate, a durat 5 zile și s-a încheiat cu concertul elevilor și studenților ieșeni. Ambele concerte au fost găzduite de UNAGE, primul concert în Sala Caudella, concertul al doilea- în Sala Studio, care se știe, este foarte fidelă sunetului produs, chiar mai mult decât trebuie, în așa fel încât lipsa vreunei cât de mici reverberații face să se audă totul foarte bine, inclusiv greșelile. Dar veți auzi, lumea s-a descurcat destul de bine
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Ne auziți pe frecvențele Radio Iași, AM 1053 khz, FM 96,3/90,8/94,5 mhz sau online pe radioiasi.ro/asculta-live
Libertatea de a fi tu însuți. Două cărți de Ioana Doreanu,
despre cantautorul Dan Chebac și omul de radio Florin Bălănescu
O mare îndrăgostită de folk, jurnalista Ioana Doreanu, a reușit performanța să scrie concomitent despre două personalități care i-au bucurat sufletul de-a lungul anilor, omul de folk Dan Chebac și omul de radio, colegul nostru de la Radio Iași, Florin Bălănescu. După ce Dan Chebac a plecat din țară în 1981, iar Florin Bălănescu a plecat după numai un an de la Radio Antena Bucureștilor și s-a reîntors la Iași, Ioana avea să-i redescopere pe amândoi de-abia după 36, respectiv 25 de ani. Pentru că așa a fost să fie.
În 2019, s-a petrecut întorsătura inspiratoare, o dată cu Festivalul Folk de la Colibița, unde a fost invitat Dan, iar Florin a venit să-l cunoască pe artistul pe care îl admira din tinerețe. Atunci Ioanei i-a venit ideea să publice o carte despre ei. Aceste „mărturii scrise și sonore cu și despre voci de colecție pierdute și regăsite” au devenit două cărți, „Dan Chebac. Revelația unor generații” și „Florin Bălănescu. Vocația dialogului radiofonic”, publicate de Costel Postolache, directorul Editurii Integral. În cuprins, dialoguri ale Ioanei și evocări ale unor colegi din Cenaclul Flacăra, de acum 50 de ani, prieteni vechi care știu ce reprezintă Dan în istoria folk-ului românesc, iar despre Florin, artiști și colegi care mărturisesc despre el ca realizator de radio și un mare promotor al muzicii folk de pe ambele maluri ale Prutului.
Când m-a sunat Ioana și m-a întrebat dacă pot să-i povestesc ceva despre Florin, mi s-a părut destul de nepotrivit. Deși colegi, nu-l întâlneam decât fugitiv și ascultam fragmentar emisiunea lui, iar de la unicul nostru joc de scrabble, trecuseră 33 de ani. Hmm… Asta nu prea spune nimic despre cât respect, admirație și prietenie am față de el, dar este adevărat.
Lansarea de la Casa Cărții din Iași de vineri, 17 noiembrie, a fost recuperatoare și plină de emoție. Seara a fost moderată de Costel Postolache, care a creat un mozaic de amintiri emoționante, depănate de fiecare din cei prezenți, Ioana, Dan, Florin, cele două realizatoare de emisiuni de radio de la Chișinău, Maria Mocanu și Alina Chiriac Ivașcu și de ascultătoarele Dialogurilor nocturne, emisiunea realizată de Florin între 2013 și 2020, care au ținut să fie prezente la eveniment.
Aș spune că întâlnirea lui Florin cu Dan era totuși predictibilă. Pentru că amândoi iubesc folk-ul și poezia, amândoi sunt asumați, pasionați și tot ceea ce fac este din convingere și cu totul autentic. Să vă mai spun despre doi oameni care iubesc folk-ul că au ca valori dreptatea, adevărul și libertatea? Florin nu s-a lăsat îngrădit de formate radio și a fost extrem de original și liber în emisiunile lui. Dan a fost unul dintre primii folk-iști protestatari. Ce mi se pare tare frumos și har de la Dumnezeu este felul în care amândoi trec imediat rampa – pe scenă sau la radio – și intră direct în inimile oamenilor, pentru că au talent, pentru că vorbesc fără artificii și pentru că nici unul nu va încerca vreodată să pară altceva decât este. Ce se mai citește, mai ales pe fețele lor, este că amândoi au voință și multă hotărâre în urmărirea planurilor. Cât despre ieșirea în public, e clar că Dan o suportă mai bine, în timp ce Florin a declarat la fiecare lansare că nu a vrut cartea și a amânat mereu să răspundă la insistențele Ioanei.
Odată cu ieșirea la pensie, Florin, care este de felul său un nonconformist notoriu, a fost nevoit să renunțe la ceea ce iubea atât de mult, o emisiune interactivă de două ore de tip talk-show, în care își alegea singur temele și muzica. Își luase această superbă libertate cu 1111 ediții înainte (vezi la finalul cărții temele alese pentru fiecare emisiune – istorie, calități sau păcate omenești, autori de poezie sau proză, invitați din zona muzicii, mulți din Basarabia). Dar trebuie să spun că dialogul lui cu ascultătorii era la fel de direct și în emisiunile dinainte, diurne. Inclusiv cât a fost la știri, vocea lui caldă de bariton atingea inima și capta atenția ascultătorului. Și nu doar timbrul deosebit, cadența normală (în muzică, se numesc articulație și tempo), cuvintele folosite și mai ales acel ingredient care se simte imediat înăuntrul lor, sufletul.
Eu n-am reușit să-i spun Ioanei prea multe despre Florin, dar vă semnalez un portret senzațional din carte, semnat de regretatul Ion Maftei, fost secretar general de redacție la Radio Iași. Găsim de pildă în paginile semnate de el expresia „lup singuratic” și o caracterizare precisă despre inteligența, apucăturile critice și cultul lui Florin pentru documentare, dacă se putea exhaustivă, despre orice subiect. Ion Maftei spune că „Folk-ul pentru Florin este o patimă” și nu uită să menționeze pasiunile celelalte, cuvintele încrucișate, jocurile de inteligență și de cultură generală și faptul că e campion la scrabble. La final, Ion Maftei scrie: „Mulți m-au întrebat cum pot lucra cu un om atât de original ca structură intelectuală și morală”. Replica a fost: „O inteligență autentică simte până unde se poate afla pe un teritoriu acceptabil din toate perspectivele”. Bilă albă, Florin, din partea unuia dintre cei mai valoroși colegi ai noștri. Și mai sunt multe alte povești pentru care merită să citiți cartea despre Florin.
Am întrebat-o pe Ioana dacă și-a închipuit ce impact vor avea cărțile ei și lansările lor. E clar că și pe ea au bulversat-o aceste frumoase întâlniri cu oameni care împart aceeași pasiune pentru folk, adevăr și firesc, plus lucrul meticulos și ieșirea în public cu lecțiile făcute fără cusur.
Un cuvânt despre Ioana, pentru mine prototip al ascultătorului de radio activ, atent și viu. Da, viu, nu râdeți! Atenția, prezența vie este destul de rară. Cum este și audiția de radio conștientă, pornită dintr-un act de voință și interes, nu întâmplătoare. Ioana a fost jurnalist la Agerpres și a scris despre mari artiști din folk, câteva nume pe care mi le amintesc acum fiind Joan Baez, Bob Dylan sau Adamo.
L-am lăsat la final pe Dan. Îi mulțumesc lui Florin pentru invitația destul de exclusivistă de a participa la lansare (nu suntem mulți beneficiari), care mi-a prilejuit această întâlnire excepțională, cu un om despre care știu toți românii iubitori de folk. Unul dintre primii rebeli ai folk-ului, alături de Mircea Florian, Phoenix sau Vali Sterian.
Dan Chebac, inginerul fost membru al Cenaclului Flacăra până în 1975, a revenit de câțiva ani pe scena folkului românesc, deși atârnase chitara în cui încă de atunci, de la absolvirea facultății. Plecat din peisajul folk-ului, a închis pur și simplu această ușă și Dumnezeu știe ce a fost în inima lui când a luat decizia. Melodia lui, Caii liberi, pe versuri de Adrian Păunescu, superbă metaforă a libertății, o știu și tinerii de azi. Am citit undeva că prin 1994, Dan a venit în România și marele poet l-a invitat să cânte într-un club. A refuzat, sub mai multe pretexte. Trebuia să-mi fi dat seama după lansare, e clar și cât este de meticulos și perfecționist. Asta sigur l-a ajutat să aibă succes și în profesia aleasă, ca metalurgist în România și în Germania, iar în Italia, specialist în IT.
Dar cum s-a petrecut revenirea folkistului Dan Chebac? În mare parte, la insistențele unor prieteni. Apoi, faptul că a apărut în viața lui un excelent orchestrator în persoana lui Gianluca D’Alessio, arată că Dumnezeu îl iubește și i-a întins o mână de ajutor. Gianluca este unul dintre cei mai apreciați chitariști italieni, profesor la două școli de muzică din Roma, cu o mulțime de proiecte în care a colaborat cu mari colective simfonice – Orchestra RAI, Berliner Sinfonieorchester sau cu artiști mari, dintre care amintesc câțiva, pe Rita Pavone, Fausto Leali, Ennio Morricone, Gigliola Cinquetti, Iva Zanicchi, Riccardo Fogli, Aznavour sau Sting. Împreună cu artiștii din studioul său de înregistrări, Gianluca a reorchestrat cântecele lui Dan din tinerețe într-o manieră impecabilă, cu „ambalaje” sonore extrem de chic. Aș spune că starea de poezie din text s-a transferat miraculos în muzică, iar muzica nu mai este doar folk, sunt balade rock sau cântece pop-rock cu pasaje aproape progresive la orgă și câteva elemente de improvizație. Totul cu măsură, nimic strident. Felicitări, Gianluca D’Alessio și echipa. Ați știut exact ce se potrivește pentru cântecele lui Dan și pentru vocea lui puternică și caldă, dar și cu asprimi și calități dramatice potrivite pentru rock.
Dan este un mare comunicator cu sensibilitate și prezență carismatică. Puse în slujba muzicii, aceste trăsături îi confirmă calitățile și după 40 de ani de întrerupere a activității scenice. Fiind propriul autor, în muzica lui Dan este o corespondență perfectă între personalitatea lui sensibilă și verticală pe de o parte și mesajul și factura pieselor pe care le-a compus, cu texte care rămân întotdeauna în prim plan. Cântecele de protest au mai multă declamație, care i se potrivește mănușă. Una dintre trăsăturile lui speciale este tocmai felul în care îmbină melodia cântată cu declamația, care ne amintește de mari folkiști, dar și de mari rockeri ai secolului trecut. De altfel, cât a făcut parte din Cenaclul Flacăra (1973-1975) și-a folosit forța de expresie nu doar în cântecele de protest în limba română, ci și în marele succes Blowin’ in the wind al lui Dylan, cântat mai întâi în original și apoi tradus de Adrian Păunescu.
Așadar pe lângă cărți, am avut și bucuria descoperirii celor două CD-uri ale lui Dan, primul produs în 2019, cu zece dintre melodiile de acum aproape 50 de ani (!…), dintre care, cele cinci pe versurile lui Adrian Păunescu sunt radiografii lucide și curajoase, extrem de actuale și astăzi: Celor ce nu iubesc arta („Triști roboți, ridicoli tehnocrați,/Trăiți vieți de orbi și surdomuți,/Și în egoism vă încarnați”), Toți („N-avem noi țară prea mare/am făcut doar ce-am putut/Însă nu ni-i de vânzare,/N-avem țară de-mprumut.”), Caii liberi („Am să vă cânt un cântec despre cai,/…. O, despre caii fără călăreți”), Războinicii („Se strîng războinicii drapați în arme,/Setoși să convorbească despre pace”) și Contraste („Țuica iese doar din drojdii,/Cum nu te aștepți,/Ies alene din toți proștii,/Oamenii deștepți”). Titlul discului este Cântece despre… caii liberi.
Dar Dan Chebac și-a dorit să cânte astăzi și altceva. Albumul Nu mă cunoști… începe cu balada Cine m-aude cântând, o legătură subtilă între muzica de odinioară și prezent, în care găsim încă un mesaj cu care rezonează Dan, ca toate textele pe care le alege: „Cine m-aude cântând/Zice că n-am nici un gând/Dar atâtea gânduri am/Câte zile-s într-un an”. Ceea ce e cu totul schimbat în al doilea album, sunt mesajele celor 12 piese, care vorbesc acum despre viață, copilărie, iubire și în ultimul cântec despre destinul care l-a purtat pe mări învolburate, fără să-i altereze ființa. Textele sunt alese cu grijă din poezii de Andrei Maftei, Maria Marinescu și Manuela Cerasela Jerlăianu. Melodia Ce frumoasă ești este pe versurile poetului Adrian Păunescu și se află în secțiunea de aur a albumului.
Și cum am văzut și live, în orice ipostază – filosofică, poetică, critică, șăgalnică sau în melodiile de dragoste, Dan rămâne el însuși, sincer, special, concis, precis și extrem de convingător.
Nu este târziu niciodată să fii copil, să ierți, să te îndrăgostești, să iubești. Am ascultat cu plăcere cele două albume, un superb arc peste timp, de la anii aceia frumoși, nebuni, din alt secol și alt mileniu, până în prezent. Să lăsăm muzica să continue, ea nu se termină niciodată. „De câte ori omul în sus va privi,/Până cerul să-l vadă de-ajuns?”(Dylan).
Mulțumesc pentru muzică și pentru exemplul tău, sunt onorată de prietenia ta, Dan.
Muzica e omul. Întotdeauna. Limpede, caldă, năvalnică, revoltată sau tandră.
Ioana Doreanu ne spune despre povestea cărților
1974 Ovidiu Lipan, Mircea Baniciu, Dan Chebac, Adina Dumitrescu, Sorin Minghiat
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Recitalul de Pian al tinerei pianiste ieșeance Ana Karina Voion (16 ani) la Casa Balș, sala Eduard Caudella.
Acesta este primul din cele trei recitaluri importante pe care Ana Karina le va susține în următoarea perioadă, iar între 3 și 5 decembrie va prezenta același program în două orașe din Norvegia: Tønsberg și Lier.
Repertoriul este alcătuit din lucrări de J. S. Bach, W. A. Mozart, Fr. Chopin, Fr. Liszt, J. Brahms, A. Scriabin.
Intrarea este liberă
Născută în anul 2007 în Iași, Ana Karina Voion începe studiul pianului la vârsta de 5 ani sub îndrumarea prof. dr. Raluca Amariei. În 2013 devine elevă a Colegiului Național de Artă „Octav Băncilă” din Iași la clasa prof. dr. Roxana Toma. Din 2017 studiază pianul cu prof. Ana Corina Macovei și prof. dr. Roxana Ota.
La 13 ani debutează ca solistă alături de Orchestra Teatrului de Operă și Balet „Oleg Danovski” din Constanța, sub bagheta dirijorului Cristian Brâncuși, interpretând Concertul 3 pentru Pian de Dmitri Kabalevsky.
De-a lungul anilor, Karina se face remarcată la numeroase olimpiade și concursuri naționale și internaționale de profil, fiind laureată la: International Music Competition “Grand Prize Virtuoso” Viena (2015); International Competition “Young Academy Award”, Roma (2015); Concursul Național de Interpretare Instrumentală “Lira de aur”, Suceava (2019 și 2023); International Piano Competition “Ville de Gagny”, Paris (2019); Olimpiada Națională de Interpretare Vocală, Instrumentală și Studii Teoretice Muzicale, Timișoara și Alba-Iulia (2022 și 2023); Orbetello International Piano Competition, Online (2022); Franz Liszt Center International Competition, Online (2022); International Competition Festival for Young Pianists, Constanța (2019); Elite Musicians International Competition, Online (2023).
Este inclusă în concertul de lansare a albumului discografic George Enescu – Complete works for cello and piano de la Mihăileni în vara anului 2021, la invitația pianistei Raluca Știrbăț.
Participă la Masterclass-uri susținute de pianiști și profesori de înaltă ținută, precum: Florian Mitrea (Royal Academy of Music, Londra), Norma Fisher (Royal College of Music, Londra), Pavlos Yallourakis (Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot”, Paris), Reto Reichenbach (Elveția), Eugene Alcalay (SUA), Larisa Jar (Colegiul “Ciprian Porumbescu“, Republica Moldova), Raluca Știrbăț (Conservatory “Gustav Mahler”, Viena), Grzegorz Niemczuk (Polonia), Grace Jee Eun Oh (Norvegia/Coreea de Sud).
În prezent, Karina face parte din comunitatea premianților Programului MOL de promovare a talentelor, categoria artă, ediția a 18-a, 2023.
În mai 2024, Ana Karina Voion va concerta cu orchestra pe scena artistică a Iașului ca premiu oferit de Elite Musicians International Competition urmând să onoreze în același an invitații de a participa la două Masterclassuri: unul la Universität der Künste din Berlin cu profesorul Björn Lehmann și altul la Royal Academy of Music din Londra, susținut de pianistul Florian Mitrea.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Teodora Mincu a susținut un recital remarcabil (Sala Caudella, Iași, 20 octombrie 2023) în care a interpretat deja cu toată autoritatea Bach, Liszt, Chopin, Bartok, Beethoven. Hotărârea și limpezimea scopului său de a ajunge o mare pianistă reies din fiecare gest al ei, scenic sau personal.
Anul acesta a apărut în Festivalurile Scriabin și Rachmaninoff ca elevă a Purcell School, a participat la Glasgow Festival, la Talent Summer Music Festival Brescia, iar acasă a fost invitată la Classical Spring de la Brașov și la Festivalul Enescu.
Înainte de a fi elevă la Londra, Teodora a adunat o serie importantă de premii internaționale la Salzburg, Nisa, Livorno, Roma sau în România la Iași, Râmnicu Vâlcea sau Constanța.
Despre profesori, cursuri de măiestrie, premii și planuri, vă invit să aflați în această ediție Univers Muzical de duminică, 12 noiembrie 2023, de la 18.03, pe radioiasi.ro/asculta-live
Teodora după recital, cu d-nele profesoare Mihaela Constantin, Diana Andron (primul rând, de la stg la dr), Carmen Zaharia-Danicov și părinții, Mihaela și Lucian Mincu
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
În program, lucrări de J.S.Bach, D.Scarlatti și G.Donizetti.
Interpretează
Orchestra de cameră a Colegiului Național de Artă „Octav Băncilă” din Iași,
soliste: Noemi Onucu si Denisa Stefania Cazaciuc
dirijor: Cosmin Morariu
In paralel, artistul Cristinel Farțadi, se alătură cauzei prin intermediul expoziției ”Reconectarea cu Divinitatea prin intermediul artei”
A treia ediție a Proiectului Spes Mundi – Speranța Lumii atrage prin scopul său, din ce în ce mai multe persoane, întărindu-și astfel conturul și implicit direcția.
Pornit din dorința de a readuce în prim plan esența feminină și rolul primordial al acesteia, are ca figură centrală chipul, trăirile și exemplul Mamei Maria. Candoarea, bunătatea, forța interioară, puterea de sacrificiu, înțelegerea, acceptarea și mai ales iubirea necondiționată sunt doar câteva din multele învățăminte de care ne amintește exemplul ei.
O altă latură pe care vrem să o evidențiem este legată de caritate, de grija pentru cei aflați în durere și neputință, pentru că expresia cea mai frumoasă a iubirii este grija pentru celălalt.
Umbrela sub care se desfășoară orice act artistic poate căpăta dimensiuni sociale de impact, iar noi am demarat, începând cu prima ediție, o serie de concerte caritabile de responsabilizare socială ce au drept scop strângerea de fonduri pentru vârstnicii aflați în nevoie.
Este al 3-lea an, în care continuăm să fim mesageri ai faptelor bune, susținând Programul Servicii de Îngrijire la Domiciliu, din cadrul Asociației Centrul Diecezan Caritas Iași.
De atât de multe ori bunicii sunt uitați, pierzând astfel din bogăția de a ne păstra vii rădăcinile. Bătrânețea este un dar, pe care bunicii îl împart cu tinerii cărora le transmit experiența de viață, înțelepciune, credință și iubire necondiționată, cultivând astfel legăturile dintre generații.
Programul Servicii de Îngrijire la Domiciliu este constituit dintr-o rețea formată din mai multe centre regionale ce deservesc în jur de 30 de comunități din județele: Iași, Neamț, Vaslui, Bacău și Suceava. Anual sunt asistați peste 1200 de beneficiari de către, aproximativ 60 de angajați și numeroși voluntari.
Prezentă în Dieceza de Iași încă din 1990, Asociația Centrul Diecezan Caritas implementează, în prezent, programe complexe, dedicate celor aflați în nevoi, în cadrul celor două mari domenii de activitate: Domeniul pentru Vârstnici și Persoane cu dizabilități și Domeniul Copii, Tineri, Familii. Există în cadrul asociației și Programul Intervenții în situații de Urgență și Calamități Naturale, prin care s-a început activitatea de sprijinire a persoanelor refugiate din Ucraina
Asociația Centrul Diecezan Caritas Iași dorește să vină, cu prilejul acestui proiect, în ajutorul persoanelor vârstnice, prin contactul intergenerațional, oferind servicii de acompaniere și socializare și servicii de îngrijire la domiciliu. Activitățile și serviciile dezvoltate vor răspunde nevoilor persoanelor vârstnice, respectiv: izolare și marginalizare, stare de sănătate precară, lipsa resurselor materiale necesare asigurării unui trai decent..
Sentimentul comuniunii și comunicarea sunt cele care asigură homeostazia, adică echilibrul tuturor funcțiilor și organelor din organism. Doar împreună suntem mai sănătoși din punct de vedere fizic, psihic, sufletesc.
Se spune că arta este de natură divină, însă dintre toate „arta cu materialul cel mai imaterial”, după cum o numea Platon, Muzica, are un efect vindecător asupra tuturor. Indiferent de vârstă, naționalitate, religie sau statut social, ea pătrunde până dincolo de material pentru a vindeca sufletele.
Anul acesta, avem două manifestări artistice ce se desfășoară în paralel. O valoroasă întâlnire dintre arta muzicală și cea vizuală pentru a susține același scop.
Absolvent al Academiei de artă din Florența și master în arhitectură, artă sacră și liturgie la Universitatea Regina Apostolorul din Roma (2004-2012), artistul plastic Cristinel Farțade ne invită la o expoziție inedită având mesajul ” Reconectarea cu Divinitatea prin intermediul Artei”. Picturile vor fi expuse în subsolul Catedralei pe parcursul întregii zile de duminica 12 noiembrie iar achiziția lor se va face prin LICITAȚIE MUTĂ.
Fiecare persoană interesată de un tablou va completa un formular prin care va scrie suma licitată. Formularele vor fi adunate într-o urnă. După eveniment vom anunța câștigătorii licitațiilor și vom lua legătura cu ei pentru plată și livrare. Ceea ce se strânge peste suma de început a tablourilor va fi donație către Asociația Caritas.
Tinerii frumoși și talentați ce compunOrchestra de cameră a Colegiului National de Arte „Octav Băncilă” împreună cu sopranaNoemi Onucusi mezzosopranaDenisa Stefania Cazaciuc , ne vor încânta auzul în cadrul concertului de muzica clasică ce va avea loc Duminică,12 noiembrie 2023, la Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” din Iași, la ora 19.30, cu un program ce împletește armonios meditația, rugăciunea și visarea: J.S.Bach – Aria pe coarda Sol, D. Scarlatti – Salve Regina și G. Donizetti – Parafrasi del Christo
La pupitru va fi profesorul și mentorul lor, dirijorul Cosmin Petru Morariu.
Arta înseamnă a dărui, iar artiștii care ne vor dărui regalul din această seară au înțeles deplin această parte din rolul și rostul lor.
Sărbătorită pe 13 noiembrie, „Ziua mondială a săracilor” este o prețioasă ocazie de har pentru a face un examen de conștiință personal și comunitar, într-un timp marcat de „furtuna pandemiei” și de „noua nenorocire” a războaielor. Ziua mondială a săracilor „revine și anul acesta ca un prilej să ne ajute să reflectăm asupra stilului nostru de viață și a numeroaselor forme de sărăcie a timpului de față”, după cum spunea Papa Francisc în mesajul său.
Vă invităm să vă alăturați scopului nostru, să simțiți bucuria de a fi alături de cei bătrâni, singuri, în suferință și uitați; oameni simpli și buni, care așteaptă cu siguranță un zâmbet, o mângâiere, un braț pe care să se sprijine.
Pentru cei care doresc să sprijine activitatea de Îngrijire la domiciliu a Asociației Caritas Iași, donațiile se pot face accesând
5 nov, 18.03: Concursul Internațional de Canto Georges Enesco, Paris 2023, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Publicat de dvlad,
4 noiembrie 2023, 21:36 / actualizat: 5 noiembrie 2023, 14:26
PREMIILE
Alexandra ZAMFIRA, 26 de ani din Spania-România, a primit primul Grand Prix Opéra, Premiul publicului și Premiul Cătălina Cortez, din partea marii mezzosorpane Viorica Cortez
Al 2-lea Grand Prix Opéra l-a obținut soprana Anara KHASSENOVA din Kazahstan, 32 de ani. Lauriane TREGAN MARCUZ mezzosoprană, 31 de ani din Franța a primit al 3-lea Grand Prix Opéra.
Două premii a obținut o tânără și promițătoare mezzosoprană de 23 de ani din Franța, Léontine MARIDAT ZIMMERLIN, Premiul Special Génération Opéra și Grand Prix Mélodie Contemporaine.
Iar cea care a primit Grand Prix Georges Enesco și cele două premii constând în invitații la un concert cu Orchestra Colonne, respectiv un spectacol de operă la Opera Brașov, a fost soprana Gina-Gloria TRONEL, 30 de ani, reprezentând Franța și România deopotrivă.
După reacțiile generale și ale juriului, s-ar spune că în această ediție a Concursului Georges Enesco, mezzosopranele au făcut o figură ieșită din comun, venind într-un număr nemaiauzit de mare față de multe alte concursuri. La început au fost 21 de soprane și 16 mezzosoprane, restul de 9 concurenți fiind 1 tenor și 8 baritoni sau bas-baritoni.
Concursul Georges Enesco are un regulament foarte special și deosebit de alte concursuri de canto, incluzând arii aproape din toate epocile și lieduri sau melodii contemporane. În primul rând, concursul face cunoscut numele lui Enescu și muzica lui vocală, apoi muzica vocală contemporană de la Enescu până la compozitorii tineri de azi, și are meritul de a face auzită noua generație de cântăreți, unii care mai învață încă și s-ar putea lansa prin acest concurs unde sunt ascultați de agenți și organizatori de festivaluri sau alte evenimente, dar este la fel de atrăgător și pentru cei care au deja o activitate scenică, dar își doresc să evolueze continuu și să atragă atenția mai mult asupra lor.
Rencontres Musicales Internationales Georges Enesco va culmina pe 20 noiembrie la Auditoriul Automobile Club de France, unde sunt invitați laureați ai celor două concursuri gemene, Georges Enesco (canto) de la Paris și Enescu (vioară, violă, cello și compoziție) de la București (vezi afișele la finalul articolului)
Juriul Finalei a fost format din: marea soprană Leontina Văduva, președinte. Bettina Brentano, director Agenția Adagio Artists, Julien Benhamou director administrația artistică Festivalul Aix-en-Provence, Jerome Gay președinte Génération Opéra, Robert Gonella, chef de chant (ca Alina, acompaniator și vocal coach) la Théatre du Capitole (Opera) Toulouse, Mihai Irimia director Opera Brașov, Marc Korovitch director muzical Orchestra Colonne, Henri Nafilyan compozitor, membru al Consiliului de administrație SEAM, Hervé Hadrien Oléon vicepreședinte Asociația Massenet, Eric Rouchaud director Opera Compiegne, Michel Wolkowitsky, director Rencontres Musicales et Artistiques de l’Abbaye de Sylvanès et du Festival Musiques Sacrées/Musiques du Monde.
Din juriul Finalei a făcut parte marea mezzosoprană Viorica Cortez, fost președinte al Juriului în primele 8 ediții, în fotografie se află lângă roll-up-ul Concursului Enescu din 1967, pe care l-a câștigat împreună cu Ludovic Spiess. Două fotografii la 56 de ani distanță.
Numele finaliștilor sunt: Grace Durham, Anara Khassenova, Léontine Maridat-Zimmerlin, Kaarin-Cecilia Phelps, Alan Starovoitov, Lauriane Tregan-Marcuz, Gina-Gloria Tronel, Alexandra Zamfira, sunt 4 mezzos, 3 soprane și un bas-bariton
cof_vivi
Marea mezzosoprană Viorica Cortez îi oferă premiul Cătălina Cortez, agent artistic, sopranei Alexandra Zamfira
Viorica Cortez cu Alexandra Zamfira
Premii pentru secțiunea Mari Amatori ai Artei Vocale
Dir. Gen. ICR România Ioana DRĂGAN acordă Premiul Georges Enesco
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Astăzi, în preajma Zileie Operei ieșene, a avut loc premiera unui Diptic inspirat de opera marelui Caragiale: „Făclia de Paști” de Alexandru Zirra și celebra și spumoasa „O noapte furtunoasă” de Paul Constantinescu. Dacă prima parte, în variantă de concert a fost extrem de sobră, impusă și de subiectul dramatic, partea a doua a adus o izbucnire de ritm, culoare și tinerețe care a surprins extrem de plăcut publicul ieșean.
Evenimentul a avut loc pe 25 octombrie, Ziua Mondială a Operei, în cadrul Festivalului Muzicii Românești și a reprezentat o fericită continuare a colaborării dintre Universitatea Națională de arte George Enescu și Opera ieșeană. Astfel, documentarea pentru prima parte a fost realizată de prof. univ. dr. Loredana Iațeșen, iar orchestrația de Ciprian Ion, prof. univ. dr., decan al Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice și Bogdan Chiroșcă, conf. univ. dr. și dirijor al Operei. Felicitări tuturor artiștilor și realizatorilor celor două spectacole!
Distributie
PREMIERĂ ABSOLUTĂ | Făclia de Paști de Alexandru Zirra:
Leiba (tenor) – Andrei Lazăr (debut) – invitat Sura (soprană) – Cristina Grigoraș (debut) Gheorghe (bariton) – Alexandru Constantin (debut) Țăran 1– Ștefan Linu (debut) Țăran 2 – Cezar Octavian Ionescu (debut)
PREMIERĂ | O noapte furtunoasă de Paul Constantinescu:
Veta – Diana Ionescu (debut)
Zița – Angelica Solomon (debut)
Chiriac– Ovidiu Manolache
Jupân Dumitrache – Andrei Yvan (debut)
Spiridon – Sorana Nastasiu (debut)
Nae Ipingescu – Mădălin Munteanu (debut)
Rică Venturiano – Alexandru Savin (debut)
Ghiță Țircădău – Dmytro Melnyk (debut)
Regia: Cristi Avram
Pe 3 noiembrie 2023, opera TOSCA aduce pe scena ieșeană atât parfumul amintirilor unei istorii glorioase, cât și marile voci ale operei de astăzi
Iată în doar câteva linii, o istorie a teatrului liric pe scenele ieșene ale secolului al 19-lea.
Povestea începe cu primele spectacole de operă susţinute de trupe franceze, italiene sau ruseşti şi primii muzicieni străini stabiliţi la Iaşi pentru a activa aici pe scenă, sau ca profesori. Conservatorul Filarmonic Dramatic înfiinţat în 1836 şi coordonat de marele animator al vieţii artistice şi culturale din Moldova, cărturarul Gheorghe Asachi, are din păcate o existenţă scurtă, dar meritul său este de a fi prezentat după numai doi ani, cu elevii săi, prima operă în limba română: „Norma” de Vincenzo Bellini. Au urmat adevărate stagiuni de operă ale unor trupe străine.
Prima operetă românească, Baba Hârca de Matei Millo, pe muzica de Alexandru Flechtenmacher, este prezentată în 1848 la Teatrul cel Mare din Copou. În 1873 are loc premiera operei „Faust” de Charles Gounod; în 1874, Theodor Aslan creează prima trupă ieşeană de operetă; au loc premierele ieşene ale unor opere de Verdi: Lombarzii, Rigoletto, Nabucco, Ernani. Vodevilul, comedie cu cântece şi dansuri, începe să atragă un public din ce în ce mai numeros. În 1877, anul izbucnirii Războiului de Independenţă, la Iaşi se joacă două operete româneşti, semnate de Ioan Andrei Wachmann şi Eduard Caudella.
În 1880, compozitorul ieşean Eduard Caudella, împreună cu Gheorghe Bengescu-Dabija şi Teodor Aslan, sub preşedinţia lui Nicolae Şuţu, înfiinţează Societatea muzicală dramatică cu scopul de a promova muzica dramatică şi de a avea un teatrul liric permanent la Iaşi. Prima operă comică românească se joacă în acelaşi an – “Olteanca”sau”Urechile bărbatului în dar de nuntă”, compusă de Eduard Caudella şi Gustav Otremba. Tot Eduard Caudella este creatorul primei opere româneşti, Petru Rareş.
Să ne amintim Programul serbărilor de inaugurare a elegantei clădiri a Teatrului Național din Iași, din 1 şi 2 decembrie 1896, care a cuprins „Uvertura Naţională” de Alexandru Flechtenmacher, vodevilurile „Muza de la Burdujeni” de Costache Negruzzi şi „Cinel-cinel” de Vasile Alecsandri şi comedia în versuri „Poetul romantic” de Matei Millo.
Spre sfârşitul deceniului al nouălea sunt prezente la Iaşi trupe româneşti de operă, iar trupele străine aduc titluri noi: are loc prima reprezentaţie a operelor „Evgheni Oneghin” de Ceaikovski, „Viaţă pentru ţar” de Glinka; trupa germană a lui Leo Bauer aduce la Iaşi, în 1894, primele opere wagneriene – „Tannhäuser”, „Lohengrin”, „Maeştrii cântăreţi din Nürnberg”; o companie italiană prezintă în premieră operele „Otello” de Giuseppe Verdi, „Cavalleria rusticană” de Pietro Mascagni, „Paiaţe” de Leoncavallo; o trupă franceză prezintă „Mignon” de Ambroise Thomas şi „Mireille” de Charles Gounod. În aceeaşi perioadă, în capitala Moldovei cântă cei mai importanţi artişti lirici români, printre care: Hariclea Darclée, Elena Teodorini, Margareta Iamandi, Giovanni Dimitrescu sau Leonard, prințul operetei.
În timpul Primului Război Mondial, marii artişti români refugiaţi aici reușesc să ofere publicului acea rază de speranță și încredere, de consolare și căldură, atât de necesară în acele vremuri, animaţi în primul rând de George Enescu, prin minunatul său exemplu de abnegaţie şi generozitate. Muzica își împlinește mai mult decat oricând rolul, prin prin elementul de echilibru şi prin patosul eroic pe care numai ea îl poate trezi atât de puternic, într-o vreme în care toate pot sfârși tragic, în orice clipă.
În stagiunea 1917-1918, cele 20 de concerte simfonice au fost primite cu mult entuziasm și bucurie de publicul din ce în ce mai numeros. Primul spectacol de operă a fost „Faust”, cu George Niculescu-Basu în rolul lui Mefisto, Vasile Rabega în Faust şi Elena Drăgulinescu-Stinghe în Margareta. Societatea Română de Operă a fost înfiinţată la Iași de aceşti primi interpreţi împreună cu dirijorul italian Umberto Pessione, care activa la București.
Astfel a apărut şi ideea înfiinţării unei opere la Iaşi. Teatru era, orchestră era – condusă fiind chiar de George Enescu, costume se găseau la Teatrul Naţional, corul se putea forma din ieşeni şi din refugiaţi, aşa că Umberto Pessione, tenorul Vasile Rabega şi George Niculescu-Basu au luat lucrul în serios. Noaptea se scriau ştimele pentru orchestră, iar ziua se repeta. Văzând determinarea artiştilor, Alexandru Mavrodi i-a reunit pe toţi şi a înfiinţat Societatea Română de Operă. Timp de doi ani s-au reprezentat la Iaşi spectacole de operă şi operetă precum:„Faust” de Charles Gounod,„Povestirile lui Hoffmann” de Jacques Offenbach, „La Traviata” şi „Ernani” de Giuseppe Verdi, „Madama Butterfly” de Giacomo Puccini, „Cavalleria rusticană” de Pietro Mascagni, „Pagliacci” de Ruggero Leoncavallo, „Mam’zelle Nitouche” de Hervé.
În perioada de după război, reluarea firului normal al lucrurilor s-a făcut mai ales la conservator, unde Alexandru Zirra era profesor de armonie și de canto, iar Enrico Mezzetti de canto.
În anii celui de-al Doilea Război Mondial a avut loc o încercare foarte aproape de a se concretiza în prima instituție de Operă ieşeană. În iarna 1941-1942 se hotărăşte înfiinţarea Operei Române a Moldovei, care urmă să funcţioneze prin colaborarea Conservatorului cu Teatrul Naţional. Printre iniţiatori s-au aflat compozitorul Alexandru Zirra, Vasile Rabega şi dirijorul Antonin Ciolan. Au fost interpretate atunci „Boema” de Giacomo Puccini, „Bărbierul din Sevilla” de Gioachino Rossini (dirijor Antonin Ciolan) şi „Vagabonzii” de Karl Michael Ziehrer (dirijor Mircea Bârsan). În anul 1944, are loc o nouă încercare de a constitui Opera Moldovei, când este prezentată opera „LaTraviata” de Giuseppe Verdi (sub conducerea lui Egizzio Massini). În anul 1948 are loc o a treia încercare de înfiinţare a unui ansamblu liric permanent – când s-a cântat opera „Lakmé” de Léo Delibes, sub conducerea artistică a lui Nicolae Broşteanu.
După o lungă perioadă de afirmare şi consolidare a teatrului liric în capitala Moldovei şi după mai multe încercări de recunoaştere oficială a acestor eforturi, pe 1 ianuarie 1956 este înființată prima instituţie publică de operă din regiunea Moldovei – Opera de Stat din Iaşi, prin Hotărârea Consiliului de Miniştri nr. 2998 din 30.12.1955. Cea care în anul 2003 va deveni Opera Naţională Română din Iaşi (prin Hotărârea Guvernului nr. 742, publicată în Monitorul Oficial al României nr. 493 din 8 iulie 2003).
Prima stagiune a debutat în seara de 3 noiembrie 1956 cu spectacolul „Tosca” de Giacomo Puccini, sub bagheta dirijorului Radu Botez, regia artistică fiind semnată de Hero Lupescu, iar scenografia de Zoltan Gerzanich.
Primul director al Operei a fost muzicianul şi profesorul Ioan Goia (1956-1965). De-a lungul anilor, acestuia i-au urmat personalităţi de seama ale vieţii muzicale româneşti: regizorul de opera George Zaharescu (1965-1969), dirijorul Ioan Pavalache (1965-1974), regizorul Dimitrie Tabacaru (1974-1982), muzicologul şi compozitorul Constantin Dediu (1982-1991) şi dirijorul Corneliu Calistru (1991-2008). În perioada 2008-2011, conducerea Operei a fost asigurată de către directori interimari.
În continuarea evenimentelor prilejuite de Ziua Operei Ieșene, pe 7 noiembrie are loc
GALĂ EXTRAORDINARĂ RAMONA ZAHARIA
Programul galei conține o selecție de arii din opere emblematice, printre care „Samson et Dalila” de Camille Saint-Saëns, „Adriana Lecouvreur” de Francesco Cilea, „Carmen” de Georges Bizet, și pagini orchestrale din lucrări lirice celebre precum „Macbeth” sau „Forza del destino” de Giuseppe Verdi.
Conducerea muzicală este asigurată de dirijorul invitat, Mihnea Ignat.
Înalta ținută profesională, ce îi definește cariera mezzosopranei Ramona Zaharia, este o garanție a succesului pe care, suntem încredințați, îl va avea evenimentul nostru.
JULIAN & ROMAN WASSERFUHR sunt considerați un fenomen excepțional pe scena jazz-ului german și internațional. Alături de violoncelistul JÖRG BRINKMANN duc muzica la un nivel superior, care satisface cele mai rafinate gusturi.
REGAL DE JAZZ – JULIAN & ROMAN WASSERFUHR Feat. JÖRG BRINKMANN
Julian Wasserfuhr – trompetă, fligorn Roman Wasserfuhr – pian Jörg Brinkmann – violoncel
JULIAN & ROMAN WASSERFUHR sunt considerați un fenomen excepțional pe scena jazz-ului german și internațional. După 7 albume de succes și colaborări în diverse proiecte cu muzicieni de marcă precum Nils Landgren, Lars Danielsson, Magnus Lindgren, Anders Kjellberg, Julian & Roman Wasserfuhr sunt acum printre cei mai renumiți muzicieni de jazz din Germania și din lume, Julian fiind considerat încă din adolescență cel mai talentat trompetist de la Till Brönner încoace. În 2013, Julian & Roman Wasserfuhr, împreună cu DJ-ii Blank & Jones, au primit prestigiosul German Jazz Award in Gold din partea Federal Association of the Music Industry pentru albumul RELAX.
Cu albumul de debut “Remember Chet” (2006), un omagiu adus regretatului și marelui trompetist Chet Baker, cei doi frați au scris primul capitol din cariera lor impresionantă, la vârsta de 17, respectiv 20 de ani. Albumul a atras aprecieri considerabile din partea criticilor. „Die Zeit” a găsit muzica lor „uimitor de neobișnuită”, „Süddeutsche Zeitung” a atestat „tonul magic” al lui Julian Wasserfuhr, iar din partea publicului larg au primit răspunsuri entuziaste.
Julian Wasserfuhr a început să cânte la trompetă de la vârsta de 7 ani, iar la 11 ani câștigă Concursul de jazz pentru tineret din Renania de Nord-Westfalia, fiind cel mai tânăr participant. La 16 ani devine cel mai tânăr student care a studiat trompeta de jazz la Universitatea de Muzică din Köln, sub conducerea lui Andy Haderer . În 2004 primește premiul Yamaha Trumpet Contest 2004 și câștigă o bursă la celebrul Berklee College of Music din Boston. Împreună cu Roman, fratele său, pianist, formează o echipă simbiotică, de nedespărțit.
La fel ca Julian, Roman Wasserfuhr primește lecții clasice de pian și tobe la vârsta de 7 ani. Sub îndrumarea pianistului Matthias Bröde, și-a dezvoltat și mai mult talentul. Mai târziu studiază pianul cu Hubert Nuss și compoziția/aranjamentul jazz cu Frank Reinshagen la Universitatea de Muzică din Köln unde-și încheie studiile cu distincție. Câștigă mai multe competiții naționale și internaționale alături de fratele său și primește o bursă la Berklee College of Music din Boston. În 2018, Julian & Roman Wasserfuhr înc ep colaborarea cu cunoscutul violoncelist avangardist Jörg Brinkmann și înregistrază albumul “Relaxin’in Ireland”.
Jörg Brinkmann are o tehnică unică de interpretare, pe care și-a perfecționat-o în timp, pornind de la dorința de a valorifica la maxim și cât mai neconvențional, violoncelul, extinzându-i posibilitățile, folosindu-l ca instrument liric, chitară și bass. De asemenea, Brinkmann utilizează electronica ca o altă paletă de culori într-un mod rafinat și subtil.
ALEX JAXX QUARTETT with STRINGS
Alexandru Huțanu – saxophone Lucian Rusu – drums Cătălin Huțanu – piano Pavel Manole – bass Strings Quartett format din: Alexandra Honciuc – vioară Larisa Ailoaei – vioară Laura Ungureanu – violă Daniel Leanca – violoncel
Alexandru Huțanu, alias ALEX JAXX, este este unul dintre cei mai premiați tineri muzicieni de jazz din România, care activează pe scena jazz-ului românesc cu mai multe proiecte. S-a format la şcoala ieşeană de muzică, atât în liceu, cât şi în facultate, avându-și debutul în anul 2007 în grupul “Academic Jazz Group”, la clasa prof. univ. dr. Romeo Cozma. Absolvă programul exchange Erasmus la una din cele mai prestigioase conservatoare de jazz din Olanda, iar în anul 2023 finalizează studiile doctorale ale Facultatății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice – UNAGE Iași, cu distincția “Summa Cum Laude”. Participarea la cursurile de măiestrie susţinute de doi dintre cei mai reprezentativi muzicieni de nivel internaţional, clarinetistul, saxofonistul şi compozitorul Alex Simu, la Rotterdam în Olanda, respectiv saxofonistul, compozitorul şi profesorul Woody Witt, S.U.A., precum și întâlnirile sale cu mari instrumentiști ai lumii, Eric Marienthal, Michael Lington, Michael Mossman, și-au pus amprenta în cariera sa artistică.
Împreună cu fratele său Cătălin Huțanu, doctorand la Univ. Naținală de Arte „G.Enescu” Iași, Lucian Rusu și Pavel Manole, formează un grup nucleu pentru mai multe proiecte muzicale cum ar fi „Smooth Jazz for Lovers”, concert unde au colaborat cu cântăreața de jazz Luiza Zan, sau proiectul „Charlie Parker with Strings” prin care muzicienii își propun să readucă sound-ul unic rezultat din combinația timbrală dintre cvartetul clasic de jazz și orchestra de coarde.
Evenimentul este produs de Centrul Cultural German Iasi și FaPt – Fabrica de Artă și Producție Teatrală, în parteneriat cu Opera Națională Română din Iași, cu sprijinul Goethe-Institut Bucuresti, și al Primăriei Municipiului Iași. Evenimentul are loc în cadrul activităților „UnderAct 2023 – Program de rezidenţe și mobilitate artistică”, implementat de FaPt – Fabrica de Artă și Producție Teatrală.
_____________________________ INFORMAȚII UTILE
Evenimentul va începe la ora 19:30 și va avea loc în Sala Operei Naționale Române din Iași
Accesul în sală se face în intervalul orar 19:00 – 19:30.
Biletele se pot achiziționa doar online pe https://bit.ly/bilete_eventbook
Filmările, fotografiatul cu aparate profesionale şi folosirea blitz-ului, sunt INTERZISE pe toată durata evenimentului.
Un fapt remarcat în deschiderea Recitalului este diplomația culturală neobosită a sufletului acestui mare eveniment românesc la Paris, director artistic al Întâlnirilor, Alina Pavalache. L-am citat pe Pompiliu Constantinescu de la ICR Paris, care a salutat publicul în deschiderea serii. Alina Pavalache a mulțumit partenerilor festivalului de-a lungul celor 10 ediții, este vorba în primul rând de Societatea Editorilor și Autorilor de Muzică, de ICR, anul acesta este acest parteneriat cu Festivalul ProPatria, început în Italia, Alina mulțumește de asemenea d-nei Simona Miculescu ambasador al României la UNESCO.
Cele două mari artiste invitate în Recitalul desfășurat în sala de la Espace Bernanos pe 13 octombrie sunt două românce minunate, care promovează mult muzica românească, violonista Irina Mureșanu ne va vorbi chiar despre proiectului ei aflat în plină desfășurare, la pian se află partenera ei de scenă de peste 30 de ani, colegă de școală și prietenă, Dana Ciocârlie. Pe care noi, cel puțin, am ascultat-o cu mai multe prilejuri în Univers Muzical, inclusiv în legătură cu prezența ei anterioară chiar în Rencontres Enesco.
Violonista de origine română Irina Mureșanu este cunoscută pe ambele maluri ale Atlanticului, pentru concertele sale în Statele Unite, Canada, Europa, Asia și Africa de Sud. Irina Mureșanu și-a stabilit o reputație solidă prin programele îndrăznețe și înregistrările de mare succes.
Deținătoare a mai multor premii I la numeroase concursuri internaționale de prestigiu, printre care cel de la Montreal sau Regina Elisabeta, Irina Mureșanu s-a făcut remarcată foarte devreme ca o muziciană de cameră excepțională. Printre premiile Irinei Mureșanu se regăsesc Creative and Performing Arts Award de la Universitatea din Maryland, un prestigios New Music USA Grant, un Pro Musicis International Award, Presser Music Award și Arthur Foote Award de la Harvard Musical Association. Extrem de activă în muzica de cameră, Irina Mureșanu este membră a Boston Trio din 2001 și a fost invitată în multe festivaluri americane,din New York, Massachusetts, Maine’s Bay Chambers și Bowdoin Festival, Colorado’s Strings in the Mountains și Festivalul de muzică San Juan, Festivalul de muzică de cameră din Maui – Hawaii, ;I multe altele din Olanda, Belgia, Franța sau Guadelupa. La Rencontres Enesco ne-a adus o combinație din programele sale „4 strune în jurul lumii” și proiectul ei de muzică românească, susținut de ICR prin bursa George Enescu, prin care va înregistra alături de Dana Ciocârlie lucrări din literatura românească pentru vioară și pian și vioară solo din ultimii 150 de ani. De altfel, seara din Rencontres Enesco a deschis seria concertelor din acest proiect de partaj, cum îl numesc cele două artiste, de împărtășire publicare a muzicii românești pe o platformă online.
Prima sursă de inspirație a Danei Ciocârlie este școala românească de pian, din care au venit și Clara Haskil, Dinu Lipatti sau Radu Lupu. După o primă diplomă la București, a urmat apoi cursurile cu Dominique Merlet și Georges Pludermacher la Conservatoire National Supérieur de Musique din Paris, iar întâlnirea sa cu pianistul german Christian Zacharias a fost determinantă pentru aprofundarea pieselor pentru pian ale lui Franz Schubert.
În 2018, Dana Ciocarlie este una dintre cele trei finaliste nominalizate la Victoires de la Musique Classique, Integrala pentru pian de Robert Schumann (13 albume din 15 concerte publice) numărându-se printre cele 443 de înregistrări prezentate la categoria „Înregistrarea anului”. Ea a susținut de asemenea un ciclu de 40 emisiuni consacrate creației lui Robert Schumann, în perioada 2001-2005, la France Musique.
Experiența și talentul său au fost răsplătite cu numeroase premii prestigioase: al doilea Mare Premiu la Concursul Internațional Robert Schumann de la Zwickau, Premiul special Sandor Vegh la concursul Geza Anda de la Zurich, Premiul Internațional Pro Musicis, Young Concert Artist European Auditions în Leipzig și un premiu la competiția Ferruccio Busoni din Italia.
Înzestrată cu un temperament de argint viu în care generozitatea concurează cu angajamentul, Dana Ciocarlie are un repertoriu vast, de la Johann Sebastian Bach până la compozitorii de astăzi, interpretat în numeroase recitaluri și concerte pe toate meridianele lumii.
Danei Ciocârlie i-au dedicat lucrări: Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, Karol Beffa, Frédéric Verrières, Helena Winkelman, Dan Dediu și este recunoscută și ca unul dintre interpreții majori ai lucrărilor de Horațiu Rădulescu. Numeroasele sale înregistrări au primit critici elogioase din partea presei care, grație muzicalității interpretării sale excepționale, au comparat-o cu Wilhelm Kempff și Clara Haskil. În prezent, pregătește de câteva sezoane înregistrarea Integralei concertelor de Mozart, alături de Open Chamber Orchestra, dirijată de talentatul violonist și dirijor Yaïm Benhaïm.
Dana Ciocârlie este profesor la Școala Normală de Muzică „Alfred Cortot” din Paris și profesor de muzică de cameră la Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans din Lyon.
Recent, Dana Ciocârlie a performat sub bagheta lui Lawrance Foster, cu Orchestra „Novosibirsk”, în cadrul Festivalului „The Trans-Siberian Festival of the Arts” de Vadim Repin, din Novosibirsk. A cântat cu cvintetul de coarde al Filamonicii din Berlin și a susținut mai multe recitaluri în Japonia, un concert la Montréal și un tuneu în China. În 2018, a interpretat „Concerto de Schumann”, la Ateneul Român din București, cu Filarmonica „George Enescu” și Orchestra Simfonică din Minsk. A susținut recitaluri la Sala Cortot din Paris, la Teatrul „Edwige Feuillère” din Vesoul, la Centrul „Yamaha Music Europ” din Rellingen (Germania) și numeroase concerte în cadrul Festivalului „La Folle Journée” din Nantes, la Teatrul Ateneului „Louis-Jouvet” și la Sala „Gaveau” din Paris, la casa natală a compozitorului Robert Schumann din Zwickau (Germania), la Lyon și în cadrul „Festivalului Pădurilor”/„Festival des Forêts” etc.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Spectacolul în sine a impresionat prin povestea adevărată a celebrei actrițe a Comediei Franceze, pusă pe una dintre cele mai frumoase partituri din muzica de operă din toate timpurile. Finalul a adus o explozie de emoție și entuziasm și fost urmat de omagiul adus regizoarei Anda Tabacaru de către directorul Teatrului gălățean, dl. Teodor Niță, care i-a oferit flori și o plachetă aniversară. Din public, Anda a primit de asemenea multe flori și aplauze.
Cine a fost Adrienne Lecouvreur? Marea actriță a trăit între 1692 și 1730. Adusă la Paris de tatăl ei, intră într-o trupă de comedianți când are doar 17 ani și începe o viață tumultuoasă. Ea este primită în trupa de la Comedia Franceză la 25 de ani și devine apreciată mai ales ca o mare tragediană, care a înnoit stilul prin renunțarea la intonațiile cântate și adoptarea declamației simple, nobile și naturale.
Dar ceea ce a înflăcărat imaginația și l-a inspirat mai târziu mai ales pe Alexandre Dumas, și apoi pe Eugène Scribe și Ernest Legouvé, a fost povestea ei de dragoste cu Mareșalul de Saxa, care i-a atras ura fatală a Ducesei de Bouillon. La numai 37 de ani, Adriana cade pe scenă și moare la puțin timp după aceea, existând suspiciunea că ar fi fost otrăvită de rivala sa. Se spune că Voltaire, căruia i-a jucat mai multe piese și i-a fost iubit, a cerut o autopsie, ale cărei rezultate nu au fost concludente. Adriana a fost înmormântată în mlaștina Grenouillère (actual Champ-de-Mars), deoarece actorii nu aveau pe atunci dreptul la funeralii creștine, fiind excomunicați. Voltaire, scandalizat, a scris poemul Moartea d-rei Lecouvreur : „Și într-un câmp profan aruncăm la întâmplare/Din acest trup atât de prețuit rămășițele nemuritoare!/O, zei! De ce țara mea nu mai este patria gloriei și a talentelor?”
Piesa de teatru a celor doi, Eugène Scribe și Ernest Legouvé, a devenit libretul operei lui Francesco Cilea, a cărei premieră a avut loc în 1902.
Să mai spunem că în arondismentul 7 din Paris există Aleea Adrienne-Lecouvreur și că scrisorile marii tragendiene au fost publicate prima dată la 200 de ani de la nașterea ei, în 1892 și reeditate în 2009. Cât de vie poate să rămână această poveste adevărată peste mai mult de două secole?!…
Spectacolul Teatrului Nae Leonard a reușit o frumoasă performanță aducând din nou în România această lucrare despre care se spune că este „una dintre cele mai romantice opere din întreaga creație de gen, deși a fost compusă la începutul sec. 20” (regizoarea Anda Tabacaru).
Considerat o mare provocare pentru toți realizatorii său, spectacolul este autentic și emoționant, reușind să impresioneze prin dramatismul inerent, adâncit de alegeri regizorale simple, moderne și eficiente, cum sunt cele două măști simbol al artei teatrale care, întoarse, dezvăluie în spatele lor viața marii actrițe. Astfel, viața și teatrul se unesc în ființa fragilă a Adrianei, care atunci când moare, urcă de fapt treptele unei scări fără întoarcere, către Cer, devenind o cariatidă în marele Templu al Artei teatrale.
Directorul Teatrului Nae Leonard, Teodor Niță:
Dirijorul spectacolului, maestrul Gheorghe Victor Dumănescu:
Soprana Mariana Colpoș, profesor de canto la Universitatea Națională de Muzică București:
Vă invit să îi cunoaștem pe interpreți:
Mezzosoprana Florentina Soare creează un personaj impunător în rolul Prințesei de Bouillon, ea a fost solistă aTeatrului Leonard, e angajată astăzi a Operei din Brașov, are colaborări cu Opera din București și cu alte instituții de spectacol din țară și străinătate: dintre premiile importante, aș aminti premiul As.Li.Co și Mozarteum din 2012, Trofeul Haricleea Darclee 2017, Grand Prix Opera la Concursul Internațional de Canto Georges Enesco Paris 2017 și Trofeul Ionel Perlea 2022
Tenorul Doru Iftene a impresionat prin prezență și voce în rolul cavalerului Maurizio, care o iubește pe Adriana. După licența în canto la Universitatea G. Enescu din Iaşi, Doru Iftene a devenit solist al Teatrului Naţional de Operă şi Balet Oleg Danovski, Constanța. S-a specializat sub îndrumarea maeştrilor George Emil Crăsnaru şi Georgeta Stoleriu. A evoluat în turnee în Elveţia, Germania, Olanda, Spania, Belgia, Austria, Norvegia şi Israel. În scurta intervenție amintește doar câteva din numeroasele roluri:
Pe baritonul Alin Munteanu l-am întâlnit în vara 2022 la cursurile de la Tescani. Între timp a absolvit UNMB, clasa de canto Mariana Colpoș. Alin a apărut în 2020, la numai 19 ani, în rolul Schaunard din La Boema de Puccini, la Galați, iar anul trecut, tot la Galați și tot în Boema, a dat viață personajului Marcello. Ca angajat acum l-am urmărit cu plăcere în rolul Michonet, regizor de scenă care rămâne fără speranță să cucerească inima Adrianei
Adriana Lecouvreur la Teatrul Nae Leonard din Galați. Roluri secundare, dar deosebit de izbutite au avut Florin Bobei, în Abatele de Chazeuil, însoțitor permanent al Principelui de Bouillon – mare sponsor al Comediei Franceze, întruchipat de Dominic Cristea. În alte roluri – Valeria Drăguș, Mădălina Munteanu, Valentin Vasopol, Elvis Butunoi, Cristina Dobre, Bogdan Baicu, Iulia Adămiță. Înainte de a v-o prezenta pe soprana Ana Băcanu, iată echipa gălățeană, la mare înălțime: scenografia e semnată de Ionuț Mitrofan, coregrafia Gabriela Gegea, dirijorul corului este Daniel Nistor, asistent regie – Adrian Mărginean. Mai amintesc pregătirea muzicală, foarte importantă, asigurată de Tatiana Zaharova Ionașcu și Ciprian Oloi.
Soprana Ana Băcanu a fost mult ovaționată pentru performanța ei în personajul Adriana Lecouvreur. Ea se adaugă unei serii de roluri acumulate într-o perioadă scurtă de timp, din 2020, când a fost angajată la Galați. Cum ne spune și în mica întâlnire de după premieră, a absolvit canto la UNMB, clasa Bianca Manoleanu și apoi a făcut parte dintr-un lot de 12 tineri cântăreți selectați pentru National Opera Studio din Londra, în stagiunea 2018-2019. Cu această ocazie a cântat pe mai multe scene de operă din Marea Britanie, a urmat un curs cu soprana Kristine Opolais, iar cea mai importantă întânire a fost cu soprana Nelly Miricioiu. În concert la Londra a apărut la Institutul Cultural Român și la St. Martin in the Fields.
În programul acestei ediții a Festivalului Leonard, după pagina președintelui de onaore, PAOLO Bosisio, urmează pagina dedicată regizoarei Roxandra Tabacaru. Ce atrage foarte mult atenția, deși e în josul paginii, este o fotografie mică din 7 mai 1987, în care tânăra regizoare se află la prima ei premieră, a operetei Rose Marie, alături de baletul Teatrului. Textul include desigur absolvirea Conservatorului din Iași secția muzicologie, apoi secția de regie de operă absolvită la București și doctoratul de la Iași din 2008. Cu repartiția guvernamentală obținută ca profesor de muzică la Bârlad, Anda a ajuns totuși imediat la Teatrul Leonard din Galați. Și premierele au continuat ca regizor la Opera din Iași între 1990 și 2008, la Opera din București între 2008-2013, și la Opera din Brașov, unde este și astăzi, din 2013. Între timp, cariera didactică a început la Iași și continuă și astăzi la UNMB, unde este conf. Univ. Și conduce Departamentul de Canto și Artele Spectacolului Muzical. A propos de conducerea unor activități, Anda a fost coordonator al Studioului Experimental de Operă și Balet de la Opera din București, care s-a bucurat de un mare succes și pentru adaptările de operă pentru copii și tineri, iar între 2009 și 2012 a condus proiectul european StudiOpera, în colaborare cu Academia Teatrului Scala din Milano. Mai amintesc doar cursurile de măiestrie susținute în Japonia, Franța și România, mai ales la Tescani, unde creează o adevărată atmosferă de spectacol din lieduri și arii diverse, ar mai trebui amintit Cel mai bun spectacol al anului 2000, Mefistofele de Arigo Boito, transferat de la Iași la Opera București, meritul Cultural in grad de cavaler din 2004, și cele trei ediții ale Festivalului Enescu, între 2009 și 2013, în care a fost programată opera Oedipe în propria regie.
Să mai notăm că imediat după Adriana Lecouvreur, pe 28 octombrie la Opera din Brașov, cea de a XX-a ediție a Festivalului de Operă, Operetă și Balet este deschisă de aceeași echipă regizor – dirijor, cu Anda Tabacaru și maestrul Victor Dumănescu, o GALA DE OPERĂ în care evoluează voci mari ale muzicii de operă din România, Ruxandra Donose, Cellia Costea, alături de artiști ai casei și alți invitați, iar pe 25 noiembrie la Brașov are loc premiera operei Nabucco, o nouă montare semnată Anda Tabacaru. Cu David Crescenzi dirijor și invitați de marcă – Ionuț Pascu și Șerban Vasile, pentru rolul Nabucco, Nadia Cerchez și Madelein Pascu invitate în rolul Abigaille, Asineta Răducan, Florentina Soare și Carmen Topciu în rolul Fenena. Un alt invitat de marcă este scenograful Cătălin Ionescu-Arbore, la fel, colaborator de o viață în operele montate de Anda Tabacaru.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
În perioada 21-27 octombrie 2023, la Iași se va desfășura ediția jubiliară cu numărul XXV a Festivalului Muzicii Românești, marcând și aniversarea a 50 de ani de la inaugurare (1973). Organizat de Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași în parteneriat cu Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România și Opera Națională Română Iași, evenimentul emblematic pentru lumea muzicală românească va aduce în atenția publicului lucrări moderne și contemporane aparținând atât tinerilor compozitori, cât și unor nume consacrate ale culturii muzicale românești. În cadrul ediției din acest an, festivalul va include genuri, stiluri și categorii diverse, de la cele ale muzicii tradiționale culte până la muzica de avangardă, electronică și electroacustică.
Pe lângă concerte simfonice, camerale, corale, recitaluri instrumentale și vocal-instrumentale susținute de ansambluri şi interpreți de renume internațional, programul festivalului vizează câteva evenimente cu caracter omagial, precum reprezentarea în premieră a operei „Făclia de Paști” de Alexandru Zirra la Opera Națională Română din Iași, organizarea unui Colocviu de Muzică Românească, dedicat unor muzicieni celebrați în acest an: Dimitrie Cantemir, Antonin Ciolan, Vasile Spătărelu, Cristian Misievici, Sabin Păutza, Violeta Dinescu, Maria Slătinaru-Nistor. De asemenea, vor avea loc și lansări de carte, ateliere de studiu și dezbateri.
După o perioadă de reflecție și cu dragostea pentru muzica românească în inimi, ne întoarcem la rădăcinile noastre cu mândrie și respect.
Festivalul de muzică românească, cu o istorie bogată ce se întinde pe mai multe decenii și care a cunoscut diferite transformări în decursul anilor, a fost o ocazie de a celebra bogăția și diversitatea muzicii poporului român, iar astăzi, revine la denumirea sa originală, „Zilele Muzicii Românești”.
Pentru ediția din acest an, ne pregătim să vă oferim 3 manifestări muzicale deosebite, susținute de cele 3 ansambluri ale noastre. Fiecare moment va fi plin de semnificație și emoție, oferindu-vă ocazia de a vă conecta la esența muzicii românești.
Ca în fiecare an, vom fi prezenți la Hramul Sfintei Cuvioase Parascheva, cu momentul cel mai important al acestei prăznuiri, Sfânta Liturghie Arhierească, la care va participa Corul Academic „Gavriil Musicescu”, condus de Consuela Radu-Țaga.
În plus, ne-am angajat să promovăm și să onorăm memoria muzicianului și prietenului nostru drag, violonistul Adrian Berescu. Cvartetul „Ad libitum” va susține în primă audiție Cvartetul nr. 3 de Viorel Munteanu, dedicat memoriei sale. Acest moment special va fi o ocazie de a reflecta asupra impactului muzical și uman al lui Adrian și de a celebra contribuția sa inestimabilă la scena muzicală românească. Programul va mai cuprinde „Aubade” de George Enescu, în aranjament pentru cvartet de coarde de G. I. Zampieri și „Cvartetul Consonanțelor” de Pascal Bentoiu.
Cu bucurie și respect pentru tradițiile și valorile noastre muzicale, anul acesta avem onoarea să sărbătorim „Anul Porumbescu”, proclamat de către Președinția României, și să aducem în primă audiție o operetă de excepție – „Crai nou”, compusă de Ciprian Porumbescu. Lucrarea va fi dirijată de maestrul Daniel Jinga, iar în distribuție îi vom putea asculta pe soliștii Iustinian Zetea, Radu Ion, Oana Șerban, Alexandru Constantin, Andrei Petre și Daniela Cârstea.
Continuăm să promovăm valorile și misiunea noastră de a împărtăși această muzică minunată cu voi toți.
Vă mulțumim pentru sprijinul vostru constant și pentru că ați fost alături de noi pe parcursul acestei călătorii muzicale. Așteptăm cu nerăbdare să vă întâlnim la „Zilele Muzicii Românești” și să împărtășim împreună bucuria și emoția muzicii noastre.
Cu respect și recunoștință,
Echipa „Zilele Muzicii Românești”
Sâmbătă, 14 octombrie 2023, ora 08:30 Catedrala Mitropolitană Iași
Sfânta Liturghie Arhierească
Corul academic Gavriil Musicescu Dirijor: Consuela Radu Țaga
Duminică, 15 octombrie 2023, ora 19:00 Palatul Braunstein
Concert cameral Cvartetul Ad libitum
George Enescu – Aubade (ar. de G. I. Zampieri)
Pascal Bentoiu – Cvartetul nr. 2, al consonanțelor
Viorel Munteanu – Cvartetul nr. 3 în memoria lui Adrian Berescu – un altfel de cvartet – primă audiție
Vineri, 20 octombrie 2023, ora 19:00 Casa de Cultură a Studenților
Concert vocal-simfonic
Ciprian Porumbescu – Crai nou – opereta în concert
Facebook: Concours Internatioanl de Chant Georges Enesco Paris
Director artistic Alina PAVALACHE
Constilier artistic Henri NAFYLIAN
Primul concert | Enesco et les musiques du monde | 9 octombrie
Quatuor Varèse
Espace Bernanos | Auditorium – 4 Rue du Havre 75009 Paris
François Galichet – violon
Julie Gehan Rodriguez – violon
Sylvain Seailles – alto
Thomas Ravez – violoncelle
Program:
Georges Enesco, 2ème Quatuor op. 22
Henri Nafilyan, 9ème Quatuor
Igor Stravinsky, 3 pièces pour Quatuor
Jessie Montgomery, Strum
Moștenitor al marilor maeștri ai genului și cu experiența scenică acumulată de-a lungul anilor, Cvartetul Varèse se bucură de o adevărată recunoaștere internațională, remarcându-se în cele mai mari competiții de cvartete de coarde din lume.
Fondat în 2006 la Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, Cvartetul Varèse primește îndrumări de la Cvartetele Debussy, Ravel și Danel. Ulterior, și-a perfecționat abilitățile cu Miguel Da Silva la Geneva. Institutul Internațional de Muzică de Cameră din Madrid a acordat o bursă celor patru muzicieni pentru a urma cursurile de master ale lui Günter Pichler, primul violonist al Cvartetului Alban Berg.
Concertul 2 | Le Violon autour du monde | 13 octombrie
Irina Mureșanu violon – Dana Ciocârlie piano
Violonista de origine română Irina Mureșanu este solicitată pe ambele maluri ale Atlanticului, concertând în Statele Unite, Canada, Europa, Asia și Africa de Sud. Irina Mureșanu și-a stabilit o reputație solidă datorită înregistrărilor de succes și a programelor îndrăznețe.
Deținătoare a mai multor premii I la numeroase concursuri internaționale de prestigiu, printre care cel de la Montreal sau Regina Elisabeta, Irina Mureșanu s-a făcut remarcată foarte devreme ca o muziciană de cameră excepțională. Printre premiile Irinei Mureșanu se regăsesc Creative and Performing Arts Award de la Universitatea din Maryland, un prestigios New Music USA Grant, un Pro Musicis International Award, Presser Music Award și Arthur Foote Award de la Harvard Musical Association. Extrem de activă în muzica de cameră, Irina Mureșanu este membră a Boston Trio din 2001 și a fost invitată în festivaluri precum New York’s Bargemusic, Massachusetts’ Rockport Festival, Maine’s Bay Chambers și Bowdoin Festival, Colorado’s Strings in the Mountains și Festivalul de muzică San Juan, Festivalul de muzică de cameră din Maui – Hawaii, Festivalul de muzică Reizend din Țările de Jos, Festivalul van de Leie din Belgia sau Festivalul Rencontres des Musiciennes din Franța și Guadelupa.
Prima sursă de inspirație a Danei Ciocârlie este școala românească de pian, din care au venit și Clara Haskil, Dinu Lipatti sau Radu Lupu. După o primă diplomă la București, a urmat apoi cursurile cu Dominique Merlet și Georges Pludermacher la Conservatoire National Supérieur de Musique din Paris, iar întâlnirea sa cu pianistul german Christian Zacharias a fost determinantă pentru aprofundarea pieselor pentru pian ale lui Franz Schubert.
În 2018, Dana Ciocarlie este una dintre cele trei finaliste nominalizate la Victoires de la Musique Classique, Integrala pentru pian de Robert Schumann (13 albume din 15 concerte publice) numărându-se printre cele 443 de înregistrări prezentate la categoria „Înregistrarea anului”. Ea a susținut de asemenea un ciclu de 40 emisiuni consacrate creației lui Robert Schumann, în perioada 2001-2005, la France Musique.
Experiența și talentul său au fost răsplătite cu numeroase premii prestigioase: al doilea Mare Premiu la Concursul Internațional Robert Schumann de la Zwickau, Premiul special Sandor Vegh la concursul Geza Anda de la Zurich, Premiul Internațional Pro Musicis, Young Concert Artist European Auditions în Leipzig și un premiu la competiția Ferruccio Busoni din Italia.
Înzestrată cu un temperament de argint viu în care generozitatea concurează cu angajamentul, Dana Ciocarlie are un repertoriu vast, de la Johann Sebastian Bach până la compozitorii de astăzi, interpretat în numeroase recitaluri și concerte pe toate meridianele lumii.
Danei Ciocârlie i-au dedicat lucrări: Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, Karol Beffa, Frédéric Verrières, Helena Winkelman, Dan Dediu și este recunoscută și ca unul dintre interpreții majori ai lucrărilor de Horațiu Rădulescu. Numeroasele sale înregistrări au primit critici elogioase din partea presei care, grație muzicalității interpretării sale excepționale, au comparat-o cu Wilhelm Kempff și Clara Haskil. În prezent, pregătește de câteva sezoane înregistrarea Integralei concertelor de Mozart, alături de Open Chamber Orchestra, dirijată de talentatul violonist și dirijor Yaïm Benhaïm.
Dana Ciocârlie este profesor la Școala Normală de Muzică „Alfred Cortot” din Paris și profesor de muzică de cameră la Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans din Lyon.
Concursul Internațional de Canto Georges Enesco 16-20 octombrie
Originalitatea Concursului constă în cele două secțiuni propuse, Tineri Cântăreți Profesioniști și Mari Amatori de Artă Vocală, iar misiunea este de a pune în valoare atât vocile cele mai marcante, cât și creația compozitorilor contemporani, și mai ales creația enesciană.
Printre talentele descoperite și premiate se numără tineri care au confirmat valoarea lor în continuare, fiind astăzi auziți pe scene de operă și de concert europene : Sarah Defrise, Jennifer Courcier, George Virban, Jiwon Song, Florent Karrer, Antonia Stancu, Martiniana Antonie, Florentina Soare.
La secțiunea « Jeunes professionnels », valoarea premiilor este de 14 500 de euro. Există un Premiu al Publicului.
Grand Prix Opera I 2500 euro, Grand Prix Opera II 2000 euro, Grand Prix Opera III 1500 euro
Grand Prix Georges Enesco, oferit de Institutul Cultural Român 2500 euro
Grand Prix muzică contemporană 2500 euro
Premiul Special Generation Opera 1000 euro
Premiul Special Henri Nafylian pentru cea mai bună interpretare a uneia dintre melodiile sale 1000 euro
Premiul Special Jules Massenet 1000 euro
Premiul Special Cătălina Cortez, agent artistic 1000 euro
Premiul Special Leontina Văduva 1000 euro
Premiul Special al Orchestrei Colonne angajament pentru un concert
la Secțiunea Mari Amatori ai Artei Vocale, deținătorul Premiului I va participa la un masterclass în Franța sau România în 2024 și la un concert
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Tescani 2023, Tinere voci sub aripa protectoare a trei mari artiste: mezzosoprana Ruxandra Donose, pianista Alina Pavalache și regizoarea Anda Tabacaru
Publicat de dvlad,
7 octombrie 2023, 15:19 / actualizat: 7 octombrie 2023, 18:57
Sunt Daniela Vlad și vă prezint astăzi concertul final al acestei sesiuni de masterclass de artă vocală desfășurată la Conacul Rossetti-Tescanu-George Enescu între 13-20 august 2023. Profesorii sunt trei doamne superbe ale școlii românești de canto, mezzo-soprana RUXANDRA DONOSE, pianista – vocal coach ALINA PAVALACHE și regizoarea ANDA TĂBĂCARU. Alina Pavalache fiind organizatoarea, cu sprijinul Gabrielei Ilaș, administrator al muzeului și al doamnei Cristina Andrei, directorul Muzeului Național George Enescu. La concertul Dialogul Artelor au fost prezenți trei dintre pictorii veterani ai Taberei de pictură care se desfășoară aici într-o surprinzătoare continuitate de 47 de ani, domnii Ion Burlacu, Mihai Chiuariu și Mihai Sârbulescu, cre au creat un cadru plăcut cu lucrările lor, iar literatura a fost prezentă prin câteva texte ale filosofului Emil Cioran, cu trimiterea la muzică, citite de actorul Vlad Nicolici. Înainte de a porni audiția, să aducem și noi un omagiu pictorului Ion Mihalache, în memoria cărui a fost vernisată EXPOZIȚIA REMEMBER ION MIHALACHE. Și acum start, cu Alina Pavalache.
Tescani, curtea interioară
Alina Pavalache, Gabriel Ilaș
Alina Pavalache
Ruxandra Donose, Anda Tabacaru
Ioana Frunză, Melissa Hanga
Bianca Manole
Bianca Manole, Ilinca Pintilescu
Teodora Damian
Cristina Fieraru
Ioana Frunza, Teodora Damian, Marta Sirbu
Cherubino Ioana Frunza
Milița Pantin, Cristina Fieraru
Tina Roman
Maria Pană
Laura Balla
Elena Romila
Emilia Tudorache, Vlad Nicolici
Dora Blatnicki, Maria Pană
Alexandra Tanase
Milița Pantin
Alina Pavalache, Cristina Andrei, Mihai Sârbulescu
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Centrul Cultural German Iași și Comunitatea Evreilor Iași vă invită vineri, 6 octombrie 2023, ora 19:00, la un concert unic de pian și ilustrații grafice, susținut de artistul Itay Dvori din Germania. Evenimentul va avea loc la Casa Balș, în sala „Eduard Caudella”, iar intrarea va fi liberă.
Conceput ca un omagiu adus femeilor celebre de origine evereiască, din Germania, concertul de pian prezintă prin intermediul ilustrațiilor grafice și a compozițiilor muzicale biografiile a 5 astfel de figuri marcante din secolul XX: teoreticiana și filosoafa Hannah Arendt, prima femeie rabin Regina Jonas, matematiciena Emmy Noether, poeta Mascha Kaléko și actrița Hanna Maron.
Decorurile muzicale pentru ilustrațiile grafice, parțial compuse, parțial improvizate de către artist sunt îmbinate armonios cu proiecții simultane de imagini și texte din benzi desenate și romane grafice, creând publicului o experiență sinestezică unică. Piese individuale compuse pentru lucrări grafice ale ilustratoarelor Barbara Yelin, Elke Renate Steiner, Ken Krimstein, Cliò Agrapidis și Elena Mistrello sunt intercalate cu șase compoziții instrumentale op. 67 de Felix Mendelssohn Bartholdy, creând astfel un spațiu de reflecție și inspirație.
______________
Originar din Israel și stabilit la Berlin, Itay Dvori a urmat cursurile Școlii de Muzică Buchmann-Mehta din Tel Aviv și Hochschule für Musik „Hanns Eisler” din Berlin, desăvârșindu-și pregătirea muzicală ca pianist și dirijor la Teatrul din Lüneburg și în Israel.
A dirijat orchestre și coruri în Europa, Asia și America de Nord. Pe lângă compozițiile sale, care sunt interpretate de ansambluri instrumentale și vocale internaționale, Itay Dvori compune pentru teatru, coregrafii și film. Susține în mod regulat concerte ca pianist, atât ca solist, cât și cu formații de muzică de cameră, și predă la Universitatea de Arte din Berlin. Prin reprezentațiile sale de tip Comic Concerts, pe care le susține din 2016 ca pianist solo sau cu ansamblul său yam yabasha, a creat un „nou gen artistic” (Deutschlandfunk Kultur), prezentând compoziții și improvizații muzicale simultan cu ilustrații grafice.
Eveniment organizat de Centrul Cultural German Iași și Comunitatea Evreilor Iași, în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași și cu sprijinul Goethe-Institut.
Peste 70.000 de joburi disponibile pe iajob.ro în ultimele 5 luni. 90% dintre candidați preferă să contacteze direct angajatorul, prin Whatsapp sau telefon
Peste 70.000 de joburi au fost disponibile, în ultimele 5 luni pe iajob.ro, platforma de locuri de muncă lansată de eJobs.ro și dedicată...
17 dec, 18:03-20:00, Ramona Horvath și noul album Carmen’s Karma
Publicat de dvlad,
5 octombrie 2023, 17:49 / actualizat: 17 decembrie 2023, 14:28
A trecut deja ceva timp de când scriam despre La formidable Carmen du Jazz. Temperamentala Carmen a lui Prosper Mérimée si a lui Bizet avea libertatea ca valoare și principiu de viață și cred că aceste trăsături o definesc și pe Ramona Horvath, pe care Jazz Hot o consideră etalon de originalitate pentru pianiștii din Paris, iar Jazz Magazine o pianistă cu „muzicalitate maximă, tehnică impecabilă și tușeu de catifea”.
Karmen’s Karma este titlul albumului lansat in 2023, cum vom vedea, o producție proprie cu o muzică de o rară frumusețe.
Vă aștept de la ora 18.03 la Univers Muzical, pe toate frecvențele Radio Iași și pe radioiasi.ro/asculta-live. Pe lângă acest deliciu care îl face muzica inspirată de teme clasice celebre, se va afla alături de noi chiar creatoarea ei! Emisiunea poate fi ascultată doar la ora difuzării, nu există o arhivă online!
La formidable Carmen du Jazz
Sfinx-ul lui Oedipe nu știa câtă forță are această creație divină, care este omul. Dacă hidra ar întreba-o pe Ramona ce este mai puternic decât destinul, cred că răspunsul ei ar fi… arta muzicală. Iar muzica Ramonei este artă pură, care îi survolează deja ființa și trece undeva în eternul uman.
Pentru a intelege valoarea jazz-ului Ramonei Horvath, trebuie sa fi apreciat înainte muzica clasică, muzica lăutărească, muzica sud și nord americană, cam tot.
Care este sensul unui artist decât să restaureze armonia în cei care îi vor consuma arta? Dar și mai bună este întrebarea, cum atinge el însuși această stare de grație???
Ooooh. Nu știu să vă spun asta, oricât am stat o viață în preajma acestor oameni carismatici și perfecționiști… (haha, uite că au și ei o hibă…). Nu știu să spun când și cum se trece peste linia aceea fină, să poți exprima iubirea și bucuria dincolo de orice frustrare, neajuns, oboseală sau suferință. Sigur că unii fericiți – și sunt convinsă că Ramona e printre ei, nu fac nici un efort să se transfigureze brusc odată ajunși pe scenă, pentru că asta le-a fost dat de Cel de Sus, e menirea lor.
Cu siguranță, Ramona a avut în viața ei nenumărate ocazii să transforme stările amintite în surse de inspirație și să ia din ele exact esența. Adică să pună în muzica ei sufletul acesta bogat, generos, plin de seve clasice, să creeze compoziții atât de savuroase, nostalgice, jucăușe. Avem aici o colecție de bijuterii ale sufletului, a adunat Ramona amintiri de-o viață, de când învăța Appassionata sau Preludiile de Debussy, de când asculta la București muzică lăutărească originală sau transfigurată în Rapsodii de Enescu sau pășea în jazz prin audițiile secrete ale radioului american și apoi alături de mentorul ei genial care a fost Jancy Körössy, tot ce i-a hrănit spiritul și a făcut ca ea să fie mereu ca o floare plină de petale de toate culorile. Și a propos, mie acest disc al Ramonei îmi pare cel mai apropiat de spiritul lui Jancy și felului său de a face muzică. Este un imens omagiu pe care i-l aduce la împlinirea unui deceniu de când nu mai este printre noi.
Livret MS062023CD p1-4 sans gabarit
Și iată că Ramonei îi este dat să depășească mereu și proverbiala singurătate a pianistului, pentru că din arta ei face parte și darul ascuns de a atrage exact muzicienii care simt la fel și pot trăi la aceeași frecvență cu muzica ei. E tot un mare cadou de Sus să poți păstra un duo în jazz, iar contrabasistul Nicolas Rageau este artistul ideal, cu o personalitate și un trecut muzical care l-au adus perfect la timp și în locul potrivit alături de Ramona, cât despre bateristul Antoine Paganotti, își oferă cu atâta stil serviciile ritmice cele mai subtil savante, pentru a întregi o trinitate muzicală perfectă.
Eu n-aș numi muzica Ramonei eclectică, oricâte resurse ar dezvălui, pentru că aceste rădăcini sunt încorporate atât de organic, încât creează un stil limpede și cuprinzător cât o întreagă istorie a muzicii. Felul ei de a face muzică nu e un amalgam de tendințe, nu e colaj, nu vei găsi nimic adăugat forțat, pentru că Ramona Horvath este profund autentică în primul rând în compoziție și implicit când interpretează. Când începe să cânte alături de muzicienii ei, este ca și cum ai păși pe un tărâm magic, de unde nu mai vrei să pleci, pentru că acolo ai ajuns în sfârșit la liman. Muzica Ramonei Horvath te duce fix în mijlocul ființei, a ta, a muzicienilor și a tuturor oamenilor. O mențiune pentru sound-ul superb al întregului album Carmen’s Karma, maeștri la înălțime, parte indispensabilă a armoniei despre care aminteam la început. Iar titlurile și jocurile cuvinte… le ador. Un mare mulțumesc tuturor.
ANTOINE
Baterist și vocalist, fiul basistului Bernard Paganotti, a început să învețe pianul la vârsta de nouă ani la Conservatorul din Montreuil și de la 14 ani devine baterist autodidact. A cântat și a înregistrat în primul său grup la vârsta de 19 ani, alături de compozitorul și pianistul Patrick Gauthier. Între 1999 și 2008 a fost vocalist în grupul francez Magma, după care a fost baterist în numeroase grupuri și proiecte. A înregistrat și cântat, printre alții, cu: Gael Horellou, Nicolas Moreaux, Olivier Hutman, Yoann Loustalot, Pierre Perchaud, Christophe Panzani, Richard Pinhas, Baptiste Trotignon, David Prez, Perico Sambeat, Kenny Wheeler, Benny Golson, Denise King, David Doruska, Chris Cheek, Abraham Burton, Jérémy Pelt, Pierrick Pédron, Vincent Peirani, Arnaud Cuisinier…. Antoine Paganotti a făcut turnee în Japonia, Canada, Statele Unite ale Americii, Mexic și în mai multe țări din Europa.
NICOLAS
Contrabasist parizian activ din anii 90, a colaborat și/sau înregistrat cu numeroși muzicieni francezi și străini precum Benny Golson, Johnny Griffin, Kenny Wheeler, Peter Bernstein, Valery Ponomarev, Alain Jean-Marie, André Villeger, Stéphane Belmondo, Paolo Fresu, Manu Katché, Michel Graillier, Yannick Rieu, Tony Lakatos, Karl-Martin Almqvist, George Brown, Oliver Johnson, Frank Gant… Între 1994 și 2000 a locuit la New York și a participat activ în clubul de jazz „Small’s”. La întoarcerea în Franța, a continuat o activitate intensă în lumea cluburilor de jazz pariziene (Petit Opportun, Sunset/Sunside, New Morning, Franc Pinot, La Villa, Bilboquet, Petit Journal St Michel și Montparnasse…). Timp de câțiva ani a făcut parte din orchestra casei Duke of Lombards. De asemenea, este prezent în numeroase festivaluri din Franța și din străinătate (Marciac, Montlouis, JVC/Paris La Villette, Radio-France, Roma Jazz Festival, Bucharest Jazz Festival, Santa Lucia Jazz Festival, Pamplona/St Fermin Jazz Festival, Toledo Jazz Festival, Terrassa Jazz Festival…) Este prezent și pe scenele de jazz din multe orașe europene (Madrid, Alicante, Barcelona, San Sebastian, Lisabona, Roma, Budapesta, Viena, București, Bruxelles, Frankfurt, Stuttgart…) Nicolas înregistrează trei discuri ca lider și co-lider: „Made in France” (Elabeth 2005) cu Yves Brouqui, cu Grant Stewart, Joe Magnarelli și Phil Stewart „La complainte de la Tour Eiffel” (AlboreJazz 2012) cu Alain Jean -Marie, Philippe Soirat și Clotilde Rullaud „Le sucrier velours” (Black&Blue 2019) cu Ramona Horvath. Apare și pe o duzină de discuri în calitate de acompaniator, fiind și subiectul a două portrete în presa de specialitate franceză la mijlocul anilor 2000 (Jazzman și JazzHot).
RAMONA
Născută la București într-o familie de muzicieni, cu mamă româncă și tată ungur, Ramona a descoperit încă din copilărie pasiunea pentru standardele Broadway și muzica lui Duke Ellington, pe care a descoperit-o foarte devreme datorită emisiunilor lui Willis Connover, în special „Jazz Hour” („Voice Of America”), ascultat în secret de familie. Ramona a început să cânte la pian după ureche la vârsta de trei ani, iar apoi a mers la școala de muzică la vârsta de șase ani. Acasă, se afunda în tot felul de stiluri muzicale: cântece americane, jazz, muzică tradițională și țigănească, bolero-uri cubaneze, dar desigur și muzică clasică, pe care a început să o studieze intens. La 23 de ani și-a obținut diploma de solist la pian clasic la Conservatorul din București. La sfârșitul studiilor, l-a cunoscut pe pianistul american de origine maghiară Jancy Körössy, un maestru internațional al jazz-ului anilor 50 și 60 dincolo de Cortina de Fier. Va fi o întâlnire decisivă care o va propulsa complet pe Ramona în lumea jazz-ului. Cei doi pianiști vor cânta și pe scenele europene timp de câțiva ani. În 2010, Ramona s-a mutat la Paris și a început un trio cu Guillaume Duvignau la contrabas și Frédéric Sicart la tobe. În 2012, l-a cunoscut pe contrabasistul Nicolas Rageau cu care a dezvoltat mai multe proiecte. În 2015, Ramona a înregistrat primul album în trio cu Nicolas Rageau și Frédéric Sicart, „XS Bird” (Black&Blue), dedicat memoriei lui Jancy Körössy, care a murit cu doi ani mai devreme (premiul pentru cel mai bun album de jazz din România). În 2017, schimbă orchestra și a sunetul pentru un nou album mai ellingtonian, „Lotus Blossom” (Black&Blue), înregistrat în cvartet cu André Villéger la saxofon tenor, Nicolas Rageau și Philippe Soirat la tobe. În 2019, Ramona și contrabasistul Nicolas Rageau au înregistrat „Le Sucrier Velours” (Black&Blue) în duo, un disc care a fost bine primit în presa franceză și internațională. Ramona este o pianistă virtuoasă, eclectică, inspirată de cei mari pianiști de jazz, cu un univers muzical extrem de variat. Ea dezvoltă mereu un stil personal bine ancorat în tradiția swing și be bop, fiind în același timp actuală. Pianistă activă pe scenele pariziene, cântă permanent și pe scenele de concert, în cluburi și în mari festivaluri europene în Italia, Spania, Portugalia, belgia, Ungria, România, Austria.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Emisiunea Univers Muzical este o ofertă unică în regiune pentru actualitatea muzicii clasice din Moldova, România şi din lume și poate fi ascultată pe frecvenţele 1053 KHz AM, 90,8/94,5 şi 96,3 MHz în FM şi online pe radioiasi.ro. Este difuzată sâmbăta și duminica între orele 18.03-20.00.
Despre Orchestre National de Lille se poate documenta oricine, dar țin să extrag pentru voi câteva „detalii” (emoticon). De altfel, vă invit pe site-ul lor https://www.onlille.com/saison_23-24/ , unde găsiți programul pentru toată stagiunea, până în iulie 2024.
Orchestra a fost înființată în 1976, de către marele dirijor Jean Claude Casadesus. Auditoriumul Nouveau Siècle a fost complet renovat în ianuarie 2013 și are 1750 de locuri și o acustică de cea mai bună calitate. Studenții au gratuitate la concerte, iar tinerii sub 28 de ani plătesc 50%. Repertoriul este extrem de variat, din toate epocile și se adresează adecvat tuturor categoriilor de public, inclusiv bebelușilor. Am descoperit în program inclusiv proiecții de filme însoțite de muzică live interpretată de orchestră. Pe parcursul stagiunii sunt invitate și alte orchestre din regiune, de ex. anul viitor vin Orchestre Național de Flandre și Filarmonica din Strasbourg. Alexandre Bloch este director muzical începând din 2016 și continuă toată stagiunea aceasta. Are trei dirijori asistenți. Orchestra are artiști în rezidență, inclusiv un întreg ansamblu de cameră, iar periodic sunt comandate lucrări pe care să le cânte în primă audiți absolută.
Parteneriatele puternice cu mass-media regionale, naționale și transfrontaliere permit orchestrei din Lille să beneficieze de difuzarea și redifuzarea concertelor, ceea ce este profitabil pentru a-și multiplica audiența. Orchestra are un studio audiovizual digital de înaltă tehnologie, care își lărgește permanent orizonturile în ceea ce privește înregistrarea, difuzarea și inovația.
Orchestra din Lille are o mobilitate exemplară, în fiecare an concertează atât acasă, în Auditorium du Nouveau Siècle din Lille, dar și în regiune, în Franța și în străinătate. De la crearea sa, a oferit sprijin muzical pentru peste 260 de municipalități din regiunea Hauts-de-France în cadrul unui concept exemplar de descentralizare. Ca o adevărată ambasadoare a regiunii sale și a culturii franceze, a fost invitată să concerteze în peste 30 de țări de pe 4 continente.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Orchestra simfonică și Corul Academic „Gavriil Musicescu”, sub bagheta dirijorului TIBERIU SOARE, vor oferi publicului o seară de neuitat!
În program:
Ludwig van Beethoven – Uvertura Egmont
Dora Pejačević – Phantasie concertante pentru pian și orchestră, op.48
primă audiție
Solistă: ALEXANDRA DĂRIESCU – pian
Giacomo Puccini – Messa di Gloria
Soliști: LIVIU INDRICĂU – tenor, IUSTINIAN ZETEA – bas
Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29. Relații la telefon 0332/882025.
Interesul cunoscut al marii pianiste Alexandra Dăriescu pentru creația femeilor compozitoare aduce la Iași o lucrare în primă audiție, Concertul compozitoarei Dora Pejačević.
Contesa Maria Theodora Paulina (Dora) Pejačević (1885 –1923) de origine croată, a fost violonistă și compozitoare, creația sa a adus pentru prima dată în muzica croată lied-ul simfonic. De asemenea, Simfonia în fa # minor este prima simfonie modernă din muzica croată. Pejačević a scris muzică vocală, miniaturi pentru pian sau cvartete de coarde, sub influența tendințelor moderne ale timpului și a expresionismului. După ce a fost paramedic în Primul Război Mondial, muzica romantică pe care o scria a început să reflecte mișcarea nihilistă din filosofie, cu teme precum moartea, izolarea și inutilitatea războiului.
Dora Pejačević s-a născut la Budapesta, într-o familie de nobili de origine croato-bulgară. Tatăl ei era conte croat, iar mama avea studii de canto și pian. La castelul familiei din Našice (estul Croației) se află un bust al compozitoarei. A propos de clasa socială din care făcea parte, Dora a scris:
„Nu înțeleg cum poate să trăiască cineva fără să muncească… e adevărat, nu mă regăsesc în clasa mea socială; în toate caut substanța și valoarea și nici o normă sau tradiție ori descendență nu mă pot orbi cu nisip în ochi…”
Dora a crescut sub influența lui Wilde, Ibsen, Dostoevsky, Mann, Schopenhauer, Kierkegaard, kraus, Nietzsche. Ea a comentat într-un jurnal 470 de cărți citite între 1902 și 1921, literatură, filosofie, muzică, religie, istorie sau științe naturale.
Deși Pejačević a urmat lecții muzicale private la Zagreb, Dresda și München, ea a rămas mai ales autodidactă. În schimb, a fost mereu în legătură cu figuri marcante ale timpului, ca pianista Alice Ripper, artista Clara Rilke-Westhoff, scriitorii Anette Kolb, Rainer Maria Rilke, Karl Kraus ș.a.
Concertul ei pentru pian este creat în 1913 și este prima ei lucrare orchestrală, ea fiind prima persoană din Croația care a scris vreodată un concert.
Lucrările sale de mai târziu au avut premiera în marile metropole muzicale europene.
Din păcate, Dora a murit la nașterea fiului său, la 5 martie 1923, Theodor von Lumbe (1923-2012) a supraviețuit și în 2011, la Viena, a prezentat portretul mamei sale, pictat de Maksimijan Vanka (1917), la Galeria de Artă Modernă din Zagreb.
Iată scrisoarea trimisă soțului ei înainte de a muri:
„Să dea Dumnezeu să-ți aducă multă bucurie copilul nostru, dacă va fi să-ți rămână ție. Să devină o ființă cu adevărat deschisă, măreață; deschie-i drumul, dar nu-l opri să simtă suferința care îmbogățește sufletul, pentru că doar așa va deveni o persoană. Lasă-l să se dezvolte ca o plantă și dacă are vreun mare talent, dă-i tot ceea ce l-ar putea dezvolta; și mai presus de orice, dă-I libertatea, în orice ar fi necesar. Pentru că dependența de părinți și rude strică multe talente – știu asta din prorpia experiență – așa că tratează-l egal, fie că e băiat sau fată”.
Pejačević a lăsat un catalog cu 58 de opusuri (106 compoziții), cele mai multe în stil romantic. Câteva sunt publicate de Centrul de Informare pentru Muzica Croată, printre ele aflându-se și Concertul pentru Pian. Aceeași instituție a publicat în 2008, o monografie bilingvă (în engleză și croată), împreună cu primul CD apărut vreodată cu muzica ei pentru pian și de cameră. La Festivalul BBC Proms 2023 a fost prezentat un portret al compozitoarei, în care a fost inclusă Simfonia în fa # minor. La 60 de ani de la moartea sa, în 1993, a apărut un film biografic de ficțiune intitulat „Contesa Dora”
Proiectul realizează o largă panoplie literar-componistică, pe o întindere geografică europeană (România, Ungaria, Austria, Franța, Germania și Italia), dată de localizarea compozitorilor numeroși care au ales să compună muzică pe versurile poetei Carmen Sylva. Prin cercetarea intensă și relevantă în domeniu, proiectul se plasează în avangarda proiectelor de cercetare muzicală ale sopranei Rodica Vica, care prin cercetarea sa din cadrul Bibliotecii Naționale austriece de la Viena și din cadrul Muzeului Național “George Enescu” din București, construiește un fir cronologic al lucrărilor scrise de către Carmen Sylva și puse pe muzică de către compozitorii interpretați în cadrul celor 5 concerte. Turneul internațional CARMEN SYLVA – 180 pornește din Sinaia, în Salonul de Muzică al Castelului Peleș, trece prin București, în elegantele spații ale Muzeului Colecțiilor de Artă, face o oprire la Viena – într-unul dintre elegantele saloane de muzică ale Vechii Primării, continuă la Roentgen Museum din Neuwied – locul nașterii Reginei Elisabeta a României și se încheie la Veneția – romanticul oraș în care Regina s-a aflat în exil. Aceste locații nu au fost alese întâmplător ci sunt locurile în care Regina Elisabeta a României s-a născut, a trăit, a călătorit sau s-a aflat în exil.
Astfel, în perioada 30 septembrie – 14 octombrie 2023, muzicieni și oameni de cultură: Rodica Vică – soprană (Austria/România), Maria Bîldea – harpă (România/Grecia), Silvia Irina Zimmermann – istoric literar, traducătoare și ilustratoare (Germania/România), Adela Liculescu – pian (Austria/România) și Mara Dobresco – pian (Franța/România), se reunesc pentru a aduce un omagiu poetei Carmen Sylva – Regina Elisabeta a României, propunând publicului european din România, Austria, Germania și Italia un proiect inedit ce aduce la lumină interpretări noi și organizări stilistice inovatoare prin investigarea universul literar al scriitoarei Carmen Sylva în asocieri muzicale exploratorii cu alți compozitori sau literați precum George Enescu, August Bungert, Benedict Randhartiger etc.
Co-finanțator AFCN – Administrația Fondului Cultural Național
SINAIA, 30 septembrie 2023, ora 11:00
Centrul Cultural „Carmen Sylva”
Conferința „Cu pana în mână sunt o cu totul altă persoană”
susținută de Dr. Silvia Irina Zimmermann, istoric literar, traducătoare și ilustratoare
Conferința va cuprinde:
– PrelegereaRegina Elisabeta (Carmen Sylva): viaţa şi opera în fotografii de epocă, mărturii şi documente de arhivă, ce va conține și proiecția de imagini cu material fotografic din Arhiva Princiară de Wied şi material epistolar de la Arhivele Naţionale ale României;
– o prezentare de carte și o scurtă trecere în revistă a cărţilor publicate de-a lungul timpului: De prin veacuri (Humanitas, 2018); Poveştile Peleşului (Corint, 2016, 2018); Monsieur Hampelmann (Vremea, 2017); Cuvinte sufleteşti (Humanitas, 2022); Reginele scriitoare ale României, Elisabeta (Carmen Sylva) şi Maria (Corint, 2021); Regina poetă Carmen Sylva. Literatura în serviciul Coroanei (All, 2013); Corespondenţa perechii regale Carol I şi Elisabeta, 2 volume (Humanitas, 2020, 2021);
– o lectură din volumul Robia Peleşului (Poveste autobiografică, fragment)
– o expoziție de ilustrații intitulată Carmen Sylva – portrete şi cugetări, ilustrații realizate de Dr. Silvia Irina Zimmermann.
Participarea la eveniment este liberă, în limita locurilor disponibile, cu rezervarea obligatorie a locului la adresa de e-mail:centrulculturalsinaia@gmail.com
SINAIA, 1 octombrie 2023, ora 16:00
Muzeul Național Peleș
Accesul publicului în Sala de Concerte se face pe terasa de nord a Castelului Peleș.
Concertul de deschidere a turneului internațional “CARMEN SYLVA – 180” – concert susținut de Rodica Vică – soprană, Maria Bîldea – harpă și Silvia Irina Zimmermann – istoric literar, traducătoare și ilustratoare, care va da voce operelor poetei Carmen Sylva. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Muzeul Național Peleș – Sinaia, Muzeul Național „George Enescu” – București, Centrul Cultural „Carmen Sylva” din Sinaia și Primăria Sinaia. În program piese de George Enescu, Agathe Backer Gröndahl, Clara Faisst, August Bungert, Nicolae Bretan și George Stephănescu și lecturi din opera literară a Reginei Elisabeta a României (Carmen Sylva) într-o selecție de Silvia Irina Zimmermann din volumele originale germane și din traducerile în limba română de George Coșbuc, Dimitrie A. Sturdza, Adrian Maniu și Silvia Irina Zimmermann.
Participarea la eveniment este liberă, în limita locurilor disponibile, cu rezervarea obligatorie a locului la adresa de e-mail:peles.ro@gmail.com
BUCUREȘTI, 3 octombrie 2023, ora 18:30
Muzeul Colecțiilor de Artă, Calea Victoriei nr. 111
Cel de-al doilea eveniment din cadrul turneului internațional “CARMEN SYLVA – 180” – concert susținut de Rodica Vică – soprană, Maria Bîldea – harpă și Silvia Irina Zimmermann – istoric literar, traducătoare și ilustratoare, care va da voce operelor poetei Carmen Sylva. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Muzeul Național de Artă al României – Muzeul Colecțiilor de Artă și Muzeul Național „George Enescu”. În program piese de George Enescu, Agathe Backer Gröndahl, Clara Faisst, August Bungert, Nicolae Bretan și George Stephănescu și lecturi din opera literară a Reginei Elisabeta a României (Carmen Sylva) într-o selecție de Silvia Irina Zimmermann din volumele originale germane și din traducerile în limba română de George Coșbuc, Dimitrie A. Sturdza, Adrian Maniu și Silvia Irina Zimmermann.
Participarea la eveniment este liberă, în limita locurilor disponibile, cu rezervarea obligatorie a locului la adresa de e-mail: birou.presa.musicarte@gmail.com
Piesele din cadrul concertelor de la Sinaia și București vor fi interpretate de harpista Maria Bîldea pe harpa istorică Erard, care la începutul secolului al XX-lea (aprox. 1935) se afla în salonul de muzică a Palatului Regal Român și era cântată de către harpista de origine italiană Elodia Casseli Coandă. Împătimită a interpretărilor istorice, harpista Maria Bîldea a urmărit traseul românesc al acestei harpe unice în lume, a achiziționat-o și a reușit să o readucă la viața, trimițând-o la Londra, în atelierul manufacturii Pilgrim, pentru o restaurare completă. Astfel, datorită dorinței și perseverenței harpistei Maria Bîldea harpa istorică va răsuna din nou în două dintre cele mai emblematice și prestigioase saloane din cele două orașe: Castelul Peleș și Muzeul Colecțiilor de Artă.
VIENA, 6 octombrie 2023, ora 19:00
Großer Festsaal des Amtshauses Hietzing, Hietzinger Kai 1-3
Cel de-al treilea eveniment din cadrul turneului internațional “CARMEN SYLVA – 180” – concert susținut de Rodica Vică – soprană, Adela Liculescu – pian și Silvia Irina Zimmermann – istoric literar, traducătoare și ilustratoare, care va da voce operelor poetei Carmen Sylva. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Societatea Austro-Română din Viena, Amtshauses Hietzing Viena, Ambasada României în Austria și Institutul Cultural Român din Viena. În program piese de George Enescu, Agathe Backer Gröndahl, Clara Faisst, August Bungert, Nicolae Bretan și George Stephănescu și lecturi din opera literară a Reginei Elisabeta a României (Carmen Sylva) într-o selecție de Silvia Irina Zimmermann din volumele originale germane și din traducerile în limba română de George Coșbuc, Dimitrie A. Sturdza, Adrian Maniu și Silvia Irina Zimmermann.
Participarea la eveniment este liberă, în limita locurilor disponibile, cu rezervarea obligatorie a locului la adresa de e-mail: uawg@rkiwien.at sau pe site-ul www.austrom.eu.
NEUWIED, 8 octombrie 2023, ora 17:00
Roentgen Museum Neuwied, Raiffeisenplatz 1A
Cel de-al patrulea concert din cadrul turneului internațional “CARMEN SYLVA – 180” – concert susținut de Rodica Vică – soprană, Adela Liculescu – pian și Silvia Irina Zimmermann – istoric literar, traducătoare și ilustratoare, care va da voce operelor poetei Carmen Sylva. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Roentgen Museum Neuwied și Centrul de Cercetare „Carmen Sylva” al Arhivei Princiare de Wied din Neuwied. În program piese de George Enescu, Agathe Backer Gröndahl, Clara Faisst, August Bungert, Nicolae Bretan și George Stephănescu și lecturi din opera literară a Reginei Elisabeta a României (Carmen Sylva) într-o selecție de Silvia Irina Zimmermann din volumele originale germane și din traducerile în limba română de George Coșbuc, Dimitrie A. Sturdza, Adrian Maniu și Silvia Irina Zimmermann.
Participarea la eveniment este liberă, în limita locurilor disponibile, cu rezervarea obligatorie a locului la adresa de e-mail: roentgenmuseum@kreis-neuwied.de
VENEȚIA, 14 octombrie 2023, ora 18:00
Palatul Albrizzi – Capello, Cannaregio 4118
Concertul de închidere a turneului internațional “ CARMEN SYLVA – 180” – concert susținut de soprana Rodica Vică și pianista Mara Dobrescu. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția și Asociația Italo-Germană din Veneția. În program piese de George Enescu, Agathe Backer Gröndahl, Clara Faisst, August Bungert, Nicolae Bretan șiGeorge Stephănescu.
Participarea la eveniment se va realiza în limita locurilor disponibile cu rezervarea obligatorie a locului, până la data de 12 octombrie 2023, la adresa de e-mail: palazzoalbrizzi@gmail.com
Turneul internațional este co-finanțat de AFCN – Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Mai multe informații despre turneului internațional CARMEN SYLVA – 180 pot fi găsite pe site-ul www.carmensylva.musicarte.ro.
***
Despre artiști:
RODICA VICĂ este solist invitat al multor opere și filarmonici atât din România cât și din străinătate fiind considerată una dintre cele mai interesante voci ale generației sale. Soprana debutează pe scena Operei bucureștene în 2010, urmând mai apoi să colaboreze permanent cu această instituție, interpretând roluri principale în operele Flautul fermecat (Regina Nopții) și Don Giovanni (Donna Anna) de W. A. Mozart, Rita de G. Donizetti, Rosina din Bărbierul din Sevilla de G.Rossini, Alcina de G. Fr. Haendel, etc. Rodica Vică este câștigatoarea a numeroase premii la concursuri naționale si internaționale: Premiul I la Concursul Internaţional de muzicabarocă „La Stravaganza” Cluj- Napoca, Premiul II la Concursul Radiodifuziunii Române „Drumul spre celebritate”, Premiul pentru cea mai Buna Interpretare Muzicală în cadrul Trofeului „Ion Dacian” pentru Tineri Interpreţi, ș.a. Activitatea artistică actuală a sopranei Rodica Vică include premiera mondială a oratoriului Strigoii de George Enescu alături de Rundfunk Sinfonieorchester Berlin la Konzerthaus Berlin sub conducerea muzicală a lui Gabriel Bebeșelea, Gala OTP Bank la Sala Bela Bartók- Müpa Budapesta, Canto Barocco la Teatro La Fenice, Gloria de Antonio Vivaldi alături de Accademia Bizantina condusă de Ottavio Dantone în deschiderea Festivalului Baroc Varazdin, La Lumiere Comique la Festivalul de Muzică Veche de la Budapesta și BaRockIN’ Transylvania cu orchestra Musica Ricercata, Matthäus Passion de J.S. Bach sub conducerea dirijorală a lui Cristian Măcelaru la Ateneul Român, Poemes pour mi de Olivier Messiaen alături de Filarmonica Transilvania sub conducerea dirijorului Cristian Mandeal, concert în cadrul Lunii Oedip la Londra, serată inclusă în evenimentele premergătoare premierei operei enesciene la Royal Opera House Covent Garden. De asemenea, angajamentele recente și viitoare includ debutul în Violetta Valery din La Traviata de Giuseppe Verdi, un turneu internațional inovator JAZZT Vivaldi, participarea deosebită la Festivalul internațional George Enescu, turneul internațional cameral menit să celebreze genialitatea compozitorilor români “Romanian Music Journey”, participarea deosebită în opera barocă “Indiile galante” în regia lui Andrei Șerban, lansarea producției “only ONE Diva allowed” în cadrul festivalului Kultursommer Wien ș.a. Discografia Rodicăi Vică include două CD-uri, primul produs de casa de discuri Capriccio cu înregistrarea absolută a oratoriului Strigoii de George Enescu (The Ghosts) și al doilea, Stars in the Sky lansat la sfârșitul anului 2018 la Musikverein Vienna – un proiect multicultural și unic care cuprinde o colecție de cântece de leagăn din întreaga lume, alături de celebra țiteristă Barbara Laister- Ebner, solista Concertului de Anul Nou de la Viena din 2018. Mai multe informații despre activitatea sopranei Rodica Vica pot fi găsite pewww.rodicavica.com
MARIA BÎLDEA s-a născut în București și a început să studieze harpa la 8 ani, la Liceul de Muzică
George Enescu. La 12 ani susținea deja primul recital iar la 18 ani a susținut primul concert ca solistă la Ateneul Român. După absolvirea Academiei de Muzică din București, în 1986, a obținut postul de prim harpist la Orchestra Simfonică de Stat din Ploiești. În 1988 a fost invitată în Grecia de Orchestra de Stat Thessaloniki. A fost membră a orchestrei din Salonic până în 1990 după care a plecat la Atena, invitată de către Manos Hatzidakis, și angajată la Orchestra of Colours. Din 1993 este și prim harpist la National Symphony Orchestra of the Hellenic Radio and Television. Maria Bîldea a înființat, în 1988, prima clasă de harpă la Thessaloniki State Odeion (Conservatorul din Salonic), iar în 1992 la Athenaum Odeion (Conservatorul din Atena). A concertat cu cele mai mari orchestre din România și din Grecia, a susținut recitaluri și master classes în România, Serbia și Franța, Marea Britanie, Germania, Canada, SUA, Spania, Cipru, Slovenia și în Grecia, la siturile arheologice din Atena. De-a lungul carierei a colaborat cu Sir Neville Marriner, Michel Plasson, Vangelis, Horia Andreescu. A interpretat muzica de Eleni Karaindrou pentru filmul „Dust in time”, împreună cu soțul său, violonistul Sergiu Nastasa și „Alexander” (regizor Oliver Stone, muzica de Vangelis). A fondat și cvartetul „Aeolian Harps” și este membru fondator al „KYKLOS ENSEMBLE”. Participă în orchestra „Armonia Atenea”, interpretând la harpe istorice, înregistrând recent L.v. Beethoven “Die Geschöpfe des Prometheus” cu Decca. Mai multe informații despre artista Maria Bîldea pot fi găsite pehttps://harpadepoveste.ro/maria-bildea/
SILVIA IRINA ZIMMERMANN a studiat la universităţile din Sibiu şi Marburg filologie germană, engleză, istoria artei şi sociologie şi este doctor în literatură germană a Universităţii din Marburg cu o teză de doctorat despre opera literară a Reginei Elisabeta a României (Carmen Sylva). În anul 2012 a iniţiat înfiinţarea Centrului de Cercetare Carmen Sylva al Arhivei Princiare de Wied din Neuwied, pe care îl conduce onorific, şi este editoare a colecţiei Centrului de Cercetare Carmen Sylva (11 volume publicate până în 2022). În anul 2013 a primit dinstincţia Casei Regale a României: „Medalia Regele Mihai I., pentru Loialitate”. A publicat numeroase volume în limba germană, engleză şi română despre Carmen Sylva şi vremea Vechiului Regat, printre care monografii în germană şi română despre literatura şi viaţa reginei Elisabeta a României (Carmen Sylva), volume ştiinţifice coordonate şi cu traduceri de articole de specialitate din română în germană despre perioada Vechiului Regat, ediţia germană completă critică-ştiinţifică a corespondenţei perechii regale Carol I şi Elisabeta, ediţia germană completă, critică-ştiinţifică, a corespondenţei Regelui Carol I cu tatăl său, principele Karl Anton de Hohenzollern-Sigmaringen (1866-1885), ediţii antologice de texte literare cu bibliografie critică (în engleză şi română) din opera reginelor scriitoare ale României, Elisabeta (Carmen Sylva) şi Maria. Este autoarea volumelor în limba română: Regina poetă Carmen Sylva: Literatura în serviciul Coroanei (ed. All, 2013), Regele Carol I în opera Reginei Elisabeta (ed. Curtea Veche, 2014), Reginele scriitoare ale României, Elisabeta (Carmen Sylva) şi Maria (ed. Corint, 2021). A îngrijit edițiile româneşti din opera lui Carmen Sylva: Poveştile Peleşului (ed. Corint 2016, ediţia a II-a adăugită, 2018), Domnul Pulcinel (ed. Vremea, 2017), De prin veacuri. Povestiri istorice şi legende populare (ed. Humanitas, 2018), Cuvinte sufleteşti (cu ilustraţii de S.I. Zimmermann, ed. Humanitas, 2022). Este traducătoare şi editoare a volumelor de corespondenţă: „Cu iubire tandră, Elisabeta”. „Mereu al tău credincios, Carol”. Corespondenţa perechii regale (împreună cu Romaniţa Costantinescu, ed. Humanitas, 2 volume, 2020–2021), Tată iubit şi cel mai credincios prieten. Corespondenţa Regelui Carol I cu tatăl său (cu ilustraţii de S.I. Zimmermann, ed. Corint, 2023). Mai multe informații despre istoricul literar, traducătoarea și ilustratoarea Silvia Irina Zimmermann pot fi găsite pe www.sizimmermann.de.
ADELA LICULESCU – artist oficial Bösendorfer – a absolvit cu distincție în anul 2019 Universitatea de Muzică şi Artele Spectacolului din Viena la clasa profesorului Martin Hughes. În prezent urmează un al doilea master în muzică de cameră la Universitatea de Muzică din Viena (clasa prof. Avedis Kouyoumdjian) și este studentă la doctorat la Universitatea de Muzică din Graz (clasa prof. Milana Chernyavska). Adela Liculescu este câștigătoarea Concursului „Prix du Piano“ de la Berna (februarie 2018), un concurs unic în lume: anual, numai patru pianiști sunt selecționați dintre sute de aplicanți și invitați să susțină un concert la Kursaal Berna, iar la sfârșitul serii, publicul prezent în sală votează câștigătorul. Totodată, pianista a debutat în 2018 la Musikverein din Viena, iar în 2017 a câștigat premiul I la cele două concursuri internaționale „Brahms“ existente: la Pörtschach (Austria) a câștigat de asemenea și premiul publicului, acordat după concertul de gală unui câștigător al secțiunilor concursului (pian / vioară / violă / violoncel / canto), iar în Detmold (Germania) a câștigat premii speciale, constând într-o înregistrare profesională de CD în Konzerthaus Detmold, precum și concerte în Germania. Tot în 2017, a câștigat Premiul Yamaha Austria și a devenit prin concurs bursieră a fundației elvețiene Thyll-Dürr. În noiembrie 2015 pianista a câştigat premiul I la concursul Bösendorfer din Viena, unde în etapa finală a interpretat Concertul nr. 2 de Beethoven împreună cu Orchestra de Cameră din Viena și dirijorul Stefan Vladar, la Musik Theater Schönbrunn. Adela a susținut recitaluri și concerte cu orchestră la filarmonicile din Berlin și München, Ateneul Român București, St.Martin-in-the-Fields Londra, Imperial Viena, Bösendorfer Saal în Mozarthaus Viena. Mai multe detalii despre activitatea pianistei Adela Liculescu pot fi găsite pe www.adelaliculescu.com.
„Este imposibil să nu remarci sonoritatea cristalină și fluiditatea articulațiilor în interpretare. Este mereu atentă la rigoare, echilibru și eleganță.” (Michel Le Naour – Le Monde de la Musique).
Renumita pianistă de origine română MARA DOBRESCU, stabilită acum în Franța, și-a început studiile muzicale la Liceul de Muzică George Enescu, la clasa prof. Gabriela Stepan. Foarte repede este remarcată de public și critici pentru calitatea interpretărilor sale pline de temperament, dar și pentru eleganța și finețea frazărilor sale. Acordarea unei burse de studiu de către Guvernul Francez pe o perioadă de trei ani îi permite să absolve studiile Conservatorului Național Superior din Paris cu cele mai înalte distincții, ea devenind foarte repede laureată a numeroase concursuri internaționale și bursieră a Fundațiilor Yamaha, Meyer, Tarazzi, Nadia și Lili Boulanger. Obține, de asemenea, un master în muzică contemporană la Conservatorul Național Superior din Geneva. Mara Dobrescu este invitată să concerteze în recital sau ca solistă atât pe cele mai importante scene din Paris: Théâtre Mogador, Théâtre de Chatelet, l’Auditorium du Musée d’Orsay, Cité de la Musique, Salle Cortot, Orangerie de Bagatelle, cât și în numeroase festivaluri ca Festivalul din Aix en Provence, PianoLille Festival, Saintonge Festival, ArsTerra Festival, ori pe scena Concertgebouw din Amsterdam, Bozar și La Monnaie din Bruxelles. Susține recitaluri și concerte în Italia, Spania, Germania, Austria, Bulgaria, Rusia, Cehia, Japonia, Argentina, Australia, iar debutul său în Statele Unite ale Americii la Chicago și New York se bucură de un mare succes. Înregistrează pentru Radio și Televiziunea Română, pentru Radio France și Radio Swiss-Romande, iar discografia sa este foarte apreciată de presa de specialitate (Le Monde de la Musique, Classica, Repertoire). În paralel cu cariera solistică, Mara Dobrescu este pasionată de dramaturgia gestului muzical și participă la numeroase proiecte bazate pe îmbinarea între literatură, muzică și teatru. Fiind o mare iubitoare de muzică de cameră, evoluează în compania celor mai talentați muzicieni din generația sa, făcând parte și din Cvartetul Face à Face (2 piane și 2 percuții) cu care concertează în întreaga lume. Mara Dobresco se bucură de îndrumarea unor mari maeștri precum Martha Argerich, Jean Claude Pennetier, Pierre-Laurent Aimard și Dominique Merlet.Mai multe detalii despre activitatea pianistei Mara Dobrescu pot fi găsite pe www.maradobresco.com.
Organizator: Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură
Proiect co-finanțat de: AFCN – Administrația Fondului Cultural Național
În parteneriat cu: Muzeul Național Peleș – Sinaia, Centrul Cultural „Carmen Sylva” din Sinaia și Primăria Sinaia, Muzeul Național George Enescu din București, Muzeul Național de Artă al României – Muzeul Colecțiilor de Artă din București, Societatea Austro-Română din Viena, Institutul Cultural Român din Viena, Ambasada României în Austria și Amtshaus Hietzing – Viena, Roentgen Museum din Neuwied și Centrul de Cercetare „Carmen Sylva” al Arhivei Princiare de Wied din Neuwied, Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția și Asociația Italo-Germană din Veneția
Vlad Iftinca a făcut parte din personalul muzical al Metropolitan Opera din New York și a fost Staff Coach în Programul Lindemann pentru Dezvoltarea Tinerilor Artiști. A colaborat de asemenea cu Facultatea de pian de la Mannes College of Music din New York City.
Profesionist distins, fin și stilat acompaniator, Vlad Iftinca a susținut recitaluri cu mari artiști precum Dame Kiri Te Kanawa, Deborah Voigt, Thomas Hampson, Laura Tatulescu, Joan Rodgers, Irina Mishura, Luca Pisaroni, Isabel Leonard, Shenyang, Hei Kyung Hong, în săli ca Auditorio Nacional din Madrid, Max Joseph Saal din Munchen, Palau des Arts din Valencia, Soiree Musicales d’Arles din Franța, Festivalul de muzică de la Beijing 2011, Carnegie Hall în seria de recitaluri „Great Singers”, Alice Tully Hall, Opera din Los Angeles, Seul Performing Arts Center, Hong Kong Arts Festival și seria de recitaluri Rising Stars a Festivalului Ravinia.
La Metropolitan Opera, Vlad a fost asistentul unor dirijori celebri: James Levine, Sir Andrew Davis, Valery Gergiev, Pavel Smelkov, David Robertson, Gianandrea Noseda sau Marco Armiliato.
Vlad Iftinca a făcut parte din personalul de muzică de la Academia de Operă Renata Scotto din New York și a colaborat cu „Regina Resnik Presents”, concertând în San Francisco și New York și a susținut cursuri de măiestrie în Dallas, Mexico City, București și Iași.
Debutul său dirijoral a avut loc cu producțiile La cambiale di matrimoni și La scala di seta de Rossini la Juilliard School. În 2014- 2015 a dirijat Midsummer Night’s Dream și The Turn of the Screw de Benjamin Britten la Opera on the Avalon, St John’s, Canada. A urmat Il barbiere di Siviglia la Tri-cities Opera, Binghamton, Statele Unite și în 2016 Lucia di Lamermoor la Operele din Frankfurt, Iași și Dusseldorf. La Tri-cities Opera a dirijat și La Traviata, Hänsel und Gretel și La bohème, deja în 2017, tot în 2017 Lucia di Lammermoor la Duisburg și Il barbiere di Siviglia la San Antonio Opera. Consacrarea europeană pare să fi fost totuși seria de spectacole cu La Cenerentola de la Opera Frankfurt, din martie-aprilie 2018.
Astăzi, Vlad Iftinca este el însuşi un star în continuă ascensiune. Dirijează operă, dar și muzică simfonică și este dirijor, coach vocal și director muzical al Studioului pentru tineri de la Opera din Stuttgart.
Pentru alte detalii de dată recentă din cariera sa, vă invităm să ne urmăriți azi, 23 septembrie 2023 între orele 18.03-20.00. Suntem pe frecvenţele dvs preferate pentru actualitatea muzicii clasice din Moldova, România şi din lume, 1053 KHz unde medii, 90,8/94,5 şi 96,3 MHz în FM şi online pe radioiasi.ro.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Participă întreg colectivul de artiști, soliștii, Corul, Corul de Copii, Baletul și Orchestra Operei Iași.
Spectacol cu intrarea gratuită
Dirijor: Vladimir Lungu
Programul cuprinde o selecție de duete, terțete și sextete din lucrări lirice, momente coregrafice și pagini orchestrale celebre.
Reprezentația va fi colorată și de un spectaculos joc de artificii.
Fragment din comunicatul de presă al Operei, declarația managerului interimar al Operei Naționale Române din Iași, Andrei Fermeșanu:
„În ultimii ani, în luna septembrie, am oferit publicului nostru drag un eveniment de înaltă ținută artistică, Magia serii în sunet și lumină. În fiecare an, spectacolul a fost urmărit de mii de spectatori din Iași, dar și din Moldova și din țară, unii venind special în Capitala Moldovei pentru a petrece o seară magică, alături de artiști deosebiți. La ediția din 2023 am pregătit câteva momente speciale, care sunt convins că vor face ca reprezentația să rămână în memoria afectivă a publicului. Pornind de la realitatea spectacolului de operă, a cărui reușită depinde de conlucrarea mai multor sectoare artistice și tehnice, am pregătit un repertoriu alcătuit preponderent din ansambluri solistice ca expresie și simbol ale vocilor și emoțiilor individuale subsumate unui mesaj compact, convergent. Deși, prin excelență, solistica presupune individualitate, înțelesul profund al spectacolului de operă se relevă prin interacțiunea personajelor. Contrastante sau complementare, tipologiile rolurilor compun o lume a diversității caleidoscopice”.
În această lună, Opera Iași va mai organiza încă două evenimente: „Giselle”, de Adolphe Adam – pe 26 septembrie și „Lucia di Lammermoor”, de Gaetano Donizetti – pe 30 septembrie. Cele două spectacole vor începe la ora 18:30 și vor avea loc în Sala Mare.
VLADIMIR LUNGU
Născut la Chişinău, capitala Moldovei, Vladimir Lungu a luat primele lecţii de dirijat cu maestrul Mihail Secikin. Absolvent de dirijat orchestră și cor al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, unde a fost studentul maeștrilor Petru Sbârcea (discipolul lui Sergiu Celibidache), Florentin Mihăescu, Gheorghe Victor Dumănescu, Cornel Groza.
Între 2002 și 2007 a fost dirijor al Operei Naţionale Române din Cluj-Napoca (Don Pasquale, L’elisir d’amore, Il Barbiere di Siviglia, La Traviata, Un Ballo in Maschera, Cavalleria rusticana, I Pagliacci, Evgheni Oneghin, Liliacul, My Fair Lady, O noapte furtunoasă ș.a.).
Între 2007-2015 Vladimir Lungu a fost dirijor al Operei de Stat din Mersin, Turcia, din 2009 fiind și dirijor principal, ceea ce i-a permis îmbogățirea repertoriului (aprox. 30 de titluri de operă, balet și lucrări vocal-simfonice, atât clasice, cât și turcești, concerte simfonice și diverse gale de operă).
Între 2015-2019 Vladimir Lungu a fost lector la Conservatorul de Stat al Universității Izmir Dokuz Eylül, fiind invitat să conducă și spectacole ale Operei de Stat din Izmir. Din 2019 este angajat ca dirijor al Operei de Stat din Izmir.
Vladimir Lungu a colaborat cu majoritatea colectivelor de operă și orchestrele Filarmonicilor din România, Turcia, Republica Moldova în spectacole curente sau festivaluri importante.
În 2016, Vladimir Lungu a înregistrat lucrări ale compozitorului american Steven Lebetkin cu Orchestra Filarmonicii din Praga.
Printre concertele speciale pe care le-a dirijat se numără fragmente din Concertul de gală cu José Cura la Festivalul Internațional de Operă și Balet Aspendos, Concertul de gală cu legendara soprana Nelly Miricioiu și noi voci ale Operei, Ediția a 25-a aniversară a Balului Operei la Opera Națională Română din Cluj-Napoca. Printre artiștii invitați speciali s-au numărat soprana Anita Hartig și tenorul Teodor Ilincăi. A dirijat de asemenea Concertul de gală pentru aniversarea a 20 de ani al Operei de Stat din Mersin și două concerte dedicate prieteniei România și Turcia, sărbătorind 140 de ani de relații diplomatice, aniversarea a 95 de ani a Turciei și Centenarul Marii Uniri a României, cu Opera Constanța și Izmir Case.
În 2013, Vladimir Lungu a fost desemnat „Dirijorul anului” la Premiile Operei Clubului Lions din Turcia.
Le urăm tuturor muzicienilor o stagiune la fel de impresionantă cum a început și multă sănătate, pentru a-și împlini cu succes toate țelurile artistice!
Vineri, 22 septembrie de la ora 17.30 la Casa Memorială George Enescu de la Liveni.
Alexandru Ilie dirijor
Ștefan Aprodu vioară
Program
Concertul nr. 1 de Max Bruch
Rapsodiile op 11 nr 2 și nr 1 de George Enescu
ȘTEFAN APRODU a absolvit Colegiul de Arte „Dinu Lipatti” din București, la clasa de vioară a profesoarei Magdalena Ursu. În prezent, este student în primul an la Hochschule für Musik, Theater und Medien din Hanovra sub îndrumarea profesorului Krzysztof Wegrzyn. Între timp a urmat un master de compoziție cu prof. Dåsele Vådår Sevaidå la Academia de Muzică din Oslo.
Ștefan a concertat cu mai multe orchestre simfonice și dirijori (concert Ad Honorem Ivry Gitlis cu David Stern la pupitru; Gabriel Bebeșelea – Orchestra Junior; Sabin Păuța – Camerata Regală, Yasuo Minami – Orchestra de Tineret din Takasaki, Japonia).
Premii: Concursul Internațional de vioară Vasco Abadjiev de la Sofia, Bulgaria – premiul I, Concursul Internațional Remember Enescu București – premiul I, Concursul Internațional de Muzică Muse – premiul I, Concursul Internațional de vioară Erich Bergel & Dorothy Kitchen – Marele premiu, Lira de Aur Suceava – Marele premiu, Concursul Internațional The North – premiul I, Concursul Internațional The Violin Doc – Marele premiu, George Manoliu Master of Strings – Marele premiu.
Ștefan Aprodu a participat la cursuri de măiestrie susținute de Krzysztof Węgrzyn, Sergey Kravchenko, Igor Petrushevski, Evgeniya Chugaeva, Suren Hakhnazaryan, Mihaela Martin, Silvia Marcovici, Emilian Piedicuta, Gabriel Voicu, David Grimal și Jean-Marie Gardette.
ALEXANDRU ILIE este absolventul Universității Naționale de Muzică București clasa de dirijat Petru Andriesei, iar la clasa Horia Andreescu a urmat un master în stilistică dirijorală.
Premii: Premiul pentru „Cel mai bine clasat dirijor român” și Locul III la Concursul Internaţional “Jeunesses Musicales”
Premiul I și Premiul III la Concursul Național de Dirijat „Ionel Perlea”
2016 semifinalist în Concursul Internațional de Dirijat „Felix Mendelssohn”, locul 5 din 240 de participanți
2022 semifinalist în Concursul Internațional „Arthur Nikisch”, locul 4 din 66 participanți
În paralel cu activitatea clasică, Alexandru Ilie aduce în fața publicului concepte „fusion” în care colaborează cu artiști ai muzicii ușoare: Marius Moga, Nico, Marcel Pavel, Andra, Paula Seling, Ovidiu Anton.
În prezent, este dirijor permanent la două dintre instituțiile de profil din Capitală: Opera Comică pentru Copii și Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”. Este fondator/co-fondator al Cameratei Intermezzo, Corului Regal și VIBE Orchestra.
Din Comunicatul de presă al Filarmonicii Botoșani despre participarea în Festivalul Internațional George Enescu, ediția 26:
? Un moment Istoric pentru Instituția noastrã, pentru Oraşul şi Județul Botoşani, pentru toți botoşãnenii, noi cei ce l-am dat lumii întregi pe marele nostru compozitor!
? Este un merit incontestabil al Managerului Mirel Manea. El este cel ce s-a zbãtut pânã a reuşit ceea ce toți ceilalți predecesori ai lui au ratat sau ignorat! Este cel care a transformat incertitudinea în concret, imposibilul în posibil!
? Un merit incontestabil este cel al Primarului Municipiului Botoşani, Domnul Cosmin Andrei , Primãria Municipiului Botoşani şi Consiliului Local. Sunt cei care înțeleg pe deplin rolul culturii în societatea româneascã ca fiind parte a procesului de educație şi ne sprijinã necondiționat! Cei cãrora le mulțumim!
? Filarmonica George Enescu din Botoşani va oferi publicului în cadrul Festivalului, 2 evenimente conexe! Unul dintre ele va avea loc în sala de concert, cu intrare liberã, celãlalt se va desfãşura(cum se putea altfel?) la Casa Memorialã George Enescu din Liveni!
? Aprecierile noastre imense pentru suport şi sprijin în desfãşurarea acestui al doilea eveniment ce se va desfãşura la Casa Memorialã din Liveni le oferim Doamnei Doina Elena Federovici, Preşedinte al Consiliului Județean Botoşani.
Mulțumim de asemenea pentru implicare Domnului Aurel Melniciuc, Manager al Muzeului Botoşani.
? Mulțumim publicului nostru drag, cel care e mereu alãturi de noi. Iar noi, fãrã voi, suntem perfect conştienți cã nu am exista!
Vã iubim şi vã aşteptãm la aceste evenimente din cadrul Festivalului Internațional George Enescu cât şi la toate celelalte concerte ce vor urma în cadrul noii stagiuni!
În cadrul Festivalului Enescu, primul concert a avut loc pe data de 4 septembrie și a fost susținut de Orchestra Camerata Regală, dirijor Constantin Grigore, solistă Alexandra Conunova. Tânăra artistă originară din Republica Moldova și stabilită în Elveția a prezentat publicului din Botoșani cele două cicluri de concerte Anotimpurile de Antonio Vivaldi și Anotimpurile de Astor Piazzolla/Leonid Desyatnikov.
Concertul Filarmonicii MOLDOVA din Iași în cadrul Festivalului Internațional George Enescu are loc pe 15 septembrie 2023, ora 19:00, la Casa de Cultură a Studenților din Iași și pe17 septembrie 2023, ora 13:00, Sala „Mihail Jora” a Radiodifuziunii Române București
dirijor HANKYEOL YOON
solist FLORIAN MITREA
În program, alături de Simfonia nr. 2 de Viorel Munteanu, piesa Hum Away, Strings! de Isidora Zebeljan și Suita Mandarinul miraculos de Béla Bartók, este inclusă o lucrare strălucitoare și rar auzită, Concertul nr.1 pentru pian și orchestră op.10 de Serghei Prokofiev.
Personalitate carismatică și un muzician redutabil, Florian Mitrea se dovedește un profund cercetător al fenomenului muzical și ne arată mereu o fațetă proaspătă, subtilă și în același timp extrem de conformă partiturii interpretate. Finețea și precizia pianisticii sale dezvăluie o școală de cea mai bună calitate și creează acel confort sonor rar, pe care și-l doresc cei mai mari cunoscători ai muzicii.
Un interviu de Daniela Vlad
Pentru concertul care va avea loc la Iași, în data de 15 septembrie, biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.Cuza Vodă nr.29 sau la Casa de Cultură a Studenților, începând cu ora 18:00, înainte de concert.
Pentru concertul care va avea loc în București la Sala „Mihail Jora”, biletele se pot achiziționa accesând pagina:
Descris de Martha Argerich ca fiind „un pianist extraordinar”, Florian Mitrea este dublu-laureat la Concursurile Internaționale de Pian de la Glasgow 2017, Saint Priest 2017, Hamamatsu 2015 și München-ARD 2014, și câștigătorul Concursului de Pian al Royal Overseas League 2018. Lista de distincții continuă cu premii la Concursurile Internaționale de la Harbin – China 2018, Manchester și Verona 2016. În 2018 a câștigat Festivalul-Concurs Internațional de Pian de la New York, premiu în virtutea căruia a fost invitat să debuteze la Carnegie Hall.
Florian are un repertoriu bogat de concerte în cele mai prestigioase săli din Marea Britanie, ca Usher Hall-Edinburgh, Royal Concert Hall-Glasgow, Bridgewater Hall-Manchester, King’s Place, St John Smith Square, Queen Elisabeth Hall și Saint-Martin-in-the-Fields din Londra, dar și la Centrul Bozar din Bruxelles, Studiourile radiodifuziunii bavareze din München si Schwetzingen Festspiele din Germania, Bunka Kaikan Hall și Sonic Concert Hall din Tokyo, Centrul de Arte Seul și Academia Chopin din Varșovia. A fost artist invitat la Festivalurile de la Lucerna și Edinburgh și a colaborat ca solist cu orchestrele Philharmonia din Londra, Collegium Musicum din Basel, Orchestra Regală a Scoției, Filarmonica George Enescu din București și Orchestrele de Cameră și Națională Radio România. Florian a înregistrat pentru unele dintre cele mai prestigioase societăți de radiodifuziune, printre care BBC Radio 3, BBC Scoția, Südwest Rundfunk, Bayerischer Rundfunk, Radio France Musique, Radio Télévision Suisse și Radio România Muzical.
Florian a studiat la București cu profesoarele Flavia Moldovan și Gabriela Enășescu. Absolvent al Liceului de Muzică George Enescu, a studiat apoi la Academia Regală de Muzică din Londra, clasa profesoarei Diana Ketler, unde a absolvit cu cele mai înalte distincții, și unde este în prezent profesor. Florian s-a perfecționat la Academia pianistică de la Imola cu maestrul Boris Petrushansky.
Primul său CD solo, Following the river: music along the Danube a apărut pe 5 ianuarie 2018 la Acousence Classics (ACO-CD 13317). El poate fi găsit pe JPC, Amazon, iTunes și Spotify.
Cel de-al doilea CD solo este produs de Radio România, care este și principalul partener media al Festivalului Hoinar al lui Florian de la București.
Vezi și https://florianmitrea.uk/
Două imagini de la repetiții, cu Orchestra Filarmonicii și cu Florian, alături de dirijorul Hankyeol Yoon
(AUDIO) Iași, 15 sept., Concertul la Iași al Filarmonicii Moldova în cadrul Festivalului Enescu
Publicat de dvlad,
13 septembrie 2023, 18:01 / actualizat: 14 septembrie 2023, 16:41
Începutul toamnei, bienal, cu un
Concert excepțional în cadrul Festivalului Enescu
Filarmonica MOLDOVA din Iași este invitată să susțină două concerte în cadrul Festivalului Internațional George Enescu, în Seria „Orchestre româneşti”
15 septembrie 2023, ora 19:00, Casa de Cultură a Studenților din Iași
17 septembrie 2023, ora 13:00, Sala „Mihail Jora” a Radiodifuziunii Române București
dirijor HANKYEOL YOON
solist FLORIAN MITREA
PROGRAM
Viorel Munteanu – Simfonia nr.2 din ciclul Umbre și geneze
Serghei Prokofiev – Concertul nr.1 pentru pian și orchestră op.10
Isidora Zebeljan – Hum Away, Strings!
Béla Bartók – Suita Mandarinul miraculos
Pentru concertul care va avea loc la Iași, în data de 15 septembrie, biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.Cuza Vodă nr.29 sau la Casa de Cultură a Studenților, începând cu ora 18:00, înainte de concert.
Pentru concertul care va avea loc în București la Sala „Mihail Jora”, biletele se pot achiziționa accesând pagina:
Descris de Martha Argerich ca fiind „un pianist extraordinar”, Florian Mitrea este dublu-laureat la Concursurile Internaționale de Pian de la Glasgow 2017, Saint Priest 2017, Hamamatsu 2015 și München-ARD 2014, și câștigătorul Concursului de Pian al Royal Overseas League 2018. Lista de distincții continuă cu premii la Concursurile Internaționale de la Harbin – China 2018, Manchester și Verona 2016. În 2018 a câștigat Festivalul-Concurs Internațional de Pian de la New York, premiu în virtutea căruia a fost invitat să debuteze la Carnegie Hall.
Florian are un repertoriu bogat de concerte în cele mai prestigioase săli din Marea Britanie, ca Usher Hall-Edinburgh, Royal Concert Hall-Glasgow, Bridgewater Hall-Manchester, King’s Place, St John Smith Square, Queen Elisabeth Hall și Saint-Martin-in-the-Fields din Londra, dar și la Centrul Bozar din Bruxelles, Studiourile radiodifuziunii bavareze din München si Schwetzingen Festspiele din Germania, Bunka Kaikan Hall și Sonic Concert Hall din Tokyo, Centrul de Arte Seul și Academia Chopin din Varșovia. A fost artist invitat la Festivalurile de la Lucerna și Edinburgh și a colaborat ca solist cu orchestrele Philharmonia din Londra, Collegium Musicum din Basel, Orchestra Regală a Scoției, Filarmonica George Enescu din București și Orchestrele de Cameră și Națională Radio România. Florian a înregistrat pentru unele dintre cele mai prestigioase societăți de radiodifuziune, printre care BBC Radio 3, BBC Scoția, Südwest Rundfunk, Bayerischer Rundfunk, Radio France Musique, Radio Télévision Suisse și Radio România Muzical.
Florian a studiat la București cu profesoarele Flavia Moldovan și Gabriela Enășescu. Absolvent al Liceului de Muzică George Enescu, a studiat apoi la Academia Regală de Muzică din Londra, clasa profesoarei Diana Ketler, unde a absolvit cu cele mai înalte distincții, și unde este în prezent profesor. Florian s-a perfecționat la Academia pianistică de la Imola cu maestrul Boris Petrushansky.
Primul său CD solo, Following the river: music along the Danube a apărut pe 5 ianuarie 2018 la Acousence Classics (ACO-CD 13317). El poate fi găsit pe JPC, Amazon, iTunes și Spotify.
Cel de-al doilea CD solo este produs de Radio România, care este și principalul partener media al Festivalului Hoinar al lui Florian de la București.
Vezi și https://florianmitrea.uk/
Personalitate carismatică și un muzician redutabil, Florian se dovedește un profund cercetător al fenomenului muzical și ne arată mereu o fațetă proaspătă, subtilă și în același timp extrem de conformă partiturii interpretate. Finețea și precizia pianisticii sale dezvăluie o școală de cea mai bună calitate și creează acel confort sonor rar, pe care și-l doresc cei mai mari cunoscători ai muzicii.
Un interviu de Daniela Vlad
HANKYEOL YOON, DIRIJOR
Dirijorul coreean Hankyeol Yoon este câștigătorul premiului Herbert von Karajan pentru tineri dirijori din 2023. Drept urmare, Hankyeol își va face debutul oficial la Salzburger Festspiele în august 2024 dirijând Orchestra Simfonică Radio din Viena. De asemenea, va debuta cu Orchestra Mozarteum, Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino și la Festivalul Internațional George Enescu și va reveni la Orchestra Simfonică Națională Coreeană.
Cele mai importante momente ale sezonului 2022/23 includ debutul cu Orchestra Filarmonică din Seul, Orchestra Simfonică Stavanger, Orchestra Simfonică din Berna și Orchestra Filarmonică din Busan și revenirea la Orchestra Simfonică KBS pentru concerte la Tokyo.
Hankyeol a fost cel mai tânăr laureat vreodată al Premiului Neeme Järvi la Festivalul și Academia Gstaad Menuhin 2019 și a fost, de asemenea, finalist la Concursul Georg Solti 2020 și, respectiv, Deutscher Dirigentenpreis 2021.
În 2021, Hankyeol a demisionat din funcția de al doilea maestru al Teatrului și al Orchestrei Neubrandenburg Neustrelitz. În timpul mandatului său de doi ani, Hankyeol a dirijat mai multe concerte simfonice, precum și spectacolele Viață pariziană și Bărbierul din Sevilla. De asemenea, a condus o producție a lui V. Ullmann, Der Kaiser von Atlantis.
Născut în Daegu, Coreea de Sud și stabilit la München din 2011, Hankyeol a studiat dirijat, compoziție și pian la Hochschule für Musik und Theater München.
Hankyeol, bun venit la Iași, este o mare onoare să avem aici un câștigător al celor mai mari premii pentru dirijat din lume. Te rugăm să ne spui despre tine, care sunt cele mai bune lucruri pe care le putem afla?
Iubesc muzica, iubesc să o compun și să o interpretez și iubesc fotbalul.
Cum am început să dirijez? Sunt compozitor de pe la 7-8 ani și am studiat compoziție la Universitatea de Arte din München. Și mi-am spus, mie îmi place activitatea, fotbalul, dar compoziția le oprește pe toate astea. Voiam activitate și m-am gândit ce pot să fac, voiam să fiu pe scenă.Și m-am hotărât să studiez pian și dirijat. Pianul l-am părăsit după trei ani și acum, cel mai mult dirijez, uneori compun.
Cum ai reușit să obții atât de multe premii?
Cred că asta are legătură cu caracterul și personalitatea mea care iubește activitatea. A face muzică este o mare onoare pentru cineva, dar uneori poate deveni plictisitor și neinteresant. Dar în concursuri, când am un scop, am mai multă adrenalină și îmi crește atenția.
Da, cred că îmi place stresul. Când nu am stres sunt leneș și dorm toată ziua.
Există o poveste despre cum ai câștigat un mare concurs?
Da, cum vă spuneam, în timpul studiilor de compoziție mergeam la concursuri. Era un concurs în Elveția pe care îmi doream mult să-l câștig. Pentru tineri compozitori. Concursul de la Geneva. Am fost de 2 ori. În 2015 aveam 20 de ani, am fost finalist dar n-am primit Marele Premiu. În 2017 am fost din nou finalist cu un Concert pentru clarinet pentru care am dat tot ce-am avut mai bun, am primit Premiul publicului dar tot n-am câștigat, am obținut Premiul al 3-lea. Eram un compozitor de 23 de ani și mi-am cam pierdut motivația. Făcusem de 2 ori ceea ce-mi doream, și m-am gândit că voi încerca să dirijez. Să merg la audiții și concursuri de dirijat. Multe n-au mers, pentru că este ceva foarte personal.
Cum a fost la Salzburg ? Perfect. Cred că a mers bine pentru că era primul meu concert sau poate al doilea în cadrul unui concurs când nu simțeam că sunt într-o competiție. Eram concentrat pe muzică, mi-a plăcut cum a reacționat și a cântat orchestra, toată experiența a fost atât de perfectă, mi-am spus, o, ce bun concert. Mi-au dat un premiu? O, mulțumesc.Și după 3 zile eram fericit, dar pe moment nu mi-am dat seama, nu puteam simți, pentru că muzica era atât de frumoasă.
Te rog să ne spui cum este acest repertoriu din Festivalul enescu pentru tine E foarte modern, presupun că dirijezi totul pentru prima oară,
Da, sigur că știu Mandarinul și Prokofiev ceva mai mult decât piesele contemporane. Mi-a fost puțin teamă, Nu pentru mine că aș avea probleme, dar piesele sunt atât de complexe și cer virtuozitate da, în Bartok. Munteanu la fel, Pare ușor, dar ca să-l cânți frumos nu e, pare ca Mozart sau Mendelssohn. Sunt piese grele și m-am întrebat dacă nu va obosi orchestra. Dar ei au fost tot timpul foarte activi și drăguți, cred că au fost repetiții bune, da/
Și cum ai ajuns să fii invitat în festival?
Nu știu. Am primit un mesaj de la manager și m-am bucurat. Am acceptat imediat. Poate [a venit invitația de la] maestrul Cristian Măcelaru, pe care l-am întâlnit la un concurs de la Köln, unde am putut dirija orchestra lui, WDR (WestDeutsche Rundfunk) din Köln, mi-a dat mult feed-back. A fost prima întâlnire cu el și de atunci m-a ajutat, chiar dacă nu am ținut legătura vreo doi ani, sunt fericit să fiu invitat în acest mare festival. Care e cunoscut și în Coreea, a propos.
PROGRAM
Simfonia a II-a, Viorel Munteanu
Simfonia a II-a, din ciclul Umbre și geneze de Viorel Munteanu își are geneza în 2019-2020, fiind un proiect destinat Centenarului UCMR, Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România. Prima audiție absolută a lucrării a avut loc în cadrul Festivalului Muzicii Românești de la Iași, ediția 22, în mai 2021, sub bagheta dirijorului Radu Postăvaru.
Ca în toată creația sa, Viorel Munteanu își ia seva inspirației din folclor, muzica bizantină și creația enesciană, repere estetice fundamentale în definirea propriei opera,.
Din ciclul Umbre și Geneze fac parte lucrări precum Cvartetul de coarde nr. 2, Simfonia I Glossă pentru tenor, cor mixt și orchestră, Concertul pentru flaut și orchestră de coarde și Întoarceri la Blaga – Șapte poeme pentru soprană și orchestră în care, alături de sursele menționate, autorul dă la iveală teme născute și renăscute din propriile evoluții, care fac ca lucrările sale să înflorească practic unele din altele. Astfel, simfonia este o adevărată sinteză a lucrărilor anterioare, cu un limbaj personal, din ce în ce mai elaborat.
Astfel, autorul mărturisește: „Sunt teme sau arhetipuri preluate din muzica românească de tradiţie orală sau bizantină care, odată folosite, sunt transfigurate şi asimilate astfel încât citatul (atunci când apare) devine „material propriu” (cum ar fi în Ipostaze, Concertino pentru flaut, oboi şi fagot). Aceeași practică a migrării motivice dintr-o lucrare în alta o regăsim, sau, mai bine spus, o putem recunoaște, dar în formule complet noi, în Rezonanţe I şi II, în Glasurile Putnei şi Suita a II-a de Crăciun, în Cvartetul II şi Simfonia I Glossă ori în Concertul pentru flaut, Concertino şi Sonata pentru vioară şi pian. De pildă, jocul cu numere (Cvartetul de coarde nr. I, Concerto per archi) şi litere (jocul melogramelor Lucian Blaga, Mihai Eminescu) sau arta combinaţiei mi-au pus tot timpul la încercare gândul componistic”.
Consider că un compozitor român asimilat de actualitate este un creator care face posibilă întâlnirea ethosului românesc cu structura cântului bizantin, cu muzica ancestrală, cu arhetipul românesc, păstrând astfel matricea și peceţile unui spaţiu spiritual inconfundabil.
Pentru mine, concepția modală a unei lucrări trebuie să aducă o mare deschidere, începând de la elaborarea și exploatarea modului până la întâlnirea discretă a sacrului cu profanul. Aceste dimensiuni îi dau dreptul compozitorului de a-şi închipui că muzica lui este percepută – fie la nivelul unei teme, al unei secvenţe sonore sau la nivelul tehnicii componistice – ca o creaţie ce există sub semnul unei certe unicităţi.
Simfonia a II-a se înscrie în acest program de compoziție.
Partea I Prolegomene
Partea a II-a (Quasi Sonata), plină de contraste, impune două motive extrase din Simfonia de cameră de George Enescu și un arhetip din culegerile lui George Breazul (Pagini din Istoria muzicii românești, vol. 5), integrat structurilor modale.
Partea a III-a, lied variațional, este o eterofonie complexă cu trimiteri la melograma Enescu și la cântul bizantin.
Finalul – Rondo cu o explozie de ritmuri și culori născute din jocul românesc; un traseu sonor ce asociază pe orizontală și pe verticală elemente melodice, ritmice, armonice, dinamice, timbrale într-o sinteză de compoziție, nelipsind revenirile cu rol de repriză.
Concertul nr. 1 în Re bemol major pentru pian op. 10, Serghei Prokofiev (1912)
Dedicat profesorului său Nikolai Tcherepnin de la Conservatorul din Skt. Petersburg, Concertul nr. 1 pentru pian de Prokofiev este considerat o muzică extrovertită, fastuoasă și are o structură inedită care sedesfășoară pe parcursul a aproximativ 15 minute, cu destul de multe schimbări de tempo: Allegro brioso – Poco più mosso – Tempo I – Meno mosso – Più mosso (Tempo I) – Animato –Andante assai (partea mediană) – Allegro scherzando – Poco più sostenuto – Più mosso – Animato
Premiera lucrării a avut loc la Moscova în 25 iulie 1912, solist fiind compozitorul iar dirijor, Konstantin Saradzhev, despre care Prokofiev a mărturisit că a realizat splendid toate tempo-urile.
După doi ani, în 1914, Prokofiev, care avea doar 22 de ani, a primit Premiul Anton Rubinstein pentru compozițiile sale pentru pian.
Există aproximativ 62 de înregistrări ale concertului: 1954 – Sviatoslav Richter, 1974 – Vladimir Ashkenazy, 1974 – Michel Béroff, 1985 – Viktoria Postnikova, 1989 – Boris Berman, 1991 – Yefim Bronfman, 1993 – Evgeny Kissin, iar Vladimir Krainev l-a înregistrat de două ori cu același dirijor Dmitri Kitaenko, în 1976 cu Filarmonica din Moscova, iar în 1991 cu orchestra Radio Frankfurt.
Hum Away, Strings!, Isidora Zebeljan
Isidora Žebeljan (27 sept. 1967-29 sept. 2020) este una din cele mai strălucite personalități ale muzicii sârbe, compozitoare și dirijoare, a fost profesor de compoziție la Academia de Muzică din Belgrad și membră a Academiei de Științe și Arte a Serbiei. Dintre premiile sale de compoziție, este amintit mai ales Premiul Național de Muzică Stevan Mokranjac din 2004.
A studiat la Belgrad cu Vlastimir Trajković (student al lui Olivier Messiaen). A câștigat de asemenea Bursa Fundației Civitella Ranieri din New York în 2005. in 2012 a fost aleasă și în World Academy of Art and Science (WAAS). In 2014 a primit premiul Adunării Parlamentare a Mediteranei pentru întreaga sa opera artistică.
Isidora Žebeljan a primit comenzi de la instituții importante și festivaluri ca Venice Biennale (The Horses of Saint Mark, illumination for orchestra, 2004), Bregenz Festival (opera The Marathon; Hum away, hum away, for String orchestra), University of Kent, Muziektheater im Revier Gelsenkirchen (opera Simon the Chosen), International Horn Society, Accademia Musicale Chigiana, Siena (opera Two Heads and a Girl), City of London Festival.
Isidora Žebeljan a fost de asemenea interpreta propriilor lucrări sau a unor colegi sârbi, ca dirijor și pianist. Ea a dirijat The Academy of St Martin in the Fields la Londra și Muziekgebouw aan ‘t IJ la Amsterdam, și a concertat ca pianist cu Brodsky Quartet.
In 2017, Isidora Žebeljan a semnat Declarația Limbii Comune a croaților, sârbilor, bosniacilor și muntenegrenilor, alături de alte 200 personalități proeminente, scriitori, oameni de știință, jurnaliști, activiști din cele patru țări, la care au aderat apoi peste 10.000 de persoane din regiune.
Înregistrările operei sale sunt publicate de Classic Produktion Osnabrück (CPO) un album cu Janáček Philharmonic Orchestra, Žebeljan Orchestra și dirijorul David Porcelijn (CPO 7776702). In 2015 a apărut un album CPO cu Brodsky Quartet (CPO 777994-2). In 2013, Oboe Classics din London a publicat albumul Balkan Bolero cu 11 lucrări pentru instrumente de suflat. Deutsche Grammophon i-a publicat albumul The Horses of Saint Mark interpretat de No Borders Orchestra, alte albume au apărut la Chandos Records (UK), Mascom Records (Serbia), Acousense (Germany) etc.
„Printre alte lucrări pe care le ascultam pentru Premiile Genesis Opera 1, în mijlocul unui zgomot absolut de reprezentanți ai ceea ce s-ar putea numi „modernism academic”, muzica Isidorei Zebeljan mi-a apărut imediat ca fiind ceva original, proaspăt și mai ales expresiv emoțional – o marfă rară, dar esențială pentru o povestire teatrală interesantă”. (David Pountney, în broșura pentru deschiderea stagiunii 50 a Operei de Cameră din Viena).
Mandarinul miraculos, Bela Bartok
Mandarinul Miraculos Op. 19, Sz. 73 (BB 82), este un balet pantomimă într-un act compus de Béla Bartók între 1918 și 1924 și bazat pe povestea din 1916 de Melchior Lengyel. Premiera de pe 27 noiembrie 1926 la Opera din Köln a provocat un adevărat scandal și a dus la interzicerea lucrării din motive morale. Lucrarea a avut mai mult noroc la Praga și s-a bucurat de interpretări diverse în timpul vieții autorului ca suită de concert, ceea ce înseamnă aproximativ 2/3 din muzica originală.
După o introducere orchestrală care înfățișează haosul marelui oraș, acțiunea începe într-o cameră în care se află trei vagabonzi. Negăsind nici un ban în buzunare și sertare, ei forțează o fată să stea lângă fereastră și să atragă bărbații care trec. Fata începe un joc de momeală, un soi de dans picant. Ea atrage mai întâi o greblă bătrână ponosită, care face gesturi romantice comice. Fata întreabă: „Ai bani?” El răspunde: „Cine are nevoie de bani? Tot ce contează este dragostea”. Începe să o urmărească pe fată, devenind din ce în ce mai insistent până când vagabonzii îl apucă și îl dau afară.
Fata se întoarce la fereastră și efectuează un al doilea lockspiel. De data aceasta, ea atrage un tânăr timid, care, de asemenea, nu are bani. Începe să danseze cu fata. Dansul devine mai pasionat, apoi vagabonzii îl dau afară și pe el.
Fata se duce din nou la fereastră și își începe dansul. Vagabonzii și fata văd o siluetă bizară pe stradă, și o aud urcând scările. Vagabonzii se ascund, iar figura, un mandarin (un chinez bogat), stă imobil în prag. Vagabonzii o îndeamnă pe fată să-l atragă mai aproape. Ea începe un alt dans sclipitor, pasiunile mandarinei crescând încet. Deodată, el sare în sus și o îmbrățișează pe fată. Ei se luptă și ea scapă; începe să o urmărească. Vagabonzii sar peste el, îl dezbracă de obiectele sale de valoare și încearcă să-l sufoce sub perne și pături. Cu toate acestea, el continuă să se uite la fată. L-au înjunghiat de trei ori cu o sabie ruginită; aproape cade, dar se aruncă din nou spre fată. Vagabonzii îl apucă din nou și îl atârnă de un cârlig de lampă. Lampa cade, cufundând camera în întuneric, iar corpul mandarinului începe să strălucească cu o lumină albastru-verde ciudată. Vagabonzii și fetele sunt îngroziți. Deodată, fata știe ce trebuie să facă. Ea le spune vagabonzilor să elibereze mandarinul. Atunci el sare din nou la fată, iar de data asta ea nu rezistă si se imbrățisează. Odată ce dorul Mandarinului e împlinit, rănile lui încep să sângereze și moare.
Partitura muzicală este una complicată, Bartók folosind multe efecte special și tehnici colorate, inclusiv scări cromatice, triluri și tremolo la suflători; glissandi la corn, trombon și tubă; acorduri grupate și tremolo la pian; scări și arpegii la pian, harpă și celestă și duble, triluri, tremolo și glissandi la coarde.
FILARMONICA MOLDOVA
Filarmonica Moldova din Iași este orchestra cu 80 de ani de evoluție continuă, scoasă din sala ei în care a evoluat aproape 60 de ani, dar care se ține tare și dă mereu la iveală calitate și spirit, pentru că inima ei va bate mereu la înălțimea istoriei mărețe, făurite în primul rând de maestrul Ion Baciu, dar și de dirijorii permanenți care au urmat, Gheorghe Costin, Camil Marinescu, Alexandru Lăscae și de dirijorii de prim rang care s-au aflat la baghetă de-a lungul anilor.
La Iași au fost create în timp standarde de interpretare greu de egalat, care au făcut alegerea dirijorilor din ce în ce mai pretențioasă. Alături de maeștri confirmați ai baghetei, am notat și suflul nou pe care îl aduc de câțiva ani încoace tinerii dirijori participanți la Concursul Jeunesse Musical, invitați la Iași de maestrul Bujor Prelipcean, directorul Filarmonicii Moldova și membru al juriului.
Trebuie să recunoaștem că lipsa unui dirijor principal angajat al Filarmonicii are și părțile ei bune: orchestra are o anumită flexibilitate, o suplețe și o atenție care o fac oricând gata să răspundă exigențelor unui nou dirijor.
Astfel, orchestra Filarmonicii Moldova a fost mereu invitată în cadrul Festivalului Enescu în seria de Muzică Contemporană, având privilegiul de a prezenta prime audiții naționale din sec. XX și XXI, sub bagheta unor dirijori precum Sébastien Rouland 2011, an în care orchestra ieșeană a acompaniat Finala secțiunii de Vioară și Gala Concursului Internaţional George Enescu alături de dirijorul Gheorghe Costin, (concursul fiind pe atunci desfășurat încă simultan cu Festivalul), Leo Hussain în 2013, Adrian Petrescu în edițiile următoare.
În cea de a XXVI-a ediţie a Festivalului Internaţional „George Enescu” (27 august – 24 septembrie 2023), evoluează peste 3.500 de artişti invitaţi, în cadrul a 90 de concerte, pe scenele de la Sala Palatului, Ateneul Român, Sala Radio, Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă şi Teatrul Odeon.
V Coloris își construiește un nume puternic prin participarea la festivaluri și concursuri internaționale. În iunie 2019, ansamblul a primit Premiul al II-lea la Concursul Internațional Jeunesse Musicales de la București, iar în octombrie 2019 a câștigat recunoaștere internațională obținând Premiul al III-lea la una dintre cele mai importante competiții de muzică de cameră: „Carl Nielsen”. Între timp au participat la Festivalul Classix 2022 de la Iași, iar flautistul Ștefan Diaconu a revenit și în ediția 2023, alături de acordeonistul de talie mondială Radu Rățoi.
Pe 3 septembrie, Cvintetul V Coloris și invitații lor sunt invitații Festivalului Internațional George Enescu.
Detalii despre V Coloris: https://www.facebook.com/search/top?q=v%20coloris
Video link pentru interviul cu Felicia Greciuc și Ștefan Diaconu
Detalii din prezentarea emisiunii dedicate lor după Classix 2022 : Concertul The Viking Rush
A fost o surpriză acest cvintet care are o energie aparte, este format din trei tineri muzicieni care activează în Danemarca și Suedia, cornistul este din Insulele Feroe, și este foarte frumos că românii i-au atras și pe ceilalți doi către România și muzica ei.
Membrii ansamblului V Coloris din Danemarca au înregistrat Integrala pentru suflători de Dinu Lipatti în 2020 în faimoasa sală de concerte a Academiei Regale de Muzică din Copenhaga (fosta sală a Orchestrei Radio Daneze) și au promovat piesele în două concerte în Danemarca în care lucrările lui Lipatti au fost interpretate alături de alte compoziții importante ale sec. XX.
Lipatti 100% este un proiect al asociației Ars Ventus, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și are ca parteneri: Universitatea de Muzică din București, Academia Regală de Muzică din Copenhaga, Societatea de Muzică de Cameră din Roskilde, Societatea de Muzică de Cameră din Odense, Liga Genoveză contra Cancerului din Geneva, Editura muzicală Grafoart. (V Coloris, Dinu Lipatti-Domenico Scarlatti, 2483161 Records DK)
Felicia-Gabriela Greciuc, oboistă solo la prestigioasa Operă Regală din Danemarca si anterior acesteia solistă a Ansamblului Cameral din Esbjerg – Danemarca, a Orchestrei Simfonice din Islanda si a Filarmonicii “George Enescu” – România. Felicia a absolvit studiile de licență la Universitatea Națională de Muzică din București, un Master și Programul de Solistică la Academia Regală din Danemarca. Născută la Rădăuți, ea a studiat oboi cu prof Vasile Bolnavu la Colegiul de Artă Ciprian Porumbescu din Suceava. Din 2011 colaborează și activează constant ca invitat permanent cu numeroase orchestre și ansambluri de muzică de cameră din România, Danemarca, Suedia, Norvegia, Islanda, Germania.
Ștefan Diaconu a fost flautist solo al Orchestrei Filarmonicii din Liban și invitat să colaboreze în orchestre și ansambluri importante din Europa – Filarmonica din Copenhaga, Opera Regală din Danemarca, Filarmonica din Gorzow – Polonia, Filarmonica „George Enescu”. A absolvit programe de Master și de solistică la Academia Regală de muzică din Danemarca și este doctorand la Universitea Națională de Muzică din București. Pe lângă activitățile de orchestră, Ștefan organizează și coordonează proiecte de muzică de cameră în România, Danemarca și Liban, semnează importante aranjamente musicale și editează partituri, pentru concertul de la Iași V Coloris (Festivalul Classix 2022) a realizat aranjamentul pentru cvintet al Suitei lirice de Edvard Grieg, cantată pentru prima data la Iași.
Jonas Frolund este prim clarinetist al Orchestrei de Cameră din Danemarca, clarinetist co-principal al orchestrei Simfonice din Malmo, fiind și în perioada de probă ca solo clarinet al orchestrei Operei Regale din Londra. După ce a obținut cu succes diploma de licență din partea Conservatorului Superior de Muzică din Paris, unde a studiat la clasa profesorului Pascal Moragues (prim clarinetist al Filarmonicii din Paris), Jonas și-a continuat studiile de master la clasa profesorului Philippe Berrod.
Pasionat de muzică de cameră, a colaborat cu importante ansambluri din Danemarca iar ca solist, a câștigat premii în concursuri din Franța și Italia. În 2019 a obținut premiul 1 la a 5-a ediție a Concursului Internațional de Clarinet din Lisabona. Jonas este activ în promovarea muzicii contemporane și colaborează cu compozitori de top din Danemarca.
Îmi amintesc că în 2022 s-a prezentat astfel: „clarintist danez cu părul lung” și aș adăuga, un excelent musician care devine un adevărat personaj teatral pe scenă.
Constantin Barcov s-a născut la Iași și este solo fagotist la Opera din Malmö, poziție pe care a avut-o și la Opera și Filarmonica din Hamburg. A mai cântat ca invitat solo fagotist în orchestre notabile precum Philharmonia Londra, NDR Hamburg, Opera Frankfurt, Deutsche Oper Berlin, Orchestra Simfonica Goteborg si altele. Este câștigător în numeroase concursuri naționale și internaționale, a concertat în toate marile săli ale lumii și a predat masterclass-uri în Europa și Statele Unite. A studiat cu Dag Jensen, Ronald Wirt și Valentin Petrescu și a participat la numeroase festivaluri ca Pacific Music Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, Sarasota Music Festival etc. Cântatul lui Constantin a fost considerat exemplar de către prestigiosul ziar Die Welt.
Niklas Mouritsen este un cornist originar din Insulele Feroe, cu studii de licență și master la Academia Regală de Muzică din Danemarca, a făcut parte din orchestra școală de la Suisse Romande din Geneva, Elveția. În prezent, este freelancer in Danemarca și Suedia, colaborează cu multe dintre cele mai importante orchestre din spațiul scandinav, la Copenhaga, Malmø, Aarhus, Odense, este membru temporar în Ansamblul de muzică de Cameră din Randenrs, Danemarca și membru în cvintetul V Coloris.
Întâlnirile Muzicale Internaționale «Georges Enesco» Paris-Tescani, ediția a 9-a
TESCANI 13-20 august 2023. Sesiune Master-Class de artă vocală condusă de mezzo-soprana RUXANDRA DONOSE, pianista – vocal coach ALINA PAVALACHE și regizoarea ANDA TĂBĂCARU
Duminică 20 august 2023, ora 17:30, Concert Spectacol DIALOGUL ARTELOR, omagiu celei de a 142 aniversări a nașterii compozitorului George Enescu
DIALOGUL ARTELOR va cuprinde un Spectacol Muzical cu participanții la Master Class-ul de artă vocală și o incursiune în universul scriitorului și filozofului Emil Cioran, texte rostite de actorul Teatrului Municipal Bacovia din Bacău, VLAD NICOLICI. Cu același prilej va avea loc Vernisajul Expoziției artiștilor invitați la a 47-a tabără de pictură de la Tescani: ILIE BOCA, IOAN BURLACU, MIHAI CHIUARU, NICU ILFOVEANU, SILVIA MARINESCU, MIHAI SARBULESCU, OVIDIU UNGUREANU și EXPOZIȚIA REMEMBER ION MIHALACHE, pictorul vechi prieten al Tescanilor, care ne-a părăsit anul acesta.
Între 22 și 29 august va avea loc Turneul de patru concerte Dialogul Artelor, cu susținerea UCIMR, care are ca obiectiv promovarea tinerilor interpreți, viitori artiști muzicieni, dar și promovarea creației componistice contemporane, prin crearea în primă audiție a liedului „Te-am înălțat prea sus” de compozitoarea Alexandra Cherciu, ce va fi interpretat de foarte tânăra soprană și pianistă, recent admisă la Liceul George Enescu București, Teodora Damian. Concertele vor avea loc la Biblioteca Metropolitană București (22 august), Vila Luminiș – Sinaia (23 august), Ateneul Tecuci (26 august), Muzeul Memorial Mihail Kogălniceanu – Iași (29 august).
La Paris, între 9 și 20 octombrie și pe 20 noiembrie se va desfășura al 10-lea Concurs Internaţional de Canto „Georges Enesco”, a cărui finală va fi acompaniată de Orchestra Colonne dirijată de maestrul Pierre-Michel Durand şi Festivalul Rencontres Musicales Georges Enesco, la Teatrul Bizantin al Palatului Béhague – reşedința Ambasadorului României în Franța și în prestigioasa sală de concert a Automobil Club de France, partener constant al Întâlnirilor Muzicale Internaționale Georges Enesco.
Duminică, 16 iulie, pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live între 18.10-20.00
Dacă în urmă cu 120 de ani se înființa Reuniunea Muzical Dramatică „Ciprian Porumbescu” la Suceava din 1903, astăzi Corala câștigă un renume internațional prin premiile la concursuri mari internaționale.
Editia a 12-a a World Choir Games 2023 s-a desfășurat între 3 – 13 iulie într-un orășel turistic din Koreea de Sud, Gangneung [kaŋ.nɯŋ] acolo unde s-au desfășurat și Jocurile Olimpice de Iarnă din 2018. Orașul are puțin peste 200.000 de locuitori și o vechime de peste 2 milenii, din sec. BC.
Corala „Ciprian Porumbescu” din Suceava este singura care a reprezentat Romania anul acesta și a câștigat două medalii de aur în cadrul World Choir Games, cel mai mare concurs de muzică corală din lume. Categoriile la care s-au prezentat au fost Folclor a cappella și Muzică sacră a cappella. Dirijorul coralei este Alexandru Semeniuc.
Invitatul ediție este Managerul coralei, Ionuț Vichentie Ilisoi, alături de care aflăm informații despre istoricul coralei, despre membrii săi actuali, categoriile de concurs la WCG, concurenți, finanțarea proiectului și alte proemii și proiecte.
Deschiderea și finala Jocurilor Corale Mondiale au formatul Jocurilor Olimpice din sport, se desfășoară într-o sală polivalentă, cu orchestră glorioasă, se aduce steagul, se ridică pe catarg, aici tot stadionul a cântat imnul Koreei. Și apoi a început defilarea steagurilor și a panourilor cu numele țărilor participante, purtate de gazde. Ideea asociației organizatoare, INTERKULTUR, este de a reuni oameni din toate țările și culturile în competiții pașnice. Interkultur este o agenție uriașă care organizează în fiecare an până la 14 competiții corale internaționale și festivaluri pe tot globul. Sunt experți corali de renume din 80 de țări. Interkultur reunește 120.000 de coruri cu 4,8 milioane de cântăreți. În Koreea anul acesta au participat 324 de coruri din 48 de țări. Au fost acordate 30 medalii de aur. În topul țărilor, cele mai multe medalii a primit Indonesia – 8, China/Hong Kong – 6, Korea – 6, Africa de Sud – 5 și Statele Unite – 5. Au mai obținut 2 medalii de aur, ca și România: Austria, Cehia, Australia și Danemarca. Germania a obținut o singură medalie de bronz, iar Croația, Taipeiul chinez, Belgia și Bosnia Herzegovina câte o singură medalie de aur. La Categoria 15 – Musica Sacra a cappella, au fost două medalii de aur, pentru Corul iSing Silicon Valley din Statele Unite și Corala „Ciprian Porumbescu” din Romania. Iar la Categoria 26 – Folklor a cappella, au primit medalie de aur două coruri din Indonesia, Corala „Ciprian Porumbescu” din România și Singakademie Graz Austria.
Dedicăm ediția Univers Muzical de duminică 16 iulie celor 120 de ani de la înființarea Reuniunii Muzical Dramatice „Ciprian Porumbescu” la Suceava din 1903
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
8 iulie, de la 18.10: Chitaristul român Dragoș Ilie, de la Austin la New York sau Tokyo – acasă la Iași, invitat la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Publicat de dvlad,
7 iulie 2023, 15:05 / actualizat: 8 iulie 2023, 7:29
Printre detaliile inedite pe care le veți descoperi în interviu: la unul din cursurile online susținute pentru chitariștii din China, au participat peste 10.000 de persoane. Unul din recitalurile sale ad-hoc a avut loc într-un avion. Dragoș a făcut deja înconjurul lumii cu chitara sa.
De fapt, chitarele sale, pentru că prezintă mereu instrumente noi ale unor producători consacrați, el fiind reprezentant al chitarelor Altamira. Este de asemenea reprezentant Augustine Strings, prima companie de corzi de chitară clasică din lume.
Îl găsiți pe Dragoș pe site-ul său dragosilie.com sau pe youtube, iar la noi îl puteți asculta sâmbătă, 8 iulie, de la 18.10 la 20.00, pe toate frecvențele Radio Iași – 1053 KHz, 90,8/94,5/96,3 MHz și online, doar la momentul difuzării, pe radioiasi.ro.
https://www.youtube.com/watch?v=DWWWZ6HAmKk Concert din luna aprilie 2023, Dragos Ilie — Altamira Home Concert from Austin, Texas
Iată și un fragment din interviul acordat pentru emisiunea Univers Muzical:
„Chitaristul român Dragoș Ilie a încântat publicul european, pe cel asiatic sau din Statele Unite cu interpretările lui carismatice și dinamice. Dedicarea sa i-a adus numeroase burse pentru a participa la concursuri și a studia în țara lui și în străinătate. După bursele MOL și cea a Fundației Principesa Margareta a fost prestigiosul “Wooddruff Award”, prin care Dragoș a putut urma studiile de licență la „Schwob School of Music” de la Columbus State University”, închei citatul și adaug că mai recent a primit bursa Moștenitorii României Muzicale, detalii în interviu…
Excelente și meritorii sunt articolele scrise despre Dragoș în Classical Guitar Magazine, Gendai Magazine, Acoustic Guitar Magazine, Dragoș a concertat ca solist cu orchestre simfonice din România, la Cluj și cu Orchestra Națională Radio. Cel mai recent, a susținut un curs de măiestrie pentru studenții clasei de chitară de la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, cu un concert final alături de participanți și de profesorul lor, lect. univ. dr. Dan Alexandru Arhire.
Unul dintre cei mai apreciați chitariști ai lumii, Lorenzo Micheli despre Dragoș: „Este un povestitor care folosește chitara pentru a povesti din perspectiva lui captivantă și profundă.”
Chitaristul cubanez René Izquierdo: „Are o frumusețe a tonului, sensibilitate și o mare muzicalitate. Dragos stăpânește minunat instrumentul nostru! Un prezent strălucit și un viitor și mai strălucitor.(îi prevede)”
Northern Illinois University Concert
Friends of the guitar: The CSU Guitar Symposium is back and only two weeks away! There is still time to register for classes and the competition. We had a cancellation amongst our artist roster unfortunately, but to our great fortune, current guitar phenom and CSU alumn Dragos Ilie is stepping in for the final concert. Hope to see you in Columbus! https://events.columbusstate.edu/guitar-symposium/
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
1 iulie, de la 18.15: Gabriel Bîrjovanu, un tenor ieșean la Opera din Oslo, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Publicat de dvlad,
1 iulie 2023, 14:31 / actualizat: 1 iulie 2023, 16:36
Întâlnirea cu Gabriel mi-a inspirat o seară de operetă în emisiunea noastră, și veți descoperi cum s-a întâmplat asta, ascultându-l.
O prezentare scurtă a invitatului nostru o găsim chiar pe site-ul Operei din Oslo.
Din ianuarie 2003, Gabriel Birjovanu a fost angajat permanent în Corul Operei Norvegiene și a cântat rolul Yamadori în „Madama Butterfly”, un maestro di ballo în „Manon Lescaut”, Giuseppe în „La Traviata”, Parpignol în „La Bohème”, majordomul lui Faninal din „Cavalerul Rozelor” sau Malcolm în „Macbeth”. În martie 2007 a cântat Alfredo din „La Traviata” la Musikkteater din Trondheim. În 2008, a cântat Spoletta din „Tosca” la Oscarsborg și Parpignol în „La Bohème” și din nou la Musikkteater din Trondheim, de data aceasta rolul Rodolfo în „La Bohème”. În sezonul 2008/2009 a participat la 47 de concerte în toată Germania cu proiectul „Cei 12 Tenori”. În 2009 a cântat Parpignol la Oscarborg și în 2010 a cântat Don José în „Carmen” la Casablanca, Maroc. La Opera Națională, Gabriel Birjovanu a cântat recent roluri precum Parpignol din „La Bohème” și Monsieur Triquet din „Evgheni Oneghin”.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile. Rezervări 0773776225
Un proiect spirijinit de Radio Iași
MARCIAN PETRESCU este cotat in prezent drept unul dintre cei mai buni interpreți la muzicuță din blues-ul românesc. Discografia sa numără patru albume de studio, cel mai recent fiind „DRIFTING BLUES” (2018).
Marcian este unicul muzician din blues-ul românesc care a reușit performanța de a avea ca invitați speciali pe albumele sale trei dintre cei mai importanți si renumiți artiști la muzicuță din USA: Sugar Blue și Charlie Musselwhite (ambii laureati cu Grammy) și pe Rick Estrin (multiplu nominalizat la Grammy și câștigător a numeroase premii Blues Music Awards).
MIHAI TACOI este unul dintre cei mai buni chitariști din tânăra generație, fluent atât în blues cât și în muzica de tip rock și rock alternativ. Este profesor de chitară la Rock School și pe lângă activitatea alături de Marcian Petrescu din proiectele TRENUL DE NOAPTE și STORYTELLERS, conduce propria formație numită „UMBRA”, cu care abordează un rock alternativ melodic. In trecut a cântat timp de aproape 4 ani în trupa Blue Spirit a lui Mike Godoroja.
Cu proiectul acustic STORYTELLERS, sunt readuse pe scenă o serie de piese legendare din folk-ul și blues-ul vechi american, de la Johnny Cash, Bob Dylan, Sonny Boy Williamson, Sonny Terry & Brownie McGhee, Big Bill Broonzy, Little Walter, Muddy Waters etc., dar și câteva piese ale lui Marcian, în limba română, dar într-o haină orchestrală inedită.
Show-ul este foarte dinamic și este pigmentat cu o serie de istorii nostime despre piese si autorii lor.
Iași, 19 iunie, ora 18.00: Căutăm elitele la Universitate! Concert cameral la Sala Henri Coandă, Palatul Culturii
Publicat de dvlad,
19 iunie 2023, 06:02 / actualizat: 19 iunie 2023, 7:27
Participă trei formații camerale ale Universității Naționale de Arte „George Enescu”, remarcate în câteva concursuri de interpretare, prin premiile obținute: Trio MundIs, BassIs Quartet și Cvartetul de Coarde al Universității.
Trio MundIS este format din studenții Eduard Ene – flaut, Dorotheea Cojocariu – oboi, Andrei Lupu – fagot. Cei trei activează în această formulă încă din liceu, iar ca studenți au obținut mai multe Premii I care le confirmă calitățile, la Concursurile Naționale de Interpretare muzicală „Ștefania și Dan Cumpătă” ediția a X-a (2022), „Eduard Caudella” ediția a VII-a (2023) și la Festivalul Muzicii de Cameră pentru studenți „Brassovia” ediția a V-a (2023). Formația este îndrumată de Conf. univ. dr. George Hariton.
BassIs Quartet este format în toamna anului 2022 din studenții Andrei Mihai Jîjîie, Ionuț Gavrilovici, Rareș Petru Morariu și Florin Drăgan. La Concursul „Eduard Caudella” ediția a VII-a (2023) au obținut Premiul al III-lea. Cvartetul este coordonat de Lect. univ. dr. Virgil Florin Prisacariu.
Cvartetul de Coarde al Universității Naționale de Arte „George Enescu” este format din studenții Gherasim Robert-Daniel – vioara I, Pop Karina-Ioana – vioara a II-a, Cuzuioc Diana-Estera – violă și Ghercă Rebeca – violoncel. Formația a fost creată în anul 2021, la clasa de muzică de cameră îndrumată de Prof. univ. dr. Elena Ovănescu-Pîrvu și Lect. univ. dr. Tudor Bogdan Bolnavu și a fost remarcată prin obținerea Premiului I la Concursul Național de Interpretare „Dan Cumpătă” 2021, a Premiului al II-lea la Concursul Național de Interpretare „Eduard Caudella”2021 si Premiul I la Concursul „Eduard Caudella” 2023.
Programul concertului cuprinde lucrări din literatura muzicală a sec. XX: Trio op. 86 pentru flaut, oboi și fagot de Julius Röntgen, Suita pentru patru contrabași de Bernard Alt (părțile 3-4), Suita pentru patru contrabași de Colin Brumby (părțile 1-2), Dmitri Șostakovici – Cvartetul nr. 8 în do minor, op. 110.
Prezintă Daniela Vlad, realizator de emisiuni la Radio Iași.
Invitați în studio sunt coordonatoarea Coralei, d-na Gabriela Enășescu, dirijorul Alexandru Semeniuc și Codrin Mihalache, secretar și PR pentru Corală.
Împreună, ascultăm înregistrări mai noi sau mai vechi din concertele Coralei și povestim despre experiența Concursului din Polonia, dar și despre cei opt ani de când a fost înființat grupul.
Ne puteți auzi pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro, în fiecare sâmbătă și duminică între orele 18.15 și 20.00
Ascultați un fragment din interviul realizat cu membrii Coralei Universitas:
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Repertoriul cuprinde miniaturi vocale de muzică franceză, compuse de Ernest Chausson, Claude Debussy şi Gabriel Fauré şi arii din operele lui Gaetano Donizetti. Elena Moșuc l-a invitat pentru acompaniament pe pianistul italian Andrea del Bianco, corepetitor la Opera din Zurich, invitat adesea la Festivalul de la Salzburg și la Canadian Opera Company.
Cu o carieră internaţională de peste 3 decenii, Elena Moşuc se bucură de succes pe cele mai mari scene de operă, dintre care Opera din Zürich, Teatrul Scala din Milano, Opera Covent Garden din Londra, Teatrele Bastille, Opéra Comique, Palais Garnier si Champs-Elysées din Paris, cele din Viena, Roma, Verona, Torino, Venetia, Palermo, München, Berlin, Hamburg. Printre distincţiile ce i-au fost oferite artistei se numără Premiul ARD Wettbewerb din 1990 (concursul televiziunilor germane, care i-a deschis drumul unei carieri internationale). În 2019 a fost nominalizată de două ori la prestigiosul premiu Opus Klassik şi a fost desemnată câştigătoarea renumitului International Opera Awards „Opera Star” OSCAR DELLA LIRICA.
După spectacol, Elena Moșuc va lansa cartea sa „Tema nebuniei în opera italiană din prima jumătate a sec. XX”, publicată de Editura Universității Naționale de Muzică din București. În holul mare al Ateneului Român vor fi expuse de asemenea câteva din icoanele pictate de artista româncă, a cărei pasiune pentru pictura de icoane a crescut și s-a manifestat din plin în ultimii ani.
Ateneul Român Sâmbătă, 17 iunie 2023, ELENA MOȘUC – soprano ANDREA DEL BIANCO – pian
Ernest Chausson: Le Charme, op. 2, nr. 2 Sérénade italienne, op. 2, nr. 5 Le temps des lilas, op. 19, nr. 3 Les Papillons op. 2, nr. 3 Le Colibri op. 2, nr. 7 Claude Debussy: Romance, Nuit d’étoiles Gabriel Fauré: Notre Amour, op. 23, nr. 2 Après un Rêve, op. 7, nr. 1 Mandoline op. 58, nr. 1
En Prière op. 58, nr. 2 Toujours op. 21, nr. 2
Gaetano Donizetti: Il Castello di Kenilworth – Elisabetta: «Tu potesti un sol momento / E paga appien quest’alma» Maria Stuarda – Maria Stuarda: «Quando dI luce rosea» Anna Bolena – Anna Bolena: «Al dolce guidami / Coppia iniqua» Roberto Devereux – Elisabetta: «Vivi ingrato / Quel sangue versato»
„LIRA DE AUR” EDIȚIA 42 – SUCEAVA 26 – 28 MAI 2023
Această ediție se bucură de participarea unui număr record de elevi: 96 la pian, 75 la vioară, 33 la corzi grave, 43 la flaut-0boi, 40 la clarinet-saxofon-fagot, 50 la instrumente de alamă și percuție.
În 2023, Concursul Lira de Aur este singurul concurs de interpretare muzicală finanțat de Ministerul Educației.
Început în 2012 la inițiativa profesorului Sergiu Sandu – șeful Catedrei Instrumente de suflat-percuție din cadrul Colegiului Băncilă, Concursul a marcat în 2020 100 de ani de la nașterea profesorului și muzicologului Ioan Goia. La fiecare ediție, fiul maestrului, dirijorul Dan Mihai Goia, este invitat de onoare al concursului.
Ioan Goia și-a înscris numele în cronica muzicală a Iașului ca un entuziast și dârz animator al vieții artistice și ca un valoros profesor. Numele său se leagă de fondarea Operei Române din Iași, al cărei director a fost (1956-1964), a Corului „Gavriil Musicescu” al Filarmonicii „Moldova” (1953), iar în 1960 a fost direct implicat în reluarea activității Conservatorului „George Enescu” din Iași. Ioan Goia a fost profesor și șef de catedră (instrumente de suflat) la Conservatorul „George Enescu” din Iași până în 1964.
Echipa de organizare a concursului este formată din membrii Catedrei Intrumente de Suflat și Percuție a Colegiului Național de Artă Octav Băncilă Iași
Coordonatori: Prof. Sergiu Sandu, Prof. Iustin Rusu
Detalii: https://concursioangoia.ro/
https://www.facebook.com/ConcursIoanGoia/?fref=ts
Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” Iași: http://cnaob.ro/, Secțiunea Concursuri
Participă elevi și studenți din Iași, Colegiul Național de Artă „George Apostu” Bacău, Timișoara, Roman, Ungheni, Liceul Republican de Muzică „S.Rahmaninov „, Liceul Republican de Muzică „C. Porumbescu” și Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice din Chișinău, Buzău, Colegiul Național de Arte „Dinu Lipatti” și Colegiul Național de Muzică „George Enescu” București. Școala de Muzică „Eugen Doga” Chișinău, Școala Gimnazială “Vasile Alecsandri” și Școala Gimnazială „Mihai Eminescu” Vaslui, Liceul de Arte „Victor Brauner” Piatra-Neamț, Chișinău, Colegiul de Arte „Nicolae Botgros” Soroca, Liceul de Arte „Dimitrie Cuclin” Galați.
JURIUL CONCURSULUI IOAN GOIA 2023
Președinte onorific DAN MIHAI GOIA (România)
Dirijor, compozitor și profesor, doctor în muzică, membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România
Preşedintele juriului: PETREA GÎSCĂ (România) Cornist, solist-concertist, prof. univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu Iaşi
Secțiunea Flaut – Oboi: ANA OLTEAN (România) Flautist, solist-concertist, organizează și predă cursuri de măiestrie, autoarea mai multor manuale și metode de flaut,
GABRIELA POPESCU (România) Flautist, profesor la Colegiul Național de Artă Ion Vidu Timișoara
VALENTIN GHITA (România) Oboist, instrumentist în cadrul Orchestra Națională Radio, desfășoară o bogată activitate concertistică în domeniul cameral, în țară și în străinătate, fondator Bucharest International Music Competition
Secretar comisie MIHAELA POPA Flautist, profesor la Colegiul Naţional de Artă Octav Băncilă Iaşi
Secțiunile Clarinet – Saxofon – Fagot: DAVID RACHOR (Statele Unite ale Americii) →
Fagotist, profesor doctor emerit la Universitatea Northern Iowa (UNI), Cedar Falls, Iowa, USA
DAN AVRAMOVICI (România) Clarinestist, solist-concertist al Filarmonicii George Enescu București, membru al cvintetului de suflători George Enescu, membru fondator al Trio-ului Aperto, fondator al magazinului de instrumente muzicale și accesorii Aperto
FLORIN FODOR (România) Saxofonist, lect. Univ. dr. Universitatea de Arte George Enescu Iaşi, fondatorul magazinului de instrumente Fly Music
Secretar comisie FLORIN LOGHIN (România) Fagotist, profesor doctor la Colegiul Naţional de Artă Octav Băncilă Iaşi
Secțiunea Alamă JULIAN LUPU (Turcia) Trompetist solo Bilkent Simphony Orchestra, profesor de trompetă la Universitatea Bilkent (Bilkent Üniversitesi), Ankara, Turcia
PASQUALE DI PINTO (Italia) Cornist solist-concertist, profesor de corn la Conservatorul Niccolò Piccinni, Italia
ILIE OBEȘTERESCU (România) Trompetist, profesor de trompetă la Liceul de Artă Ion Vidu din Timișoara, fondator al orchestrei de suflători Vidu Band și al Concursului Classical and Folk Music International Competition
LIVIU ADAMACHI (România) Trombonist, lector universitar doctor la Univesitatea Națională de Arte George Enescu și profesor colaborator la Colegiul Naţional de Artă Octav Bancilă Iaşi
Secretar comisie SERGIU SANDU (România) Trompetist, profesor la Colegiul Naţional de Artă Octav Băncilă Iaşi, fondator și coordonator al Concursului Internațional de Interpretare Instrumentală Ion Goia, fondator al Orchestrei de suflători a Colegiul Naţional de Artă Octav Băncilă Iași
Secțiunea Percuție RADU LUPU (România) Percuționist la Filarmonica Moldova Iași
MIHAI BALAN (România) Percuționist, profesor de percuție la Colegiul Național de Artă George Apostu Bacău
IUSTIN RUSU (România) Percuționist, profesor la Colegiul Naţional de Artă Octav Băncilă Iaşi și șef al catedrei Instrumente de suflat și percuție
Secretar comisie DAN CONSTANTINESCU (România) Percuționist, profesor Colegiul Naţional de Artă Octav Băncilă Iaşi
În cadrul concursului sunt incluse două Masterclass-uri susținute de membrii juriului, flautista Ana Oltean și trompetistul Julian Lupu.
Ediția a 9-a a Concursului „Ioan Goia” continuă cu trei zile de cursuri de măiestrie pentru elevi și studenți, și formare continuă pentru profesori de instrument susținute de Ana Oltean, în care vor fi prezentate atât informații legate de poziția și rolul corpului în procesul creației interpretative, cât și aspectele emoționale ale educației muzicale, prezența în timpul studiului (învățare prin aplicarea informației în mod conștient și voit) dar și pe scenă, studiul mental și nu în ultimul rând gestionarea emoțiilor.
Masterclass-ul vizează atât dezvoltarea elevilor și a studenților, cât și procesul didactic al profesorilor. Activitatea de formare este un modul din cursul complet intitulat „Inteligența muzicală – concept operant în dezvoltarea competențelor de comunicare”.
Cursurile vor găzdui un număr de 20 participanți activi: fiecare elev/student va beneficia de o singură întâlnire de lucru cu profesorul.
Masterclass de flaut cu Ana Oltean (28 – 30 mai 2023)
Ana Oltean a studiat flautul la Cluj-Napoca cu Vasile Gocan și Gavril Costea, apoi la Berna (Elveția) cu Heidi-Peter Indermühle. Obține numeroase premii naționale și internaționale, dintre care premiul Eduard Tschumi (2002) pentru cea mai bună solistă, la Academia de Muzică și Teatru (în prezent Academia de Arte) din Berna. Inițiază și coordonează timp de 10 ani Cursurile de vară pentru flaut (două ediții pentru flaut și clarinet) de la Bistrița – o oportunitate de dezvoltare artistică și psiho-emotională atât pentru elevi, cât și pentru profesori. Absolvă cu cea mai mare notă programul de master Musikvermittlung – Mediație muzicală la Academia de Muzică din Trossingen (Germania) la finalul căruia scrie cartea The Role of the Body in Relation to the Instrument – Manual pentru Flautiști, Instrumentiști și Pedagogi.
La aceeași academie studiază flautul baroc cu Linde Brunmayr – Tutz, instrument la care performează în mod regulat în cadrul ansamblului de muzică barocă Die Freitagsakademie.
Pe lângă cariera sa concertistică, Ana predă flaut, organizează și conduce cursuri de formare continuă pentru elevii și profesorii din România. În acest sens creează Asociația MuziCult cu sprijinul căreia, alături de o echipă de profesori, pune bazele metodei Flautino pentru studiul flautului la elevii începători – Flautino 1 (2016), continuând Flautino 2 și 3 (2019).
Ca urmare a pasiunii pentru descoperirea pieselor scrise de compozitori mai puțin cunoscuți publicului larg, lansează în anul 2010 CD-ul Ladies first! cu lucrări ale unor compozitoare europene din secolele XVIII-XIX și XX. Al doilea CD este lansat în anul 2018 și conține repertoriul cameral al compozitorului Günter Raphael (1903-1960), iar al treilea, Bach-Triosonatas lansat în luna Decembrie a anului 2020, încă se bucură de un mare succes.
Prin programele de concert variate și prin interesul manifestat pentru diversitatea stilurilor muzicale și artistice, Ana Oltean realizează îmbinarea între tradiție și inovație instrumentală.
Masterclass de trompetă cu Julian Lupu Iași, 28 mai 2023, ora 10
Un om de o mare finețe artistică, un trompetist ce duce arta cântului la trompetă aproape de desăvârșire, un profesor apreciat nu numai de către elevii săi, Julian Lupu va susține la Iași în cadrul Concursului Internațional de Interpretare „Ioan Goia” un Atelier de Trompetă în care va discuta, va asculta, va oferi indicații și îndrumări. Ne va împărtăși din experiența domniei sale, despre felul în care poți ajunge să faci performanță la nivel internațional și ne va povesti despre OMUL Julian Lupu.
Julian Jupu a studiat trompeta și pedagogia muzicală la Academia de Muzica „George Enescu” din Iași, având ca profesor pe Ioan Rusu. A urmat apoi cursuri de master și a participat la numeroase concursuri clasându-se de fiecare dată pe podium (Concursul Național de Interpretare – 1989, 1991-1992, concursurile de la Constanța (România) – 1992 și Bayreuth (Germania) – 1990). A realizat numeroasere înregistrări, abordând un repertoriu vast: Dittersdorf, Haydn, Pichl, Mozart, Vivaldi și Rahmaninov în 4 CD-uri pentru Olympia, Londra. A concertat pe mari scene ale lumii, în orașe precum Napoli, Firenze, Parma, Palermo, Milano, Mazzara del Valle, Torino, Brescia, San Remo, Cesena (Italia), Oradea, İaşi, Arad, Cluj, Bacău, Botoşani, Timişoara, Bucureşti (România), Rennes, Paris, Marsilia, Nisa (Franţa), Laussane, Sion, Zürich, Berna (Elveția), Köln, Düsseldorf, Hamburg, Bamberg, Hanovra, Berlin, Bonn, Lubeck, Kiel, Munchen (Germania), Ankara, İstanbul, Eskişehir, İzmir, Adana, Bursa, Antalya, Mersin, Bodrum (Turcia), Barcelona, Madrid, Murcia, Valencia, Granada (Spania), Tokyo (Japonia), Londra, Manchester, Leichester (Anglia), Washington, San Francisco, Portland (America). A fost invitat la festivaluri de renume: Festivalul de muzică „George Enescu”, Festivalul de muzică de la Istanbul, Festivalul de muzică de la Mersin, Festivalul de muzică de la Bodrum, Festivalul de muzică de la Ankara, Festivalul de muzică de la Salzburg, Festivalul de muzică Schleswig-Holstein, Festivalul BBC Proms 2014, Săptămâna alamelor italiane 2013, Festivalul alamelor Schagerl 2014, Festivalul alamelor Sauerland 2016. Ca solist a cântat sub bagheta unor dirijori de seamă precum Gürer Aykal, Ion Marin, Gennady Rozhdestvensky, Vladimir Fedoseyev, Neeme Järvi, Isin Metin, Serge Baudo, Alexander Dimitriev, Massimo Freccia, Jean Fournet, Howard Griffiths, Peter Gülke, Ernest Santînerdo, Ernest Martinez, ,Emil Tabakov, Yoel Levi, Vladimir Aschenazy. Repertoriul său cuprinde lucrări de Johann Baptist Georg Neruda, A. Vivaldi, Concertul pentru pian și trompetă al lui D. Șostakovici, J.N. Hummel, J. Haydn, Enescu, Dinicu, Torelli, Telemann, Albinoni, Hummel, Purcell, Cords, Hubeau, Pauer, Thome, Hachaturian, Tomasi, Arutunian, Krijek, Korsakov, Scelokov, Goedicke, Vejvanovsky, Kriukov, Jolivet, Bozza, Arban, Clarke, Bohme.
În ultimii ani a desfășurat o bogată activitate concertistică și a ținut mai multe cursuri de măiestrie: în martie 2017 a susținut masterclass-uri și concerte la Rio de Janeiro și Brasilia, în aprilie 2017 a cântat solo cu Bursa Symphony Orchestra și a susținut un masterclass la Universitatea Uludag (Turcia), în perioada 22-27 octombrie 2017 a susținut un masterclass și un concert solo la „Jazz Trumpet Festival” (Sao Paulo), în noiembrie 2017 a susținut un concert cu „Golden Horn Brass” la București, Chișinău și Bellapais (Cipru), în noiembrie 2018 a susținut un masterclass la Rostock (Germania), în ianuarie 2019 a susținut un concert solo cu fiul său în Izmir și Antalya (Turcia), în mai 2019 a urmat un concert la Festivalul Lancut (Polonia), în iunie a avut un atelier la Bremen și un concert la „Bran” Castel (România), în 2019 a susținut masterclass și concert solo în Hildesheim (Germania), în 2021 a fost invitat la „International Trumpet Guild – Virtual Conference” și a susținut un recital, în același an, a cântat ca solist Concertul pentru trompetă Neruda și Concertul Vivaldi pentru 2 trompete (cu fiul său) cu Orchestra Simfonică a Municipiului Eskisehir. De 18 ani este membru al „Golden Horn Brass”, cvintet cu carea a susținut câteva concerte succes și a fost distins cu Premiul Donizetti în 2014.
În prezent, Julian Lupu este solist concertist, prim trompetist la Bilkent Simphony Orchestra și profesor de trompetă la Bilkent University, Ankara, Turcia. Julian Lupu cântă exclusiv pe trompete THEIN.
Echipa organizatorică:
Prof. Teodora Albu
Prof. dr. Liviu Răzvan Adamachi
Prof. Iftimie Căuneac
Prof. Valentina Cioată
Prof. Dan George Constantinescu
Prof. Marius Feraru
Prof. dr. Ilie Gorovei
Prof. dr. Andreea Guţan
Prof. Mihaela Popa
Prof. drd. Alexandru Huţanu
Prof. dr. Florin Loghin
Prof. Nicuşor Mărdărescu
Prof. Andrei Oloieri
Prof. Ioana Sandu
Prof. Laurenţiu Reuţ
Prof. Iustin Rusu (coord.)
Prof. Lucian Rusu
Prof. Paula Rusu
Prof. Demirel Liviu Salim
Prof. Sergiu Sandu (coord.)
Prof. Simina Tofan
Inspector Școlar de Specialitate, Prof. Irina Florian
Director, Prof. Cristina Laura Stoian
Director adjunct, Prof. Cornelia Luchian
ISTORIC Marele Premiu și Trofeul Ioan Goia
2019: COSTEL ENEA clarinet, clasa a IX-a, prof. îndrumător Iftimie Căuneac
2018: TUDOR-GABRIEL BOLOCA Saxofon, cl.a VIII-a, Colegiul Național de Artă „Ciprian Porumbescu” Suceava, clasa prof. Bogdan Constantin
2017: PAVEL UNGUREANU Nai, An III, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice Chișinău, prof. Ion Negură
2016: ȘTEFAN AILENEI Percuție, cl. A VII-a, Colegiul Naţional de Artă O. Băncilă Iaşi, prof. Rusu Iustin
2015: TRAIAN STURZA fagot, cl. a XII-a, Colegiul Național de Artă O. Băncilă Iași, prof. Valentin Petrescu
2014: CIPRIAN CHIRVASĂ trompetă, cl. a VIII-a, Colegiul Național de Artă O. Băncilă Iași, prof. Sergiu Sandu
Arhiva Radio Iași păstrează concerte aniversare, concerte susținute la Mitropolia din Iași de ziua Sfintei Parascheva, concerte de Paști, concerte din cadrul Festivalului Muzicii Românești de la Iași și alte concerte din stagiunile lungi și bogate, în care maestrul Doru Petru Morariu și-a arătat întreaga măiestrie artistică, timp de 30 de ani cât s-a aflat la pupitrul Corului Gavriil Musicescu.
Vă reamintim, Concertul aniversar 70 al Corului Academic Gavriil Musicescu are loc joi, 18 mai, de la ora 19.00, în Sala Teatrului Național Vasile Alecsandri din Iași. Dirijor: Consuela Radu-Țaga. Soliști: Nicoleta Manolache soprană, Luminița Bădărău soprană, Ciprian-Iulian Rusu bas. La pian: Adina Alupei.
Ne puteți asculta în fiecare sâmbătă și duminică între orele 18.15-20.00, pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live
Notă: Giulio Caccini – Ave Maria, cu care începe emisiunea, este o înregistrare din 2008, dintr-un Concert de Crăciun al Corului Gavriil Musicescu. Dirijor Doru Morariu, solistă soprana Diana Bucur.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Florian Mitrea a fost dublu laureat la competițiile internaționale de pian din Scoția în 2017, Hamamatsu în 2015 și 2014 ARD München. A câștigat la categoria pian a Concursului de muzică Royal Overseas League 2018, iar de atunci cântă în mod regulat în proiectele ROSL Arts. Anterior, Florian a fost câștigătorul unor mari premii la Concursurile internaționale de pian Harbin – China 2018, St Priest 2017 și 2016 James Mottram-Manchester. A fost cel mai mare câștigător la Festivalul Internațional de Pian de la New York din 2018, care a dus și la debutul la Carnegie Hall. El a fost artist selectat Making Music pentru 2019-20 și a fost artist Kirckman Concert Society pentru 2018-19, deținând, de asemenea, un premiu Making Music Philip and Dorothy Green Young Artist pentru 2017-19. În martie 2018, Academia Regală a anunțat că Florian a fost numit Asociat al Academiei Regale de Muzică (ARAM): o onoare acordată foștilor studenți care au contribuit semnificativ la profesia muzicală.
Florian a cântat la Carnegie Hall din New York, în locații din România și în Austria, Belgia, Franța, Germania, Italia, Japonia, Țările de Jos, Polonia, Portugalia, Coreea de Sud și Elveția. În Marea Britanie, Florian a cântat în locații precum Bridgewater Hall, Manchester, Usher Hall, Edinburgh și Glasgow Royal Concert Hall; St John’s Smith Square, King’s Place, St. Martin-in-the Fields, St. James’ Piccadilly, Steinway Hall și Draper’s Hall din Londra; Dartington Hall, Bath Abbey și Catedrala St Albans. A cântat cu RSNO din Glasgow, Edinburgh și Aberdeen, Filarmonica din Londra, Filarmonica George Enescu și Orchestra Națională Radio din București și Collegium Musicum Basel, printre alte orchestre de top.
Studiile de pian ale lui Florian au început la București ca elev al Flaviei Moldovan și Gabrielei Enășescu și a continuat la Liceul de Muzică George Enescu. În timp ce studia la RAM cu Diana Ketler, el a obținut BMus-ul cu Onoruri de primă clasă și Premiul Regency pentru realizări notabile. În vara anului 2014, a obținut diploma de Master în arte cu distincție și un DipRAM pentru recitalul final și a primit Premiul de dezvoltare pentru absolvenți cu o studenție deosebită. A deținut bursa post-student Hodgson Memorial la RAM în 2014-2015 și continuă să predea acolo în cadrul departamentului de pian. Florian studiază în prezent cu Boris Petrushansky la Academia Internațională de Pian „Incontri col Maestro” din Imola, Italia.
Florian a beneficiat de participarea la master-class-uri susținute de Leif Ove Andsnes, Angela Brownridge, Epifanio Comis, Imogen Cooper, Pascal Devoyon, Akiko Ebi, Stephen Hough, Stephen Kovacevich, John Lill, Joanna MacGregor, Boris Perushansky, Michael Roll și Dina Yofe. După ce a studiat cu Boris Berman la International Holland Music Sessions în vara anului 2013, Florian a primit o bursă la Yale University – Norfolk Music Festival pentru vara 2014 și s-a bucurat de un coaching intens de la Peter Frankl, Boris Berman, Wey-Yi Yang și Melvin Chen.
Florian rămâne un muzician de cameră activ. Colaborările recente includ concerte cu violoniștii Chloe Hanslip și Thomas Gould și cu Cvartetele de coarde Heath și Skampa, toate la Școala și Festivalul Internațional de Vară Dartington. A debutat la Festivalul Internațional de la Lucerna cu clarinetista Anna Hashimoto. El cântă în mod regulat cu cvintetul de suflători al Annei – The Atea Quintet. Florian organizează propriul său festival de muzică start-up la București, Festivalul Hoinar – un proiect centrat pe educație și pe sprijinirea tinerilor pianiști la începutul dezvoltării lor. Ca parte a acestei serii, a cântat cu soprana Sarah Gabriel și pianista Daria Tudor și a susținut discursuri ilustrative cu profesorul Iain Lane de la St Albans Cathedral Study Centre.
Florian a fost susținut cu generozitate de Fundația Familiei Rațiu și a deținut Bursa Enescu 2010/2011 acordată de Institutul Cultural Român din Londra și Bursa Roy King 2012/2013 la Academie. Studiile sale postuniversitare au fost susținute de Martin Musical Scholarship Fund și Tillett Trust și a fost distins cu Medalia de Argint de către Worshipful Company of Musicians.
Concertele lui Florian au fost difuzate de BBC Radio 3 și Classic FM în Marea Britanie, Radio și Televiziunea din România (SRR și TVR), RTS în Elveția, RTE Lyric în Irlanda, France Musique și Südwestrundfunk (SWR2) și Bayerischer Rundfunk (BR -Klassik) în Germania. Cel de-al doilea CD solo va fi produs de SRR, radiodifuziunea națională din România, care este și principalul partener media al Festivalului Hoinar al lui Florian de la București.
Primul său CD solo, Following the river: music along the Danube a apărut pe 5 ianuarie 2018 la Acousence Classics (ACO-CD 13317). El poate fi găsit pe JPC, Amazon, iTunes și Spotify. Un articol de Cătălin Sava în Republica poate fi găsit pe pagina lui Florian.
In martie 2015 Nimbus Records a lansat un CD cu muzică de camera și pentru orgă de Sir Nicholas Jackson: Florian a acompaniază pe soprana Mary Bevan în Three Hymns și în ciclul de cântece Six Elizabethan Songs (Mary și Florian au interpretat premiera mondială a ciclului la Londra în 2011).
În emisiunea Univers Muzical este invitată de la ora 19.00 dirijoarea actuală a Corului, Consuela RADU-ȚAGA.
În prima parte ascultăm GALA Concursului CANTIS, ediția a 3-a, desfășurată la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași pe data de 6 mai. Alături de finaliștii care au concurat pentru Trofeul CantIs vor fi profesorii organizatori de la Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” și membri ai juriului.
Trofeul a fost atribuit elevei Sara COSTANDACHE, clasa a 9-a, pian, profesor îndrumător Carmen ȘOLTUZ.
(video) Pianistul George Todică revine acasă pe o scenă ieșeană după Premiul de la Concursul Internațional George Enescu
Publicat de dvlad,
5 mai 2023, 20:14 / actualizat: 11 mai 2023, 13:25
Născut la Iași, a studiat la Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” și a obținut Diploma de Artist la Colegiul Regal de Muzică din Londra în 2019, sub îndrumarea Normei Fisher, după ce a absolvit masterul la Conservatorul Regal din Scoția în 2017, unde a studiat cu Norman Beedie și Jonathan Plowright.
Și-a făcut debutul la Wigmore Hall în octombrie 2018, în calitate de Tillett Trust Young Artist. A obținut premiul I la Royal Over-Seas League Keyboard Prize (2022), Norah Sande Award în Anglia, Concursul de Pian Stefano Marizza în Italia, Concursul de Pian din Moray, Scoția, Festivalul Internațional de la Llangollen; premiul al II-lea la Concursul Internațional Piano Campus în Franța și premiul al III-lea la Concursul Internațional de Pian de la Istanbul.
A concertat la Sala Filarmonicii din Trento, Sala Mozarteum, Dôme de Pontoise din Franța, Wigmore Hall, St. Martin-in-the-Fields, Glasgow Royal Concert Hall, West Road Concert Hall din Cambridge, Theatre by the Lake, Theatr Clwyd, Festivalul de la Buxton și Festivalul de la King’s Lynn.
În domeniul muzicii de cameră, George colaborează frecvent cu soprana Charlotte Hoather, alături de care a înregistrat 4 albume, și face parte din Chloé Piano Trio, alături de violonista Maria Gîlicel și de violoncelista Jobine Siekman. Trioul a obținut Premiul Henderson pentru Ansambluri Camerale al Societății Filarmonice Regale în 2021, iar muzicienii au fost selectați ca tineri artiști susținuți de Kirckman Trust pentru stagiunea 2022/23. Printre proiectele programate pentru 2022 se numără lansarea unui disc cu muzică semnată de femei compozitoare, în colaborare cu Abbey Road Institute, precum și lansarea unei stagiuni de concerte în sud-estul Londrei, care pune în lumină creația feminină din domeniul muzicii și al artelor.
George Todică și-a făcut debutul cu orchestra la vârsta de 14 ani, alături de Filarmonica Moldova din Iași și a concertat ca solist cu Orchestra din New Edinburgh, Istanbul Orchestra’Sion, Orchestra Absolvenților de la Cambridge, Orchestra de Cameră a Conservatorului Regal din Scoția, Orchestra din Cergy-Pontoise, Paris, Orchestra Learig și Orchestra Stewart’s Melville College.
Iată PROGRAMUL său din cadrul Concursului Internațional „GEORGE ENESCU” 2022, DIN CARE VOM AVEA BUCURIA DE A ASCULTA ȘI NOI, PUBLICUL IEȘEAN, ÎN RECITALUL DIN 11 MAI.
Etapă online Bach Preludiul și fuga în re major, Clavecinul bine temperat – Caietul II Beethoven Sonata nr. 21 în do major op. 53, Waldstein Liszt Studiul de concert nr. 2 în fa diez minor, Gnomenreigen Scriabin Studiul op. 42 nr. 5 ChopinAndante spianato și Marea poloneză în mi bemol major op. 22
Semifinală Enescu Suita nr. 2 în re major op. 10 Scarlatti Sonata în sol major K. 455 ChopinRondo à la mazur op. 5 Scarlatti Sonata în do diez minor K. 247 Chopin Barcarola în fa diez major op. 60 Scarlatti Sonata în la minor K. 208 Rahmaninov Variațiuni pe o temă de Corelli op. 42
Finală Beethoven Concertul nr. 4 în sol major pentru pian și orchestră op. 58
Pe data de 5 mai 2023, Radu Postăvaru dirijează la Iași un program integral Ceaikovski, cu Uvertura-Fantezie „Romeo și Julieta”, Variațiunile rococo pentru violoncel și orchestră – solist Răzvan Suma și Simfonia a 6-a „Patetica”.
partea I a interviului acordat pentru Radio Iași
partea a doua a interviului
Coleg de generație cu membrii Cvartetului Ad libitum din Iași, Radu Postăvaru poate spune totuși că are 50 de ani de când dirijează. Poate vă amintiți, Radu s-a manifestat ca un veritabil talent precoce, el a dirijat prima oară Orchestra Filarmonicii din Iași când avea numai 5 ani, despre el s-au scris articole și s-au făcut reportaje, inclusiv o echipă de televiziune din Japonia a realizat un film care l-a făcut cunoscut în toată lumea. Copil fiind, Radu a dirijat orchestrele din Botoșani, Bacău, Constanța sau Brașov, fermecându-i pe dirijori de renume ca Mircea Basarab, Ilarion Ionescu Galați, Ovidiu Bălan și mai ales pe Ion Baciu, care a văzut ce aptitudini muzicale extraordinare și ce memorie avea puștiul de numai 5 ani. Sub îndrumarea sa, pe la 8 ani, Radu dirijase deja lucrări de Haydn, Mozart, Ceaikovski sau Achim Stoia. Într-un interviu de atunci, întrebat ce ar vrea să dirijeze, a ales Rapsodiile lui Enescu. Astăzi ar vrea să continue la Iași seria începută dinainte de 2020, cu poeme simfonice de Richard Strauss.
Radu Postăvaru este din 2002 dirijor al Filarmonicii din Ploiești, iar la Iași este invitat permanent la pupitrul Orchestrei Filarmonicii Moldova de aproape un deceniu (2014). Printre concertele prestigioase pe care le-a realizat la Iași se numără „Dialogul maeștrilor”, alături de membri ai Cvartetelor Voces și Ad libitum sau momentele aniversare precum Ziua Unirii. Până astăzi, Radu a realizat peste 1500 de concerte în țară și peste hotare, peste 100 de înregistrări profesionale ca dirijor și pianist și mai mult de 200 de emisiuni de radio și televiziune la care a participat. Apare în peste 500 de articole şi cronici de specialitate în reviste şi ziare importante.
Radu a urmat studii de pian la Liceul de Muzică „Octav Băncilă” din Iaşi, sub îndrumarea prof. Doina Simovici şi Adriana Bera. Din 1987, a devenit student al Secţiei de Compoziţie a Conservatorului „George Enescu” din Iaşi, iar din 1990 a frecventat clasa de compoziţie-muzicologie-dirijat din cadrul Academiei de Muzică din Bucureşti. Ca pianist, Radu susține recitaluri și concertează alături de orchestrele simfonice ale Filarmonicilor din Iași, Botoșani, Ploieşti și Satu-Mare.
Printre profesorii săi se numără personalităţi marcante ale vieţii muzicale româneşti, precum Ion Baciu, Ovidiu Bălan, Horia Andreescu, Viorel Munteanu, Vasile Spătărelu, Dan Constantinescu, Nicolae Beloiu, Dan Buciu, Petre Crăciun, Vasile Iliuţ, Dan Dediu, Dinu Ciocan. Pasionat de arta dirijorală, Radu Postăvaru a urmat cursuri de măiestrie artistică în Germania, cu profesorul Olaf Koch de la Musikakademie din Berlin. În aceeaşi perioadă, a dirijat la Leipzig Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Halle. Absolvă Universitatea Națională de Muzică din București având studii de Dirijat și Compoziție Muzicală, realizează un Master în Stilistică Dirijorală, la clasa maestrului Horia Andreescu, având ca temă de disertație „Clasic și modern în simfonia nr. 9 op. 70 în Mi bemol Major de Dmitri Șostakovich”, şi este Doctor în Muzică, tema tezei de doctorat fiind „Concepte dirijorale în interpretarea poemelor simfonice din creația compozitorilor Franz Liszt și Richard Strauss”.
În perioada 1992 – 1995, a ocupat postul de regizor muzical al Studioului de Radiodifuziune, iar între anii 1995 – 2002 a fost cadru universitar al Universităţii de Arte “George Enescu” din Iaşi, unde a predat disciplinele armonie şi citire de partituri şi a susţinut cursul de orchestră în cadrul Facultăţii de Interpretare muzicală; în perioada 1999 – 2001, a fost profesor la Conservatorul de Muzică “Salmon” din Casablanca (Maroc), unde a susţinut recitaluri şi concerte împreună cu alţi profesori şi studenţi.
Radu este dirijor al orchestrei Filarmonicii din Ploiești din 2002, fiind și directorul instituției, în 2014-2015. Filarmonica din Ploiești a primit numele lui Paul Constantinescu, ilustrul compozitor care a contribuit enorm la zestrea culturală a orașului, la data de 27 aprilie 1993. Anul acesta, se împlinesc 70 de ani de la înființarea ei.
Ca manager al Filarmonicii din Ploiești, Radu a inițiat Săptămâna internațională a Muzicii Noi împreună cu compozitorul Dan Buciu, rectorul UNMB. Între anii 2015-2020 este profesor asociat la specializarea dirijat-orchestră în cadrul Facultății de Compoziție, Muzicologie și Pedagogie Muzicală din cadrul Universității Naționale de Muzică din București.
Radu Postăvaru a dirijat toate orchestrele simfonice importante ale ţării, iar în străinătate a condus ansambluri simfonice din Germania, Italia, Franţa, Spania şi Cehia.
Dintre soliștii cu care a colaborat se numără solişti români şi străini de renume, ca violoniștii Gabriel Croitoru, Alexandru Tomescu, Cristina Anghelescu, Ștefan Tarara, Liviu Prunaru și Valentina Sviatoslavskaya, la Iași cu membrii Cvartetului Voces – Bujor Prelipcean și Șerban Mereuță, violistul Daniel Vagner, violonceliștii Marin Cazacu, Dan Prelipcean, Filip Papa, pianiștii Daniel Goiţi, Horia Mihail, Csíky Boldizsar, Josu de Solaun, clarinetistul ieșean Mihai Ailenei şi mulţi alţii.
De asemenea, a realizat înregistrări în studiourile muzicale şi în sălile de concert, filme artistice şi documentare pentru televiziunile din Japonia, Franţa, Rusia, Italia, Germania, Spania, Cehia, Maroc şi România.
Gala Muzicienilor de Elită prezintă câștigătorii ediției a 2-a a Concursului Internațional ELITE MUSICIANS 2022. Organizator – Asociația Dream Is
Prof. dr. Roxana Ota a creat Concursul pentru a oferi încă un prilej elevilor muzicieni să câștige experiență scenică și personalitate artistică. Ea spune a propos de concursuri: „Este bine ca elevii să treacă prin toate stadiile, ca să știe unde le este locul”
Roxana s-a născut la Botoșani, un orășel liniștit din Nordul Moldovei, impregnat cu esența culturii romȃnești. Începe studiul pianului la vȃrsta de 5 ani, odată cu apariția în casă a pianinei Blüthner ce avea să-i fie confidentă pe întreaga perioada a formării sale artistice.
În perioada 1999-2009 Roxana își continuă studiile muzicale la Universitatea de Arte George Enescu Iași. În 2004 absolvă Facultatea de Interpretare Muzicală, secția Pian, în 2006 finalizează cu succes studiile masterale, iar în 2009 obține titlul de Doctor în Muzică (Summa cum Laude) cu lucrarea Eusebiu și Florestan sau Contemplație și Exaltare în muzica pentru pian de la începutul secolului al XIX-lea.
Perfecționările în domeniul artei și pedagogiei pianistice continuă an de an prin participări la diferite cursuri de măiestrie susținute de pianiști ca Andreas Henkel, Horia Mihail, Pascal Salomon, Retto Reichenbach, Gabriel Amiraș, Stefano Micelli, Florian Mitrea, Viniciu Moroianu, Daniel Goiți etc.
Din anul 2004 este profesor de pian al Colegiului Național de Artă Octav Băncilă Iași, încă din primul an de predare obținând rezultate remarcabile alături de elevii săi.
Prima parte a interviului cu prof. dr. Roxana Ota
Partea a doua
Roxana mărturisește că dintotdeauna și-a dorit să fie profesor de pian și că în acest moment își trăiește visul: „Îmi ador elevii…pe fiecare în parte, și pe cei performeri și pe cei ce au ales acest instrument doar ca pe o nobilă relaxare. Cȃnd lucrez cu copiii, simt că îmi împlinesc cu adevărat menirea pe acest pămȃnt”.
Dragostea imensă pentru arta pianistică i-a adus pȃnă la acest moment sute de premii naționale și internaționale alături de elevii săi. Absolvenții clasei de pian ai profesoarei Roxana Ota își continuă acum studiile în străinătate la școli de renume precum Royal Conservatory din Glasgow, Royal College of Music din Londra, Hochschule für Music und Theater din München.
Dintre elevii Roxanei care au făcut cunoscut numele școlii ieșene de pian în competiții naționale și internaționale, îi amintim pe Alexandru Plăcintă, Mario Lucaci, Sofia Sălăjan, Elisabeta Furtună, Călin Calfa, Andrei Preda și Ana Corina Macovei, care acum este un nume rezonant al pedagogiei pianistice. Alături de elevii săi a obținut mereu primele locuri pe podium sau chiar trofeele unor competiții precum Dinu Lipatti – Roma, Mozart (Frascati, Italia), Paola Galdi (Coasta Amalfi), Klavierwettbewerb (Berlin), Rosario Marciano (Viena), Orbetello Piano Competition (Toscana, Italia), Concours International de Piano Nice Côte d’Azur, Competiția Scriabin Paris, Ville de Gagny (Franța), Malta International Competition, Evangelia Tjiarri (Cipru) etc. În România, elevii săi au câștigat importante distincții la competiții precum Lira de Aur, George Georgescu, Piano ArtIs, Irina Șațchi, Frederic Chopin, Pro Piano etc. În luna aprilie a acestui an (2023) a obținut următoarele distincții la Olimpiada Națională de Interpretare Muzicală: Premiul I – Mario Lucaci, Premiul al II lea – Ivona Fratoștițeanu și Tudor Jora și Mențiune – Elissa Țîrcă.
De-a lungul timpului, Roxana Ota a fost invitată să jurizeze concurenții unor competiții precum Olimpiada Națională de Interpretare Muzicală, Lira de Aur, Șansă Egală, Miniatura Romantică etc. De asemenea susține cursuri de măiestrie atât în țară cât și în străinătate, fiind mereu alături de colegii aflați la început de drum.
Înafara muncii la clasă, Roxana Ota coordonează evenimente culturale de înaltă clasă, ultimul său proiect fiind Elite Musicians International Competition. Acesta a fost lansat în anul 2021, oferind tinerilor interpreți o scenă virtuală ce a suplinit, în contextul pandemic, absența apăsătoare a celei clasice.
Pe data de 8 mai 2023, în Aula Universității de Științele Vieții, Iași va avea loc GALA MUZICIENILOR DE ELITĂ, eveniment ce vine ca o încununare a Competiției Elite Musicians. Întregul eveniment are loc sub coordonarea dnei profesoare Roxana Ota.
Timp de 11 ani Roxana Ota a coordonat o altă competiție pianistică desfășurată sub egida Colegiului Național de Artă Octav Băncilă, intitulată Piano ArtIs. Organizează periodic masterclasuri cu pianiști și pedagogi precum Pavlos Yalourakis (École Normale de Musique, Paris) sau Florian Mitrea (Royal Academy of Music, Londra).
Născut în Iași în anul 2006, Mario-Victor Lucaci este elev în clasa a X-a la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași, unde studiază pianul de la vârsta de 7 ani cu prof. dr. Roxana Ota. La vârsta de 8 ani și jumătate participă la primul concurs internațional de pian „Ville de Gagny”, Franța, unde câștigă trofeul „Jeunes Talents”. Acesta a deschis calea unor succesive premii I și trofee la importante competiții europene dintre care amintim: „Dinu Lipatti” (Roma), „Mozart” (Frascati, Italia), „Paola Galdi” (Coasta Amalfi), „Klavierwettbewerb” (Berlin), „Amadeus” (Lazise, Italia), „Orbetello Piano Competition” (Toscana, Italia).
Încă din primii ani de studiu, Mario este prezent pe podiumurile competițiilor naționale, câștigând Trofeul concursului „Irina Șațchi”, Râmnicu Vâlcea, Premiul I la secțiunea pian și Premiul „Ciprian Porumbescu” în finala pe instrumente la „Lira de aur”, Suceava; Premiul I la Concursul „Frederic Chopin”, Bacău; Trofeul concursului „Piano ArtIs”, Iași; Marele Premiu (concert cu orchestra Teatrului Național de Operă si Balet „Oleg Danovski”) la „Constanța International Competition” precum și primele locuri pe podium la Olimpiada Națională de Interpretare Muzicală (în clasele III-VIII).
Mario Lucaci a susținut zeci de recitaluri solo, parcurgând un repertoriu provocator ce i-a dezvoltat calitățile expresive și tehnice. Din lucrările parcurse amintim: Studii după Paganini și Studii Transcedentale de Franz Liszt, numeroase studii de Frédéric Chopin, Mili Balakirev – Islamey, Alberto Ginastera – Dansuri Argentiniene, Franz Liszt – Tarantella, Valée d’Obermann, Mephisto Vals, Moritz Moskowsky – Capriciul Spaniol, precum și sonate sau teme cu variațiuni din creațiile compozitorilor W. A. Mozart, J. Haydn, L. van Beethoven sau Preludii și Fugi din creația lui J. S. Bach.
În anul 2022, Mario a susținut recitaluri la Purcell School, Londra (în cadrul Festivalului Scriabin), la Royal Conservatoire of Scotland (în cadrul Piano Festival) precum și în SUA la Sam Houston State University, Saint Thomas University și la prestigioasa Virtuosi of Houston Hall.
În luna aprilie a acestui an, Mario Lucaci obține locul I la Olimpiada Națională de Interpretare Instrumentală, Vocală și Studii Muzicale Teoretice, adăugând astfel încă o distincție importantă cv-ului său.
Julia Czajka Născută în anul 2003 în Varșovia, Julia Czajka studiază pianul la Academia Krzysztof Penderecki din Cracovia sub îndrumarea profesorului Miroslaw Herbowski. A început studiul pianului la vârsta de 8 ani, printre profesorii săi numărându-se: Krystyna Dyżewska, Bogusława Porębska (2017–2020) și Izabela Dulińska-Bolsewicz (2020–2022).
Julia deține în palmaresul său numeroase premii la concursuri naționale și internaționale, în anul 2022 obținând în cadrul concursului Elite Musicians și un premiu special al juriului ce a constat într-un masterclass cu pianistul Florian Mitrea la Academia Regală de Muzică din Londra. Este de asemenea laureată a concursurilor Carl Czerny International Piano Competition (Zamość, Polonia 2021), Karol and Antoni Szafrankowie, organizat sub auspiciile Guvernului Polonez, (Rybnik – Polonia, 2020), International Piano Competition Trzciana (2019), International Piano Competitionn Görlitz (Germania). De asemenea, Julia susține o vastă activitate interpretativă, fiind o prezență activă în numeroase festivaluri naționale.
Pianista Julia Czajka are o afinitate deosebită pentru cântul coral, participând adesea la diferite proiecte de gen (Opera Regele Roger de Karol Szymanowski sau Festivalul Internațional Wratislavia Cantans).
În ultimii 10 ani Julia a primit burse de la primăria Varșoviei iar în 2022 a obținut bursă de excelență pentru absolvirea Școlii Poloneze de Arte, oferită de Ministerul Culturii Poloneze.
Adelina Cociobanu, mezzosoprana în vârstă de 23 de ani, este din județul Iași, în primul an de Master, la Universitatea Națională de Muzică București. A absolvit Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” din Iași, la clasa de canto a doamnei Diana Neacșu, acolo formându-și cunoștințele și bazele în tehnica sa vocală. În prezent lucrează cu maestra sa Iulia Isaev.
Este laureată a multor concursuri naționale și internaționale, olimpiade naționale, fiind distinsă cu rezultate excepționale și burse importante precum: Bursa Tinere Talente – Fundația Regală Margareta a României, Bursa Unimir, Bursa Sonoro, Bursa stART, Bursa Iolanda Mărculescu, Bursa Margareta Pâslaru, Bursa de excelență în cadrul UNMB, Bursa IconArts și altele.
Câteva dintre realizările și colaborările sale, din parcursul artistic:
Masterclass / Concert – cu orchestra Operei din Sofia, sub bagheta dirijorului Nayden Todorov -Raina Kabaivanska School-, Bulgaria;
Masterclass Nelly Miricioiu / BelCanto Gala- Concert, Opera Națională București, sub bagheta dirijorului Ciprian Teodorașcu;
Marele Premiu- Concursul BelCanto la Curtea Domnească;
Premiul I – 2nd Swiss International Music Competition, Tiziano Rossetti, Switzerland;
Premiul III- Caneres International Classical Music Competition, Vienna;
Marele Premiu – Elite International Competition;
Premiul Anual Margareta Pâslaru – pentru Originalitate Interpretativă;
Marele Premiu – Concursul Remember Enescu;
Masterclass cu tenorul Teodor Ilincăi;
Masterclass cu pianistul și dirijorul Vlad Iftinca;
Masterclass cu mezzosoprana Viorica Cortez;
Concert – alături de Orchestra Operei Naționale București, sub bagheta dirijorului Tiberiu Soare, în cadrul spectacolului Promenada Operei Naționale, București;
Premiul Special „Ildiko Raimondi” – Concursul Internațional de Canto Sabin Drăgoi.
Virgil Popa este contrabasist, profesor și dirijor care timp de aprox un deceniu a activat mai ales în Spania, unul dintre mentorii săi în dirijat fiind maestrul Enrique Garcia Asensio, care a fost la rândul său ucenicul marelui Sergiu Celibidache.
Detalii despre cariera sa, în interviul de mai jos.
În lume sunt 5-6 concursuri mari pentru acordeon. Din cauza diversității lor, este greu să le cucerești pe toate, dar nu imposibil: tânărul Radu Rățoi, din Rep. Moldova, deține toate aceste trofee, la numai 24 de ani. Venit la Iași pentru Concertul The Past Presents The Future din cadrul Festivalului Classix 2023, în care s-a aflat în duo cu un alt român excepțional, flautistul Ștefan Diaconu, Radu ne-a făcut o vizită în studio. Povestea lui ne dovedește că educația și discipina severă rămân baza pentru toate treptele cucerite în viață. El a obținut toate Cupele importante pentru Juniori și apoi, ca student la Copenhaga, Trofeele pentru seniori, cucerite la cele mai mari concursuri din lume: în 2018, Trofeele Mondiale de la Kaunas, Lituania, Victoria, British Columbia – Canada și cel de la Klinghenthal Germania, în 2019 a 71-a Cupă Mondială de la Shenzhen China, Trofeul din Vilnius Lituania, tot în 2019 a primit Trofeul la Concursul de acordeon Arrasate Spania și în 2020 PIF Castelfidardo Italia, Alkagran Polonia și marele Concurs pentru interpreți la bayan și acordeon de la Moscova. În total, peste 60 de concursuri naționale și internaționale
Cunoscut și apreciat în lumea acordeonului pentru originalitatea, versatilitatea și virtuozitatea sa, Radu Rățoi este un muzician complex, care excelează atît în repertoriul clasic cât și în cel tradițional, jazz, crossover sau variété. Ca solist, a cântat deja în unele dintre cele mai importante săli de concerte din Europa și Asia: Filarmonica din Berlin, mai multe săli mari din Copenhaga, Casa Radio, Sala de concerte Victoria, Sala Tivoli, Sala de concerte Aram Khachaturian din Erevan, Sala de concerte din Harbin – China și multe altele.
In 2022 a primit la numai 23 de ani unul dintre cele mai importante titluri în Republica Moldova, cel de „Maestru în Arte”.
Radu contribuie prin tot ce face la afirmarea acordeonului ca fiind la fel de important în muzica de variété, cât și în toate celelalte genuri muzicale
Pentru detalii, youtube.com/channel/UCE4cYn5c0aIKb99A1JXAQrg
și https://www.facebook.com/RaduRatoiAccordion
Vă reamintesc că ne puteți auzi pe toate frecvențele Radio Iași și pe https://www.radioiasi.ro/asculta-live/
Emisiunea Univers Muzical se transmite în fiecare sâmbătă și duminică între orele 18.15-20.00.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Acest site folosește cookie-uri pentru a-ți putea oferi cea mai bună experiență în utilizare. Informațiile cookie sunt stocate în navigatorul tău și au rolul de a te recunoaște când te întorci pe site-ul nostru și de a ajuta echipa noastră să înțeleagă care sunt secțiunile site-ului pe care le găsești mai interesante și mai utile.
Cookie-urile strict necesare
Cookie-urile strict necesar trebuie să fie activate tot timpul, astfel îți putem salva preferințele pentru setările cookie-urilor.
Dacă dezactivezi aceste cookie-uri, nu vom putea să-ți salvăm preferințele. Aceasta înseamnă că de fiecare dată când vizitezi acest site va trebui să activezi sau să dezactivezi cookie-urile din nou.