27 februarie, ora 18.10: despre Concertul Elegy of Hope din Classix Festival 2022, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 27 februarie 2022, 16:07

Conferinta de presa pentru Classix Festival, de la stg la dr: violonistul Bjarne Magnus Jensen, Dragoș Cantea, Felicia Butucel, Andrei Popov, Cătălin Sava

Pianistul Dragoș Andrei Cantea este creatorul acestui eveniment original, bogat și incredibil despre care mulți au crezut că va fi doar pentru o ediție, printr-o minune s-a strecurat și cu a doua în 2021, iar acum s-a afirmat din nou cu putere, într-un februarie plin de incertituduni, cu săli în care a fost voie doar 30% din capacitate, dar cu aceeași formulă minune, care pune împreună artiști nordici și artiști români, repertoriu așișderea, plus combinații de piese romantice, uneori clasice și mai ales contemporane, plus sălile diverse și uneori chiar spații despre care ai spune că nu sunt deloc pentru muzică, dar iată că sunt de fapt, plus efectele de lumini, ambianța creată de proiecțiile video, și totul ambalat de această echipă formidabilă pe care Dragoș o orchestrează minunat, Asociația Industrii Creative și Showberry. De fapt, la orchestrație se colaborează, clar, directorul festivalului fiind Roxana Patricia Butucel (foto), o profesionistă desăvârșită, nu știu dacă să o numesc mai mult vrăjitoare sau mai mult zâna cea bună, în orice caz, prin partenerii pe care i-a fidelizat, prin voluntarii care au funcționat perfect, prin eficiența celor două colege, Anca Spiridon și Anca Floroiu (și câți pe care nu i-am cunoscut), totul, absolut totul a fost perfect, oricât de mare a fost imprevizibilul situațiilor pe tot parcursul anului, toți au învățat să meargă parcă pe muchia dintre lumină și întuneric în așa fel, încât până la urmă să-și atingă scopul propus. Faptul că au fost atrași în colaborare atâția parteneri culturali: Forumul Cultural Austriac (foto), Institutul Polonez, Centrul Cultural German Iași, Institutul Francez Iași, Centrul Ceh,  parteneri diplomatici: Ambasada Regală a Danemarcei la București, Ambasada Regatului Norvegiei în România, parteneri strategici: Filarmonica de Stat Moldova, DAC Music Performance, Snyk Denmark, The Norwegian-Romanian Chamber of Commerce, Academia Norvegiană de Muzică, parteneri instituționali: Episcopia Romano-Catolică Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Casa de Cultură a Studenților Iași, Biblioteca Central Universitară „Mihai Eminescu” Iași, Opera Națională Română Iași, Muzeul Literaturii Române Iași, totul demonstrează creativitate și o muncă enormă în spatele acestui eveniment devenit major pentru Iași, excelent pentru vizibilitatea orașului, și nu numai. Cum spunea Dragoș, Classix este cel mai mare festival independent de muzică clasică din sud estul Europei. Nu știu câte alte festivaluri clasice total independente or fi prin zonă, dar este cert, pentru noi este unic și cu un efect formidabil, Classix a scos din casă un public peste 80% nou, care nu este neapărat consumator al acestui gen în mod obișnuit în sala de concert.

N-am terminat să vă spun despre parteneri, sunt unii de promovare: Printco, WINK Public Multimedia, Ippu, foarte ingenios denumiți, parteneri de ospitalitate puternici, care au ajutat atât la transportul, cât și la protocolul care a făcut din pauzele fiecărui concert un deliciu dulce și lichid extrem de apetisant, au fost parteneri pentru cazare și vizite prin oraș, parteneri de vestimentație și în sfârșit partenerii media, o listă extrem de mare de radiouri, ziare, reviste, publicații online, agenții de știri, o librărie. Trebuie să numesc echipele de Concept & Light Design: Daniel Mancaș și de Video Mapping: Andrei Cozlac & Marian Mina Mihai, care au contribuit enorm la transformarea concertelor, chiar dacă erau concerte de cameră, în seri maiestuoase, pline de fantezie și creativitate… Uneori viziunea proiecțiilor era mai sumbră decât am fi vrut noi, îmi amintesc mai ales de Simfonia simplă de Britten, dar în general, am avut parte de feerie cu jocuri infinite de linii, coloane, imagini compuse, proiecții luminoase pe volumele specifice ale sălii de concert peste tot, la Teatrul Național, la Palatul Culturii, Aula BCU sau Casa Studenților.

Poate nu credeți cât efect pot să aibă toate aceste ingrediente, la care trebuie să adaug muzica în sine, excepțional aleasă – și aici trebuie să vă spun despre programare, Dragoș a avut o parte importantă de contribuție, prin tiparul de programare impus, piese nordice, piese românești, din secolele 19, 20 sau contemporane, prime audiții, aranjamente inedite, o diversitate care ne-a îmbogățit și ne-a hrănit nevoia de artă într-un fel foarte special. Cum spuneam, atât cât mai este posibil, pentru că nu vor sta prea mult pe facebook watch, intrați, căutați Classix festival 2022 și bucurați-vă de înregistrările concertelor, pe un ecran cât mai mare.

Noi avem voie să vă oferim doar vreo trei concerte din cele 8, în schimb vom desfășura o întreagă serie de interviuri cu participanții. Puterea muzicii să își facă efectul asupra dvs., este tot ce vă dorim!

Aici, interviul pe care Dragoș Andrei Cantea l-a acordat pentru Radio Iași înainte de Festival.

https://soundcloud.com/daniela-vlad-309875281/dragos-cantea-fondator-si-director-artistic-al-classix-festival-despre-editia-a-3-a-13-19-februarie-2022?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Classix Festival 2022 ziua 6 Concert The Viking Rush

Publicat de dvlad, 25 februarie 2022, 17:40

Vineri, 18 februarie, Concertul The Viking Rush,organizat în holul Palatului Culturii din Iași, a oferit o seară intensă, bogată, emoționantă, în care măiestria Cvintetului V Coloris a uimit publicul și l-a făcut să aplaude cu un entuziasm gălăgios fiecare piesă. Bis-ul oferit a fost cu cele 6 Dansuri românești de Bela Bartok. V Coloris are toate șansele să cucerească lumea.

Programul a cuprins piese de Gyorgy Ligeti – Șase bagatele pentru cvintet de suflători (1953), Doina Rotaru – Lumina (2021) premieră la Iași, Edvard Grieg/arr Ștefan Diaconu – Suita lirică (2021) premieră absolută, Carl Nielsen – Cvintetul pentru suflători op 43 (1922)

Interpreții sunt cinci artiști din Danemarca și Suedia (trei români), uniți în tradițiile românești și scandinave: Ștefan Diaconu flaut, Felicia Greciuc oboi, Jonas Frølund clarinet, Constantin Barcov Fagot, Niklas Mouritsen corn.

Ștefan Diaconu, născut la Iași în 1990, este solo flautist al Orchestrei Filarmonicii din Liban. Deseori este invitat să colaboreze cu orchestre și ansambluri importante din Europa – Filarmonica din Copenhaga, Opera Regală din Danemarca, Filarmonica din Gorzow – Polonia, Orchestra Națională Simfonică Română, Filarmonica „George Enescu” din București. A absolvit programul de Master în iunie 2017 la Academia Regală de Muzică din Danemarca, iar în prezent urmează programul de solist al Conservatorului de Muzică din Odense, precum și studiile doctorale la Universitatea Națională de Muzică din București. Este dublu licențiat al UNMB, unde a studiat Interpretare Muzicală – flaut și Dirijat – Orchestră. În perioada studiilor a avut ca îndrumători flautiști consacrați: Ion Bogdan Ștefănescu, Ulla Millmann, Russell Itani, Anna Dina Schick, Bjørn Larsen, Rune Most. Pe lângă activitățile ca membru în orchestră, Ștefan este implicat în proiecte de muzică de cameră în România, Danemarca și Liban, proiecte pe care deseori le organizează și coordonează, de multe ori utilizând propriile aranjamente muzicale.

rpt

Felicia Gabriela Greciuc este în prezent solo oboistă al prestigioasei Opere Regale din Danemarca, iar anterior acesteia ea a deținut poziția de solo oboistă a Ansamblului Cameral din Esbjerg – Danemarca, a Orchestrei Simfonice din Islanda și a Filarmonicii “George Enescu” din București.
Felicia a absolvit studiile de licență la Universitatea Națională de Muzică din București la clasa profesorului Florenel Ionoaia, iar masteratul la Academia Regală din Danemarca, unde a studiat cu prof. Max Artved și Joakim Dam Thomsen. LA Liceul de Artă Ciprian Porumbescu din Suceava a studiat cu prof Vasile Bolnavu (foto)

În septembrie 2021 a absolvit programul de solist din cadrul Academiei Regale de Muzică din Danemarca. Din 2011, Felicia colaborează și activează constant ca invitat permanent cu numeroase orchestre și ansambluri de muzică de cameră din România, Danemarca, Suedia, Norvegia, Islanda, Germania.

Niklas Kallsoy Mouritsen, cornist născut în Insulele Feroe, a absolvit studiile de licență și de master la Academia Regală de Muzică din Danemarca, iar apoi a fost acceptat în academia orchestrei de la Suisse Romande din Geneva, Elveția.
Simultan, Niklas activează și ca liber profesionist în Danemarca și Suedia, fiind membru temporar în multe dintre cele mai importante orchestre din spațiul scandinav, dintre care amintim: Filarmonica din Copenhaga, Orchestra Simfonică din Malmø, Orchestra Simfonică din Aarhus și din Odense, Orchestra de Cameră Daneză, Opera Regală din Copenhaga.
În prezent este membru temporar al Ansamblul de muzică de Cameră din Randers, Danemarca.

Jonas Lyskjær Frølund este prim clarinetist al Orchestrei de Cameră din Danemarca, și clarinetist co-principal al orchestrei Simfonice din Malmo, fiind și în perioada de probă ca și solo clarinet al orchestrei Operei Regale din Londra. După ce a obținut cu succes diploma de licență din partea Conservatorului Superior de Muzică din Paris, unde a studiat la clasa profesorului Pascal Moragues (prim clarinetist al Filarmonicii din Paris), Jonas și-a continuat studiile de master la clasa profesorului Philippe Berrod.
Pasionat de muzică de cameră, Jonas a colaborat cu importante ansambluri din Danemarca: Trio con Brio Copenhagen și Quatuor Diotima, cu care a cântat atât repertoriu clasic, cât și muzică contemporană.
În activitatea solistică, Jonas a câștigat premii în concursuri din Franța și Italia, iar cel mai recent rezultat obținut este premiul 1 la a cincea ediție a Concursului Internațional de Clarinet din Lisabona, 2019.
Jonas este activ în promovarea muzicii contemporane și colaborează cu compozitori de top din Danemarca: Birgitte Alsted, Poul Ruders și Rune Glerup.

Constantin Barcov, România/Suedia, s-a născut în 1984 la Iași și este actualmente solo fagotist la Opera din Malmö, poziție pe care a avut-o și la Filarmonica din Hamburg.
A mai cântat ca invitat solo fagotist în orchestre notabile precum Philharmonia Londra, NDR Hamburg, Opera Frankfurt, Deutsche Oper – Berlin, Orchestra Simfonică Gøteborg și altele.
Este câștigător al numeroase concursuri naționale și internaționale, precum Fox-Gillet, a susținut concerte în cele mai prestigioase săli de concerte din lume și a predat masterclass-uri în Europa și Statele Unite.
A studiat cu Dag Jensen, Ronald Wirt si Petrescu Valentin, și a participat la numeroase festivaluri, ca Pacific Music Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, Sarasota Music Festival.
Cântatul lui Constantin a fost numit „…exemplar” de către prestigiosul ziar Die Welt.

CLASSIX FESTIVAL 2022, ziua 5: În Recital, Gustav Rivinius violoncel (Germania) și Håvard Gimse pian (Norvegia)

Publicat de dvlad, 19 februarie 2022, 13:24

Dar a propos de public, trebuie să spun că reușita Festivalului Classix este și faptul că a atras în sala de concert un public nou față de cel pe care îl întâlnim de obicei. Ceea ce spune mult despre faptul că avem prejudecăți față de vechi, pentru mulți vechi e egal cu perimat, spune ceva despre faptul că oamenii reacționează la un marketing modern și bine făcut și că, într-o mare măsură, snobismul nostru ne îndeamnă să mergem la ceva nou și cool mai degrabă decât la ceva cunoscut deja. Plus, să nu mai vorbim despre faptul că fără efecte exterioare noi nu mai avem chiar toate resursele să apreciem un concert. Sau mai degrabă trebuie să recunoaștem că suntem cam amorțiți și avem nevoie de ceva dinafară ca să ne reactiveze gustul pentru muzica bună, interpretată live. Lucrurile astea le știu bine cei de la Academia de Muzică din Oslo, care l-au învățat management cultural pe Dragoș Cantea, fondator și director artistic al Classix festival. Și din fericire Dragoș are elanul, persevernța și voința de a aplica extrem de creativ aici, acasă, la Iași toată această cunoaștere. Dar succesul Festivalului Classix mai are și alte ingrediente, principii noi și bine aplicate, cum este mixul de artiști consacrați cu artiști aflați la început de carieră, care să vină din toată Europa dar să fie și de aici, autohtoni, iar în ceea ce privește repertoriul, lucrări fundamentale să fie însoțite, în același program, de unele contemporane sau aranjamente îndrăznețe la piese cunoscute, dar prea puțin cântate și, dacă se poate, să fie prime audiții la Iași.

Revenind la seara de 18 februarie, știam bine că amândoi artiștii care au evoluat pe scena Aulei Bibliotecii Mihai Eminescu din Iași sunt foarte apreciați pe scenele lor, deja programul ales promitea enorm, dar cu toate acestea, efectul a fost unul de boom, pentru că, imediat ce am trecut de un Beethoven normal, adică foarte bine interpretat, au început surprizele. În Sonata de Debussy ni s-au revelat în toată splendoarea mistere, lumini și subtilități conturate cu elocvență, fervoare și sensibilitate. Mai mult decât tot ce știm din Debussy, aici apar elemente originale care pun la încercare orice muzician experimentat, iar cei doi, după doar o repetiție, au reușit să pună la punct totul într-o singură repetiție și să facă o echipă atât de bine sudată, încât mă întrebam de câte zeci de ori au cântat împreună.

După o pauză și ea surprinzătoare prin răsfățul gustativ cu fructe, dulciuri și licori, partea a doua a recitalului a început în aceeași linie de noutate și îndrăzneli fermecătoare de început de secol XX, cu cele Trei piese de Nadia Boulanger. Și a propos de discuția de acum câteva zile despre femeile compozitoare, oare dacă n-am fi știut că este o compozitoare la mijloc, am fi ghicit acest lucru, ascultându-i muzica? Nu știu, dar farmecul scriiturii originale a acestei mari artiste a fost bine sesizat și de tinerii creatori de atmosferă de la video mapping și light design, care au reușit foarte des să ne surprindă cu fantezia formelor și culorilor în mișcare, de obicei în armonie cu ceea ce se petrecea în muzică. Recunosc, poate că balanța între muzică și animația luminoasă se înclină uneori prea mult, dar dacă e extravaganță, atunci să o lăsăm să fie și să ne inunde simțurile, pentru că publicul are nevoie atât de mult să se dezmorțească și să se bucure de aceste seri fantastice. Nu vă mai spun câtă vervă și câtă forță au declanșat paginile celebrei sonate de Șostakovici. Se menționează în program că e o lucrare de tinerețe, scrisă înainte de 28 de ani și finalizată în Crimeea. Și este clar, nu doar natura trebuie să fi fost cea care l-a înviorat atât de mult pe tânărul Șostakovici, am simțit în aceste pagini de tinerețe personalitatea creatoare covârșitoare care avea să se desfășoare mai târziu în multe alte lucrări de forță. Håvard Gimse și Gustav Rivinius sunt cei care mi-au trezit aceste gânduri. Ascultându-i, cu simplitatea dar și cu forța lor genială de a da viață intensă partiturii, mi-am reconfirmat că limitele pot fi împinse extrem de departe, prin talent, inteligență și muncă asiduă. Uimitor acest recital în care doi artiști întâlniți în dimineața aceleiași zile au intrat într-un flux comun de cea mai înaltă vibrație și sensibilitate.

Mulțumesc Classix Festival pentru toate aceste seri și zile minunate născute din muncă tenace, idei îndrăznețe și oameni cu suflet adunați împreună în aceeași misiune nobilă de a aduce frumusețea mai aproape de noi.

Violoncelistul Gustav Rivinius (născut în 1965 în landul Saar, din S-V Germaniei) este un interpret extrem de sensibil, flexibil și versatil, violoncelist concertist dar profesor la Hochschule für Musik Saar, de peste 20 de ani. Dl. Rivinius a studiat la München, Saarbrücken, Lübeck (cu David Geringas), la Juilliard School din New York (cu Zara Nelsova) și la Basel (cu Heinrich Schiff). Dl. Rivinius a fost primul interpret german care a câștigat Premiul Ceaikovski (1990) și a concertat peste tot în marile metropole ale Europei, în Japonia, Mexic și Statele Unite, alături de orchestre prestigioase precum  Bavarian Radio Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra din Washington, Gulbenkian Orchestra din Lisabona, Konzerthausorchester Berlin, Moscow Philharmonic, St. Louis Symphony Orchestra, Bamberg Symphony, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Czech Philharmonic sau MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra.

Dl. Rivinius  este un interpret pasionat de muzică de cameră, printre artiștii cu care a colaborat numărându-se pianistul Rudolf Serkin, membrii Guarneri Quartet sau Beaux Arts Trio, prezent la numeroase festivaluri precum Schleswig-Holstein Musik Festival, Marlboro Music School and Festival, Festivalul Enescu  ș.a.

Printre înregistrările publicate, primul său disc cuprinde sonate de Brahms, Boccherini și B.A. Zimmermann, în 1993 a lansat Integrala Sonatelor de Beethoven înregistrată la WDR, în 1995 Concertul de Ermanno Wolf-Ferrari.

L-am întâlnit pe dl. Rivinius la Universitatea Națională de Arte George Enescu, după cele câteva ore de curs susținute pentru studenții români. I-am mulțumit pentru Recitalul susținut la Classix Festival împreună cu pianistul Håvard Gimse și l-am întrebat despre ceea ce dorește să le transmită tinerilor violonceliști.

Le-ați explicat acestor tineri cum să fie flexibili în interpretare, dar de fapt i-ați învățat să simtă emoțiile și felul în care să le transmită. Susțineți multe cursuri de măiestrie?

Mai întâi am proprii mei studenți de peste 20 de ani, cred că am destulă experiență didactică și cred că atât pentru ei, cât și pentru mine, este important ceea ce face diferența. Îi ascult cântând și aud multe lucruri bune dar întotdeauna este ceva de înbunătățit , e important să te întrebi ce anume se po  te dezvolta, și cum s-o faci. Flexibilitatea e bună pentru că intensitatea sunetelor se schimbă tot timpul, nu cântăm de două ori la fel aceleași note,  și pentru că avem nevoie de aceste schimbări, trebuie să fim flexibili emoțional și tehnic / cu mâinile, mișcările, pentru a putea exprima diferențele din muzică.  Toți oamenii sunt sensibili, dar unele piese sunt dificil de interpetat, petreci foarte mult timp ca să înveți notele cu intonația lor și calitatea sunetului, multor studenți li se întâmplă să se axeze prea mult pe note și să uite că ar trebui să le folosească ca să exprime muzica. Cred că în primul rând trebuie să afli ce vrei să exprimi și abia după aceea să cânți la violoncel și nu invers.

Dar întotdeauna se întâmplă pe dos.

N-aș spune chiar așa, și n-aș spune întotdeauna, dar este despre muzică, nu despre cântatul la violoncel, până la urmă nu contează dacă dansezi, cânți cu vocea, la pian, flaut sau cello, este despre muzică, despre ceea ce a simțit și a scris compozitorul și ăsta e focusul meu. Cred că trebuie să cunoști muzica în primul rând și abia apoi să vezi ce e posibil. Trebuie să luăm foarte în serios ceea ce a scris compozitorul. Apoi să găsim propriul nostru fel de a cânta. Dar trebuie să știm în primul rând ce a vrut compozitorul și să respectăm asta.

Ce este o descoperire? Poate fi să cânți sonata de Beethoven iar și iar și să ai idei noi. Întotdeauna caut idei noi și să nu cânt la fel ca înainte, ar fi foarte plictisitor și nu foarte interesant nici pentru public . Experiența poate fi să explorezi idei noi în piese pe care le știi foarte bine, dar și să cânți un repertoriu nu prea cunoscut, să cauți mereu piese noi.

Am crescut într-o familie muzicală cu trei frați muzicieni cu care am făcut un cvartet cu pian, mai cântăm din când în când. Cu fratele meu Paul, care e pianist, am cântat aproape tot timpul , este minunat să ai pe cineva pe care să-l cunoști atât de bine. Am cântat foarte multe recitaluri și am avut mereu programe diferite, nu ne-am repetat niciodată. E minunat să cunoști așa repertoriul și să știi posibilitățile de libertate și de comunicare pe scenă. Și mă bucur foarte mult să cunosc un pianist nou, pentru că are o altă abordare și întotdeauna pot să vin în întâmpinarea lui.

Pianistul norvegian Håvard Gimse (născut la 15 September 1966) a obținut în 1995 premiul Steinway, iar premiul Grieg în 1996. De altfel, în 1995 a absolvit Hochschule der Künste din Berlin, la clasa celebrului Hans Leygraf. Au urmat Gammleng Award în 2001 și Sibelius Award in 2004. Gimse a câștigat de asemenea Norwegian Music Critics Award pentru interpretarea Integralei Sonatelor de violoncel de Beethoven alături de celistul Truls Mørk la Bergen International Festival din 2011.

Håvard Gimse este unul dintre cei mai apreciați artiști ai Norvegiei, cu un repertoriu îndrăzneț și mereu expansiv. Are o bogată carieră interpretativă și multe dintre concertele sale sunt publicate la case de discuri prestigioase, precum Naim Audio, Naxos Records, Sony Classical Records, Chandos Records and Simax. O parte imprtantă a concertelor sale au loc alături de fratele său, celistul Øyvind Gimse.

DV D-le Gimse, vă mulțumim că sunteți aici, a fost o mare surpriză că Dragoș a reușit să vă aducă la festival. Am auzit despre dvs încă de când a început Dragoș studiile în Norvegia. Cum a fost concertul de ieri seară cu dl Rivinius?

HG Pentru mine a fost foarte frumos, sala foarte frumoasă, publicul, a fost o experiență bună, sigur că a fost o zi foarte intensă, pentru că l-am întâlnit pe dl Rivinius chiar ieri. Îl știam dinainte, dar ne-am întâlnit doar ieri și a trebuit să exersăm toată ziua și apoi am dat concertul.

DV Dar sunați ca un duo consacrat.

HG E plăcut să aud asta. Am stabilit înainte de a ne vedea că repetiția va fi scurtă. Pentru că funcționează sau nu. Și dacă ai 10 repetiții, dacă nu merge, nu merge. Dar din fericire a mers. El este un celist foarte bun și o persoană foarte agreabilă, și ne-a făcut plăcere să cântăm împreună.

DV Dar cum se naște această compatibilitate (în muzică)?

HG In general, ține de calitate.  Dacă nu era așa de bun, ar fi fost mult mai greu. Pentru mine, flexibilitatea este o calitate importantă. Așa că un bun muzician care nu e flexibil, după mine nu e în top. Și acest domn este chiar fain.

DV Și spuneți că nu ați mai cântat împreună???

HG Nu, l-am întâlnit într-un festival, am cântat cu fratele lui, și l-am ascultat când eram foarte tânăr, și acum l-am ales bănuind că este foarte bun. Și din fericire am avut dreptate. Și sunt fericit că a putut veni.

DV Am apreciat programul ales, probabil împreună. Dar aș vrea să ne spuneți ce cântați cel mai mult. Probabil de toate?!

HG Nu cânt chiar tot, dar am cântat mult cu alți celiști, fratele meu este celist, am cântat cu un celist care se numește Truls Mørk, foarte cunoscut [n.r. publicul român îl cunoaște bine de la Festivalul Enescu], am cântat cu Øystein Birkeland, un alt celist din Norvegia, așa că știu destul de bine repertoriul, încă din tinerețe, și ăsta e un bun start ca să fie posibil acum așa un recital în timp scurt. Da, cred că pentru un pianist e important să fie în stare încă din tinerețe să asculte instrumentișii de coarde pentru că învățăm foarte mult de la ei.

DV Ne puteți spune cum puteți să fiți atât de energic într-un program atât de strâns?

HG Pentru mine este foarte natural să fii energizat în acest program, cumva este foarte diferit, dar Sonata de Beethoven este o capodoperă faimoasă și deschide soundul, Debussy e mai straniu, piesele de Boulanger erau noi pentru amândoi, și Șostakovici a fost dorința lui Dragoș. Și am ales programul pentru că ne-am gândit că poate fi realizat așa din scurt.

DV Mă iertați, m-am referit la faptul că aveți un program foarte din scurt, strict, ați ajuns, ați cântat glorios primul recital, și acum aveți un alt concert (Grieg) pe care presupun că l-ați cântat de zeci de ori.

HG Da, de când eram foarte tânăr. Dar e parte din jobul nostru, un instalator, un electrician, au jobul lor, un muzician trebuie să știe să fie concentrat, pentru că job-urile nu sunt niciodată egal răspândite pe parcursul anului, uneori e mai lejer și ai timp de studiu și apoi vin o mulțime de concerte la rând și festivalurile cam așa sunt, ai de cântat două și chiar trei concerte pe zi.

DV Când a început să se aglomereze din nou programul dvs în timpul pandemiei?

HG Pentru mine cam tot timpul a fost aglomerat, am avut ca toată lumea trei luni fără activitate, a fost bine să stau cu familia după foarte mult timp  și apoi am început să cânt din nou, pentru că în Norvegia în mod obișnuit vin foarte mulți artiști străini și atunci a trebuit să îi înlocuim pentru că nu au putut veni. Așa că am cântat destul de frecvent. In timpul pandemiei am văzut ce mult au suferit artiștii, orchestre, teatre, tineri muzicieni, eu însă am scăpat de așa ceva, am cântat frecvent. Dar a fost foarte trist să vezi săli goale sau să cânți doar pentru 20 de oameni, e ridicol.

DV Ne puteți spune care este partea favorită din acest concert de Grieg?

HG Haha, unele părți în care nu cânt, azi la repetiția generală chiar mi-a plăcut, am putut să ascult orchestra.  Dar sigur că întregul concert e atât de frumos, Grieg era atât de tânăr când l-a scris, avea 24-25 de ani,  și cred că fiecare notă e pentru mine ca aurul.

DV Spuneți-ne despre Dragoș, a fost ceea ce se poate numi studentul perfect?

HG A fost un student excelent, am lucrat trei ani împreună, a venit cu un schimb de studenți, apoi a făcut  un master, am păstrat legătura și cred că se descurcă foarte bine,  poate face o mulțime de lucruri, ar putea să cânte doar la pian dar poate să facă și lucruri ca ăsta. Așa că este foarte interesant să-i urmărim cariera, pentru că poate merge în foarte multe direcții.

DV Care este latura care s-a dezvoltat cel mai mult cât a lucrat cu dvs?

HG Nu știu, pentru că a fost foarte bun la toate, am lucrat la aspecte diferite ale interpretării sale, cred că toate fațetele erau deja foarte bune și s-au dezvoltat, poate că una din temele mele principale este să lucrez la sunet, să fac pianul să sune mai natural pentru toată lumea și pentru mine. Asta e una din direcțiile mai intense pe care le studiem.

DV Ne-a plăcut felul în care ne-ați atins inimile prin felul dvs de a atinge pianul.

HG Vă mulțumesc.

Daniela Vlad

RADIO IAȘI, ca partener media al Festivalului Classix, transmite pe pagina sa de facebook toate concertele din perioada 13-19 februarie 2022.

Iași: CLASSIX FESTIVAL, ziua 5 – 17 februarie, opinii la ziua 4

Publicat de dvlad, 17 februarie 2022, 16:53

A recrea lumea necuvântătoarelor s-a dovedit un demers destul de delicat, dar eforturile organizatorilor au meritat cu prisosință. Nu știu despre ceilalți spectatori, dar pe mine m-a impresionat enorm faptul că pe scenă a fost amenajat un décor cu copaci și iarbă, luna imensă care a coborât luminoasă deasupra artiștilor, și cel mai șocant, pe scenă, lângă copaci, au stat doi lupi făcuți din fire de nu-știu-ce, cam de mărimea unor urși, care asigurau cumva spatele muzicienilor…. Pe măsură ce muzica a început să se desfășoare, cei de la video mapping au proiectat lumini și imagini cu frunze imense pe tot peretele cu scena, în așa fel încât toate aceste ingrediente au sporit cu mult efectul misterios și jucăuș al muzicii. Între cele două lucrări din program, mi-am spus: ”într-o zi o s-ajungem să și dansăm pe muzica vreunui cvartet…” Și ce credeți că s-a întâmplat? Dacă Cvintetul Păstrăvul de Schubert a fost interpretat cuminte, cu toți interpreții la locurile lor pe scaune,  Concertino de Leoš Janacek, septet inspirat de lumea animalelor, a început ca un joc al melodiilor ghidușe. Pe tema pianului lui Dragoș Cantea s-a auzit deodată din culise o chemare de corn, apoi cornistul Niklas Mouritsen s-a strecurat în mai multe locuri de pe scenă în timp ce-și derula semnalele melodioase, iar când a intrat Jonas Frølund cu clarinetul său, era ca un spiriduș, și chiar a dansat până a ajuns la locul lui! Efecte pentru copii, veți spune, dar oare nu ne transformăm cu toții în niște copii care se bucură de muzică? A-ți folosi imaginația pentru a pune în scenă o lucrare de muzică de cameră este un lucru extrem de benefic pentru publicul care are nevoie de hrana asta, care să-l încânte și să-l atragă. Nu știu cât de mult s-a gândit Dragoș la public, dar noi credem, de obicei, că muzica cultă atrage publicul prin calitățile ei intrinsece, nu trebuie să facem nici un efort ca s-o promovăm, „cine știe cunoaște” vorba aia, vine la concert și gata. Restul, dacă nu știm ce ar putea fi interesant, dacă nu ne-a decodificat nimeni vreodată prea mult acest limbaj, asta e, stăm acasă, acolo la concert e tabu, nu-i pentru noi. Heeeeeei!… Chiar așa???… de ce numai opera să fie pusă în scenă, când și muzica instrumentală e plină de imagini care pot fi ajutate cu un décor, lumini și joc scenic… iată că se poate să le spui cumva oamenilor că aici, înăuntrul unei partituri instrumentale de muzică clasică sau contemporană nu e nimic prea abstract, este mult miez, este bucurie, sunt povești minunate care ne pot face viața mai colorată și mai plină de satisfacții. Iar oamenii sobri de pe scenă pot deveni adevărați magicieni muzicieni.

Opiniile de mai jos sunt culese printre muzicieni și îmi pare rău că nu sunt toți sau nu am înregistrat tot ce am vorbit după concert. In ordine, îi auziți pe fagotistul Constantin Barcov (de la Iași, în orchestra Operei din Malmö), Doru Costăchescu (prim violist în orchestra Filarmonicii Moldova din Iași), Virgil Florin Prisacariu (contrabas în orchestra Filarmonicii Moldova și lect.univ.dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu), Tudor Bogdan Bolnavu (vioară, lect.univ.dr. la UNAGE, coordonatorul Orchestrei de Cameră a Universității, Sonos Alumni). La final, Dragoș Andrei Cantea (pian în piesa de Janáček și director artistic al Festivalului Classix). Ultime note despre pianista din Cvintetul de Schubert, excepționala Slávka Vernerová Pěchočová, foarte tânără, dar cu mare experiență în muzica de cameră, fiind membru fondator în Dvořák Piano Quartet de la Praga și despre violonistul norvegian Bjarne Magnus Jensen, auzit deja în două concerte, de data asta parte din septetul Concertino. Carismă, sunet minunat și reale calități de lider!

Aventura clasică contemporană revine la Iași în perioada 13 – 19 februarie 2022. Pășind în lumea Classix 2022, vom descoperi frumusețea într-o formă feminină – mistică, plină de putere și gata să impresioneze prin detalii. Instinctul primar ne va purta spre abandonul temporar al melodiei, îmbrățișând puterea ritmului.
Libertatea prin disciplină determină o variabilă a excelenței în muzică. Pentru a inova, trebuie mai întâi să ne consolidăm rădăcinile. Clasicismul vienez infailibil, burghezia franceză și setea culturală sovietică vor fi mediate de inspirația nordică și luciditatea germană. Aventura clasică contemporană își consolidează valorile europene cu sprijinul Centrului Cultural German Iași, Ambasada Regatului Norvegiei în România și al Academiei Norvegiene de Muzică.
??̊???? ????? (????????) – ????
?????? ???????? (????????) – ?????????
? Programul concertului:
?????? ??? ?????????: ?????? ??. ? ?????? ????????? ?̦? ???? ?̂? ?? ?????, ??. ?? (????-??)
?????? ???????: ?????? ????????? ?̦? ???? ?̂? ?? ????? (????)
????? ?????????: ? ????? ?????? ????????? ?̦? ???? (????)
?????? ?̦??????????: ?????? ?????? ????????? ?̦? ???? ?̂? ?? ?????, ??. ?? (????)
? Concept & Light Design: Daniel Mancaș
? Video Mapping: Silviu Apostol Luda & Radu Marțin
?️ Biletele se pot achiziționa online: https://bit.ly/3thuMcW
? Concertul va fi difuzat live pe pagina de Facebook a Classix Festival, a organizatorilor și a partenerilor.
? Prin achiziționarea biletului, participanții își oferă acordul privind utilizarea imaginilor fotografice și a înregistrărilor audio și video în scopul promovării activităților festivalului.
? Festivalul susține tinerii artiști și facilitează accesul publicului la evenimente prin bursele Classix in Art.

✅ Participarea la evenimente este permisă doar pentru persoanele care sunt vaccinate împotriva virusului SARS-CoV-2 și pentru care au trecut minim 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare și pentru persoanele care se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi și a 180-a zi ulterioară confirmării infectării cu virusul SARS-CoV2, în condițiile stabilite prin ordinul comun al ministrului Culturii și al ministrului Sănătății, emis în temeiul art. 44 și al art. 71 alin.(2) din Legea nr. 55/2020, cu modificările și completările ulterioare.
✅ Purtarea măștii de protecție pe toată desfășurarea evenimentului este obligatorie.
✅ Accesul se realizează respectând normele de distanțare socială și prevederile legislației în vigoare. Organizatorii își rezervă dreptul de a actualiza modalitatea de acces și de desfășurare a evenimentului în contextul eventualelor modificări survenite în normele legale de desfășurare.
__________________________
????????????: Asociația Industrii Creative, Showberry
???????? ?????????: Kaufland România
????????? ?????????: Forumul Cultural Austriac, Institutul Polonez, Centrul Cultural German Iași, Institutul Francez Iași, Centrul Ceh
????????? ???????????: Ambasada Regală a Danemarcei la București, Ambasada Regatului Norvegiei în România
????????? ??????????: Filarmonica de Stat „Moldova”, DAC Music Performance, Snyk Denmark, The Norwegian-Romanian Chamber of Commerce, Academia Norvegiană de Muzică
????????? ????????̦??????: Episcopia Romano-Catolică Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Casa de Cultură a Studenților Iași, Biblioteca Central Universitară „Mihai Eminescu” Iași, Opera Națională Iași, Muzeul Literaturii Române Iași
???????: Basware
????????? ?? ?????????: Printco, WINK Public Multimedia, Ippu
????????? ?? ????????????: Volvo Nordic Cars, Cuptorul Moldovencei, Glazurai, GRAMMA, Vitamin Aqua, Bere Nemțeana, Hotel Unirea, Iași.Travel, Time Out
????????? ?? ???????????̦??: Chotronette, Seroussi
????????? ?????: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio Iași, VivaFM, Ziarul de Iași, Info Moldova, IQAds, Romania Journal, Agerpres, Hotnews, Spotmedia, Ziarul Metropolis, Elle, Suplimentul de Cultură, Observator Cultural, Liternet, Zile și Nopți, Revista Fashion Premium Magazine, Cărturești

Iași: în desfășurare, CLASSIX FESTIVAL, ediția a 3-a (ziua 4, 16 februarie)

Publicat de dvlad, 16 februarie 2022, 16:09 / actualizat: 17 februarie 2022, 7:25

Pe data de 15 februarie, în Festivalul Classix, invitații lui Dragoș Cantea la masa rotundă din seria Classix in Focus, Feminismul în muzica clasică, au fost doamna Astrid Kvalbein, rector al Academiei Norvegiene de Muzică, doamna Valentina Sandu Dediu,  muzicolog, pianist și rector al Universității Naționale de Muzică București și dirijorul Cristian Lupeș, directorul Filarmonicii din Sibiu.

https://www.facebook.com/classixFestival/videos/1096793454476014

După Concertul “Fantaisie d’une femme” din seara de 15 februarie, feerie sonoră cu o încântătoare alură feminină de la Casa Balș, am invitat-o pe doamna Kvalbein să vorbească pentru dvs.

Doamna Astrid Kvalbein este soprană, critic muzical și muzicolog, rector al Academiei Norvegiene de Muzică din Oslo din 2021. A devenit doctor în muzicologie la Academia Norvegiană de Muzică în 2013, cu o dizertație despre compozitoarea Pauline Hall (1890–1969) și a lucrat apoi ca cercetător principal în Academie. Este un cunoscut critic de muzică clasică pentru cele mai mari două ziare din Norvegia, Aftenposten și Verdens Gang. În calitate de interpretă, a fost membră a grupurilor de muzică contemporană și de avangardă Søyr, vonDrei (cu Solveig Slettahjell și Ellen Aagaard) și asamisimasa.

AK Mai întâi, sunt pentru prima oară la Iași, este un oraș încântător, și sigur că după pandemie este atât de bine să revii la concertele live, cu această intimitate pe care o creează muzica de cameră. Îmi place repertoriul, îmi plac sălile, și faptul că sunt atât de multe femei compozitoare în program.

DV Da, ne-a plăcut foarte mult conferința. Știm că Dragoș Cantea a studiat în Norvegia și management cultural, vă rog să ne spuneți dacă aveți în Norvegia astfel de evenimente ca acesta sau dacă sunt elemente comune cu festivalurile dvs. Aș vrea să înțeleg de unde i-a venit inspirația lui Dragoș.

AK În ultimii 20 de ani și mai bine, în Norvegia este o modă să aduci festivaluri nu doar în orașe mari, ci și în locuri mai mici, mai ales muzica de cameră. Poate că l-a inspirat asta. Muzicieni excelenți se adună într-un orășel din sud, Riser, sau mai în nord, oriunde este o biserică, va fi și muzică de cameră și se creează o atmosferă specială. Așa că multe festivaluri de muzică de cameră sunt diferite de acesta, care este într-un oraș. Sigur că sunt și altele în orașe și la noi, dar cred că asta este foarte particular la noi și e foarte frumos să vii de la un concert din mijlocul unei naturi fabuloase. Deci nu știu, ar trebui întrebat Dragoș, a fost la multe festivaluri, în ultimii 20-30 de ani, festivalurile de muzică de cameră au proliferat mult la noi. Și țin la ele, sunt critic muzical și am fost la multe și muzica de cameră este ceva special. Îmi plac și orchestrele sau opera, dar acest format mic ne aduce pace într-un fel deosebit.

DV Această conferință a fost muzicologie pentru public, nu muzicologie abordată științific, pentru specialiști. Ne puteți spune care este tendința în țara dvs?

AK Sunt multe. Este la modă neuroștiința și muzica, tehnologia muzicală este un trend important, dar este interes și pentru istoria muzicii, care e domeniul meu. Să te uiți altfel la istorie, să incluzi femeile, diversitatea culturală, este interesant. De fapt ne întoarcem în timp și cântăm muzică veche. In pictură nu se vor picta din nou temele vechi, dar noi cântăm din nou, interpretăm istoria cântând-o, este un fel foarte direct de a o reinterpreta, citind despre lucrări, privindu-le din perspective diferite. Este mereu o istorie vie.

DV Aveți vreun premiu pentru femei compozitoare?

AK Da, avem unul. Destul de nou, de câțiva ani, poartă numele Paulinei Hall, compozitoare proeminentă din sec XX, căreia i-am dedicat cercetarea mea de doctorat, și a meritat.

DV Ne uităm pe internet, sigur există informații.

O nouă invitație de a urmări transmisiile live ale Concertelor din cadrul acestui fenomen care își desfășoară din nou farmecul asupra publicului ieșean și nu numai:  în această seară de la ora 19.00, pe scena Casei de Cultură a Studenților, Concertul Animal Instinct

detalii pe: https://www.facebook.com/events/743555749946845?fbclid=IwAR09x7IlSwi6R_NVYXZ0dKWmQdl5q3XW7BDlvI1yO76WZmPya-3TjdmLzgs

(caută transmisia pe Facebook watch)

Slávka Vernerová Pěchočová – pian, Cehia. A studiat la Conservatorul din Pardubice, la Facultatea de Muzică a Academiei pentru Artele Spectacolului din Praga, a urmat cursuri de master cu Nelly Akopian și, în 2002, a finalizat studiile postuniversitare la Royal College of Music din Londra. Premiul I la Concursul Internațional de pian Smetana, a contribuit decisiv la lansarea  carierei sale artistice. A evoluat la festivaluri din Cehia, Grecia, Canada, a cântat solo cu aproape toate orchestrele autohtone, inclusiv Filarmonica Cehă și Orchestra Simfonică din Praga, cu Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Gunma Symphonic Orchestra ș.a. Colaborează cu mari instrumentişti cehi (Václav Hudeček, Ludmila Peterková etc.) şi este membru fondator al Dvořák Piano Quartet.

Violonistul Tudor Bolnavu și violoncelistul Sebastian Vârtosu sunt eminente cadre didactice ale Universității Naționale de Arte George Enescu din Iași.

Lector univ. dr. Tudor Bolnavu coordonează Orchestra de Cameră a Universității, pe care o veți asculta sâmbătă, 19 februarie de la ora 16.30 în Festivalul Classix, Alături de Orchestra de Tineret a Moldovei.

Conf. univ. dr. Sebastian Vîrtosu are o bogată activitate ca muzician de cameră în perioada sa broșoveană, ca angajat al Filarmonicii din Brașov și membru al prestigiosului Cvartet Gaudeamus, dar și după stabilirea sa la Iași.

Dr. în muzică Doru Costăchescu este prim violist în Orchestra Simfonică a Filarmonicii Moldova.

Dr. în muzică Virgil Florin Prisacariu este contrabasist al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii Moldova și lect. univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași.

Jonas Lyskjær Frølund este prim clarinetist al Orchestrei de Cameră din Danemarca, și clarinetist co-principal al orchestrei Simfonice din Malmö, fiind și în perioada de probă ca și solo clarinet al orchestrei Operei Regale din Londra. După ce a obținut cu succes diploma de licență din partea Conservatorului Superior de Muzică din Paris, unde a studiat la clasa profesorului Pascal Moragues (prim clarinetist al Filarmonicii din Paris), Jonas și-a continuat studiile de master la clasa profesorului Philippe Berrod. Pasionat de muzică de cameră, Jonas a colaborat cu importante ansambluri din Danemarca: Trio con Brio Copenhagen și Quatuor Diotima, cu care a cântat atât repertoriu clasic, cât și muzică contemporană. În activitatea solistică, Jonas a câștigat premii în concursuri din Franța și Italia, iar cel mai recent rezultat obținut este premiul 1 la a cincea ediție a Concursului Internațional de Clarinet din Lisabona, 2019.
Jonas este activ în promovarea muzicii contemporane și colaborează cu compozitori de top din Danemarca: Birgitte Alsted, Poul Ruders și Rune Glerup.

Niklas Kallsoy Mouritsen, cornist născut în Insulele Feroe, a absolvit studiile de licență și de master la Academia Regală de Muzică din Danemarca, iar apoi a fost acceptat în Academia Orchestrei  Suisse Romande din Geneva, Elveția.
Simultan, Niklas activează și ca liber profesionist în Danemarca și Suedia, fiind membru temporar în multe dintre cele mai importante orchestre din spațiul scandinav, dintre care amintim: Filarmonica din Copenhaga, Orchestra Simfonică din Malmø, Orchestra Simfonică din Aarhus și din Odense, Orchestra de Cameră Daneză, Opera Regală din Copenhaga.
În prezent este membru temporar al Ansamblul de muzică de Cameră din Randers, Danemarca.

Constantin Barcov, România/Suedia, s-a născut în 1984 la Iași și este actualmente solo fagotist la Opera din Malmö, poziție pe care a avut-o și la Filarmonica din Hamburg.
A cântat ca solo fagotist invitat în orchestre notabile precum Philharmonia Londra, NDR Hamburg, Opera Frankfurt, Deutsche Oper – Berlin, Orchestra Simfonică Gøteborg și altele. Este câștigător al numeroase concursuri naționale și internaționale, precum Fox-Gillet, a susținut concerte în cele mai prestigioase săli de concerte din lume și a predat masterclass-uri în Europa și Statele Unite.
A studiat cu Dag Jensen, Ronald Wirt si Valentin Petrescu (ultimul la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă din Iași) și a participat la numeroase festivaluri, ca Pacific Music Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, Sarasota Music Festival. Cântatul lui Constantin a fost numit „…exemplar” de către prestigiosul ziar Die Welt.

Iași: în desfășurare, CLASSIX FESTIVAL, ediția a 3-a

Publicat de dvlad, 15 februarie 2022, 15:35 / actualizat: 16 februarie 2022, 14:04

Bjarne Magnus Jensen este un violonist cu multă sensibilitate, o tehnică exemplară și o infinită grijă de a respecta lucrarea interpetată și colegii de scenă. Un om cu care trebuie să fie o încântare să lucrezi, pentru că, așa ca întotdeauna, ceea ce faci pe scenă te exprimă întocmai ca persoană. L-am ascultat în prima seară a festivalului, alături de Dragoș Cantea și de violoncelistul ieșean Filip Papa, în lucrări de Arvo Pärt, Rahmaninov și Enescu. Îl putem urmări și în această seară, în concertul ”Fantaisie d’une femme” https://www.facebook.com/events/451873283237402?fbclid=IwAR2_8id3NPaliiuDPWI_v-BY61P2y3Ob4TsnAK2pDzojSA1aUb79QRnS_zI

Născut la Kristiansand în 1983, Bjarne Magnus a studiat vioară timp de doi ani în Elveția la Liceul de Muzică și Teatru din Berna și și-a continuat studiile la Academia Norvegiană de Muzică cu profesorul Detlef Hahn. De asemenea, a lucrat intens în SUA cu legendara violonistă Camilla Wicks.
Este un violonist versatil, cu experiență solidă ca solist, muzician de cameră și lider de orchestră, care îmbrățișează multe stiluri diferite, cum ar fi jazzul sau tangoul și care a cântat pe multe scene din Asia, Africa, America de Sud și America de Nord, precum și în majoritatea țărilor europene.
A cântat în multe festivaluri diferite, cum ar fi Festivalul de Muzică de Cameră Risør, Festivalul Internațional Bergen, Festivalul de Muzică de Cameră de la Oslo, Festivalul Internațional de Muzică de la Kyoto și Festivalul Cervantino din Mexic. Jensen este, de asemenea, concertmaestru invitat în multe dintre orchestrele norvegiene și predă la Academia Norvegiană de Muzică din 2011.

D-le Jensen, cum a fost acest concert?

Minunat. Am fost doar spectator în public și să-i asculți pe toți atât de intens este uimitor și emoționant.

Lucrarea doamnei Gubaidulina, a fost o surpriză pentru dvs?

De fapt, am întâlnit-o într-un festival în Norvegia, este o femeie foarte interesantă și cred că este foarte important că aveți această temă despre femei compozitoare. Da, a fost pentru mine surpriza serii, mi-a plăcut cu adevărat atmosfera specială creată de partea înregistrată, lumini, a fost ceva cu totul diferit.

Cântați multă muzică contemporană, cum mi-ați spus, ne puteți spune care sunt compozitorii contemporani norvegieni pe care îi interpretați cel mai des?

Îl avem pe Arne Nordheim care a murit recent (1931-2010), îl avem pe Marcus Paus, pe care îl interpretez mâine, are 41 de ani și este foarte popular.

Și cântăm o mulțime de compozitori ca Lutoslawski, și alții mai mari din sec XX

Cum a fost întâlnirea de la Iași?

Incredibilă cladire, Palatul Culturii, incredibil de frumos și sunt impresionat de săli, de arta de aici, este ca într-un castel,

Unde ați întâlnit cea mai bună acustică?

Am cântat în Lucerna, în sala de concerte, uimitoare, este foarte mare, dar poți cânta oricât de piano, tot se aude. Este una din sălile mele preferate. Dar așteptam să aud și sala asta, (se referă la Sala Henri Coandă de la Palatul Culturii)

Mi-ați spus că cel mai bun loc pentru a studia muzica este Norvegia, pentru că este gratuit

Da, nu știu dacă este cel mai bun, dar e bine să fii acolo pentru că oricine poate studia și nu costă mult,

Dvs ați studiat în Statele Unite, în Elveția,

Și poți primi burse. Îmi place, pentru că este gratuit, se plătește inclusiv cazarea din bursă

Ați cânta cu alți muzicieni întâlniți aici?

Da, voi cânta cu un violonist, un violist din orchestră, sigur, cânt cu Dragoș, dar mâine cânt cu o pianistă sud coreeană. Este foarte internațional.

 Cum vi s-a părut piesa de Enescu pe care ați cântat-o deja?

O, Enescu este… îmi place foarte mult și mă gândesc ce mare violonist a fost, și ce lucrări are, ieri am cântat o lucrare de tinerețe, dar destul de profundă.

Sper că veți mai cânta și altceva

Da, cu siguranță, după această experiență. Vă mulțumesc, este o plăcere să fiu aici și sper să revin. 

Născut în 1985, Grzegorz (Greg) Niemczuk a susținut recitaluri și concerte în 34 de țări diferite. A apărut în săli de concerte precum: Carnegie Hall din New York, Beijing Concert Hall, Quintai Concert Hall din Wuhan, Victoria Concert Hall din Singapore, Centro Cultural din Lima, Busan Cultural Center, Centro Cultural din São Paulo, Warsaw Philharmonic Hall, Palau de la Música Catalana din Barcelona și multe altele.
Colaborările sale cu orchestre au inclus apariții cu Orchestra Filarmonicii din Busan, Orchestra Filarmonicii din Cracovia, Sinfonietta din New York, Orchestra Virtuoso din Tokyo Mozart, Filarmonica Poloneză, Filarmonica Sileziană din Katowice și multe altele.
Pe lângă cariera sa de interpret, este și un pedagog dedicat și în prezent ocupă un loc în cadrul facultății de pian a Universității Sileziene din Katowice, Polonia. În octombrie 2017 a obținut doctoratul în Academia de Muzică din Wrocław, Polonia.
De asemenea, este invitat să susțină masterclass-uri și prelegeri la multe universități de muzică, inclusiv Universitatea Agder din Kristiansand, Conservatorul Sapporo, Academia de Artă Nanyang din Singapore, Universitatea Changde din, China și altele.

Născută în Coreea de Sud, Grace Jee Eun Oh și-a dezvoltat cariera muzicală în Regatul Unit, mai întâi absolvind Școala Catedralei Wells, apoi continuându-și studiile de licență la Academia Regală de Muzică din Londra, finalizându-și diploma de master de asemenea la Londra, la Guildhall School of Music and Drama.
Din 2018 locuiește în Scandinavia, după ce și-a perfecționat studiile la prestigioasa Academie Norvegiană de Muzică din Oslo cu Håvard Gimse și Marianna Shirinyan.
Grace este beneficiară a unor burse semnificative, precum Mary Barnes și Leverhulme Trust din 2015 și a fost invitată să susțină recitaluri în locații prestigioase precum St. Martin-in-the-Fields, Milton Court și Barbican Center în Londra, și în festivaluri precum Bloomsbury Festival, Cheltenham Festival, Oslo Kammermusikkfestivalen, ș. a.
Promovându-și rădăcinile, Grace a fost primul artist coreean invitată la cea de-a 41-a ceremonie a ES Prințesa Benedikte a Danemarcei.
În această perioadă, Grace este implicată activ într-o cercetare artistică solo intitulată Borderless Ends of the East and the West. Stagiunea 2021/2022 vine cu apariții alături de violonistul Bjarne Magnus Jensen și debuturi solistice în Europa de Est cu al doilea concert pentru pian și orchestră al lui Șostakovici.
În prezent, Grace face parte din staff-ul academic al Școlii Internaționale de Pian din Oslo.

Florent Mourier este un pianist concertist francez stabilit la Londra. Este specializat în repertoriu vocal lied și operă) și este foarte căutat ca pianist colaborator și profesor de canto.
Florent a concertat la Wigmore Hall, Barbican Hall și Milton Court în Londra, Holywell Music Room în cadrul Oxford Lieder Festival, Festival d’Aix și Fondation Royaumont în Franța, La Monnaie în Bruxelles, Tivoli Vredenburg și Concertgebouw din Amsterdam.
Atât ca pianist solo, cât și acompaniator, a studiat cu Dmitri Bashkirov, Pascal Devoyon, Martin Julius Drake, Alain Planès, Renee Fleming, Barbara Hannigan și Joyce DiDonato, printre mulți alții.
Florent este tânăr artist ENOA, tânăr artist Britten-Pears, absolvent al Oxford Lieder Festival Mastercourse, laureat al Fundației Royaumont și membru al Académie du Festival d’Aix-en-Provence.
Florent a absolvit Conservatorium van Amsterdam (a studiat cu David Kuyken), Guildhall School of Music and Drama (curs de masterat în interpretare solo și acompaniament vocal; a studiat cu Charles Owen, Martin Roscoe și Pamela Lidiard) și National Opera Studio din Londra.
Florent lucrează acum ca pianist și profesor de canto la Guildhall School of Music și la National Opera Studio.

UPDATE: DANIEL VAGNER – violă și JOË CHRISTOPHE – clarinet (Franța), soliștii Concertului Filarmonicii Moldova în 11 februarie

Publicat de dvlad, 12 februarie 2022, 15:52

Pentru a avea un etalon al valorii artistice, este nevoie de gust cultivat îndelung, de o sensibilitate nativă, dar și una formată, dacă se poate, direct în sala de concert. Asta nu înseamnă că oameni care nu ajung vreodată în sala de concert nu pot compara valoarea unor interpretări, ci doar că nu sunt expuși vibrației unice pe care o dă acel loc atunci când se umple de muzică.

La punctul 2, putem discuta despre locul ăla, „endroit” în franceză, dar la noi uite că nu se potrivește, că „en-droit de” ar fi „îndreptățit să…” ori la noi locul nu e îndreptățit să sune în el o orchestră simfonică… Până când vom vorbi și se va auzi asta, că ne-au căpiat demult promisiunile edililor. De vreo zece ani. Și tot spun, să se audă, această orchestră își ține repetițiile în sala veche a Filarmonicii, iar în ziua concertului, setările de sonoritate nu mai sunt aceleași, că se mută totul în Casa Studenților. Pentru un dirijor neobișnuit cu așa ceva este un nonsens să muncești patru zile ca să ajungi în ziua cinci la repetiția generală și să încerci să mai schimbi ceva, dar uite că la noi se poate, orchestra dă tot ce poate, iar publicul aude cât se poate în sala destinată acum concertelor simfonice. Cine își mai amintește, odinioară se țineau acolo doar spectacole studențești de umor, festivaluri de film, de poezie, concursuri, concerte de jazz sau rock, dar nu concerte clasice. Ce adaptări ar trebui ca să sune și acolo bine orchestra simfonică, poate că nici nu e prea greu pentru un bun acustician, dar nu cred că s-a găsit omul… Eu mă gândesc la niște pânze ample, întinse pe principiul umbrelei, care să ajute și corul să se audă, că e mereu prea în spatele scenei,  și să aducă toate sunetele mai mult către sală, să nu le lase să se disperseze în spate și prin spațiile laterale scenei. Se pare că așa numiții „pantaloni” ai scenei nu sunt de prea mare ajutor. Dar eu nu sunt acustician și nu pot da soluții.

Filarmonica are o istorie de peste un secol, începută încă de la înființarea Societății Enescu în timpul Primului Război. Devenită instituție oficială de stat în 1942, ce îi ura Enescu, dirijorul primului concert din 9 octombrie 1942, frază pe care o găsiți și pe prima pagină a site-ului filarmonicais.ro?

„UREZ FILARMONICEI MOLDOVA SĂ TRĂIASCĂ VEACURI PENTRU A-ȘI ÎNDEPLINI PREA FRUMOASA MISIUNE CE LE ESTE ÎNCREDINȚATĂ.”

Și care este această misiune, alta decât să facă inimile să vibreze într-o frumoasă uniune, să umple spațiul acesta plin de cultură cu rodul inspirației miilor de compozitori români și universali, să ne dea substanță spirituală și personalitate și să justifice valoarea culturală atât de mult clamată a orașului Iași și a Moldovei.

Mă întreb când se va înțelege că suntem unul cu toții, că toate nivelurile societății depind unele de altele și că arta ar putea fi cel mai puternic magnet pentru aceste locuri. Pur și simplu, ar putea antrena atragerea aici a unor investiții și ar da o nouă viață locurilor.

Acum vă invit să parcurgeți o addenda la acest concert din 11 februarie și la interviul în două părți cu soliștii invitați, Daniel Vagner și Joë Christophe, cu semnificațiile avute pentru mine.

Aminteam de nevoia de a avea un etalon pentru a putea aprecia o interpretare muzicală și iată, acești doi artiști ni l-au oferit cu brio, cu talent, cu grație, cu cea mai fină cizelare a detaliilor, la un nivel de excelență demn de orice scenă din lume. Sigur, au avut în spate o orchestră tânără, extrem de atentă și bine condusă de dirijorul Cristian Oroșanu. Dar când am auzit dantelăria primei părți a Concertului pentru clarinet de Mozart, pianissimo extrem de delicat din Adagio și apoi bucuria acelui Rondo Allegro… am mulțumit că mi-a dat Dumnezeu inspirația să fiu acolo și să simt că fac parte din acea minune. Joë Christophe a câștigat Premiul I și alte 6 premii speciale la marele Concurs ARD de la München pentru că are toate ingredientele necesare să emoționeze, să impresioneze și să dea viață intensă muzicii interpretate. Adagio din acest KV 622 de Mozart este monumental de profund, te întrebi cum pot oameni atât de tineri ca Joë să-l exprime cu atâta înțelepciune, cum poate Joë să îmblânzească o sală întreagă, să ne impună tuturor puterea sa de concentrare și să ne facă să ne resetăm și noi la aceeași frecvență. Dar asta este forța marilor interpreți, să ne aducă în starea aceea de trăire a muzicii, la înălțimea necesară. Nu știu dacă îi putem mulțumi destul pentru această seară lui Joë, dar și lui Daniel Vagner (a propos, dacă noi toți din sală am fi insistat, sigur ne-am fi căpătat și cu vreun bis… Joë a colaborat cu grupul francez Sirba și a cântat acolo și muzică tradițională românească… dar putea fi și orice altceva, poate din albumul său Idylle, lansat după Concursul ARD).

Daniel Vagner nu uită niciodată să ne facă părtași ai descoperirilor sale muzicale. Nu uită că aici e locul care l-a pregătit pentru marile provocări artistice, de la Orchestra Studenţilor din Ţările de Est dirijată de Sir Yehudi Menuhin, din care a făcut parte, până la reușita lui la Conservatorul Superior de Muzică şi Dans din Paris, apoi locul de violist în formații de cameră alături de mari artiști ca François Leleux, Renaud şi Gauthier Capuçon, Nicolas Dautricourt, Cvartetul Castagneri, în paralel cu locul său de prim violist al orchestrei Operei din Paris, solist al orchestrei Colonne și astăzi al orchestrei Filarmonicii Radio France. În urmă cu câțiva ani îl ascultam la Iași împreună cu concertmaestrul orchestrei Operei din Paris, Frédéric Laroque, în duetele cele mai dificile din lume. Singur, ne-a dat măsura celei mai frumoase interpretări a Concertelor de Walton sau Bartok. Nu putem uita minunea de concert de acum fix 20 de ani, în care interpreta împreună ci tatăl său exact acest Dublu concert pentru clarinet și violă de Bruch. Deși îl ascultasem în atâtea solo-uri pe Ludovic Vagner, clarinetist al Filarmonicii Moldova, atunci am înțeles cel mai bine de unde vine talentul lui Daniel. Și acum, iată, exact „vingt ans après”, vine cu acest magician al clarinetului de numai 28 de ani, care cântă de parcă ar avea o experiență de decenii, dar cu o prospețime, o carismă, o emoție și o naturalețe absolut geniale.

Să știți că Filarmonica ne face mereu cadouri din acestea. Vi l-am descris doar pe unul dintre ele, dar îndemnul meu este să treceți peste aversiunile date de locul nepotrivit. Știu, aveți perfectă dreptate, este total nedrept, dar acum sala nu poate fi ocupată decât 30%… Dar mulți oameni nu au mai venit la concerte ba pentru că erau la Colegiul Băncilă, ba la Teatrul Luceafărul și acum, pentru că sunt la Casa Studenților. Știu, mulți oameni preferă Teatrul Național, pentru că acolo simți că ești într-un mediu artistic. Pentru că arta este un lux și dacă o plasezi într-un loc care nu prezintă asemenea indicii, nu se potrivește. Dar haideți să facem abstracție de asta, cel mai important este conținutul evenimentelor oferite de Filarmonică. Și aici, „chapeau”, să ne minunăm în continuare că în condițiile acestea vitrege se întâmplă lucruri atât de frumoase.

CONCERT SIMFONIC – 11 februarie 2022

Vineri, 11 februarie 2022, ora 19,00, Orchestra Simfonică a Filarmonicii „Moldova” din Iași va susține la Casa de Cultură a Studenților, un concert simfonic sub bagheta dirijorului CRISTIAN OROȘANU.

Soliști:

DANIEL VAGNER (Franța) – violă

JOË CHRISTOPHE (Franța) – clarinet

În program:

Wolfgang Amadeus Mozart

Concertul pentru clarinet și orchestră în la major, KV 622

Simfonia nr.32 în sol major, KV 318

Max Bruch – Dublu concert pentru clarinet și violă, op.88, în mi minor

Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, iar în ziua concertului, ele pot fi procurate și de la Casa de Cultură a Studenților, începând cu ora 18,00.

Joë Christophe avea doar 25 de ani când a explodat pe scena internațională prin câștigarea premiului I și a altor 6 premii speciale la marele Concurs Internațional ARD de la München. Asta s-a întâmplat în 2019 și, cu toată povestea nefastă cu pandemia,  cariera lui este practic lansată. Are invitații să cânte cu orchestrele cele mai mari și în cele mai prestigioase săli europene.

Înainte de ARD, Joë era deja cânștigătorul Concursului Toamna Tinerilor Interpreți din 2017, al Concursului Fundației Safran 2018 și a obținut premiul I la Concursul Muzical International de la Cluj în 2019. În 2020 a încheiat cu cele mai înalte distincții studiile sale la Conservatoire National Supérieur de Musique din Paris, clasa profesorilor Philippe Berrod și Arnaud Leroy. Philippe Berrod este clarinetist principal în Orchestre de Paris.

Joë Christophe a cântat deja pe scene ca Filarmonica din Paris, Opera Garnier, Konzerthaus și Musikverein din Viena, Filarmonica din Köln, Konzerthaus și Philharmonica din Berlin, la München a avut concerte la Prinzregententheater și Herkulessaal, a mai cântat în Basel și la Tokyo International Forum. A avut de asemenea un concert cu Filarmonica Transilvania din Cluj Napoca. 

Joë Christophe a fost invitat într-o emisiune tv prezentată de celebrul Rolando Villazón, ”Stars von Morgen”, iar în cadrul programului „Debut la canalul Deutschlandfunk Kultur” din Berlin a interpretat Concertul de clarinet de Aaron Copland împreună cu orchestra Deutsches Symphonie.  

Primul său album, „Idylle”, realizat împreună cu pianistul Vincent Mussat și apărut la casa germană Genuin Classics explorează culorile frumoase, sentimentele adânci și umorul unor piese aparținând repertoriului francez și britanic. Alături de repertoriul classic, Joë Christophe iubește deopotrivă jazzul, muzica contemporană sau pe cea tradițională, gen în care a colaborat cu Ansamblul francez Sirba Octet.

Fost membru, în studenție, al Orchestrei Studenților din Țările de Est, condusă de Sir Yehudi Menuhin, și format ulterior la Conservatorul Superior de Muzică și Dans din Paris, Daniel Vagner a devenit în 2008 prim violist solist în Orchestra Filarmonică Radio France, alături de care susține o activitate prodigioasă, inclusiv turnee în toată lumea, din Hong Kong până în Statele Unite. Dar începuturile sale se leagă de orașul natal, Iași, iar marele său talent vine din familia de muzicieni din care cel mai apropiat este tatăl său Ludovic Vagner, strălucit clarinetist în Orchestra Filarmonicii Moldova. Daniel nu uită niciodată să ne împărtășească proiectele sale, dintre care amintesc doar Concertul de Bela Bartok (2009 dirijor Ghe. Victor Dumănescu, 2017 dirijor Urs Schneider), Concertul cameral împreună cu violonistul Frédéric Laroque (concertmaestru al orchestrei Operei din Paris) și violoncelistul Filip Papa (2013) sau Sonata per la Grand Viola de Paganini, Suita ebraică de Ernest Bloch și Kol Nidrei de Bruch (2018, dirijor Radu Postăvaru). Astăzi, Daniel Vagner este al treilea violist solist în Orchestra Filarmonică Radio France.

Din interviul realizat cu cei doi artiști, aici prima parte: https://www.youtube.com/watch?v=naspRB9paLg

UPDATE: DANIEL VAGNER – violă și JOË CHRISTOPHE – clarinet (Franța), soliștii Concertului Filarmonicii Moldova în 11 februarie

Publicat de dvlad, 6 februarie 2022, 13:25 / actualizat: 12 februarie 2022, 18:52

Pentru a avea un etalon al valorii artistice, este nevoie de gust cultivat îndelung, de o sensibilitate nativă, dar și una formată, dacă se poate, direct în sala de concert. Asta nu înseamnă că oameni care nu ajung vreodată în sala de concert nu pot compara valoarea unor interpretări, ci doar că nu sunt expuși vibrației unice pe care o dă acel loc atunci când se umple de muzică.

La punctul 2, putem discuta despre locul ăla, „endroit” în franceză, dar la noi uite că nu se potrivește, că „en-droit de” ar fi „îndreptățit să…” ori la noi locul nu e îndreptățit să sune în el o orchestră simfonică… Până când vom vorbi și se va auzi asta, că ne-au căpiat demult promisiunile edililor. De vreo zece ani. Și tot spun, să se audă, această orchestră își ține repetițiile în sala veche a Filarmonicii, iar în ziua concertului, setările de sonoritate nu mai sunt aceleași, că se mută totul în Casa Studenților. Pentru un dirijor neobișnuit cu așa ceva este un nonsens să muncești patru zile ca să ajungi în ziua cinci la repetiția generală și să încerci să mai schimbi ceva, dar uite că la noi se poate, orchestra dă tot ce poate, iar publicul aude cât se poate în sala destinată acum concertelor simfonice. Cine își mai amintește, odinioară se țineau acolo doar spectacole studențești de umor, festivaluri de film, de poezie, concursuri, concerte de jazz sau rock, dar nu concerte clasice. Ce adaptări ar trebui ca să sune și acolo bine orchestra simfonică, poate că nici nu e prea greu pentru un bun acustician, dar nu cred că s-a găsit omul… Eu mă gândesc la niște pânze ample, întinse pe principiul umbrelei, care să ajute și corul să se audă, că e mereu prea în spatele scenei,  și să aducă toate sunetele mai mult către sală, să nu le lase să se disperseze în spate și prin spațiile laterale scenei. Se pare că așa numiții „pantaloni” ai scenei nu sunt de prea mare ajutor. Dar eu nu sunt acustician și nu pot da soluții.

Filarmonica are o istorie de peste un secol, începută încă de la înființarea Societății Enescu în timpul Primului Război. Devenită instituție oficială de stat în 1942, ce îi ura Enescu, dirijorul primului concert din 9 octombrie 1942, frază pe care o găsiți și pe prima pagină a site-ului filarmonicais.ro?

„UREZ FILARMONICEI MOLDOVA SĂ TRĂIASCĂ VEACURI PENTRU A-ȘI ÎNDEPLINI PREA FRUMOASA MISIUNE CE LE ESTE ÎNCREDINȚATĂ.”

Și care este această misiune, alta decât să facă inimile să vibreze într-o frumoasă uniune, să umple spațiul acesta plin de cultură cu rodul inspirației miilor de compozitori români și universali, să ne dea substanță spirituală și personalitate și să justifice valoarea culturală atât de mult clamată a orașului Iași și a Moldovei.

Mă întreb când se va înțelege că suntem unul cu toții, că toate nivelurile societății depind unele de altele și că arta ar putea fi cel mai puternic magnet pentru aceste locuri. Pur și simplu, ar putea antrena atragerea aici a unor investiții și ar da o nouă viață locurilor.

Acum vă invit să parcurgeți o addenda la acest concert din 11 februarie și la interviul în două părți cu soliștii invitați, Daniel Vagner și Joë Christophe, cu semnificațiile avute pentru mine.

Aminteam de nevoia de a avea un etalon pentru a putea aprecia o interpretare muzicală și iată, acești doi artiști ni l-au oferit cu brio, cu talent, cu grație, cu cea mai fină cizelare a detaliilor, la un nivel de excelență demn de orice scenă din lume. Sigur, au avut în spate o orchestră tânără, extrem de atentă și bine condusă de dirijorul Cristian Oroșanu. Dar când am auzit dantelăria primei părți a Concertului pentru clarinet de Mozart, pianissimo extrem de delicat din Adagio și apoi bucuria acelui Rondo Allegro… am mulțumit că mi-a dat Dumnezeu inspirația să fiu acolo și să simt că fac parte din acea minune. Joë Christophe a câștigat Premiul I și alte 6 premii speciale la marele Concurs ARD de la München pentru că are toate ingredientele necesare să emoționeze, să impresioneze și să dea viață intensă muzicii interpretate. Adagio din acest KV 622 de Mozart este monumental de profund, te întrebi cum pot oameni atât de tineri ca Joë să-l exprime cu atâta înțelepciune, cum poate Joë să îmblânzească o sală întreagă, să ne impună tuturor puterea sa de concentrare și să ne facă să ne resetăm și noi la aceeași frecvență. Dar asta este forța marilor interpreți, să ne aducă în starea aceea de trăire a muzicii, la înălțimea necesară. Nu știu dacă îi putem mulțumi destul pentru această seară lui Joë, dar și lui Daniel Vagner (a propos, dacă noi toți din sală am fi insistat, sigur ne-am fi căpătat și cu vreun bis… Joë a colaborat cu grupul francez Sirba și a cântat acolo și muzică tradițională românească… dar putea fi și orice altceva, poate din albumul său Idylle, lansat după Concursul ARD).

Daniel Vagner nu uită niciodată să ne facă părtași ai descoperirilor sale muzicale. Nu uită că aici e locul care l-a pregătit pentru marile provocări artistice, de la Orchestra Studenţilor din Ţările de Est dirijată de Sir Yehudi Menuhin, din care a făcut parte, până la reușita lui la Conservatorul Superior de Muzică şi Dans din Paris, apoi locul de violist în formații de cameră alături de mari artiști ca François Leleux, Renaud şi Gauthier Capuçon, Nicolas Dautricourt, Cvartetul Castagneri, în paralel cu locul său de violist al orchestrei Operei din Paris, prim solist al orchestrei Colonne și astăzi al Orchestrei Filarmonicii Radio France, astăzi, al treilea solist al OFRD. În urmă cu câțiva ani îl ascultam la Iași împreună cu concertmaestrul orchestrei Operei din Paris, Frédéric Laroque, în duetele cele mai dificile din lume. Singur, ne-a dat măsura celei mai frumoase interpretări a Concertelor de Walton sau Bartok. Nu putem uita minunea de concert de acum fix 20 de ani, în care interpreta împreună ci tatăl său exact acest Dublu concert pentru clarinet și violă de Bruch. Deși îl ascultasem în atâtea solo-uri pe Ludovic Vagner, clarinetist al Filarmonicii Moldova, atunci am înțeles cel mai bine de unde vine talentul lui Daniel. Și acum, iată, exact „vingt ans après”, vine cu acest magician al clarinetului de numai 28 de ani, care cântă de parcă ar avea o experiență de decenii, dar cu o prospețime, o carismă, o emoție și o naturalețe absolut geniale. Iar sunetul violei lui Daniel are acea căldură aparte care dă și mai multă culoare acestei partituri unice în repertoriul concertelor pentru două instrumente. Făcut pentru a sta în fața orchestrei și nu doar parte a ei, oricât de importantă, Daniel Vagner ne arată, pentru a câta oară, că este un solist de mare clasă, care dă strălucire instrumentului său și oricărei partituri abordate.

Să știți că Filarmonica ne face mereu cadouri din acestea. Vi l-am descris doar pe unul dintre ele, dar îndemnul meu este să treceți peste aversiunile date de locul nepotrivit. Știu, aveți perfectă dreptate, este total nedrept, dar acum sala nu poate fi ocupată decât 30%… Dar mulți oameni nu au mai venit la concerte ba pentru că erau la Colegiul Băncilă, ba la Teatrul Luceafărul și acum, pentru că sunt la Casa Studenților. Știu, mulți oameni preferă Teatrul Național, pentru că acolo simți că ești într-un mediu artistic. Pentru că arta este un lux și dacă o plasezi într-un loc care nu prezintă asemenea indicii, nu se potrivește. Dar haideți să facem abstracție de asta, cel mai important este conținutul evenimentelor oferite de Filarmonică. Și aici, „chapeau”, să ne minunăm în continuare că în condițiile acestea vitrege se întâmplă lucruri atât de frumoase.

CONCERT SIMFONIC – 11 februarie 2022

Vineri, 11 februarie 2022, ora 19,00, Orchestra Simfonică a Filarmonicii „Moldova” din Iași va susține la Casa de Cultură a Studenților, un concert simfonic sub bagheta dirijorului CRISTIAN OROȘANU.

Soliști:

DANIEL VAGNER (Franța) – violă

JOË CHRISTOPHE (Franța) – clarinet

În program:

Wolfgang Amadeus Mozart

Concertul pentru clarinet și orchestră în la major, KV 622

Simfonia nr.32 în sol major, KV 318

Max Bruch – Dublu concert pentru clarinet și violă, op.88, în mi minor

Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, iar în ziua concertului, ele pot fi procurate și de la Casa de Cultură a Studenților, începând cu ora 18,00.

Joë Christophe avea doar 25 de ani când a explodat pe scena internațională prin câștigarea premiului I și a altor 6 premii speciale la marele Concurs Internațional ARD de la München. Asta s-a întâmplat în 2019 și, cu toată povestea nefastă cu pandemia,  cariera lui este practic lansată. Are invitații să cânte cu orchestrele cele mai mari și în cele mai prestigioase săli europene.

Înainte de ARD, Joë era deja cânștigătorul Concursului Toamna Tinerilor Interpreți din 2017, al Concursului Fundației Safran 2018 și a obținut premiul I la Concursul Muzical International de la Cluj în 2019. În 2020 a încheiat cu cele mai înalte distincții studiile sale la Conservatoire National Supérieur de Musique din Paris, clasa profesorilor Philippe Berrod și Arnaud Leroy. Philippe Berrod este clarinetist principal în Orchestre de Paris.

Joë Christophe a cântat deja pe scene ca Filarmonica din Paris, Opera Garnier, Konzerthaus și Musikverein din Viena, Filarmonica din Köln, Konzerthaus și Philharmonica din Berlin, la München a avut concerte la Prinzregententheater și Herkulessaal, a mai cântat în Basel și la Tokyo International Forum. A avut de asemenea un concert cu Filarmonica Transilvania din Cluj Napoca. 

Joë Christophe a fost invitat într-o emisiune tv prezentată de celebrul Rolando Villazón, ”Stars von Morgen”, iar în cadrul programului „Debut la canalul Deutschlandfunk Kultur” din Berlin a interpretat Concertul de clarinet de Aaron Copland împreună cu orchestra Deutsches Symphonie.  

Primul său album, „Idylle”, realizat împreună cu pianistul Vincent Mussat și apărut la casa germană Genuin Classics explorează culorile frumoase, sentimentele adânci și umorul unor piese aparținând repertoriului francez și britanic. Alături de repertoriul classic, Joë Christophe iubește deopotrivă jazzul, muzica contemporană sau pe cea tradițională, gen în care a colaborat cu Ansamblul francez Sirba Octet.

Fost membru, în studenție, al Orchestrei Studenților din Țările de Est, condusă de Sir Yehudi Menuhin, și format ulterior la Conservatorul Superior de Muzică și Dans din Paris, Daniel Vagner a devenit în 2008 prim violist solist în Orchestra Filarmonică Radio France, alături de care susține o activitate prodigioasă, inclusiv turnee în toată lumea, din Hong Kong până în Statele Unite. Dar începuturile sale se leagă de orașul natal, Iași, iar marele său talent vine din familia de muzicieni din care cel mai apropiat este tatăl său Ludovic Vagner, strălucit clarinetist în Orchestra Filarmonicii Moldova. Daniel nu uită niciodată să ne împărtășească proiectele sale, dintre care amintesc doar Concertul de Bela Bartok (2009 dirijor Ghe. Victor Dumănescu, 2017 dirijor Urs Schneider), Concertul cameral împreună cu violonistul Frédéric Laroque (concertmaestru al orchestrei Operei din Paris) și violoncelistul Filip Papa (2013) sau Sonata per la Grand Viola de Paganini, Suita ebraică de Ernest Bloch și Kol Nidrei de Bruch (2018, dirijor Radu Postăvaru). Astăzi, Daniel Vagner este al treilea violist solist în Orchestra Filarmonică Radio France.

Din interviul realizat cu cei doi artiști, aici prima parte: https://www.youtube.com/watch?v=naspRB9paLg

4 februarie, Iași: Daniel Jinga, director interimar al Operei din București, în concert cu Filarmonica Moldova

Publicat de dvlad, 2 februarie 2022, 18:53

Orchestra simfonică și Corul academic „Gavriil Musicescu”, cele două ansambluri ale Filarmonicii MOLDOVA Iași, vă invită vineri, 04 februarie 2022, ora 19,00 la Casa de Cultură a Studenților Iași la CONCERTUL VOCAL-SIMFONIC al cărui invitat la bagheta dirijorală este maestrul DANIEL JINGA.

Dirijorul corului: BOGDAN COJOCARU

Soliști:

MANUELA BARNA-IPATE – soprană

ANDREI YVAN – bariton

În program:

Gabriel Fauré – Pavane, op.50 (versiunea pentru cor și orchestră)

Gabriel Fauré – Requiem, op.48

Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, iar în ziua concertului, ele pot fi procurate și de la Casa de Cultură a Studenților, începând cu ora 18,00.

Vă prezentăm în continuare un interviu cu dirijorul Daniel Jinga și CV-ul său artistic.

Daniel Nicolae Jinga (n. 11 ianuarie 1978, Buzău) este Maestru de Cor al Operei Naționale din București și dirijor principal al Orchestrei Simfonice Muntenia din Targoviște. A avut ca profesori de dirijat sau mentori pe Marin Constantin, Petre Crăciun, Stelian Olariu, Dan Mihai Goia, Valentin Gruescu, Sharon Hansen și Erwin Ortner.

S-a afirmat ca dirijor secund al Corului de Cameră „Madrigal” și dirijor fondator al Corului de cameră „Accoustic”, cu care abordează o paletă repertorială complexă: muzică sacră, prelucrări folclorice, renaștere europeană, muzică contemporană și muzică de teatru și film, colaborând cu regizori precum Alexandru Tocilescu, Alexandru Darie, Alexander Hausvater,  Alexandru Dabija.

Este inițiator și dirijor al unor proiecte pop-rock simfonic sau „mainstream” ce i-au avut ca protagoniști pe Vlad Miriță, PHOENIX, IRIS, Smiley, Marius Moga, Gheorghe Zamfir, Angela Gheorghiu, Valentina Naforniță, Teodor Ilincăi, Felicia Filip, Irina Iordăchescu, Maria Jinga, Iordache Basalic, Ana Cebotari, Irina Baiant, Corul „Song” și mulți alții.

Alături de Orchestra Metropolitană București și Orchestra Simfonică „Muntenia” a realizat discul „Rapsodiem”, care cuprinde cele două rapsodii enesciene și suita „Valurile Dunării”, compusă de Iosif Ivanovici. Din anul 2012 este Maestru de Cor al ONB.

În perioada ianuarie 2019 – decembrie 2020, Daniel Jinga a fost Director Artistic al Operei Naționale București.

 STUDII

A absolvit Seminarul Teologic din București în 1997, după care a urmat cursurile Facultății de Compoziție, Muzicologie și Pedagogie muzicală, la Universitatea Națională de Muzică din București. În 2003, a obținut diploma de licență, susținând lucrarea cu titlul „Muzica liturgică romano-catolică după Conciliul Vatican II”.

Între 2003 și 2004 urmează cursurile de master (Stilistică Dirijorală – Dirijat Cor Academic) ale Universității Naționale de Muzică București, și susține lucrarea de master cu titlul „Mijloace psihotehnice în arta conducerii dirijorale”.

În anul 2012 i s-a acordat titlul de Doctor în Muzică al aceleiași universități, pentru lucrarea „Reprezentanți ai creației corale a capella românești la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea – Tehnici de construcție corală și conducere dirijorală”.

În paralel, a absolvit următoarele cursuri de perfecționare:
– Iulie 2009 – Masterclass internațional de dirijat operă, susținut de Prof. Univ. Dr. Dumitru Goia, „La Traviata” de Giuseppe Verdi.
– Martie 2006 – Masterclass de dirijat coral ținut cu Corul “Arnold Schoenberg” de către Profesorul Erwin Ortner (Viena)
– Mai 2004:  Masterclass de dirijat coral și stilistică dirijorală, ținut de Sharon Hansen (Profesor de Muzică și Artă la Universitatea din Wisconsin, SUA), la Sinaia.

Activitate ca dirijor invitat

Orchestra Filarmonicii “George Enescu” Bucuresti , Camerata Regala, Orchestra Operei Nationale Cluj Napoca, Orchestra Simfonica Bucuresti, Orchestra Operei Nationale Bucuresti, Orchestra Teatrului National de Opereta Bucuresti, Orchestra Filarmonicii Timisoara, Orchestra Simfonica Concertissimo, Orchestra Metropolitana Bucuresti, Corul Madrigal, Corul Song, Corul Sound, Corul de Copii Radio, Corul de Copii „Bravissimo”, ” Symphactory Orchestra”

Activitate ca maestru de cor al Operei Naţionale Bucureşti

Premiere :
– „O scrisoare pierdută” ( 2012) – libret  și regie Ștefan Neagrău, muzica Dan Dediu, dirijor Tiberiu Soare;
-„Don Giovanni” (2013) – regia Anda Tăbăcaru – Hogea, dirijor Vlad Conta;
-„Falstaff” (2015) – regia Graham Vick, dirijor Guillermo García Calvo;
-„Cosi fan tutte” (2016) – regia John Fulljames, dirijor Adrian Morar;
-„Bărbierul din Sevilla” (2016) – regia Matteo Mazzoni, dirijor  Marcello Mottadelli;
-„Lucia di Lammermoor”(2017) – regia Andrei Șerban, dirijor Marcello Mottadelli.

Repertoriu curent :

„Faust” – Charles Gounod, „Oedipe” – George Enescu, „Tosca” – G. Puccini, „Boema” – G. Puccini, „Madama Butterfly” – G.Puccini, „Traviata” – G. Verdi, „Aida”- G.Verdi, „Bal Mascat” – G.Verdi, „Nabucco”- G.Verdi, „Elixirul Dragostei” – G. Donizetti, „Carmen” – G.Bizet, „Nunta lui Figaro”- W. A. Mozart, „Fidelio” –  Ludwig van Beethoven, „Lohengrin” – R. Wagner, „Tannhauser” – R. Wagner, „Olandezul zburator” – R. Wagner, „Manon Lescaut” – G. Puccini, „Turandot” – G.Puccini, „Messa da Requiem” – G. Verdi, „Carmina Burana”- Carl Orff, „Motanul Încălțat” – Cornel Trăilescu.

Opera din Iași la 65 de ani: Două spectacole memorabile, Tosca și La Traviata și Istoria operei ieșene la Univers Muzical, episod 3

Publicat de dvlad, 12 noiembrie 2021, 19:17

Soprana lirico-spintă Cellia Costea are un glas de o culoare timbrală rară și se bucură de una dintre vocile cele mai bogate în armonici, cu care a cucerit mai întâi premii importante și apoi marile scene ale lumii, de la Viena, Amsterdam, Londra, Barcelona, Berlin (și multe alte scene germane), Beijing, și scenele din Bucureşti și Timişoara. Cellia Costea este de peste zece ani angajata Operei din Atena, iar în Piatra Neamț, orașul ei natal, a creat și organizat Concursul de Canto Elena Botez, prin care își omagiază marea profesoară, ajunsă la o vârstă nonagenară. Prima oară a fost invitată în Festivalul George Enescu în 2001, a revenit în 2007. Desigur că la calitatea excepțională a vocii ei se adaugă faptul că, odată pășită în scenă, Cellia Costea se transpune în personaj și produce un miraj special, care electrizează și cucerește pubicul. Ea a dedicat acest spectacol memoriei bunicului său, Gheorghe Costea, care a fost prim-fagotist al Operei Naționale Române din Iași, la începuturile instituției. Întregul spectacol Tosca a produs un impact minunat asupra publicului, totul fiind atent pregătit sub bagheta dirijorului David Crescenzi.

In distribuție: Alexandru Constantin (Sacristanul), Teodor Busnea (Angelotti), Ovidiu Manolache (Spoletta), Cătălin Berea (Sciarrone), Victor Zaharia (Temnicerul), petru Pavel (Roberti). Manuel Giugula – dirijor cor, Raluca Zaharia – dirijor cor copii.

De aceeași amprentă dirijorală profesionistă a beneficiat și spectacolul la Traviata, de Giuseppe Verdi, pe data de 7 noiembrie, cel de al doilea eveniment dedicat aniversării de 65 de ani ai Operei.

De data aceasta, invitată a fost marea soprană Elena Moșuc. Fericirea de a reveni pe scena începuturilor, în orașul în care s-a născut și a crescut, s-a adăugat celei de a interpreta din nou rolul complex al Violettei Valery, în care a fost, cum s-a spus, ”mai puternică și mai intensă ca niciodată”.  Deși accentul a fost pus, desigur, pe sărbătoarea operei, a fost o bucurie faptul că Iașul a recuperat un decalaj, marcând și aici cariera impresionantă de 30 de ani ai sopranei care, în 2019, era declarată Cea mai bună soprană din lume și obținea Premiul Opera Star sau Oscar della Lirica. Afirm că este o ”recuperare”, deoarece atât Opera din București, cât și Ateneul Român au organizat deja anul acesta câte o aniversare ”Elena Moșuc 30”, iar Opera a reușit chiar mai mult, a montat pentru Elena Moșuc opera Norma de Bellini, în care a apărut deja în 5 reprezentații. Vă redau fragmente dintr-un articol apărut recent despre spectacolul La Traviata de la Iași, în site-ul italian de recenzii, IERIOGGIDOMANIOPERA, care are, cred, cel mai bun titlu posibil privitor la acest al 2-lea spectacol anivesar al Operei ieșene:

O TRAVIATA PENTRU IAȘI ȘI ELENA MOȘUC. Și spun că este cel mai bun titlu, deoarece are un sens special pentru cei care știu cât s-a plătit de scump pentru reluarea regiei fostei ”regine a operei” de la Iași. Din păcate, nici din postura de penală, această doamnă nu și-a schimbat năravul de a stoarce bani cu orice ocazie.

Dar ceea ce găsim în acest articol, este încântător vis-à-vis de spectacol și de orașul Iași, și chiar vis-à-vis de România, citez, ”o țară plină de cultură și bogăție arhitecturală și artistică”.

Mențiune,”magnificul Teatru Național proiectat de arhitecții vienezi Fellner și Helmer” a fost inaugurat în 1896, nu în 1840, dar asta nu-I știrbește autorului din statutul de călător pasionat, care descrie Iașul ca fiind un oraș ”plin de cultură, istorie, un oraș primitor, cu o atmosferă dulce ca oamenii săi”. Despre operă, prima mențiune este că ”renaște din cenușă” sub noua administrație, cu un repertoriu lărgit din nou și artiști de înalt nivel, invitați la această aniversare. Și citez, ”Protagonista Traviatei, Elena Moșuc, este de fapt una dintre cele mai strălucitoare vedete pe care România le-a dăruit lumii în ultimele decenii, ea confirmându-se ca interpretă de referință a Violettei, mai puternică și mai intensă ca niciodată. Moșuc este centrul spectacolului, cu prezența sa hipnotică vocală și teatrală. La doar câteva zile după apreciatul spectacol de Norma din București, revine aici, acasă, unde a mai cântat o Traviata în 2013 (în cea mai elegantă producție, a Andei Tabacaru). Mai citim despre ”suspine mai poetice ca niciodată”, despre forța interioară a acestui personaj, despre abilitățile vocale copleșitoare în cântarea de coloratură și orbitoare în cântarea legato, precum și despre autenticitatea răbufnirilor dramatice. Alt citat, ”Nu vom uita cu ușurință vocea amplă dinainte de „Adio del passato”, și frisoanele de la finalul pe ”la” natural foarte lung și incitant. Autorul observă licențele, ca să le spunem așa, el le numește note înalte neconforme, pe lângă mi bemol final sclipitor, dramatic și incandescent din Sempre Libera, re-ul prea înalt de la sfârșitul lui Brindisi, o notă de o semnificație sonoră binecuvântată, cum spune el, ”care poate nu adaugă nimic la perfecțiunea interpretării sale, dar ne readuce entuziasmul epidermic care stă la baza popularităţii operei”.

Sigur că nu lipsesc mențiunile laudative despre calitățile vocale splendide și timbrul ”argentinian” ale lui Florin Guzgă, despre convingătorul bariton Adrian Mărcan, autorului îi plac de asemenea dirijorul, orchestra și corul pregătit de Manuel Giugula, ”sprijin neprețuit” pentru soliști, și critică regia semnată de Beatrice Rancea, confuză, lipsită de originalitate și invazivă pentru protagonistă, care este deranjată chiar pe parcursul ariilor cele mai importante de prea multă mișcare pe scenă. Și sunt observate și costumele nefericite ale Doinei Levintza, pe care Elena Moșuc le înnobilează totuși cu eleganță. ”La final, un triumf festiv și entuziast, cu ovații lungi pentru protagonistă și întreaga echipă”.

In distribuție: Florentina Onică (Flora), Brîndușa Moțoc (Annina), Teodor Busnea (Doctor Grenvil), Victor Zaharia (Baron Douphol), Olivian Andrișoae (Gastone), Daniel Mateianu (Marchis d’Obigny) și Florin Roman (Giuseppe).

Dorim viață lungă cu multe momente de glorie Operei Naționale Române din Iași și transmitem tuturor felicitări pentru organizare, în primul rând d-lui director interimar Daniel Șandru și directorului artistic Andrei Fermeșanu.

Radio Iași vă invită din nou duminică, între orele 18.10 și 20.00, să urmăriți serialul dedicat istoriei Operei ieșene, edisoul al 3-lea.

Frecvențele Radio Iași sunt : 1053 KHz AM, 90,8 / 94,5 / 96,3 MHz FM și ne puteți asculta de asemenea pe radioiasi.ro, doar în orele de difuzare a emisiunii.

Bacău, Filarmonica Mihail Jora, 28 oct., Concert simfonic

Publicat de dvlad, 28 octombrie 2021, 17:06

Iași, Sala Henri Coandă de la Palatul Culturii: Romanian Music Journey, cu soprana Rodica Vică, violonista Clara Cernat și pianistul și compozitorul Thierry Huillet

Publicat de dvlad, 27 octombrie 2021, 19:03 / actualizat: 28 octombrie 2021, 2:58

CLARA CERNAT                                 

Rep: Dragă Clara, venirea voastră aici, în aceste momente, mă impresionează profund, pentru că îmi amintește de acum 100 de ani, când Enescu cânta pentru răniți, când Zavaidoc cânta aici pentru răniți și toată țara era refugiată la Iași, Elena Zamora cânta pentru răniți, și noi, care suntem astăzi extrem de copleșiți de situația medicală și de faptul că mor oameni, înseamnă foarte mult pentru noi că veniți să ne împărtășiți frumusețea muzicii voastre. Mulțumim foarte mult.

CC: Cu cel mai mare drag. Nu a fost ușor. Știți, organizarea turneelor în această perioadă este grea în lumea întreagă și până în ultimul moment nu știam dacă se va face acest turneu. Și pentru asta aș dori să mulțumesc în mode deosebit Asociației pentru Muzică, Artă și Cultură și AFCN care susține acest proiect Romanian Music Journey, fără ei nu ar fi fost posibil și ei și-au asumat riscuri foarte mari. Până la urmă, eu întotdeauna mi-am spus, cu voință și cu pasiune, totul se poate. Bineînțeles. Așa că și noi suntem deosebit de fericiți, Iașul este un oraș splendid, am avut absolut un șoc emoțional intrând în acest Palat al Culturii … Mărturisesc că nu mă documentasem înainte, pentru că turneul e foarte dens, după acest turneu plecăm în 24 de ore în Singapore și după, la Geneva, avem deci o perioadă foarte încărcată. In general mie îmi place să știu unde mă duc. Dar surpriza a fost cu atât mai mare, când am intrat aici am rămas mută și tot ceea ce ai spus despre artiștii generoși care au cântat în momente critice ale omenirii, asta e pentru mine o mare onoare. Sigur, sperăm să ieșim din criza asta interminabilă, nu știu când, sper să se înțeleagă ceva din acest interviu cu masca asta oribilă, eu sufăr foarte mult de această desfigurare a chipului uman și de lipsa de comunicare prin zâmbete între oameni, găsesc că este abrutizant și dacă va continua așa, va fi foarte rău.

Rep: Voi ați creat anul trecut niște lucrări absolut geniale, Rapsodiile, din temele celebre ale folclorului românesc, acum înțeleg că recuperați turneele pierdute anul trecut.

CC: Da, multe din ele, dar lor li se adaugă și turneele existente, ceea ce face ca agenda să fie foarte, foarte încărcată și greu de împăcat și capra și varza, cum se spune pe românește. Da, aceste rapsodii sunt minunate, de altfel, în programul de azi cântăm două dintre ele, numerele 3 și 4, Valahia pe teme ale lui Costică Pompieru și altele descoperite de Grigoraș Dinicu și de Angheluș Dinicu, unchiul lui. A patra rapsodie începe cu un vechi cântec moldovenesc cules de Dimitrie Cantemir, deci începutul sec 18. Cred că e chiar din 1701. Rapsodia a 4-a se numește Voyage, și trebuie să spun că în engleză, cuvântul înseamnă și ”a treversa timpul”. Este o călătorie în timp și spațiu. Voyage Rhapsody are 4 teme de Dimitrie Cantemir și 4 ale Mariei Tănase – dintre cele mai cunoscute: Un țigan avea o casă, Lume, lume, Ciuleandra și Blestem. Alături de noi o avem pe Rodica Vica, care va interpeta cântece, la început de leagăn. Programul e foarte frumos construit, după ritmul vieții unui om: nașterea, iubirea, maturitatea și rămasul bun. Sigur, eu la început mi-am zis, aoleu, rămas bun? O să terminăm cu toată lumea plângând acolo, va fi deprimant. Și până la urmă nu, pentru că liedurile sunt foarte bine alese, începem cu cântece de leagăn de Nicolae Lungu, Paul Constantinescu, Maria Tănase, apoi despre iubire este Caudella, sunt piese magnifice.

Rep: Cum au fost primite aceste piese la Viena și la Montauban?

CC: O, au avut mare succes. Știți, publicul străin …. De altfel pe afiș e o întrebare: ”De ce iubesc străinii muzica românească?” sunt concerte-conversație, Mi-am zis, aoleu, cum o să fie? Și până la urmă am găsit răspunsul la această întrebare. De fapt, trebuie să fim cinstiți, străinii nu cunosc muzica românească.

Rep: Cred că există o mare curiozitate

CC: Da, oamenii care vin într-o sală de concert sunt în primul rând curioși, le place frumosul și vor și ei să descopere ceva nou. Și toți oamenii care au ascultat muzica acestui proiect Romanian Music Journey și nu numai, au fost încântați. Cântecele sunt atât de duioase, extraordinare.

Rep: In afara turneului ați mai cântat Rapsodiile în Franța?

CC: Daaaa, le-am cântat și au un succes extraordinar. Și le-am făcut și o orchestrație și acum începem să le cântăm cu vioară și orchestră. De altfel am și înregistrat, pentru cei care intră pe deezer, Spotify și altele, dacă dau căutare Romanian Rhapsodies Thierry Huillet-Clara Cernat, se găsesc.

Rep: Dar spune-mi ce tot studiază Thierry până în ultimul moment acolo?

CC: Păi până acum am călătorit și n-am avut acces la pian și are nevoie să cunoscă instrumentul. Normal. In general, noi ajungem cu o zi înainte de concert, putem studia la sală, dar acum sunt și interviuri, iar el trebuie să se familiarizeze cu pianul.

Rep: Sunteți o comoară de energie, de generozitate, de frumusețe, de talent, inspirație, mulțumim frumos că ați ajuns în sfârșit la Iași.

CC: Da, sunt tare, tare bucuroasă, mulțumesc mult, Daniela.

THIERRY HUILLET                                     Rep: Dragă Thierry, înțeleg că ești compozitor, înțeleg că ești maestru în orchestrație, dar să te pliezi în acest fel pe muzica românească, mi se pare formidabil!… Ceea ce ai făcut tu în Rapsodii, și știu că le veți cânta, este … simți modalismul, simți armoniile, toate inflexiunile. Tu ești de-aici, ne aparții!… mulțumim frumos că faci toate astea împreuna cu Clara.

TH: Eu îți mulțumesc că îmi vorbești așa și că mă percepeți ca pe unul de-ai voștri. Și da, pentru mine este o chestie firească, după ce am cunoscut-o pe Clara, în urmă cu 25 de ani, mai mult, chiar 27 de ani, a început să mă îndrume spre cultura ei, mai ales cultura ei muzicală. Și în familia ei se asculta foarte mult folclor românesc. In timp, am ascultat nenumărate înregistrări din toate regiunile și toate nivelurile, din sat, din mahala sau din cârciumă. Și am fost foarte pătruns de acest folclor care este de o bogăție extraordinară. De exemplu, nu se aseamănă deloc folclorul din Maramureș cu cel din Oltenia, dar în același timp nu poate fi decât româneasc. Este dintr-o singură țară, chiar dacă este extrem de diferit, ca Schumann de Mozart, de exemplu. A fost pentru mine o revelație. Știi că în Franța nu avem un folclor așa de bogat, e chiar sărac.

Rep: Ce faceți voi este o adevărată cercetare etnomuzicologică. Sunteți ca și căutătorii de folclor din sec 19.

TH: Da, într-un fel.

Rep: Redescoperiți lucrurile și le aduceți aici, la zi.

TH: Da, este ce am vrut să fac în aceste rapsodii. Am mai utilizat folclor românesc în primele mele lucrări, Sonata op. 2 sau altele, într-un mod mai enescian. Adică am pătruns caracterul, am scris temele mele și le-am îmbrăcat cu armonii mai personale, așa cum ar fi făcut Enescu sau Bartok, în Ungaria. Aici (în rapsodii) am vrut să rămân mai aproape de mersul lui Liszt, de exemplu, în rapsodiile lui ungurești, sau de Enescu din Poema Română sau din Rapsodii. Adică le luăm așa cum sunt, și le schimbăm formatul. Dintr-un format de două minute care se cântă în cârciumă, la petrecere sau la nuntă, facem un format mai mare, de 15 minute de exemplu, cu înlănțuiri și îmbrăcat într-un fel mai clasic.

Rep: Înțeleg și mai bine acum, că a fi trecut prin Enescu și Bartok înainte de a prelucra folcor românesc este esențial. Ați avut niște standarde.

TH: Daaa, da, da. Mai ales la Enescu, am văzut cum a făcut, și în Poemă, și în Rapsodii și apoi și în Sonata a 3-a, a avut două feluri foarte diferite de a folosi folclorul. In primele, el lasă temele foarte pure, el ar fi numit asta stil românesc. Pentru că el făcea deosebire între stil și caracter popular românesc.   Caracterul popular românesc este ceea ce a vrut să atingă în Sonata a 3-a și în alte lucrări de maturitate, unde au pătruns doar climatul și ambianța. Și spunea el, nu latră nici câinele în România la fel ca în Franța. Și are dreptate. Eu de fiecare dată când mă duc la țară și aud câinii lătrând, îmi dau seama că e cu totul altceva decât în Franța. Avea dreptate. Dar asta e ceea ce numește caracter popular românesc. Stilul, este ceva mai prefăcut. Adică luăm o melodie și o facem în stil. Eu cred că până la urmă nici rapsodiile lui nu sunt ”în stil”. Asta ar fi o a treia categorie, cea rapsodică, unde iei temele și nu le schimbi decât foarte puțin. (se referă la citatul folcloric). In schimb, Bartok, cu rapsodiile lui ungurești pentru vioară și pian, a pus acolo mult Bartok și s-a îndepărtat. Deci e un demers diferit. Rapsodiile mele, cele 4 pe care le-am compus pentru vioară și pian și după aceea pentru vioară și orchestră, sunt mai apropiate de Rapsodiile lui Enescu, unde doar îmbrac temele cu haine armonice și modale și leg mai multe teme între ele, ca să fac o operă mai amplă.

Rep: Știi ce mă întreb, ai cântat atât de mult, încât eu cred că tu poți să faci ca vechii lăutari, care imediat cum aud o melodie o pot acompania.

TH: Daaaa, asta și fac în seara asta! Cântă Rodica Cine iubeste și lasă, nu avem nici o partitură, și oricum am inclus melodia într-una din Rapsodiile mele, și știu cum merge. Nu-I nimic scris, n-am nici o partitură, și doar improvizez mai mult ca un țambalist, și îmi place foarte mult să imit țambalul, cu un pian e cel mai ușor de făcut asta.

Rep: O, Doamne, nu am crezut că e chiar așa. Formidabil. Vă las să vă pregătiți de concert și mulțumesc că ați ajuns la Iași.

TH: Eu mulțumesc și sunt foarte fericit să ajung în România, unde nu am fost demult, și pentru mine e prima dată la Iași. Am cântat în multe orașe din România, dar prima dată la Iași este o foarte mare emoție pentru mine.

Rep: Dar voi aveți o casă în România?

TH: Stăm la părinți, lângă București. Și acolo regăsesc eternitatea care s-a născut la sat, cum ar zice Lucian Blaga, satul este doar la 30 de km de București, dar acolo se simte….

Rep: Să ne auzim cât mai des în România. Voi, în România ar trebui să fiți permanent invitați.

TH: Sper că acum o să putem veni mult mai des. Parcă spre asta ne îndreptăm cu acest turneu. Înainte am avut un turneu foarte frumos cu Orchestra de Cameră din Toulouse, la Oradea, Arad și Timișoara, și am mai făcut două concerte la Lugoj și la Caransebeș, unde nu era loc pentru orchestră. Pentru că am cântat pentru refacerea sinagogilor din zonă și acolo am avut o premieră, am cântat pentru prima dată două concerte la orgă. Și uite așa, în nici măcar o lună avem 10 concerte în țară și îmi place foarte mult.

RODICA VICĂ                                    

Rep: Dragă Rodica, deja ai fost deconspirată că tu ai gândit acest program minunat. Faptul că te-ai apropiat de folclor este o surpriză minunată. Pentru că eu prima dată despre tine am auzit că ești specialistă în Baroc! Și voiam să te întreb cum ți-a venit ideea. De unde ai avut resorturile.

RV: După cum știți, trăiesc de mai bine de opt ani la Viena. Și noi, cei care ne-am înstrăinat de țara noastră, avem nevoie de un echilibru. Și acest echilibru îl luăm întotdeauna din locul de unde-am plecat. Așa mi-a și venit ideea cu muzica românească, o muzică de o bogăție inestimabilă, acest folcor extraordinar pe care îl avem, de altfel prima muzică pe care am cântat-o au fost cântecele Mariei Tănase, când aveam doar 4 ani. Am apărut la Tezaur Folcloric, la TVR. N-aveam cum să nu revin la acest repertoriu extraordinar al Mariei Tănase, la un folcor autentic plin de valoare pentru noi, românii. Practic este în AND-ul nostru. Ne curge prin vene, iar Maria Tănase este cunoscută peste tot în lume, acest lucru m-a și încurajat să readuc într-o altă lumină muzica ei, cu o voce de soprană, deoarece se potrivește perfect din punctul meu de vedere. După care, să nu uităm, avem compozitori extraordinari pe care îi aniversăm în 2021, și nu trebuie să-i uităm, chiar dacă trăim într-o peroadă de pandemie. Ei trebuie celebrați și omagiați așa cum se cuvine și asta vom face și noi în proiectul Romanian Music Journey, proiect organizat de Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură și cofinanțat de AFCN.

Practic această seară este un omagiu adus compozitorilor aniversați în 2021, bineînțeles George Enescu, apoi Nicolae Lungu, Tiberiu Brediceanu, Mihail Jora, Eduard Caudella, Bela Bartok, Dimitrie Cantemir, Maria Tănase și mulți alți compozitori pe care îi iubim și pe care i-am integrat din punctul nostru de vedere perfect în acest program.

Rep: Eu te felicit. Pe lângă operă, oratoriu, acum muzica aceasta minunată care e cel mai aproape de sufletele noastre.

RV: Așa este. Și la care ar trebui să ne întoarcem ori de câte ori avem nevoie și ne simțim câteodată rătăciți prin lume.

Rep: Ce spectacole ai avut în 2020? Te-am văzut mereu în prim plan, cu fotografii minunate, amintește-ne, te rog.

RV: 2020 și 2021 au fost ani destul de privați de spectacolele live, dar mediul online ne-a favorizat o relaționare poate și mai bună cu publicul nostru, care, obligat să stea acasă, ne-a urmărit pe rețelele de socializare. Am avut proiecte la care nici nu mă așteptam, proiecte care mi-au dat frâu liber creativității, ceea ce mie îmi place foarte mult. Vorbim de Just Vivaldi, un proiect pilot, inovativ, care nu s-a mai întânit în lume, Vivaldi, pe care l-am celebrat în acest an, acesta s-a stins din viață acum 280 de ani, la Viena, iar noi l-am readus la viață, iată, tot la Viena, prin proiectul Just Vivaldi. Am înregistrat concerte online pe care le-am transmis publicului nostru, care ne-a ascultat și ne-a privit cu foarte multă căldură, și ne-au dat încrederea că vremurile acestea vor trece și ne vom reîntâlni în sala de concert. Și iată, în această seară ne întâlnim în sala de concert! Practic, lucrurile încep să revină la normal. Au fost multe proiecte online, acum însă revenim pe scene, a fost Festivalul George Enescu în urmă cu trei săptămâni, un eveniment extraordinar, practic cel mai mare Festival Internațional pe care l-a avut 2021, am fost extrem de onorată să particip cu Oratoriul Strigoii de Enescu, pe care l-am înregistrat în premieră în urmă cu doi ani, la Berlin. Sunt proiecte care s-au întâmplat în această perioadă, au fost multe și foarte bune și dacă această perioadă a fost atât de grea pentru noi, ne-a dat totuși un plus de timp, de a studia mai mult, de a citi mai mult, de a cerceta mai mult și de a aduce proiecte inedite publicului nostru, din prima clipă în care am avut ocazia să-l întâlnim.

Rep: Mulțumim că ați ajuns la Iași.

RV: Și eu mă bucur că am revenit după o pauză de șase ani. Abia aștept întâlnirea cu publicul ieșean.

Iaşi, 23 octombrie: Turneul Internaţional „Romanian Music Journey”, cu soprana Rodica Vică, violonista Clara Cernat şi Pianistul Thierry Huillet

Publicat de dvlad, 8 octombrie 2021, 21:33

Montauban – Franța / Viena – Austria / Iași / București / Cluj-Napoca

În perioada 19 – 27 octombrie 2021, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, în parteneriat cu Conservatorul de Muzică din Montauban – Franța, Association des Amis de Thierry Huillet din Toulouse, Ambasada României în Republica Austria, Institutul Cultural Român de la Viena, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași, Filarmonica George Enescu, Muzeul Etnografic al Transilvaniei din Cluj-Napoca și Filarmonica de Stat Transilvania din Cluj-Napoca, organizează turneul internațional „Romanian Music Journey”, turneu susținut de soprana Rodica VICA, violonista Clara CERNAT și pianistul și compozitorul francez Thierry HUILLET. Turneul internațional este co-finanțat de AFCN – Administrația Fondului Cultural Național și se va desfășura după cum urmează:

MONTAUBAN (Franța), 19 octombrie 2021, ora 19:30 

Auditorium du Conservatoire de Montauban, 5 Impasse des Carmes-Montauban

Evenimentul de deschidere a turneului internațional “Romanian Music Journey” – concert-conversație pe tema „De ce europenii iubesc muzica românească?” – eveniment organizat în parteneriat cu Conservatorul de Muzică din Montauban – Franța și Association des Amis de Thierry Huillet din Toulouse – Franța. Participarea la eveniment se va realiza pe bază de invitație cu respectarea normelor sanitare în vigoare. Pentru informații: CZorzin@ville-montauban.fr

VIENA (Austria), 21 octombrie 2021, ora 18:30

Salonul de Muzică al Ambasadei României la Viena, Prinz Eugen-Straße 60

Cel de-al doilea eveniment din cadrul turneului internațional „Romanian Music Journey” – concertul-conversație pe tema „De ce europenii iubesc muzica românească?” ce va prezenta legăturile speciale pe care mare parte dintre compozitorii români prezenți în programul concertului le-au avut cu capitala muzicii: Viena. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Ambasada României în Republica Austria și Institutul Cultural Român de la Viena. Participarea la eveniment se va realiza pe bază de invitație cu respectarea normelor sanitare în vigoare.

IAȘI, 23 octombrie 2021, ora 18:00

Sala Henri Coandă a Palatului Culturii, Bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt 1

Cel de-al treilea eveniment din cadrul turneului internațional “Romanian Music Journey” – concertul-conversație pe tema „De ce europenii iubesc muzica românească?” – eveniment organizat în parteneriat cu Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași și Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași. Participarea la eveniment se va realiza pe bază de invitație cu respectarea normelor sanitare în vigoare. 

BUCUREȘTI, 26 octombrie 2021, ora 19:00

Sala Mare a Ateneului Român, Strada Benjamin Franklin 1-3

Cel de-al patrulea eveniment din cadrul turneului internațional “Romanian Music Journey” – concertul-conversație pe tema „De ce europenii iubesc muzica românească?”. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Filarmonica George Enescu și va fi prezentat de muzicolog dr. Luminița Arvunescu, realizator Radio România Muzical și inițiatoarea proiectului OPERA FANtastica. Concertul va fi transmis online pe pagina de Facebook a Filarmonicii George Enescu : https://www.facebook.com/filarmonica.george.enescu și pe pagina Asociației pentru Muzică, Artă și Cultură: https://www.facebook.com/asociatia.muzicaartacultura. Pentru mai multe informații accesați site-ul Filarmonicii George Enescu: https://www.fge.org.ro/

CLUJ-NAPOCA, 27 octombrie 2021, ora 19:00

Palatul Reduta al Muzeului Etnografic al Transilvaniei, Strada Memorandumului 21

Evenimentul de închidere a turneului internațional „Romanian Music Journey” – concertul-conversație pe tema „De ce europenii iubesc muzica românească?” – eveniment desfășurat în parteneriat cu Muzeul Etnografic al Transilvaniei, Filarmonica de Stat Transilvania și Primăria Municipiului Cluj-Napoca. Participarea la eveniment se va realiza în limita locurilor disponibile și cu respectarea normelor sanitare în vigoare. Pentru mai multe informații accesați site-ul: www.filarmonicatransilvania.ro.

Mai multe informații despre turneului internațional Romanian Music Journey pot fi găsite pe site-ul www.romanianmusicjourney.ro

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Informații despre proiect:

„Identitatea unei persoane nu este fixată odată pentru totdeauna, ci ea evoluează și corespunde unui „parcurs al vieții”. Plecând de la această frază prin care, în cuvinte puține, se dorește a sublinia esența acestui proiect, programul turneului „Romanian Music Journey” propune pe de o parte o retrospectivă a muzicii clasice românești pentru voce, vioară și pian, încercând să marcheze, în 2021, aniversarea / omagierea unora dintre cei mai importanți compozitori români: George Enescu (140 de ani de la naștere), Eduard Caudella (180 de ani de la naștere), Mihail Jora (130 de ani de la naștere și 50 de ani de la moarte) și Gherase Dendrino (120 de ani de la naștere), etc. De asemenea, programul turneului e menit să traseze cu succes un arc peste timp și spațiu, să pună în evidență, prin intermediul pieselor muzicale, parcursul vieții românești de la naștere și până la moarte, un parcurs identitar ce pornește de la muzica de inspirație folclorică a lui Tiberiu Brediceanu și Paul Constantinescu, trecând prin armoniile distincte ale lui George Enescu și prin măiestria inegalabilă a cântecelor Mariei Tănase și ajungând până la muzica adusă în actualitate de către renumitul compozitor și pianist francez Thierry Huillet, care îndrăgostit de muzica românească a compus în 2019, împreună cu violonista Clara Cernat, soția sa, mai multe Rapsodii pentru vioară și pian pe teme românești. Programul propus de soprana Rodica Vica (pentru voce și pian) se completează atât cu noi aranjamente camerale ale unor piese pentru voce și pian la care se adaugă sunetul complex al viorii, cât și cu Rapsodiile pe teme românești «Valahia Rhapsody» și «Voyage Rhapsody». Aceste ultime două compoziții sunt un omagiu adus marilor lăutari români Grigoraș și Angheluș Dinicu, Costică Pompieru, inegalabilei Maria Tănase și universalei personalități a lui Dimitrie Cantemir, ale cărui teme se împletesc cu temele alese din folclorul românesc : Ciocârlia, Ciuleandra, Ceasornicul, Căruța Poștei, Hora Mărțișorului, pentru a aminti câteva teme mitice ale folclorului românesc ce se împletesc într-o fascinantă spirală.

Programul concertelor va cuprinde piese de: Nicolae Lungu (adaptare pentru voce, vioară și pian de Thierry Huillet), Maria Tănase (adaptare pentru voce, vioară și pian de Thierry Huillet), Paul Constantinescu, Mihail Jora, George Stephanescu, Thierry Huillet, Eduard Caudella, Tiberiu Brediceanu, George Enescu, Nicolae Bretan (pe versuri de Mihai Eminescu) și Gherase Dendrino (adaptare pentru voce, vioară și pian de Thierry Huillet).

Informații despre artiști:

Rodica Vică este solist invitat al multor opere și filarmonici atât din România cât și din străinătate. Soprana debutează pe scena Operei bucureștene în 2010, urmând mai apoi să colaboreze permanent cu această instituție, interpretând roluri principale în operele Flautul fermecat (Regina Nopții) și Don Giovanni (Donna Anna) de W. A. Mozart, Rita de G. Donizetti, Rosina din Bărbierul din Sevilla de G.Rossini, Alcina de G. Fr. Haendel, etc. Rodica Vică este câștigatoarea a numeroase premii la concursuri naționale si internaționale: Premiul I la Concursul Internaţional de muzicabarocă „La Stravaganza” Cluj- Napoca, Premiul II la Concursul Radiodifuziunii Române „Drumul spre celebritate”, Premiul pentru cea mai Buna Interpretare Muzicală în cadrul Trofeului „Ion Dacian” pentru Tineri Interpreţi, ș.a. Activitatea artistică actuală a sopranei Rodica Vică include premiera mondială a oratoriului Strigoii de George Enescu alături de Rundfunk Sinfonieorchester Berlin la Konzerthaus Berlin, Gala OTP Bank la Sala Bela Bartók de la Müpa Budapesta, Canto Barocco la Teatro La Fenice, Gloria de Antonio Vivaldi alături de Accademia Bizantina condusă de Ottavio Dantone la deschiderea Festivalului Baroc Varazdin, La Lumiere Comique la Festivalul de Muzică Veche de la Budapesta și BaRockIN’ Transylvania cu orchestra Musica Ricercata, Matthäus Passion de J.S. Bach sub conducerea dirijorală a lui Cristian Măcelaru la Ateneul Român, Poemes pour mi de Olivier Messiaen alături de Filarmonica Transilvania sub conducerea dirijorului Cristian Mandeal, concert în cadrul Lunii Oedip la Londra, serată inclusă în evenimentele premergătoare premierei operei enesciene la Royal Opera House Covent Garden. De asemenea, angajamentele recente și viitoare includ debutul în Violetta Valery din La Traviata de Giuseppe Verdi la Opera Națională din București, un turneu internațional inovator având-o ca solistă și intitulat JAZZT Vivaldi care comemorează 280 de ani de la dispariția lui Antonio Vivaldi, participarea deosebită la Festivalul internațional George Enescu cu premiera românească a oratoriului Strigoii de George Enescu și un turneu internațional cameral menit să celebreze genialitatea compozitorilor români “Romanian Music Journey”. Discografia Rodicăi Vică include două CD-uri, primul produs de casa de discuri Capriccio cu înregistrarea absolută a oratoriului Strigoii de George Enescu (The Ghosts) și al doilea, Stars in the Sky lansat la sfârșitul anului 2018 la Musikverein Vienna- un proiect multicultural și unic care cuprinde o colecție de cântece de leagăn din întreaga lume, alături de celebra țiteristă, Barbara Laister- Ebner, solista Concertului de Anul Nou de la Viena din 2018. www.rodicavica.com

Clara CERNAT, violonistă – recunoscută drept ambasadoare a culturii române peste hotare, Clara Cernat s-a născut pe malurile Dunării, la Turnu-Măgurele. Ea s-a afirmat foarte tânără pe plan internațional, imediat după absolvirea Universității de Muzică din București, la clasa reputatului Maestru Stefan Gheorghiu, a fost selectată printre cele «8 Mari Talente ale Europei», ceea ce i-a permis să-și desăvârșească arta interpretativă cu renumitul violonist Tibor Varga. Cariera sa a evoluat pe importante scene ale lumii: Opera din Beijing NCPA, Seoul Arts Center, Centrul Cultural Kirschner din Buenos-Aires, Filarmonica din Roma, Teatrul Liceo, Palatul muzicii şi Auditorim-ul din Barcelona, Salle Gaveau din Paris etc. Este des invitată la importante festivaluri muzicale: Festivalul Internațional George Enescu, Croisements (China), Suona Francese (Italia), Sylvanes (Franta), Kings Place Festival (Londra), etc. A înregistrat numeroase discuri cu muzică de Enescu, Bloch, Turina, Porumbescu, Gershwin etc. acestea fiind primite cu entuziast atât de publicul larg, cât și de critica de specialitate. Înregistrările sale video i-au adus milioane de fani în lumea întreaga. http://www.pianoviolon.com/index.html

Thierry HUILLET, pianist și compozitor – născut la Toulouse, pe malurile Garonei, cel mai important fluviu al Occitaniei, Thierry Huillet este un muzician cu multiple fațete, care a atins excelența în domeniile creației și interpretării muzicale. Important compozitor francez, cu peste 100 de opusuri, lucrările sale se bucură de mare succes, un exemplu fiind «Micul Prinț» pentru orchestră simfonică a fost interpretat de peste 20 de ori de către : Orchestre National du Capitole de Toulouse (Franța 2019 și 2020), Orchestre du Pays de Béarn (Franța 2019), Orchestre National de Lille (Franța 2021), Orchestra Națională a Patagoniei (Argentina 2019), Orchestra de Cameră din Chișinău (Republica Moldova 2019). Ca pianist, a câștigat Marele Premiu al celebrului «Cleveland International Piano Competition USA», unul din concursurile de «Mare Şlem» ale pianului, dacă l-am compara cu lumea tenisului. Este de asemenea laureat al Concursurilor Internaționale de pian Busoni (Italia) și Tokyo (Japonia). Thierry Huillet a absolvit Conservatorul National Superior din Paris, unde a obținut cele mai înalte distincții la pian și alte discipline muzicale. A cântat pe marile scene ale lumii, în recital și solist cu orchestra, alături de Orchestra de la RAI (Italia), Cleveland Orchestra (SUA), Orchestre de Paris, Koreean Chamber Orchestra etc. Formează împreuna cu soția sa Clara Cernat, un Duo reputat care a concertat pretutindeni, de la Paris la Lima, trecând prin Londra, Madrid, Santiago de Chile, Tokyo și alte mari metropole ale muzicii. https://musique21.com/

Organizator: Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură

Co-finanțat: AFCN – Administrația Fondului Cultural Național

Parteneri: Conservatorul de Muzică din Montauban – Franța, Association des Amis de Thierry Huillet din Toulouse, Ambasada României în Republica Austria, Institutul Cultural Român de la Viena, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași, Filarmonica George Enescu din București, Muzeul Etnografic al Transilvaniei din Cluj-Napoca, Filarmonica de Stat Transilvania din Cluj-Napoca și Primăria Cluj-Napoca

Parteneri Media Naționali: TVR Internațional, Radio România Muzical, Radio România Cultural, RFI România, Radio Trinitas, Radio Clasic, Agerpres, spotmedia, Zile și Nopți, Leviathan, Connect Arts și Emblematic România

Parteneri Media Iași: TVR Iași, Iași Life Tv, Radio România Iași, Suplimentul de Cultură, Curierul de Iași, Bună Ziua Iași, Ask Ofelia și Ceașca de Cultură

Parteneri Media București: Revista Femeia, Revista Univers Psihologic, Revista Tango – Marea Dragoste, SensoTV, Revista Actualitatea Muzicală a UCMR, LiterNet.ro, BookHub, Literomania, Ziarul Metropolis, Revista Urbea mea, IQads – Smark, Jurnalul de Afaceri, Catchy, AgentiadeCarte.ro, InOras.ro, Orasul meu, Ediția de Dimineață, B365.ro, ArtOut, Republika Kritica, PRwave, Bucureștii vechi și noi, București City News, Verbs describe us, 4arte.ro, Onlinegallery.ro, Autentici.info, Ceașca de Cultură, România Pozitivă, Bucharest Cultural Events, Bună dimineața București, EDPost, iTour, Jurnal de București, Femei în tendințe, Promenada Culturală, Le Petit Journal

Parteneri Media Cluj-Napoca: Visit Cluj-Napoca, Radio România Cluj, Cluj 24h, Cluj.com, Clujul Cultural, I like Cluj, Știrile Transilvaniei, Munteanu Recomandă și PMA Invest

Iaşi: 14-22 octombrie, Festivalul Muzicii Româneşti, ediţia 23

Publicat de dvlad, 8 octombrie 2021, 21:10

Ediția XXIII  –  14-22 octombrie 2021

Organizatori: FILARMONICA „MOLDOVA” IAȘI și UNIVERSITATEA NAȚIONALĂ DE ARTE „GEORGE ENESCU” IAȘI

Festivalul Muzicii Românești de la Iași a fost încă de la prima ediție organizată în 1973 una din cele mai generoase tribune vii ale artei muzicale autohtone în toată complexitatea ei.

Pentru a doua oară în acest an, Filarmonica „Moldova” și Universitatea Națională de Arte „George Enescu” își dau mâna în organizarea celei de a XXIII-a ediții, în perioada 14-22 octombrie 2021.

Printre evenimentele marcante ale acestei ediții se numără omagierea unor personalități creatoare dominante – George Enescu, Béla Bartók, Mihail Jora, Theodor Rogalski, Johnny Răducanu, Laurențiu Profeta –, decernarea titlului de Doctor Honoris Causa – prof. univ. dr. Doina Rotaru de la Universitatea Națională de Muzică din București, o seară a compozitorilor basarabeni, un colocviu și două concerte dedicate muzicii de jazz ș.a.

Timp de nouă zile, pe scenele Festivalului vor urca nume de rezonanță precum dirijorul Nicolae Moldoveanu (Elveția), violonistul Gabriel Croitoru, dirijorul Adrian Morar, alături de ansamblurile Filarmonicii ieșene – Orchestra simfonică, Corul academic „Gavriil Musicescu” – și ale Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași.

Atmosfera festivalului, spiritul muzicii românești vor fi simțite în locațiile diverse alese de organizatori: Casa de Cultură a Studenților, sala „Eduard Caudella” și Studio de Muzică de cameră „Anton Diaconu” ale Universității Naționale de Arte „George Enescu”.

Festivalul Muzicii Românești a fost și este o importantă cale de cunoaștere a muzicii consacrate, precum și o tribună de afirmare a noii generații de compozitori și interpreți.

Joi, 14 octombrie 2021, în această frumoasă zi de sărbătoare a Iașului, Filarmonica „Moldova” dă startul Festivalului Muzicii Românești, cu un concert coral religios.

Concertul de deschidere va fi susținut de Corul academic „Gavriil Musicescu” în Sala Eduard Caudella, Casa Balș, începând cu ora 19.00, sub bagheta dirijorului BOGDAN COJOCARU.

Programul va conține lucrări de P. Constantinescu, D. Popovici, A. Stoia, G. Musicescu, V. Ciolac, S. Drăgoi, N. Lungu, V. Spătărelu.

Orchestra simfonică a Filarmonicii MOLDOVA Iași va susține vineri, 15 octombrie 2021, ora 19,00 la Casa de Cultură a Studenților, un concert simfonic în cadrul Festivalului Muzicii Românești – ediția XXIII, sub bagheta dirijorului NICOLAE MOLDOVEANU (Elveția).

Solist: GABRIEL CROITORU – vioară

În program:

Theodor Rogalski – Trei dansuri românești

Paul Constantinescu – Concertul pentru vioară și orchestră

Adrian Pop – Solstițiu

Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29.

Relații la telefon: 0332/ 882 025

Contextul pandemic actual, prin hotărârile autorităților, va permite participarea la manifestările artistice doar persoanelor vaccinate împotriva virusului SARS-CoV-2 și pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare și persoanelor care se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi și a 180-a zi ulterioară confirmării infectării cu SARS-CoV-2, fiind necesară purtarea măștii de protecție.

Iaşi, 29 sept.: Maestrul Corneliu Calistru, aniversat de Opera ieşeană

Publicat de dvlad, 29 septembrie 2021, 00:33

Bacău, 1-3 octombrie: Zilele Muzicii Contemporane, ediţia 35

Publicat de dvlad, 24 septembrie 2021, 12:29

Prima seară cuprinde lucrări de Ulpiu Vlad – „În lumina evocării – George Enescu”, Liviu Dănceanu – Şapte zile, concert pentru trombon şi orchestră şi Viorel Munteanu – Simfonia a II-a. Concertul este dirijat de maestrul Ovidiu Bălan, solist Barrie Webb, trombon, Anglia.

A doua seară are în program lucrări de Giancarlo Facchinetti, Azio Corghi, Tristan Murail, Thomas Ades, Marco Quagliarini, Peter de Graaf. Interpretează Dedalo Ensemble, dirijat de Vittorio Parisi – Italia. Iar seara a treia aduce din nou în scenă Ansamblul Archaeus, al regretatului compozitor băcăuan Liviu Dănceanu, dirijat astăzi de Mircea Pădurariu. În program, lucrări de Liviu Dănceanu, Felicia Donceanu, Viorel Munteanu, Valentin Petculescu, Dan Bălan (primă audiţie absolută) şi Ştefan Niculescu.

Iaşi, 1 oct. Deschiderea Stagiunii la Filarmonica Moldova Iaşi

Publicat de dvlad, 24 septembrie 2021, 11:54

Orchestra simfonică și Corul Academic „Gavriil Musicescu” ale Filarmonicii „MOLDOVA” Iași vă invită vineri, 01 octombrie 2021, ora 19,00 la un CONCERT VOCAL-SIMFONIC EXTRAORDINAR – deschiderea Stagiunii 2021 – 2022!

Vă invităm să dați FOLLOW paginii Filarmonicii pentru a fi mereu la curent cu toate concertele și evenimentele!

https://www.facebook.com/FilarmonicaMoldovaIasi

Iaşi: 22-23 sept, Festival Naţional de Folclor Constantin Arvinte, ed. a 2-a

Publicat de dvlad, 19 septembrie 2021, 22:17

Iaşi: 12 sept, ora 20.00, Deschiderea Stagiunii Operei ieşene, în aer liber pe esplanada Operei

Publicat de dvlad, 9 septembrie 2021, 11:48

Primul spectacol al Operei Naționale Române din Iași din stagiunea 2021-2022 are loc duminică, 12 septembrie. De la ora 20:00, pe esplanada Operei ieșene, va avea loc reprezentația ”Magia serii în sunet și lumină”, care va putea fi urmărită gratuit.  Ajuns la a zecea ediție, evenimentul organizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Iași, va păstra formatul de succes al ultimilor ani, dar va conține și câteva elemente noi.

Coordonatorul artistic al instituției lirice, Andrei Fermeșanu, a oferit câteva detalii legate de gală: ”Am gândit programul acestui fastuos eveniment, împreună cu maestrul Bogdan Chiroșcă și Consiliul artistic, având în minte atmosfera de sărbătoare. O sărbătoare a regăsirii artiștilor cu publicul iubit, dar și una a începutului de drum, a primului pas în călătoria noii stagiuni, în care invităm pe toți cei care iubesc opera să ne fie parteneri și martori. În acord cu sincretismul specific operei, am reunit toate forțele creatoare de care dispune instituția noastră, astfel încât vom avea pagini muzicale celebre înnobilate de vocile Soliștilor și Corului sau Corului de copii al Municipiului Iași, nelipsind momentele coregrafice în interpretarea Baletului, totul sub numitorul comun armonic: Orchestra Operei Naționale Române din Iași.”
Managerul interimar al Operei ieșene, Daniel Șandru, s-a arătat încrezător că reprezentația va fi o reușită deplină: ”Ne dorim ca stagiunea 2021-2022 să fie una memorabilă. Acum lucrăm intens pentru ca evenimentul care deschide stagiunea să fie de neuitat. Toți angajații Operei ieșene, partenerii și colaboratorii noștri sunt implicați la maximum pentru ca a zecea ediție a spectacolului <Magia serii în sunet și lumină> să fie o reușită totală. Ținând cont de cum se lucrează, sunt foarte optimist că va fi o gală de excepție, care va umple de bucurie sufletele spectatorilor”.
Pentru organizarea evenimentului, în perioada 9-12 septembrie vor fi luate măsuri de restricționare a circulației în zona Operei ieșene. Astfel, începând de joi, de la ora 12:00, mașinile nu vor putea circula pe strada Agatha Bârsescu. De vineri până duminică restricțiile se vor extinde și pe străzi din jurul Teatrului Național precum I.C. Brătianu și Matei Millo.
Spectatorii sunt rugați ca pe durata spectacolului de duminică să respecte toate măsurile sanitare în vigoare, precum distanțarea fizică și portul măștii sanitare.

Iată şi programul întregii lini septembrie:

Iaşi: 10 sept., Concertul Filarmonicii Moldova în cadrul Festivalului Enescu

Publicat de dvlad, 9 septembrie 2021, 11:15

Ediția din 2021 a Festivalului, ce va avea loc între 28 august și 26 septembrie, este una jubiliară, fiind a 25-a de la înființare, în 1958, și celebrând 140 de ani de la nașterea marelui compozitor.

Festivalul GEORGE ENESCU este un eveniment de prestigiu internațional, programul artistic de cea mai înaltă calitate fiind susținut în acest an de peste 3500 de artiști străini și români.

Orchestra simfonică a Filarmonicii „MOLDOVA” din Iași este invitată să susțină două concerte de excepție în cadrul Festivalului Internațional GEORGE ENESCU din acest an, după cum urmează:

– Vineri, 10 septembrie 2021, ora 19,00 – Casa de Cultură a Studenților Iași

– Duminică, 12 septembrie 2021, ora 13,30 – Sala „Mihail Jora” a Radiodifuziunii Române, București

DIRIJOR – ADRIAN PETRESCU

Program:

Martin Torp – Concert pentru pian și orchestră

CRISTIAN NICULESCU – pian

Fred Popovici – Concert pentru vioară, live electronics și orchestră

PATRICIA KOPATCHINSKAJA – vioară

GRIG BURLOIU – live electronics

Gabriel Iranyi – Passages pentru orchestră

Peter Ruzicka – Furioso pentru orchestră

Pentru concertul ce va avea loc la Iași, biletele se găsesc la Casa de bilete din Str. „Cuza Vodă” nr.29.

Relații la telefon: 0332-882025

Accesul spectatorilor în sala de spectacole este permis în limita locurilor disponibile, respectiv la o capacitate maximă de 70% din locuri.

Purtarea măștii pe durata spectacolului este obligatorie.

Iaşi: 16-17 sept, AMFITEATRUL PALAS – Teatrul de vară, Concertele Filarmonicii Moldova

Publicat de dvlad, 9 septembrie 2021, 11:06

Orchestra simfonică a Filarmonicii „MOLDOVA” din Iași, sub bagheta dirijorului RADU POPA , vă invită joi, 16 septembrie 2021, ora 19,00 și vineri, 17 septembrie 2021, ora 19,00, la AMFITEATRUL PALAS – Teatrul de vară, să ascultați un minunat concert – ONCE UPON A TIME – A Symphonic Fairytale!
Prezintă: Anca Ciobanu

26-29 august: Festival Enescu – Orfeul Moldav 2021 la Bacau si Tescani

Publicat de dvlad, 27 august 2021, 15:04

22 august, ora 19.30, Iaşi: Catedrala Romano-Catolică Sfânta Fecioară Maria, Regina – Concert caritabil

Publicat de dvlad, 19 august 2021, 17:36

Concert caritabil

Duminică, 22 august, la Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioara Maria, Regină” din Iași, începând cu ora 19:30

Într-o lume care pune accent din ce în ce mai mult pe concurență, creând un hiatus între starea naturală și cea socială, denaturând rolul și rostul fiecăruia dintre noi, acest proiect își dorește să aducă în prim plan esența feminină și rolul primordial al acesteia, privită prin prisma trăirilor și exemplului Sfintei Fecioare.

Candoarea, bunătatea, forța interioară, puterea de sacrificiu, înțelegerea, acceptarea și mai ales iubirea necondiționată, sunt doar câteva din multele învățăminte de care ne amintește exemplul Mamei Maria.

O altă latură pe care vrem să o evidențiem, este legată de caritate și de grija pentru cei aflați în durere și neputință, pentru că cea mai frumoasă expresie a iubirii este grija pentru celălalt.

Iată deci, cum umbrela creată de un act artistic poate căpăta dimensiuni sociale de impact, rezultând o serie de concerte caritabile și de responsabilizare socială ce au drept scop strângerea de fonduri pentru vârstnicii aflați în nevoie. Ne vom îndrepta astfel atenția și iubirea către beneficiarii Programului Servicii de Îngrijire la Domiciliu, din cadrul Asociației Centrul Diecezan Caritas Iași: persoane încercate de greutățile vieții, ce suferă din cauza singurătății, a stării de sănătate, a situației materiale precare.

Cine nu are un bătrân, să și-l cumpere – spune un vechi proverb românesc. Bătrânețea este un dar, iar bunicii transmit tinerilor experiența de viață, înțelepciune, credință și iubire necondiționată, cultivând astfel legăturile dintre generații.

Cu fondurile strânse prin intermediul acestor concerte, vom veni în sprijinul vârstnicilor din cadrul programului, ce beneficiază de servicii sociale și socio-medicale – asistență socială, îngrijire medicală specializată la domiciliu, sprijin în efectuarea activităților de zi cu zi: supravegherea respectării tratamentului medicamentos, procurarea hranei, efectuarea cumpărăturilor, efectuarea igienei corporale, curățenie, dar nu în ultimul rând, împărtășesc o vorbă și un gând bun cu echipa de îngrijire la domiciliu, prezentă zilnic în casele lor.

Programul Servicii de Îngrijire la Domiciliu este constituit dintr-o rețea formată din mai multe centre regionale ce deservesc în jur de 30 de comunități din județele: Iași, Neamț, Vaslui, Bacău și Suceava. Anual sunt asistați peste 1200 de beneficiari de către aproximativ 60 de angajați și numeroși voluntari.

Asociația Centrul Diecezan Caritas Iași răspunde profesionist de 31 de ani, prin implicare și devotament nevoilor societății, oferind servicii sociale, socio-medicale, educaționale, consiliere psihologică, orientare profesională și mediere, asistență spirituală, beneficiarilor din cadrul programelor pe care le deservește: două centre de zi pentru copii defavorizați, un centru de plasament pentru tinere adolescente, un program dedicat familiilor în dificultate și un program dedicat vârstnicilor aflați în suferință.

Adunați în jurul acestei idei nucleu, se află o echipă de artiști profesioniști ce au creat din lucrarea Stabat Mater a compozitorului Giovanni Battista Pergolesi, un concert cvasi sincretic care, cu siguranță va avea un impact deosebit asupra auditoriului.

Stabat Mater – Contemplarea durerii este una din emblemele poeziei religioase medievale. Intensitatea sa aproape epică și dramatică, contemplare a durerii, au făcut-o încă de la sfârșitul secolului al XVI-lea una dintre cele mai iubite exprimări a devoțiunii religioase populare. Textul, inspirat de profețiile lui Simeon, îi este atribuit călugărului franciscan Jacopone da Todi și este divizat în două părți. Prima parte este o meditație asupra suferințelor Mamei Maria, din timpul Patimii și Morții lui Isus. A doua vine sub forma unei invocări în care autorul, adresându-se Mariei, devine participant la durerea ei, sperând astfel în gloria paradisului. Muzica plină de liniște și inspirație divină, de o expresivitate aparte, dovada personalității rafinate și complexe a compozitorului, îmbrățișează textul formând un tot unitar armonic.

Arta înseamnă a dărui, iar artiștii care ne vor dărui regalul au înțeles deplin această parte din rolul și rostul lor.

Astfel, partea muzicală va fi susținută de:

Soprana Luiza Torboli – artist liric în cadrul Corului Academic Gavriil Musicescu al Filarmonicii de Stat „Moldova”, Mezzosoprana Mihaela Blandu – artist liric si solistă în Corului Academic Gavriil Musicescu al Filarmonicii Ieșene și Pianista Edit Arva – Lector Universitar la Universitatea Națională de Arte „George Enescu ”, Iași, Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice, activând ca și pianist acompaniator la clasele de violoncel și chitară.

Cuvântul, sensul și imprimarea lor în suflete ne vor fi dăruite de Actrița Vasilica Bălăiță – Lector Universitar Doctor la Facultatea de Teatru a Universităţii de Arte „George Enescu”, Iaşi.

Viața este un permanent contrast format din lumini și umbre, iar Light Designerul Adrian Buliga știe să le transforme în artă – Lector Universitar Doctor la Facultatea de Teatru a Universităţii de Arte „George Enescu”, Iaşi.

Acest concert va fi mesagerul viu al faptelor bune, fiind prezent atât la Iași pe data de 22 august, cat și în alte 4 comunități din dieceză: Onești, Suceava, Roman, Bacău. În aceste 4 comunități, concertele vor avea loc pe 12, 19, 26 septembrie și 3 octombrie. Sunt acte artistice care ne îndeamnă să fim mai binevoitori, mai darnici, mai înţelegători, să recunoaştem în fiecare om imaginea Sfintei Fecioare, făptura ce merită înainte de toate preţuire, respect şi iubire.

Donațiile se pot face în următoarele conturi: cont în lei – RO36 BRDE 240SV0 811 911 2400, cont în EURO – RO94 BRDE 240SV0 688 896 2400, deschise la BRD Sucursala Iași, cu specificația: concert caritabil.

Vă invităm să vă alăturați scopului nostru, să simțiți bucuria de a fi alături de cei bătrâni, singuri, în suferinţă şi uitaţi; oameni simpli şi buni, care aşteaptă cu siguranţă un zâmbet, o mângâiere, un braţ pe care să se sprijine.

19-21 august, Iaşi: Stagiune Estivală a Filarmonicii Moldova la Amfiteatrul Palas

Publicat de dvlad, 19 august 2021, 17:19

ANSAMBLUL DE ALĂMURI ȘI PERCUȚIE al Filarmonicii „MOLDOVA” din Iași, sub bagheta dirijorului JÒZSEF HORVATH, vă invită joi, 19 august 2021, ora 19,00 și vineri, 20 august 2021, ora 19,00, la Amfiteatrul Palas – Teatrul de vară, să ascultați un concert de neratat – BRASS HARMONY! Invitat special – trompetă și fligorn – GABRIEL GYARMATI!

CORUL ACADEMIC „GAVRIIL MUSICESCU” al Filarmonicii „MOLDOVA” din Iași va susține sâmbătă, 21 august 2021, ora 19,00 la AMFITEATRUL PALAS – Teatrul de vară, un concert coral de excepție, sub bagheta dirijorului Bogdan Cojocaru.

În program lucrări de: H. Arlen, G. Gershwin, B. Oakland, K. Shaw, C. Aznavour, F. Terral, M. Hayes, B. Andersson, A.L. Webber, J, Rutter, J.M. Habash, J. Jacinto, F. Lai.

La pian: Ciprian Ciotloș

Menționăm că vor fi respectate toate măsurile impuse de autorități privind combaterea răspândirii virusului SARS-CoV-2.

Soprana Elena Moșuc, de la Iași pe scenele cele mai mari din lume și recent, la Ateneul Român

Publicat de dvlad, 9 iulie 2021, 20:24 / actualizat: 10 iulie 2021, 20:16

Pe 7 iulie 2021, pe scena Ateneului Român, ne-am lăsat din nou în voia farmecului vindecător al acestei voci cu o frumusețe de suflet, pe care-l simţi efectiv când cântă, cu o tehnică imbatabilă și o artă în stare să magnetizeze de la primele sunete. Programul ei ne-a surprins de la bun început cu alăturarea neobișnuită și atât de creatoare de celestă atmosferă, cu Nino Rota între Purcell și Handel, sau Bach între Cesti și Satie, alături de Franck, Mozart sau Poulenc în prima parte, într-o expunere totală, cu acompaniamentul unei singure chitare discrete. Mulțumiri lui Bogdan Mihăilescu pentru prezența caldă, calmă și sigură pe arta sa atât de delicată. Domnia sa semnează aranjamentul pentru chitară la Panis Angelicus şi se află la a doua colaborare cu Elena Moşuc, după Recitalul Resonance din 2018. Publicul a fost extrem de receptiv la efectul acestui program, datorat interpretării atât de sensibile a Elenei și vocii ei cu efecte magice.

Elena Moşuc este puternică tocmai pentru că poate să ţină în frâu emoțiile și vulnerabilitatea în orice mare sală din lume, cu atât mai mult aici acasă, în marea sală a Ateneului Român. Dar tocmai cu ele cucerește, pentru că are curajul autenticității. Să strălucești cu discreție, să te dăruiești cu dragoste și să rămâi mereu tu însăți, în controlul fiecărui sunet, aici se vede trainica experiență, trainica tehnică și sănătatea păstrată atent, a coardelor vocale robuste și atât de măiestrit lucrate și ținute în formă perfectă, în ciuda pauzei impuse în ultimul an și ceva. Superbă și în ariile din partea a doua, care ilustrează o parte consistentă din cariera ei, dar aduce și două surprize de proporții, mai ales acest cântec de o dulceață fermecătoare, dedicat ei de Marco Giubileo, instrumentist în orchestra Scalei din Milano. Cealaltă arie, din opera Roberto Devereux, ne arată că marea artistă își dorește mult acest rol al Elisabettei,  și nu putem decât să ne rugăm să vină momentul lui. Şi asta ne aminteşte şi de începutul Concertului de la Opera Română, o mare demonstaţie de forţă expresivă şi vocală.

O asemenea disponibilitate vocală rară trebuie pusă în valoare, și de ce nu, aici în țara ei. Succesul celor două recente apariții, de la Opera Română din 30 mai și acum, de la Ateneu, ne arată încă o dată că avem de-a face cu o artistă totală, de cursă lungă și de cea mai bună calitate artistică, și nu în ultimul rând, umană.

Poate v-ați întrebat unde a stat ascunsă până azi de luminile Ateneului pianista Vasilica Stoiciu-Frunză, care a însoţit-o pe Elena Moşuc în partea a doua a recitalului. Conf. univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași, ea a păstrat ca un violon d’Ingres o pianistică altădată șlefuită, printre alții, de marea Sofia Cosma. După diluviul care a măturat cu furie mulți profesioniști cu coloană vertebrală din Opera ieșeană, dată afară din postul de consilier artistic care dusese în spate, practic, programul Operei în cei şase ani cât clădirea Teatrului s-a aflat în plină restaurare, Vasilica Stoiciu-Frunză a redevenit pianista pasionată de acompaniament, alături de artiști de mare calibru ca Viorica Cortez, Maria Slătinaru Nistor, Mioara Cortez, Silvia Sorina Munteanu, Florin Diaconescu, Gheorghe Roșu, Șerban Lupu, sau în recital alături de inegalabilul Dorel Vișan. Iar alături de Lili Moșuc în acest recital, s-a pecetluit o prietenie veche de peste 35 de ani.

Felicitări din toată inima celor trei artiști.

Mulțumiri și reverențe, și cum spune regizoarea Anda Tabacaru despre Elena Moșuc, mă bucur că sunt contemporană cu ea și că am putut s-o urmăresc live în aparițiile ei în țară și în înregistrări apărute la cele mai mari case de discuri din lume.

Recitalul sopranei Elena Moșuc a deschis Festivalul Vară Magică, ediția a X-a, care se desfășoară la Ateneul Român între 7 iulie și  19 august și cuprinde și de această dată nume extrem de sonore ale artei interpretative,  ca  Elisabeth  Leonskaja (8 iulie),  Alexandru  Tomescu (14 iulie),  David Lefevre (21 iulie),  Sânziana Mircea (28 iulie),  Wave  Quartet (4 august),  Orchestra  Camerata  Regală dirijor Costantin Grigore solist Octavian Lup (5 august),  Croitoru  String  Virtuosi  Orchestra (11 august),  Mădălina  Pașol (12 august),  Ansamblul  PlaCello (18 august),  Romanian  Chamber  Orchestra  dirijată  de  Cristian  Măcelaru (19 august).

23 iunie, o nouă premieră la Opera din Iaşi, Don Pasquale de Gaetano Donizetti

Publicat de dvlad, 22 iunie 2021, 18:07 / actualizat: 23 iunie 2021, 4:41

Miercuri, 23 iunie, de la ora 18:30, Opera Iaşi anunţă premiera spectacolului Don Pasquale de Gaetano Donizetti, libretul : Gaetano Donizetti şi Giacomo Ruffini

Aproape de finalul stagiunii 2020-2021, Opera Naţională Română din Iaşi anunţă premiera operei Don Pasquale de Donizetti, (“drama buffa”), comedie spumoasă ale cărei roluri sunt interpretate integral de soliştii operei, singurul invitat fiind dirijorul David Crescenzi.

Conferinţa de presă de azi, 22 iunie, a scos în evidenţă bucuria cu care artiştii au primit acest titlu şi starea de inspiraţie care i-a dominat în timpul puţin avut la dispoziţie: artiştii o lună, iar lucrul cu dirijorul, 10 zile. O performanţă pentru fiecare.

Dar performanţa este în primul rând a noului management, care a demarat cu multă hotărâre, de la bun început, un întreg proces de deschidere transparentă în toate aspectele decizionale şi reuşit să facă primii paşi către o nouă armonie între angajaţi, reflectată şi printr-o activitate mult mai dinamică şi mai deschisă către public prin frecvente conferinţe de presă, concursuri şi parteneriate cu instituţiile culturale care pot aduce pe scena operei artişti sau spectacole noi.

Printre noutăţile anunţate, două ştiri privesc corpul de balet:

# Managerul interimar al Operei Naționale Române Iași, Prof. univ. dr. Florin – Daniel Șandru, a realizat o vizită la Chișinău, la invitația domnului Ion Grosu, Directorul General al Teatrului Național de Operă și Balet „Maria Bieșu”, pentru a asista la Spectacolul de Balet „Spartacus”, care se doreşte să fie adus şi la Iaşi și pentru a discuta posibilitatea realizării unui parteneriat între cele două instituții de cultură. Parteneriatul va fi semnat pe 18 iulie, data închiderii stagiunii actuale. Menţionăm că solist în rolul principal a fost încă de la premieră prim balerinul Operei ieşene, Vlad Mărculescu. Acesta a fost numit recent asistent coregraf al departamentului de balet, alături de fosta prim balerină Mona Moldovan. Coordonator al departamentului este coregrafa Cristina Todi.

# Competiţie acerbă pentru 15 locuri de balerini colaboratori ai Operei din Iaşi în stagiunea următoare.

Calitatea baletului Operei ieşene va creşte cu siguranţă după audiţiile care au avut loc pentru cele 15 locuri de balerini colaboratori permanenţi pentru stagiunea 2021-2022. Momentul este deosebit de prielnic pentru a atrage aici balerini de calitate, în condiţiile în care multe companii de balet au fost închise şi balerini din toată lumea au rămas fără slujbe.  Astfel, din cei aproape 250 de artiști din 20 de țări (România, Rusia, SUA, Japonia, China, Marea Britanie, Germania, Spania, Italia, Portugalia, Olanda, Belgia, Finlanda, Bulgaria, Canada, Australia, Argentina, Brazilia, Belarus și Georgia) care și-au dorit să facă parte din echipa Operei ieșene, au fost chemaţi la audiţie 90.

Comisia pentru selecţie a fost alcătuită din specialiști renumiți: conf. univ. dr. habil. Cristina Nicoleta Demian (Academia Națională de Muzică ”Gheorghe Dima”), Maestrul în Artă Eugen Gîrneț (Chișinău) și coregrafa Rosemarie Stocec Bot.

Redăm declaraţia prof. univ. dr. Daniel Șandru, managerul interimar al Operei Naționale Române din Iași: ”Procesul de transparentizare a tuturor concursurilor organizate de Opera Națională Română din Iași a avut ca efect apariția unei concurențe extrem de ridicate în toate compartimentele. Cel mai bun exemplu este Compartimentul Balet, care, spre satisfacția noastră, a suscitat interesul a sute de artiști din întreaga lume, confirmare clară a faptului că Opera ieșeană este o instituție extrem de importantă nu numai în România. Sunt convins că în urma audiției de pe 20 iunie ne vom completa echipa de mare valoare pe care o avem cu nume care vor genera noi energii artistice deosebite, spre bucuria publicului nostru drag”.

Don Pasquale, Distribuţie 23 iunie

Don Pasquale: Daniel Mateianu

Malatesta: Alexandru Constantin

Norina: Cristina Grigoraş

Ernesto: Andrei Fermeşanu

Notarul: Cătălin Berea

Maestru de cor: Manuel Giugula

Regia: Victor Zaharia

Dirijor: David Crescenzi

Dirijorul David Crescenzi împlineşte anul acesta zece ani de la prima sa colaborare cu instituţia ieşeană. El este astăzi director artistic al Operei Naţionale Române din Cluj Napoca. În declaraţia sa, îşi exprimă bucuria de a putea plasa orchestra în fosa operei, după perioada pandemiei, în care orchestra a avut voie să evolueze doar pe scenă. El se declară de asemenea bucuros pentru eficienţa şi talentul regizorului Victor Zaharia, alături de care a reuşit să pună la punct totul în numai zece zile şi spune că “vine un success mare” pentru această operă şi pentru regizor deopotrivă.

Tânărul regizor Victor Zaharia ne spune că s-a preocupat să pună în valoare cât mai bine potenţialul fiecărui artist şi să exploateze toate mijloacele comice posibile. Să creeze un spectacol vesel, care să alunge gândurile întunecate şi să nu lase spectatorul să adoarmă, aşa cum se mai întâmplă uneori la operă (din cauza frumuseţii muzicii, adaugă el). Montarea sa pune în centru jocul actoricesc şi foloseşte proiecţii video pentru a întregi atmosfera. Victor Zaharia este membru al corului de 20 de ani, timp în care a avut şi roluri solistice şi, ca asistent de regie pentru unele spectacole, a “furat” meserie, cum spune el, odată cu fiecare spectacol şi fiecare regizor pe care l-a întâlnit. De la el aflăm şi faptul că decorurile de la montarea precedentă, de acum 15 ani, au fost casate (n.red.: mare a fost nevoia de a minimaliza, nega sau şterge tot ce a fost înaintea fostei conduceri!…).

Soprana Cristina Grigoraş a făcut parte din distribuţia operei Don Pasquale în anii facultăţii şi acum speră ca totul să sune altfel, conform experienţei acumulate. Ea spune că pregătirea acestei opere a fost o mare bucurie şi că rolul Norina îi pune în valoare atât calităţile vocale, cât şi cele actoriceşti. Subliniază de asemenea contribuţia regizorului de a-i face pe interpreţii să fie cât mai autentici, în funcţie de propriile trăiri vis-à-vis de rol şi rolul dirijorului de a scoate în evidenţă, prin muzică, fiecare personaj.

Tenorul Andrei Fermeşanu, care va crea rolul Enrico, a subliniat calitatea artistică a spectacolului, datorată maestrului David Crescenzi. El spune că lucrarea are foarte multe rigori stilistice şi că maestrul Crescenzi se impune prin autoritatea cunoaşterii şi prin buna sa relaţie cu artiştii şi orchestra. El mai spune că spectacolul urma să fie creat ca operă în concert, iar posibilitatea de a transfera din nou orchestra în fosă a impus necesitatea unei regii, excelent şi atât de repede realizată de Victor Zaharia.

Acţiunea operei Don PAsquale este plasată la Roma, la începutul secolului al 19-lea. Aflat în căutarea unei neveste tinere, Don Pasquale (burlac trecut de prima tinereţe), îl roagă pe prietenul său, dr. Malatesta, să-i găsească aleasa inimii. Acesta o descrie pe fată ca fiind sora lui, nespus de frumoasă. Don Pasquale simte că a întinerit deja şi îşi imaginează cum vor avea ei vreo şase copii. În timp ce citeşte un roman de dragoste, Norina crede că ştie toate trucurile de a prinde un bărbat în mrejele ei. Iar Ernesto, nepotul dezmoştenit al lui Pasquale, se gândeşte cum i-au scăzut lui total şansele de a o lua el de nevastă pe Norina. Aşa că se hotărăşte să părăsească oraşul, mulţumit să ştie că Norina va fi fericită. Înainte însă, îi cântă o serenadă în grădina lui Pasquale, despre dorinţa lui de a fi cu ea în noaptea aceea frumoasă. La final, Norina şi toţi ceilalţi cântă morala operei: „Când ești bătrân și încerci să te recăsătorești, norocul nu merge de obicei pe drumul tău”. Pentru întreaga intrigă şi bucuria spectacolului, sunteţi invitaţi la spectacol.

Joi, 17 iunie, de la ora 19:00, Concert extraordinar al Filarmonicii Moldova în sala Teatrului Naţional Vasile Alecsandri Iaşi

Publicat de dvlad, 17 iunie 2021, 12:09 / actualizat: 17 iunie 2021, 13:59

CONCERT VOCAL-SIMFONIC EXTRAORDINAR

care va avea loc în

SALA MARE a TEATRULUI NAȚIONAL „VASILE ALECSANDRI” Iași!

Dirijor: TIBERIU SOARE
Dirijorul corului: BOGDAN COJOCARU
Artiștii Filarmonicii „Moldova” vor oferi publicului două dintre minunatele lucrări ale compozitorului Ludwig van Beethoven:
– Triplul concert pentru vioară, violoncel, pian și orchestră în do major, op.56
Soliști: Ioana Cristina Goicea – vioară, Andrei Ioniță – violoncel și Daria Tudor – pian
– Fantezia pentru pian, cor și orchestră, op.80
Solist: Daniel Goiți – pian
Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29.
Menționăm că vor fi respectate toate măsurile impuse de autorități privind combaterea răspândirii virusului SARS-CoV-2.
Relații la telefon: 0332 882 025
Vă invităm să dați FOLLOW paginii Filarmonicii pentru a fi mereu la curent cu toate concertele și evenimentele!

13 iunie, de la 18.10 La Operă, despre magia baletului, cu solistul Vlad Mărculescu, în Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 12 iunie 2021, 14:56 / actualizat: 12 iunie 2021, 16:26

Teatrul ieşean împlineşte 125 de ani în 2021, ca şi electrificarea oraşului, primele instalaţii de iluminat public din Iaşi fiind cele 12 lămpi electrice cu arc voltaic din faţa elegantei clădiri a teatrului.

Iar Opera Naţională Română din Iaşi împlineşte 65 de ani, moment marcat pe pagina de facebook a Operei cu un emoţionant interviu în care cei doi manageri interimari, dl. prof. univ. dr Daniel Şandru – director general şi tenorul Andrei Fermeşanu – director artistic, au invitat doi artişti veterani, prezenţi încă de la înfiinţare, pe tenorul Vasile Filimon şi pe oboistul Vasile Mihăiţă.

Ediţia din 13 iunie a emisiunii Univers Muzical vă prezintă pe scurt un sumar al paşilor noi, reparatorii şi atât de necesari pe care noua conducere îi face pentru reabilitarea atmosferei din această instituţie condusă timp de zece ani într-un mod neprofesionist, dictatorial şi prin acţiuni cercetate astăzi din punct de vedere penal.

Unul dintre artiştii care a simţit cel mai acut nedreptatea înainte de schimbarea conducerii este balerinul Vlad Mărculescu,

din arhiva artistului Vlad Marculescu

artist de talie internaţională pe care am ales să-l invităm pentru a ne vorbi despre planurile sale de după ce a fost reangajat prin hotărârea justiţiei şi a Ministerului Culturii.

Veniţi alături de noi, pentru a vă molipsi de nevoia de frumuseţe absolută şi de perfecţiune a unui om care a atins stelele baletului mondial, a lucrat cu acei oameni şi a înţeles ce înseamnă drumul către perfecţiune şi către sacralitatea baletului, cum îi place să spună.

Duminică, 13 iunie, între orele 18.10-20.00, în emisiunea Univers Muzical. De la ora 19.00, este difuzat Radiojurnalul Radio România, după care revenim.

Ne auziţi pe toate frecvenţele Radio Iaşi, 1053 KHz, 90,8/94,5/96,3 MHz şi online pe radioiasi.ro.

Pe 19 iunie, la Opera din Iaşi este programat spectacolul Giselle, de Adolphe Adam. Pe 20 iunie, copiii au posibilitatea de a se bucura de un spectacol de balet special gândit pentru ei, Alba ca Zăpada. Iubitorii operei sunt așteptați pe 23 iunie la noul spectacol cu opera ”Don Pasquale”, de Gaetano Donizetti. Pe lângă aceste evenimente, care vor fi organizate în Sala Mare, Opera ieșeană propune publicului și o reprezentație în aer liber, în Parcul Teatru Cub, pe 28 iunie, când va fi prezentat un spectacol de Coruri celebre.

Opera Naţională Română din Iaşi anunţă prelungirea stagiunii până pe 18 iulie, când va mai fi reluat un titlu present în ultimii ani în repertoriul său, opereta Văduva Veselă de Franz Lehar.

Invitaţii la Concertele Filarmonicii Moldova 3-5 iunie 2021

Publicat de dvlad, 31 mai 2021, 14:26

Praetorius-Horvath – Cinci dansuri din colecția Terpsichore

J. Chr. Bach – Uvertura operei Amadis de Gaules

– Simfonia în re major, Op. 18, nr.4

C. Ph. E. Bach – Simfonia în mi bemol major, Wq 183/2

G.Ph. Telemann – Sonata de concert pentru trompetă și orchestră

Dirijor: JÓZSEF HORVÁTH

Solist: GABRIEL GYARMATI – trompetă

Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, iar în ziua concertului, ele pot fi procurate și de la Casa de Cultură a Studenților, începând cu ora 18,00.

Sâmbătă, 05 iunie 2021, ora 19,00 – Corul Academic „Gavriil Musicescu” al Filarmonicii “Moldova” Iași va susține în Sala Eduard Caudella – Casa Balș, un concert coral sub bagheta dirijorului BOGDAN COJOCARU.

Soliști: Victoria Bleortz – soprană

Liviu Muntean – tenor

La pian: Ciprian Ciotloș

Programul va cuprinde lucrări de: G.P. da Palestrina, J. Brahms, A. Bruckner, F. Poulenc, U. Sisask, J. Haydn.

Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29

Menționăm că vor fi respectate toate măsurile impuse de autorități privind combaterea răspândirii virusului SARS-CoV-2.

Relații la telefon: 0332 882 025

8 mai, de la ora 18.10, cântece de muzică uşoară, romanţe şi tangouri cu interpretul Constantin Florescu, invitat în emisiunea Univers Muzical, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 8 mai 2021, 15:30

Bine v-am găsit, astăzi avem un program de amintiri de suflet pentru mulţi dintre dvs., despre care povestim cu interpretul Constantin Florescu. Da, pentru mulţi e muzica bunicilor, dar ceva îmi spune că vă place şi celor mai tineri, şi vom vorbi despre ceva care ştiu sigur că vă place, pentru că, între timp, au apărut şi la noi adevărate şcoli de tango, cluburi unde chiar tinerii merg să înveţe acest dans.

Constantin Florescu are mai multe albume de melodii, romanţe, tangouri sau cântece de petrecere, apărute de-a lungul anilor la casele de discuri Electrecord sau Roton Music.

De Ți-am Greșit, Îți Cer Iertare (Romanțe) ‎(LP, Album) Electrecord ST-EPE 04130                1992

Vino Să Fim Doi ‎(LP, Album) Electrecord                EDE 04395 1995

Tangouri Celebre Roton 2000

Romanțe ‎(CD, Album)    Roton    ROCD 195            2001

Tangouri Celebre 2          Roton    2003

Cântece De Neuitat ‎(CD, Album)               Roton    3719-2   2005

Romanța Mea ‎(LP, Album)           Electrecord         ST-EPE 03320

Veşnic îndrăgostit de melodia simplă, sinceră, care merge la suflet, el a cucerit publicul prin vocea caldă, cu un timbru uşor de recunoscut. Această particularitate, plus eleganţa lui, au făcut să fie asemănat cu un Dan Spătaru al Iaşului. De-a lungul anilor, cea mai importantă recunoaştere a calităţilor sale a fost Trofeul „Crizantema de Aur” pe care l-a obţinut în 1978,  iar mai recent, el a fost invitat în juriul concursului, alături de nume mari precum Ludovic Spiess.

Sâmbătă, 8 mai, vă invităm la o întâlnire cu interpretul şi muzica sa, între 18.10 şi 20.00, cu o întrerupere de 15 minute la ora 19.00, pentru Radiojurnal. Pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi online, pe radioiasi.ro.

1 mai la Univers Muzical, Săptămâna Patimilor şi Învierea, în cele mai frumoase cântece ale bisericii ortodoxe

Publicat de dvlad, 1 mai 2021, 14:05

Fie că aţi sărbătorit deja Învierea Domnului, fie vă pregătiţi încă, în sâmbăta sacră a Săptămânii Patimilor pentru credincioşii ortodocşi, vă invităm să ascultaţi piesele adecvate, pregătite pentru aceste aproximativ două ore ale emisiunii Univers Muzical (sâmbătă, 1 mai, orele 18.10-20.00, cu întrerupere la ora 19.00, pentru Radiojurnal).

Ascultăm pentru început Corul Aletheia din Iaşi, care a înregistrat special pentru Sfintele Sărbători de Paşti un proiect online denumit REÎNVIERE 2021, un gest manifest prin care Aletheia îşi exprimă dorinţa de a aduce muzica în casele noastre şi de a ne bucura de ea chiar şi de la distanţă, prin intermediul mijloacelor media şi online.

Lipsa scenei timp de mai bine de un an a fost desigur extrem de frustrantă pentru membrii corului şi pentru fondatoarea şi dirijoarea lui, Dorina Iuşcă, după anii lungi în care au fost răsfăţaţi ai celor mai mari scene de muzică corală din Europa şi Rusia. Amintesc aici Marile Premii aduse acasă din Belarus şi Polonia în 2016, participarea ca invitaţi speciali la Congresul Internațional de Cor de la Conservatorul Ceaikovski din Moscova, în 2017, cele trei premii de la concursul „Cecilia Seghizzi” din Italia 2018, sau apariţia în showul de televiziune Românii au talent.

Dar Aletheia şi-a reluat repetiţiile imediat ce acest lucru a fost posibil, iar acum, de Paşti, supapa sufletului lor s-a revărsat şi a dat naştere acestor înregistrări care sună şi arată impecabil, le puteţi căuta şi pe canalul lor de youtube, pentru confirmare.

Dorina Iuşcă ne transmite un mesaj pe care îl redau întocmai, „Învierea de anul acesta, aflată la început de deceniu, este un bun prilej pentru a reînvia în sufletul muzicienilor și al publicului lor speranța într-o lume mai bună și mai echilibrată, în care cultura redobândește rolul binemeritat în viața noastră. Fără muzică suntem nu doar mai săraci sufletește, ci și mai bolnavi. Lipsa culturii ne epuizează resursele noastre de supraviețuire, iar prezența artei ne ajută nu doar să rămânem vii, ci mai ales să trăim cu adevărat. Ascultarea unui repertoriu religios este o ocazie extraordinară de a ne da seama, fiecare dintre noi, încotro de îndreptăm sufletește.“

Foarte adevărat şi trist că este mereu nevoie să luptăm pentru aceste adevăruri simple şi eterne. Aletheia are o conducătoare pasionată, tenace şi profesionistă, ceea ce face ca acest proiect Reînviere 2021 să ajungă şi în casele noastre, iar noi îl împărtăşim cu toată bucuria şi recunoştinţa.

Iată cele 6 lucrări din repertoriul pascal al bisericii ortodoxe pe care le vom asculta: Axion la Duminica Floriilor – Ioan D. Chirescu, Gândesc la ziua cea înfricoșată – Alexandru Arhanghelsky, solişti Iustin Platon, Beniamin Moraru, Cămara Ta, Mântuitorul meu – Ioan D. Chirescu, Oratoriu (Și era la ora a șasea) – Gheorghe Mandicevski, Ziua Învierii – Nicolae Lungu, Hristos a înviat!

La Iaşi, tradiţia cântului coral mixt din biserica ortodoxă vine din sec al 19-lea, de la un Gheorghe Burada, Gavriil Musicescu, la începutul secolului 20 a continuat cu Antonin Ciolan și mai aproape de noi cu dirijorul George Vintilă, care şi în anii dinainte de 1990 conducea Corul Bisericii Bărboi. Aletheia a continuat acest cor de la Bărboi şi ne amintim de primii dirijori ai seriei actuale, Ionuţ Furtună şi Mirabela Castillo,  care au adus în formaţie studenţi şi absolvenţi ai Conservatorului şi ai Facultăţii de Teologie Ortodoxă. După ce mezzosoprana Mirabela Castillo şi-a îndreptat paşii către scena de operă internaţională, cel mai recent făcând parte din Corul Operei din Florența, conducerea muzicală a fost preluată de sora Mirabelei, Dorina Iuşcă, a cărei dublă pregătire, în psihologie şi muzică, dă roadele excepţionale despre care am pomenit la început. Dorina este astăzi conf. univ. dr. la Universitatea Naţională de Arte George Enescu.

Dorina Iuşcă: „… după succesele internaționale în care a abordat mult repertoriul academic contemporan, Corul Aletheia s-a întors la tradiția corală românească de influență slavonă, în ideea de a își redescoperi sensibilitatea emoțională cu care și-a început drumul pe scenă, acum 11 ani“. Dirijoarea Dorina Iușcă s-a bucurat de reîntoarcerea celor 18 coriști care s-au adunat cu mai multă pasiune ca niciodată pentru a oferi publicului ieșean și nu numai, o serie de înregistrări audio-video pe care le difuzează în Săptămâna Mare în mediul online, pe rețelele de socializare și pe canalul de youtube al Corului Aletheia.

Vom continua audiţia cu fragmente din albumul intitulat Florilegiu Crestin, ce cuprinde lucrări ale unor mari compozitori de muzica ortodoxă – bizantină, în care sunt reflectate cronologic patimile lui Iisus, transpuse cu o măiestrie impresionantă în muzică. Un program special ales pentru a ni-l prezenta pe Isus in toate ipostazele purificării sale, care, renuntand la haina luminata a slavei, coboara pe pamant sa patimeasca, sa moara si sa invie pentru salvarea sufletelor omenirii. Mesajul mortii Domnului pentru omenire este asemănat in piesele Florilegiului Crestin cu zorile luminoase mult aşteptate după întunericul noptii, cu singura lumină adevarată dată de victoria asupra morţii, învierea din mormânt. Toate piesele din cuprinsul acestui CD au fost readaptate pentru formula de cvartet vocal. Interpreţii sunt ARTIS Voice Quartet, format din Constantin Neiconi, Emanuel Pecingină, Cornel Păpușoi şi Cristian Băbuța, formula clasică de tenor 1, tenor 2, bariton şi bas. Albumul a apărut în 2002 şi este realizat de Lucian Moraru, prin SonArt Artist Management.

În cea de a doua parte a emisiunii, ascultăm Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” care ne oferă o experiență muzicală înălțătoare prin noile albume de Paști, publicate recent în parteneriat cu Casa de discuri Roton Music: „Ave Maria”, dirijor Anna Ungureanu și „Săptămâna Patimilor”, dirijor Cezar-Mihail Verlan. Vă invităm să ascultaţi selecţiuni din cel de al 2-lea album, din care am ales piesele Doamne, auzi glasul meu de Nicolae Lungu, Doamne Iisuse Hristoase de Gheorghe Cucu, Privegheaţi şi vă rugaţi de Gheorghe Popescu Brăneşti, solistă Anna Mirescu, Ziua Învierii de Ioan D Chirescu, şi Prohodul Domnului, aranjament de Nicolae Lungu, în care auzim şi Corul de Copii Cantus Mundi. Este o celebrare minunată a Sărbătorilor Pascale, cu aceste bijuterii corale ale muzicii de rit ortodox interpretate de una din cele mai renumite formaţii corale din Europa şi din lume.

18 apr, 18.10: Muzica și pasiunea de a picta, invitată dr. în psihologie Marinela Rusu, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 18 aprilie 2021, 13:26

Vă așteptăm de la 18.10, pe toate frecvențele Radio Iași și online, pe radioiasi.ro, în emisiunea Univers Muzical.
Așadar, astăzi vă invit să veniți la întâlnirea cu o personalitate aparte a Iașului artistic, doamna MARINELA RUSU.
Dr. în psihologie Marinela Rusu, este cercetător principal II la Institutul Ghe. Zane al Academiei Române, filiala Iași.

04 aprilie 2021, de la ora 18.10, compozitorul Dan Spînu, invitat la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 4 aprilie 2021, 13:54 / actualizat: 7 aprilie 2021, 11:59

The One Born From a Tear a avut zece spectacole în cinci ani, aici selecţiuni:

https://www.youtube.com/watch?v=LKoRr4AbYgk

Cele două clupuri realizate în toamna 2020 ale FICS Jazz & Pop Orchestra

https://www.youtube.com/channel/UCa4R8eqC1VNpJDjR9CyuG2A

Opera ieşeană, un nou consiliu artistic

Publicat de dvlad, 1 aprilie 2021, 15:36 / actualizat: 2 aprilie 2021, 8:41

Consiliu Artistic la Opera ieșeană
comunicat de presă

Una dintre primele măsuri luate de managerul interimar al Operei Naționale Române Iași, Daniel Șandru, care asigură conducerea instituției de pe 4 martie, a fost reînființarea Consiliului Artistic. Din organismul care va coordona activitatea Operei ieșene fac parte specialiști renumiți din spațiul cultural, precum și reprezentanți ai fiecărui compartiment al ONRI, care au fost desemnați în urma unor alegeri interne. Iată componența Consiliului Artistic al Operei Naționale Române Iași, al cărui președinte este Coordonatorul artistic al instituției, Andrei Fermeșanu: conf. univ. dr. Ciprian Andrei Ion (decan al Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice Iași), prof. univ. dr. Corneliu Solovăstru, prof. Gheorghe Gheorghiță Vornicu (director al Colegiului Național de Artă ”Octav Băncilă” Iași), prof. univ. dr. Bujor Prelipcean (director general, Filarmonica de Stat ”Moldova” Iași) – invitat, Anca Bîzgu (reprezentant Orchestră), Cristina Simionescu – Fântână (reprezentant soliști), Manuel Giugula (reprezentant Cor), Cristi Avram (reprezentant Serviciul Tehnic), Emil Ambrosă (reprezentant Studii Muzicale). Reprezentantul Corpului de Balet va fi desemnat în perioada următoare. Invitați mai sunt și Marius Aftaragaci (reprezentant al Sindicatului ArtIS Moldova) și Mihai Chelariu (reprezentant al Sindicatului ONRI).
”Așa cum am promis atunci când am avut onoarea de a fi primit în frumoasa familie a Operei Naționale Române Iași, împreună cu echipa mea am făcut câțiva pași pentru asigurarea concordiei atât de necesare. Unul din acești pași este înființarea Consiliului Artistic, organismul care, practic, va decide linia artistică pe care va merge prestigioasa Operă ieșeană. Cum din Consiliu fac parte artiști apreciați de întreg colectivul, precum și personalități marcante ale culturii ieșene, sunt încrezător că se vor face lucruri extraordinare, pe care publicul ieșean le va aprecia din plin. Filosofia mea este că Opera înseamnă, înainte de toate, artiștii și publicul, față de care, oricine ar fi, managerul este un servant. Deopotrivă al lor, al actului de cultură și, evident, al interesului public” a declarat Daniel Șandru.
Consiliul Artistic al Operei Naționale Române Iași s-a întrunit astăzi pentru prima dată. La finalul întâlnirii, Andrei Fermeșanu a precizat: ”A fost o primă întâlnire rodnică în dialog și sondare de soluții pe termen imediat și mediu. Personalități muzicale și artistice de prim ordin ale Iașului, alături de reprezentanții desemnați ai compartimentelor din cadrul ONRI și-au unit energia și experiența într-o primă ședință dintr-un șir pe care-l privesc cu încredere și optimism. Ordinea de zi a inclus teme de interes precum programarea spectacolelor stagiunii în curs, repertoriul, noi titluri ce se doresc a fi adăugate. Totodată s-a discutat despre parteneriate de colaborare, pe de o parte cu instituțiile de spectacole din sfera artistică, Ateneul Național din Iași, Filarmonica de Stat ”Moldova” Iași, și pe de altă parte cu cele care pregătesc artiștii de mâine: Universitatea Națională de Arte < George Enescu> Iași și Colegiul Național Iași”.
Următoarea ședință a Consiliului Artistic al Operei Naționale Române Iași va avea loc luna viitoare.

Opera s-a mutat online

Opera Națională Română Iași și-a adaptat programul la scenariul roșu, care interzice organizarea spectacolelor în sală. Astfel, reprezentațiile iubite de public pot fi urmărite în perioada următoare pe site-ul operaiasi.ro și pe pagina de facebook a instituției. După ce sâmbătă (27 martie) a fost difuzat evenimentul ”El tango”, care a avut premiera în acest an, săptămâna aceasta iubitorii operei pot viziona un nou spectacol extrem de apreciat, ”Carmen”, de Georges Bizet. Reprezentația care a avut loc pe 26 februarie, va putea fi urmărită gratuit joi (1 aprilie), de la ora 18:30. Vor interpreta Maria Miron Sîrbu (Carmen), Teodor Ilincăi (Don Jose), Alexandru Constantin (Escamillo), Ana Maria Donose (Micaela), soliștii, Corul și Orchestra Operei ieșene. Conducerea muzicală a fost asigurată de Ciprian Teodorașcu.
Opera Națională Română Iași lucrează în această perioadă și la alte titluri îndrăgite, care vor fi difuzate în perioada următoare.

Spectacolele lunii martie la Opera Naţională Română din Iaşi

Publicat de dvlad, 10 martie 2021, 22:03

Opera Națională Română Iași programează primele reprezentații ale lunii în această săptămână. Joi, de la ora 18:30, va putea fi urmărită, în concert, celebra operă verdiană ”Rigoletto”, în interpretarea soliștilor, Corului și Orchestrei Operei ieșene. Din distribuție fac parte un invitat special, Sandor Balla, de la Opera Maghiară Cluj, care va interpreta rolul principal, Florin Guzgă (Ducele din Mantova), Manuela Ipate (Gilda), Teodor Busnea (Sparafucile), Florentina Onică (Maddalena). Regia este semnată de italianul Marco Spada.
Duminică, tot de la ora 18:30, publicul se va putea întâlni din nou cu protagoniștii spectacolului ”El Tango”, în coregrafia Amaliei Mîndruțiu. Evenimentul care poartă publicul într-o călătorie prin lumea pasionantă a tangourilor argentiniene a fost reprogramat la cererea spectatorilor, ca urmare a succesului deosebit avut de premiera de pe 28 februarie.
Ambele reprezentații vor avea loc cu casa închisă.
După spectacolele din această săptămână, iubitorii artei lirice vor mai avea alte trei posibilități de a se mai întâlni în această lună cu artiștii favoriți. Pe 19 martie este programat ”Recviem”, de Wolfgang Amadeus Mozart, pe 21 va avea loc Gala primăverii, iar pe 24 martie – ”Elixirul dragostei”, de Gaetano Donizetti.
Biletele de intrare la aceste evenimente vor fi puse în vânzare săptămâna viitoare.

4, 5 şi 6 martie 2021: Concertele Filarmonicii Moldova: Orchestra Simfonică şi Corul Academic Gavriil Musicescu

Publicat de dvlad, 26 februarie 2021, 17:29

În zilele de 4, 5 şi 6 martie, au loc trei concerte oferite de către cele două prestigioase ansambluri artistice – Orchestra simfonică și Corul Academic „Gavriil Musicescu”.

Joi, 04 martie 2021, ora 19,00 și vineri, 05

martie 2021, ora 19,00, Orchestra simfonică vă invită la Casa de Cultură a Studenților Iași, unde va susține un concert simfonic ce va cuprinde lucrări din creația compozitorului Edvard Grieg: Suita Holberg op.40 și Suitele nr.1 & 2 Peer Gynt.

Dirijor: RADU POSTĂVARU

Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, iar în ziua concertului, ele pot fi procurate și de la Casa de Cultură a Studenților, începând cu ora 18,00.

Sâmbătă, 06 martie 2021, ora 19,00 – Corul Academic „Gavriil Musicescu” al Filarmonicii “Moldova” Iași vă invită la un Concert coral de primăvară ce va fi susținut în Sala Eduard Caudella – Casa Balș, sub bagheta dirijorului BOGDAN COJOCARU.

Soliști: Daniela Goria (soprană), Liviu Muntean (tenor) și Silviu Cilinschi (bas)

La pian: Ciprian Ciotloș

Programul va cuprinde lucrări de: G.P. da Palestrina, C. de Sermissy, P. Certon, J. Arcadelt, G. Costeley, G. Gastoldi, P. Hindemith, J. Rutter, I.D. Chirescu și J. Haydn.

Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29

Menționăm că vor fi respectate toate măsurile impuse de autorități privind combaterea răspândirii virusului SARS-CoV-2!

Relații la telefon: 0332 882 025

23 ianuarie, de la 18.10: Pianistul Dragoş Andrei Cantea despre compozitorul Leos Janacek, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 22 ianuarie 2021, 21:05

21-23 ianuarie: Concertele Filarmonicii Moldova dedicate Zilei Unirii Principatelor

Publicat de dvlad, 21 ianuarie 2021, 17:56 / actualizat: 25 februarie 2021, 11:15

Viorica Cortez, reeditarea albumului „Une vie d’opera”, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 17 ianuarie 2021, 18:47

„Înregistrat în 1977, acest recital, disponibil pentru prima dată pe un vinil de 33 de turaţii (rpm) sub eticheta IPG, apoi lansat pe CD de Alienor în 2001, este în sfârșit disponibil din nou sub eticheta Calliope. Titlul discului este “O viață de opera” şi exprimă bine conținutul: o odisee a unora dintre cele mai frumoase roluri ale sale și câteva exemple de rarități cu care cântăreața franco-română nu a ezitat să se confrunte. În anii 70, Viorica Cortez a fost o Carmen esențială, pe bună dreptate numită „Carmen a secolului”. Ascultând cele două extrase oferite și, în special, Séguédille, o piesă care este totuși ultra complicată , înțelegem de ce. Iată o gitană cu un caracter puternic, dar fără vulgaritate, cu acel spirit esențial francez tipic timpului ei. Echilibrul este perfect între cuvânt și cântec: textul este spus cu inteligență și subtilitate, fără a trece peste bord, iar vocea știe să se împodobească cu diferite culori pentru a exprima emoțiile diferite, cu o artă tipic belcantistă. „Printemps qui commence”, aria din Samson și Dalila, este profund senzuală și captivant de caldă. Datorită unei înregistrări sonore care evidențiază puterea vocii, extractele marilor roluri de mezzo sunt deosebit de interesante. Astfel de interpretări ale „O don fatale” sau „Stride la vampa” (cu efecte asumate ale vocii de piept) ar pune pe jar publicul de astăzi. Înțelegem succesul operei La Favorita cu o asemena voce care să apere capodopera lui Donizetti. În ceea ce privește raritățile, cavatina lui Arsace „Ah, quel giorno ognor rammento”, terminată cu o superbă vocaliză pe mai mult de două octave culminând pe si natural, este demonstrația bazelor tehnice de belcanto pe care le-am mai amintit. Fragmentul din Roi d’Ys, „De tous côtés j’aperçois dans la plaine”, este impresionant și ne amintește, dacă mai era nevoie, că Viorica Cortez s-a apropiat cu succes de Wagner (Venus în Tannhäuser), dar fără să se dedice mai mult acestuia.

Semitonurile sunt, de asemenea, îmbietoare în aria lui Sapho sau extrasul plin de dulce nostalgie din “Oberto, Conte di San Bonifacio”, operă pe care Viorica Cortez a înregistrat-o integral în același an, cu Teatro Comunale din Bologna. Nici opera contemporană nu a fost uitată cu „ O, douleur d’être seule” din “Antoine et Cléopâtre”, o lucrare dedicată Vioricăi Cortez de către soțul ei Emmanuel Bondeville, cu premiera la Teatrul Artelor din Rouen în 1974, a cărei înregistrare există integral la ORTF din 1976. Înregistrarea pare a fi o dublare a unei noi copii a originalului de 33 rpm și, ocazional, poate fi auzit un zgomot de fundal înăbușit prin căști. Dar vocea este foarte prezentă, nici prea aproape, nici prea departe de microfon, fără reverberație excesivă. Louis de Froment, dirijor permanent între 1958 și 1980 al Orchestrei simfonice a Radio-Téléviziunii Luxembourg, au înregistrat pe scară largă pentru Casa Vox la acea vreme. Prin urmare, orchestra este de bună calitate, iar bagheta dirijorului din Toulouse este eficientă și profesională”.

Cred că nici un articol din lume nu poate explica de ce această voce fabuloasă a mezzosopranei – contraalto Viorica Cortez este atât de dulce, amplă şi mângâietoare…. nici o cercetare cu mijloace ştiinţifice – dacă s-ar putea număra de ex, armonicele unui glas… tot nu ar găsi întreaga explicaţie,

Şi dacă aflăm povestea familiei sale – întemeiată pe colinele Iaşului, dar cu rădăcini în solul spaniol după tatăl Ştefan şi în cel roditor al Moldovei de peste Prut, de unde venea mama Daria…. şi tot nu înţelegem pe deplin cum s-a născut acest glas miraculos…. Dar este cert, Iaşul şi familia au adăugat ingredinte esenţiale zestrei  fetelor Cortez – oamenii de cultură care îşi scriau poemele pe loc, în conacul de la Doi Peri, Talentul imens, venit şi pe linia bunicului Constantin Cortez, care străbătuse Europa până-n Rusia cu glasul său de bariton, astfel încât şi Viorica, sora cea mare şi Ştefania – mijlocia şi Mioara – mezina, au avut o educaţie muzicală excepţională. Serile muzicale din copilărie şi adolescenţă, în care cânta toată familia, şi-au pus definitiv pecetea pe destinul lor. Toate trei au devenit muziciene excepţionale.

De altfel, încă studentă fiind, Viorica obţine în 1965 premiul pentru cea mai frumoasă voce şi Marele Premiu al oraşului gazdă în Marele Concurs de la sHerzogenbosch din Olanda. Era o confirmare a ceea ce se petrecuse cu un an înainte, când primise premiul al 4-lea la Concursul Enescu, şi după marea surpriză a Concursului de la Toulouse, din 1964, unde amândoi românii – Viorica Cortez şi Ludovic Spiess – au obţinut Marele Premiu. Sigur, a urmat în 1967 Premiul I din partea Concursului Enescu, revanşa binemeritată, şi apoi marile debuturi. Aş aminti acum în primul rând licenţa obţinută la Conservatorul din Bucureşti cu rolul Orfeu din opera lui Gluck.  este adevărat că între 1967 şi 1972 este angajata Operei din Bucureşti, dar primul mare debut este cel din opera Samson şi Dalila de Saint Saens, de la Toulouse, din 1965. Nici nu ne trebuie vreo înregistrare video. Frumuseţe seducătoare avea, acute bogate pentru o voce de mezzo, cum solicită rolul, le.a avut întotdeauna, slavă Domnului, „grave ameninţătoare şi cuceritoare” – avea. Şi aici l-am citat pe istoricul Adolf Armbruster, soţul Vioricăi Cortez, care în 1995 a publicat imensa Enciclopedie a carierei Vioricăi Cortez.

În continuare, ascultaţi-ne în emisiunea de duminică, 17 ianuarie 2021. Tocmai aflăm că în Crescendo Magazine din Belgia a apărut un nou articol care o elgiază pe marea mezzosoprană. https://www.crescendo-magazine.be/tag/viorica-cortez/

14-15 ian., Reluarea Concertelor Filarmonicii Moldova din Iaşi

Publicat de dvlad, 14 ianuarie 2021, 21:52

10 ian., de la 18.10: Recital „En prière” susţinut de soprana Natacha Hamouma-Goguel şi pianista Alina Pavalache, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 9 ianuarie 2021, 20:11

Fondatoare şi director artistic al Festivalului şi Concursului Internaţional de Canto Rencontres Enesco, Alina Pavalache a deschis multor tineri artişti participanţi la Concurs, fie ei români sau de alte naţii, perspectiva interpretării operelor sau liedurilor enesciene sau a unor compozitori din generaţia lui Enescu, în principal români şi francezi. De asemenea, concursul încurajează tinerii să abordeze repertoriul contemporan, propunerile având întotdeauna farmecul indeniabil dat de ştiinţa alegerii celor mai frumoase piese.

Printre laureaţii concursului Enesco de la Paris se numără soprana Natacha Hamouma Goguel, pe care v-am prezentat-o anterior în emisiunile noastre. Absolventă de drept la Sorbona, Natacha s-a ocupat până în 2015 mai ales de chestiuni comerciale, de resurse umane şi a fost implicată în crearea şi fiabilizarea reţelei de magazine Monoprix. De asemenea, are o experienţă în mecenat. Şi cum scrie în pagina ei din LinkedIn, în 2015 s-a consacrat visului de a deveni artistă lirică. Nu vă mai spun decât că a urmat cursuri intensive şi că auzind-o, veţi fi de acord că a reuşit. Profesorii ei au fost tenorul şi dirijorul de cor Jean-Philippe Guibert, contratenorul şi dirijorul de cor Sebastien Fournier, Viorica Cortez, Alina Pavalache şi mezzosoprana Marie Gautrot. Natacha a venit timp de trei ani la rând la cursurile de măiestrie de la Tescani şi a participat de trei ori la Concursul Enesco. Natacha a reuşit, pentru că energia ei, entuziasmul, experienţa antrepenorială şi deloc în ultimul rând vocea frumoasă şi bine lucrată au transformat-o într-o soprană nu doar atrăgătoare, ci şi neobişnuită prin iniţiativele şi proiectele create. Cum scrie ea, vieţile ei diferite nu sunt incompatibile, iar pe scenă, a primit deja certificatul de absolvire, şi datorită carismei de necontestat.

Vă aşteptăm cu drag la audiţie, duminică 10 ianuarie 2021, de la ora 18.10, pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi pe radioiasi.ro.

Recitalul a fost difuzat şi poate fi găsit pe canalul www.DouzeFrance.com Mulţumiri pentru înregsitrare d-lui Philippe Dupayage.

06 dec., 18.10-20.00: Fuego, într-un duet inedit cu soprana Elena Moşuc, invitaţi la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 6 decembrie 2020, 13:32 / actualizat: 6 decembrie 2020, 14:56

Ea, este una dintre marile voci ale lumii în teatrul muzical şi a dus numele României pe cele mai mari scene ale lumii. El, este unul dintre cei mai iubiţi artişti români din zona divertismentului, care atinge direct sufletele oamenilor cu melodiile sale sensibile. Şi nu în ultimul rând, este un artist activ şi prolific, implicat şi în producerea unor emisiuni tv de mare succes.

Ea este soprana Elena Moşuc. Numele lui este Paul Surugiu-Fuego. Iar rezultatul întâlnirii lor este unul foarte frumos. Melodia se numeşte Ştiu că vei regreta şi este creaţia îndrăgitului compozitor Jolt Kerestely. Versurile: Narcis Constantin Avădanei, orchestraţie Alexandru Gorgos. Au mai existat colaborări între voci de operă şi artişti pop şi – pentru că sunt tot dintr-o zonă în care muzica a fost dintotdeauna însoţită de poezie de calitate, mi-I amintesc acum pe Michel Legrand şi soprana Natalie Dessay. Şi mai sunt multe exemple. În cazul nostru, cei doi mai au o pasiune comună care mă face să cred că nu s-au întâlnit întâmplător. Priviţi mai jos florile pictate de Paul Surugiu şi icoanele Elenei.

Emisiunea Univers Muzical se difuzează în fiecare sâmbătă şi duminică pe toate frecvenţele Radio Iaşi, 1053 KHz AM şi 90,8/94,5/96,3 MHz şi online pe radioiasi.ro, între orele 18.10-20.00, (la ora 19.00 este difuzat Radiojurnalul Radio România).

Vă aştept cu drag,

Daniela

18 oct., de la 18.10: Portret MIHAI BABII, la Univers Muzical, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 18 octombrie 2020, 16:50

şi pe profesorul Constantin Andrei de la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj Napoca, chitarişti care au dezvoltat nu doar o şcoală de chitară în cele două aşezăminte de învăţământ universitar, ci au dus mai departe repertoriul, l-au diversificat prin transcrieri şi aranjamente şi au creat şi o frumoasă efervescenţă a vieţii musicale prin concertele lor şi ale studenţilor şi prin concursurile înfiinţate, menite să stimuleze tinerii studenţi.

fbt

18 octombrie, de la ora 16.00, lansare: Tramvaiul Artelor, emblema aniversării a 160 de ani de învăţământ artistic la Iaşi

Publicat de dvlad, 15 octombrie 2020, 19:21

Concursul Național de Interpretare „Eduard Caudella”, Ediția a IV-a online Gala: 21 noiembrie 2020, de la 19.00

Publicat de dvlad, 15 octombrie 2020, 19:07

Comunicat de presă

Asociația Culturală „Sonos Alumni” împreună cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu” organizează Concursul Național de Interpretare „Eduard Caudella”, Ediția a IV-a online. Evenimentul se adresează studenților și masteranzilor din instituțiile de învățământ superior de muzică din România.

Inițiat cu scopul de a sprijini și promova tinerii artiști muzicieni aflați la început de carieră, precum și pentru a valorifica repertoriul românesc destinat muzicii de cameră, instrumentelor cu rol solistic și vocii, concursul se adresează tuturor categoriilor de instrumente (vioară și corzi grave, pian și canto, instrumente de suflat și percuție), urmând o succesiune trienală (fiecare categorie menționată repetându-se o dată la trei ani). La această ediție, Concursul se desfășoară pe secțiunile vioară / corzi grave, canto și ca în fiecare an, muzică de cameră.

Primele 3 ediții s-au bucurat de un real succes, laureații beneficiind de premii importante, de vizibilitate pe scena națională a instituțiilor de profil, de public numeros și entuziast în sală, dar și în online, prin transmisiune directă a Concertului de Gală în ediția trecută. Ediția actuală este specială, se dorește a fi considerată ediție suport pentru tinerii artiști, un imbold în a continua povești și energii în afara sălii de studiu, o rampă de lansare pe scena valorilor naționale interpretative.

Anul acesta, în condițiile actuale generate de restricțiile impuse, se consideră oportună varianta online, cu înregistrări calitative ce vor pune în valoare tehnica și nivelul de performanță al fiecărui participant.

Juriul este alcătuit din personalități ale muzicii academice românești, profesori în instituții de învățământ superior vocațional din Iași, Cluj și București și este prezidat de dl. conf. univ. dr. Ciprian Ion, decan al Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice.

Regulamentul și formularul de înscriere pot fi descărcate de pe pagina oficială a Concursului, prin accesarea link-ului: http://sonosalumni.ro/concursul-eduard-caudella/regulament-concurs/

Înscrierile vor avea loc până la data de 13 noiembrie 2020, iar evaluarea concurenților se va realiza în perioada 16-20 noiembrie.

Gala laureaților va avea loc sâmbătă, 21 noiembrie, orele 19.00, și va putea fi vizionată și pe pagina de facebook a concursului, în cadrul unei emisiuni online, unde membrii ai juriului vor fi invitați, pentru prezentarea rezultatelor. În cadrul acestei emisiuni, vor fi difuzate înregistrările laureaților. Premiile vor fi în cuantum de 10.000 de lei.

Organizatori:

Asociația Culturală „Sonos Alumni”

Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași

Parteneri:

Primăria Municipiului Iași

Rotary Club 2000

Fly Music

Gemini Cad Systems

Radio România Iași

Apollonia TV

Contact

Email: concurs.caudella@arteiasi.ro

Tel.: +40745350221

4 oct., de la 18.10, invitaţi pianiştii Alina Andriuţî-Shemchuk şi Ivan Shemchuk la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 4 octombrie 2020, 15:59

Univers Muzical, emisiunea de muzică clasică a Postului de Radio Iaşi, poate fi urmărită în fiecare sâmbătă şi duminică de la 18.10, pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi online, pe radioiasi.ro. Emisiunea continuă după Radiojurnalul orei 19.00, până la ora 20.00

Filarmonica Moldova în Amfiteatrul Palas, 24-26 septembrie, cu violonistul Gabriel Croitoru şi dirijorii Adrian Morar şi Bogdan Cojocaru

Publicat de dvlad, 23 septembrie 2020, 16:57

Sâmbătă, 26 septembrie este rândul Corului Gavriil Musicescu să impresioneze cu piese celebre din repertoriul său. Dirijorul Bogdan Cojocaru ne arată o mare disponibilitate pentru repertoriul din toate epocile, inclusiv cele lansate de doar câţiva ani, de la creatori ai Renaşterii, la compozitori contemporani români sau de pe alte meleaguri: Claudio Monteverdi, Thomas Morley, Adrian Pop, Sabin Păutza, Robert Hunter, Moses Hogan, Norman Luboff, Caroline Shaw etc.

12 sept., de la ora 18.10 la Univers Muzical : Soprana Elena Marinescu, un fenomen vocal apreciat timp de 27 de ani la Teatrul de Operă din Saarbrücken, Germania

Publicat de dvlad, 12 septembrie 2020, 14:13

Dar cariera ei lungă, de 46 de ani (!…), a început în Corul Filarmonicii din Iaşi, apoi în cel al Operei, după care a avut şi primele roluri solistice la Iaşi. A fost aici o adorabilă Luluţa din Chiriţa în Provincie alături de Miluţă Gheorghiu şi a început seria marilor ei succese în rolul Olimpiei, din opera Povestirile lui Hoffmann de Jacques Offenbach. Au urmat câţiva ani pe scena Operei din Bucureşti, unde, deşi angajată a corului, a susţinut şi roluri solistice şi apoi a fost remarcată cu prilejul unei colaborări cu Teatrul de Operă din Saarbrücken, şi invitată la început… pentru două stagiuni.

Luluţa din Chiriţa în provincie, alături de marele actor Miluţă Gheorghiu

Ce poate mărturisi mai mult despre acest fenomen vocal care, după puţină instruire la Iaşi a fost, practic, autodidactă? Iată un citat din singurul articol descoperit de la finalul ei de carieră, din anul 2000: “Elena Marinescu  a cântat orice rol pe care şi-l poate visa o soprană, de la Violeta din La Traviata  lui Verdi până la Lakmé din opera cu acelasi nume de Delibes.  Era stăpână pe cele mai dificile partituri, începând cu Madame Butterfly de Puccini şi încheind cu ametitoarea coloratură din Regina Nopţii de Mozart.   Le-a abordat pe toate cu mult curaj şi succes.”

(Theater Saarbrücken, Leslie Dennert).

(Fotografii din arhiva familiei)

De la ora 18.10, pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi online pe radioiasi.ro, vă invit să ascultaţi câteva mărturii pe care le face pentru noi fiul doamnei Marinescu, ing. Răzvan Marinescu şi mai ales înregistrările uimitoare puse la dispoziţie, care ilustrează o mare parte a carierei solistice a Elenei Marinescu şi ne fac să înţelegem cum talentul, inteligenţa, munca asiduă şi nu în ultimul rând frumuseţea glasului au făcut să nu mai conteze lipsa unei neimportante diplome de studii superioare.

Memorie şi graţie veşnică, Elena Marinescu (1938-2020)

Daniela Vlad