23 aprilie, 18.15: Cornistul Petrea Gîscă și pianista Aurelia Simion, invitați în Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 23 aprilie 2023, 17:15

Evenimentul la care ne oprim astăzi a avut loc de ceva vreme, înregistrările au fost realizate în anul 2022, iar discul a ajuns la noi în 2023 și este rodul unei munci elaborate și a unor demersuri complicate.

Discul se numește Creații pentru corn ale compozitorilor români de pe ambele maluri ale Prutului și este opera cornistului Petrea Gîscă, prof.univ.dr. la UNAGE și a pianistei Aurelia Simion, prof.univ.dr. la aceeași universitate și prorector în perioada 2016-2020.

Cornistul Petrea Gîscă a fost elevul marelui profesor de corn Nicolae Musteață la Liceul Octav Băncilă din Iași,  și al prof Constantin Petrea la Conservatorul George Enescu. Lui Constantin Petrea i-a devenit coleg în Orchestra simfonică a Filarmonicii Moldova imediat după absolvirea conservatorului in 1985, fiind șef de partidă corn până în 2010.  Dortor în muzică din 2009 și profesor abilitat în școala doctorală din 2018, la Universitatea de Arte George Enescu, Petrică Gîscă își continuă activitatea interpretativă în diverse formații de cameră și ca solist al unor concerte importante, colaborator al Orchestrei Filarmonicii din Botoșani și al Operei ieșene. De asemenea, a fost invitat ca prim cornist al unor orchestre din țară pentru concerte sau turnee, având în total peste 95 de turnee artistice. Ca prof. univ. dr. al UNAGE, a publicat diverse lucrări dedicate cornului și corniștilor – vă amintiți cu siguranță Dicționarul Corniștilor din România, lucrare unicat deosebit de interesantă.

Aurelia Simion este absolventă a Conservatorului Gavriil Musicescu din Chișinău și prof univ dr la UNAGE. Are o bogată activitate de interpretă și acompaniatoare a unui mare nr de artiști  români sau străini, a susținut recitaluri în multe țări europene și nu în ultimul rând în Rep Moldova, Ucraina sau Rusia. A publicat diverse lucrări și a acompaniat cursuri de măiestrie, festivaluri, concursuri naționale și internaționale. Cea mai recentă medalie este una UNESCO, pt contribuția la educarea tinerei generații de specialiști, consolidarea relațiilor cu Rep Moldova și promovarea idealurilor UNESCO.

A 10-a ediție a Concursului Internațional de Canto „Georges Enesco” de la Paris

Publicat de dvlad, 6 aprilie 2023, 18:16

Iași, 31 martie, ora 19.00: Concertul Filarmonicii Moldova, dirijor Alain Paris, solist Adrian Jojatu

Publicat de dvlad, 30 martie 2023, 17:14

În concertul din 31 martie, ora 19.00, de pe scena Casei Studenților din Iași, Orchestra Filarmonicii Moldova este dirijată de maestrul francez Alain Paris.

În program

Patru preludii coregrafice de Claude Debussy, orchestrate de Anthony Girard,

Concertul pentru fagot și orchestră de Wolfgang Amadeus Mozart, solist Adrian Jojatu

Tablourile dintr-o expoziție de Mussorgski-Ravel

Maestrul Alain Paris este dirijor, producător de emisiuni muzicale la France Musique şi Radio Suisse Romande, profesor şi muzicolog, şi este un eminent comentator de muzică.

În lume, a dirijat peste 70 de orchestre, între 93 şi 99 a condus periodic Capella din Sankt Petersburg,  Orchestra Simfonică Bilkent din Ankara, Orchestra de Stat din Atena, dirijează de peste 10 ani în Liban sau Egipt, iar la Filarmonica Enescu vine mereu începând din 1999.

Alain Paris a fost asistentul lui Michel Plasson la Toulouse, a fost dirijor permanent la Opera Rinului din Strasbourg şi profesor de dirijat la Conservatorul din Strasbourg. Primul concert pe care l-a susținut în România a avut loc la Iaşi, pe 30 aprilie 1982, când a dirijat un program integral Enescu. La pupitrul Filarmonicii Enescu din București s-a aflat prima oară în 1999, apoi a fost invitat și la Filarmonica din Bacău.

Maestrul Alain Paris este însoțit în studioul Radio Iași de dl. Vincent Henri, directorul Institutului Francez din Iași, care este deopotrivă gazda concertului. Urmărim un interviu de Daniela Vlad.

În continuare, detalii despre întregul program al concertului, despre principii și condiții de programare a unor lucrări moderne, dar și despre relația maestrului Alain Paris cu muzicieni români din diaspora și cu opera lui Enescu.

Fagotistul Adrian Jojatu a studiat la Școala de Muzică George Enescu. Unul din momentele importante ale carierei sale rămâne cel din 1990, când a fost invitat să cânte la reședința de vară a Papei Ioan Paul al II-lea la Roma. În 1989 a devenit asistent principal de fagot la Orchestra Radio-TV București. În 1991, a primit o bursă completă la Universitatea din Boston pentru o diplomă de master în interpretarea fagotului. Profesorul său a fost Matthew Ruggiero, fost asistent principal la fagot în Boston Symphony.
Este fondatorul cvartetului Mozarteum, iar în 1995 și 2001 a fost câștigătorul concursului de concerte de la Universitatea din Boston. În 1995 a cântat ca solist la Boston Pops, sub conducerea lui Keith Lockhart.
În 1998 a lansat primul său CD, cu Mozart Concerto K191 cu Orchestra de Cameră George Enescu, la casa de discuri Euromusic.

În 1999 a interpretat în premieră națională Concertul pentru fagot al lui Jiri Pauer (1949) cu Orchestra Națională Radio. În 2007 a susținut același concert ca și premiera națională în Mexic cu Orchestra de Stat din Mexic. Din 1993 a cântat cu multe ansambluri clasice din zona Boston și New England, cum ar fi Boston Classical, BMOP, Boston Philharmonic, Rhode Island Philharmonic Cantata Singers, Spectrum Singers, Boston Lyric Opera, Boston Ballet, Boston Pops și Boston Symphony.
Între 2005-2008 a fost fagot principal al Simfoniei de Stat din Mexic. A susținut peste 20 de concerte ca solist cu multe orchestre precum: Filarmonica George Enescu, Orchestra Națională Radio, Filarmonica Bacău, Filarmonica Ploiesti, Filarmonica Iasi, Filarmonica Vilcea, Filarmonica Națională din Guatemala, Orchestra Simfonică din Monterey, Mexic, Filarmonica Guanajato, Mexic, Orchestra Simfonică de Stat, Mexic, Orchestra de cameră din Boston, Boston Pops. Domnul Jojatu este un mare admirator al muzicii lui Mozart și îi place ciclismul, tenisul și fotbalul.

29 martie la Bacău, 1 aprilie la Iași: Corul Madrigal – Turneul național de Paște „Săptămâna Patimilor” 2023

Publicat de dvlad, 27 martie 2023, 17:42

Cele 9 Spectacole Extraordinare „Săptămâna Patimilor”, dirijate de Anna Ungureanu, dirijor principal și Cezar Verlan, dirijor secund, vor avea loc la Bacău, Iași, Târgu Mureș, Brașov, Sibiu, Cluj-Napoca, Oradea și București și îi vor avea ca invitați pe tinerii actori Corneliu și Pavel Ulici. Cea mai mare sărbătoare a creștinătății va fi marcată și de corurile de copii ale Programului Național Cantus Mundi din fiecare oraș, care vor cânta alături de Corul Madrigal, în cadrul unor momente extrem de emoționante.

LA MULȚI ANI, MADRIGAL!

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut mii de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat brand de țară. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală.

În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate.

După 60 de ani de activitate neîntreruptă, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, instituţie publică de concerte de importanță națională, aflată în subordinea Ministerului Culturii din România, își continuă parcursul său de diplomație culturală, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene.

Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de maestrul Ion Marin, care reunește în prezent peste 1.800 de coruri și peste 63.000 de copii din țară și diaspora.

Turneul de Paște se înscrie în programul aniversar „MADRIGAL 60”, care include o serie amplă de peste 30 de evenimente speciale, ce se vor desfășura pe tot parcursul anului 2023. Programul marchează 60 de ani de activitate neîntreruptă, excelență în muzică și diplomație prin cultură pentru Corul Madrigal, devenit un simbol al constanței artistice naționale, dar și al relevanței culturale și de imagine a României în lume.

 „Spectacolul Extraordinar «Săptămâna Patimilor» prezintă spectatorilor o retrospectivă a ultimei săptămâni din viața lui Isus. De la bucurie și viață, la agonie și apoi la extaz, de la lumină, la întuneric și iar la lumină, spectacolul introduce publicul într-o avalanșă de emoții. Așteptăm la eveniment 8.000 de persoane din toată țara și ne bucurăm din nou că putem fi prezenți cu Madrigalul în locuri în care nu am mai ajuns de mult timp”- a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” în interviu pentru Radio Iași:

„Revenim cu mare drag la Iași, unde este un public foarte special. Chiar în luna decembrie, turneul „Pe drumul Crăciunului” a poposit și la Iași și ne-a fost foarte drag, mai ales că este o căldură a pulicului ieșean cu care am fost plăcut surprinși și mai ales că Iașul a fost primul Concert sold out din întreaga serie de Concerte de Crăciun din toată țara.

Este o sărbătoare foarte importantă pentru noi anul 2023, în care atingem borna cu numărul 60. Cu acest frumos prilej, foarte responsabil și cu o greutate foarte mare, am reînceput o serie de turnee naționale și internaționale, pentru a fi cât se poate de mult în slujba publicului nostru și nu numai, și publicului care ne descoperă. Tocmai pentru aceasta, concertele Madrigalului s-au transformat în ultimii ani în spectacole. Iar la Iași, în Săptămâna Patimilor, venim spun așa, în ghilimele, „cu tot harnașamentul”, aducem după noi Cetatea Ierusalimului, care este decor în acest spectacol și foarte multe elemente care vor surprinde publicul. Nu vreau să vă dau foarte multe chei din parcursul spectacolului, dar trebuie să vă spun că în fața publicului, întreaga scenă se va transforma în Joia Mare, la momentul Judecății și al condamnării și este foarte important pentru noi că fiecare spectacol are acum un fir epic. Urmărește o poveste. De data aceasta, doi actori foarte dragi nouă, actorii Corneliu și Pavel Ulici, ne vor fi alături în această Săptămână a Patimilor, de la Dumincia Floriilor și până la Înviere, ne vor purta pașii prin texte sfinte din Biblie, texte selectate din mai multe traduceri, din cele mai arhaice variante până la cele mai contemporane, sunt câteva selecții foarte interesante, care să puncteze momentele importante din această Săptămână a Patimilor. Energia pleacă de la bucuria intrării în Cetate, cu tot ce înseamnă aceasta și până la marea durere a Răstignirii, iar apoi la bucuria Învierii. Sunt momente pe care reușim în cadrul acetui spectacol de 100 de minute să le evidențiem și cu ajutorul unui număr impresionant de copii care vin în fiecare oraș alături de Corul Madrigal, sunt 150 de copii care vor cânta alături de Corul Madrigal în fiecare oraș, deci peste 1000 de copii la nivelul întregului turneu, care vor aduce vestea morții prin intonarea Prohodului, dar și vestea Învierii, la finalul spectacolului. Nu vă dau mai multe detalii, ca să vă bucurați întru totul atunci când ajungeți în sala de spectacol. Este motivul pentru care suntem în multe săli de teatru, pentru că, din punct de vedere al tehnologiei avem nevoie de ștăngi, de lumini, de aparate pentru diverse efecte speciale, și mai ales de această foarte surprinzătoare și mistică cortină pe care fiecare teatru o are și cu care descoperă povestea în momentul în care începe spectacolul”.       (un interviu de Daniela Vlad)

Structurat ca o propunere de introspecție și de redescoperire prin sunet a înțelesurilor universale ale Săptămânii Mari, repertoriul Corului Madrigal invită publicul să întâmpine Paștele cu o serie de 13 compoziții de factură spirituală, românești și universale.  Repertoriul ales include lucrări românești de Anton Pann, Gheorghe Cucu, Gheorghe Danga, dar și celebrul „Florilegiu bizantin” – impresionanta colecție de muzică pascală structurată de Marin Constantin, fondatorul Corului Madrigal și lucrări internaționale de Krzystof Penderecki sau Christopher Tin sau fragmentul din „Credo”, parte a impresionantei „Missa în do minor” (K427), de Wolfgang Amadeus Mozart.

Experiența profundă și emoționantă a actului artistic de pe scenă va fi completată de inserții dramatice ale tinerilor actori Corneliu și Pavel Ulici, precum și de prezența corurilor de copii, active în Programul Național Cantus Mundi.

Regia și scenariul Spectacolului Extraordinar de Paște „Săptămâna Patimilor” sunt semnate de Emil Pantelimon, decorurile de Vladimir Turturica, iar design-ul de lumini aparține lui Alin Popa. Dorin Popovici creează video mapping-ul, iar Gabriel Scîrlet semnează regia muzicală.

Programul Turneului național „Săptămâna Patimilor”:

• 29 martie, ora 19:00 – BACĂU, Sala „Radu Beligan”
• 1 aprilie, ora 19:00 – IAȘI, Opera Națională Română
• 3 aprilie, ora 19:00 – TÂRGU MUREȘ, Palatul Culturii
• 4 aprilie, ora 19:00 – BRAȘOV, Teatrul „Sică Alexandrescu”
• 6 aprilie, ora 19:00 – SIBIU, Centrul Cultural „Ion Besoiu”
• 8-9 aprilie, ora 19:00 – CLUJ-NAPOCA, Teatrul Maghiar de Stat
• 11 aprilie, ora 19:00 – ORADEA, Teatrul „Regina Maria”
• 13 aprilie, ora 19:00 – BUCUREȘTI, Sala Palatului

Iași, 24 mar. 2023, Pianista Alexandra Dăriescu, în concert cu Orchestra Filarmonicii Moldova și dirijorul Tiberiu Soare în lansarea Radio România Muzical la Iași

Publicat de dvlad, 23 martie 2023, 20:14 / actualizat: 23 martie 2023, 21:34

Vineri, 24 martie, de la ora 19.00, Concertul se desfășoară pe scena Casei de Cultură a Studenților, iar programul său cuprinde Preludiul la actul al III-lea al operei „Lohengrin” de Richard Wagner, Concertul op. 16 în la minor pentru pian și orchestră de Edvard Grieg și Simfonia a IX-a Din Lumea Nouă de Antonin Dvorak.

Pianista Alexandra Dăriescu a venit în studio, pentru un interviu semnat de Daniela Vlad

Alexandra Dariescu (din alexandradariescu.com)

Alexandra Dariescu, creatoarea proiectului „Spărgătorul de Nuci și cu mine”, este o pianistă a secolului XXI, remarcându-se ca o voce originală ale cărei valori fundamentale pun în lumină egalitatea de gen atât în ​​programele sale de concert, cât și în recital, susținând și cântând în premieră lucrări mai puțin cunoscute. Fiind solicitată ca solist în întreaga lume, a cântat cu orchestre precum London Philharmonic, Orchestre National de France, Oslo Philharmony și Sydney Symphony Orchestra, în timp ce lista dirijorilor cu care a lucrat include artiști precum Ádám Fischer, Cristian Măcelaru, Fabien Gabel, Jun Märkl, Vasily Petrenko, Ryan Bancroft, James Gaffigan, Jonathon Heyward, JoAnn Falletta și Michael Francis.

În sezonul 2022/23, Dariescu își face debutul cu Orchestre Symphonique de la Monnaie, sub conducerea lui Alain Altinoglu, la aniversarea a 250 de ani ai orchestrei. De-a lungul sezonului, Dariescu deține trei titluri de Artist-in-Residence, începând cu Pfalztheater-Kaiserslautern Germania, unde explorează programe fascinante cu lucrări  semnate atât de compozitori bărbați cât și de femei, punând în lumină o imagine cuprinzătoare a diferitelor mișcări artistice istorice. În Canada, ea se întoarce la Orchestre Symphonique de Québec și Kitchener-Waterloo Symphony, în timp ce în SUA debutează cu Orchestra Simfonică din Richmond ca artist în rezidență, urmată de Orchestra Florida. Pentru a treia rezidență în acest sezon, se întoarce la Internationale Herbsttage für Musik din Iserlohn. Alte momente importante includ debutul cu Orchestra Filarmonicii George Enescu și Real Filharmonía de Galicia, un turneu cu „Spărgătorul de nuci și cu mine” în Marea Britanie, Germania și Grecia și recitaluri în SUA cu Angela Gheorghiu. Cel mai recent, Dariescu a realizat înregistrarea în premieră mondială a Concertului de pian nou descoperit de Leokadiya Kashperova, cu Orchestra Simfonică a BBC pentru BBC Radio 3 și a fost numită profesor de pian la Royal Northern College of Music.

Cele mai importante momente ale sezonului 2021/22 al lui Dariescu includ premiera în SUA a noului concert de pian descoperit de George Enescu pentru debutul ei cu Orchestra Simfonică din Detroit, urmată de premiera americană a Fantaisie Variée a Nadiei Boulanger pentru debutul ei la Houston Symphony. Alte debuturi au inclus Basel Chamber Orchestra pentru revenirea ei la Festivalul Enescu, Lapland Chamber Orchestra sub John Storgårds și Turku Philharmonic Orchestra pentru premiera finlandeză a Fanteziei lui Boulanger sub bagheta lui Tianyi Lu. În mai 2022, Dariescu a debutat în Irlanda cu Orchestra Simfonică Națională.

În 2017, Dariescu a luat cu asalt lumea cu producția sa de succes pentru recital de pian „Spărgătorul de nuci și cu mine”, o performanță multimedia originală, inovatoare, pentru pian solo cu balerină și animație digitală, care s-a bucurat de recunoaștere internațională și a atras mii de tineri, în sălile de concert din Europa, Australia, China, Emiratele și SUA, realizând viziunea lui Dariescu de a construi punți și de a face muzica clasică mai accesibilă publicului larg.

Dariescu a lansat opt ​​CD-uri care au fost apreciate de critici, cel mai recent disc fiind înregistrarea sa Decca cu Angela Gheorghiu. Discografia sa include o Trilogie cu Preludii publicate de Champs Hill Records, precum și Concertul pentru pian nr. 1 de Ceaikovski cu Royal Philharmonic Orchestra/Darrell Ang (Signum Records), pe lângă cartea audio „Spărgătorul de nuci și cu mine”.

Dariescu a fost îndrumată de Sir András Schiff și Dame Imogen Cooper. După ce a absolvit cu Medalia de Aur Royal Northern College of Music, unde a studiat cu Nelson Goerner, Alexander Melnikov, Mark Ray și Dina Parakhina, Dariescu și-a urmat Masterul la Guildhall School of Music and Drama cu Ronan O’Hora. Fost artist al Young Classical Artists Trust (YCAT), Dariescu a fost laureată la Verbier Festival Academy și a primit Premiul „Femeile Viitorului” din Marea Britanie, la categoria Arte și Cultură. În 2017, Dariescu a fost numită Patron al Muzicii în Lyddington, Ambasador Cultural al României și Artist Asociat Onorific al Royal Northern College of Music. În primăvara anului 2018, Dariescu a primit Ordinul de „Ofițer al Coroanei României” de la Familia Regală și a fost selectată drept Tânăr Lider European de către Friends of Europe. În 2020, Alexandra Dariescu a primit Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler de către Președintele României și a devenit Membru Asociat al RNCM.

Postul, terapia desăvârșită – Cristian Filip

Publicat de dvlad, 23 martie 2023, 18:05

La Iași, a fost lansată cartea „Postul, terapia desăvârșită” de Cristian Filip. Autorul este absolvent al Institutului de Marină „Mircea cel Bătrân” din Constanța, Facultatea de electromecanică navală, al Facultății de Teologie Ortodoxă din București și al unui master de nutriție la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca.

Cristian Filip este de asemenea președintele Alianței Părinților din România.

Cartea abordează latura duhovnicească a postului, dar și pe cea științifică, adresându-se de asemenea specialiștilor, mărturie fiind și cele 11 pagini de bibliografie cercetată și citată de autor.

Lansarea a avut loc pe 21 martie, în Sala „Iustin Moisescu” din cadrul Ansamblului Mitropolitan din Iaşi, moment inclus în seria de întâlniri desfăşurate sub genericul „Ne vedem la Mitropolie”. Invitaţii evenimentului au fost pr. Radu Sever Ungureanu, preot de caritate la Institutul Regional de Oncologie (IRO) Iaşi, Cristian Filip, autorul cărţii „Postul, terapia desăvârșită”, şi dr. Eugen Gazzi, medic primar medicină internă, Spitalul „Providenţa”, iar moderatorul întâlnirii a fost Lucian Apopei, director de comunicare al Arhiepiscopiei Iaşilor.

Cristian Filip a fost invitat în studio pentru un interviu semnat de Daniela Vlad

Cristian Filip despre cartea „Postul, terapia desăvârșită” partea I

Cristian Filip despre cartea „Postul, terapia desăvârșită” partea a II-a

Iași, 24-25 martie, Colocviul Național de Muzicologie, ediția 25 (AUDIO)

Publicat de dvlad, 23 martie 2023, 16:47 / actualizat: 24 martie 2023, 14:24

COMUNICAT DE PRESĂ

COLOCVIUL NAȚIONAL DE MUZICOLOGIE Ediția XXV, 24-25 Martie 2023

PREȘEDINTE DE ONOARE – Profesor univ. dr. GHEORGHE DUȚICĂ

Tematica colocviului – ARTA SONORĂ și INTERDISCIPLINARITATEA

PARTENERII acestui proiect sunt Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” Iași, în colaborare cu Inspectoratul Școlar Județean și Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași – Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice, Centrul de Cercetare „Știința muzicii” şi Editura Artes.

Invitate în studio, prof. Maria POPESCU și conf. univ. dr. Diana ANDRON

OBIECTIVELE majore propuse de Colocviul Național de Muzicologie sunt:

• investigarea istorico-științifică și structurală a fenomenului muzical;
• favorizarea formării unei viziuni globale și realiste privind modul concret în care trebuie conceput și realizat procesul de creație;
• manifestarea inițiativei de susținere a propriilor opinii – în special pentru elevi, studenți, masteranzi, doctoranzi – și
• constituirea unui real schimb de experiență, prin transmiterea către participanți a rezultatului cercetării fiecăruia în vastul domeniu al învățământului cultural – artistic și educativ.

Acestea ar fi cele mai importante preocupări pentru tânăra generație, dar și pentru noi, dascălii, care avem o menire sfântă de a contura și șlefui personalitatea elevilor și, în mod implicit, de a da aripi viitorului…

Tot în atenția organizatorilor acestui colocviu se află și cinstirea celor care ne-au format pe noi, dascălii de astăzi, de aceea în urmă cu mai mulţi ani, am introdus în obiectivele CNM și momentul IN MEMORIAM / IN HONOREM, prin care ne dorim să reactualizăm, rememorăm activitatea înaintașilor noștri. Începând cu anul 2013 (ediția a XV-a), această secțiune – dedicată personalităților din cultura muzicală românească – deschide volumul Studiilor de Muzicologie. Anul acesta avem în atenţie activitatea compozitorului și profesorului universitar ANTON ZEMAN – personalitate din domeniul artei sonore românești – „unul din triumvirii componisticii ieșene – alături de Spătărelu și Pautza – peste care Iașul nu are voie să aștearnă uitarea…ˮ, consemna profesorul univ. dr. Cristian Misievici, în ianuarie, 2020.

PROGRAMUL manifestărilor Colocviului Naţional de Muzicologie, ediția XXV, Iași, 2023

Vineri, 24 martie 2023, ora 16.00,

Universitatea Naţională de Arte „George Enescu” Iași, Sala Eduard Caudella, din str. Cuza Vodă, nr. 29

1. Festivitatea de deschidere va fi urmată de o scurtă prezentare CNM 25 – retrospectiva în imagini din istoria proiectului (administrator site www.muzicologie.ro, prof. Ciprian Juncă)

Președinți de onoare:

• profesor univ. dr. Mihail COZMEI, din anul 2005
• profesor univ. dr. Gheorghe DUȚICĂ, din anul 2011

Consilieri editoriali:

• profesor univ. dr. Gheorghe DUȚICĂ și
• conferențiar univ. dr. Diana-Beatrice ANDRON

Derularea acestui proiect este posibilă și datorită muncii susținute, de mare strădanie, migală, dăruire a colectivului de redacție și a întregii echipe de proiect:

• Ramona Ionela URSACHE – de la Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă”, Iași (2006-2013);
• dr. Gabriela RUSU – de la Colegiul Național Iași și prof. Ciprian JUNCĂ – Şcoala Gimnazială „Ion Simionescu” Iaşi – din 2010;
• Profesorii Colegiului Național de Artă „Octav Băncilă”, Iași – dr. Loredana-Elena FILIPESCU, Ilie GOROVEI (din 2014)
• Echipa de proiect s-a extins în timp, prin colaborarea cu profesorii Tatiana BEJAN – Liceul Tehnologic de Mecatronică și Automatizări, Alina ȚIRICĂ – Colegiul Național „Costache Negruzzi” și prof. dr. Carmen ALMĂȘANU – Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă”, Iași.

Ultimele apariții ale volumului de Studii de Muzicologie au fost îngrijite de conferențiar univ. dr. Diana-Beatrice ANDRON, director al Editurii Artes – Universitatea Națională de Arte „George Enescuˮ Iași.

1. Lansarea celui de al XVIII-lea volum de Studii de Muzicologie – prezintă conferențiar univ. dr. Diana-Beatrice ANDRON

Volumul de Studii de Muzicologie XVIII editat în acest an cuprinde un număr de 29 de lucrări, dintre care 16 sunt semnate de profesioniști ai domeniului muzical, cadre didactice – majoritatea fiind coparteneri, coautori de mai mulți ani în cadrul activităților Colocviului; nouă sunt lucrări semnate de doctoranzi, masteranzi, studenți, iar patru sunt lucrările elevilor din Colegiul de Artă ieșean.

Incitanta tematică a Colocviului – ARTA SONORĂ și INTERDISCIPLINARITATEA – dă frâu liber posibilităților de documentare, cercetare și exprimare a unei variate problematici aparținând artei sonore. Subiecte inedite au fost aprofundate atât de tânăra generație, cât și de cadre didactice, conturându-se câteva teme generale: din domeniul muzicologiei – prof. univ. dr. Loredana Mihaela GÂRLEA, prof. dr. Laurențiu PALADE, conf. univ. dr. Ioan POP, prof. dr. Mihaela Sanda POPESCU, lector univ. dr. Anca SÎRBU, asistent univ. dr. Elisa Paraschiva IRINA SOLOMON, asistent univ. dr. Constantina-Emilia STOICA, doctorand Andrei TASE, studenții – Teodora BUTNARU, Eliza LECA, Ioan NECHITA – îndrumători științifici – conf. univ dr. Loredana IAȚEȘEN și asistent univ. dr. Mihaela BALAN de la universitatea ieșeană, student Emilian Teodor DĂNILĂ – Royal Conservatoire of Scotland (Conservatorul Regal al Scoției), Glasgow; elevii Iustin APOPEI, Sofia-Theodora GAȚU, George IVANCEA, Luiza MUSCALU – încurajați și coordonați de prof. dr. Carmen ALMĂȘANU, de la Colegiul Național de Arte „O. Băncilăˮ Iași.

O altă temă este din domeniul folclorului românesc, din Nordul Sucevei – Rădăuți – Bilca, semnată de prof. dr. George-Toderică MUCEA.

Didactica – o permanentă provocare – este una din cele mai generoase teme care apare în lucrările editate de: prof. dr. Hilda-Elisabeta IACOB și dr. Diana-Mihaela BLAGA, prof. drd. Daniel-Alex MILENCOVICI, prof. dr. Claudia NEZELSCHI, drd. Daniel-Mihail SIMION, prof. Simona-Elena ȚĂRNĂ, profesorii dr. Vasile VASILE și Morel KOREN, masterand Laura CONDRU – îndrumător – lector univ. dr. Mihaela Loredana GÂRLEA și profesor asociat dr. la Academia de Artă, Bánska Bystrica, Slovacia – Maria STRENACIKOVA.

Preot iconom stavrofor, profesor Constantin Nechifor HRESTIC și studenții: masterand Ștefan Ilie GRAUR, Gavril GRIGORESCU (monah Serafim), Teodora IRAVA – coordonați de lector univ. dr. Adrian SÎRBU ne invită să descoperim împreună sonoritatea muzicii psaltice/ bizantine din perspectiva analizelor și a repertoriului abordat în secolulul XXI.

• Momentul IN MEMORIAM – ANTON ZEMAN Va debuta cu un scurt concert coral din creația compozitorului sus amintit, în interpretarea Corului de Copii al Primăriei Municipiului Iași, sub bagheta dirijorală a profesoarei Raluca ZAHARIA, acompaniați la pian de studenta Andreea Moroșanu.

Din Scrisorile deschise sau confirmările epistolare și din Pliantul – Portret în timp, adresate compozitorului ieșean omagiat, ne sunt dezvăluite multiple aspecte ale personalității și activității profesorului ANTON ZEMAN. Acestea sunt semnate de nume sonore din cultura românească, majoritatea muzicieni dedicați profesiei artistice – muzicologii – profesor univ. dr. Carmen CHELARU, profesor univ. dr. Mihail COZMEI, profesor univ. dr. Leonard DUMITRIU, lector univ. dr. Anca SÎRBU; pictorul, profesor univ. dr. Liviu SUHAR, compozitorul, dirijorul – profesor univ. dr. Sabin PAUTZA – de la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, precum și profesor univ. dr. Teodor CACIORA, din spațiul universitar orădean – coleg de generație cu Anton Zeman.

lector universitar doctor Anca SÎRBU, de la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași ne va prezenta Crestăturile unei schițe biografice – Anton Zeman.

Lansare de carte – ANTON ZEMAN – Studiu monografic, autor: profesor Laurențiu PALADE – Liceul Pedagogic „Nicolae Iorga”, Botoșani – prezintă profesor univ. dr. Carmen CHELARU

În încheiere – corul acappella CANTISSIMO al Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice, specializarea Canto al Universității Naționale de Arte „George Enescuˮ Iași, dirijor – lector univ. dr. Consuela RADU ȚAGA – va interpreta lucrări corale din creația compozitorului Anton Zeman.

19 mar.2023, de la 18.15: Soprana Cellia Costea, invitată în emisiunea Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 18 martie 2023, 19:51

Peste câteva zile, soprana Cellia Costea, plecată în urmă cu ani de la clasa marii profesoare Elena Botez din Piatra Neamț și adorată azi mai ales la Atena, unde este angajata Operei Naționale a Greciei din 2012, cu o carieră întinsă pe tot globul și admirată până și de celebrul Pavarotti (!…) revine pe scena Operei din Iași pentru rolul Leonorei din opera Trubadurul de Giuseppe Verdi.

Am invitat-o în studio pentru a povesti… și a ajunge la concluzia că o emisiune e un timp finit, în care poți spune tare puțin din tot ce s-a adunat de-a lungul anilor.

Duminică, 19 martie 2023, de la 18.15.

Vă reamintesc că emisiunea noastră poate fi ascultată doar la momentul difuzării

Cellia Costea Don Carlo Modena 2012

Cellia Costea in Aida

Classix Festival 2023, connecting people prin muzică (2)

Publicat de dvlad, 10 martie 2023, 19:59

Impresii după Concertul Balkan Spirits din 27 februarie 2023

Constantin Stavrat: „Am mai avut concerte cu ansamblul de percuție la Iași, am venit din 2009 ca preparator (la Universitatea de Arte George Enescu din Iași) și încă de acum 10 ani am început să aduc cât mai multe partituri moderne”. Costică conduce clasa de percuție a universității după ieșirea la pensie a d-lui prof. Florian Simion. Aflu că majoritatea percuționiștilor din concert au fost studenții d-lui Simion. Programul a fost ales în așa fel încât să aibă și piese melodice, și ritmice. Publicul a primit infuzia de energie și a întors-o către scenă prin aplauze furtunoase.

Alexandru Stroe a absolvit CNAOB, a trecut și el prin clasa d-lui Simion, este ieșean și a crescut în operă, mama lui fiind pianistă corepetitoare. Astăzi este angajat în orchestra Operei din București. După modelul Alternance, a creat și el Bucharest Percussion Ensemble (din care vreo șase sunt foști elevi de la Iași). Ne spune că la București, prof. Alexandru Matei organizează multe astfel de concerte. O fi, dar acest concert a avut un vibe tare special. A avut totuși două ansambluri de percuție pe scenă, și n-am fost singura entuziastă care am tropăit efectiv după concertul lor.

Prof. Florian Simion, fost percuționist al Orchestrei Filarmonicii Moldova și prof.univ.dr. la UNAGE: „A fost extraordinar. Pentru prima dată în acest oraș s-a întâmplat și ceva foarte frumos în materie de percuție. Am fost la multe concerte de percuție, la Cluj sau în Germania, dar niciodată cu un repertoriu de asemenea calitate. Am jucat pe scaun. E foarte frumos să-ți vezi discipolii ajunși la un asemenea nivel.” Radu Lupu (prim percuționist în orchestra Filarmonicii Moldova): „Toate piesele au fost reușite, spiritul d-lui profesor era pe scenă. Noi mai aveam puțin și dansam. Copii foarte buni, viitorul sună bine. Cum se poate învăța atât de mult pe de rost? Cu multă muncă și răbdare, este foarte greu. Nu, n-am mai fost la un concert de percuție atât de mare”. Theo Popescu (percuționist în Orchestra Filarmonicii Moldova): Mi-a plăcut atmosfera generată. Din urma noastră vin generații puternice. Asta este cea mai mare bucurie. Chiar și Opis Band a ieșit tot din ansamblul de la Conservator. Da, este prima oară în Iași când s-au reunit două ansambluri de percuție. Noi toți am trecut prin Ansamblul Alternance al d-lui Simion. Am mai fost la astfel de concerte prin București sau în străinătate. Nu doar la Festivaluri de Jazz. La Iași a fost așa un concert la Festivalul Muzicii Mecanice. Instrumentele sunt ale UNAGE, câteva au fost aduse și de la București. Și noi am vrut să facem un Ansamblu de percuție al Filarmonicii, dar este marea problemă cu sala”.

Cristina Uruc a venit la Classix in focus, panelul „Viitorul muzicii clasice”, din 27 februarie. La final, ne-a dat detalii despre Festivalul Enescu.
DV – Cum este în poziția de director interimar Artexim și Festival Enescu?
CU – Mai sunt bilete, vă invit să intrați pe eventim, singurul partener de ticketing pentru a achiziționa bilete mai ales la Sala Palatului, la Concertgebouw, Orchestre National de France, Toulouse, toate marile orchestre. Da, reapar Concertele de la Miezul Nopții, dacă înainte se punea semnul egal în ele și repertoriul Baroc, conceptul s-a schimbat, de data aceasta vom asculta muzică diversă, fusion, glamour, va fi o experiență elegantă și colorată la miezul nopții la Ateneul Român, va fi Valentina Nafornița care vine cu Platforma K+K din Viena, va fi Avi Avital, Corul Madrigal care împlinește 60 de ani și multe, multe altele. Avem tot programul pe site-ul festivalului, care trebuie vizitat.
DV – Artiști mari care n-au răspuns?
CU – Nu cred că s-a pus problema astfel, Maestrul Cristian Măcelaru a gândit programul la obiect, exact cu ce artiști și-a dorit și cu repertoriul pe care și l-a propus pentru a se alinia cu conceptul artistic dorit. Nu am avut un artist care să nu accepte să vină. Probabil că au fost negocieri înainte să preiau eu programul, unde se punea problema de disponibilitate, dar intrăm deja în termeni foarte tehnici.
DV – Ca director interimar este toată libertatea de a lua decizii, de a semna contractele?
CU – Este chiar atribuția principală ca manager ARTEXIM, aceea de a îndeplini toate atribuțiile administrative. Interimatul se referă doar la faptul că are o perioadă determinată de timp.
DV – Este greu după un director ca Mihai Constantinescu, care a clădit, a brand-uit festivalul, l-a reînnoit, i-a dat o nouă viață, să vii cu noutăți, să te ridici la același nivel, sunt sigură că poate fi o provocare. Dar de ex și-ar putea propune festivalul să comande lucrări, cum fac alții?
CU – Sigur că da, și-ar putea propune să comande lucrări, dar trebuie să ne gândim care este conceptul artistic care să stea în spatele acestei comenzi, și de conceptul artistic integral este responsabil directorul artistic Cristian Măcelaru. După cu știm cu toții 2023 este o ediție care a pornit cu câteva hopuri, pentru că dl. Constantinescu a iești la pensie imediat după finalizarea ediției din 2021, dar cred că publicul o să fie foarte mulțumit de propunerile pe care le facem.
DV – Deci, provocare este?
CU – Sigur că da. Orice facem este o provocare pe care încercăm să o ducem la îndeplinire cu cele mai bune rezultate, dl. Mihai Constantinescu a acceptat să rămână alături de noua echipă Artexim și a Festivalului, ceea ce ne onorează, pentru că nu orice instituție din lume, la momentul de față se poate lăuda că are în echipă un om de o asemenea capacitate și o asemenea experiență cum este Mihai Constantinescu.
CU – Da, există voluntari, există posibilitatea de a colabora, noi vom face un eveniment de Human Resources în martie, însă toate persoanele, toți studenții interesați să participe în calitate de colaboratori sau voluntari în activitățile specifice de organizare a festivalului, pot trimite un CV pe contact@artexim.ro, așteptăm, analizăm, luăm legătura și, în funcție de necesitățile noastre, alegem. Voluntariat sau colaborare, depinde de atribuțiile și responsabilitățile pe care le stabilim împreună.
DV – Asta a propos de viitorul muzicii clasice, trebuie să ai idei, să ai experiență, cine a întrebat, probabil n-a intrat la Classix să vadă formula de succes.
CU – Exact. Artexim oferă un context în care ne dorim foarte mult să sprijiinim piața muzicală și resursa umană, formarea ei în activitatea atât de specifică pe care noi o avem în organizare de evenimente, Festivalul a fost o școală, nu numai pentru mine ci și pentru ceilalți colegi pe care i-am avut și care acum sunt promotori ai muzicii sau manageri în instituții culturale de profil, majoritatea au trecut prin Festivalul Enescu. Și asta este Festivalul, asta este Artexim, o școală.

Impact și oportunități în comunitatea creativă ieșeană

Classix in Focus 2023

Iași, 10 martie 2023 – Cea de-a patra ediție a festivalului Classix a avut loc în perioada 26 februarie – 4 martie 2023 la Iași, iar cele 7 zile de festival au avut parte de 4500 de participanți la concerte, peste 70.000 de vizualizări ale transmisiunilor live și 130 de artiști invitați din 18 țări. Programul a inclus 8 concerte, 2 flashmob-uri în Iași și Chișinău, 1 maraton de scurtmetraje, un tur ghidat, 2 expoziții, 5 dezbateri, un vernisaj, un workshop creativ și 68 de sesiuni de masterclass.

Cu sprijinul Primăriei Iași au fost organizate o serie de panel-uri și dezbateri sub egida Classix in Focus, având tematici precum viitorul muzicii clasice, compoziția ca mod de viață, rolul modern al diplomației culturale, managementul cultural și altele. Invitați în cadrul acestor sesiuni au fost personalități ale muzicii clasice și profesioniști din domeniile creative, iar în cadrul acestora au participat în public peste 1000 de persoane.

Aceste dezbateri au fost găzduite de Palatul Braunstein, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Casa Balș și Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași.

„Am avut o discuție foarte interesantă la panelul din cadrul Classix Festival, mă rog, acest festival este o experiență complexă, cu discuții interesante pe scene și în afara lor. Am interacționat și am participat la evenimente de o eleganță aparte, cu grijă la cele mai mici detalii de organizare, sincer, nu înțeleg de ce nu avem câte un asemenea festival în cele mai importante orașe din România. Avem o moștenire culturală imensă, dar abia la Iași am văzut-o explorată și pusă în valoare în toată splendoarea ei.” a menționat Alexei Țurcan – compozitor, producător, interpret, fondator a diverse proiecte muzicale și câștigător al Premiului Gopo în 2022 pentru muzică de film.

Invitați ai sesiunilor Classix in Focus au fost: Florin Estefan – manager al Operei Naționale Cluj Napoca, Cristina Uruc – manager Artexim / Festivalul Enescu, Cristian Andriș – manager Romanian Chamber Orchestra, Dragoș Cantea – director artistic Classix Festival, Cătălin Sava – jurnalist cultural și director TVR Iași, Alin Vaida – director Jazz in The Park, Peter Amstrup – board of directors Euroskills 2025, Gabriella Bergman – manager Esbjerg Ensemble, Anca Lupeș – fondator Mastering The Music Business și președinte RAW Music, Martin Romberg – compozitor în rezidență Classix Festival, Alexei Țurcan – producător și interpret, Paul Pintilie – compozitor și cadru universitar, Ștefan Diaconu – flautist, aranjor, compozitor, Ilinca Ghișoiu – manager și booker Overground Music, Andrei Popov – director adjunct Forumul Cultural Austriac, Vincent Henry – director Institutul Francez Iași, Anna Nicolau – coordonator proiecte Institutul Polonez,  Robin Ujfaluši  – director Centrul Ceh București, Teodor Moga – expert relații internaționale și cadru universitar UAIC, Frank Havrøy și Gunnar Flagstad – cadre universitare la Academia Norvegiană de Muzică.

Participanții au putut intra astfel în contact cu o suită de profesioniști din domeniul creativ, cultural, educațional și muzical, deschizând dialogul și oportunități de colaborare pe diverse industrii creative.

Organizatorii au anunțat datele celei de-a cincea ediții Classix Festival, care va avea loc în perioada 18 – 25 februarie 2024 la Iași.

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

Partener Principal: Kaufland România

Parteneri Culturali: Institutul Polonez, Forumul Cultural Austriac, Centrul Cultural German, Institutul Francez Iași, Centrul Ceh București, Goethe Institut

Parteneri Instituționali: Primăria Municipiului Iași, Episcopia Romano-Catolică Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Muzeul Literaturii Române Iași

Parteneri media: TVR Iași,  Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio Iași, Viva FM, Radio HIT, Radio Clasic, Iqads, Presshub, Spotmedia, Ziarul de Iași, Cărturești, Ziarul Metropolis, Suplimentul de cultură, Liternet, life.ro, Observator Cultural, Bookhub, Revista Golan, Aici a stat, Fashion Premium Magazine, Timpul

***

Asociația Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld și Classix din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.

Showberry, membru AROC (Asociatia Romana a Organizatorilor de Concerte si Evenimente Culturale), este un startup câștigător al programului Investește în oameni! Din 2015 dezvoltă proiecte culturale și creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice și evenimente tematice din regiunea de nord-est a României. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld iar din 2020 a Classix Festival, alături de Asociația Industrii Creative.

Website: www.classixfestival.ro

Facebook: https://www.facebook.com/classixFestival/

Instagram: https://www.instagram.com/classixfestival/

Youtube: https://shorturl.at/louFW

Classix Festival 2023, connecting people prin muzică (1)

Publicat de dvlad, 8 martie 2023, 20:38 / actualizat: 10 martie 2023, 17:55

Classix Festival 2023 sau comuniune prin muzică, dezbateri, expoziții, light design și mai ales artiști din prima linie

Viața te înșfacă imediat și te duce în altă direcție, mai ales după ce ai stat șapte zile într-un festival care și-a pus amprenta lui magică pe toată ființa ta. Dar o, sanctus simplicitas, ați crezut că vă întoarceți așa, pur și simplu, la ale voastre???

E adevărat că nu ne-am dezmeticit nici la trei zile după Classix Festival, la cât de frumos și bogat a fost, dar cred că ați văzut ce s-a întâmplat!!!??? Organizatorii ne-au invitat deja la ediția 2024!

Poate că n-am umblat prea mult, dar așa ceva n-am mai întâlnit în cele peste trei decenii de când tot urmăresc festivaluri de muzică. Cred că or fi niște explicații la mijloc. In primul rând, această invitație vine de la cei peste 10.000 de volți pe care i-au acumulat organizatorii săptămâna asta (26 februarie-4 martie), în care au avut grijă de artiști, de săli și câte altele, și în plus, a fost nevoie să răspundă avalanșei cererilor de bilete, atât de greu de onorat, mai ales în sălile cu locuri puține și mai ales cu doar câteva zile înainte de eveniment. Așa că eu văd acest Super Early Bird pentru 2024, ca o reacție la această ediție proaspăt încheiată și o mare șansă pentru melomanii de la anul. Sfatul meu e să vă luați repede cele câteva abonamente scoase deja la vânzare. Și să nu uitați pe unde le puneți… Știți ce mai scrie? Că „Muzica clasică se apropie de noi așa cum n-a mai făcut-o vreodată”. Păi, normal. La care festival te invită să iei bilet imediat după ce se încheie o ediție, pentru la anul??? Nu, serios, Dragoș, asta tot de la norvegieni este, sau e energia voastră debordantă, care vă face să nu vă puteți opriți deloc nici între ediții?…

Încerc să vă arăt cum se poate să nu te mai poți opri după ce ai avut grijă de peste 90 de artiști timp de atâtea zile, iar în cazul lui Dragoș, după ce a fost și pianist în două concerte.

Dragos Cantea pianist co-fondator si director artistic al Classix festival și pianista Hyeyoon Park

Este un fel de a privi lucrurile dinafară, pentru că despre experiența organizatorică, ei nu o să dea prea mult din casă, clar. Dar ce pot eu să vă povestesc, este despre noi, publicul fericit, care am adunat atâtea impresii cotropitoare în aceste șapte zile. Au fost concerte cu greutate mare în fiecare zi, fiecare în sine a fost un eveniment frumos, captivant și aducător de energii prospete și benefice. Vivaldi de duminică 26 februarie, cu violonista Hyeyoon Park, dirijorul Vlad Vizireanu și Orchestra de Cameră a Filarmonicii Moldova, au fost balsamul de început. O asculți pe Hyeyoon și îți dai seama că personalitatea ei armonioasă, frumusețea din ființa ei, erau perfecte ca să cânte Anotimpurile de Vivaldi într-o catedrală cu o asemenea ambianță. Vegheați de Sfânta Fecioară Maria Regina, am urmărit acel spectacol-rugăciune pentru frumusețe, adevăr și  umanitate cu inimile deschise și ochii pe cupola care ne îmbrățișa cu proiecțiile de lumini. Se numesc light design (explic pentru bunici) și vă spun cu regret că au fost mai discrete pe parcursul întregului festival din acest an, față de alea atât de extravagante și de flamboaiante din primele ediții. Dar poate că acest capitol merită, iarăși, o discuție separată. Sar la percuția de luni, 27 februarie, cu ansamblul Alternance de la Universitatea de Arte din Iași – Costică Stavrat & Co și Bucharest Percussion Ensemble cu Alexandru Stroe & Co, uimitori în piesele de Trevino, Mancini, Živković, Sejourné și Varèse, BRAVOOOOOO. Prestidigitație și muzicalitate formidabilă, nebunie de ritmuri și desfășurare nestăvilită de energie… nu mai zic cât le-o fi luat aducerea instrumentelor și montajul (marimba, vibrafon, xilofon, tobe și câte alte seturi de instrumente). Formidabile piese, vă amintiți cum s-au adunat cei trei în jurul unei tobe bas și au „învățat-o minte” cu multă artă???  Era ca un step cu bețele de percuție. Elegant și viu. Unic acest concert, cum spunea și tatăl percuționiștilor din Iași, domnul profesor Florian Simion. Cam de la acest concert i-am observat deja pe sunetiștii care aranjau de fiecare dată microfonele cu o cunoaștere demnă de muzicienii înșiși. Total profi, am aflat că au crescut și ei tot la clasa de percuție a d-lui Simion. De notat prezența dirijorală a lui Petre Florentin Gâscă în piesa de Varèse,și a pianistei Aurelia Simion ăn cadrul Ansamblului Alternance. După care a venit rândul danezilor din Ansamblul Esbjerg, cu Daniel Rowland invitat la vioară și Natasha Kudritskaya la pian. Excelenți muzicieni, așa cum sună și sloganul lor, pentru ei nu există compromis în muzică. Sunt perfecționiști veritabili. Pe Daniel și Natasha așteptam să-i aud și din cauza CD-ului cu Enescu, din 2016. Dar nu ne-au cântat Enescu. Romantic Rendez-Vous din 28 februarie ne-a dăruit Cvintetul pentru pian și suflători op 16 de Beethoven și Cvartetul 3 cu pian op. 60 de Brahms. Între ele s-a strecurat un Tarkiainen (compozitoare finlandeză de vreo 37 de ani, cu o operă foarte apreciată la Festivalul de la Savonlinna, pentru care muzica este o forță a naturii). Doamne, câtă frumusețe, în Sala Coandă, care amplifică cum numai ea știe acest sentiment romantic, cu îngerii care te cuprind din tavan…

Din seara de 1 martie îmi amintesc cel mai bine piesele contemporane. Culmea. Pe Pau Codina Masferrer – cello și Christian Martinez în Olsen (compozitor și etnomuzicolog danez, influențat subtil de muzica Orientului, perfect pentru a ilustra titlul concertului, Innuendo). Innuendo – aluzie, impresie, dar piesa din 1970, Stress Test de Steingrimur, pentru mine n-a fost test deloc. A fost bucurie pură!!! Și cei din Ebjerg!.. David Dinu oboi, Kerstin Thiele flaut, Joke Wijma corn, Ron-Chen Zion clarinet, Anti Salovaara fagot și din nou, Christian Martinez percuție. Foarte tari.

Classix ne ține în priză, conectați, ne transformă în fir direct. „A cincea ediție Classix festival ne învăluie sufletele într-o nouă aventură clasică contemporană la Iași, acolo unde pornim într-un periplu muzical care ne ilustrează forța creatoare”.  E prezentarea la Super Early Bird pentru ediția de la anul. Ce minunată inspirație are mereu Dragoș, cu numele concertelor!… Și mereu găsește alt fel de a ilustra același lucru! Muzica este o forță în stare să ne transforme și să ne conecteze…

Frumusețea Classix in Focus, dezbateri la care anul acesta a participat și Director interimar Artexim și al Festivalului Enescu, Cristina Uzun. Alături de Dragoș Cantea și Grace Jee Eun Oh

Aș spune că e momentul să ne întrebăm despre relația noastră cu muzica clasică și cea contemporană. Nu știți cât de inspirat poți fi după ce a intrat în tine atâta fantezie, generozitate și frumusețe.

Pe 2 martie am avut întâlnirea Classix la Biblioteca Centrală Universitară. BCU îmbrăcat în lumini subtile (iar spun, prea timid față de alți ani, nu că n-ar fi fost și chestii mai puțin potrivite în primele trei ediții, dar așa învățăm, ce să zic… ăsta a fost refluxul, la anul sperăm la o revenire…) Și mie, care nu eram prea prinsă de Lutoslawski înainte, acum mi-a plăcut mult în Partita pentru vioară și pian din 1984, în timp ce piesele alese din Weinberg și Schnittke, noroc de interpreții care ne-au redat totul într-o manieră foarte clasică și echilibrată. Mă refer la faptul că azi se cântă de multe ori mult mai intens și cu implicarea poate uneori exagerată a întregului corp, în timp ce ei au rămas la atitudinea aceea normală, mai puțin vizuală, care te invită să fii foarte atent în primul rând la muzică. Un echilibru clasic necesar pentru repertoriul lor. Voiam să spun de Weinberg, fiul unui evreu din Chișinău stabilit în Polonia, care a ajuns să fie sprijinit și foarte apreciat de Șostakovici la Moscova, acolo unde a trăit toată viața, practic… a trăit între 1919 și 1996, din 1943 la Moscova. Iar eu din toată opera lui, foarte apreciată până astăzi, știam doar Rapsodia moldovă pentru vioară. Și tot la așa ceva mă așteptam și acum. Și când colo… pac, așa se întâmplă când vii cu idei preconcepute la un concert. Cu totul altceva Sonata nr 4 pentru vioară și pian din 1947, scrisă așadar cu doi ani înainte de Rapsodia plină de dansuri moldovenești… Și cât de frumoasă este și această Sonată… Și la fel mi s-a întâmplat cu Schnittke. Câte n-am ascultat din acest autor care trăiește jumate la Munchen, jumate la Moscova sau cel puțin așa era până acum un an. Păi eu așteptam ceva ca baletele scrise pentru Plisetskaya. Și când colo, Schnittke mi-a făcut figura. Auzi, Rondo-ul felicitărilor! O lucrare plină de plecăciuni politicoase baroce. A fost o surpriză până la ultima notă, eu tot sperând că întoarce foaia și trece la armonii moderne. Așa că doamna profesoară de la Cracovia, Maria Sławek, Doamne, cât mi-a plăcut recitalul dvs!!! Mulțumesc Piotr Sałajczyk pentru cât de prezent ați fost la fiecare notă și fiecare nuanță. Excelentă seară, și eram de-abia la jumătate. Cum, nu v-am spus care era numele acestui concert??? MYSTIC TALES!… Povești misterioase. Dar adevăratele povești pline de msiter de-abia urmau! In partea a doua am fost mai întâi fermecată de niște piese cumva impresioniste, dar cu armonii fantastice, cântate de Grace Jee Eun Oh.  Cum scriam și imediat după concert, Grace nu e numai grațioasă, ci și extrem de precisă, expresivă și are în ea forțe nebănuite, care o fac să se învolbureze exact atât cât e necesar într-o lucrare. Foarte frumos, Grace și mulțumesc că m-ai pregătit perfect pentru a intra în muzica lui Martin. Nuuu, nu-mi făcusem lecțiile prea conștiincios despre Martin Romberg. Ascultasem doar niște coruri formidabile pe Spotify. Dar mitopoetica nu era chiar specialitatea mea. Și nici nu știam limba elfilor înainte, clar!… Dar când a înc

Mystic Tales, din 2 martie: Soprana Susanna Wolff, Florent Mourrier pianist și compozitorul Martin Romberg

eput Susanna Wolff cu vocea ei plină, caldă și dramatică și minunat maîtrisée, cum ar spune francezul, să ne spună pe limba lui Tolkien despre suferință, despre iubire și despre mântuire… Doamne, ce translator să-ți mai trebuiască. La sfârșit am mers la Martin și i-am zis, „așa-i că ai vrut să scrii ceea ce Maria Magdalena i-ar fi spui lui Hristos, ca s-o mântuiască? Așa-i că astea au fost rugăciuni???”  Și el m-a privit ca pe o nebună și a zis daaa. A doua zi ne-am întâlnit și mi-a spus mai multe despre cum înțelege el să fie un romantic incurabil al zilelor noastre. Adică să pună sentimente în muzică, nu chestii abstracte. Dar despre interviul ăsta… iarăși, cu altă ocazie. Pe Florent Mourrier l-am recunoscut același profesionist sensibil și rafinat, anul trecut tot cu o soprană a venit și mi se pare normal, pentru că el este și un foarte căutat coach vocal, care a ajuns pe scene foarte mari în cariera lui, de exemplu la Wigmore Hall.

Revin cu ultimele două zile. Mulțumiri Asociația Industrii Creative și Showberry, Patricia & Co, o echipă habar n-am cum a ajuns atât de funcțională și bine antrenată  la cei cam 20 de ani media de vârstă… și înțeleg că sunt peste 50 în această echipă… Cum spunea Patricia Butucel la final, cu toții – o orchestră armonioasă, care, alături de cei 90 de artiști invitați, ne-au lăsat o amintire extrem de luminoasă, pentru tot anul.

25-26 februarie, de la 18.15: artiști invitați în Festivalul Classix, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 25 februarie 2023, 15:16

Violonista Hyeyoon Park, dirijorii Petre Florentin Gîscă și Vlad Vizireanu sau violistul Cristian Andriș, directorul artistic al Romanian Chamber Orchestra. Hyeyoon este însoțită în vizita ei la radio de directorul artistic și co-fondator al Festivalului Classix, pianistul Dragoș Andrei Cantea.

De asemenea, în ediția de duminică, avem o invitație la concertul prin care renumitul cvartet de coarde ieșean Ad libitum prevestește primăvara: luni, 27 februarie, de la ora 19.00, în AULA Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu din Iași. Invitat este violoncelistul Filip Papa.

Iași: Classix Festival 2023: programul dezbaterilor Classix in Focus

Publicat de dvlad, 22 februarie 2023, 18:16 / actualizat: 10 martie 2023, 16:54

Programul acestui an este conturat în jurul tematicii de Metamorfoză și a felului în care, într-o eră a schimbării constante, urcușurile și coborâșurile vieții ne oferă o altă înfățișare de fiecare dată. Societatea evoluează, artiștii se reinventează, oamenii se adaptează. Muzica ne însoțește în tot acest periplu al metamorfozei interioare. Classix 2023 e gata să scoată la iveală progresul creator, puterea de apreciere și curajul emoțional.

„În trecut sunt sădite grăunțele viitorului – ‘The Past presents the Future’, după cum spune titlul unuia dintre concertele ediției 2023 ale Classix Festival. Echipei Classix Festival nu-i este teamă să experimenteze formule inedite concertistice și de întâlnire cu publicul, o bucurie și o pasiune pentru ceea ce este original pe care le împărtășește și Forumul Cultural Austriac. Am avut onoarea să însoțim fiecare ediție Classix de până acum și să oferim spectatorilor nu numai proiecte muzicale de primă mână, ci și alte tipuri de produse culturale neașteptate, care au completat oferta de concerte. Anul acesta, tânăra harpistă austriacă Sophie Steiner se alătură unui ansamblu multicultural al cărui program muzical surprinzător vă va face să călătoriți cu dezinvoltură din trecut până în viitor. Un program ce amintește de opera rafinată a unuia dintre cei mai celebri pictori austrieci din toate timpurile, despre viața căruia veți putea afla mai multe într-o expoziție-surpriză. Pentru că din trecut până în viitor e doar un pas!”, menționează Andrei Popov, directorul adjunct al Forumului Cultural Austriac.

Programul concertelor

Duminică, pe 26 februarie, de la orele 19:30, are loc la Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioara Maria, Regină” din Iași concertul Natura Viva. Anotimpurile lui Vivaldi se vor auzi sub arcușurile Orchestrei de Cameră a Filarmonicii de Stat „Moldova” Iași, a violonistei Hyeyoon Park și sub bagheta dirijorului Vlad Vizireanu.

Concertul Balkan Spirit va avea loc luni, pe 27 februarie, începând cu orele 19:00, la Casa de Cultură a Studenților Iași. Spectatorii vor asculta selecții din „Nuit Minimaliste” și „All Strings Attached” ale tânărului compozitor Andrei Irimia, precum și lucrări semnate de Trevino, Mancini, Živković, Séjourné și Varèse – în interpretarea: Andrei Irimia (pian), Răzvan Păun (vioară), Thibault Solorzano (violoncel), Petre Florentin Gîscă (dirijor), Bucharest Percussion Ensemble și Ansamblul „Alternances” Iași.

Romantic Rendez-Vous este concertul programat marți, pe 28 februarie, de la orele 19:00, în sala „Henri Coandă” a Palatului Culturii Iași. Ansamblul Esbjerg și pianista Natacha Kudritskaya vor interpreta Beethoven, Dohnányi și Brahms.

Cel de-al patrulea concert al festivalului, Innuendo, va avea loc miercuri, pe 1 martie, începând cu orele 19:00, la Casa de Cultură a Studenților Iași. Ansamblul Esbjerg, pianistul Dragoș Cantea, violonista Hyeyoon Park, violistul Cristian Andriș și violoncelistul Wen-Sinn Yang au pregătit un program semnat Tarrodi, Bruun, Steingrimur, Tarkiainen și Brahms.

Joi, pe 2 martie, de la orele 19:00, are loc concertul Mystic Tales la Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iași. În primă audiție absolută spectatorii vor asculta „Elven Songs” a compozitorului norvegian în rezidență Martin Romberg – o lucrare compusă în elvish și inspirată din universul „Lord of the Rings” a lui Tolkien. Celelalte lucrări care alcătuiesc programul concertului le aparțin lui Weinberg, Schnittke și Lutosławski. Artiștii care vor interpreta pe scenă sunt: violonista Maria Sławek, soprana Susanna Wolff și pianiștii Piotr Sałajczyk, Grace Jee Eun Oh și Florent Mourier.

Concertul The Past Presents the Future ne aduce vineri, pe 3 martie, din nou la Palatul Culturii, dar în foaier de această dată. Începând cu orele 19:00, harpista austriacă Sophie Steiner și MoldoDuo, alcătuit din flautistul Ștefan Diaconu și acordeonistul Radu Rățoi vor interpreta Piazzolla, Hindemith, Corri-Dussek, Sciarrino, Kusyakov, Renié,  alături de o serie de surprize ce vor prezenta modul de propagare al sunetului.

Ultima zi a festivalului, 4 martie, găzduiește două concerte la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași. De la orele 16:30 are loc concertul cu muzică de film Long Story Short, iar în cadrul acestuia spectatorii se vor putea bucura de lucrări din Harry Potter, Lista lui Schindler, Războiul Stelelor, Nașul, La Vita e Bella și multe altele. Recitalul de muzică de film e susținut de: Dragoș Cantea (pian), Roberto Salavaio (bayan), Laurențiu Busnea (vioară), Alexandru Timilie (vioară), Ilinca Sbanțu (violă), Viorel Călin (violoncel) și Mircea Bârzu (contrabas). Programul concertului e completat de „Cântecul Lebedei” a lui Schubert, într-o adaptare total inovatoare și multi-gen (jazz, flamenco, rock, printre altele), în interpretarea norvegienilor Frank Havøy (bariton) și Gunnar Flagstad (pian).

Încheierea festivalului are loc sâmbătă, pe 4 martie, de la orele 20:00, la Teatrul Național Iași. Concertul Imaginarium aduce împreună două universuri inspirate de lumea literară și vizuală: Poemata Minora a compozitorului Martin Romberg, inspirată din scrierile lui H.P. Lovecraft și „Mustața lui Dali și alte culori” compusă de ieșeanul Paul Pintilie și inspirată din pictoromanul scris de Lucian Dan Teodorovici și ilustrat de artistul Felix Aftene. Programul debutează cu Preludiu la unison din suita pentru orchestră nr. 1 în do major a lui George Enescu. Vor interpreta violonistul Sabin Penea, Orchestra de Cameră „Sonos Alumni” a UNAGE Iași și Orchestra Națională de Tineret a Moldovei.

Classix in Focus

Seria Classix in Focus pune în perspectivă o serie de aspecte strâns legate *sau nu* de muzica clasică în contextul contemporan și în raport cu o suită de paradigme aflate într-o continuă evoluție. În cadrul acestei ediții vor fi abordate subiecte precum: viitorul muzicii clasice, compoziția ca mod de viață, managementul cultural și rolul diplomației culturale.

Luni, 27 februarie, de la orele 14:30 va avea loc la Casa Balș, sala „Eduard Caudella” panel-ul intitulat Viitorul Muzicii Clasice, iar invitații acestuia sunt: Florin Estefan (manager al Operei Naționale Române Cluj-Napoca), Cristina Uruc (manager Artexim și Festivalul Enescu), Cristian Andriș (director artistic Romanian Chamber Orchestra) și Dragoș Cantea (director artistic Classix Festival). Discuția va fi moderată de Cătălin Sava, jurnalist cultural și director TVR Iași.

Marți, 28 februarie, de la orele 11:00 va avea loc panel-ul Managementul Cultural la Palatul Braunstein, alături de:  Alin Vaida (director Jazz in the Park / Music Gallery), Peter Amstrup (board of directors Eurosskills 2025), Cristian Andriș (director artistic Romanian Chamber Orchestra), Gabriella Bergman (director Esbjerg Ensemble) și Anca Lupeș (președinte RAW Music, fondator Mastering the Music Business și manager cultural).

Panel-ul Compoziția ca mod de viață va avea loc miercuri, 1 martie, de la orele 11:00, la Palatul Braunstein. Invitați în cadrul discuției sunt: Martin Romberg (compozitor în rezidență la Classix Festival 2023), Alexei Țurcan (compozitor, interpret, producător, inginer de sunet), Paul Pintilie (compozitor, profesor, pianist) și Ștefan Diaconu (aranjor, compozitor, flautist). Discuția va fi moderată de Ilinca Ghișoiu (booking & management la Overground Music).

Rolul modern al diplomației culturale este dezbaterea programată joi, 2 martie, orele 11:00, la Palatul Braunstein, alături de: Andrei Popov (Forumul Cultural Austriac), Vincent Henry (Institutul Francez Iași), Anna Nicolau (Institutul Polonez) și Robin Ujfaluši (Centrul Ceh București). Discuția va fi moderată de Teodor Moga (UAIC).

Despre Noi moduri de interpretare a muzicii clasice ne povestesc Frank Havrøy și Gunnar Flagstad, de la Academia Norvegiană de Muzică, sâmbătă, pe 4 martie, de la orele 11:00, la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași.

Cea de-a patra ediție a Classix Festival va avea loc în perioada 26 februarie – 4 martie 2023,  reunind peste 90 de personalități internaționale ale muzicii clasice din 18 țări la Iași în cadrul a 8 concerte, 68 de masterclass-uri, paneluri și dezbateri, proiecții de film, vernisaje și multe alte activități conexe. Concertele vor fi difuzate live pe pagina de Facebook a Classix Festival și a partenerilor, iar biletele și abonamentele la festival pot fi achiziționate online.

***

Asociația Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld și Classix din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.
Showberry, membru AROC (Asociatia Romana a Organizatorilor de Concerte si Evenimente Culturale), este un startup câștigător al programului Investește în oameni! Din 2015 dezvoltă proiecte culturale și creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice și evenimente tematice din regiunea de nord-est a României. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld iar din 2020 a Classix Festival, alături de Asociația Industrii Creative.

Website: www.classixfestival.ro

Facebook: https://www.facebook.com/classixFestival/

Instagram: https://www.instagram.com/classixfestival/

Youtube: https://shorturl.at/louFW

Iași: se apropie Classix Festival: 26 februarie-4 martie

Publicat de dvlad, 22 februarie 2023, 16:59

Metamorfoza, tema celei de-a patra ediții a Classix 2023. Proiectele câștigătoare ale burselor Classix In Art 2022

 Asociația Industrii Creative, inițiator al Classix Festival, cu sprijinul partenerului principal al ediției 2022, Kaufland România, a organizat vineri, 18 noiembrie 2022, la Palatul Braunstein din Iași, un eveniment în care s-a anunțat atât direcția artistică a ediției din 2023 a festivalului, Metamorfoza, dar și prezentarea proiectelor câștigătoare ale burselor de creație artistică Classix In Art.

Classix In Art a oferit 5 burse a câte 1000 euro pentru tineri artiști, liberi profesioniști, artiști independenți și studenți din toată țara, în cinci domenii diferite, iar câștigătorii acestora sunt:

Alina Tofan este actriță/performer, artistă multidisciplinară ce migrează constant între mai multe teritorii artistice, experimentând formate hibride, precum și co-fondatoare PLASTIC Art Performance Collective, unde de câțiva ani, a introdus eco-performance-ul ca practică și viziune pe scena culturală românească. În prezent este la doctorat – UNArte unde încearcă să dezvolte propria metodologie privind eco-performance-ul.

Adrian Manolescu – Adistu este artist digital ce explorează animație, video-mapping, VFX, instalații multimedia, holograme, VR și artă digitală printată, cu prezențe în cadrul Berlin Festival of Lights, Anim’est, Boom Portugalia, Burning Man SUA, Crest Theater Los Angeles, OFFOff Cinema Ghent, Utopia Cinema Toulouse etc., regizor de videoclipuri și filme suprarealiste, profesor de artă digitală și directorul festivalului itinerant Tripoteca.

Adrian Cîrdei – Harcea Parcea este un street artist ieșean activ de 10 ani, arhitect, ilustrator și activist, ce a realizat lucrări variate, de la intervenții subtile în țesutul urban, la murale de mari dimensiuni sau instalații, prin care încearcă să conteste modalitatea în care omul de rând se raportează la ce îl înconjoară și să îl sensibilizeze cu privire la chestiuni neglijate sau probleme sociale.

Martyna Benedyka este o soprană și artistă vizuală poloneză care lucrează în mai multe medii diferite, inclusiv pictură, fotografie, instalații, video și artă sonoră, ce a absolvit cu o diplomă de primă clasă BA (Hons) în pictură artistică în 2014 de la Gray’s School of Art, Scoția, Marea Britanie și, în prezent, studiază vocea la Universitatea Națională de Arte George Enescu.

Teodora Savu este un dramaturg şi regizor de teatru la început de drum, ce a absolvit cursurile de licenţă şi de masterat din cadrul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „Ion Luca Caragiale” din Bucureşti, specializarea Arta Regizorului de Teatru iar, după absolvirea ciclului de masterat, a înclinat şi spre zona de dramaturgie.

Evenimentul a debutat cu un microrecital susținut de Orchestra de Cameră „Sonos Alumni” a Universității Naționale de Arte „George Enescu”, coordonată de Lector Univ. Dr. Tudor Bolnavu și Asist. Univ. Dr. Bogdan Onofrei, care au interpretat Divertismentul în Fa Major K 138 de W. A. Mozart. Evenimentul a fost prezentat de Vlad Alui Gheorghe.

Demersul apelului de proiecte Classix In Art (lansat pe 1 martie) a venit ca o formă de suport și încurajare a practicii artistice, amintindu-ne faptul că arta și creativitatea pot exprima ceea ce uneori cuvintele nu reușesc. Tematica proiectelor din acest an a fost „pace”, iar la finalul celor trei luni de rezidență creativă, artiștii selectați au prezentat câte un proiect relevant pentru sfera lor de interes și a practicii lor artistice. Au fost vizate proiectele care au un impact în comunitate și care pot contribui la revitalizarea vieții culturale.

În cadrul evenimentului, pe lângă prezentarea proiectelor câștigătoare ale burselor Classix in Art, organizatorii au anunțat și direcția artistică a celei de-a patra ediții a Classix Festival, care este “Metamorfoza”. Un număr limitat de abonamente pentru Classix 2023, ce va avea loc în perioada 26 februarie – 4 martie 2022, au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate la prețul de 450 lei + taxe online, pe platforma iabilet.ro și pe www.classixfestival.ro

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry                                                                                 Partener principal: Kaufland România

***

Asociația Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld și Classix din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.

Showberry, membru AROC (Asociatia Romana a Organizatorilor de Concerte si Evenimente Culturale), este un startup câștigător al programului Investește în oameni! Din 2015 dezvoltă proiecte culturale și creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice și evenimente tematice din regiunea de nord-est a României. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld iar din 2020 a Classix Festival, alături de Asociația Industrii Creative.

Website: www.classixfestival.ro

Facebook: https://www.facebook.com/classixFestival/

Instagram: https://www.instagram.com/classixfestival/

Youtube: https://www.youtube.com/@classixfestival

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/classix-festival

Iași, 26 februarie-4 martie: CLASSIX FESTIVAL 2023, o nouă aventură clasică contemporană

Publicat de dvlad, 16 februarie 2023, 16:05

Classix Festival 2023, ediția a 4-a, se apropie vertiginos. Între 26 februarie și 4 martie, noua aventură classică contemporană este creată de Asociația Industrii Creative și Showberry, o echipă tânără și profesionistă, plină de entuziasm și cu o valoroasă experiență  căpătată în cele trei ediții anterioare de mare succes. Director artistic și co-fondator este pianistul Dragoș Andrei Cantea.

Începând cu data de 26 Februarie vei păși pe tărâmul nostru ce te va delecta timp de 7 zile cu 8 concerte susținute de peste 90 de artiști din 17 țări, 3 paneluri, 68 de masterclasses, instalații multimedia și multe alte evenimente conexe despre care abia așteptăm să vă povestim. Proiecțiile vizuale și designul de lumini  transformă cele mai frumoase săli ale Iașului în spații perfecte pentru o adevărată experiență clasică contemporană, ediția de față fiind pusă sub semnul METAMORFOZEI Biletele pentru fiecare concert se vând în trei valuri, deci, dacă găsiți un concert cu stoc epuizat de bilete, stați fără griji, un nou val va veni în curând.       Metamorfoza. Un fenomen natural, în deplin echilibru – ca și muzica. Credința și frumusețea naturii își găsesc numitorul comun în armoniile simfonice. Transformarea noastră a început. Spiritul și trupul își regăsesc pacea înălțătoare.  26 februarie 2023 | 19:30 | Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” | acces de la 19:15   Programul concertului:  Ralph Vaughan Williams: The Lark Ascending (1921)  Antonio Vivaldi: Cele Patru Anotimpuri (1725) Artiștii concertului: Hyeyoon Park (GB) – vioară Vlad Vizireanu (SUA) – dirijor Orchestra de cameră a Filarmonici de Stat „Moldova” din Iași (RO)

Classix in Focus: 27 februarie, 14:30 | Casa Balș, Sala Eduard Caudella Cum este percepută muzica clasică astăzi? Poate fi profitabilă? Care este rolul instituțiilor de cultură contemporane? Cum ne imaginăm transformarea ei în următorii ani? Acestea sunt întrebările la care ne propunem să găsim răspunsurile, din perspectivele experienței invitaților noștri, la panel-ul despre Viitorul Muzicii Clasice de la Classix in Focus Invitații care ne onorează sunt: Florin Estefan – Manager Opera Națională Română Cluj Cristina Uruc – Manager Artexim & Festivalul Enescu Cristian Andriș – Director Artistic Romanian Chamber Orchestra Dragoș Cantea – pianist, director artistic Classix Festival Moderator: Cătălin Sava Calitatea de hub cultural pe care Classix și-o dorește debutează și în seria Classix in Focus, cu un interludiu concertistic între artiști locali și cei internaționali. Astfel, Grace Jee Eun Oh (pian) și Andrei Pretorian (vioară) vor deschide panel-ul dedicat Viitorului Muzicii Clasice cu partea întâi a primei sonate pentru pian și vioară de Johannes Brahms. Intrarea este liberă, iar discuția se va desfășura în limba română Introspecția susține evoluția sinelui dând frâu liber unei imaginații debordante. Din oaza idilică a armoniilor minimaliste, pătrundem în sălbăticia ritmurilor balcanice. Uităm prejudecățile și ne aventurăm într-un ritual închinat noilor descoperiri. 7 zile de festival, 8 concerte, peste 90 de artiști din 17 țări, 68 de masterclass-uri, panel-uri și dezbateri, instalații multimedia și alte evenimente conexe.  27 februarie 2023 | 19:00 | Casa de Cultură a Studenților, sala „Gaudeamus” | acces de la 18:30     Programul concertului:   Andrei Irimia: Selecții din „Nuit Minimaliste” (2019) și „All Strings Attached” (2022)  Ivan Trevino: Catching Shadows pentru duo de marimbă (2013)  David Mancini: Suită pentru set solo și ansamblu de percuție (1988)  Nebojša Jovan Živković: Trio per Uno – partea întâi (1999)  Nebojša Jovan Živković: Uneven Souls (1992)  Emmanuel Séjourné: Losa pentru vibrafon și marimbă (2002)  Edgard Varèse: Ionisation pentru 13 percuționiști (1935) Artiștii concertului:  Andrei Irimia (RO) – pian Răzvan Păun (RO) – vioară Thibault Solorzano (FR) – violoncel Petre Florentin Gîscă (RO) – dirijor Bucharest Percussion Ensemble Ansamblul „Alternances” Iași

Romantismul cunoaște multe ipostaze. De la cel german, metamorfozat din eleganță în dramă, la cel rusesc, completat de descoperirea libertății și pasiunii fără cusur. 7 zile de festival, 8 concerte, peste 90 de artiști din 17 țări, 68 de masterclass-uri, panel-uri și dezbateri, instalații multimedia și alte evenimente conexe.  28 februarie 2023 | 19:00 | Palatul Culturii Iași, sala „Henri Coandă” | acces de la 18:45   Programul concertului:  Ludwig van Beethoven: Cvintetul pentru pian și suflători în mi bemol major, op. 16 (1796)  Ernst von Dohnányi: Serenadă pentru trio de coarde (1904)  Johannes Brahms: Cvartetul cu pian nr. 3 în do minor, op. 60 (1875)Artiștii concertului:  Ansamblul Esbjerg Natacha Kudritskaya – pian                     Ce vrea contemporaneitatea să insinueze? Că marea muzică s-a transformat. În noi descoperiri, sau în noi experiențe … Asistăm la o aventură melodică plină de aluzii către efecte sonore și iluzii emoționale. 7 zile de festival, 8 concerte, peste 90 de artiști din 17 țări, 68 de masterclass-uri, panel-uri și dezbateri, instalații multimedia și alte evenimente conexe.  1 martie 2023 | 19:00 | Casa de Cultură a Studenților Iași, sala „Gaudeamus” | acces de la 18:45   Programul concertului:  Andrea Tarrodi: Madrigali – Hommage à Barbara Strozzi (2017) pentru flaut, clarinet, pian, percuție, vioară, violă și cello  Peter Bruun: Scrisori către Ocean (2006)  Rohloff Steingrimur: Untitled pentru cvintet de suflători și percuție (2023)  Outi Tarkiainen: “The Way There” pentru cvintet de suflători (2009)  Johannes Brahms: Cvartetul cu pian nr. 1 în sol minor, op. 25  (1861) Artiștii concertului: ESBJERG ENSEMBLE (DK) Dragoș Cantea (RO) – pian Hyeyoon Park (GB) – vioară Cristian Andriș (RO) – violă Wen-Sinn Yang (CH) – violoncel             Classix in Focus Pe 2 martie îi avem ca invitați pe Vincent Henry (Director, Institutul Francez), Anna Nicolau (Coordonator de proiect, Institutul Polonez), Andrei Popov (Director Adjunct, Forumul Cultural Austriac) și Robin Ujfaluši (Director, Centrul Ceh București) la o discuție despre rolul diplomației culturale. Teodor Moga, expert în relații internaționale, va fi moderatorul discuției. Traiectoria dezbaterilor va fi sub forma unor intervenții care vor viza provocările aduse de pandemie și ce transformări temporare sau permanente au adus evenimentele globale din ultimii 2 ani asupra misiunii și/sau a modului în care diplomația culturală se desfășoară.         Ingredientele unei metamorfoze mistice includ tradiția și fantezia. Ne pregătim să explorăm comorile muzicale poloneze moștenite, înainte de a ne cufunda în premiera mondială a noului univers sonor creat de Stăpânul Inelelor, imaginat de Martin Romberg. 7 zile de festival, 8 concerte, peste 90 de artiști din 17 țări, 68 de masterclass-uri, panel-uri și dezbateri, instalații multimedia și alte evenimente conexe. 2 martie 2023 | 19:00 | Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” Iași | acces de la 18:45  Programul concertului:  Mieczysław Weinberg: Sonata nr. 4 pentru vioară și pian  (1947) Maria Sławek – vioară Piotr Sałajczyk – pian  Alfred Schnittke: Rondo-ul felicitărilor pentru vioară și pian (1974) Maria Sławek – vioară Piotr Sałajczyk – pian  Witold Lutosławski: Partita pentru vioară și pian (1984) Maria Sławek – vioară Piotr Sałajczyk – pian  Martin Romberg (n. 1978): selecții din Tableaux Fantastiques (2008) – prima audiție românească Grace Jee Eun Oh – pian  Martin Romberg (n. 1978): Elven Songs (2023) – primă audiție absolută Florent Mourier – pian Susanna Wolff – soprană Artiștii concertului: Maria Sławek – vioară Piotr Sałajczyk – pian Grace Jee Eun Oh – pian Susanna Wolff – soprană Florent Mourier – pian     The Past Presents The Future | 3 Martie 2023 | 19:00 | Palatul Culturii Iași Evoluția muzicii cu fiecare epocă a găsit noi moduri de exprimare. Instrumentele s-au transformat, altele noi au apărut, iar câteva veacuri mai târziu exoticul a întâlnit obișnuitul. O suită evolutivă a genurilor muzicale și a publicului acestora. Tu de care aparții? Trecutul prezintă viitorul alături de acești artiști: Sophie Steiner (AU) – harpă, Yoonseok Lee (KOR) – armonică, MoldoDuo: Ștefan Diaconu (RO) – flaut și Radu Rățoi (MD) – acordeon. Programul complet se găsește pe website iar biletele se pot achiziționa online de aici.

Long Story Short | 4 martie 2023 | 16:30 | Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași Un recital de muzică de film care ne poartă prin lumi diverse, de la „Once upon a time in…” a lui Ennio Morricone, până la fantezii pe tema „Harry Potter și Piatra Filozofală” de John Williams. Artiștii concertului sunt: Frank Havøy (NO) – bariton, Gunnar Flagstad (NO) – pian, Dragoș Cantea (RO) – pian, Roberto Salvalaio (IT) – bayan, Laurențiu Busnea (RO) – vioară, Alexandru Timilie (RO) – vioară, Ilinca Sbanțu (RO) – violă, Viorel Călin (RO) – violoncel, Mircea Bârzu (RO) – contrabas Programul complet se găsește pe facebook, iar bilete se pot achiziționa de aici. Imaginarium | 4 martie 2023 | 20:00 | Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași La încheierea festivalului, Metamorfoza vieții cotidiene este încununată de fantezie. Lumea fantasticului ne apropie de viitor, îmbrățișând și învățând din lecțiile trecutului. Filmul, pictura și literatura își dau mâna într-o seară în care transformarea muzicii atinge un nou nivel sincretic – o uniune a artelor plină de entuziasmul unei noi mișcări, încă nedescoperite. Artiștii sunt Sabin Penea (RO) – vioară, Orchestra de Cameră „Sonos Alumni” a UNAGE Iași (RO), Orchestra Națională de Tineret a Moldovei (ONTM) (MD), Martin Romberg (NO) – compozitor în rezidență, Felix Aftene (RO) – artist vizual, Lucian Dan Teodorovici (RO) – scriitor, Paul Pintilie (RO) – compozitor. În rândurile de mai jos îți prezentăm cele trei momente incluse în ultimul concert al acestei ediții. Preludiu la Unison George Enescu (1881 – 1955): Preludiu la Unison din Suita pentru orchestră nr. 1 în do major, op. 9 (1903) Orchestra Națională de Tineret a Moldovei & Orchestra de cameră „Sonos Alumni” a UNAGE Iași Prima suită pentru orchestră, dedicată lui Saint-Saëns rămâne şi astăzi o partitură neobişnuită, mai ales datorită primei ei părţi, celebrul Preludiu la unison. El este unic în literatura simfonică universală şi fascinant atât prin conţinutul exprimat, cât şi prin particularităţile tehnice. Nimeni nu s-a mai încumetat să scrie o întreagă mişcare simfonică la unison. Există în istoria muzicii suficiente pasaje la unison (orchestrale, vocal-instrumentale), dar nu un număr atât de mare de măsuri în care instrumentele orchestrei să cânte împreună aceleaşi note. Prin conţinutul său, prin suflul deloc patetic, încărcat de tonuri evocatoare dar şi de dramatism, prin sentimentul de spaţialitate proiectată într-un plan mental ideal, Preludiul la unison este o expresie edificatoare a etosului românesc. Poemata Minora Martin Romberg (n. 1978): Poemata Minora pentru vioară și orchestră de coarde (2015) Sabin Penea, solist Orchestra Națională de Tineret a Moldovei & Orchestra de cameră „Sonos Alumni” a UNAGE Iași Acest concert pentru vioară a avut premiera la Tønsberg, Norvegia, în iunie 2015, sub conducerea lui Lars-Erik ter Jung cu Catharina Chen ca solist, iar în 2016 „Poemata Minora” a fost ales ca lucrarea muzicală a anului de către NOPA. În ton cu tematica serii care fuzionează artele și aduce lumea literaturii alături de lumea muzicii, mișcările concertului sunt toate inspirate de diferite poeme ale scriitorului H.P. Lovecraft. Mustața lui Dali și alte culori Paul Pintilie (n. 1990): Mustața lui Dali și alte culori (2022) După Felix Aftene și Lucian Dan Teodorovici Orchestra Națională de Tineret a Moldovei & Orchestra de cameră „Sonos Alumni” a UNAGE Iași „Când un foarte bun pictor cum este Felix Aftene și un foarte bun scriitor cum este Lucian Dan Teodorovici lasă la o parte tot ce i-ar putea despărți și construiesc împreună o feerie – mi se pare că gestul lor e nu doar o întâmplare frumoasă, ci un adevărat manifest. […] Mustața lui Dalí și alte întâmplări albastre este o carte splendidă, un duet cum nu avem altul, despre puterea artei de a inventa realitatea, de a-i da un sens imaginând-o. Chiar imaginând-o după ce faptele s-au derulat. Un experiment de o frumusețe aparte, care caută să reîntregească unitatea privirii artistice asupra lumii noastre atât de atomizate.” — Bogdan Crețu Proiect inedit în cultura românească, pictoromanul dă naștere unei lumi ficţionale fabuloase, cele 16 picturi realizate de Felix Aftene generînd 16 capitole ale unui roman scris de Lucian Dan Teodorovici. Pictura și literatura se potenţează astfel reciproc în interiorul cărţii, își împrumută una alteia idei, culori, personaje, iar temele mari se construiesc, pendulînd între comic și fantastic, în jurul protagonistului. În lumea acestuia, un pictor pentru care nimic nu-i imposibil, normalitatea funcţionează doar alături de canari vorbitori din Insulele Canare, furnici creatoare de artă, corbi atei, fluturi slab văzători, spiriduși cărora le plac zborurile cu baloane de săpun, sticleţi matematicieni și atîtea alte creaturi spectaculoase, ce pot fi văzute doar de cei care au ochi să le vadă. Urmărind ideea de bază de sincretism între arte, o nouă etapă a proiectului va avea premieră în cadrul concertului Imaginarium din Classix Festival, odată cu alăturarea compozitorului Paul Pintilie. Acesta a creat o suită de 16 tablouri muzicale inspirate atât de imagine, cât și de text, fiecare tablou muzical surprinzând atât starea, cât și „desfășurarea acțiunii” literare și a celei picturale, păstrându-se într-un mod absolut spectaculos ritmurile și tempo-urile ei, muzica devenind astfel parte integrantă a proiectului Mustața lui Dali. Imaginarium are loc pe 4 martie 2023 de la 20:00 la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași. Cu drag, Echipa Classix Vreau abonament la Classix Raftul Classix la Cărturești În perioada următoare, dacă pășești în universul literar creat cu dichis la Cărturești, vei găsi și un raft destinat iubitorilor de muzică clasică, Raftul Classix. Se găsesc, pe alese, cărți, muzică sau felurite obiecte, care, odată achiziționate aduc cu ele, pe lângă bucuria de a le avea, și o reducere la biletele de la concertele noastre. Doza de inspirație La final, ne luăm o doză de inspirație chiar de la colega noastră, Alexandra, care a oferit un interviu și a vorbit despre provocările, dar mai ales plăcerile care vin la pachet cu munca ei de Financial & Guest Manager la Classix Festival: „M-am apropiat și am descoperit mai mult muzica clasică datorită acestui festival. Ascultarea și înțelegerea muzicii clasice este o experiență de învățare și dezvoltare continuă. Recunosc că nu am avut o înclinație către acest gen până acum, dar interpretarea pe care am întâlnit-o la Classix, mi-a oferit o perspectivă asupra istoriei, culturii și artelor, având în vedere și complexitatea elementelor atât muzicale, cât și vizuale care sunt integrate în concert.” Sperăm că te-am convins și pe tine să faci parte din aventura noastră contemporană.

Doza de inspirație

Zilele trecute, Andrei Popov de la Forumul Cultural Austriac, unul dintre partenerii noștri culturali, ne-a transmis un mesaj care ne-a dat suficient combustibil să mergem înainte. El sună așa: „În trecut sunt sădite grăunțele viitorului – ‘The Past presents the Future’, după cum spune titlul unuia dintre concertele ediției 2023 ale Classix Festival. Această deviză ilustrează cu prisosință evoluția excepțională a acestui eveniment despre care se poate spune, fără a greși, că a devenit cel mai important festival românesc de muzică clasică dedicat noilor generații de muzicieni și de ascultători. Echipei Classix Festival nu-i este teamă sa experimenteze formule inedite concertistice si de întâlnire cu publicul, o bucurie și o pasiune pentru ceea ce este original pe care le împărtășește și Forumul Cultural Austriac. Am avut onoarea să însoțim fiecare ediție Classix de până acum și să oferim spectatorilor nu numai proiecte muzicale de primă mână, ci și alte tipuri de produse culturale neașteptate, care au completat oferta de concerte.” Iar în încheiere, pentru că pe 27 ianuarie a fost ziua marelui compozitor Wolfgang Amadeus Mozart, vă lăsăm cu acest concert livrat cu măiestrie de Auner Quartet, la ediția de anul trecut de Classix. Audiție plăcută!

12 feb, de la 18.10: Despre Festivalul Classix pe scurt cu directorul artistic și co-fondatorul său Dragoș Cantea, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 11 februarie 2023, 20:02

Detalii pe https://classixfestival.ro/en/about-the-festival/

11 februarie 2023, de la 18.10: Compozitorul și dirijorul Nimrod Borenstein la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 9 februarie 2023, 12:11

https://www.nimrod-borenstein.com/

La mulți ani să ne trăiți, maestre Sabin Păutza !!!

Publicat de dvlad, 8 februarie 2023, 18:25

Absolvent al Conservatorului din București, Sabin Păutza a fost timp de aproape 20 de ani profesor al Conservatorului din Iași. Stabilit în Statele Unite după 1984, a fost director artistic şi dirijor principal al celei mai vechi orchestre din New Jersey – Plainfield Symphony și s-a întors acasă după alți 20 de ani, dar nu la Iași, ci la Reșița, mai precis la Moniom, unde se află casa natală.

Talent, carismă și inspirație pusă la lucru cu mult succes, Sabin Păutza a dirijat în Europa, America şi Australia, la Carnegie Hall din New York, Santa Cecilia – Roma, Sala Chopin din Varşovia sau Filarmonica din Sydney și a dus pe tot atâtea meridiane muzica românească, inclusiv propriile lucrări. Este singurul compozitor din România care primește o îndemnizație de merit de la Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor pentru că este dirijorul care a cântat cea mai multă muzică românească în străinătate. După revenirea sa în România, a fost invitat să dirijeze peste tot în țară și a creat în continuare diverse lucrări, despre una dintre ele urmând să povestim astăzi.

Sabin Păutza este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, al Uniunii Compozitorilor Americani şi al Uniunii Compozitorilor din Germania. Lucrările sale au fost apreciate atât în România, unde i-a fost acordat premiul Academiei pentru „Ofrandă copiilor lumii“, cât şi în SUA, unde a primit cel mai mare premiu ce se poate acorda în materie de muzică clasică, „Martin Luther King jr.“.  Suita op 10 pentru pian de George Enescu, orchestrată de el și auzită în primă audiție absolută la Iași în 2003, a ajuns între timp și la Filarmonica din Berlin, sub bagheta marelui dirijor Sir Simon Rattle. În 1995, a primit titlul onorific de Doctor în Muzică, acordat de Institutul pentru Cercetări Aplicate din Londra, este cetăţean de onoare al oraşului Plainfield din New Jersey şi al oraşului Resiţa, unde Liceul de Artă din oraș îi poartă numele, ca și festivalul pe care îl organizează în onoarea sa.

Dintre evenimentele mai recente legate de creația maestrului, în 29 aprilie 2021 a avut loc la Arad prima audiție absolută a Recviemului Baroc, lucrare reprogramată de trei ori să o dirijeze și la Iași. In interviul pe care ni l-a acordat la începutul lunii februarie, maestrul mărturisește – pentru a câta oară – dragostea față de orașul în care a creat și a dirijat cele mai mari lucrări ale sale și a fost profesor. La începutul lunii februarie, a avut loc la Timișoara un concert în care au fost interpretate 16 dintre liedurile sale.  Vorbind despre acest concert, aflăm că în total a scris 320 de lieduri, care sunt publicate, aproximativ 100 fiind înregistrate și aproximativ jumătate, cântate. La Iași a fost cel mai mult interpretată piesa Din versuri dragi, poeme, una dintre interprete fiind mezzosoprana Mariana-Jana Stoia.  Pe 26 ianuarie, la Filarmonica din Ploiești, a fost interpretat  Concertul său pentru scris inițial pentru violă, transpus pentru pian și cântat anul trecut tot la Ploiești, iar acum în varianta pentru pian și acordeon, cu pianista Ioana Maria Lupașcu și acordeonistul Fernando Mihalache, la pupitrul orchestrei aflându-se Alexandru Ilie.

Pianista Ioana Maria Lupașcu despre concert: „A avut un succes fantastic, sala a fost absolut înnebunită. Eu l-am cântat și în varianta cu violă, cum este compus în original de maestrul Păutza și cu violoncel dar, deși toate variantele au fost bune și instrumentiștii  extraordinari, varianta cu acordeon le întrece pe toate. Mie mi se pare că această muzică de-abia acum se împlinește, se desăvârșește, se îmbogățește, și am cântat alături de Fernando Mihalache, care este un acordeonist fantastic. Mi-a plăcut această variantă, a căpătat pur și simplu un sens nou pentru mine.”

Vă mulțumim, maestre Păutza, fie ca muzica dvs. să rămână veșnic creatoare de entuziasm, iar amprenta ei plină de viață și de ethos românesc să ne reprezinte peste tot în lume. Vă dorim multă inspirație în continuare, multă sănătate și mulți prieteni iubitori!

Iată ce scria despre Sabin Păutza în 2015, compozitorul Doru Popovici:

,,Născut în 8 februarie 1943, la Cîlnic – Reșița, compozitorul, dirijorul și profesorul Sabin Păutza a urmat cursurile Liceului de Matematică din Reșița, studiind muzica, în paralel, cu Carl Tirier și Katerin Szöguy. În anul 1965 a absolvit Conservatorul de Muzică «Ciprian Porumbescu», din Bucureşti, unde s-a bucurat de îndrumarea unor profesori de prestigiu, precum Marţian Negrea, Tudor Ciortea, Ion Dumitrescu, D.D. Botez, Marin Constantin, Emilia Comişel, Ştefan Niculescu, Aurel Stroe. S-a specializat, apoi, în compoziţie şi dirijat, la Academia Chigiana, din Siena (Italia), cu Franco Donatoni, Bruno Maderna şi Franco Ferrara. Între 1966 şi 1984, activează ca profesor de armonie, dirijat şi orchestraţie, la Conservatorul «George Enescu», din Iaşi, precum şi ca dirijor al orchestrei simfonice şi al Coralei «Animosi», a Conservatorului. Cu aceste formaţii a concertat în ţară, dar şi peste hotare – «Bydgoszcs International Festival» (Polonia), «Internationales Jugendfestspieltreffen Bayreuth» (Germania). Din anul 1984 se stabileşte în Statele Unite, unde este numit, prin concurs, director artistic şi dirijor principal al celei mai vechi orchestre din New Jersey, «Plainfield Symphony», unde lucrează şi în prezent. Dirijează frecvent în Europa, SUA şi Australia şi, adeseori, este invitat să predea cursuri de măiestrie la diferite universităţi americane şi europene, precum Atlan Institute, din New York, N.Y. University şi Universitatea Emanuel.

A obţinut numeroase premii şi distincţii româneşti şi internaţionale, printre care: Premiul «George Enescu», al Academiei Române, Premiul Uniunii Compozitorilor din România, Marele Premiu al Televiziunii Române, premiul «Rudolph Nissin», al ASCAP, şi, cel mai recent, Marele Premiu «Doctor Martin Luther King Jr.». Activitatea sa internaţională, ca dirijor şi compozitor, i-a adus titlul onorific de Doctor în Muzică, decernat de London Institute for Applied Research, titlul de «Doctor Suma Cum Laudae», acordat de Academia de Muzică «G. Dima», din Cluj, precum şi titlul de Cetăţean de Onoare al Oraşului Plainfield. Sabin Păutza a dirijat în cele mai renumite săli de concerte din Statele Unite, Europa şi Australia («Carnegie Hall», din New York, «Santa Cecilia», din Roma, «Philharmonic Hall», din Sidney etc.). Numele său figurează, alături de cei mai mari muzicieni ai lumii, în «Who’s Who in Music», publicat la Cambridge (ediţiile 1980-1984-1992-1996-2000) şi în volumul «2000 de americani notabili», publicat de American Biographical Institute.

Sabin Păutza este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, al ASCAP (Uniunea Compozitorilor Americani) şi al Biroului de Consilieri, din cadrul Institutului Biografic American. Compoziţiile sale, în totalitate, sînt publicate de către Editura «San Nicobian», din New York, iar firma „Swift Music Group» (SUA) editează, în prezent, seria «Opera Omnia» a compozitorului, din care au apărut deja primele 10 compact discuri“.

Despre înzestrarea sublimului muzician – creator al coralei „Animosa“ şi al remarcabilei orchestre din Plainfield (SUA) – s-a scris mult, foarte mult. Am ales următoarele fragmente, reprezentînd impresionante ecouri critice: „Avem în Sabin Păutza – scriam eu – imaginea unui maestru al generaţiei sale, cînd liric şi pur, precum apa cristalină a unui pîrîu din Munţii Semenicului, cînd tumultuos şi plin de vigoare, de «o tinereţe fără bătrîneţe», ca-n basmele Poporului Român. Sabin Păutza este una dintre tulburătoarele personalităţi muzicale ale Patriei, arta sa contopindu-se, pînă la identificare, cu spiritualitatea acestui «neam de cîntăreţi», a cărui însuşire esenţială este, indiscutabil, vitalitatea, parcă simbolic cununată cu… acel ceva, specific prospeţimii unei naturi dezmierdată de o «ploaie de miresme»… “.

Pe un disc comun (Paul Constantinescu, Doru Popovici şi Sabin Păutza), ST-ECE 03974 , Sabin Păutza figurează cu „Jocuri III“, o lucrare alcătuită „din mai multe părţi contrastante, în care se conturează o muzică pastorală, ce ne duce cu gîndurile la sensul profund al cuvintelor lui Lucian Blaga: «Un anume spaţiu vibrează într-un cîntec, fiindcă acesta există undeva şi într-o formă oarecare, în chiar substraturile sufleteşti ale cîntecului» (Doru Popovici)“.

Din presa străină cităm: „Mai mulţi critici muzicali aduc numele lui Sabin Păutza în legătură cu cel al lui Leonard Bernstein, plecînd de la realitatea că, în secolul nostru, puţini compozitori au reuşit să-şi dirijeze cu măiestrie propriile compoziţii, fiind, în acelaşi timp, şi interpreţi. Leonard Bernstein a fost unul dintre cei care au reuşit să îmbine aceste ipostaze, Sabin Păutza fiind socotit un al doilea astfel de «caz». Şi stilul acestuia se recunoaşte în activitatea componistică şi dirijorală a muzicianului român. Sabin Păutza este un artist multilateral, purtînd pecetea stilului lui Bernstein. Gesturile sale precise şi expresive vorbesc în mod clar şi dau naştere unei interpretări pline de entuziasm“. Jurnalistul recunoaşte ambiţioasa forţă a artistului de origine română, ,,pentru care, ceea ce este cel mai bun nu este îndeajuns de bun…”. (Harold Müller, Wuppertal – Germania).

,,Sabin Păutza întruneşte calităţile unei reprezentări viguroase şi sigure, pînă la nivelul unei expresivităţi intense, capabilă să creeze un spaţiu muzical în expansiune” (din ,,Le Dauphiné Libéré”, Avignon – Franţa).

Încheiem, citînd din finalul unui eseu despre Sabin Păutza: „Palmaresul său este impresionant, evoluţia sa – spectaculoasă. Este destul să amintesc că, la nici un an după ce debarcă într-o lume cu totul necunoscută, cu o valiză şi cu «handicapul» unei limbi necunoscute, folosindu-se de limbajul universal al muzicii, «după un singur an de şedere în SUA» – cum scrie în ziarul «Universul» (al lui Aristide Buhoiu), sub titlul «Bravo, Sabin Păutza!» – bilanţul apreciatului nostru compatriot este strălucit: 5 din cele mai importante compoziţii ale sale au fost achiziţionate de «Boston Public Library», el fiind intens solicitat şi ca orchestrator”. Acelaşi autor consemnează performanţa lui Sabin Păutza, care, tot la un an după descinderea sa în Statele Unite, ,,este premiat la un prestigios concurs internaţional de compoziţie, desfăşurat la Salt Lake City, în Utah, la care au participat peste 100 de compozitori, din 17 ţări, între care Japonia, Austria, Germania, Canada, Argentina. La proba rezervată lucrărilor instrumentale, Sabin Păutza s-a numărat printre laureaţi, obţinînd un Premiu Special al Juriului, pentru «Cinci piese pentru orchestră mare». Sabin Păutza este un artist al lumii…“.

4 dec., 18.10 Despre Concursul Eduard Caudella, ed. a 6-a, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 4 decembrie 2022, 17:01

Invitați în studio – organizatorii: lect.univ.dr. Tudor Bogdan Bolnavu (vioară), lect.univ.dr. Virgil Florin Prisacariu (contrabas și membru în Orchestra Filarmonicii Moldova), lect.univ.dr. Andrei Enoiu Pânzariu (pian) și Bogdan Onofrei (vioară), cadru didactic asociat.

Vom asculta în Gală cei șase finaliști care au obținut Premiul I:

Premiul I – Gherasim Robert-Daniel – Anul II – UNAGE, Iași – vioară Profesor îndrumător: Prof. univ. dr. Elena Ovănescu George Enescu – Sonata a III-a pentru pian și vioară în La minor, Op. 25, partea I Profesor acompaniator: Conf. univ. dr. Doina Grigore

Premiul I – Dîrțu Gabriel-Teodor – Master anul I – UNAGE, Iași – violă Profesor îndrumător: Prof. univ. dr. Constantin Stanciu Rebecca Clarke – Sonata pentru viola și pian, părțile I Profesor acompaniator: Conf. univ. dr. Ciprian Ciotloș

Premiul I – Bișoc Mihai-Andrei – Anul II – UNAGE, Iași – cello Profesor îndrumător: Lect. univ. dr. Papa Filip Robert Schumann – Adagio și Allegro, Op.70 Profesor acompaniator: Lector univ. dr. Edit Arva

Premiul I – Gruița Alex-Darius – Anul III – Facultatea de Muzică și Teatru, Timișoara – canto Profesor îndrumător: Conf. univ. dr. Șarba Mariana Gaetano Donizetti – Come paride vezzoso, aria lui Belcore din Elixirul Dragostei Profesor acompaniator: Lect. univ. dr. Cîrdu Silviana

Premiul I – Munteanu Alin-Andrei – Anul IV – UNMB, București – canto Profesor îndrumător: Conf. univ. dr. Mariana Colpoș Gioachino Rossini – Largo al factotum, aria lui Figaro din Bărbierul din Sevilla Profesor acompaniator: Conf. univ. dr. Andreiana Roșca

Premiul I – Pușcălău Sebastian Alexandru – Master anul I – UNAGE, Iași – canto Profesor îndrumător: Prof. univ. dr. Cristina Simionescu Fântână Gherase Dendrino – aria Gânduri, din opereta Lysistrata Profesor acompaniator: Conf. univ. dr. Cezara Petrescu

3 dec., la Univers Muzical cu Daniela Vlad: Invitați ai Filarmonicii Moldova în Concertul dedicat Zilei Naționale, Alexandra Dariescu pian și dirijorul Nicolae Moldoveanu

Publicat de dvlad, 3 decembrie 2022, 18:18

Ne puteți asculta pe toate frecvențele Radio Iași 90,8/94,3/96,3 KHz, 1053 MHz AM, radioiasi.ro, în fiecare sâmbătă și duminică între orele 18.10-20.00.

Filarmonica Moldova la cei 80 de ani de la înființare oferă publicului evenimente muzicale extraordinare, și chiar dacă sala de concerte nu este cea mai potrivită pentru muzica clasică, artiștii ei, invitații lor și publicul se bucură împreună de marea muzică, pentru că această creație care exprimă umanitatea în limbajul ei unic și universal, atinge sufletele indiferent de condițiile exterioare sau de starea de spirit cu care am pășit în sală.

Artiștii invitați au răspuns la câteva întrebări ale realizatoarei Daniela Vlad, pentru ascultătorii Radio Iași. Alexandra Dăriescu:

Dirijorul Nicolae Moldoveanu:

Concertul elevilor de la Colegiul Național de Arte Octav Băncilă după cursurile susținute de doamnele profesoare Galina Buinovschi și Larisa Jar ne-a arătat încă o dată câte talente extraordinare avem și câtă muncă și abnegație au profesorii, dar și părinții lor. Organizatoare principală, prof. Nina Munteanu de la colegiul Băncilă, cu sprijinul prof.univ.dr. Lia Ovănescu Pîrvu și conf.univ.dr. Doina Grigore de la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași și Mitropolia Moldovei și Bucovinei.

13 nov, de la 18.10: pianistul francez Jonas Vitaud și muzica lui Enescu, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 12 noiembrie 2022, 18:49

El a susținut un Recital în cadrul Rencontres Musicales Enesco Paris 2022, în Teatrul Bizantin de la Ambasada României în Franța. Excelent primit de public, programul a cuprins piese de Enescu, ale profesorilor săi parizieni Jules Massenet și Gabriel Fauré și ale compozitoarei contemporane Françoise Choveaux.

Mai presus de tehnica impecabilă, ceea ce m-a impresionat la Jonas este inteligența emoțională, marea lui sensibilitate, și mai ales concepția întotdeauna inovatoare dar perfect pliată pe intențiile autorului interpretat, toate dovedite inclusiv în lucrări create în premieră mondială, cum sunt preludiile doamnei Françoise Choveaux, prezentă la concert și încântată de  ceea ce a auzit. Ceea ce mi-a atins și cele mai ascunse coarde este însă minunata concepție interpretativă a lucrărilor de George Enescu, alese din Suitele a 2-a, a 3-a și întreaga Sonată a 3-a pentru pian, una dintre multele variantele auzite în timp, care a urcat pe primele locuri din topul preferințelor mele.

Daniela Vlad

Jonas Vitaud

Vă invităm să ne urmăriți pe 13 noiembrie 2022, de la ora 18.10, pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro

Iași: 8 nov, Concert caritabil „SPES MUNDI – Speranța lumii” la Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină”

Publicat de dvlad, 31 octombrie 2022, 14:25

Vârstnici. Voluntariat. Îmbătrânire activă. Schimburi intergeneraționale

Aflat la a doua ediție, Proiectul Spes Mundi – Speranța Lumii se conturează în tușe din ce în ce mai vizibile.

Pornit din dorința de a readuce în prim plan esența feminină și rolul primordial al acesteia, are ca figură centrală chipul, trăirile și exemplul Mamei Maria. Candoarea, bunătatea, forța interioară, puterea de sacrificiu, înțelegerea, acceptarea și mai ales iubirea necondiționată sunt doar câteva din multele învățăminte de care ne amintește exemplul ei.

O altă latură pe care vrem să o evidențiem este legată de caritate, de grija pentru cei aflați în durere și neputință, pentru că expresia cea mai frumoasă a iubirii este grija pentru celălalt.

Umbrela creată de un act artistic poate căpăta dimensiuni sociale de impact, iar noi am demarat, începând cu prima ediție, o serie de concerte caritabile de responsabilizare socială ce au drept scop strângerea de fonduri pentru vârstnicii aflați în nevoie. Ne îndreptam, astfel, atenția și iubirea către beneficiarii Programului Servicii de Îngrijire la Domiciliu, din cadrul Asociației Centrul Diecezan Caritas Iași: persoane încercate de greutățile vieții, ce suferă din cauza singurătății, a stării de sănătate, a situației materiale precare.

De atât de multe ori bunicii sunt uitați, pierzând astfel din bogăția de a ne păstra vii rădăcinile. Bătrânețea este un dar, pe care bunicii îl împart cu tinerii cărora le transmit experiența de viață, înțelepciune, credință și iubire necondiționată, cultivând astfel legăturile dintre generații.

Programul Servicii de Îngrijire la Domiciliu este constituit dintr-o rețea formată din mai multe centre regionale ce deservesc în jur de 30 de comunități din județele: Iași, Neamț, Vaslui, Bacău și Suceava. Anual sunt asistați peste 1200 de beneficiari de către, aproximativ, 60 de angajați și numeroși voluntari.

Prezentă în Dieceza de Iași încă din 1990, Asociația Centrul Diecezan Caritas implementează, în prezent, programe complexe, dedicate celor aflați în nevoi, în cadrul celor două mari domenii de activitate: Domeniul pentru Vârstnici și Persoane cu dizabilități și Domeniul Copii, Tineri, Familii. Există în cadrul asociației și Programul Intervenții în situații de Urgență și Calamități Naturale, prin care s-a început activitatea de sprijinire a persoanelor refugiate din Ucraina pe data de 27 februarie la Siret și pe 4 martie la Iași.

Asociația Centrul Diecezan Caritas Iași răspunde profesionist de 31 de ani, prin implicare și devotament, nevoilor societății, oferind servicii sociale, socio-medicale, educaționale, consiliere psihologică, orientare profesională și mediere, asistență spirituală beneficiarilor din cadrul programelor pe care le deservește: două centre de zi pentru copii defavorizați, un centru de plasament pentru tinere adolescente, un program dedicat familiilor în dificultate și un program dedicat vârstnicilor aflați în suferință, precum și un centru de servicii sociale pentru persoane refugiate.

În acest an continuăm să fim mesageri ai faptelor bune alăturându-ne proiectului Vârstnici. Voluntariat. Îmbătrânire activă. Schimburi intergeneraționale. V.V.I.S al Asociației Centrul Diecezan Caritas Iași, prin finanțare din Fondul pentru Vârstnici și susținut de Fundația Regală Margareta a României.

Singurătatea, gradul crescut de izolare socială au fost identificate ca principalele probleme sociale în rândul vârstnicilor. Bătrânețea reprezintă cea mai vulnerabilă categorie de vârsta față de presiunile și constrângerile sociale și economice. La aceasta contribuie atât caracteristicile biologice și psihologice specifice vârstei a treia, printre care fragilitatea, involuția și potențialul scăzut de activitate, cât și starea de dependență a unei mari părți dintre membrii acestui grup de vârstă, determinată de boală

Filarmonica MOLDOVA 80: Concerte 28 noiembrie și 3 noiembrie 2022

Publicat de dvlad, 25 octombrie 2022, 14:10

CONCERT SIMFONIC

Vineri, 28 octombrie 2022, de la ora 19:00, Sala Casei de Cultură a Studenților din Iași este gazda unui concert simfonic ce are doi invitați speciali: dirijorul RADU POPA și solistul ROMAN PATOČKA (vioară).

În program:

Johann Sebastian Bach – Aria din Suita nr.3 pentru orchestră în re major, BWV 1068

Felix Mendelssohn-Bartholdy – Concertul pentru vioară și orchestră în mi minor, op.64

Anton Arensky – Variațiuni pe o temă de Ceaikovski, op.35a

Johannes Brahms – Variațiuni pe o temă de Haydn, op.56

CONCERT VOCAL-SIMFONIC – BICENTENAR CÉSAR FRANCK

Orchestra simfonică și Corul academic „Gavriil Musicescu”, cele două ansambluri ale Filarmonicii MOLDOVA, vă invită JOI, 03 noiembrie 2022, ora 19,00 la Casa de Cultură a Studenților Iași să ascultați un CONCERT VOCAL-SIMFONIC

Dirijor: ALAIN PÂRIS

Dirijorul corului: CONSUELA RADU-ȚAGA

În program:

César Franck – Poemul simfonic PSYCHÉ pentru cor și orchestră – primă audiție

César Franck – Simfonia în re minor

Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, iar în ziua concertului, ele pot fi procurate și de la Casa de Cultură a Studenților, începând cu ora 18,00. Relații la telefon: 0332 882 025

IAȘI, 7 oct. Deschiderea Stagiunii 2022-2023, FILARMONICA MOLDOVA IAȘI, 80 de ani de la înființare și de la primul concert dirijat de Maestrul George Enescu

Publicat de dvlad, 28 septembrie 2022, 15:25

La mulți ani,

FILARMONICA MOLDOVA IAȘI

Deschiderea Stagiunii 2022-2023 – ANIVERSARE 80

– 80 de ani de la înființare și de la primul concert dirijat de Maestrul George Enescu –

Filarmonica MOLDOVA din Iași se apropie de o importantă și frumoasă stagiune aniversară, în care se împlinesc 80 de ani de la înființare și de la primul concert dirijat de Maestrul George Enescu, în data de 9 octombrie 1942.
ANIVERSAREA 80 este un prilej de sărbătoare pentru muzicieni, pentru melomani și iubitori de artă, dar și pentru orașul Iași.
CONCERTUL VOCAL-SIMFONIC EXTRAORDINAR de deschidere a Stagiunii 2022-2023, va avea loc în data de 7 octombrie 2022, ora 19,00, în sala Teatrului Național „Vasile Alecsandri” din Iași.

Invitat în Concertul pentru vioară de Beethoven, este violonistul LIVIU PRUNARU, concert maestru al celebrei Orchestre Concertgebouw din Amsterdam
Orchestra simfonică și Corul Academic „Gavriil Musicescu” se vor afla sub bagheta Maestrului CRISTIAN MANDEAL, pentru o seară memorabilă!
Dirijor cor: Consuela Radu-Țaga

În program:
Ludwig van Beethoven – Concertul pentru vioară și orchestră în re major, op. 61
Solist: LIVIU PRUNARU – vioară
Ludwig van Beethoven – Simfonia a IX a în re minor, op.125
Soliști: DIANA ȚUGUI, ANTONELA BÂRNAT, FLORIN GUZGĂ, SANDOR BALLA

Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29. Relații la telefon 0332/882025.

INTRAREA ÎN SALĂ ESTE ADMISĂ PÂNĂ LA ORA 18:50!

Haricleea Darclée, prima Tosca din istoria operei lui Puccini, placă memorială la Milano

Publicat de dvlad, 19 septembrie 2022, 17:56

Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură

Consiliul Primăriei Municipiului Milano a răspuns favorabil la inițiativa venită din partea Centrului Cultural Italo Român, privind amplasarea unei plăci memoriale în capitala lombardă, ca un omagiu adus marii soprane Hariclea Darclée (1860-1939), care avea să trăiască o mare parte a vieții ei în Italia.  Numită de-a lungul timpului ”privighetoarea Carpaţilor”, Haricleea Darclée a dominat scena lirică mondială vreme de trei decenii, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, fiind considerată “cea mai mare soprană a lumii timp de 25 de ani” , cum este menționată în Enciclopedia dello Spettacolo.

Placa memorială va fi aşezată pe fațada clădirii din Via Cernaia numărul 2 din Milano, situată în vechiul cartier Brera, unde marea soprană a locuit timp de aproape două decenii în unul dintre apartamentele vilei. O perioadă bună de timp îl va aduce la Milano și pe fiul ei Ion Hartulari Darclée, viitor compozitor, care va frecventa prestigiosul institut Pietro Longone, situat atunci în via Fatebenefratelli, școală unde studiau copiii unor familii înstărite din Milano.

Născută în România în 1860 într-o familie aristocratică de origini grecești, Hariclea Darclée a studiat muzica și canto la Viena. De aici se va îndrepta în 1886 spre Paris, unde, în ciuda multor dificultăți financiare, a început să ia lecții de canto cu Edmond Duvernois, profesor la Conservator. La Paris a fost remarcată de Charles Gounod, care îi va încredința rolul Margueritei din opera sa Faust, în care a debutat pe scena operei în anul 1888. Tot compozitorul Gounod a fost cel care i-a sugerat să își schimbe numele din Haricli în Darclée. În anul următor, ea avea să o  înlocuiască pe celebra soprană Adelina Patti în rolul Julietei din opera Romeo și Julieta de Gounod. Este un moment de vârf în cariera Hariclea Darclée, care cucerește publicul și devine favorita multor mari compozitori ai vremii.

După Paris, viața marii soprane va fi legată de cea a Italiei, în special de Teatro alla Scala din Milano, unde la vârsta de 30 de ani, va debuta în rolul Chimenei din opera Cid de Jules Massenet, pe 26 decembrie 1890. Activitatea muzicală desfăşurată după debutul la Opera din Paris și apoi la Scala din Milano, a făcut-o cunoscută apoi în întreaga lume, marea soprană impunându-se pe principalele scene din Paris, Berlin, Florenţa, Roma, Buenos Aires, Lisabona, Monte Carlo, New York sau Moscova. Multe dintre partiturile care au devenit celebre, au fost special compuse pentru vocea sa excepţională: Condor de Antonio Gomes (21 februarie 1891, Teatro alla Scala din Milano; Wally de Alfredo Catalani (20 ianuarie 1892, Teatro alla Scala); I Rantzau de Pietro Mascagni (10 noiembrie 1892 la Teatro della Pergola din Florența); Iris de Pietro Mascagni (22 novembre 1898, Teatrul Costanzi di Roma) ș.a.

Ziua 14 ianuarie 1900 este o dată memorabilă în muzica lirica universală: triumful Haricleei Darclée la Teatrul Costanzi de la Roma în rolul Tosca la premiera absolută a capodoperei cu același nume de Giacomo Puccini, în regia lui Leopoldo Mugnone. Marele compozitor italian Giacomo Puccini a considerat-o pe Hariclea Darclée singura interpretă care poate întruchipa perfect rolul Floriei în Tosca şi la cererea ei, a adăugat aria” Vissi d’arte, vissi d’amore”.

De la Roma, opera Tosca va fi prezentată la Teatro Regio din Torino, iar la 17 martie 1900 la Teatro alla Scala din Milano, în regia lui Arturo Toscanini. Debutul atât de prestigios al operei Tosca va aduce în perioada 1900-1905, mai multe reprezentații la Lisabona la Teatrul San Carlos, la Opera din Buenos Aires,  la București la Teatrul Național, la Montevideo la Teatrul Solis, la Teatrul Liric din Rio de Janeiro, la Cazinoul din Monte Carlo, la São Paulo la Teatrul Santana, la Rio de Janeiro sau la Barcelona.

În perioada 1890-1914 marea soprană va avea în jur de 136 de apariții pe scena Teatro alla Scala din Milano.

În 1918 în plin apogeu al carierei sale muzicale, marea soprană se retrage de pe scenă. Avea 58 de ani și probabil ultimul ei spectacol a fost în rolul Julietei din opera Romeo și Julieta de Gound la Opera din Milano, una dintre operele debutului ei parizian.  Alte surse vorbesc despre un spectacol al ei, la Teatrul Pergola din Florența.

Din păcate, nu s-au păstrat înregistrări ale sopranei: matricele înregistrărilor realizate pentru Casa de discuri Fonotipia din Milano, între 1903 și 1905 (arii din opera Don Pasquale de Gaetano Donizetti, Traviata de Giuseppe Verdi, Iris de Pietro Mascagni și Tosca de Giacomo Puccini) au fost distruse într-un bombardament din timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Rămân mărturiile sonore a două cântece românești: Cântecul fluierașului de George Stephănescu pe o poezie a poetului Vasile Alecsandri (1821-1890) și Vai mândruță dragi ne avem („Frumoasa mea cât de mult ne iubim”. „) de Tiberiu Brediceanu cu acompaniament de pian, care poate fi ascultat și online.

 În istoria muzicii, Hariclea Darclée s-a impus în primul rând prin impactul avut asupra compozitorilor contemporani, aşa-zişii verişti din generaţia postverdiană. Faptul că 45% dintre operele din repertoriul ei sunt originale, demonstrează poziția singulară pe care artista româncă o ocupă în istoria muzicii și influența sa decisivă.

Spre sfârșitul vieții se reîntoarce definitiv în România, cu intenţia de a preda la Conservator. Își dorise foarte mult să înfiinţeze o şcoală românească de canto.
A murit la 10 ianuarie 1939, la Bucureşti, fiind înmormântată la cimitirul Bellu.

Violeta P. Popescu
Centro Culturale Italo-Romeno di Milano
Tel. +39/340.7638880
http://www.CulturaRomena.it

(UPDATE) Focșani, 22 sept.-2 oct. 2022: CLASSIC FOR TEENS, ediția a 3-a, interviu cu d-na Mioara Moraru

Publicat de dvlad, 19 septembrie 2022, 17:11 / actualizat: 20 septembrie 2022, 20:42

Mioara Moraru, Președinte Asociația culturală româno-italiană Propatria din Roma și a Asociației PropatriaVOX din Focșani:

Festivalul “Classic for Teens” revine între 22 septembrie şi 2 octombrie 2022 la Focşani, cu a treia ediţie, director artistic fiind în acest an Mara Dobrescu, pianistă de origine română stabilită în Franța.

Principalele instituţii culturale ale municipiului Focşani, Ateneul Popular Maior Gheorghe Pastia şi Teatrul Municipal Maior Gheorghe Pastia, dar şi alte spaţii emblematice din oraş, vor găzdui evenimentele acestui proiect dedicat tinerilor interpreţi de muzică clasică, realizat cu susținerea Consiliului Județean Vrancea, festival pe care organizatorii l-au propus orașului natal începând din 2020, după douăzeci de ani de intensă activitate culturală în Italia.

Deja un reper cultural de tradiţie al zonei, festival cu vocaţie internaţională, „Classic for Teens” aduce arta și muzica clasică mai aproape de publicul tânăr, mai aproape de cei care au mai mare nevoie de ea. În mod deosebit în acest an, “Classic for Teens” aduce împreună personaje din spaţiul cultural, dar şi din zona educaţională sau socială, urmărind ceea ce şi-a propus de la început, educarea publicului tânăr pentru consumul cultural, dezvoltarea abilităţilor creative ale acestuia, dar și dezvoltarea educației artistice specializate.

Cea de-a treia ediție a “Classic for Teens” – desfășurată sub Înaltul Patronaj al Ambasadei Republicii Italiene în România și al Institutului Italian de Cultură din București – este realizată de Asociaţia PropatriaVOX din Focșani, cu susținerea Consiliului Județean Vrancea și al autorităților locale din Municipiul Focşani, în colaborare cu Corpul de Solidaritate Europeană, Asociația culturală româno-italiană Propatria (Roma), Asociaţia pentru Muzică, Artă și Cultură și Asociația Pro Contemporania din București, Muzeul Național George Enescu din București, Liceul de Arte Gh.Tattarescu din Focșani, Teatrul Municipal Mr. Gh. Pastia și Ateneul Popular Mr. Gh. Pastia din Focșani, Colegiul Național Unirea din Focșani, Conservatorul de Muzică Santa Cecilia din Roma, Inspectoratul Școlar Județean Vrancea, Episcopia Romano-Catolică Iași, Universitatea Alexandru Ioan Cuza și Universitatea București –  filiala Focşani.

Întregul festival, bazat pe o intensă cooperare culturală internațională, aduce împreună artiști plastici și muzicieni  de renume internaţional, care, alături de tinerii artiști și muzicieni în devenire, elevi care studiază la instituțiile de învățământ din Focşani și împrejurimi, vor susţine concerte la Ateneul Popular Maior Gheorghe Pastia, Teatrul Municipal Maior Gheorghe Pastia, Universitatea Al. I. Cuza – filiala Focșani, Biserica Romano-Catolică Sfinții Petru şi Pavel, majoritatea expoziţiilor fiind găzduite de galeriile de artă din oraş, sau de foyerele sălilor de spectacol, în timp ce masterclass-urile de video-jurnalism şi pictură vor avea loc la Liceul de Artă „Gheorghe Tattarescu”, iar cele muzicale la Ateneul Popular.

Rezultat al unei formule de producție artistică interdisciplinară, situându-se la intersecția a două arte – muzica și artele plastice – cu domeniul educaţional (masterclass), “Classic for Teens” este un eveniment a cărui diversitate se regăseşte atât în îmbinarea între muzică, arte vizuale şi educație prin tipul de evenimente – concerte de muzică clasică, expoziții de artă plastică, masterclass de perfecționare muzicală și ateliere de pictură, cât şi în ţările din care vin artiștii invitaţi (Austria, Franța, Italia, Republica Moldova și România). Vor putea fi ascultaţi în concert la “Classic for Teens” soprana Rodica Vică (România-Austria), violonista Clara Cernat (România-Franța) și pianistul și compozitorul Thierry Huillet (Franța), violonceliștii Ștefan Cazacu și Mircea Marian (România), Andreea Butnaru – povestitor şi pianist; Adrian Florescu – violonist solist, Florin Mitrea – violoncelist solist, Alin Chelărescu – tânăr compozitor și Andrei Nicolescu – regizor muzical, creator de content vizual, pianistul Daniele Terribile (Italia), flautistul Matei Ioachimescu (România-Austria) și pianista Mara Dobrescu (România-Franța) și pianistul Eugenio Abruzzese (Italia). De asemenea, în cadrul “Classic for Teens” Festival vor fi vernisate trei expoziții: George Enescu și Casa Regală a României realizată în parteneriat cu Muzeul Național George Enescu din București și expozițiile personale realizate de acuarelistul Igor Sava (Republica Moldova-Italia) și pictorul George Cristea (România).

Mai multe detalii cea de-a III-a ediție a Classic for Teens Festival pot fi găsite accesând: Site-ul www.classicforteens.eu, Pagina de Facebook https://www.facebook.com/classicforteens și Instagram https://www.instagram.com/classicforteens/. Informații despre “Classic for Teens” 2021 pot fi găsite accesând link-ul: https://www.youtube.com/watch?v=__EGuO3xJE4

PROGRAM

CLASSIC FOR TEENS FESTIVAL Ediția a III-a 22 Septembrie – 2 Octombrie 2022

Director artistic: MARA DOBRESCU

Proiect finanțat de CONSILIUL JUDEȚEAN VRANCEA

 PROGRAM CONCERTE și EXPOZIȚII

Prezintă actorul SORIN FRÂNCU și muzicologul LUMINIȚA ARVUNESCU

Coprezentatori: KARLA DUCA, DARIA BOBOC, ANDRA TONTOROIU și ALEXANDRA GRIGORAȘ

21 septembrie 2022, ora 18:00 – Sala Balada

Spectacol susținut de Ansamblul Folcloric Țara Vrancei – avanpremieră festival

22 septembrie 2022, ora 11:00 – Sala mare Consiliul Județean Vrancea

Conferință de presă dedicată deschiderii festivalului Classic for Teens 2022

22 septembrie 2022, ora 17:00 – foaierul Teatrului Municipal Maior Gh. Pastia Focşani

Vernisajul expoziției GEORGE ENESCU ȘI CASA REGALĂ A ROMÂNIEI – expoziție dedicată violonistului, compozitorului și dirijorului George Enescu. Expoziția este organizată în parteneriat cu Muzeul Naţional George Enescu din București și va putea fi vizitată în perioada 23 septembrie – 2 octombrie 2022, în foyerul Ateneului Popular Maior Gh. Pastia.

22 septembrie 2022, ora 19:00 – Teatrul Municipal Maior Gh. Pastia Focşani

ROMANIAN MUSIC JOURNEY – concert inaugural susținut de soprana Rodica Vică (România-Austria), violonista Clara Cernat (România-Franța) și pianistul și compozitorul Thierry Huillet (Franța).

24 septembrie 2022, ora 17:00 – sediul Universității Al. I. Cuza Focşani,

Vernisajul expoziției realizată de elevii Liceului de Artă Gh. Tattarescu, dedicată marelui muzician George Enescu.

Expoziția va putea fi vizitata în perioada 24 septembrie – 2 Octombrie 2022.

25 septembrie 2022, ora 19:00 –  Biserica Romano- Catolică Sfinții  Petru si Pavel

O SEARĂ DEDICATĂ VIOLONCELULUI…

Concert susținut de violonceliștii Ștefan Cazacu și Mircea Marian (România).

26 Septembrie 2022, ora 17:00 – Galeriile de Artă

Vernisajul expoziției de pictură – Igor Sava, acuarele (Republica Moldova-Italia) și George Cristea, pictură în ulei (România) „Căutându-l pe Modigliani”. Expoziția va putea fi vizitata în perioada 26 septembrie – 2 octombrie 2022.

27 septembrie 2022, ora 19:00 – Ateneul Popular Maior Gheorghe Pastia Focşani

MEMORII SONORE – Muzica românească în trecut şi prezent, spectacol de sunet şi imagine

Proiect finanțat de AFCN, realizat de Andreea Butnaru – povestitor şi pianist; Adrian Florescu – violonist solist; Florin Mitrea – violoncelist solist; Alin Chelărescu – tânăr compozitor și Andrei Nicolescu – regizor muzical, creator de content vizual. În colaborare cu MusicaViva. Mai multe detalii pe www.memoriisonore.ro

28 septembrie 2022, ora 19:00 – Ateneul Popular Maior Gheorghe Pastia Focşani

Recital de pian susținut de Daniele Terribile, Conservatorul de Muzică Santa Cecilia din Roma (Italia).

29 septembrie 2022, ora 19:00 – Ateneul Popular Maior Gheorghe Pastia Focşani

FANTASIA – concert susținut de flautistul Matei Ioachimescu (România-Austria) și pianista Mara Dobrescu (România-Franța).

 1 octombrie 2022

Ora 16:00: finisajul expoziției și prezentarea lucrărilor realizate în cadrul masterclassului susținut de artistul Igor Sava (Republica Moldova-Italia) cu elevii Liceului de Artă Gh. Tattarescu din Focşani și premierea tinerilor participanți.

Ora 19:00: Ziua Internațională a Muzicii 2022 – Ateneul Popular Maior Gheorghe Pastia Focşani

Recital de pian susținut de Eugenio Abruzzese,  Conservatorul de Muzică Santa Cecilia din Roma (Italia).

MASTERCLASS

26 – 28 august 2022 – Liceul de Artă Gheorghe Tattarescu

Masterclass de video-jurnalism susţinut de Doru Ionescu (jurnalist senior, TVR 2) şi Bogdan Sterpu (editor audio-video, TVR), fiecare cu peste 25 de ani de experienţă zilnică în Televiziunea Română.

26 – 30 septembrie 2022, Liceul de Artă Gheorghe Tattarescu

Masterclass de pictură susținut de acuarelistul Igor Sava (Republica Moldova-Italia)

27 – 29 septembrie 2022 – Ateneul Popular Maior Gheorghe Pastia Focşani

Masterclass susținut de pianista Mara Dobrescu (România-Franța)

Masterclass susținut de flautistul Matei Ioachimescu (România-Austria).

28 septembrie – 1 octombrie 2022 – Ateneul Popular Maior Gheorghe Pastia Focşani

Masterclass susținut de pianista Lea Pavarini, profesor și director al Departamentului de Relații Internaționale din cadrul Conservatorului de Muzică Santa Cecilia din Roma (Italia).

REALIZATOR: ASOCIAŢIA PROPATRIAVOX – FOCȘANI

CU SUSŢINEREA : CONSILIUL JUDEŢEAN VRANCEA

CU PATRONAJUL: Ambasada Republicii Italiene în România, Institutul Italian de Cultură din București

PARTENERI: Primăria Municipiului Focşani, Corpul European de Solidaritate, Asociaţia pentru Muzica, Arta si Cultura, Festivalul Internaţional Propatria, Teatrul Municipal Focşani, Ateneul Popular Mr. Gh. Pastia Focşani, Conservatorul de Muzica Santa Cecilia din Roma, Muzeul Naţional George Enescu, Asociaţia culturala romano-italiana Propatria, Liceul de arte Gh.Tattarescu din Focșani, Colegiul Național Unirea din Focșani, Inspectoratul Scolar Judetean Vrancea, Episcopia Romano-Catolica Iasi, Universitatea Al. I.Cuza, filiala Focşani, Hubart Agency, EdYouaction, Asociaţia Pro Contemporania, Ansamblul Tara Vrancei.

COLABORATORI: Caspro Publicitate, Casa Vrânceană, Sara Resort,

SPONSORI: Kaufland România, Autovip, 5to Go, Corso, Gariana, R’Eva, Allure Travel, OrthoartLab

PARTENERI MEDIA

Naţionali: Trinitas Tv, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Radio Iași, RFI România, Radio Trinitas, Radio Clasic, Itsy Bitsy Radio, AGERPRES, Spotmedia, Basilica.ro, PressOne, Zile și Nopți, Fest.ro, Revista Leviathan și Connect Arts.

Locali: Realitatea de Vrancea, ATLAS TV, Radio DADA, Monitorul de Vrancea, Vrancea 24, Ziarul de Vrancea, Ediție de Vrancea, Evenimente Focşani, Informația Vrânceană.

București:  Revista Femeia, Revista Tango – Marea Dragoste, SensoTV, Revista Actualitatea Muzicală a UCMR, LiterNet.ro, BookHub, Verbs describe us, Literomania, Jurnalul Bucureștiului, IQads, Catchy, InOras.ro, AgentiadeCarte.ro, PRwave, Onlinegallery.ro, Bucharest Cultural Events, Ediția de Dimineață, Jurnalul de Afaceri, Bucureștii vechi și noi, 4arte.ro, Bună dimineața București, Republika Kritica, Autentici.info, București City News, România Pozitivă, Jurnal de București, iTour, Femei în tendințe, Bună Ziua Iași și Ceașca de Cultură.

Contact: Mioara Moraru, Președinte Asociația culturală româno-italiană Propatria din Roma -mail: info@propatriavox.it

Iași: Începe noua stagiune 2022-2023 a Operei din Iași. Vremea schimbătoare mută spectacolul „Magia serii în sunet și lumină” duminică, 11 septembrie, de la ora 20.00, pe Esplanada Palatului Culturii

Publicat de dvlad, 10 septembrie 2022, 14:20

„Magia serii în sunet și lumină”, reprezentație grandioasă în aer liber ajunsă la a XI-a ediție, atrage mii de spectatori în fiecare an și va aduce pe scenă 24 de titluri, sub bagheta maestrului Jin Wang (la final, gasiți CV-ul său artistic).

Participă majoritatea artiștilor Operei, cărora li se alătură invitați precum baritonul Relu George Proca, tenorul Andrei Apreotesei sau eleva de 16 ani de la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă, Noemi Onucu, una dintre cele mai tinere voci care apare într-o Gală de operă din România. (De amintit aici că Opera din Iași încurajează foarte tinerii artiști și în musicalul Sunetul muzicii, care prin natura sa are în distribuție copii și tineri, de asemenea invită elevii de la secția Coregrafie a Colegiului Băncilă în spectacolele de balet și administrează un redutabil cor de copii, Juniorii Operei).

„Va fi o sărbătoare a artei și culturii, care va deschide larg porțile celei de-a 66-a stagiuni din istoria teatrului liric ieșean” a declarat managerul interimar al Operei Naționale Române din Iași, Andrei Fermeșanu.

Opera ieșeană mai are pe afiș în luna septembrie următoarele spectacole: tot duminică, 11 septembrie de la ora 11.00, baletul pentru copii  „Zâna păpușilor” de Josef Bayer.

Peste o săptămână, pe 18 septembrie, urmează opera „Pescuitorii de perle” de Georges Bizet  – în rolurile principale soprana Cristina Grigoraș, tenorul Andrei Fermeșanu (debut în rolul Nadir) și baritonii Alexandru Constantin și Ivan Dikusar.

Pentru spectacolul „Carmen” din 21 și 22 septembrie este anunțată revenirea pe scena ieșeană a marii mezzosoprane Ramona Zaharia, care se bucură de triumf peste tot în lume cu acest titlu (21 iulie la Ljubljana, 27 iulie la al 13-lea Festival Internațional de Operă Istanbul, 27 august la Hagen, ca să menționăm doar cele mai noi apariții dintr-un șir lung început în urmă cu zece ani și care, dacă nu ar fi apărut pandemia, ar fi dus-o pe marea scenă de la Metropolitan în octombrie 2020. Dar va veni și rândul MET-ului să cadă sub magia ei, mai ales că s-a mai întâmplat și cu alt titlu (o mică bibliografie pentru dvs, http://opera-charm.com/ramona-zaharia-when-you-step-on-this-stage-you-not-only-receive-approval-but-also-long-applause-from-the-audience-for-me-this-a-dream-come-true/?fbclid=IwAR3YUqXreyR3G1L94qOo1roHthwbFD66TB0IYxL91RGriAyjB__waf4WHfs)

Ultimul eveniment din septembrie 2022 susținut de Opera Iași este „Recitalul de toamnă”, pe data de 25, cu începere de la ora 18:30, în Sala „Henri Coandă” a Palatului Culturii.

După o vară cu puțină vacanță și multe pregătiri, publicul așteaptă desigur cu multă nerăbdare reluarea premierelor de la finalul stagiunii trecute, nu doar Pescuitorii de perle de  Georges Bizet, ci și Bal mascat și Trubadurul de Giuseppe Verdi, sau spectacolul de teatru-dans readus în 2022 pe scena Operei, D-ale Carnavalului de Ion Tugearu, după I.L. Caragiale.

Opera Trubadurul de Giuseppe Verdi, prezentată în stagiunea 2021-2022 în variantă de concert

Directorul interimar al Operei ieșene, tenorul Andrei Fermeșanu, a prezentat în conferința de presă din 8 septembrie una dintre cele mai importante premiere ale noii stagiuni, opera Trubadurul, care revine pe scena ieșeană după cele două montări din 1961 și 1983. Titlul va fi onorat după același model, cu două spectacole și două distribuții diferite, din care prima va avea invitați artiști români consacrați pe scenele internaționale.

Dirijorul austriac Jin Wang este născut în China și face săli sold-out oriunde apare. El a venit prima oară în România în urmă cu mulți ani, la București. La Iași a dirijat prima oară în luna mai 2022, în opera Don Giovanni de W. A. Mozart. El aduce la Iași o mare tradiție a baghetei, preluată, după Conservatorul Central din Beijing, de la marii profesori de la Universitatea din Viena, Karl Österreicher, Leopold Hager, Zubin Mehta și Leonard Bernstein. Jin Wang a fost  asistentul maeștrilor Peter Eötvös și Vaclav Neumann.

Dintre cele opt mari premii câștigate în Europa, fac parte ”Prague Spring” din Cehia (Rafael Kubelik), ”Malko” din Copenhaga și ”Toscanini” de la Parma.

Jin Wang a dirijat peste 100 de orchestre, Oslo Philharmonic (STRAUSS ”A Hero´s Life”, STRAVINSKY ”Petrouchka”…), the Swedish National Orchestra Gothenborg (”Vienna 1900” Festival, MAHLER Symphonies, SCHÖNBERG ”Erwartung”…), the Swedish National Radio Symphonic (Chief Conductor: Esa-Pekka Salonen), the Helsinki Philharmonic, the Radio Symphonic Berlin (RIAS), the Prague Radio Symphonic (Asia tour…), the Royal Liverpool Philharmonic, the Toscanini Orchestra in Italy etc.

Dintre orchestrele mari asiatice la care a fost invitat fac parte ”Yomiuri” Symphonic Orchestra din Tokyo, the Seoul Philharmonic, the Singapore Symphonic, the Taiwan National Symphonic, the China Philharmonic in Beijing etc. A dirijat turneul european al National Taiwan Symphony Orchestra și a organizat mai multe turnee în China.

Cu repertoriul său simfonic imens și carisma sa, fascinează întotdeauna publicul, care este întotdeauna sensibil la rafinamentul stilistic, abilitățile tehnice care îl ajută să transfere înțelesul adânc al muzicii.

In CV-ul său, la capitolul Operă, se menționează cu modestie că a fost invitat la multe teatre de operă din Europa și China. Dar puteți găsi nenumărate mărturii ale succeselor sale de la Opera Finlandeză cu opere de MOZART (”Così fan tutte”, ”Figaro”…), la Opera din Malmö sau de la Komische Oper Berlin, unde a fost prim dirijor timp de trei stagiuni.

Jin Wang este primul dirijor chinez care a devenit Director Muzical General în Germania, la Opera din Würzburg, unde a realizat importante proiecte de colaborare cu Academia de Muzică, pentru lucrări monumentale precum Simfonia a II-a de Mahler sau Simfonia a IX-a de Bruckner.

Împreună cu Societatea WAGNER din Würzburg a organizat Gale de operă wagneriană la care au fost invitați artiști mari de la Bayreuth, gale care au ajuns și pe scena Filarmonicii din Berlin.

Jin Wang este de asemenea primul dirijor asiatic care a devenit profesor de dirijat și orchestră în Europa, la Academia Regală de Muzică din Stockholm. A fost profesor invitat la Universitățile de Muzică din Gothenburg și Stockholm și face parte din juriile unor concursuri ca “Gregorz Fitelberg” din Polonia și “Jorma Panula” din Finlanda.

4 sept, de la 18.10, o pianistă dragă nouă, Cezara Petrescu, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 4 septembrie 2022, 16:29

Şi după cum va reieşi şi din dialogul nostru, această limpezime cred că are legătură cu experienţa îndelungată cu arta vocală şi mai ales cu opera, atât Opera din Iaşi cât şi cea din Braşov, pentru că aşa a început povestea Cezarei, ca tânără pianistă corepetitoare la operă şi apoi alături de studenții de la canto, activitate universitară ce numără şi ea vreo 30 de ani de acum.

Cadru universitar, pianist şi vocal coach, Cezara a obţinut titlul de doctor în muzică în 2006,  apare de nenumărate ori alături de studenţii de la universităţile de muzică din Bucureşti şi Iaşi în concursuri, festivaluri şi este acompaniator oficial al unor cursuri de măiestrie susținute de mari artişti internaţionali de la Mozarteum, din Elveția, (bulgarul Boiko Zvetanov care de la Opera din Sofia și apoi la Opera din Zurich), marea profesoară Larisa Gergieva de la Academia Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg, artistă a poporului din Rusia dar și din Ucraina, Eleonora Pacetti de la Opera din Roma, la Universitatea Națională de Muzică București Cezara a lucrat cu studenții tenorului Ionel Voineag și ai sopranei Iulia Isaev iar la Iași, a acompaniat cursurile marii mezzosoprane Viorica Cortez și ale altui ieșean ajuns extrem de departe, Vlad Iftinca, tânărul pianist și coach vocal de la Opera Metropolitan din New York.

Alte repere, în 2012-2013, Cezara a urmat studiile postdoctorale la Institutul de Studii Muzicale Avansate de la UNMB și – despre ce vom vorbi mai pe larg azi – recent a obținut abilitarea în conducerea de doctorate, la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași.

Împărtășesc cu voi și această amintire din 2017, de la Recitalul cursanților de după cursurile de măiestrie susținute de Vlad Iftinca, în care în mijloc se află Cezara Petrescu, iar în stânga pianista Vasilica Stoiciu Frunză, organizatoarea cursurilor și regretata mezzosoprană Maria Macsim Nicoară, cadru didactic la UNAGE.

31 iul, de la 18.15: Aniversare 60: Petrea Gîscă, cornist și profesor, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 31 iulie 2022, 17:59

La 60 de ani, aniversarea lui e petrecută tot pe scenă. La mulți ani de noi împliniri!

Născut la 31 mai 1962, în com. Horodniceni, jud. Suceava, a urmat cursurile Şcolii generale din localitatea natală, după care a studiat la Liceul de Muzică şi Arte Plastice „Octav Băncilă” Iaşi (1973-1981), la clasa de corn a prof. Neculai Musteaţă. Şi-a desăvârşit studiile superioare de specialitate la Conservatorul „G. Enescu” (1981 -1985), cu prof. Constantin Petrea (corn), Iulia Bucescu (teorie şi solfegii), Sabin Păutza (orchestră), Ioan Husti (forme muzicale),
Gabriela Ocneanu (istoria muzicii), Dumitru Sâpcu (muzică de cameră), Romeo
Cozma (armonie); facultate pe care a absolvit-o ca şef de promoţie. În 1984 a
obţinut o bursă de studii, urmând Cursurile de perfecţionare muzicală de la
Lanciano – Italia, cu prof. Sigilfrido Covizzi, precum şi cursuri de orchestră şi
muzică de cameră. În 1990 a participat la Cursurile de vară de la Bayreuth –
Germania.
A obţinut titlul de Doctor în muzică (2009), cu summa cum laude
(specializarea Interpretare muzicală), elaborând şi susţinând public teza cu tema Cornul în creaţia lui Franz Strauss şi Richard Strauss. Contribuţia lor la emanciparea tehnicii şi expresivităţii instrumentului, conducător ştiinţific prof. univ. dr. Nicolae Gâscă.

A fost membru în juriul unor Concursuri de interpretare muzicală ,,Emanuel Elenescu” – Piatra Neamţ (2011; Preşedinte – 2012, 2013), Olimpiadei Naţionale de Muzică (Vicepreşedinte-Bucureşti 2012, 2016, Baia Mare 2014), Concursului Naţional de Corn ,,Lions’’ – Timişoara 2014, Concursului Internaţional de Interpretare Instrumentală ,,Ioan Goia’’- Iaşi (2012, 2013, 2015, 2016, Preşedinte – 2014) şi Concursului Naţional de Interpretare Instrumentală ,,Lira de Aur’’ – Suceava 2015. Este conducător ştiinţific în lucrări de licenţă, dizertaţiii masterale şi referent (preşedinte) în comisii de obţinere a titlului de Doctor în muzică.
Activitate artistică. Instrumentist (1985 – 1991), prim-cornist, şef partidă (1991 – 2005), prim- cornist solist, şef partidă (2005 – oct. 2010) al Orchestrei simfonice a Filarmonicii „Moldova” Iaşi. Membru permanent al Orchestrei „Europa Symphony”-Viena, dir. Wolfgang Gross (1995 – 1998). Între 2011 – 2015 a fost prim cornist – colaborator permanent al Filarmonicii de Stat Botoşani.
Desfăşoară o activitate solistică constantă. A susţinut peste 70 de recitaluri şi a cântat, ca solist, 110 concerte cu toate orchestrele simfonice româneşti şi în R. Moldova (Filarmonica Naţională ,,S. Lunchevici’’Chişinău); sub bagheta dirijorilor M. Cristescu, I. Baciu, Cr. Mandeal, G. Vintilă, O. Bălan, Gh. Costin, H. Bela, P. Zbârcea, Liviu Buiuc, Mihail Secikin (Ucraina), C. Calistru, Cr. Oroşanu, M. Santorsola (Italia), J. Ricarte, Bin Tow Wu (SUA), M. Kang (Coreea de Sud), Al. Lăscae, Fl. Totan, C. Sunshine (Anglia), A. Saura (Spania), C. Marinescu, L. Dumitriu, M. Agafiţa etc.

Repertoriul său cuprinde lucrări pentru corn şi orchestră de W. A. Mozart, R. Glier, Fr. A. Rosetti, C. M. von Weber, R. Strauss, A. Vivaldi, J. Haydn, H. Hubler, G. Ph. Telemann, Gh. Păunescu, O. Bourne, P. Dukas, Fr. Strauss,V. Gruger etc.
A susţinut recitaluri în ţară, în Germania şi Republica Moldova. După un concert, criticul muzical Alfred Hoffman nota în „România literară” (nr.17, 1991): În programul Mozart cu care a debutat luna februarie la Filarmonica „George Enescu”l-am întîlnit ca solist, sub conducerea lui Mircea Cristescu, pe tînărul cornist Petrea Gîscă, un interpret ideal al lui Mozart. Născut pe meleagurile Sucevei, a făcut şcoala muzicală la Iaşi, îmi amintesc că încă de pe băncile liceului de artă (elev al profesorului Neculai Musteaţă) am fost uimit de puritatea şi expresivitatea cîntului său şi l-am adus la  întîlnirea vîlceană a „Tinerelor talente” unde a făcut senzaţie. La noi se face prea puţin caz de vedetele instrumentelor de suflat, dar în Germania , Anglia, un cornist bun este cinstit cel puţin asemenea unui pianist, violonist, de aceeaşi talie. Petrea Gîscă este dintre cei ce ne aduc bucuria mozartiană în starea cea mai pură…Sunetul catifelat al cornului, cantabilitatea pilduitoare la alămuri – şi rară – umorul firesc şi generator de surîsuri deschise – toate acestea au potenţat la maximum, graţie măiestriei neostentative a lui Petrea Gîscă, coinciziunea şi substanţialitatea mozartiană.

Este membru fondator al Cvartetelor de corni „Concertino”, ,,Horn Quartett” (Botoşani), al Ansamblului de corni „Concertino” (ce cuprinde peste 30 de cornişti) şi membru al Trio-ului „Academica” al UNAGE. A cântat în Ansamblul de suflători al Filarmonicii „Moldova” Iaşi, Cvintetele „Solaris” şi ,,Cronos”, Cvintetul de alamă al orchestrei „Europa Symphony” – Viena, formaţia ,,Ars Ventus” – Bucureşti. A colaborat cu Cvartetul „Voces”, în concerte la Iaşi, Bucureşti şi Koblenz (Germania) – 2004. A fost membru al Orchestrei de cameră, a Filarmonicii „Moldova” şi al Orchestrei „Camerata”, cu care a susţinut concerte în ţară şi străinătate. A fost invitat ca prim-cornist sau instrumentist, de diferite orchestre din ţară, pentru concerte sau turnee în străinătate (Filarmonicile de Stat
Sibiu, Botoşani, Bacău, Tg. Mureş, Constanţa, „Orchestra Sinfonia Bucureşti”, Orchestra Naţională Radio, Opera Naţională Română Iaşi, Orchestra de cameră ,,Unirea’’Focşani, Orchestra ,,Les Musiciens de Bucarest’’). A efectuat peste 90 de turnee artistice, în Germania, Olanda, Spania, Grecia, Franţa, Austria, Italia, Belgia, Gibraltar, Elveţia, Coreea de Sud, Cehoslovacia,
Bulgaria, Republica Moldova etc. A concertat în prezenţa Papei Paulus al II-lea la Castel Gandolfo (Italia), 1984 şi alături de Filarmonica „Moldova”, la toate ediţiile Festivalului „G. Enescu” (1985 – prezent), precum şi în mari săli de concerte din Europa (Megaro Hall – Atena, Salle Gaveau, Unesco Hall – Paris, Tonhalle – Zürich, Concertgebow – Amsterdam, Gewandhaus – Leipzig, SchauspielhausBerlin etc.). Este un cornist de mare calibru care face cinste muzicii româneşti (dir. Ovidiu Bălan); Solistul Petre Gîscă se dovedeşte a fi printre cei mai buni instrumentişti de acest fel din ţară, stăpîn pe mijloacele cele mai adecvate de expresivitate, pe o tehnică de prim ordin şi cu o gîndire artistică profundă, matură – sunt consemnări ale presei de specialitate.
Activitate didactică. Profesor suplinitor la Liceul de Arte „O. Băncilă” Iaşi (1987 – 1988, corn şi 1990 – 1991, muzică de cameră). Profesor asociat al Univ. de Arte „G. Enescu” Iaşi (1991 – 1994 şi 1996 -2010, corn şi muzică de cameră).
Conferenţiar universitar doctor, titular al Universităţii Naţionale de Arte ,,G. Enescu” Iaşi (2010 – 2015), Profesor universitar doctor (2015 – prezent, corn, trombon – master, muzică de cameră). Studenţii săi au obţinut premii naţionale şi internaţionale şi au susţinut concerte şi recitaluri, colaborând cu diferite orchestre din ţară şi străinătate. Printre absolvenţi se numără instrumentişti sau prim-cornişti în Iaşi, Botoşani, Ploieşti, Galaţi, Constanţa, Bacău, Bruxelles (Belgia) etc.

Activitate muzicologică. A publicat, la Editura „Artes”- Iaşi, Cornul în creaţiile muzicale ale compozitorilor Franz Strauss şi Richard Strauss şi Cornul, tradiţie şi mister (2009), iar la Editura ,,StudIS” – Iaşi, Permanenţe în contemporaneitate. Dicţionarul corniştilor români (2012). Activitate de creaţie. A scris Douăsprezece studii de dificultate medie pentru corn (Editura „StudIS”- Iaşi, 2011), Cincisprezece capricii pentru corn (Editura ,,StudIS’’- Iaşi, 2012), Exerciţii zilnice pentru corn (Editura ,,Artes’’-Iaşi, 2014), Ioan Diaconu – Manual practic de dictee – Ediţie îngrijită şi coordonată de
Prof. univ. dr. Petrea Gîscă (Editura ,,StudIS’’ – Iaşi, 2015), Zece studii pe teme folclorice pentru corn (Editura ,,StudIS’’- Iaşi, 2016), Studiu de concert pentru corn şi pian (Editura ,,Artes” – Iaşi, 2016).
Activitate publicistică. A publicat, la Editura ,,Junimea’’- Iaşi, monografia istorică Satul Boteşti-Horodniceni. Ţinut de legendă şi dor (2013) şi Cornul şi cântecele dorului, la Editura ,,StudIS”- Iaşi (2017).
Activitate de organizare şi conducere. Membru în Consiliul de Conducere al Departamentului II, din cadrul Facultaţii de Interpretare Muzicală a Universitaţii de Arte ,,G. Enescu” Iaşi (2011-2016) şi membru în Senatul Universităţii, între 2012-2016. Din 2016 este membru în Consiliul de Conducere al FICSMT din UNAGE şi Directorul Departamentului II Instrumente de suflat – percuţie – canto.
Distincţii. Premiile I la Concursul pe meserii şi specialităţi, Bucureşti – 1978, Timişoara – 1979 (solo şi cu Cvintetul de suflători ). În anul 1982 a obţinut locul I la Preselecţia naţională pentru Concursul Internaţional „Primăvara la Praga” – Cehoslovacia; Premiul I la Festivalul Artei şi Creaţiei Studenţeşti (1983, 1985) şi Premiul II, cu Cvintetul de suflători (1983). Premiul I la „Cîntarea României”, ediţia a VI-a (1987) şi Premiul II cu Cvartetul de corni „Concertino”; Diploma şi Medalia de argint pentru cartea Cornul în creaţiile muzicale ale compozitorilor Franz Strauss şi Richard Strauss (Ed. „Artes”, 2009), la Salonul Cărţii Româneşti, Iaşi, 9 mai 2009; Diploma pentru măiestrie pedagogică la Concursul Internaţional al tinerilor interpreţi „Eugen Coca”, Chişinău, Republica Moldova (20 – 25 iunie
2010). Diverse premii (naţionale şi internaţionale) ale studenţilor şi absolvenţilor.

Discografie. Imprimarea pe CD a Integralei simfonice enesciene, sub conducerea dirijorului Alexandru Lăscae şi Filarmonicii „Moldova” Iaşi (pentru Casa de discuri „Ottavo” din Olanda); imprimări la ,,Electrecord” (inclusiv cu ocazia participărilor la Festivalul Internaţional „G. Enescu”); imprimări pe CD cu Orchestra „Europa Symphony” şi Cvintetul de alămuri al orchestrei (Viena – Austria), la Casa de discuri „Arte Nova Classics” ; înregistrări la Radio – Televiziunea din Iaşi şi Bucureşti, Prima TV etc. În Fonoteca Radio Iaşi există înregistrări live cu Concertele nr. 2,3,4 de W. A. Mozart, R. Strauss – Concert nr.1 op.11, O. Bourne – Concert pentru corn şi orchestră (p. a.) etc. Prin remarcabila sa activitate a contribuit la promovarea repertoriului pentru corn, ca solist, iar ca instrumentist de orchestră a participat efectiv la permanentizarea prestigiului cucerit de orchestra ieşeană în anii ’70, scria prof. univ. dr. Mihail Cozmei în Dicţionarul biobibliografic Existenţe şi împliniri.

30.07, de la 18.10: Bal mascat, două distribuții pentru o premieră de senzație la Opera din Iași, în Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 30 iulie 2022, 16:50

În sfârșit, vă pot face părtași la un mare eveniment al stagiunii 2021-2022 pentru Opera Națională Română din Iași, cele două premiere cu opera Bal mascat de Giuseppe Verdi, revenită pe scena ieșeană pentru a treia oară (ce simetrie! din 1956, sunt 56 de ani de la înființare!!!). Opera Bal Mascat a fost montată la Iași prima oară în 1965 și a doua oară în 1987. La 35 de ani de la ultima montare, revenirea ei a fost o revelație prin tot ce aduce spectacolul, artiști excepționali, regie, costume, lumini, scenografie, cuvântul cel mai bun pentru a evoca Balul mascat de la Iași este „splendid”. Și a propos de simetrie, istoria operei avea nevoie de o placă turnantă în evoluția ei , iată, ea se înfăptuiește sub ochii noștri!

Ne propunem să ascultăm cele mai importante momente ale lucrării trecând în revistă ambele distribuții, fragmente din conferința de presă și interviuri (la care am mai renunțat, deși sunt copioase, am extras doar informațiile) și sperăm să încăpem cu toate, pentru că această imagine de ansamblu vrem să vă fie far în stagiunea 2022-2023, când vă invităm neapărat la operă, aici unde personaje complicate trăiesc doar pentru câteva ore într-o seară feerică, dar ne lasă amintiri pentru o viață.

Bal mascat face parte din acest final exuberant de stagiune cu încă două premiere, Pescuitorii de Perle și Turandot, care se constituie într-o carte de vizită de cel mai bun augur pentru tânăra și harnica echipă interimară aflată la conducerea Operei în ultimele șapte luni, cu tenorul Andrei Fermeșanu în funcția de director interimar și tenorul Florin Guzgă, coordonator artistic. Aplauze, felicitări și mulțumiri lor, echipei și tuturor invitaților, vă așteptăm cu nerăbdare în noua stagiune!

Sâmbătă, 25 iunie

Gustavo: Ștefan Pop, Renato: Bogdan Baciu, Amelia: Cellia Costea, Ulrica: Andrada Roșu, Oscar: Manuela Barna-Ipate, Silvano: Cezar Ionescu, Samuel: Ștefan Linu, Tom: Teodor Busnea, Judecător/servitorul Ameliei: Ovidiu Manolache

Duminică, 26 iunie

Gustavo: Florin Guzgă, Renato: Șerban Vasile, Amelia: Diana Bucur, Ulrica: Andrada Roșu, Oscar: Cristina Grigoraș, Silvano: Cezar Ionescu, Samuel: Ștefan Linu, Tom: Daniel Mateianu, Judecător/servitorul Ameliei: Ovidiu Manolache

25 iunie 2022, Bal mascat, prima distribuție

26 iunie 2022, Bal mascat a doua distribuție

Succes fulminant al Turneului Stradivarius la Iași: Alexandru Tomescu – vioară și Dragoș Ilie – chitară, în Paganini Magic

Publicat de dvlad, 5 iulie 2022, 15:50

Programul ales, Centone di Sonate op 64, cuprinde șase sonate care fac parte din lista impresionantă de lucrări pentru vioară și chitară a magicului Nicolo Paganini. Frumusețea tulburătoare a muzicii creează o atmosferă ideală, care transportă publicul într-un spațiu al armoniei pure, al seninătății și al generozității. Sigur că gesturile pline de curtoazie pe care le invocă muzica nu mai pot readuce și în secolul 21 purtările galante ale secolului al 18-lea, dar această muzică este chemată, totuși, să ne schime, să ne facă mai umani și mai generoși.

Concertele au ajuns deja în mai multe locuri din România, atât orașe, cât și localități în care muzica live ajunge mai greu, iată ce cuprinde lista, Catedrala Greco-Catolică din Oradea, Casa Memorială Iuliu Maniu de la Bădăcin-Sălaj, Filarmonica din Satu Mare, Cramele JELNA din Bistrița, Biserica Romano-Catolică din Siret, Suceava, Căminul Cultural din Mihăileni, Botoșani și minunata Sală a Voievozilor de la Palatul Culturii din Iași, de unde avem și acest scurt extras cu un bis și cu un mic interviu.

Hotărât să ducă vioara Stradivarius Elder Voicu peste tot în România și să o pună cât mai mult în slujba oamenilor, marele violonist Alexandru Tomescu l-a atras în acest proiect pe tânărul și excepționalul chitarist Dragoș Ilie. Care, după Colegiul Băncilă din Iași a urmat cursurile Universității Columbus din Georgia, Statele Unite, iar acum este asistent la Universitatea din Austin, Texas, unde își pregătește doctoratul. Cu peste 40 de premii naționale și internaționale, seminarii și masterclass-uri susținute în Europa și Statele Unite, Dragos are la activ o mulțime de concerte, a apărut în țară alături de Orchestra Națională Radio și Filarmonica Transilvania, s-a scris despre el în Classical Guitar Magazine, Acoustic Guitar Magazine, și din 2021 face parte din Austin Guitar Quartet, care, alături de Los Angeles Guitar Quartet, Texas Guitar Quartet și Corul Conspirare au fost nominalizați la Premiile Grammy pentru albumul lor The Singing Guitar.

Cât despre Alexandru Tomescu, de la acel prețios Premiu Paganini de la Genova, 1995, sau cele 2 premii din 1999, la concursruile Marguerite Long-Jacques Thibaud și Concursul Enescu, a cântat pe toate continentele, cu dirijori importanți – Kurt Masur, Valery Gergiev, Vasili Petrenko, alături de pianiști precum Valentina Lisitsa sau Eduard Kunz, în săli ca Filarmonica din Berlin ,Carnegie Hall, Concertgebouw, Theatre de Champs Elysee. Înregistrările sale printre care amintesc concertele de la Moscova,  cele 3 albume cu Romanian Piano Trio – alături de Horia Mihail pian și Răzvan Suma vlc,  discurile Simply Mozart sau cel cu cvartetul ieșean Ad libitum pe toate le găsiți dacă veniți la următoarele concerte, 5 iulie la GHIMEȘ-FĂGET, JUDEȚUL BACĂU, 6 IULIE la Biserica neagră din Brașov, 7 IULIE la Muzeul Național Brukenthal din SIBIU, 8 IULIE la Catedrala Reformată Luterană din SEBEȘ, ALBA, 10 IULIE Parcul Coloanei fără sfârșit TÂRGU JIU, JUDEȚUL GORJ, iar turneul va culmina pe 12 iulie la Catedrala Sf Iosif și pe 13 la Sala Radio din București, iar pe 16 iulie la Cabana Caraiman din Bucegi. Este o ocazie ratră de a asculta acest repertoriu atât de frumos și dificil cântat pe viu, profitați,

#fondurile vor fi donate tinerilor pentru a avea acces la educație și viață, timp de 1an de zile, în România

Conectati la #muzică! Conectati la #Viitor! #Conectați la #FapteBune!– astfel și-au dorit să fie turneul Stradivarius 2022 Alexandru Tomescu și Dragoș Ilie, un turneu al libertății și al Păcii. Strălucire și delicatețe, suplețe, virtuozitate și sensibilitate, cei doi artiști ne dăruiesc un spectacol rar și înalțător, la care sperăm să ajungeți cât mai mulți dintre dvs.

50 de ani de Vacanțe Muzicale la Piatra Neamț

Publicat de dvlad, 30 iunie 2022, 18:02 / actualizat: 3 iulie 2022, 14:34

Programul Vacanțelor Muzicale 2022

Sâmbătă 25 iunie, de la 18.15, Festivitatea de Premiere și Gala Laureaților Concursului Internațional Ciprian Porumbescu, Suceava, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 25 iunie 2022, 13:16

La Concursul de compoziție, premiile au fost acordate astfel:

Premiul al III-lea ex aequo: Ștefan Stoianovici, Brăila pentru lucrarea Water Colors și Ștefan Alexandru Murariu, Cluj-Napoca pentru lucrarea

Premiul al II-lea: Alin Constantin Chelărescu, București pentru lucrarea Scherzodie

Premiul I și Trofeul Festivalului: Andrei Petrache, București pentru lucrarea Borodeanca

Concursul de interpretare pentru cvartete de coarde:

Premiul al III-lea: Cvartetul Animato din Cluj-Napoca

Premiul al II-lea: Cvartetul Frato din București

Premiul I: Cvartetul Padma din București

Trofeul Festivalului: Cvartetul Resono 4 din Cluj-Napoca

Între 2 și 5 iunie, la Suceava a continuat seria manifestărilor culturale care fac din zonă un pol cultural excepțional al țării. Sucevenii au reușit să facă județul lor deosebit de atractiv și din punct de vedere al evenimentelor culturale din această vară. Organizat de CONSILIUL JUDEȚEAN SUCEAVA prin CENTRUL CULTURAL BUCOVINA și cu sprijinul MINISTERULUI CULTURII, Festivalul Internațional Ciprian Porumbescu a beneficiat de întreaga atenție și coordonare a d-lui Gheorghe Flutur, președintele  Consiliului Județean și a d-lui Niculai Barbă, vicepreședinte.

Iată cele mai importante evenimente culturale ale verii de la Suceava:

la sfârșitul lunii mai a avut loc Festivalul de Teatru Matei Vișniec, a urmat marele Concurs Lira de Aur – patronat de Primăria Orașului Suceava, în timpul Festivalului Porumbescu a avut loc Inaugurarea Fântânilor din Parcul de la Gura Humorului printr-un spectacol de muzică și lumini la care a fost invitată Filarmonica din Botoșani. 24 iunie este Hramul Sucevei  și are loc o nouă ediție a Târgului de Sânziene, în care vor fi promovate meșteșugurile și tradițiile din județ, sub marca „Produs în Bucovina”, da, Bucovina este un brand care îmbină turismul și cultura, și la aceeași dată, 24 iunie a debutat și Programul Ștefanian, care se încheie pe 2 iulie cu un Pelerinaj la Mănăstirea Putna.

Programul verii în jud Suceava mai cuprinde evenimente, amintesc o nouă ediție a Festivalului Întâlniri Bucovinene, la Câmpulung Moldovenesc și Festivalul de Artă Medievală „Ștefan cel Mare” din Cetatea de Scaun a Sucevei în perioada 11-14 august, când are loc și una din cele mai mari parade medievale din Europa.

Proiecte menite să atragă public, turiști și iubitori de istorie și de muzică de toate genurile.

Festivalul Ciprian Porumbescu are un format bogat, în care țelul de a promova muzica lui Ciprian Porumbescu și muzica clasică prin concerte cu artiști și formații de marcă, este dublat de dorința de a impulsiona muzica de cameră în ambele ipostaze, interpretarea și creația, Concursul din cadrul Festivalului oferind premii deosebit de generoase. La secțiunea de creație, cerința a fost folosirea unui citat din lucrările lui Ciprian Porumbescu. Ce s-a decis de pe acum, este să fie prezentate toate lucrările premiate în ediția următoare a Festivalului.

Programul Festivalului:

2 iunie – Recital Cvartetul TRANSILVAN din Cluj-Napoca

3 iunie – Recital Cvartetul AD LIBITUM din Iași

4 iunie – Festivitatea de premiere și Gala Laureaților Concursului Internațional Ciprian Porumbescu și Concert cu  Opereta Crai Nou de Ciprian Porumbescu

5 iunie – Concert „Un secol de muzică tradițională pe scena Filarmonicii”,  prezentat de Croitoru String Virtuosi Orchestra. 

Artiști ieșeni printre îngeri, Tatiana Moroșanu (4 iulie 1949-18 iunie 2022)

Publicat de dvlad, 21 iunie 2022, 17:27

Acum… a plecat la fel de fulgerător Tatiana. Ființa aceea care îmi zâmbea din fiecare fotografie, de o finețe și o noblețe pe care și-ar dori orice femeie să le atingă… Pianista impecabilă în acompaniament, așa cum am cunoscut-o noi. Ea, care i-a fost lui sprijin emoțional toată viața, l-a acompaniat în atâtea recitaluri… Mi-i amintesc într-un recital din Festivalul Muzicii Românești, în 2010. Atunci am putut vedea cel mai bine frumusețea pe care o creau împreună, un duo care pentru mine a devenit un model și o icoană a unor vremuri duse… Totul se precipită, toate se reped peste noi, găsesc în calculator discul Adagio înregistrat în Elveția, găsesc piesele din ultimul recital de la Mogoșoaia… Ascult interviul cu Tatiana și Magdalena Moroșanu din 2016, când ne-au oferit cu atâta căldură și generozitate acel minunat Concert In Memoriam Alexandru Moroșanu. Magdalena îmi spunea că nu a luat deloc lecții de la tatăl său, nu știe de ce, dar Tatiana spune că ar fi sărit scântei la început și au renunțat… Și acum, Magda cântă dumnezeiește. Și cum se amuzau ele că gemenele, Ana-Maria și Elena, au mers la școala de muzică, dar s-au lăsat repede de pian și vioară, în timp ce Magda, care era la o școală generală, a ajuns violoncelistă… Mi le amintesc puțin, când erau mici, la Iași… Lumea aceea frumoasă, concertele „de iarnă” cu Ion Baciu, s-au transferat doar în amintirile noastre, ale celor care știm cum cântau ei… Și celebrul episod cu Dandu cântând Lebăda de Saint Saens și apărând din întuneric cu tutu de balerină!… Ce vremuri. Tatiana l-a însoțit pe Dandu în majoritatea concertelor camerale, și n-au fost puține… Doar familia poate aduna afișele, să ne spună cât de mult au cântat împreună.

Sonata a 2-a de Enescu o avem pe bandă magnetică în fonoteca radio înregistrată în 1995 cu Lori Walfisch la pian, dar cu Tatiana le-au cântat împreună pe amândouă. Tot pe benzi, cu Tatiana, este un Preludiu de Daniel van Goens (1983 data înregistrării), o Gavotă de Martini, Adagio de Șostakovici și două piese de Schubert. Și dacă tot suntem la capitolul nezi de fonotecă, m-am uitat după tot ce au înregistrat, chiar dacă în unele este doar Dandu. Concertul lui Capoianu este înregistrat în 1992 în Zilele Muzicii Contemporane cu Filarmonica Jora și Ovidiu Bălan și mai este o Meditație de Gounod la Preludiul în do major de Bach cu Vava Tarnavschi la pian. Cu Orchestra Filarmonicii Moldova am găsit pe benzi doar Pie Jesu de Duruflé în care se află alături de mezzosoprana Viorica Cortez și un Divertisment de Haydn dirijat de Ion Baciu, în 1981.

În 1990, a venit timpul ca acest cuplu pe care ieșenii l-au adorat enorm să părăsească Iașul, când Dandu a devenit solist al Orchestrelor Radio România. Urmele revenirilor ulterioare la Iași există, dar nu pot ști dacă n-au fost mai multe. În 2010 au avut un Recital în Festivalul Muzicii Românești cu piese de Popper, Ceaikovski, Paul Constantinescu, Constantin Dimitrescu. În 2011, la Biserica Romano-Catolică a fost un Recital al lui Dandu alături de organista elvețiană Sara Gerber. În 2012 au fost invitați în Zilele Apollonia. Și singura întâlnire pe care o mai pot menționa este din 2016, când Magdalena (violoncel) și Tatiana Moroșanu au avut acel impresionant recital In Memoriam Alexandru Moroșanu…

Magdalena a studiat la Academia de Muzică din București, la Conservatorul din Rostock și la Academia de Muzică din Lausanne, Elveția și este profesoară la Conservatoarele din Sion, Neuchatel și la Școala de Muzică din Cheseaux – Romanel, Elveția.

În 2016 când au venit la Iași, Magdalena și Tatiana Moroșanu erau la al 3-lea Concurs de Violoncel „Alexandru Moroșanu” pe care îl organizau la București. Îmi spune Magda că au fost șapte ediții până în 2019, iar anul acesta îl amânaseră oricum în noiembrie, dar ar fi trebuit să aibă loc chiar începând din 18 iunie, ziua în care ne-a părăsit Tatiana.

Tatiana masterclass cu Florin Negreanu 2021

Cât se poate cuprinde în câteva rânduri dintr-o viață??? Tatiana mi-a povestit desigur mai mult despre soțul ei decât despre ea în interviul din 2016. Și-a amintit despre Festivalul de la Bayreuth, unde marele dirijor român Erich Bergel organizase Orchestra Internațională de Tineret în care Alexandru Moroșanu a câștigat postul de solist violoncelist (între 1972 și 74). Între 1980 și 1990, Alexandru și Tatiana Moroșanu au fost profesori la Academia de Muzica „George Enescu” din Iași.

Tatiana era născută la 4 iulie 1949 și a fost colegă cu Dandu la Conservatorul din Iași. Perfecționările în muzică de cameră şi lied le-a făcut sub îndrumarea unor mari maeştri, Alexandru Mezo, Constantin Stroescu şi Sofia Cozma (am găsit câteva fotografii din iunie 2012, când a venit la Iași pentru o seară comemorativă în onoarea marii pianiste Sofia Cosma).

Deși nevoia de a fi recunoscută era cu siguranță împlinită, ea apărând mereu în compania soțului ei, Tatiana a continuat să participe la concursuri și să obțină premii, dintre care amintesc doar Diploma şi Medalia de Aur la Concursul Internaţional „Katia Popova” din Plevna (1994) și Concursul Internaţional de Muzică din Lugano (1997).

Tatiana Moroșanu a concertat și alături de alți mari interpreţi, pe scena Filarmonicii Moldova sau în alte săli de concerte din Iași, la Sala Radio, Ateneul Român și alte filarmonici din țară. Cu Orchestra Filarmonicii Oltenia din Craiova, Alexandru și Tatiana Moroşanu au înregistrat Concertul pentru violoncel, pian şi orchestră de Sabin Păutza, pe care autorul l-a publicat în Statele Unite în 1996, în seria sa Opera Omnia.

Mărturie a comuniunii muzicale pe care au creat-o cei doi,  Alexandru și Tatiana Moroșanu, rămâne albumul apărut în Germania în 1999, „The Cello”, în care se regăsește o parte din repertoriul cântat împreună.

Slujba de înmormântare pentru pianista Tatiana Moroșanu are loc miercuri, 22 iunie, de la ora 10.00, la Cimitirul Bellu Catolic din București.

Să-i fie odihna lină, de-a dreapta Domnului.

Consolare și pace sufletească familiei și prietenilor.

Daniela Vlad

19 iun, 18:15 – Doi chitariști ieșeni de top, Dragoș Ilie și Dan Alexandru Arhire, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 18 iunie 2022, 21:50

Ne-am întâlnit cu prilejul Concertului pe care l-a susținut la Iași pe 12 mai, în Sala Caudella din Casa Balș, concert organizat de lect. univ. dr. Dan Alexandru Arhire de la Universitatea Națională de Arte din Iași, care ne va ajuta, de altfel, să-l prezentăm în emisiune.

Studiile sale de chitară au început acasă, la Iași, cu profesorul Marius Țîmpău la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă, au continuat cu regretatul conf. Univ. Dr. Daniel Dragomirescu de la Universitatea Națională de Arte George Enescu.

În 2015, Dragoș a fost  finalist la Concursul Lira de Aur de la Suceava.

Câștigarea Bursei Woodruff  i-a permis să înceapă studiile universitare la Schwob School of Music de la Columbus State University din Ohio, Statele Unite. Astăzi este asistent la Universitatea din Austin, Texas, unde își pregătește doctoratul , după ce, în ani, a adunat peste 40 de premii la competiții naționale și internaționale, majoritatea Premii I.

Între 29 mai și 6 iunie a participat la Koblenz Guitar Festival, care i-a mai adus un meritoriu Premiu al II-lea în palmaresul său deja impresionant.

A susținut concerte, seminare și masterclasses în Europa și Statele Unite, inclusiv o serie de lecții pentru platforma online Tonebase.Dragoș a studiat și predă astăzi tehnica numită „body mapping”, curriculum dedicat prevenirii accidentărilor în rândul muzicienilor.

Activitatea sa concertistică cuprinde și concerte alături de Orchestra Filarmonicii Transilvania și Orchestra Națională Radio. Aparițiile media includ revistele Classical Guitar Magazine, Acoustic Guitar Magazine.

Dragoș Ilie este reprezentat de Augustine Strings, prima companie de corzi pentru chitară clasică din lume.

În 2021, s-a alăturat formației Austin Guitar Quartet, al cărui album de debut, The Singing Guitar, înregistrat împreună cu Los Angeles Guitar Quartet, Texas Quartet și Corul Conspirare a fost nominalizat pentru Premiile Grammy.

La Iași, Dragoș a susținut de asemenea două cursuri de măiestrie pe lângă Recitalul solo organizat și prezentat de Dan Alexandru Arhire.

Bursa Moștenitorii României Muzicale i-a prilejuit un proiect de album cu muzică românească: aranjamente la Balada de Ciprian Porumbescu sau Lăutarul din suita Impresii din copilărie de George Enescu

Iași, 17 iunie, ora 18.00: la Galeriile Grumăzescu din str. Lăpușneanu, vernisaj al expoziției semnate de Marinela Rusu

Publicat de dvlad, 17 iunie 2022, 14:54

Prezentarea expoziției va fi realizată de dl. profesor univ. dr. Constantin Tofan.

Recitalul va fi susținut de soprana Marina Porumb.

Expoziția este realizată în colaborare cu Muzeul Municipal ”Regina Maria” din Iași.

Marinela Rusu pune semnul egal între exprimarea artistică și puterea sufletului de auto-analiză, introspecție și capacitatea de transpunere a eu-lui în artă, ceea ce nu trebuie să ne surprindă, deoarece activitatea ei principală este de cercetător științific dr. în psihologie la Academia Română, Filiala Iași. A susținut de asemenea cursuri de psihologia artei, psihosociologia artei, psihologia educației și pedagogie la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași. Dar viața i-a fost modelată și de marea pasiune pentru pictură, fiind absolventă mai târziu și a Facultății de Arte Vizuale și Design de la aceeași Universitate George Enescu, specialitatea pedagogia artelor plastice și decorative. Din aceste două profesii, s-a născut o abordare psihologică specială a picturii.

Cum scrie pe site-ul ei, actul artistic este „unic, irepetabil și vine dintr-o curgere interioară, un miez incandescent, afectiv, care ridică la suprafaţă noi metamorfoze, idei şi forme, în fiecare moment”. Și adaugă, „Pictura mea, aş vrea să cred că exprimă o filosofie a libertăţii interioare, a entuziasmului, a trăirii vibrante, optimiste, a împlinirii care porneşte din interior, din intrapersonal către interpersonal şi social”.

Și aici este portretul fidel al autoarei, cu statutul puternic de om de știință și în același timp de creator.

Iată cum explică psihologul atracția noastră către pictură:

O pictură este doar o propunere. o sămânţă. Privitorul e cel care va alege unghiul şi profunzimea privirii, va găsi un pattern interpretativ ca reflex al bogăţiei sale interioare. Orice pictură este un „link” către lumea interioară a fiecăruia. De aceea, iubim cu toţii arta: în ea ne regăsim, reuniţi în umanitate, cu ajutorul ei, sondăm nivelurile propriei conştiinţe.”

Marinela Rusu face parte din Uniunea Artiștilor Plastici şi Artelor Frumoase din Grecia.

Are numeroase premii și alte distincții naționale și internaționale pentru pictură.

Începând din 2009, are una sau două EXPOZIȚII PERSONALE pe an la Iași și, din 2011 și în Grecia, la Katerini, în Corint sau în Creta, cu titluri care vorbesc de la sine, “PAȘI CĂTRE SUFLET“, Prin ochii sufletului, “EMOȚII ȘI SENTIMENTE”, după care se simte un viraj către abstract și expresionism, dar și simbolistică sau impresii de călătorie, d-na Rusu fiind o mare pasionată de călătorii.  „Sub soarele Cretei” ar fi un singur exemplu.

Marinela Rusu a participat și la multe EXPOZIȚII COLECTIVE în Romania, Grecia, Germania, Austria, picturile ei sunt publicate în volume colective, iar în Grecia a colaborat cu profesori-artiști din ATENA, într-un proiect Erasmus ”Portraits and Emotions” – care a fost premiat în septembrie 2015 de către MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI CULTELOR DIN GRECIA.

A realizat design pentru coperțile unor volume colective sau personale,

Începând din 2010, organizează anual la Academia Română, Filiala Iași, Institutul ”Gh. Zane”, conferințe științifice internaționale pe teme de Artă, Psihologia Artei, Etică și Estetică, Dimensiunea interculturală a artei și este coordonator în editarea a opt volume colective pe teme de psihologie și psihologia artei.

Printre lucrările ştiinţifice proprii în domeniul psihologiei se numără unele de pedagogie, de psihologie a afectivității sau de dezvoltare personală.

”Emoțiile – de la cunoaștere la autoreglare” ( cea mai recentă din 2017), “Inteligența emoțională” (din 2005), “Adolescenții secolului XXI – oportunități și riscuri în dezvoltarea personală” (2010), “Introducere în pedagogie” (2006), “Știința conștiinței” (2002) “Trăiri afective și compensări” (2001).

„… Marinela Rusu folosește o paletă cromatică de înaltă vibrație, antrenându-ne și pe noi într-o lume a sublimului și transcendenței” spune prof.dr. DORIN LEHACI despre expoziția ”Emoții și sentimente” din decembrie 2010.

EMMANOUELA PAPADOPOULOU  scrie în mai, 2013: „Arta Marinelei Rusu ne inspiră și ne aduce mai aproape de o lume fantastică, plină de vibrație. Picturile ei încarcă atmosfera cu optimism și armonie, îmbogățesc sufletul și stimulează mintea.”

Cuvântul cheie este într-adevăr, vibrația. Dacă veți intra pe site-ul ei sau pe pagina de facebook Marinela Rusu și veți vedea lucrările, veți observa culorile intense, de multe ori pure, de multe ori complementare, desenul, tăieturile clare dintre suprafețe bine delimitate, pentru mine cel puțin acesta fiind semnul unei puternice personalități și al unei tării de caracter tranșant, dar aceste linii desenate și culorile intense au un scop întotdeauna clar, acela de a transmite o idee, o stare, un personaj.

„Dialogul formelor” nu este o surpriză pentru noi” scrie un ziar grecesc în 2014. „Ca de fiecare dată, măiestria ei artistică ne uimește prin inedit și prin migală. Expresia ei artistică este aproape dinamică, purtând de fiecare dată, un mesaj filosofic sau psihologic, asupra căruia ne îndeamnă să medităm. Ajunsă la un nivel înalt al măiestriei creatoare, Marinela Rusu exprimă în picturile sale o dublă simbolistică, pe cea românească, din care provine și pe cea elenă, țara sa de adopție.”

Dl. prof. dr. Constantin Tofan de la UNAGE remarcă simțul cromatic extraordinar, preferința ei pentru violet, „o culoare greu de abordat, pe care reușește să o stăpânească cu măiestrie, trezind în sufletul privitorului trăiri emoționale intense”. „Culoarea de vâlvătaie a unor creații trădează nu doar dinamismul interior, verva, dar și căutarea necontenită, dorința ardentă, intensitatea unor emoții, mergând de la plăcere la extaz. Întâlnim din nou, aici, profilul neconvențional, prin excelență, al creației artistei, profilul de cercetător al misterelor lumii dar și al misterelor spiritului.”

Suceava, 2-5 iunie 2022: Festivalul Internațional Ciprian Porumbescu

Publicat de dvlad, 2 iunie 2022, 06:37

Organizatorii sunt Consiliul Județean Suceava, prin Centrul Cultural Bucovina, cu sprijinul Ministerului Culturii.
Evenimentele se desfășoară cu intrare liberă.
Program:
2 iunie 2022 ora 19.00 Teatrul Municipal „Matei Vișniec” – Recital Extraordinar Cvartetul TRANSILVAN
3 iunie 2022 ora 19.00 Teatrul Municipal „Matei Vișniec” – Recital Extraordinar Cvartetul AD LIBITUM
4 iunie 2022 ora 17.30 Esplanada Centrala Municipală – Gala Laureaților și festivitatea de premiere din cadrul competițiilor de compoziție și cvartete de coarde
4 iunie 2022 ora 19.00 Esplanada Centrala Municipală – Orchestra Metropolitana București, dirijor Daniel Jinga
5 iunie 2022 ora 18.00 Esplanada Centrală Municipală – CROITORU STRING VIRTUOSI -„Un secol de muzică tradițională pe scena filarmonicii„.

Detalii privind concursul de compoziție și cel de interpretare pentru cvartete de coarde:

https://festivalulciprianporumbescu.com/ Regulament, Juriu, Program

Consilier artistic al Centrului Cultural Bucovina, prof. Johannes Onesciuc:

Violoncelisul Răzvan Suma aduce la Iași noul său Ansamblu PlaCello

Publicat de dvlad, 31 mai 2022, 13:18

Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi şi mai prolifici violonceliști români, SOLIST CONCERTIST al Orchestrelor Radio România, conf.univ.dr. la Universitatea Națională de Muzică București şi Director Artistic al proiectului ICon Arts Transilvania. Activitatea sa de promotor, organizator și interpret în turnee naționale și internaționale a început în anul 2006.

Cariera sa solistică numără peste 1000 de concerte și recitaluri pe care le-a susținut pe toate continentele şi are o discografie de 12 CD-uri. Dintre proiectele sale se numără: „Vă place Bach?” 2012,  „Vă place Brahms?” 2014, „Vă place Tango?” 2015, „Vă place SCHU/bert/mann?” 2016, „Vă place Beethoven?” 2017. Turneul „Vă plaCello?” din 2018 a dus spre o nouă abordare artistică a activității violoncelistului Răzvan Suma. Ca urmare a turneului naţional “Vă place BACH?”, Răzvan Suma a lansat în România prima înregistrare completă a integralei suitelor pentru violoncel solo compuse de J.S.Bach, CD realizat cu sprijinul casei de producţie Sonoro Records.

Activitatea didactică de la Universitatea de Muzică din București este amplificată de masterclass-uri în țară și în străinătate (Argentina, Spania, Belgia, Lituania, Coreea, Italia, Bulgaria, Serbia, Ucraina), iar timp de șapte ani a organizat masterclass-ul Muzica la Altitudine, un curs de măiestrie cu elevi și studenți selectați din toată lumea.

Prestigioasele concursuri „Giovanni Batista Viotti” din Italia, „Markneukirchen” din Germania sau „Villa de Llanes” din Spania sunt doar câteva dintre cele mai importante premii câştigate de Răzvan Suma prin participările sale la competiţiile naţionale şi internaţionale, într-o carieră competiţională începută la şase ani.

Ştefan Cazacu a fost studentul lui Răzvan Suma la Universitatea Naţională de Muzică București, iar la M.D.W. Viena a studiat cu o bursă Erasmus. A participat la cursuri de perfecționare susținute de apreciați violonceliști precum Reinhard Latzko, Wolfgang Boettcher și Frans Helmerson.

Este laureat al Concursului Internațional George Enescu 2021 și a obținut Premiul I la Concursul Internaţional de la Liezen-Austria, Premiul al II-lea la Concursul Antonio Janigro-Croaţia, Marele Premiu la etapa națională a Concursului Eurovision Young Musicians.

Ştefan are o bogată activitate solistică, a susţinut recitaluri în România, Olanda, Israel, Austria, Ungaria, Germania şi a colaborat ca solist cu toate orchestrele simfonice din România, cu Filarmonica din Chișinău şi Orchestra de Tineret din Alicante – Spania. Printre dirijorii care l-au acompaniat se numără Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Cristian Măcelaru, Camil Marinescu, Theo Wolters.

Ștefan este solist concertist și șef de partidă al Orchestrei Române de Tineret și al Orchestrei Naționale Simfonice a României, doctorand al Universității Naționale de Muzică din București și profesor în cadrul Colegiului.Dinu Lipatti.

Atât Ștefan Cazacu, cât şi Ella Bokor şi Mircea Marian colaborează cu ansamblul Violoncelissimo, care presupune o formulă flexibilă – până la 100 de violoncele – în funcție de eveniment şi concerte numeroase în ţară şi străinătate.

Detalii pe stefancazacu.com

Ella Bokor este membră a ansamblurilor PlaCello, Duo Cello Jaya, Ludens Piano Trio și Violoncellissimo, alături de care a realizat turnee naționale începând cu anul 2016. De asemenea, a susținut turnee internaționale în Irlanda, Vietnam și Moldova.

Dintre cele mai importante programe culturale, educaționale și festivaluri la care fost invitată sunt: Festivalul SoNoRo, ICon Arts, SoNoRo Conac, Isa16 – International Summer Academy, Villa Musica, Plovdiv Chamber Music International Festival, Festivalul Internațional George Enescu, Festivalul de Muzică din Salonic, Baroque Week, Bucharest Music Film Festival, Simn Festival, TIFF, Festivalul Meridian, ConnectArts și SoNoRo Interferențe.

De-alungul carierei artistice a susținut concerte alături de muzicieni de prestigiu precum: Alexander Bouzlov, David Grimal, Jan-Erik Gustaffson, Alexandra Guțu, Diana Ketler, Sergey Malov, Adrian Mantu, Cristian Măcelaru, Alissa Margulis, Marie Luise Neunecker și Răzvan Popovici.

A colaborat cu orchestre precum Filarmonica George Enescu, ansamblul Les Dissonances și Richard Wagner International Orchestra, fiind membră a Orchestrei Române de Tineret și a Orchestrei Naționale Simfonice a României.

Ella a absolvit studiile de Licență, Master și Doctorat în cadrul Universității Naționale de Muzică din București la clasa prof.univ.dr. Marin Cazacu și a urmat un program Erasmus în Germania la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.

CD-ul Tales este o realizare a Duo Cello Jaya, formație camerală care împlinește în 2021 zece ani de activitate și care are în repertoriu peste 10 lucrări compuse și dedicate acestui ansamblu cameral.

Este fondatoarea proiectului MiniCellos, fiind susținuă de violoncelistul Răzvan Suma – primul masterclass din România pentru violonceliști începători, care în anul 2021 a ajuns la a treia ediție desfășurându-se în cadrul ICon Arts Transilvania.

Ella este cadru didactic asociat la Catedra de muzică de cameră a U.N.M.B., președinte al Asociației Culturale PlaCello și secretar muzical al C.N.A.T.R. În anul școlar 2020-2021 a obținut 15 premii la concursuri naționale și internaționale fiind profesoară la clasa de violoncel în cadrul Colegiului Dinu Lipatti. Detalii la www.duocellojaya.ro minicellos.blogspot.com

Mircea Marian este un violoncelist cu o variată şi bogată activitate artistică, fiind Solist Instrumentist al Orchestrei de Cameră Radio, profesor la catedra de muzică de cameră a U.N.M.B., profesor de violoncel la Universitatea de Vest din Timişoara și la Colegiul Dinu Lipatti, membru al Duo Cello Jaya, Larson Trio, Violoncellissimo și al Cvartetului Profil.

Este absolvent al studiilor de Licență, Master și Doctorat la Universitatea Națională de Muzică București la clasa prof.univ.dr. Marin Cazacu, iar pe parcursul dezvoltării sale artistice a studiat și a susținut recitaluri alături de muzicieni de prestigiu precum: Jan-Erik Gustaffson, Alexandra Guțu, Frans Helmerson, Diana Ketler, Aage Kvalbein, Fenyo Laszlo, Olsi Leka, Robin Pharo, Răzvan Popovici, Marcin Sieniawski și Răzvan Suma.

A susținut concerte în calitate de solist alături de orchestrele: Philharmonisches Orchester Altenburg Gera, Orchestra Națională Radio, Orchestra de Cameră Radio România, Filarmonica de Stat Arad, Filarmonica Botoșani, Filarmonica de Stat Ion Dumitrescu din Râmnicu Vâlcea, Orchestra de Cameră Focșani, Orchestra Universității din Graz-Austria și Filarmonica Oltenia din Craiova.

Mircea a participat la festivaluri și proiecte educaționale precum: Festivalul Internațional George Enescu, ICon Arts, Festivalul Internațional SoNoRo, SoNoRo Interferențe, Nocturne Baroce, Festivalul Meridian, Festivalul IS Potsdamer Innenstadt, Simn Festival, ConnectArts, Festivalul Enescu și muzica lumii, Festivalul Internațional Intrada, Festivalul Chei, Festivalul Mozartissimo, European Music Open Festival.

De asemenea, a realizat înregistrări în cadrul Societății Române de Radiodifuziune, atât în calitate de solist cât și alături de Duo Cello Jaya. duocellojaya.com

În 2021, Ansamblul PlaCello a avut deosebita plăcere să concerteze alături de Blaise Déjardin, violoncelist și aranjator al Boston Cello Quartet, unul dintre cele mai renumite cvartete de violoncele din lume.

Până în prezent, Ansamblul PlaCello a susținut concerte în cadrul unor renumtie festivaluri (ICon Arts, Vară Magică, ArtSafari 2020, Poezie și Muzică din Bistrița), au fost invitați la filarmonici din România (Filarmonicile din Satu Mare, Brașov și Sibiu) darși în străinătate (Grecia și Vietnam), au concertat pe scene virtuale/online (TAMTAM, ICR New York, Propatria) și au participat la proiectul educațional Pavilionul Muzical din Timișoara 2021.

28 mai 2022, 18.15: soprana Adriana Severin, invitată la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 27 mai 2022, 19:42

Povestea unei cariere. Soprana Adriana Severin

Soprana Adriana Severin in 2015, cu Leo Nucci si Elena Mosuc

Soprana Adriana Severin in rolul Leonora din opera Trubadurul de Giuseppe Verdi

Coperțile volumului dedicat sopranei Adriana Severin de Mihaela Girlea si Oana Severin

Tosca, soprana Adriana Severin si baritonul Emil Pinghireac

Soprana Adriana Severin alaturi de tenorul Ionel Voineag in opera Boema

IN MEMORIAM Mariana Cioromila (1952-2022)

Publicat de dvlad, 20 mai 2022, 17:25

Când pronunți numele Marianei Cioromila, mezzosoprană de la Opera din Iași, spui numele unei voci excepționale. Timbrul ei are o melancolie de violoncel… în registrul grav este nobil, în cel mediu este pătrunzătoare și suavă, iar sunetele acute par să capete o forță dramatică neobișnuită. (Doru Popovici)

Marea mezzosoprană Mariana Cioromila, nume de rezonanță al liricii internaționale, și-a încheiat călătoria vieții pe 18 mai, la vârsta de 70 de ani. Cu o carieră începută la Opera din Iași și continuată mai ales la Deutsche Oper din Berlin, Mariana Cioromila era stabilită în Brazilia încă din anul 2000, unde a fost profesoară de canto la Universitatea de Stat din Campinas și la Conservatorul din Sao Paolo.

Mariana Doina Cioromila era născută la Satu Mare și a studiat mai întâi pianul la Şcoala de Muzică din Galați, apoi canto la Conservatorul din Iași, la clasa Ella Urmă. A continuat să se peerfecționeze la Bucureşti, cu soprana Magda Ianculescu  și la Weimar, cu prof. Pawel Lisizian. A urmat de asemenea specializări la Moscova și Milano, cu prof. Pier Miranda Ferraro.

După absolvirea Conservatorului ieşean, a fost angajata Operei din Iași timp de cinci ani.

PREMII INTERNAȚIONALE

1977 – „Francisco Vinas” Barcelona 3rd Prize

1978 – „Maria Callas” Athens 1st Prize

1978 – „Tschaikowsky” Moscow 3rd Prize

1979 –  Rio de Janeiro 4th Prize

1981 – „S’Hertogembosch” Netherlands 1st Prize

1984 – „Belvedere” Wien 3rd Prize

Aceste premii i-au deschis porțile către scenele mari europene. A început să primească invitații la recitaluri şi concerte, și apoi angajamente şi spectacole pe scenele teatrelor occidentale. Au urmat cinci ani în care a locuit la Viena și a primit cetăţenia austriacă, după care a fost angajată permanent la Deutsche Oper din Berlin, din 1989.

Mariana Cioromila s-a bucurat de mari succese pe cele mai mari scene de operă din Germania, Belgia, Franţa sau Anglia, interpretând roluri ca Rosina din Bărbierul din Sevilla și Angelina din La cenerentola de Rossini, Elisabetta din Maria Stuarda de Donizetti, Suzuki din Madama Butterfly de Puccini, Adalgisa din Norma de Bellini, Carmen din opera omonimă de Bizet, Dalila din Samson și Dalila de Saint Saens, ori Amneris din Aida și Eboli din Don Carlo de Verdi, Contesa din Andrea Chenier de Giordano, dar şi Siegrunde din Walkiria lui Wagner sau Jocasta și Meropa din Oedip de Enescu.

Ionel Voineag, Mariana Cioromila, George Pascu, Ella Urmă

In cartea PATRUZECI DE ANI DE VACANȚE MUZICALE LA PIATRA-NEAMȚ, Valentin Andrei include aceste rânduri dintr-un interviu cu marea artistă:

“Sunt foarte încântată că pot povesti despre oamenii care ne-au ajutat, pe noi studenţii anilor şaptezeci, tineri înfometaţi de calitate şi responsabilitate, să ne vedem visele împlinite. Pe vremea aia, noi, studenţii, eram într-o mare concurenţă cu noi înşine. Doream să dăm tot ce putem. În acelaşi timp, eram dornici să vedem unde eram, în  plan tehnic, dar şi pe plan interpretativ. Ca orice tânăr fără experienţă, fiecare dintre noi dorea să ştie dacă face tot ce trebuie, tot ce este posibil ca să fie în slujba artei. A artei de calitate. Erau momente în care, chiar fără să ştim exact ce însemna acea calitate, instinctiv simţeam că ceva lipseşte. Şi atunci, începeam şi mai arzător orele de studiu.. ……………………..

Pentru mine astăzi, în ţara în care destinul m-a trimis să trăiesc, îmi sunt extrem de folositoare acele experienţe. De a cânta în faţa unui public care se speră a fi publicul viitorului. Iar cel din Piatra anilor şaptezeci, fără să am elemente de statistică, cu siguranţă a fost publicul următorilor treizeci şi ceva de ani! Poate până astăzi.”

“Oamenii artei muzicale din Iaşi au fost geniali! Au făcut istorie! Ăsta este adevărul. Au fost creativi şi curajoși. Aventurieri într-un regim de strâmtoare de idei! Ei au reuşit să învingă barierele politice prin măreţia personalităţilor proprii. Prin măreţia artei pe care o făceau – fie pe scenă, fie la catedra facultăţilor. Ardeau de pasiunea artei! Nouă ne-au transmis toată această pasiune de o manieră perfectă.

Eu pot să spun că am făcut cariera pe care am făcut-o pentru că am avut exemplele  pe care le-am avut. Profesori! Artişti! Care m-au pus la încercare de o formă virtuoasă!

Noi, colegii de la canto eram toţi din acelaşi «ghem» ca vârstă (un picuţ mai mari sau un picuţ mai mici). Cu Ionel Voineag, îmi permit să-l amintesc, făceam parte din acelaşi an. Ca student, a fost un coleg de o ambiţie formidabilă. Poate şi de aceea a ajuns să fie Doctor în Canto, având de-a lungul anilor elevi forte buni!”

Discografie Mariana Cioromila

In 1978, după Marele premiu de la Moscova, la cea de a 6-a ediție a Concursului Ceaikovski, casa de discuri Melodia publică albumul de Romanțe și arii în care Mariana Cioromila interpretează aria lui Eboli din Don Carlos de Verdi, un lied de Brahms și 4 romanțe de Ceaikovski, de pe fața A a discului, pe fața B aflându-se ariile celuilalt câștigător, basul Nikita Storojev. După Marele Premiu de la Belvedere, în România a fost realizat LP-ul ”Tineri soliști de operă laureați ai concursurilor internaționale”, în care sunt trei arii interpretate de ea, și în aceeași perioadă este publicat și LP-ul „Mariana Cioromila – Arii de operă”, în care este acompaniată de Orchestra Filarmonicii din Ploiești, dirijor Corneliu Calistru. Iată ce cuprinde acest disc:

A1       Clemența Lui Titus „Non Più Di Fiori” W. A. Mozart         8:20

A2       Semiramida „Ah, Quel’giorno” G. Rossini         6:25

A3       Fecioara Din Orleans „Da, Ceas Muzical / Prostite Vî” P. I. Ceaikovski         7:50

B4       Samson și Dalila „Samson, Recherchant Ma Présence” C. Saint-Saëns         4:20

B5       Carmen „L’amour Est Un Oiseau Rebelle” G. Bizet         3:32

B6       Gioconda „Voce Di Donna” A. Ponchielli         4:22

B7       Werther „Ces Lettres” J. Massenet

DVD-uri:

GALA IN UTRECHT 1990 Jenny Drivala- Saskia Gerritsen- Mariana Cioromila- Caren Van Oijen- Kor-Jan Desseljee- Mario Malagnini- Vicente Sardinero- Huub Claessens- Jaco Huypen; Groot Omroepkoor- cond.

BELLINI: I Puritani 3 CDs Serenissima Recorded live 1985, Bregenz, cu Wiener Symphoniker, Chor der Volksoper Wien, Gianfranco Masini (cond.), Edita Gruberova (Elvira), Salvatore Fisichella (Arturo), Giorgio Zancanaro (Riccardo), Dimitri Kavrakos (Giorgio), Yordi Ramiro (Bruno), Mariana Cioromila (Enrichetta), Carlo del Bosco (Gualtiero)

TANCREDI: Mariana Cioromila, Nelly Miricioiu, John Aler, Mark Doss, Ewa Podles, Sheila Nadler. Dir.: Rudolf Werthen. 1989.

Roles Opera

1. S .Bach:H-moll Messe
2. Haydn-Nelson:Messe, Missa in Tempore Belli
3. A. Mozart:C-moll Messe, Requiem, Litanei Es-Dur
4. v. Beethoven:IX Symphonie
5. Mendelssohn: Hymne op.96
6. Spohr:Die letzten Dinge
7. Rossini: Petite Messe, Stabat Mater
8. Verdi:Requiem
9. Strawinsky:Pulcinella

Dirijori și parteneri în spectacole:

Sir John Pritchard, Heinrich Hollreiser, Giuseppe Patané, Giuseppe Sinopoli, Gianfranco Masini, Emil Tschakarov, René Jacobs, Agnes Baltsa, Christian Thielemann, Alberto Zheda, Rafael Frühbeck de Burgos, Marcello Viotti, Zubin Metha, Giuseppe di Stephano, Katia Riciarelli, Edita Gruberova, Renato Bruson, Wladimir Atlantow, Nicolai Ghiaurov, Ruggero Raimondi, Julia Varady, Michele Crider, Alberto Cupido , Eva Marton, Salminen, Hans Neuenfels, Götz Friedrich, Luc Bondi, Cherome Savarie, Alexandru Agache, Eva Urbaova, Susan Neves, Julius Rudel, Kristjan Johannsson şi mulţi alţii.

Spectacole și Concerte în: Bulgaria, China, Yugoslavia, Ireland, Netherlands, England, Belgium, Austria, Switzerland, Italy, France, Romenia, Germany, Siberia, Russia, Venezuela, Portugal, U.S.A., Spain etc.

În anul 2011, Mariana Cioromila a obținut diploma de Doctor în muzică, cu lucrarea „Teze în tehnica vocală”, în cadrul Universității de Stat din Campinas, Brazilia.

„În dimineața zilei de 18 mai 2022, în jurul orei 05:00, Mariana Cioromila,  a suferit un infarct în timp ce dormea. A plecat dintre noi așa cum a trăit, discret… frumoasă, elegantă, distinsă.” (Viorica Olaru Dominte)

Plină de dinamism, veselă, caldă, recunoaşte: „aş fi putut trăi în România fără să am ceva deosebit de mâncat sau de îmbrăcat. Dar ar fi fost o problemă enormă, dacă nu aş fi putut cânta!”(Valentin Andrei)

Suceava, 27-29 mai 2022: Concursul Național LIRA DE AUR, ed. 41. Concert al membrilor juriului

Publicat de dvlad, 16 mai 2022, 17:32

Concursul se adresează tinerilor interpreți din țară și din străinătate aparținând învăţământului artistic preuniversitar de stat sau particular :
 Clasele III – XII – vioară și pian                Clasele V – XII – corzi grave            Clasele VI – XII – suflători – percuție.
DESFĂȘURAREA CONCURSULUI: Concursul se va desfășura pe secțiuni și comisii de evaluare după cum urmează:
1. Pian
2. Vioară
3. Corzi grave
4. Instrumente de suflat și percuție (instrumentele orchestrei simfonice). Pentru percuție organizatorii asigură marimba de concert (patru octave și jumătate).
REPERTORIUL DE CONCURS:
 La clasele III-VIII – concurenții vor prezenta un repertoriu alcătuit din două lucrări diferite ca stil, gen, formă și caracter, dintre care una va fi obligatoriu preclasică sau clasică.
 La clasele IX-XII – repertoriul va cuprinde două lucrări diferite ca stil, gen, formă și caracter după cum urmează:
PIAN: o lucrare clasică (Sonată partea I, sau Temă cu variațiuni, sau Rondo de sine stătător) și o lucrare la alegerea concurentului.
 COARDE: vioară, violă, violoncel : două părți contrastante dintr-o sonată, suită sau partită preclasică și o lucrare la alegerea concurentului. Pentru contrabas, chitară, harpă : o lucrare preclasică sau clasică și o lucrare la alegerea concurentului.
 INSTRUMENTE DE SUFLAT ȘI PERCUȚIE: o lucrare preclasică sau clasică și o lucrare la alegerea concurentului.
Repertoriul va fi interpretat din memorie.
Ca regulă generală, în cazul lucrărilor structurate în 3 părți se va interpreta partea I  sau părțile a II-a și a III-a, iar în cazul celor structurate în 4-5 părți, se vor interpreta două părți contrastante.
Durata totală a evoluției unui concurent nu va depăși:  20 min. – clasele III-VIII,  25 min. – clasele IX-XII
Fiecare concurent se va prezenta cu acompaniator propriu.
JURIUL va fi alcătuit din cadre didactice de specialitate de la licee și academii de artă, din personalități ale vieții muzicale din țară și străinătate.
Hotărârile juriului sunt definitive și fără drept de contestație.

PREMIEREA:
Se vor acorda Premiile I, II, III și Mențiune pentru fiecare instrument și clasă, în funcție de punctajul obținut.
Elevii care în concurs obțin 100 de puncte vor interpreta o lucrare la alegere, într-un spectacol final, cu public, în urma căruia comisiile de evaluare reunite vor acorda principalele premii:
 Trofeul „Lira de Aur”
 Premiul „Ciprian Porumbescu” și medalia de argint a concursului
 Premiul Asociației de părinți și medalia de bronz a concursului
 Premii speciale celorlalți finaliști
Finalistul care va câștiga Trofeul „Lira de Aur” va primi ca premiu și suma de 1000 euro, oferită de Centrul Cultural „Bucovina”.

Din acest an școlar Concursul Național de Interpretare Instrumetală „Lira de Aur” este cuprins în calendarul activităților finanțate de Ministerul Educației.
PROGRAMUL CONCURSULUI:
 26 mai 2022 – Primirea și cazarea concurenților
 27 mai 2022 – Ora 9:00 – Deschiderea festivă, Ora 10:00 – Concurs conform programării, Ora 19.30 – Concertul oferit de membrii juriului
 28 mai 2022 – Ora 9:00 – Concurs conform programării
 29 mai 2022 – Ora 10:00 – Finala Concursului, Ora 12:00 – Premierea și Festivitatea de închidere

Turneul Pianul Călător – CLASIC, ediţia a 12-a, începe astăzi cu concerte la Piatra Neamţ, Roman şi Bârlad

Publicat de dvlad, 12 mai 2022, 08:00

            Noua ediţie – ce poartă numărul 12 – a turneului naţional al pianistului Horia Mihail intitulat Pianul călător începe pe 12 mai la Piatra Neamţ, Roman şi Bârlad.

Un program cu tema… Clasic, ce alătură trei celebre sonate şi o fantezie pentru pian solo de Haydn, Mozart şi Beethoven, pilonii clasicismului vienez, va încânta publicul care revine de fiecare dată cu plăcere în sălile de concert sau în aer liber, pentru a asculta un nou recital sau concert Pianul călător, susţinut de pianistul Horia Mihail.

Aşadar, turneul anului 2022 începe pe 12 mai, la Piatra Neamţ, continuă pe 13 mai, la Roman, unde se află unul dintre pianele călătoare puse la dispoziţia Radio România pentru acest proiect şi pe 14 mai, la Bârlad, când va ajunge la Pavilionul “Marcel Guguianu”, în contextul Nopţii muzeelor şi va merge mai departe până la mijlocul iunie, ajungând în întreaga ţară, alternând recitalurile şi concertele cu orchestra.

Era greu de prevăzut ce va urma atunci când a început totul, în 2011, pornind de la o poveste găsită în cărţile de istoria muzicii. Povestea era cea a turneului lui Franz Liszt din 1846-1847, care a venit însoțit de pianul său Erard, într-o zonă în care acest instrument încă nu ajunsese, călătorind pe teritoriul a ceea ce avea să devină mai târziu o parte din  România.

În ultimul deceniu, Horia Mihail a vizitat zeci de oraşe din ţară însoţit de pianul călător sau cântând pe pianele din oraşele în care a ajuns, susținând peste 200 de concerte. Acum, cele 5 piane călătoare puse la dispoziţie de Radio România, sunt încredinţate comunităţilor din Tulcea, Caracal, Deva, Alba Iulia şi Roman, dar drumul lor a fost mai lung şi, uneori fără să se oprească mai mult de o seară, a trecut prin multe oraşe care încă au nevoie de piane de concert.

Trecerea acestui turneu prin oraşe mai mici ale ţării şi rămânerea pianelor de concert la dispoziţia unor astfel de comunităţi este o modalitate de a pune în evidenţă potențialul activităților culturale pentru a promova incluziunea socială. Artele sunt pentru toată lumea şi pot contribui la reinventarea celor de lângă tine. De obicei activitățile culturale joacă un rol mic în zona definită oficial ca parte componentă a incluziunii sociale. Chiar şi aşa, ele pot aduce o contribuție valoroasă şi pot creea soluții cheie, contribuind la dezvoltarea încrederii în sine, spiritului comunitar şi a responsabilității care ajută comunitățile să inițieze şi să asigure proiecte pentru a se regenera. Anul acesta, la concertele din cadrul turneului naţional Pianul călător este acordată intrarea liberă tuturor refugiaţilor ucraineni, ca o dovadă de solidaritate şi preocupare și pentru echilibrul emoțional al acestor oameni, care sunt nevoiţi să îşi găsească liniştea şi siguranţa pe alte meleaguri decât cele ale ţării din care vin, ca urmare a războiul ce creează adevărate tragedii pentru milioane de oameni.

www.pianulcalator.ro

https://www.facebook.com/pianulcalatorhoriamihail/

https://m.youtube.com/watch?v=JzxsnVgk8lw

https://www.youtube.com/watch?v=UaDEvvdehkU

https://www.youtube.com/watch?v=O2gTLfofgx0

ITINERAR

Recitaluri şi concerte cu orchestra

Haydn, Mozart, Beethoven

12 mai, ora 17.30 – Piatra Neamţ, Sala “Calistrat Hogaş” a Consiliului Judeţean

13 mai, ora 19 – Roman, Casa de cultură

14 mai, ora 20 – Bârlad, Pavilionul “Marcel Guguianu”

16 mai, ora 19 – Alba Iulia, Spaţiul Muzeal Principia

17 mai, ora 19 – Deva, Sala Pro Arte

19 mai, ora 19 – Bucuresti, Sala Radio

20 mai, ora 19 – Caracal, Teatrul Naţional

26 mai, ora 19 – Braşov, Sala Patria – concert cu Filarmonica din Braşov

2 iunie, ora 19 – Tulcea, Teatrul “Jean Bart”

8 iunie, ora 19 – Bucureşti, Sala Radio – concert cu Orchestra de Cameră Radio

17 iunie, ora 19 – Constanţa, Teatrul Naţional de Operă şi Balet “Oleg Danovski” – în aer liber

Program muzical

Recitaluri solo

Haydn – Sonata nr. 59 în Mi bemol major

Mozart – Fantezia în do minor KV 475

Mozart – Sonata în do minor KV 457

Beethoven – Sonata în do minor nr. 8 op. 13 „Patetica”

Concerte cu orchestra

Beethoven – Concertul nr. 5 op. 73 în Mi bemol major pentru pian şi orchestră „Imperialul” (Braşov, 26 mai)

Mozart – Concertul nr. 20 în re minor pentru pian şi orchestră KV 466 (Bucureşti, 8 iunie)

Producător: Pro Contemporania

Coproducător:  Radio România

Cu sprijinul: JTI, Ade Gas Oil, Sense, Senia Music, Aqua Carpatica, Alliance Healthcare.

4 mai, Opera din Iași: debuturi ale tinerilor artiști ai casei și marele dirijor JIN WANG, la pupitrul operei Don Giovanni de Mozart

Publicat de dvlad, 3 mai 2022, 18:27

JIN WANG

Dirijorul austriac născut în China face săli sold-out oriunde apare.

După Conservatorul Central din Beijing a venit la Universitatea din Viena, unde a intrat pe mâna marilor profesori Karl Österreicher, Leopold Hager, Zubin Mehta și Leonard Bernstein. A fost asistentul lui Peter Eötvös și al lui Vaclav Neumann.

Dintre cele opt mari premii câștigate în Europa, fac parte ”Prague Spring” din Cehia (Rafael Kubelik), ”Malko” din Copenhaga și ”Toscanini” de la Parma.

Jin Wang a dirijat peste 100 de orchestre, Oslo Philharmonic (STRAUSS ”A Hero´s Life”, STRAVINSKY ”Petrouchka”…), the Swedish National Orchestra Gothenborg (”Vienna 1900” Festival, MAHLER Symphonies, SCHÖNBERG ”Erwartung”…), the Swedish National Radio Symphonic (Chief Conductor: Esa-Pekka Salonen), the Helsinki Philharmonic, the Radio Symphonic Berlin (RIAS), the Prague Radio Symphonic (Asia tour…), the Royal Liverpool Philharmonic, the Toscanini Orchestra in Italy etc.

Dintre orchestrele mari asiatice la care a fost invitat fac parte ”Yomiuri” Symphonic Orchestra din Tokyo, the Seoul Philharmonic, the Singapore Symphonic, the Taiwan National Symphonic, the China Philharmonic in Beijing etc. A dirijat turneul european al National Taiwan Symphony Orchestra și a organizat mai multe turnee în China.

Cu repertoriul său simfonic imens și carisma sa, fascinează întotdeauna publicul, care este întotdeauna sensibil la rafinamentul stilistic, abilitățile tehnice care îl ajută să transfere înțelesul adânc al muzicii.

In CV-ul său, la capitolul Operă, se menționează cu modestie că a fost invitat la multe teatre de operă din Europa și China. Dar puteți găsi nenumărate mărturii ale succeselor sale de la Opera Finlandeză cu opere de MOZART (”Così fan tutte”, ”Figaro”…), la Opera din Malmö sau de la Komische Oper Berlin, unde a fost prim dirijor timp de trei stagiuni.

Jin Wang este primul dirijor chinez care a devenit Director Muzical General în Germania, la Opera din Würzburg, unde a realizat importante proiecte de colaborare cu Academia de Muzică, pentru lucrări monumentale precum Simfonia a II-a de Mahler sau Simfonia a IX-a de Bruckner.

Împreună cu Societatea WAGNER din Würzburg a organizat Gale de operă wagneriană la care au fost invitați artiști mari de la Bayreuth, gale care au ajuns și pe scena Filarmonicii din Berlin.

Jin Wang este de asemenea primul dirijor asiatic care a devenit profesor de dirijat și orchestră în Europa, la Academia Regală de Muzică din Stockholm. A fost profesor invitat la Universitățile de Muzică din Gothenburg și Stockholm și face parte din juriile unor concursuri ca “Gregorz Fitelberg” din Polonia și “Jorma Panula” din Finlanda.

Daniela Vlad

1 mai, Soprana Elena Moșuc, invitată în Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 1 mai 2022, 16:56

La Iași a avut loc la începutul lunii aprilie Concertul aniversar al sopranei Elena Moșuc, dedicat celor 30 de ani de carieră artistică. Opera Națională Română din Iași a organizat acest frumos eveniment în semn de prețuire pentru marea soprană plecată de la Iași, care a cântat pe cele mai mari scene din lume și a realizat cele mai dificile roluri, lăsând peste tot amintirea vocii sale strălucitoare izvorând dulce, suplu și natural dintr-o ființă fermecătoare, mignonă și plină de viață. O voce condusă cu tehnica imbatabilă pentru care Elena Moșuc are un cult, cultivat permanent.

Elena Moșuc este soprana româncă aplaudată peste tot în lume și iubită pentru talentul și pasiunea pe care le dovedește cu fiecare apariție scenică; pentru vocea puternică și consistentă în toate registrele, pentru tehnica impecabilă, pentru suflul nesfârșit, care i-a adus la un moment dat un frumos omagiu: s-a scris că are o voce eterică.

Toate acestea, plus inteligența cu care creează personajul, puterea interioară, bucuria de a se afla pe scenă și multe alte calități i-au adus până la urmă cele mai frumoase distincții din lumea operei, cum sunt premiile Siola d’Oro, Premiul Opera Star sau Oscar della Lirica, și chiar primele ei premii internaționale, ARD de la Munchen, Marele premiu de la Monte Carlo sau Bellini d’Oro.

Toate acestea au fost rodul unei munci perseverente pentru cucerirea controlului nemapomenit al agilității și al expresivității.

Amintesc doar câteva din marile roluri cu care a câștigat inima publicului și a criticilor: primele roluri de la Opera din Zurich, Regina Nopții, Konstanze, Donna Anna, Lucia di Lammermoor, Gilda, Elvira, Violetta Valéry, Luisa Miller, Sophie, Zerbinetta, până la cele 4 roluri realizate în același spectacol cu opera Povestirile lui Hoffmann, Lakmé realizat somptuos în 2018 la Opera regală din Muscat, capitala Omanului, sau cele două roluri verdiene de cea mai mare dificultate realizate în 2018-2019 la Cluj, Leonora din Trubadurul în 2018 la Opera Română din Cluj, și Giselda din Lombarzii în 2019 – premieră pe țară la Opera Maghiară din Cluj Napoca. În 2021 la Opera din București a avut loc premiera operei Norma de Bellini, în care Elena Moșuc a realizat mărețul și dramaticul rol al preotesei Norma.

Ascultați în emisiunea Univers Muzical un interviu al marii soprane, înregistrat după concert, în studio. Ne găsiți pe 1053 KHz în AM, 90,8, 94,5 sau 96,3 MHz în FM, sau pe radioiasi.ro live.

Cvartetul Voces la aniversare: vineri, 8 aprilie 2022, ora 12.00, în Sala Eduard Caudella, Casa Balş

Publicat de dvlad, 7 aprilie 2022, 16:20

Cu acest prilej, vineri, 8 aprilie 2022 de la ora 12.00, în Sala Eduard Caudella, Casa Balş, are loc lansarea cărții ”VOCES sau Triumful Cvartetului” scrisă de dl. profesor Mihail Cozmei în 1993, la sărbătorirea a 20 de ani de activitate a cvartetului și revăzută și republicată prin grija violoncelistului cvartetului, prof.univ.dr. Dan Prelipcean.

Trebuie să amintim și ceea ce mărturisește maestrul Dan Prelipcean în interviu, faptul că pregătește volumul pe care îl semnează el însuși, ”Cvartetul VOCES, Destinul Excelenței”, propria sa poveste despre cvartet, care va fi obiectul unei alte lansări.

Radio Iași, ca partener media al Filarmonicii Moldova, vă prezintă un interviu pe care dl. Dan Prelipcean l-a oferit cu multă amabilitate realizatoarei Daniela Vlad.