5 sept, de la 18.10: Oboistul Sorin Crudu, solist al Filarmonicii Slovene şi profesorul său de la Iaşi, Vasile Mihăiţă, la Univers Muzical cu Daniel Vlad

Publicat de dvlad, 5 septembrie 2020, 12:57

Şi cum am aflat despre el?, de la fostul său profesor de la Liceul Octav Băncilă din Iaşi, oboistul Vasile Mihaiţă, pe care l-am invitat de asemenea să ne povestească…. Aşa că, în prima parte a emisiunii ne întâlnim cu dl Mihăiţă, prim oboist şi membru fondator al Operei din Iaşi şi un mare pedagog cu dăruire care a format multe generaţii de elevi şi studenţi la clasele sale de oboi din Liceul Octav Băncilă şi UNAGE din Iaşi, iar în partea a doua, cu fostul său elev, Sorin Crudu. Şi când mă gândesc că e doar unul din mulţii elevi plecaţi de la Iaşi şi ajunşi în marile orchestre ale lumii…  O fişă succintă a traseului său artistic, pe care, fără greş, îl putem numi carieră artistică, ar suna astfel:

Sorin Crudu a absolvit în  2004 Colegiul Naţional de Arte Octav Băncilă, clasa oboi a prof. Vasile Mihaiţă

După un an petrecut ca student la Universitatea Naţională de Arte George Enescu, este admis la Şcoala de Arte din Berna, unde obţine diploma de licenţă. urmează apoi un masterat de trei ani la Conservatorul din Geneva, undeva între timp participă şi la un masterclass cu marele oboist Francois Leleux, nu singurul, iar apoi continua studiile post universitare la Mozarteum din Salzburg, cu marele prof Gunther  Passin (1938-2014, mulţi ani oboi principal în Orchestra Radio Berlin. A fost profesor mult timp la Munchen şi la Mozarteum din Salzburg) “o persoană specială în viaţa mea, cum spune Sorin”.

Prima sa angajare îi oferă prilejul să petreacă un an în orchestra din Koblentz, Germania, următorii doi ani are onoarea să cânte cu un angajament temporar în prestigioasa orchestră a Scalei din Milano. Are astfel prilejul să cunoască direct mari personalităţi ale lumii artistice, mai ales dirijorii invitaţi la Scala.

În 2018, Sorin este angajat ca prin oboist al orchestrei Filarmonicii Slovene din Ljubljana, unde este stability în present.

Sorin este sensibil, talentat, perseverent, serios şi pur şi simplu îndrăgostit de oboi, chiar de la îndepărtata primă întâlnire cu instrumentul, atunci când i l-a prezentat profesorul Vasile Mihăiţă. Îi ascultăm depănând amintiri şi punctând momentele importante ale anilor lungi dedicaţi muzicii, iar între timp am ales câteva dintre cele mai frumoase lucrări dedicate oboiului.

Sorin Crudu

Vă aşteptăm cu drag sâmbătă, 5 septembrie, de la ora 18.10 pe frecvenţele Radio Iaşi şi online pe radioiasi.ro.

Tescanii, leagăn al artei enesciene, aduc un omagiu Maestrului şi în acest an

Publicat de dvlad, 20 august 2020, 14:24

MUZEUL NAȚIONAL GEORGE ENESCU, Secția Enescu-Rosetti-Tescanu TESCANI

COMUNICAT de PRESĂ TESCANI 2020

Întâlnirile Muzicale Internaționale « Georges Enesco »
Paris-Tescani ediţia a 6-a

23-28 august 2020

Master-Class de artă vocală

condus online de soprana Nelly Miricioiu
pianista, coach vocal Alina Pavalache și regizoarea Anda Tabacaru

28 august 2020 ora 17, spectacol DIALOGUL ARTELOR

cu actrița ELIZA NAOMI JUDEU, pianista Alina Pavalache, participanții la MASTER CLASSUL DE ARTĂ VOCALĂ, regia Anda Tabacaru şi artiştii participanţi la a 44-a Tabără de pictură

A 6 -a ediție la TESCANI a Întâlnirilor Muzicale Internaționale “Georges Enesco” se va desfășura la Casa memorială Rosetti-Tescanu-George Enescu, secție a Muzeului Național George Enescu, între 23-28 august, o perioadă mai scurtă decât de obicei şi cu un efectiv micşorat, impus de condițiile sanitare actuale.
Vor avea loc Master Classul de Artă vocală, cea de a 44-a Tabără de pictură şi Spectacolul-Expoziție Dialogul Artelor.

Inițiatorii acestui eveniment au ținut ca în acest an cu totul particular pentru Învățământ și pentru Cultură, evenimentul educativ și artistic de la Tescani să aibă loc în pofida restrângerilor impuse.
Marea soprană Nelly Miricioiu, unul din numele cele mai strălucitoare pe firmamentul artei lirice, dar și în arta pedagogică, rezidentă în Marea Britanie, unde îi pregăteşte în continuare pe cei mai promiţători tineri artişti din toată lumea, a propus cu multă generozitate acordarea cursurilor de artă vocală online, pentru a evita o deplasare riscantă în România. Dar la faţa locului, această activitate pedagogică va fi susținută, ca în fiecare an de la înființare, de Alina Pavalache – pianistă şi coach vocal şi de regizoarea Anda Tabacaru.

Pe 28 august, spectacolul Dialogul Artelor va fi o frumoasă reuniune a teatrului, muzicii și picturii, în versiunea tuturor artiştilor prezenţi.

În atmosfera creată de lucrările artiștilor plastici care participă la a 44-a tabără de pictură de la Tescani, se va împleti arta actriței Eliza Naomi Judeu cu muzica interpretată de pianista Alina Pavalache împreună cu discipolii de la masterclass, sub îndrumarea scenică a regizoarei Anda Tabacaru.

Toate această întâlnire a Artelor în spaţiul acestui înalt Așezământ de Cultură care este Muzeul Enescu- Rosetti-Tescanu de la TESCANI, este un vibrant omagiu adus Maestrului George Enescu.

Întâlnirile muzicale internaționale Georges Enesco se vor încheia în acest an, ca întotdeauna, la Paris, cu a 7-a ediție a RENCONTRES MUSICALES ENESCO, respectiv
Concursul Internațional de Canto și două Concerte, între 12 și 16 octombrie 2020.

Informații : ALINA PAVALACHE, mail : noesisrmm@gmail.com   tel : 0753 62 06 03
GABRIELA ILAȘ, mail : gabrielailas@yahoo.com    tel : 0729 951 237

25/26 iulie, Întâlniri de poveste la Univers Muzical: cu muzica lui Alfred Schnittke, cu violoncelistul Yo Yo Ma şi cu un mare colecţionar de jazz pe care îl descoperim împreună, Radu Ciobanu

Publicat de dvlad, 25 iulie 2020, 15:33

Stranietate, iubire definitivă, poezie şi în acelaşi timp ceva mai realist nu cred să pot găsi, ceva care să ne înfigă adânc cu picioarele în pământ şi în acelaşi timp să ne dea aripi să zburăm şi idei să ne împlinim visele. Este Concertul pentru pian la patru mâini, de Alfred Schnittke. Interpretează pianistele Irina Schnittke şi Victoria Postnikova şi Orcheastra London Sinfonietta, dirijor Ghennadi Rojdestvenski. Înregistrare din Henry Wood Hall, Londra, 1991. Partitura este publicată. Pentru cine doreşte. La finalul lucrării v-am pregătit un scurt portret al compozitorului, unul din giganţii sec. XX, a doua jumătate.

Va urma tot o lucrare pentru două instrumente, Duo pt vioară şi violă KV 424 de Mozart, cu marele violonist Gidon Kremer (pe care de altfel îl amintesc în portretul lui Schnittke, fiind cel care a dat tonul definitiv la răspândirea lucrărilor lui Schnittke în occident). O lucrare care şterge tot etosul precedent şi ne limpezeşte (citeşte şi: „ne adună” sau „ne clarifică mintea, spiritul şi sufletul”) aşa cum numai marea muzică clasică o poate face. Interpreţi sunt Gidon Kremer (vioară) şi Kim Kashkashian (violă). Înregistrare din 1985, la Hamburg, unde Schnittke avea să ajungă doar peste câţiva ani profesor de compoziţie. Aşa e, lumea e mică.

Nu vă întrebaţi de ce am ales un duo şi încă un duo, şi să vedeţi câte altele în partea a doua a emisiunii? Nu, nu am premeditat asta. Dar sentimentul de comuniune, în vremuri care îl pun pur şi simplu în pericol, trebuie creat din ceva. Să ne luăm drept aliat muzica.

În partea a doua, violoncelistul Yo Yo Ma este vedeta care propune un program extraordinar în albumul său Appassionato (2008), cu piese în majoritatea lor transcripţii pentru cello, interpretate împreună cu mari artişti şi prieteni precum Isaac Stern sau Emmanuel Ax: Kabalevski, Saint Saens, Brahms, Gershwin, Vivaldi, Mendelssohn, John Williams, Enio Morricone. Tezaur. De ascultat!!!

Duminică, 26 iulie, vă invit să ne topim nu de căldură, ci de jazz. Da, revenim la jazz, cu invitatul ediţiei, dl. ing. Radu Ciobanu, din Bacău. Ce vă spuneam, că muzica este o cale de a cunoaşte lumea? Vom descoperi împreună o pasiune de o viaţă, care a sculptat un univers muzical în sine. Am numit ediţia, „Playlist de colecţionar”. Şi dacă numele următoare vă spun ceva, nu pierdeţi audiţia, mai ales că nu o veţi găsi nicăieri online după aceea: vor fi piese cu grupul Weather Report, cu marele basist Ron Carter, avem o piesă cu pianistul Charles Lloyd, John Surman şi universul lui suprarealist ne va propulsa imaginaţia în sferele cele mai înalte, iar la final, ne întâlnim cu eleganţa însăşi, Bill Evans. Nu vă spun mai mult, ca să fiţi curioşi. Dar aţi putea oare să vă închipuiţi că sunteţi în vreunul din marile cluburi de jazz, să zicem, Birdland din New York sau Porgy and Bess din Viena?

Emisiunea Univers Muzical este difuzată sâmbăta şi duminica între orele 18.10-20.00. La ora 19.00 este difuzat  Radiojurnalul Radio România.

Vă aşteptăm ca întotdeauna pe frecvenţele 1053 KHz AM, 90,8/94,5/96,3 MHz FM sau online pe radioiasi.ro.

Cu drag, gazda dvs., Daniela Vlad

Invitaţie: Concerte ale Ansamblului de Suflători al Filarmonicii Moldova la Iaşi, 30 şi 31 iulie, invitat Mihai Ailenei (clarinet), la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 19 iulie 2020, 15:10 / actualizat: 26 martie 2022, 8:56

sau Arta de a însufleţi lemnul sau metalul până la exprimarea unor stări dincolo de cuvinte

dav

Revine în viaţa muzicală ieşeană, atât cât este permis să se desfăşoare astăzi, o formaţie camerală de elită, Ansamblul de Suflători al Filarmonicii Moldova din Iaşi.

Concertul are loc joi şi vineri, 30 şi 31 iulie, la Teatrul de Vară al Grădinii Palas din Iaşi.

Invitat în această ediţie a emisiunii Univers Muzical, este clarinetistul Mihai Ailenei, solist instrumentist al orchestrei Filarmonicii.

Vom asculta lucrări înregistrate între 2002 şi 2014, din creaţia compozitorilor Wolfgang Amadeus Mozart, George Enescu, Claude Debussy, Sabin Păutza, Dan Dediu, Adrian Iorgulescu.

Numele Nova Musica Viva a fost preluat de Ansamblul de Suflători după ce timp de câteva decenii înainte de 1990, Musica Viva a fost Ansamblul de suflători condus de trombonistul Vicente Ţuşcă. În aceeaşi idee de continuitate, trebuie să adăugăm şi tradiția muzicii de cameră ieşene, impusă de prestigiosul Cvartet  VOCES în urmă cu aproape 5 decenii şi continuată cu aceeaşi măiestrie de discipolii lor, Cvartetul AD LIBITUM, care au impus mereu la Iaşi performanţe la cel mai înalt nivel. Iar compartimentul de suflători a acceptat provocarea şi a dat la iveală, de-a lungul anilor, un repertoriu extrem de atrăgător şi excelent interpretat. Compartimentul de suflători a sporit astfel oferta artistică a programelor Filarmonicii cu un repertoriu inedit şi foarte gustat de public.

Ansamblul de suflători al Filarmonicii este format din:

Cezar Horez şi Alin Apetroaie – flaut

Florin Ţaga şi Alexandru Olaru – oboi

Mihai şi Constantin Ailenei – clarinet

Ioan Guşă şi Adrian Moisuc – fagot

Romeo Popa şi Paul Patraş – corn

Vă aşteptăm pe toate frecvenţele Radio Iaşi, 1053 KHz AM, 90,8/94,5/96,3 MHz FM şi online pe radioiasi.ro, între orele 18.10 şi 20.00

Emisiunea este continuată după Radiojurnalul Radio România de la ora 19.00

21 iunie, de la 18.10: dezgheţul vieţii muzicale şi nu prea, la solstiţiul de vară: invitaţi compozitorul Ioan Dobrinescu, trompetisul şi publicistul Ghe. Muşat şi pianista Alina Pavalache, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 21 iunie 2020, 16:52

Ioan Dobrinescu este consilier artistic la Radio România, a fost şeful comisiei de evaluare pentru achiziţiile de creaţii musicale din fonoteca radio. De fapt, ar fi putut să se ocupe de orice în materie de producţie muzicală, deoarece urechea lui perfectă aude totul şi poate pune totul la locul lui. În 1986 a absolvit secţia compoziţie la Conservatorul Ciprian Porumbescu, azi Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti. Şcoala solidă, cultura şi gustul pentru culoarea sonoră i-au modelat condeiul şi l-au perfecţionat pentru nenumăratele aranjamente pe care le semnează, după cele mai variate lucrări şi pentru cele mai variate formule instrumentale şi vocale. Cea mai recentă realizare este aranjamentul unui lied de Gustav Mahler, intitulat Hansel und Grete. El a fost înregistrat de NeuPhilBrass, cvintetul Filarmonicii din Munchen.

Trompetistul Gheorghe Muşat este născut la Fălticeni, în urmă cu 85 de ani, a făcut şcoală la Iaşi şi a fost trompetist în orch Filarmonicii din Cluj, 

iar printre marii săi prieteni despre care a scris se numără dirijorii Antonin Ciolan şi Erich Bergel. De notat că prin Antonin Ciolan l-a cunoscut şi a devenit apropiat şi al maestrului Ion Irimescu. Cartea sa dedicată scriitorului Hans Bergel, fratele dirijorului Erich Bergel, a primit recent Marele Premiu al Salonului de carte din cadrul Expoziţiei Internaţionale de Inventică şi creativitate Euroinvent, de la Iaşi. Întâlnirea prin telefon cu Gheorghe Muşat ne prilejuieşte şi o trecere în revistă rapidă a CV-ului impresionant de autor şi de viaţă al lui Hans Bergel.

Şi în fine, a treia invitată este pianista Alina Pavalache, director artistic al Rencontres Musicales Georges Enesco de la PAris, care anul acesta în luna octombrie ar trebui să ajungă la a 7-a ediţie. Sondăm terenul, pentru că Alina este şi sufletul cursurilor de măiestrie vocală pe care le-am urmărit mereu în ultimii ani, pentru că se desfăşoară la Tescani, unul dintre leagănele muzicii enesciene. Ca audiţie, secvenţe din Concertul Dialogul Artelor de la Tescani, 1 septembrie 2019.

14 iunie, de la 18.10: Marea pianistă Alexandra Dariescu, talent şi imaginaţie fascinantă, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 14 iunie 2020, 14:41

6 iunie, de la 18.10, emisiunea Univers Muzical: invitaţie în lumea unui instrument nostalgic şi semeţ totodată, cornul. Cu prof.univ.dr. Petrea Gîscă

Publicat de dvlad, 6 iunie 2020, 16:45

Daniela Vlad, realizator

GÎSCĂ PETREA – instrumentist şi profesor (n. 31 V 1962, com. Horodniceni, jud. Suceava). A urmat cursurile Şcolii generale din localitatea natală, după care a studiat la Liceul de Muzică şi Arte Plastice „Octav Băncilă” Iaşi (1973-1981), la clasa de corn a prof. Neculai Musteaţă. Şi-a desăvârşit studiile superioare de specialitate la Conservatorul „G. Enescu” (1981 -1985), cu prof. Constantin Petrea (corn), Iulia Bucescu (teorie şi solfegii), S. Păutza (orchestră), Ioan Husti (forme muzicale), Gabriela Ocneanu (istoria muzicii), Dumitru Sâpcu (muzică de cameră), Romeo Cozma (armonie); facultate pe care a absolvit-o ca şef de promoţie. În 1984 a obţinut o bursă de studii, urmând Cursurile de perfecţionare muzicală de la Lanciano – Italia, cu prof. Sigilfrido Covizzi, precum şi cursuri de orchestră şi muzică de cameră. În 1990 a participat la Cursurile de vară de la Bayreuth – Germania.
A obţinut titlul de Doctor în muzică (2009), cu summa cum laude (specializarea Interpretare muzicală), elaborând şi susţinând public teza cu tema Cornul în creaţia lui Franz Strauss şi Richard Strauss. Contribuţia lor la emanciparea tehnicii şi expresivităţii instrumentului, conducător ştiinţific prof. univ. dr. Nicolae Gâscă.

A fost membru în juriul Concursului Internaţional de Interpretare
Instrumentală ,,Emanuel Elenescu” – Piatra Neamţ (2011; Preşedinte – 2012, 2013),
Olimpiadei Naţionale de Muzică (Vicepreşedinte-Bucureşti 2012, 2016, Baia Mare
2014), Concursului Naţional de Corn ,,Lions’’ – Timişoara 2014, Concursului
Internaţional de Interpretare Instrumentală ,,Ioan Goia’’- Iaşi (2012, 2013, 2015,
2016, Preşedinte – 2014) şi Concursului Naţional de Interpretare Instrumentală
,,Lira de Aur’’ – Suceava 2015. Este conducător ştiinţific în lucrări de licenţă,
dizertaţiii masterale şi referent (preşedinte) în comisii de obţinere a titlului de
Doctor în muzică.
Activitate artistică. Instrumentist (1985 – 1991), prim-cornist, şef partidă
(1991 – 2005), prim- cornist solist, şef partidă (2005 – oct. 2010) al Orchestrei
simfonice a Filarmonicii „Moldova” Iaşi. Membru permanent al Orchestrei
„Europa Symphony”-Viena, dir. Wolfgang Gross (1995 – 1998). Între 2011 – 2015
a fost prim cornist – colaborator permanent al Filarmonicii de Stat Botoşani.
Desfăşoară o activitate solistică constantă. A susţinut peste 70 de recitaluri şi
a cântat, ca solist, 110 concerte cu toate orchestrele simfonice româneşti:
Filarmonicile de Stat „Moldova” Iaşi, „G. Enescu” Bucureşti, „Transilvania” Cluj –
Napoca, „Mihail Jora” Bacău, „Dinu Lipatti” Satu Mare, „P. Constantinescu”
Ploieşti, „Marea Neagră” Constanţa, ,,I. Dumitrescu’’Rm.Vâlcea, ,,Oltenia’’
Craiova, ,,Banatul’’ Timişoara, Arad, Tg. Mureş, Botoşani, Tîrgovişte, Oradea,
Braşov, Piteşti, Sibiu, „Noua Orchestră Transilvană” Bistriţa, Teatrul Muzical
Galaţi, Orchestra de cameră ,,Unirea’’ Focşani, Orchestra de cameră Radio
Bucureşti şi în R. Moldova (Filarmonica Naţională ,,S. Lunchevici’’Chişinău); sub
bagheta dirijorilor M. Cristescu, I. Baciu, Cr. Mandeal, G. Vintilă, O. Bălan, Gh.
Costin, H. Bela, P. Zbârcea, Liviu Buiuc, Mihail Secikin (Ucraina), C. Calistru, Cr.
Oroşanu, M. Santorsola (Italia), J. Ricarte, Bin Tow Wu (SUA), M. Kang (Coreea
de Sud), Al. Lăscae, Fl. Totan, C. Sunshine (Anglia), A. Saura (Spania), C.
Marinescu, L. Dumitriu, M. Agafiţa etc.
Repertoriul său cuprinde lucrări pentru corn şi orchestră de W. A. Mozart, R.
Glier, Fr. A. Rosetti, C. M. von Weber, R. Strauss, A. Vivaldi, J. Haydn, H.
Hubler, G. Ph. Telemann, Gh. Păunescu, O. Bourne, P. Dukas, Fr. Strauss,V.
Gruger etc.
A susţinut recitaluri în ţară, în Germania şi Republica Moldova. După un
concert, criticul muzical Alfred Hoffman nota în „România literară” (nr.17, 1991):
În programul Mozart cu care a debutat luna februarie la Filarmonica „George
Enescu”l-am întîlnit ca solist, sub conducerea lui Mircea Cristescu, pe tînărul
cornist Petrea Gîscă, un interpret ideal al lui Mozart. Născut pe meleagurile
Sucevei, a făcut şcoala muzicală la Iaşi, îmi amintesc că încă de pe băncile liceului
de artă (elev al profesorului Neculai Musteaţă) am fost uimit de puritatea şi
expresivitatea cîntului său şi l-am adus la întîlnirea vîlceană a „Tinerelor talente”
unde a făcut senzaţie. La noi se face prea puţin caz de vedetele instrumentelor de
suflat, dar în Germania , Anglia, un cornist bun este cinstit cel puţin asemenea
unui pianist, violonist, de aceeaşi talie. Petrea Gîscă este dintre cei ce ne aduc
bucuria mozartiană în starea cea mai pură…Sunetul catifelat al cornului,
cantabilitatea pilduitoare la alămuri – şi rară – umorul firesc şi generator de
surîsuri deschise – toate acestea au potenţat la maximum, graţie măiestriei
neostentative a lui Petrea Gîscă, coinciziunea şi substanţialitatea mozartiană.
De asemenea, prof. Adriana- Simona Safta scria în ,,Ziarul de Vrancea’’(29
XI 2012): Solistul Petrea Gîscă a impresionat publicul prin timbralitatea caldă a
cornului, modul de frazare, efectele contrastante, uneori sugerând tablouri mitice
sau imitând uneori sonoritatea buciumului…Iar prezenţa în rolul de solist al conf.
dr. Petrea Gîscă, unul dintre cei mai apreciaţi cornişti români ai prezentului, a
sporit caracterul descriptiv al muzicii.
Este membru fondator al Cvartetelor de corni „Concertino”, ,,Horn Quartett”
(Botoşani), al Ansamblului de corni „Concertino” (ce cuprinde peste 30 de
cornişti) şi membru al Trio-ului „Academica” al UNAGE. A cântat în Ansamblul
de suflători al Filarmonicii „Moldova” Iaşi, Cvintetele „Solaris” şi ,,Cronos”,
Cvintetul de alamă al orchestrei „Europa Symphony” – Viena, formaţia ,,Ars
Ventus” – Bucureşti. A colaborat cu Cvartetul „Voces”, în concerte la Iaşi,
Bucureşti şi Koblenz (Germania) – 2004. A fost membru al Orchestrei de cameră, a
Filarmonicii „Moldova” şi al Orchestrei „Camerata”, cu care a susţinut concerte în
ţară şi străinătate. A fost invitat ca prim-cornist sau instrumentist, de diferite
orchestre din ţară, pentru concerte sau turnee în străinătate (Filarmonicile de Stat
Sibiu, Botoşani, Bacău, Tg. Mureş, Constanţa, „Orchestra Sinfonia Bucureşti”,
Orchestra Naţională Radio, Opera Naţională Română Iaşi, Orchestra de cameră
,,Unirea’’Focşani, Orchestra ,,Les Musiciens de Bucarest’’).
A efectuat peste 90 de turnee artistice, în Germania, Olanda, Spania, Grecia,
Franţa, Austria, Italia, Belgia, Gibraltar, Elveţia, Coreea de Sud, Cehoslovacia,
Bulgaria, Republica Moldova etc. A concertat în prezenţa Papei Paulus al II-lea la
Castel Gandolfo (Italia), 1984 şi alături de Filarmonica „Moldova”, la toate ediţiile
Festivalului „G. Enescu” (1985 – prezent), precum şi în mari săli de concerte din
Europa (Megaro Hall – Atena, Salle Gaveau, Unesco Hall – Paris, Tonhalle
Zürich, Concertgebow – Amsterdam, Gewandhaus – Leipzig, SchauspielhausBerlin etc.). Este un cornist de mare calibru care face cinste muzicii româneşti
(dir. Ovidiu Bălan); Solistul Petre Gîscă se dovedeşte a fi printre cei mai buni
instrumentişti de acest fel din ţară, stăpîn pe mijloacele cele mai adecvate de
expresivitate, pe o tehnică de prim ordin şi cu o gîndire artistică profundă, matură
– sunt consemnări ale presei de specialitate.
Activitate didactică. Profesor suplinitor la Liceul de Arte „O. Băncilă” Iaşi
(1987 – 1988, corn şi 1990 – 1991, muzică de cameră). Profesor asociat al Univ. de
Arte „G. Enescu” Iaşi (1991 – 1994 şi 1996 -2010, corn şi muzică de cameră).
Conferenţiar universitar doctor, titular al Universităţii Naţionale de Arte ,,G.
Enescu” Iaşi (2010 – 2015), Profesor universitar doctor (2015 – prezent, corn,
trombon – master, muzică de cameră). Studenţii săi au obţinut premii naţionale şi
internaţionale şi au susţinut concerte şi recitaluri, colaborând cu diferite orchestre
din ţară şi străinătate. Printre absolvenţi se numără instrumentişti sau prim-cornişti
în Iaşi, Botoşani, Ploieşti, Galaţi, Constanţa, Bacău, Bruxelles (Belgia) etc.
Activitate muzicologică. A publicat, la Editura „Artes”- Iaşi, Cornul în
creaţiile muzicale ale compozitorilor Franz Strauss şi Richard Strauss şi Cornul,
tradiţie şi mister (2009), iar la Editura ,,StudIS” – Iaşi, Permanenţe în
contemporaneitate. Dicţionarul corniştilor români (2012).
Activitate de creaţie. A scris Douăsprezece studii de dificultate medie
pentru corn (Editura „StudIS”- Iaşi, 2011), Cincisprezece capricii pentru corn
(Editura ,,StudIS’’- Iaşi, 2012), Exerciţii zilnice pentru corn (Editura ,,Artes’’-Iaşi,
2014), Ioan Diaconu – Manual practic de dictee – Ediţie îngrijită şi coordonată de
Prof. univ. dr. Petrea Gîscă (Editura ,,StudIS’’ – Iaşi, 2015), Zece studii pe teme
folclorice pentru corn (Editura ,,StudIS’’- Iaşi, 2016), Studiu de concert pentru
corn şi pian (Editura ,,Artes” – Iaşi, 2016).
Activitate publicistică. A publicat, la Editura ,,Junimea’’- Iaşi, monografia
istorică Satul Boteşti-Horodniceni. Ţinut de legendă şi dor (2013) şi Cornul şi
cântecele dorului, la Editura ,,StudIS”- Iaşi (2017).
Activitate de organizare şi conducere. Membru în Consiliul de Conducere
al Departamentului II, din cadrul Facultaţii de Interpretare Muzicală a Universitaţii
de Arte ,,G. Enescu” Iaşi (2011-2016) şi membru în Senatul Universităţii, între
2012-2016. Din 2016 este membru în Consiliul de Conducere al FICSMT din
UNAGE şi Directorul Departamentului II Instrumente de suflat – percuţie – canto.
Distincţii. Premiile I la Concursul pe meserii şi specialităţi, Bucureşti –
5
1978, Timişoara – 1979 (solo şi cu Cvintetul de suflători ). În anul 1982 a obţinut
locul I la Preselecţia naţională pentru Concursul Internaţional „Primăvara la Praga”
– Cehoslovacia; Premiul I la Festivalul Artei şi Creaţiei Studenţeşti (1983, 1985) şi
Premiul II, cu Cvintetul de suflători (1983). Premiul I la „Cîntarea României”,
ediţia a VI-a (1987) şi Premiul II cu Cvartetul de corni „Concertino”; Diploma şi
Medalia de argint pentru cartea Cornul în creaţiile muzicale ale compozitorilor
Franz Strauss şi Richard Strauss (Ed. „Artes”, 2009), la Salonul Cărţii Româneşti,
Iaşi, 9 mai 2009; Diploma pentru măiestrie pedagogică la Concursul Internaţional
al tinerilor interpreţi „Eugen Coca”, Chişinău, Republica Moldova (20 – 25 iunie
2010). Diverse premii (naţionale şi internaţionale) ale studenţilor şi absolvenţilor.
Discografie. Imprimarea pe CD a Integralei simfonice enesciene, sub
conducerea dirijorului Alexandru Lăscae şi Filarmonicii „Moldova” Iaşi (pentru
Casa de discuri „Ottavo” din Olanda); imprimări la ,,Electrecord” (inclusiv cu
ocazia participărilor la Festivalul Internaţional „G. Enescu”); imprimări pe CD cu
Orchestra „Europa Symphony” şi Cvintetul de alămuri al orchestrei (Viena –
Austria), la Casa de discuri „Arte Nova Classics” ; înregistrări la Radio –
Televiziunea din Iaşi şi Bucureşti, Prima TV etc. În Fonoteca Radio Iaşi există
înregistrări live cu Concertele nr. 2,3,4 de W. A. Mozart, R. Strauss – Concert nr.1
op.11, O. Bourne – Concert pentru corn şi orchestră (p. a.) etc.
Prin remarcabila sa activitate a contribuit la promovarea repertoriului
pentru corn, ca solist, iar ca instrumentist de orchestră a participat efectiv la
permanentizarea prestigiului cucerit de orchestra ieşeană în anii ’70, scria prof.
univ. dr. Mihail Cozmei în Dicţionarul biobibliografic Existenţe şi împliniri (p.
217).

31 mai, de la 18.10, alegem Muzica dintre toate preocupările invitatului nostru, Călin Humă. La Univers Muzical, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 31 mai 2020, 14:58

Notez pentru dvs şi alte date biografice, Călin Humă a fost în anii 90 manager pe Rep. Moldova al unei mari firme internaţionale, a fost apoi manager de dezvoltare a pieței europene pentru o companie aeriană regională, după care din 1998 a urmat studii politice la Universitatea din Southampton, şi odată stabilit în Marea Britanie a lucrat ca asistent de cercetare în Camera Comunelor. În prezent este directorul executiv al unui grup de companii care operează în sectoarele aviației, apărării și infrastructurii din Europa Centrală și de Est.

Subiectul care ne interesează pe noi, şi a propos, astăzi este Ziua românilor de pretutindeni, este, desigur, muzica. Am descoperit mai demult, şi aş vrea să vă împărtăşesc şi dvs, preocupările muzicale ale lui Călin Humă. Deşi autodidact, el este pasionat de pian şi a început să compună acum mai mulţi ani. Are deja mai multe lucrări interpretate de artişti şi formaţii consacrate, publicate şi pe un disc de autor, Simfonia-Concert pentru Pian şi Orchestră şi Simfoniile nr. 1 „Carpatica” şi Simfonia a 2-a, dedicată comitatului Hampshire, unde se află sediul Consulatului Român din sud-estul marii Britanii. Despre toate, aflăm în interviul realizat în urmă cu câteva zile.

Vă aşteptăm de la ora 18.10, pe toate frecvenţele Radio Iaşi, 1053 KHz AM şi 90,8/94,5/96,3 MHz FM. de asemenea, doar live, pe radioiasi.ro. Cu drag, Daniela Vlad

24 mai între 18.10 şi 20.00, Ramona Horvath şi excelenţa în jazz, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 23 mai 2020, 22:25 / actualizat: 24 mai 2020, 13:44

JazzHot, prima revistă de jazz din lume, scrie despre Ramona că „este o pianistă adevărată care îşi cunoaşte perfect instrumentul şi îl face să sune complet, de la un capăt la altul”. „Pe lângă faptul că este dăruită cu tehnica ideală, Ramona este o artistă veritabilă care nu confundă execuţia cu arta”, scrie Pianiste Magazine din Franţa.

Ramona Horvath a câştigat competiţii naţionale şi internaţionale de muzică clasică, a absolvit consevatorul ca pianistă de concert, dar jazzul a fost întotdeauna opţiunea ei nr. 1. În articolul pe care Chicago Jazz Magazine i-l dedică anul trecut, la lansarea albumului Le sucrier velour (pe care am convenit împreună să-l traducem poetic, Mai dulce decât catifeaua), Ramona povesteşte cum a crescut cu emisiunile de jazz de la Vocea Americii, cu discurile unor Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Oscar Peterson sau Nat King Cole şi cum cânta cu vocea şi se acompania singură la pian melodii din filmele americane. Şi în timp ce la şcoală învăţa Beethoven, ea se simţea atrasă de Duke Ellington (!…).

În emisiunea Univers Muzical de mâine, duminică 24 mai, Ramona ne vorbeşte despre Ellington şi moștenirea sa uriașă, incredibilă, care o fascinează cu orchestrațiile, vocile, fantezia inepuizabilă, simțul melodiei, tratarea armoniei. Dar vom avea grijă să ilustrăm şi cum în albumele ei nu uită niciodată de moştenirea cealaltă, pe care a primit-o de la Jancy Kőrössy, preluându-i piesele în onoarea imensului pas înainte care a însemnat el pentru cariera ei.

Nu vreţi să aruncaţi chiar dvs. o privire peste dosarul ei impresionant de presă? https://www.ramonahorvath.com/press  Aici sunt adunate o mulţime de articole din care se  înţelege: a fi o mare pianistă nu în altă parte, ci în Paris, acolo unde locuişete, în capitala europeană a jazzului, adorată şi de atâţia americani care veneau odinioară să se instaleze acolo, înseamnă foarte mult. Ramona are vocea ei şi marca ei care o disting de oricare alt pianist din lume. Şi pentru asta vă las să ascultaţi măcar La horă, piesa lui Jancy. https://www.youtube.com/watch?v=SgdEZ6bhvtk

Vom asculta piese din albumele XS Bird, Lotus Blossom şi cel mai recent, Le sucrier Velour, fiecare cu formula sa instrumentală, din care nu lipseşte niciodată partenerul cheie, basistul Nicolas Rageau. Cu Nicolas a dezvoltat în timp o colaborare rară în jazz, el făcându-şi ucenicia la New York timp de zece ani, alături de mari muzicieni ca Benny Golson sau Johnny Griffin, şi având în comun cu Ramona această pasiune pentru tradiţia americană în jazz.

Restul de comori, în emisiune, de aceea sper să veniţi alături de noi! Vă aştept cu tot dragul şi cu bucuria de a vă putea facilita o asemenea întâlnire de colecţie.

Pe 1053 KHz AM, 90,8/94,5/96,3 MHz FM şi online, doar live, pe www.radioiasi.ro, duminiă, 24 mai, între 18.10 şi 20.00.

Cum depăşesc criza artiştii independenţi. Interviu cu Luiza Zan, una din cele mai mari voci ale jazzului din România (Daniela Vlad)

Publicat de dvlad, 19 mai 2020, 19:26

Citesc dintr-un material despre artiştii din Franţa, afectaţi de izolare, şi despre măsurile luate la ei pentru a sprijini artele spectacolului, respectiv crearea unor fonduri pentru festivaluri, şi despre lansarea unui SOS pentru artiști, un apel pentru radiouri, producătorii de muzică, platformele de distribuție, pentru a le difuza muzica sau pentru a-i ajuta cu vânzarea discurilor. Foarte frumos, deci acolo se poate.

Duminică, 17 mai, am avut-o invitată în emisiunea Univers Muzical pe Luiza Zan, una dintre cele mai bune voci din muzica românească, apreciată de asemenea în străinătate şi premiată pe una din cele mai mari scene de jazz din Europa, la Concursul Festivalului de  Jazz de la Montreux (2003, 2004), care are un Premiu I la Festivalul Cerbul de Aur 2004 – Secţiunea interpretare, alături de trupa Slang sau un Premiu la Gala Premiilor de Jazz Radio România în 2004, desemnată „Muzicianul anului 2011” la Gala Premiilor de Jazz.

Nu am făcut o radiografie a artei independente din România la vreme de pandemie, dar ceea ce spune Luiza este un exemplu elocvent şi trist, un adevărat semnal de alarmă pentru toate autorităţile abilitate să reacţioneze. Artiştii cei mai curajoşi şi mai inspiraţi, care ne dau din carnea lor ca noi să putem simţi viaţa prin sensibilitatea, talentul, cultura, creativitatea şi efortul lor, sunt lăsaţi acum în confuzie şi fără venituri.

Urmăriţi fragmentele transcrise din această emisiune.

Fostă studentă a Conservatorului ieşean, Luiza s-a bucurat de-a lungul anilor de momente absolut remarcabile, care i-au consfinţit statutul uneia dintre marile voci ale jazz-ului românesc, desemnată „Muzicianul anului 2011” la Gala Premiilor de Jazz, cu o mulţime de colaborări cu muzicieni de marcă români şi străini, Luiza Zan, solistă, compozitoare, textieră şi o vreme profesoară de jazz vocal la Universitatea de Muzică din Bucureşti. O voce extraordinară, caldă, pătrunzătoare, fluidă… (urmează premiile amintite mai sus…), Luiza a colaborat în primul rând cu profesorul Romeo Cozma (de la UNAGE Iaşi), cu saxofonistul Ellei Fitzgerald, Rick Condit (fost bursier Fullbright în România, inclusiv la Iaşi), cu saxofonistul şi compozitorul  Nicolas Simion, cu pianiştii Mircea Tiberian,  Ion Baciu Jr., Armen Donelian, şi mulţi alţii, chitarişti sau basişti excelenţi. În 2011, alături de artişti din România şi Statele Unite, a pus bazele proiectului Synergy: An Independent Romanian-American Music Experience, promovat printr-un turneu naţional.

LZ Am avut foarte multe concerte anulate. Turnee (!…) anulate…. Trebuia să am un turneu în Statele Unite, trebuia să am un turneu în Turcia, trebuia să am un turneu în Grecia și partea de sud-est a Europei și trebuia să mai am un turneu în Ungaria. Toate anulate. Turnee, nu concerte.

DV Acum ajută-mă să înţeleg… turneele astea nu sunt ceva obisnuit pentru tine. În 2019… câte turnee ai avut, de exemplu? Pentru că mie mi se pare enorm să ne spui despre patru turnee anulate.

LZ Da… Patru turnee care trebuiau să se întâmple între lunile martie și iunie… Avusesem o perioadă destul de lejeră în ultimii ani…. Aveam…Cum să spun?….Viața personală era destul de încărcată de evenimente și îmi concentrasem mai mult eforturile în direcția asta și voiam să ies pe piață cu ceva nou și solid… adică unul dintre turnee de exemplu, era alături de un chitarist senzațional din Franța… turneu care trebuia să înceapă chiar în Iași pe data de 6 mai.  Da, ar fi fost o perioadă mult mai încărcată decât în mod obișnuit pentru mine şi chiar mă speria puțin gândul că va fi așa de mult de călătorit, însă mă bucuram că am șansa să văd țări noi. În Grecia nu mai cântasem. În State am mai cântat…. nu în Houston, unde trebuia să am concertele. De fapt, în mai multe localități din statul Texas. Trebuia să am patru concerte cu un pianist din Brazilia. Foarte în vârstă și foarte fain. Deci, una peste alta, proiecte foarte interesante care nu s-au mai materializat și care nu știu dacă se vor mai materializa.

DV De ce? Stai liniștită, o să fie!…

LZ Când?… Totul e incert în acest moment, toată partea asta de viitor artistic este sub semnul întrebării. Nu știm încă dacă vom reveni la un normal „modificat”… Ce va însemna asta pentru arta interpretativă, dar cu siguranță nu va mai fi la fel ca până acum, asta e ceea ce știm deja că se preconizează…

DV Ai vreo imaginație despre cum ar putea să fie? Te-ai gândit ce s-ar putea face?

LZ Vorbim despre distanțare socială. Sunt două cuvinte care, puse unul lângă altul, nu lasă loc pentru muzică… Nu lasă loc pentru intimitatea unui act muzical live… E foarte greu să îmi pot imagina un viitor unde distanţare socială și jazz…. încap în aceeași propoziție….

DV Bine, e un paradox în sine… pentru că social înseamnă împreună, o societate…

LZ Exact… distanțare și socială … e un pleonasm, după părerea mea… Nu am nici un fel de imagine a ceea ce urmează să se întâmple, nu văd în viitor nici cum….partea asta de viabilitate a muzicii în contextul distanțării sociale… Însă avem un plan pe care îl vom dezvălui când se va putea, de a aduce totuși muzica live acasă la oameni chiar și cu contextul ăsta al distanței sociale…. In cazul în care situația asta se va replica, atunci va trebui să fim deja pregătiți în viitor, să fim adaptați, să putem funcționa… Pentru că aceste zece săptămâni au însemnat pentru noi o pauză totală. Sunt muzicieni care au activat foarte frumos online, care au făcut live-uri, care au transmis muzică din intimitatea casei lor… Eu nu cred că ăsta este viitorul muzicii. Nu am cum să… Ca om care am terminat un conservator și am făcut o școală de muzică nu văd nicicum posibil să continuăm în ritmul ăsta, online, lipsiti total de feedback-ul publicului, lipsiți de contactul cu ceilalți muzicieni. Adică mă doare că în aceste zece 10 săptămâni nu am reușit să cânt cu cineva în afară de mine… …….. Dar nici nu poți încuraja încălcarea regulilor de distanțare socială, de aia ne-am și chinuit să le respectăm. A fost un chin, ăsta e cuvântul, dar le-am respectat, nu ne-am întâlnit, nu am cântat, nu am socializat timp de zece săptămâni. Am studiat foarte mult, am cântat foarte mult, singuri. Şi n-a fost suficient….

DV Te-ai vedea, să zicem, într-un spațiu deschis, pe un stadion sau nu stiu… adică să poată publicul să stea la distanță si totuși să vă întâlniți.

LZ Nu cred că se poate face chestia asta. Adică am văzut… mi se par niște norme foarte greu de respectat pentru ceea ce înseamnă live performance-ul… Tocmai asta înseamnă concertul live: să fie aproape de sufletul omului, mai aproape decât doi metri… Va trebui să ne adaptăm la o situație ciudată, dar nu cred într-un viitor în care aceasta va fi norma. Mai degrabă concerte mai mici cu un număr mai mic de persoane la un loc, dar nu cu atât de multă distanță între oameni, pentru că muzica te apropie, simți nevoia să prinzi de mână colegul de suferință, când asculți o piesă foarte  pătrunzătoare, la un concert. Nu știu, eu nu pot să mă gândesc la un concert… de exemplu cu John McLaughlin sau Natalie Cole, unde am stat în rândul doi, fără să mă gândesc instantaneu la oamenii care erau în jurul meu, cu care schimbam priviri, către care mă uitam să văd dacă reacția mea se potrivește, dacă suntem în consens, empatici…..

DV E adevărat că muzica ta cere intimitate. Sentimentul de intimitate este doar atunci când ești undeva aproape și de artiști, nu numai de ceilalţi din public. Piesa cu Margareta Pâslaru când aţi înregistrat-o şi cum v-a venit ideea?…

LZ De fapt, ultimul meu concert și ultimul contact cu lumea exterioară a fost pe 20 februarie, când am avut concert la Sala Radio. A fost un concert cu sala plină, deci am avut cumva din ce să mă hrănesc în toată perioada asta… Şi tot în zilele acelea am profitat de faptul că eram în București si am înregistrat cu doamna Margareta Pâslaru, acea piesă. Ideea îi aparţine ei în întregime, la fel cum îi aparține și montajul video. Dânsa a fost atât de drăguță să încerce ceva care mie să îmi fie familiar și poate nu atât de mult ei… Da, fost o încercare pentru amândouă, una foarte foarte plăcută, deci ideea îi aparține în totalitate și m-am bucurat că am descoperit o piesă pe care nu o cântasem până atunci.

DV Dar concertele despre care ne-ai spus, în State, în Grecia, în Turcia și Ungaria, erau programate prin impresari?

LZ Nu, eu funcţionez cu un sistem de management care e foarte apropiat mie. De ce zic că nu știu în ce măsură s-ar putea întâmpla în viitor? Pentru că majoritatea sunt concerte care aveau loc în cadrul unor festivaluri, evenimente care au căzut cu totul și despre care nu știm dacă vor reuși să se repună pe picioare, pentru că va rămâne de văzut care festivaluri vor supraviețui acestei crize. Foarte multe festivaluri funcționează pe bază de sponsori şi parteneriate și în acest moment fondurile respective sunt complet zero, adică multe industrii au fost afectate grav de această criză, dar despre industria artelor performative… foarte, foarte puțin s-a vorbit la noi în țară… foarte puțin. Din păcate, s-a interzis, dar nu s-a oferit nimic în schimb, adică noi suntem „independenții”. Şi suntem clar foarte afectați. Nu s-a oferit nici un sprijin pentru a putea supraviețui aceste perioade de criză.

DV Şi voi cum v-aţi descurcat?

LZ Cum ne-am descurcat?… Cine a fost prevăzător înainte, s-a descurcat supraviețuind din economii. Prea puțină lume a putut să facă bani în această perioadă. Vorbesc de independenți, nu de cei care aveau un salariu asigurat. Dintre independenți, sunt foarte puțini cei care au reușit să aibă un venit în această perioadă, dar au continuat să aibă cheltuieli. Asta-i un aspect pe care foarte multă lume nu l-a înțeles, pentru că am văzut…. comentariul e plin de răutate vizavi de independenți, chiar din partea autorităților, S-a spus că ne descurcăm foarte bine, din moment ce reușim să cântăm veseli, pe youtube…

DV Asta este o excepție care nu poate deveni regulă. Este de la sine înțeles cât de dificilă este situația muzicienilor independenți. Un pictor îşi mai poate vinde lucrările, dar muzica live … este cea mai afectată. Clar.

LZ E foarte greu să cuantifici în online… prețurile pe care în mod normal le primeai pentru un concert live. Din multe motive, pentru că un concert live implică și costuri și atunci când ai un concert live poți să justifici pentru toată lumea unde se duc cea mai mare parte din banii pe care îi câștigi. În schimb, în cazul unui concert live pe youtube, de exemplu… nu ai costuri. Ești acasă, în sufrageria ta faci un maxim de efort intelectual, dar un minim de efort fizic și lumea e greu să perceapă acel efort intelectual, ca justificat… în măsura în care se cere să plătească un bilet pentru el. Puține concerte live au primit bilete din partea ascultătorilor… foarte puțini care au contribuit pentru artiștii noștri în această perioadă…                                                                                                                    În această perioadă s-au indreptat eforturile către medici, către oamenii din linia întâi, dar noi am susținut întotdeauna eforturile medicilor sau ale instituțiilor caritabile și înainte de pandemie, pentru persoanele aflate în pericol. Acum însă nu vede nimeni că avem și noi nevoie de un pic de ajutor.

DV Totuși să înțeleg că există un plan B?

LZ Un plan B?

DV Da, ce vă gândiți să faceți?

LZ Există un plan B… în momentul în care se mai ridică din restricții, în momentul în care ne lămurim în ce situație suntem cu  concertele live, în ce măsură putem să ne adresăm unui public mic sau mai mare, în momentul acela evident că vom continua să cântăm. Nu știm altceva să facem. Nu vrem să facem altceva, vrem să rămânem independenți….

DV Sigur scrii ceva acum… sigur lucrezi la ceva. Dacă vrei să ne spui despre asta, ar fi minunat. Dacă nu, ce muzicieni te-au pasionat în ultima vreme, poate ai făcut vreun cover?

LZ În toată perioada asta am descifrat foarte multe partituri de jazz standard, adică efectiv le-am luat în ordine alfabetică, am adăugat în lista respectivă și muzică pop și rock, am făcut adaptări pentru pian și voce la piese de la Nirvana de exemplu, Prince, am cântat în fiecare zi, chiar mi-am depășit norma de două ore pe zi, pe care o aveam înainte de pandemie, însă am făcut-o pentru mine, am făcut-o ca să îmi păstrez sănătatea mintală, am facut-o ca să nu îmi pierd concentrarea, să nu-mi pierd creativitatea. Pentru public, însă… pregătesc un concert live pe data de 29 mai… Nu voi fi singură. Deci nu va fi un concert live cu mine singură, cântând la pian sau la chitară… Da, voi încuraja pe pagina mea de Facebook, pe mijloacele de socializare online, o să încurajez oamenii să fie prezenți pentru jumătate de oră de muzică live.  Va fi pe pagina luizazan.ro sau pe pagina de Facebook, pe Instagram și pe toate canalele de comunicare şi pe pagina unei platforme online cu care colaborăm.

DV Şi ce ai vrea să ascultăm noi acum?….

LZ Poate să fie piesa cu Margareta Pâslaru, poate fi  „Like Water”, de pe [albumul] Heritage…. sau „Prin iarbă”, ca să fie și ceva în limba română.

DV Uite, eu mă gândeam că o să vorbim mai mult despre muzică, dar nu se putea așa…

LZ Da… asta nu e muzică, ăsta e un moment de linişte foarte adâncă și foarte dureroasă… În plus, eu voiam din toamnă să fiu doctorand la Iaşi, şi s-a dat totul peste cap. Nu mai înțeleg ce am de făcut, când, cum…. dacă se mai poate.                                                                        DV

DV Se mai poate. Se țin examene și referate online. Şi probabil că, dacă se va putea circula puțin mai departe de 100 de km sau care e regula, nici nu mai știu, vei putea veni aici. Sigur se va găsi o portiță să poți să-ți vezi şi acest vis împlinit, pentru că meriți din plin.

LZ Da, cred că merit să învăț!… Asta vreau eu….

DV Cred că merită mulţi să înveţe de la tine. Dar să nu ne contrazicem în privința asta… Mulțumesc, draga mea și să ne auzim şi să ne vedem cât mai curând.

LZ Da, da, abia aștept.

Emisiunea Univers Muzical poate fi ascultată doar live, în fiecare sâmbătă şi duminică între orele 18.10-20.00,

pe toate frecvenţele Radio Iaşi 1053 KHz AM, 90,8/94,5/96,3 MHz FM şi online pe radioiasi.ro.

Vă aşteptăm de fiecare dată cu drag,

Daniela Vlad

17 mai, de la 18.10: Romeo Cozma şi Luiza Zan despre istorii şi perspective în jazz, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 17 mai 2020, 16:27

Duminică de mai cu ploi şi jazz, despre care vorbim cu pianistul, compozitorul şi profesorul Romeo Cozma şi cu Luiza Zan, una dintre cele mai bune voci din muzica de divertisment românească. Vă aşteptăm de la 18.10 pe toate frecvenţele Radio Iaşi, 1053 KHz AM şi 90,8/94,5 sau 96,3 MHz FM sau online pe radioiasi.ro.

10 mai, de la 18.10: Jazz, improvizaţie, folclor, sec. XX şi XXI laolaltă, saxofonistul şi compozitorul Nicolas Simion, invitat la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 10 mai 2020, 13:53

După mine, improvizaţia ar trebui să ocupe un loc mult mai onorant în sistemul nostru de valori. Este fascinant să urmăreşti cum teme pe care le ştiam, din creaţia lui Enescu sau Oschanitzky sau ale lui proprii, din alte concerte şi albume mai vechi ale lui Nicolas, acolo, pe scenă, se transformă sub ochii noştri, artiştii fiind inspiraţi de energia momentului, a publicului şi nu în ultimul rând de interplayul creat între ei. În jazz şi muzica improvizată se reacţionează pe loc, la ceea ce cântă ceilalţi, este esenţa improvizaţiei.  De aceea a scris Bach atât de mult, pentru că avea un mare talent de a improviza….. în timp ce astăzi nu mai întâlneşti aşa ceva decât în jazz.

Nicolas Simion este saxophonist, compozitor, liederul a numeroase grupuri, un mare organizator, producător şi editor de discuri, un om cu o mare energie pe care o dedică până la urmă culturii româneşti. Vă invit să ascultaţi un interviu şi fragmente din creaţiile acestui izvor inepuizabil de muzică. De la 18.10, pe toate frecvenţele Radio Iaşi, 1053 KHz, 90,8/94,5/96,3 MHz şi online pe radioiasi.ro

2 mai, de la 18.10, Doi mari artişti pentru România, violonista Clara Cernat şi pianistul şi compozitorul Thierry Huillet, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 2 mai 2020, 15:40

Dragi prieteni, iată cum claustrarea dă naştere unor lucruri geniale! Un nou repertoriu inspirat de muzica naostră lăutărească este pregătit să fie lansat pe scenele lumii.
O bucurie să vă împărtăşim acest interviu cu doi artişti pentru care marca lor devine din ce în ce mai mult şi una românească. Dacă în urmă cu un veac sonatele pentru pian şi vioară în caracter popular românesc ale lui Enescu şi mai ales Rapsodiile sale îşi începeau ocolul lumii şi o cucereau, a venit rândul ca sămânţa originară a acestui repertoriu să rodească din nou. După Paganini, Kreisler, Sarasate, Liszt, Dinicu şi cîţi alţi mari artişti au cucerit lumea prin virtuozitate, a venit rândul Clarei Cernat şi lui Thierry Huillet să ne împărtăşească propria lor viziune asupra unui repertoriu de mare virtuozitate, inspirat de muzica marilor lăutari români.
Clara Cernat şi Thierry Huillet au reuşit să transforme săptămânile acestea de despărţire de public în timpul din viaţa lor care li s-a dat ca să aducă la desăvârşire cel mai frumos şi mai înălţător proiect, care i-a infuzat cu o energie fantastică şi a dat foc, pur şi simplu, inspiraţiei lor. Ştiau demult cât de avid este publicul de amestecul absolut incendiar de muzică etnică şi virtuozitate şi măiestrie clasică la un loc. Şi cu siguranţă, a existat demult nevoia de a umple acest gol şi de a dărui publicului acest repertoriu care adaugă încă o notă de unicitate personalităţii lor artistice, deja unicat pe întregul mapamond, nu doar prin sonatele enesciene, ci într-o măsură covârşitoare şi prin creaţiile originale ale lui Thierry.
Clara Cernat şi Thierry Huillet sunt doi artiști rari, puternici și fermecători, pe care îi leagă atât viața cât și muzica. Un cuplu unic, de mare forță expresivă, care oriunde apare inspiră și îi face pe oameni fericiți, pentru că ei înșiși fac totul din dragoste și entuziasm. Vă reamintesc, Clara este violonistă și violistă, a fost studenta maestrului Ștefan Gheorghiu la București și apoi a studiat cu Tibor Varga și Igor Ozim. Thierry Huillet stăpâneşte nu doar ştiinţa compoziţiei, ci şi a orchestraţiei și este un pianist desăvârşit şi un rafinat acompaniator. L-am cunoscut mai ales în duoul cu Clara şi pot să spun este cât de prezent, sensibil, spiritual și extrem de tehnic în același timp, iar în creație, cum scrie în CV-ul său, trece dincolo de modă și clișee, într-un limbaj personal și modern, fără să renege valorile tradiționale. Pentru a vă face o idee despre muzica sa, vă invit să intraţi pe musique21.com. Acolo aveţi o întreagă istorie a creaţiei sale şi extrase sonore, din “Carnaval de la fôret” sau “Micul print”, poemul pentru vioară şi orchestră în care sunt incluse texte din Saint Exupery… şi multe altele. musique21, o muzică pentru secolul 21.
Dar vă invităm în primul rând de la ora 18.10, în emisiunea Univers Muzical, unde povestea prinde viaţă din cuvinte şi sunete şi multă emoţie.

25 apr: Între studiul vocii, pictura de icoane şi credinţa în Dumnezeu, marea soprană Elena Moşuc, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 25 aprilie 2020, 16:48

28 martie, de la 18.10: Classix Festival (16/22 februarie) reluat la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 28 martie 2020, 17:53

De la 18. 10, pe radioiasi.ro şi pe toate frecvenţele Radio Iaşi.

21 martie, Ziua muzicii Baroce, Omagiu Johann Sebastian Bach şi Colocviul Naţional de Muzicologie, invitat Sabin Păutza la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 21 martie 2020, 18:25

Iaşi: 1-18 martie, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu”, expoziția „Incursiune în lumea cărților de bucate și a celor care le-au scris”

Publicat de dvlad, 2 martie 2020, 15:40

În perioada 1-18 martie 2020, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” vă invită la expoziția de carte „Incursiune în lumea cărților de bucate și a celor care le-au scris”, ce se află la etajul 1, în sediul central. Gastronomia reflectă nivelul de civilizație a unui popor. Arta de a combina, găti și prezenta la masă mâncăruri alese, ca și priceperea de a le savura sunt componente ale culturii care au în spate secole de încercări, erori și reușite. Deși se consideră că gătitul este o treabă pentru femei, ciudat este faptul că primele cărți de bucate au apărut la inițiativa bărbaților care au adunat rețete transmise prin viu grai, luând astfel naștere cărțile de bucate. Este normal ca nenumărate secole de influențe bizantine, turcești, ungurești, rusești, austriece să-și fi pus amprenta asupra modului în care românii se hrănesc. Secolul al XIX-lea aduce Franța în atenția elitei române, care devine francofilă și francofonă. De bună voie românii pleacă în Franța, de unde, școliți și cu gusturi noi, aduc Cartea de Bucate și rafinamentul acesteia. Evident, gastronomia franceză influențează decisiv obiceiurile noastre culinare. Italienii, grecii, evreii – veniți mai apoi într-o Românie plină de oportunități economice – aduc și ei un important nomenclator de mâncăruri. Periplul acestor nații pe teritoriul țării, ne-a oferit oportunitatea de a culege de-a lungul secolelor feluri de mâncare dintre cele mai diferite, iar adaptarea în timp îndelungat a acestor rețete la spiritul gustului autohton, selecția însăși, sintezele și adaosurile ingenioase reprezintă aportul românilor la patrimonial cultural gastronomic european. Această expoziție se dorește a fi o prezentare a celor mai importante cărți de bucate românești, care au marcat istoria gastronomiei de-a lungul a trei secole, de la cele scrise de stolnicul Cantacuzino, Kogălniceanu și Negruzzi, Ecaterina Comșa, Sanda Marin, Iosif Strassman și Ioan Radu, până la bucătăria modernă a zilelor noastre. Nu este doar o simplă prezentare a acestor cărți, ci o prezentare a autorilor acestor cărți care au redat în scrierile lor rețete preluate din bucătăriile altor popoare și le-au adaptat spiritului și gustului autohton. În vitrine cărțile sunt selectate și prezentate în funcție de tipul de bucătărie căreia i se adresează: Bucătăria țăranului român, Bucătăria regală, Bucătăria clasică, Bucătăria modernă, Bucătăria mânăstirească. Punctul de atracție il constituie cartea din ciocolată, creată de Mihaela Ulman, bibliotecar în Departamentul Dezvoltarea Colecţiilor din BCU„Mihai Eminescu”, realizatoarea expoziţiei. Cartea, ale cărei foi sunt imprimate cu preparatele culinare din diferite prezentări și concursuri gastronomice la care Mihaela Ulman a participat, va putea fi degustată pe data de 18 martie, la ora 18. Pe lângă aceasta mai puteți vedea și o miniserie de cărți de bucate, confecționate tot de Mihaela Ulman, din pastă de zahăr. Vă așteptăm cu drag să „savurați” alături de noi aceste ”cărți”!

29 februarie, de la 18.10, Concertul Romantic şi Classix in Focus: Viitorul muzicii clasice, cu Rectorul Academiei de Muzică din Oslo, Peter Tornquist la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 29 februarie 2020, 18:39

Iași : 28 februarie, ora 17.00, Recital al tânărului pianist Alexandru Plăcintă

Publicat de dvlad, 27 februarie 2020, 22:28

Alexandru Plăcintă este în clasa a XII-a și studiază pianul din 2008 la Colegiul Naţional de Artă „Octav Bancilă” IAŞI, ROMÂNIA, clasa de pian a  Prof. Dr. Roxana OTA. Calitățile sale excepționale îl recomandă ca fiind unul din vârfurile incontestabile ale generației sale. 

Recitalul de la Sala Coandă din 28 februarie, ora 17.00, va fi repetat pe data de 10 martie la Ateneul Român. [button color=”#COLOR_CODE” background=”#COLOR_CODE” size=”medium” src=”PLACE_LINK_HERE”]ADD_BUTTON_CONTENT[/button]

Competiţii internaţionale şi premii obţinute

• • 2019 – Trofeul „Irina Șațchi” – Concursul Internațional „Irina Șațchi” Râmnicu Vâlcea ;
  • 2018 – Premiul I  – Constanta International Competition – Festival for Young Pianists
  • 2018 – Premiul Special – Concert de pian împreună cu Orchestra Teatrului de Operă și Balet „Oleg Danovski” din Constanta   – Constanta International Competition – Festival for Young Pianists
  • 2018 – Premiul I  – Concours International de Piano ”Alexandre Scriabine”, organizat la Conservatorul Rus ”Alexandre Scriabine” ,Paris ,Franța 
•  2018 – Trofeul „Frederic Chopin“  – Concursul Internațional de Interpretare pianistică „Frederic Chopin ” Bacău , România.

• 2017 – Premiul I FINALIST – Concursul Internațional ”Emanuel Elenescu” Piatra Neamț – secțiunea Muzică de Cameră, ”DUO BISART” împreună cu Clara-Sofia Lupașcu la violoncel.
• 2017 – Premiul III  – Transylvanian Piano Competition, Brașov, România,
• 2017 – Premiul I FINALIST   – International Music Competitions for Youth “Dinu Lipatti” Roma, Italia,  2017
• 2017 – FINALIST  “Peter Toperczer”  International Piano Competition , Kosice , Slovacia 2017
• 2016 – Premiul I FINALIST  – Concursul Internaţional de Pian “Lira de Aur“, Suceava, România

• 2015  – Concursul International Hans von Bulow,  Meiningen, Germania, aprecieri deosebite pentru interpretare din partea maestrului Georg Sava de la Academia de Muzica din Berlin.
• 2014 – Premiul I  – Malta International Music Competition, organizat  de  Central  Academy of  Arts  –Malta. https://www.youtube.com/watch?v=7sCAelJLCmA
• 2014 – Premiul I  – Concursul Internaţional de Pian, “Lira de Aur“, Suceava, România.
• 2013 – Marele Premiu „Jeunes Talents” – International Piano Competition „Ville de Gagny”, Paris, France. (Renumitul pianist şi profesor, Eric Heidsieck preşedintele juriului, entuziasmat a exclamat la finalul prestatiei lui Alexandru

„Bravo”) https://www.youtube.com/watch?v=6VAu4HiNvfk , https://www.youtube.com/watch?v=fCB-6A7krLI,http://adevarul.ro/locale/iasi/iasi-pian-1_517d3765053c7dd83f55f4be/index.html

• 2013 – Premiul III   – International „Rosario Marciano“ Piano Competition, Vienna, Austria. (Preşedintele juriului Stephan Moller  profesor la Academia de Muzică din Viena a afirmat la finalul concursului că pianiştii de pe podium au fost foarte greu de departajat, fiind de valoare foarte apropiată).
• 2013 – Premiul II   – Concursul Internaţional de Pian, Millenium Piano, Bucuresti, România.
• 2012 – Premiul I   – Concursul Internaţional de Pian ” George Georgescu ” , Tulcea , România. https://www.youtube.com/watch?v=rzbKn-1SHss , https://www.youtube.com/watch?v=HxYSx5r7edA
• 2011 – Premiul I – Concursul Internaţional de Pian „Pro Piano-Romania”, Bucuresti, România.
• 2011 – Premiul Special – Concursul Internaţional de Pian „Pro Piano-Romania”, Bucuresti, România.
• 2010 – Premiul II   – Concursul Internaţional de Pian ” George Georgescu ” , Tulcea , România.

Competiţii Naţionale şi premii obţinute

• 2019 – Premiul I  – Olimpiada Naţionala de Interpretare faza naţională , Bucuresti  , România
• 2019 – Premiul I – Concursul Naţional de Pian “Lira de Aur“, Suceava, România
• 2019 – Trofeul „Piano ArtIs“  – Concursul Național de Interpretare pianistică „Piano Artls ” Iași , România.
• 2018 – Premiul Special Sofia Cosma  – din partea  Universității de Arte “George Enescu” la Concursul Național de Interpretare pianistică ” Piano Artls ” Iaşi , România
• 2018 – Premiul I  – Concursul Naţional de Interpretare pianistică „Piano Artls” Iaşi , România

• 2018 – Premiul II  – Olimpiada Naţionala de Interpretare faza naţională ,Craiova  , România
• 2018 – Premiul I FINALIST  – Concursul Naţional de Pian “Lira de Aur“, Suceava, România
• 2018 – Premiul ”CIPRIAN PORUMBESCU”  – Concursul Naţional de Pian “Lira de Aur“, Suceava, România
• 2017 – Premiul I    -Festivalul „Forte Piano” Iasi Romania
• 2017 – Premiul III  – Olimpiada Naţionala de Interpretare faza naţională , Timisoara  , România
• 2017 – Premiul I FINALIST  – Concursul Naţional de Pian “Lira de Aur“, Suceava, România
• 2017 – Premiul ”CIPRIAN PORUMBESCU”  – Concursul Naţional de Pian “Lira de Aur“, Suceava, România
• 2016 – Premiul I    -Festivalul „Forte Piano” Iasi Romania
• 2016 – Premiul I  – Olimpiada Naţionala de Interpretare faza naţională , Bucuresti  , România
• 2016 – Premiul I ( finalist)  -Olimpiada Naţionala de Interpretare Instrumentala faza zonala , Suceava , România
• 2015 – Premiul I    -Festivalul „Forte Piano” Iasi Romania
• 2015 – Premiul I  – Olimpiada Naţionala de Interpretare faza naţională, Suceava, România
• 2015 – Premiul I ( finalist)  -Olimpiada Naţionala de Interpretare Instrumentala faza zonala , Bacău , România
• 2014 – Diploma de Excelenta  – Festivalul  „Prietenii Muzicii / PRO PIANO – ROMANIA ” , Iasi , România.
• 2014 – Premiul I  – Concursul Naţional de Interpretare pianistică „Piano Artls” Iaşi , România.
• 2014 – Trofeul „Piano ArtIs“  – Concursul Național de Interpretare pianistică „Piano Artls ” Iași , România.
• 2014 – Premiul Special   – din partea Universității de Arte “George Enescu” la Concursul Național de Interpretare pianistică ” Piano Artls ” Iaşi , România.
• 2014 – Premiul I   – Olimpiada Naţionala de Interpretare faza zonală, Galaţi , România.
• 2013 – Marele Premiu  – al categoriei la Festivalul  „Prietenii Muzicii / PRO PIANO – ROMANIA ” , Iaşi , România.
• 2013 – Premiul I –  Concursul Național de Pian „Carl Czerny” Piatra Neamţ , România.
• 2013 – Premiul Special   – Concursul Național de Pian „Carl Czerny ” Piatra Neamţ , România.
• 2013 – Premiul I  – Concursul Naţional de Interpretare pianistică „Piano Artls ” Iaşi, România.
• 2013 – Premiul I   –Olimpiada Naţională de Interpretare faza zonală, Piatra Neamţ , România.
• 2013 – Premiul II  – Olimpiada Naţională de Interpretare Cluj –Napoca, România.
• 2012 – Premiul I   – Concursul Naţional de Pian ” Carl Czerny ” Piatra Neamţ , România.
• 2012 – Diploma de Excelență  –Festivalul  „Prietenii Muzicii / PRO PIANO – ROMÂNIA ” , Iaşi , România.
• 2012 – Marele Premiu  – al categoriei la Festivalul  „Prietenii Muzicii / PRO PIANO – ROMÂNIA ” , Iaşi , România.
• 2012 – Premiul I   – Olimpiada Naţională de Interpretare faza zonală, Botoşani , România.
• 2012 – Premiul II  – Olimpiada Naţională de Interpretare faza natională, Ploiesti , România.
• 2012 – Premiul I   – Concursul Naţional de Interpretare pianistică „Piano Artls ” Iași , România.
• 2012 – Premiul I   – Olimpiada Naţională de Interpretare faza zonală, Iaşi , România.
•  2011 – Diploma de Excelență   – Festivalul  „Prietenii Muzicii / PRO PIANO – ROMÂNIA „, Cluj -Napoca , România.
• 2011 – Premiul I   – Concursul Naţional de Interpretare pianistică   „Piano Artls ” Iaşi , România.
• 2011 – Premiul II  – Olimpiada Naţională de Interpretare faza națională, Timișoara , România.

Concerte şi Recitaluri

• 2019 – Concert în deschiderea „Constanta International Piano Competition – Festival for young pianists” cu Orchestra Teatrului de Operă și Balet „Oleg Danovski” din Constanța;
• 2019 – Concert în deschiderea Concursului Internațional de Pian „Frederic Chopin” Bacău cu Orchestra Filarmonicii „Mihail Jora” din Bacău , unde a interpretat Frederic Chopin – Concerto nr.2 , op.21;

• 2018 – 15 februarie – Concert omagial in memoriam Andreas Henkel, sala Eduard Caudella, casa Balș a Universității de Arte “George Enescu”, Iași, România

• 2017 – 7 octombrie – Recital, sala ”Ștefan Procopiu”, ”DUO BISART” împreună cu Clara-Sofia Lupașcu la violoncel, în cadrul evenimentelor culturale dedicate comemorării academicianului Cristofor Simionescu, la Palatul Culturii Iași, România

• 2017 – 10 noiembrie – Recital de pian în Aula Bibliotecii Centrale Universitare ”Mihai Eminescu”, cu ocazia aniversării ”Zilelor BCU”, Iași, România  http://www.bcu-iasi.ro/images/noutati/noutati_zilele_bibliotecii_2017/zilele-bcu2-big.jpg

• 2017 – 18 noiembrie – Recital , sala ”Henri Coandă” la Palatul Culturii Iași, în cadrul proiectului cultural-educativ Concerte-Lecție la Palat  ”Performanța în arta pianistică”

• 2017 – 27 noiembrie – Recital ”DUO BISART” împreună cu Clara-Sofia Lupașcu la violoncel, în cadrul activităților prilejuite de celebrarea la Iași a Centenarului Marii Uniri, la Muzeul Unirii Iași, România

• 2017 –  Atelier Pianistic Liceul de Arte ” Dimitrie Cuclin ”, coordonator proiect Adina Șușnea , Galați , România

1. 2016 – 29 noiembrie ”La multi ani, ROMÂNIA!” – Recital de pian, sala ”Henri Coandă”, Palatul Culturii Iași
2. 2015 –  29 septembrie 2015 recital la emisiunea TV , ’’Clubul Tânărului Orfeu ’’ , Bucureşti , România
3. 2015 –  20 septembrie 2015 am participat la Concertul de pian al celor mai buni pianişti de la colegiile de artă din țară, în Piaţa Festivalului International  ”George Enescu”,  Bucureşti, România
4. 2015  – Pe  28  aprilie,  am  susținut  împreună  cu  Orchestra  Filarmonicii  din Botoșani, dirijor George Hariton, Concertul pentru pian şi orchestră Nr.3 in re major de Dimitri Kabalevski
5. 2015 – Pe 19 aprilie am participat la Concertul ”Tinere Talente” organizat de Radio Iaşi
6. 2014 – 27 Martie Concert cu Orchestra Simfonică a Colegiului Naţional de Artă “ Octav Băncilă” Iaşi, Dirijor prof. Ciprian Ion
7. 2014 – Pe 27 aprilie am participat la Concertul ”Tinere Talente” organizat de Radio Iaşi http://vechi.radioiasi.ro/27-04-2014-concertul-radio-romania-iasi-tinere-talente-e12121.html
8. 2014 – Pe  30  aprilie,  am  susținut  împreună  cu  Orchestra  Filarmonicii  din Botoșani, dirijor Florin Totan, Concertul pentru pian şi orchestră în fa minor de Johann Sebastian Bach, BWV 1056.   https://www.youtube.com/watch?v=CWs2TNGZYMY http://www.filarmonicabotosani.ro/30-aprilie-2014.html
9. 2014 – 27 Mai, Concert caritabil “Sunete de bucurie”  organizat de Crom Art şi Salvaţi Copiii la Casa de Cultură a Studenţilor Iaşi, unde am avut  onoarea de  a  cânta alături  de  pianistul  şi  compozitorul  BOGDAN OTA,  http://sunetedebucurie.com/
10. 2014  –  1  iunie  am  participat  la  Recitalul „Preludiul  Gloriei” în  cadrul Festivalului  Naţional  „ Remember Enescu„  organizat de Fundaţia Culturală„  Remember  Enescu”  şi  Muzeul  „Vasile  Parvan”,  la  Pavilionul  „Marcel Guguianu” din Bârlad
11. 2014  –  21 iunie, am participat la Recitalul  „Fie de Poveste” în cadrul Festivalului Internaţional al Educaţiei, ediţia a II-a Iaşi,  Grupul Statuar al Voievozilor de lângă Palatul Copiilor din Iaşi
12. 2014 – 26 Iulie Recital la Ambasada Statelor Unite ale Americii din Malta. http://adevarul.ro/locale/iasi/performanta-internationala-doi-pianisti-geniu-iasi-elev-12-ani-locul-i-competitie-malta-elevii-romani-invitati-ambasada-sua-1_53dd03f50d133766a8f2fcbb/index.pdf;
13. 2013 –  Recital pe 6 iunie, împreună cu colegii mei Sofia Sălăjan şi Călin Calfa am participat la recitalul caritabil  ”Să dăm viață unui pian”,  organizat la Muzeul Unirii din Iaşi,  de doamnna prof. Dr.Roxana Ota, invitat special pianistul BOGDAN OTA .  Asfel am reuşit să strângem fonduri pentru  restaurarea   pianului  cu  coadă  Bluthner,  vechi  de  80  de  ani,  din  sala noastră de studiu de la Colegiul Naţional de Artă „Octav Bancilă” . https://www.youtube.com/watch?v=GhYpGxNV7hc;  http:://www.ziaruldeiasi.ro/stiri/sa-dam-viata-unui-pian-gestul-elevilor-de-la-colegiul-bancila–10246.html;https://eventviva.com/event/205000276314663 http://adevarul.ro/locale/iasi/foto-geniile-pianului-vechi-secol-iasi-nevoie-ajutor-impresiona-lumea-1_51a50a68c7b855ff56365eaf/index.html 
14. 2013 –  28 septembrie 2013 am participat la Recitalul  de pian al celor mai buni pianişti de la colegiile de artă din țară, în Piaţa Festivalului International  ”George Enescu”,  Bucureşti, România. http://www.festivalenescu.ro/festival-2013/program-pia%C8%9Ba-festivalului
15. 2013  – Invitat de pianistul BOGDAN OTA pe 10 decembrie am participat la Concertul  caritabil ”Artă pentru suflet”organizat de Asociaţia Culturală ”Bogdan Ota” – la Cluj Napoca-   Amfiteatrul Universităţii Bábes Bolyai, pentru susţinerea Centrului de îngrijiri  paliative „SF. Nectarie” ClujNapoca. Napocahttp://ziarullumina.ro/actualitate-religioasa/concert-pentru-centrul-sfantul-nectarie
16. 2013  – 17 decembrie,  am participat  la  Muzeul  Unirii  Iaşi  la  Recitalul  Pianistic ”Dăruieşte de Crăciun” susţinut în sprijinul copiilor din centrul de plasament „Sf.Andrei” Iaşi
17. 2013  – Invitat de pianistul BOGDAN OTA pe 20 decembrie am participat la Concertul caritabil  ”Artă pentru suflet”organizat de Asociaţia Culturală ”Bogdan Ota” la Teatrul ”Mihai Eminescu”Botoşani  http://m.adevarul.ro/locale/iasi/bogdan-ota-doi-pianisti-colegiul-arta-iasi-vor-canta-ajuta-doi-copii-grav-bolnavi-1_52b065d2c7b855ff56c79bcf/index.html
18. 2012  – Recital la Festivalul National „Remember Enescu” , Iasi, România
19. 2012 – Concert de Crăciun la Aula Bibliotecii Centrale Universitare, Iaşi, România
20. 2011 – Recital la Festivalul Internațional  „George Enescu” in Bucuresti, România

Masterclass

1. 2019 – Curs de Măiestrie Interpretativă, prof. Florian Mitrea (România, prof. la Royal Academy of Music în Londra).
2. 2018 – Curs de Maiestrie Interpretativa, prof. Eugene Alcalay (S.U.A., prof. la Azusa Pacific University din California) în cadrul proiectului „O noua viziune în interpretarea pianistică.”
3. 2018 – Curs de Maiestrie Pianistică, prof. Pavlos Yallourakis (Franta, prof. la Ecole Normale de Musique ”Alfred Cortot” din Paris).
4. 2017 – Curs de Măiestrie Interpretativă, prof. Florian Mitrea (România, prof. la Royal Academy of Music în Londra).
5. 2017 – Curs Master Class,  prof ANDREAS HENKEL (Dresden, Germania), în cadrul proiectului „Valențe europene în interpretarea pianistică”.
6. 2016 – Curs de Măiestrie Interpretativă, prof. Florian Mitrea (România, prof. la Royal Academy of Music în Londra) în cadrul proiectului „Programul pentru tineri pianiști Hoinar – decembrie 2016”
7. 2016 – Curs de Maiestrie Interpretativa, prof. Pavlos Yallourakis (Franta) în cadrul proiectului „Repertoriul pianistic – sursă de diversificare a technicii instrumentale.”
8. 2015 – Curs International de Maiestrie Interpretativa, prof. LARISA JAR (Republica Moldova) în cadrul proiectului „Cântăm şi învăţăm pe urmele marilor valori”.
9. 2014 – Curs Master Class la Malta International Music Master Classes, prof. STEFANO MICELI (Italia, prof. în Boston şi New York, SUA) Experienţa dobândită în urma acestui masterclass îmi dă şi mai multă încredere pentru viitoarele competiţii, prof. MICELI, exprimându-şi admiraţia pentru maturitatea pe care o am ca pianist şi muzician la varsta de 12 ani.
10. 2013 – Curs Master Class, prof. LARISA JAR (Republica Moldova) în cadrul proiectului „Didactica Instrumentală Contemporană”.
11. 2012 –  Curs Master Class,  prof ANDREAS HENKEL (Dresden, Germania), în cadrul proiectului „Noi  dimensiuni în interpretarea pianistică”.

Iaşi: Maestrul Sabin Păutza in honorem, la Colocviul Naţional de Muzicologie, ediţia 22

Publicat de dvlad, 25 februarie 2020, 21:35

PREȘEDINTE DE ONOARE – Profesor univ. dr. GHEORGHE DUȚICĂ

Tematica colocviului – ARTA SONORĂ și INTERDISCIPLINARITATEA

PARTENERII acestui proiect sunt Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași, în colaborare cu Inspectoratul Școlar Județean și Universitatea Națională de Arte George Enescu Iași – Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice, Centrul de Cercetare Știința muzicii şi Editura Artes.

OBIECTIVELE majore propuse de Colocviul Național de Muzicologie sunt:

• investigarea istorico-științifică și structurală a fenomenului muzical;
• favorizarea formării unei viziuni globale și realiste privind modul concret în care trebuie conceput și realizat procesul de creație;
• manifestarea inițiativei de susținere a propriilor opinii – în special pentru elevi, studenți, masteranzi – și
• constituirea unui real schimb de experiență, prin transmiterea către participanți a rezultatului cercetării fiecăruia în vastul domeniu al învățământului cultural – artistic și educativ.

Acestea ar fi cele mai importante preocupări pentru tânăra generație, dar și pentru noi, dascălii, care avem o menire sfântă de a șlefui, a contura personalitatea elevilor și, în mod implicit, de a da aripi viitorului…

Tot în atenția organizatorilor acestui colocviu se află și Cinstirea celor care ne-au format pe noi, dascălii de astăzi, de aceea în urmă cu mai mulţi ani am introdus în programul CNM și momentul IN MEMORIAM sau IN HONOREM, în care rememorăm activitatea înaintașilor noștri. Anul acesta vom avea în atenţie o personalitate emblematică a culturii naționale și internaționale – compozitorul, dirijorul, profesorul universitar doctor – SABIN PAUTZA

PROGRAMUL manifestărilor Colocviului Naţional de Muzicologie, 2020

DESCHIDEREA MANIFESTĂRILOR:

Vineri, 28 februarie 2020, ora 16.00

Universitatea Naţională de Arte G. Enescu Iași, Sala Eduard Caudella, din str. Cuza Vodă, nr. 29. Festivitatea de deschidere va fi urmată de:

• lansarea celui de al XV-lea volum de Studii de muzicologie
• momentul IN HONOREM – SABIN PAUTZA

SUSŢINEREA LUCRĂRILOR PARTICIPANȚILOR:

Sâmbătă, 29 februarie 2020, ora 9.30  

Universitatea Naţională de Arte G. Enescu Iași, Sala George Pascu, din str. C. Negruzzi, nr. 7-9.

Vor fi prezentate lucrările coautorilor volumului al XV-lea de Studii de Muzicologie – cadre didactice universitare, preuniversitare, doctoranzi, masteranzi, studenți, precum și elevi.

Ora 11.30 –  prelegerea PEDAGOGIE DIGITALĂ PENTRU ALFABETIZARE MUZICALĂ? – prezentarea proiectului SOLFY, conceput de profesor dr. Morel Koren și inginer dr. Adoram  Erell – expert în DSP – procesarea digitală a sunetului/semnalului, unde vor fi invitate cadre didactice din învățământul primar, gimnazial și liceal din municipiul și județul Iași pentru o viitoare colaborare în domeniul artei sonore.

Derularea acestui proiect este posibilă datorită echipei de lucru:

Ediție îngrijită a volumului Studii de muzicologie XV

Conf. univ. dr. Diana Beatrice Andron – Universitatea Națională de Arte G. Enescu Iași și

Prof. Maria Georgeta Popescu – Colegiul Național de Artă O. Băncilă Iași,

Colectivul de redacție:

Prof. dr. Loredana-Elena Filipescu – Colegiul Național de Artă O. Băncilă Iași,

Prof. drd. Gabriela Rusu – Colegiul Național Iași

Prof. Tatiana Bejan – Liceul Tehnologic Nicolina Iași

Prof. drd. Carmen Almășanu – Colegiul Național de Artă O. Băncilă Iași,

Prof. dr. Ilie Gorovei – Colegiul Național de Artă O. Băncilă Iași,

Administrator de domeniu www.muzicologie.ro

Prof. Ciprian Juncă – Şcoala Gimnazială Ion Ghica Iaşi, Prof. Alina Ţirică – Colegiul Naţional Costache Negruzzi Iaşi

PARTENERI MEDIA:

Consiliul Județean Iași, Primăria Iași, TVR și Radio Iași, Ziarul de Iași, Iași-Fun, Ziarul Evenimentul – Cotidian Regional al Moldovei, Apollonia TV, TELE M, Revista migalo.ro

MODERATORI: Prof. MARIA GEORGETA POPESCU, Prof. univ. dr. GHEORGHE DUŢICĂ, Conf. univ. dr. DIANA-BEATRICE ANDRON

Coordonator de proiect, Prof. Maria Georgeta Popescu

Iaşi: marţi, 10 martie, de la ora 18.00, Mario Lucaci, 13 ani, în recitalul extraordinar de pian „La braţ cu Titanii”

Publicat de dvlad, 25 februarie 2020, 20:48

Cine este micul pianist care are curajul de a înfrunta cel mai dificil repertoriu şi de a sta „La braţ cu Titanii”?

Puteţi afla din Recitalul de marţi, 10 martie, de la Aula Bibliotecii Centrale Universitare, care va începe de la ora 18.00.

MARIO-VICTOR LUCACI are doar 13 ani şi este elev la Colegiul Naţional de Arte „Octav Băncilă” din Iaşi, în clasa a 6-a. Numit de ziarul Adevărul „micul Chopin”, el este deja un pianist cu experienţă artistică şi scenică, cu o tehnică solidă, virtuozitate şi o strălucire deosebită, care îi permit abordarea unui repertoriu foarte dificil si atrăgător.

Mario a început studiul pianului cu prof. Aniela Todică, iar la primul său Concurs, „Prietenii muzicii/ProPiano-România”, avea 6 ani şi jumătate şi a câştigat Marele Premiu la categoria Amatori.

La 7 ani intră la Colegiul de Artă „Octav Băncilă”, clasa de pian a prof. dr. Roxana Ota, un mentor de excepţie alături de care studiază cu dragoste şi perseverenţă.

La vârsta de 8 ani şi jumătate participă la primul concurs internaţional de la „Ville de Gagny”, Franţa, unde câştigă Trofeul „Jeunes Talents”. În concursurile naţionale, are premii I la Concursurile Millenium Piano de la Bucureşti, George Georgescu de la Tulcea şi tot atunci, în 2015, începe şirul de premii I, în fiecare an, la Festivalul Forte Piano de la Iaşi. În sept 2015 participă la recitalurile din cadrul Festivalului Enescu, ed 22.

Urmează alte succese impresionante şi premii importante la competiţii de mare valoare:

– Concursul „Dinu Lipatti”, Roma – Premiul I

– Concursul „Young Virtuosos”, Sofia-Bulgaria – Premiul III

– Concursul „Mozart”, Frascati-Italia – Premiul I absolut

– Concursul „Paola Galdi”, Coasta Amalfi – Napoli – Premiul I

– „Young Piano Competition” – Livorno, Italia – Premiul I

– Concursul „Evangelia Tjiarri”,  Cipru – Premiul I

– în 2019, Mario obţine Marele Premiu la Concursul Internaţional de Pian din Berlin-Germania

– Premiul I absolut la Concursul „Amadeus”, Lazise – Italia

– Premiul I la „Orbetello Piano Competition”, Toscana-Italia

În ţară, Mario obţine trofeele concursurilor  „Sansa egală”, Târgu Mureş şi  „Irina Saţchi”, Râmnicu Vâlcea. La Iaşi, în 2018 obţine şi Premiul I la Concursul Naţional de Teoria Muzicii „Constantin Constantinescu”, ediţia a 11-a.

In 2017 participă la Concursul „Musica Mundi”, Bucureşti, unde câştigă Trofeul la cat. Profesionişti, o pianină Perzina în valoare de 5000 de euro şi titlul de „Perzina Artist”

De asemenea,  Mario participă la concursuri precum:

– „Piano Artis”, Iaşi, la care primeşte Premiul I în fiecare ediţie între 2013 şi 2018

– „Pro Piano-România”, Bucureşti – Premiul I

– „Frédéric Chopin”, Bacău – Premiul I

– „Constanţa International Competition” – Premiul I şi Premiul „Sofia Cosma”

– „Lira de aur”, Suceava – Premiul I în 2016, 2017 şi 2019, iar în finala Concursului pe instrumente obţine medalia de bronz

Alte premii importante sunt obţinute la Faza Naţională a Olimpiadelor şcolare, începând din 2016

Pe lângă palmaresul competiţional, Mario participă la masterclass-urile de pian susţinute de pianişti recunoscuţi, cel mai recent cu Florian Mitrea, profesor la Royal Academy of Music din Londra, în 2018 cu Larisa Jar, de la Liceul Republican de Muzică „Ciprian Porumbescu” din Chişinău şi înainte, cu profesorii Pavlos Yallourakis de la École Normale de Musique „Alfred Cortot”, Paris, cu pianistul german Andreas Henkel şi cu pianistul elveţian Reto Reichenbach.

Omagiu pios maestrului Doru Morariu (17 noiembrie 1951- 21 februarie 2020)

Publicat de dvlad, 22 februarie 2020, 00:21 / actualizat: 22 februarie 2020, 8:05

Maestrul Doru Morariu a fost un om de mare talent şi a condus timp de aproape 30 de ani Corul Academic „Gavriil Musicescu” al Filarmonicii „Moldova” din Iaşi, pe care l-a făcut să renască imediat după 1990 şi doar în câţiva ani l-a adus la înălţimea onorantă de cel mai bun cor de filarmonică din ţară, după cum s-au exprimat maeştrii baghetei veniţi să dirijeze aici concerte mari, vocal-simfonice.

Doru Petru Morariu era născut la 17 noiembrie 1951 la Reşiţa şi a urmat acasă Şcoala de muzică, după care Liceul de Muzică „Ion Vidu” din Timişoara şi apoi Conservatorul din Bucureşti. Revenit la Reşiţa, a înfiinţat şi condus Corul „Mioriţa”, cu care a fost invitat la Filarmonicile din Bucureşti şi Timişoara, a făcut turnee în Germania și Franța şi a obţinut mai multe premii naţionale şi internaţionale: la Festivalul Internațional al Cântului Coral de la Gorizia în 1978 şi la Festivalul Cântului Coral de la Arrezo din 1983. În perioada 1976–1990 a organizat cursuri periodice de dirijat coral şi a înființat și coordonat la Reșița Festivalul coral „Iosif Velceanu”, care astăzi a depăşit 30 de ediţii. În 1984 a înființat Concursul de creație corală „Nicolae Ursu”.

În timpul evenimentelor din 1989, la Reşiţa a avut loc primul concert de colinde, al Corului „Mioriţa”  dirijat de maestrul Morariu. În anii petrecuţi la Reşiţa, a dirijat de asemenea Corul de Copii al Palatului Pionierilor şi un alt cor pe care l-a înfiinţat, „Primavera”. Mai mult, Doru Morariu şi-ar fi dorit o filarmonică la Reşiţa, şi probabil ar fi făcut-o, dacă rămânea acolo. Pentru această energie benefică şi artistică pe care a adus-o în Reşiţa, Doru Morariu a primit în 2009 titlul de Cetăţean de onoare al oraşului.

Fotografii din arhiva familiei

 În 1990 a început partea cea mai prodigioasă a carierei maestrului Morariu, prin  câştigarea concursului pentru conducerea Corului „Gavriil Musicescu” al Filarmonicii  din Iaşi. Împreună cu acest ansamblu a susţinut sute de concerte à cappella şi vocal-simfonice la Iaşi şi în ţară şi a avut turnee în mai multe ţări vestice, mai ales în Olanda. Au rămas în amintirea publicului ieşean participările corului la Festivalul Muzicii Româneşti, programele de muzică religioasă, prelucrările folclorice, dar şi marile creaţii universale, de la Renaştere până în epoca contemporană şi nu în ultimul rând, concertele susţinute în preajma sărbătorilor de Crăciun, de Paşti sau de Sf. Parascheva, de la Mitropolia Moldovei sau din alte biserici ale Iaşului. De neuitat sunt apariţiile sale împreună cu corurile de copii, din 1991 preluând pregătirea Corului de copii „Angeli” al Studioului de Radio Iaşi, iar din 1993, a Corului de Copii Europa Nova. Doru Morariu a fost iubit de copiii din aceste coruri, pentru că şi el îi iubea şi ştia să lucreze cu ei şi să-i facă să iubească muzica corală.

Maestrul Doru Morariu a trecut la cele veşnice pe 21 februarie dimineaţa şi a lăsat în urmă familia sa minunată, care timp de ani mulţi a fost împreună şi în corul filarmonicii, soţia sa Carmen, fiica Mădălina şi fiul Cosmin, care îi continuă dragostea pentru dirijat, fiind absolvent al Academiei de Muzică din Cluj-Napoca.

O fostă membră a Corului „Mioriţa” din Reşiţa scrie la doar câteva ore de la aflarea veştii triste: „Doru Morariu a fost un reper, un om extrem de talentat, un om iubit, un familist convins, un om care și-a sprijinit soția în permanență, Carmen Morariu fiind pianistă şi ajutându-l la formarea Coralei „Mioriţa”, iar copii lor, Mădălina și Cosmin, crescând ca și copiii noștri, sub pianul din sala de repetiții de la Casa de Cultură. A plecat prea repede, ar fi dorit să se reîntoarcă acasă, la Reșița, dar nu mai poate trăi bucuria asta.”

Ioan Mihai Cochinescu, scriitor şi profesor din Timişoara, scrie la rândul său:

„A plecat dintre noi acest om extraordinar, Doru Petru Morariu, excepționalul dirijor pe care Marin Constantin îl vedea ca posibil succesor la conducerea Corului „Madrigal”. Cu care am copilărit, de la care am învățat ce este sunetul muzical al vocii umane, al pianului și al clarinetului, cu care am împărțit caiacul dublu al adolescenței noastre timișorene, pe malul Begăi, al Mureșului, al Snagovului sau la Văliug, în Banat, cu care am visat să devenim cineaști, la acea vârstă de aur. Dumnezeu să te odihnească, prieten drag!”

Anii lungi petrecuţi în faţa ansamblurilor corale l-au inspirat pe Doru Morariu în crearea unor lucrări corale și vocal-instrumentale, printre care şi un cor pe versuri de Mihai Eminescu, Dintre sute de catarge.

„În ultimele trei decenii, Corul a cunoscut un reviriment spectaculos. A fost un proces asemănător cu cel al nașterii „orchestrei super” a lui Ion Baciu, din anii ’68-’77. Dirijorul Doru Morariu s-a dovedit un veritabil „strateg” în această privință. Opțiunile sale în privința formei tehnice și artistice a coriștilor au fost decise, treptate și ireversibile. Ca și Baciu cu trei decenii în urmă, Doru Morariu a creat mai întâi o punte între Filarmonică și Universitatea de Arte din Iași, de unde a atras voci noi, studenți și absolvenți. A lărgit și diversificat apoi considerabil repertoriul coral și vocal-simfonic, ajungând în scurt timp ca programele prezentate să capteze admirația publicului și artiștilor colaboratori în același timp”.

(fragmente din caietele program ale Filarmonicii „Moldova”, semnate de secretara muzicală de la vremea respectivă, prof. univ. dr. Carmen Chelaru)

Doru Petru Morariu a plecat la Domnul la doar 68 de ani, mânat într-acolo de sănătatea şubrezită brusc în ultimele săptămâni.

Radio Iaşi îi aduce un omagiu plin de recunoştinţă în emisiunea Univers Muzical de duminică, 23 februarie, de la ora 18.10.

Transmitem condoleanţe familei, prietenilor şi colegilor.

Dumnezeu să-l odihnească în pace!

IAŞI 18 februarie în Classix Festival Trondheim Soloists, la Casa Balş

Publicat de dvlad, 17 februarie 2020, 13:26

Tărâmurile scandinave au reprezentat întotdeauna o inspirație aparte pentru orice creator. Fie că amintim de fiorduri, Aurora Borealis sau Moș Crăciun, Scandinavia reprezintă și astăzi o zonă care ne amintește de frumusețea și diversitatea planetei noastre.

Cvartetul Soliștilor din Trondheim – TrondheimSolistene – ne va prezenta opus-uri norvegiene care ne vor transpune în lumea cercului polar, la ei acasă. Numitorul comun cu România? Classix și valorile pe care le împărtășim – lucrul interdisciplinar, pasiunea pentru natură, oameni și artă și o permanentă căutare a îmbunătățirii comunicării internaționale.

Programul concertului:

? Edvard Grieg – Cvartetul de coarde nr. 2 în fa major, EG 117 (neterminat)
„Da, iubim acest pământ” ne spune ferm imnul de stat al Norvegiei, iar creația lui Grieg vine ca o susținere armonioasă a acestei afirmații. Chiar și neterminat, cvartetul al doilea ne așterne coloana sonoră a unei croaziere printre fiorduri.

? Alfred Janson – Cvartetul de coarde (1978)

? Johan Svendsen – Cvartetul de coarde în la minor, op. 1 (1865)
Cele două lucrări moderne prezintă identitatea multiculturală a Norvegiei de astăzi. Asimilând numeroase influențe variate de la jazz la dansuri ungare, vom observa interdisclipinaritatea culturală în armonii nordice.
__________
Programul evenimentelor din cadrul Classix Festival 2020:
16.02 :: Uman și Divin | Classix Festival
17.02 :: Concertul Romantic | Classix Festival
18.02 :: Armonii Nordice | Classix Festival
19.02 :: Clasic sau Fantastic? | Classix Festival
20.02 :: Visul American la Două Piane | Classix Festival
21.02 :: Concertul Evreiesc | Classix Festival
22.02 :: Clasicul Transfigurat | Classix Festival
________
Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro și internațional prin www.kooltix.com și în format fizic în magazinele Flanco, Diverta, Cărturești, Metrou Unirii 1, magazinele Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag și pe terminalele Selfpay. Online, puteți plăti cu cardul, Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde în țară.
________

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

Partenerii proiectului: Ambasada României în Regatul Norvegiei, Ambasada Regatului Norvegiei în România, The Norwegian-Romanian Chamber of Commerce, Norwegian Academy of Music, forumul cultural austriac, Novia University of Applied Sciences, TrondheimSolistene, DAC Music Performance, Primăria Municipiului Iași, Episcopia Romano-Catolica Iasi, Universitatea de Arte „George Enescu”, Filarmonica de Stat Iasi / Iasi Philharmonic, Romania, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iaşi, Palatul Culturii din Iași – Complexul Muzeal Național „Moldova”, Rotary IASI Curtea Domneasca

Parteneri de ospitalitate: Bellaria Hotel, GRAMMA, Time Out, Cuptorul Moldovencei, SaptePremium

Parteneri de hidratare: AQUA Carpatica

Parteneri de promovare: Ambra Sign

Parteneri de mobilitate: Premium Nordic Cars – Dealer Volvo Iasi

Parteneri din comunitate: Iulius Mall Iasi, Fab Lab Iasi, Ateneul Național din Iași, Rotaract Iasi Curtea Domneasca, Garage -Rent a Dress-

Sponsori: Levant Construct, Basware, Travis Tourism

Parteneri media: Freedom House România, Radio România Cultural, Revista FPM, Ziarul de Iasi, IasiFun, Radio Iaşi, Vocile 2.0, Viva FM Iași, RadioHit Iasi, WINK Public Multimedia, TVR Iasi

IAŞI 17 februarie în Classix Festival: „Concertul Romantic” cu Sandra Lied-Haga (violoncel, Norvegia) şi Victor Lim (pian, Coreea de Sud)

Publicat de dvlad, 17 februarie 2020, 13:18

Dragostea este una dintre valorile clasice ale omenirii și nu putea lipsi din seria Classix, prezentând un duo artistic extrem diferit – atât ca tradiții, cât și ca atitudine scenică. Un pianist sud-coreean – Victor Lim, și o violoncelistă norvegiană – Sandra Lied Haga, vor depăși granițele națiunilor prin comunicarea melodică desfășurată sub egida romantismului.

Fiind considerat de Nicolae Iorga „orașul marilor iubiri”, Iașul va găzdui acest concert într-unul dintre cele mai romantice cadre din oraș, evidențiind dragostea și pasiunea ca elemente care stau la baza realizării celor mai mari opere de artă ale României moderne, așa cum este cazul descriptivismului sălii Henri Coandă a Palatului Culturii.

Programul concertului:

? Robert Schumann – Fantasiestücke, op. 73 (1837)
Cele trei piese fantastice din deschidere ne aștern atmosfera specifică unor cântece de dragoste fără cuvinte.

? Gabriel Fauré – Sonata pentru vioară nr. 1 în la major, op. 13 – transcrisă pentru violoncel (1876)
Pătrundem mai departe in zona aristocratică a romantismului francez cu un dialog liric între pian și violoncel, menit să evidențieze diferitele etape ale armoniei din viața de cuplu – de la respectul reciproc și până la certuri, echilibrul interior va triumfa.

? Sergei Rahmaninov – Sonata pentru violoncel și pian în sol minor, op. 19 (1901)
În final, romantismul atinge cote rusești de cea mai mare intensitate. Drama și consumul emoțional din concert ating paroxismul în simfonismul grandios al lui Rahmaninov.
__________
Programul evenimentelor din cadrul Classix Festival 2020:
16.02 :: Uman și Divin | Classix Festival
17.02 :: Concertul Romantic | Classix Festival
18.02 :: Armonii Nordice | Classix Festival
19.02 :: Clasic sau Fantastic? | Classix Festival
20.02 :: Visul American la Două Piane | Classix Festival
21.02 :: Concertul Evreiesc | Classix Festival
22.02 :: Clasicul Transfigurat | Classix Festival
________
Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro și internațional prin www.kooltix.com și în format fizic în magazinele Flanco, Diverta, Cărturești, Metrou Unirii 1, magazinele Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag și pe terminalele Selfpay. Online, puteți plăti cu cardul, Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde în țară.
________

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

Partenerii proiectului: Ambasada României în Regatul Norvegiei, Ambasada Regatului Norvegiei în România, The Norwegian-Romanian Chamber of Commerce, Norwegian Academy of Music, forumul cultural austriac, Novia University of Applied Sciences, TrondheimSolistene, DAC Music Performance, Primăria Municipiului Iași, Episcopia Romano-Catolica Iasi, Universitatea de Arte „George Enescu”, Filarmonica de Stat Iasi / Iasi Philharmonic, Romania, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iaşi, Palatul Culturii din Iași – Complexul Muzeal Național „Moldova”, Rotary IASI Curtea Domneasca

Parteneri de ospitalitate: Bellaria Hotel, GRAMMA, Time Out, Cuptorul Moldovencei

Parteneri de hidratare: AQUA Carpatica

Parteneri de promovare: Ambra Sign

Parteneri de mobilitate: Premium Nordic Cars – Dealer Volvo Iasi

Parteneri din comunitate: Iulius Mall Iasi, Fab Lab Iasi, Ateneul Național din Iași, Rotaract Iasi Curtea Domneasca, Garage -Rent a Dress-

Sponsori: Levant Construct, Basware, Travis Tourism

Parteneri media: Freedom House România, Radio România Cultural, Revista FPM, Ziarul de Iasi, IasiFun, Radio Iaşi, Vocile 2.0, Viva FM Iași, RadioHit Iasi, WINK Public Multimedia, TVR Iasi

IAŞI 20 februarie Classix Festival „Visul American la două piane” cu Dragoş Andrei Cantea şi Valeria Lapşin

Publicat de dvlad, 17 februarie 2020, 13:09

Tărâmul jazz-ului, al musical-ului și al Hollywood-ului este celebrat în Classix Festival într-o variantă spectaculoasă la două piane cu doi pianiști internaționali într-o seară de piano-mania!

Protagoniști vor fi doi tineri pianiști cu cariere internaționale pornite la Iași, sub îndrumarea Ioanei Stănescu – Dragoș Cantea și Valeria Lapșin. Programul este conturat pentru a parcurge atât muzica de film din suita West Side Story, cât și istoria afro-americanilor prin creații celebre de jazz într-un aranjament inedit la două piane.

Programul concertului:

? Leonard Bernstein – Dansurile Simfonice din West Side Story (ar. de John Musto) (1998)
Găștile din cartierele new york-eze stau de strajă atât ziua, cât mai ales seara. Rivalitatea dintre Jets și Latino Sharks este trăită prin adaptarea americană a tragediei Romeo și Julieta.

? Percy Grainger – Fantezie pe teme din opera „Porgy și Bess” de Gershwin (1935)
Rămânând la povesti de dragoste, părăsim tărâmul tragediei pentru a pătrunde în armoniile de neegalat ale jazz-ului afro-american. Gândită ca o operă populară, Porgy și Bess ne va transpune într-un tărâm magic al unor momente muzicale universale precum Summertime și It Ain’t Necessarily So.
________
Programul evenimentelor din cadrul Classix Festival 2020:
16.02 :: Uman și Divin | Classix Festival
17.02 :: Concertul Romantic | Classix Festival
18.02 :: Armonii Nordice | Classix Festival
19.02 :: Clasic sau Fantastic? | Classix Festival
20.02 :: Visul American la Două Piane | Classix Festival
21.02 :: Concertul Evreiesc | Classix Festival
22.02 :: Clasicul Transfigurat | Classix Festival
________
Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro și internațional prin www.kooltix.com și în format fizic în magazinele Flanco, Diverta, Cărturești, Metrou Unirii 1, magazinele Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag și pe terminalele Selfpay. Online, puteți plăti cu cardul, Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde în țară.
________

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

Partenerii proiectului: Ambasada României în Regatul Norvegiei, Ambasada Regatului Norvegiei în România, The Norwegian-Romanian Chamber of Commerce, Norwegian Academy of Music, forumul cultural austriac, Novia University of Applied Sciences, TrondheimSolistene, DAC Music Performance, Primăria Municipiului Iași, Episcopia Romano-Catolica Iasi, Universitatea de Arte „George Enescu”, Filarmonica de Stat Iasi / Iasi Philharmonic, Romania, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iaşi, Palatul Culturii din Iași – Complexul Muzeal Național „Moldova”, Rotary IASI Curtea Domneasca

Parteneri de ospitalitate: Bellaria Hotel, GRAMMA, Time Out, Cuptorul Moldovencei, SaptePremium

Parteneri de hidratare: AQUA Carpatica

Parteneri de mobilitate: Premium Nordic Cars – Dealer Volvo Iasi

Parteneri din comunitate: Iulius Mall Iasi, Fab Lab Iasi, Ateneul Național din Iași, Rotaract Iasi Curtea Domneasca, Garage -Rent a Dress-

Sponsori: Levant Construct, Basware, Travis Tourism

Parteneri media: Freedom House România, Radio România Cultural, Revista FPM, Ziarul de Iasi, IasiFun, Radio Iaşi, Vocile 2.0, Viva FM Iași, RadioHit Iasi, WINK Public Multimedia, TVR Iasi

IAŞI 19 februarie, de la ora 19:00, Concert „Clasic sau Fantastic?” la Palatul Culturii, cu Selini Quartet

Publicat de dvlad, 17 februarie 2020, 12:58

Cvartetul nr. 6, opus 80 a luii Mendelssohn a fost publicat în urma morții compozitorului, iar publicul este introdus încă de la început în atmosfera agitată în care a fost creat. Prima parte oscilează emoțional între furie și nostalgie, două extremități sentimentale care pot fi ușor înțelese de cineva care a pierdut pe cineva drag mult prea devreme. În locul unei obișnuite părți secunde la Mendelssohn în formă de scherzo, suntem surprinși de un Allegro frenetic, contrastat de o secțiune mediană mai așezată dinamic. Cea de-a treia parte este mult mai introspectivă, având rolul de a pregăti șocul disperării din final. 

„Prezenţa la Iaşi a Selini Quartet este o dublă oportunitate. În primul rând, avem ocazia de a arăta diversitatea şi excelenţa tinerilor muzicieni ce activează la Viena, spaţiu al reinventării şi experimentării sonorităţilor clasice, departe de orice cărări bătute. Înalta calitate a Selini Quartet este confirmată şi de selectarea sa pentru ediţia 2020-2021 a programului #NASOM (New Austrian Sound of Music), promovat de Ministerul federal austriac pentru Afaceri Europene şi Internaţionale, un program ce urmăreşte promovarea internaţională a personalităţilor artistice puternice de mâine, a vocilor tinere, a stilurilor inedite şi a noilor realităţi de pe scena muzicală austriacă. Apoi, este extraordinar să putem asculta în România un grup atât cu legături importante cu această ţară (graţie violistei Loredana Apetrei, originară din România), cât şi care a fost desemnat „ansamblul preferat al abonaţilor profilurilor de pe reţelele sociale ale Forumului Cultural Austriac Bucureşti”, în cadrul campaniei noastre Luna Muzicii clasice #NASOM. Mulţumim Classix Festival pentru un parteneriat pe care-l sperăm de durată, fiind încredinţaţi că acest eveniment remarcabil deja de la prima ediţie, va deveni un reper pe harta muzicală a Europei”, a spus domnul Thomas Kloiber, directorul Forumului Cultural Austriac Bucureşti. 

IAŞI, 17 februarie Debutul Classix Festival, la Catedrala Romano-Catolică: Pianistul Dragoş Andrei Cantea în Concertul „Uman şi Divin”

Publicat de dvlad, 17 februarie 2020, 12:40

Uman și Divin, interdisciplinar și transcendental, la Catedrala Romano-Catolică Iași 

? @The Phope – (https://instagram.com/the_phope)

Iași, 17 februarie 2020 – Ieri seară a avut loc în Catedrala Romano-Catolică din Iași debutul festivalului Classix. Peste 1000 de persoane au fost prezente la concertul „Uman și Divin” susținut de pianistul ieșean Dragoș Andrei Cantea, prezentat de către Anca Medeleanu și Cătălin Sava. 

Importanța istorică pe care o primește acest concert este datorată premierelor pe care le-a realizat: primul concert de muzică clasică susținut într-o catedrală din Iași și primele videoproiecții în această clădire. Deschiderea și susținerea Episcopiei Romano-Catolice dau încredere publicului ieșean și nu numai că acest tip de manifestări își găsesc rezonanța creativă și prind viață în lăcașurile lor.

Catedrala Romano-Catolică are o acustică ce a ridicat o amplă serie de provocări, iar artistul Dragoș Andrei Cantea a calibrat performanța sa cu o emoționantă și sensibilă tehnică de interpretare, izbutind să imprime un suflu uman compozițiilor lui George Enescu, Arvo Pärt, Leoš Janáček, Johann Sebastian Bach și Ludwig van Beethoven.

Imaginile video live captate și transmise online în timpul evenimentului de către Episcopia Romano-Catolică Iași au avut 12.000 de vizualizări pe parcursul serii. Acestea sunt disponibile spre vizionare aici.

Lucrarea tripartită a lui George Enescu – Carillon Nocturne op.18, compusă la Sinaia în 1916, a deschis concertul desfășurat pe 16 februarie 2020, iar publicul a fost introdus în disonanța fenomenelor psiho-acustice imprimate de clopotele carillon. Figurativ vorbind, tocmai clopotele sunt cele care devin compozitor, ceea ce amintește de cuvintele lui Enescu: « Trebuie să ştii să dansezi în lanţuri ».

Cea de-a doua compoziție interpretată, ce îi aparține estonianului Arvo Pärt, Für Alina este o lucrare reprezentativă pentru stilul tintinnabuli, un stil componistic minimalist creat de însuși Pärt, conceput prin prisma experiențelor mistice ale compozitorului cu cântul bisericesc.

Cătălin Sava a menționat la finalul concertului faptul că „Despre creația beethoveniană, Papa Benedict al XVI-lea, un mare meloman și chiar un excelent pianist spunea că este o viziune ideală a umanității, pe care Beethoven o proiectează cu muzica sa. Bucuria activă în frăție și iubirea reciprocă sunt privirea paternă a lui Dumnezeu”.

La finalul concertului, Excelența Sa, Episcopul Iosif Păuleț a transmis un cuvânt din partea Diecezei de Iași, punctând relația dintre oameni, creație, sunete, cuvinte, armonii și muzică, precum și despre comunicarea simțurilor și a sentimentelor. Vibrația iubirii a fost resimțită în rândul publicului prezent prin compozițiile interpretate de artistul serii.

În valuri de aplauze, aseară a început la Iași Classix Festival – o aventură clasică contemporană.

Organizatorii Classix Festival, Asociația Industrii Creative și Showberry au lansat invitația ieșenilor de a participa și la următoarele concerte desfășurate în cadrul festivalului, respectiv: Concertul Romantic, Armonii Nordice, Clasic sau Fantastic? Visul American la Două Piane, Concertul Evreiesc, Clasicul Transfigurat.

* * *

Classix este un festival de muzică clasică, aflat la prima ediție, care aduce la Iași în perioada 16 – 22 februarie 2020 peste 20 de artiști internaționali în 7 concerte, 3 dialoguri educaționale dedicate industriilor creative și 2 panel-uri de antreprenoriat.

Biletele pentru Classix Festival sunt puse în vânzare online.

Website: www.classixfestival.ro

Facebook: https://www.facebook.com/classixFestival/

Instagram: https://www.instagram.com/classixfestival/

16-22 februarie, IAŞI Classix Festival

Publicat de dvlad, 17 februarie 2020, 12:13

Participare extraordinară la Classix Festival Iași: artiști premiați la Grammy, un ansamblu de rezidență al Vienei și câștigătoarea Premiului Equinor 2019

Festivalul, aflat la prima ediție, se va desfășura într-o suită de locații-emblemă din Iași: Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină”, Palatul Culturii, Teatrul Național „Vasile Alecsandri”, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu”, Casa Balș – clădiri încărcate de istorie și purtătoare de simboluri ale manifestărilor culturale și de înaltă ținută ale orașului. Sub directoratul artistic al pianistului Dragoș Andrei Cantea, festivalul pornește ca o aventură clasică contemporană. Dedicată unei generații hibride de pasionați ai artelor, elitelor, precum și celor deschiși experimentelor, manifestarea reunește cultural, diplomatic și economic nu mai puțin de 10 națiuni.

Cele șapte concerte organizate în cadrul festivalului: Uman și Divin, Concertul Romantic, Armonii Nordice, Clasic sau Fantastic? Visul American la Două Piane, Concertul Evreiesc, Clasicul Transfigurat.

Ruta Trondheim – Iași, via Grammy

Soliștii din Trondheim (TrondheimSolistene) sunt câștigători ai unui premiu Grammy 2020, pentru „cel mai bun album imersiv”, înregistrat alături de un producător norvegian. Orchestra de cameră a fost fondată în 1988 cu scopul de a oferi celor mai buni tineri interpreți din Trondheim oportunitatea de a cânta împreună și de a dobândi experiența de concert. De atunci, ansamblul s-a stabilit drept unul dintre cele mai distincte din Norvegia, câștigând notorietatea internațională pentru sunetul său distinct, deschis și clar, fiind descris de publicația britanică Classic FM drept „sunetul Trondheim”.

TrondheimSolistene au fost incluși pe mai mult de 50 de albume. Înregistrările orchestrei pentru casa de discuri 2L au fost extrem de apreciate, câștigând nu doar trei Spellemannpriser (Premiile Muzicale Norvegiene), cât și 10 nominalizări Grammy. Cel mai bine vândut disc al ansambulului este reprezentat de Anotimpurile lui Vivaldi, lansat la Deutsche Grammophon, fiind cumpărat în circa 700.000 de copii.

Ansamblul reprezintă în același timp un vârf de lance în privința promovării patrimoniului muzical norvegian, incluzând în fiecare deplasare în afara Norvegiei cel puțin o lucrare cu caracter nordic, comisionând de-a lungul anului aproximativ 50 de lucrări special compuse pentru această formație.

Publicul va putea cunoaște ansamblul norvegian la Iași pe 18 februarie, în cadrul concertului „Armonii Nordice” și pe 22 februarie, la concertul de gală „Clasicul Transfigurat”.

Selini Quartet – cvartet de rezidență al Vienei 

Provenind din Rusia, România și Grecia, cele patru muziciene s-au întâlnit la Viena, unde au format Cvartetul Selini în 2016. De atunci, mulțumită devotamentului pentru partitură, combinat cu sunetul puternic și aria largă de emoții transmise, ele au reușit să susțină concerte în numeroase state europeene și sunt laureate cu premii prestigioase.

Inspirat din mitologia greacă, denumirea Cvartetului Selini are ca proveniență pe zeița lunii. Forma semicirculară a cvartetului de coarde le amintește celor patru membre ale ansamblului de imaginea unui sfert de lună, iar fiecare membru al cvartetului reprezintă la nivel simbolistic una dintre cele patru faze ale lunii.

Nadia Kalmykova (vioară), Ljuba Kalmykova (vioară), Loredana Apetrei (violă) și Loukia Loulaki (Grecia) formează ansamblul care astăzi este selectat să reprezinte muzica austriacă pe tot mapamondul sub egida programului NASOM – New Austrian Sound of Music pentru stagiunile 2020-2022.

Selini Quartet sunt laureate în 2018 cu premiul al II-lea la concursul de cvartete Szymanowski din Katowice, Polonia și distinse câștigătoare ale Premiului Artis din cadrul concursului ISA de la Viena. Cvartetul a fost numit ansamblu în rezidență a Festivalului Aix in Provence din Franța în 2019. De asemenea, au onorat invitații în importante proiecte precum ECMA (European Chamber Music Academy), Le Dimore del Quartetto, Musethica și Academia Quatuor Diotima.

Cele patru artiste concertează în cadrul festivalului Classix în datele de 19 februarie, orele 19:00, „Clasic sau Fantastic?” și 22 februarie, la concertul de gală „Clasicul Transfigurat”, aceste două concerte marcând și debutul lor concertistic în România. Prezența lor pe scena festivalului este sprijinită de Forumul Cultural Austriac București.

Violoncelul – între virtuozitate și eroism

Sandra Lied-Haga a început studiul violoncelului la vârsta de 3 ani, devenind cea mai tânără studentă din programul Institutului de Muzică Barratt Due din Oslo. Mai târziu, a fost admisă la prestigioasa Academie Razumovsky din Londra, studiint ulterior pentru șase ani cu reputatul violoncelist Truls Mørk.

Sandra a debutat la Wigmore Hall din Londra la vârsta de doar 12 ani. A fost invitată în numeroase festivaluri precum cel de la Salzburg, Gstaad, Fjord Classics, festivalurile camerale de la Oslo și Valdres, precum și în cadrul Academiei Festivalului de Verbier în urma căruia a fost invitată să susțină și propriul ei recital în Festivalul de la Verbier la doar 17 ani.

Printre premiile internaționale ale Sandrei, amintim de Premiul I și Premiul de Virtuoziate de la Talinn Young Musician Competition, Premiul I și Marele Premiu la Heran International Cello Competition în Cehia și Premiul I la Concursul de la Padova. Pe lângă acestea, a mai fost laureată cu premiile Bärenreiter și EMCY.

Sandra susține în mod constant concerte camerale alături de Anne-Sophie Mutter și ansamblul Mutter Virtuosi. În 2019 a realizat albumul său de debut, înregistrând Concertul pentru violoncel de Dvorak și Variațiunile Rococo de Ceaikovski pentru Simax Classics. Printre numele importante cu care a avut șansa să colaboreze în muzica de cameră, amintim pe Truls Mørk, Yo-Yo Ma, Leif Ove Andsnes, Paul Lewis, Piers Lane, Kathryn Stott, Lars Anders Tomter sau Christian Ihle Hadland.

Sandra cântă în prezent pe un violoncel Joannes Florenus Guidantus din 1730, Bologna, sub tutela Fundației norvegiene Dextra Musica.

Sandra Lied-Haga este solistă în cadrul „Concertului Romantic” din data de 17 februarie, orele 19:00, la Sala Henri Coandă a Palatului Culturii Iași.

Victor a vincere 

Pianistul sud-coreean Victor Lim va fi prezent pe scena festivalului Classic în cadrul Concertului Romantic din 17 februarie.

A concertat în stagiunile unor prestigioase instituții britanice precum Wigmore Hall, Bridgewater Hall, Colston Hall sau St. Martin-in-the-Fields. Recitalurile sale au fost difuzate pe frecvențele BBC Radio 3. În 2012, Victor a fost finalist în competiția BBC Young Musician of the Year.

Premii recent obținute includ Premiul al II-lea la Concursul Inter-Universitar Beethoven și premiul întâi la concursurile Schubert și Beethoven desfășurate la Colegiul Regal de Nord din Manchester.

Victor a început studiul pianului la vârsta de șase ani, absolvind pe rând Wells Cathedral School la clasele lui John Byrne și Richard Ormrod, iar mai apoi Colegiul Regal de Nord din Manchester la clasele Graham Scott, Jeremy Young și Murray McLachlan, unde a obținut și prestigioasa bursă ABRSM.

De asemenea, a obținut și diploma profesională în acompaniament de la Academia Regală de Muzică din Londra la clasa Michael Dussek, fiind laureat și cu Premiul Christian Carpenter pentru cel mai bun recital de absolvență. Din 2018, Victor studiază la Academia Norvegiană de Muzică din Oslo la clasa lui Kathryn Stott, fiind înrolat în programul de Artist Diploma.

La nivel de muzică de cameră, Victor este un membru fondator al trio-ului cu pian Louko, alături de care a câștigat premiile Hirsch, Nossek și Christopher Rowland în cadrul conservatorului din Manchester. În anul 2015, trio-ul a obținut premiul întâi în cadrul Concursului European de Muzică de Cameră din Londra, oferit de Societatea Pianistică Beethoven.

Victor este bursier Leverhulme al Fundației Pro Corda, cea mai mare organizație educațională de muzică de cameră din Regatul Unit, fiind de asemenea și coordonator al cursului de muzică de cameră de la Școala de Vară de la Millfield.

Bravură violonistică poloneză 

Patrycja Błaszak este absolventă a Academiei de Muzică din Bydgoszcz în anul 2015 și a Academiei Norvegiene de Muzică din Oslo în 2018, la clasa reputatului profesor Detlef Hahn. Este laureată cu premiul al II-lea la Concursul din Barletta în 2012.

În stagiunile 2016-2018 ale Filarmonicii din Oslo, Patrycja a deținut-o poziție de bursier integral, având șansa să lucreze cu dirijori precum Vasily Petrenko, Herbert Blomsted și Manfred Honeck.

Printre numeroase angajamente, Patrycja este angajată în numeroase ansambluri camerale, oferind concerte private chiar maestrului Kryzstof Penderecki în 2015, iar mai apoi în formula de trio cu pian în cadrul Studioului de Concerte Witold Lutoslawski în Varșovia, unde a înregistrat cele două trio-uri cu pian de Șostakovici pentru Radiodifuziunea din Polonia.

În 2017, a obținut o bursă la academia de vară desfășurată de NYU la New York și o invitație în cadrul European Chamber Music Academy din Viena. A fost artist în reședință al 9 Hills Festival în 2018 și triplu beneficiar al bursei municipalității Chelmno din Polonia pentru tinere talente.

Patrycja Błaszak va concerta pe scena „Concertului Evreiesc” din data de 21 februarie 2020, în Aula Bibliotecii Universitare „Mihai Eminescu” din Iași.

Biletele pentru Classix Festival sunt puse în vânzare online.

Classix Festival organizează marți, 18 februarie 2020, ora 11:00, la Palatul Roznovanu (Bvd. Ștefan cel Mare și Sfânt nr. 11), evenimentul „Turismul Nordic”, o întâlnire a oamenilor de afaceri din industria ospitalieră.

Classix in Focus: Nordic Tourism reunește reprezentanți ai unor instituții și companii din Norvegia – Ambasada Regatului Norvegiei în România, Camera de Comerț Norvegiano-Română – NOROCC, Academia Norvegiană de Muzică, VisitRomania.no, și România –  Primăria Municipiului Iași, Camera de Comerț și Industrie Iași, Iași.travel, Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași.

Evenimentul este moderat de Dan Zaharia, fondator Fab Lab Iași.

Evenimentul are ca scop consolidarea relațiilor bilaterale dintre România și Norvegia din perspectiva culturii și a turismului, în general.

Website: www.classixfestival.ro

Facebook: https://www.facebook.com/classixFestival/

Instagram: https://www.instagram.com/classixfestival/

Vineri, 14 februarie, de la ora 19.00, violonistul Gabriel Croitoru şi dirijorul Radu Postăvaru, invitaţi ai Orchestrei Filarmonicii Moldova la Casa de Cultură a Studenţilor

Publicat de dvlad, 11 februarie 2020, 18:22

Dirijor: Radu Postăvau 

Solist: Gabriel Croitoru, vioară

Lucrări simfonice de Richard Strauss

Concertul pentru vioară și orchestră

Poemul simfonic Also Sprach Zarathustra, op.30

GABRIEL CROITORU este un violonist român de tale mondială, care are în palmares Marele Premiu şi Trofeul „Lira de Aur” de la Suceava în 1978, premiile I la Concursul Internaţional de Vioară Henryk Wieniawski din Lublin, Polonia -1979 şi la Concursul Internaţional de Vioară Pablo Sarasate din Spania -1991.

Printre celelalte premii se numără cele de la Concursurile Tibor Varga (premiul al II-lea, primul premiu nefiind acordat), Nicolo Paganini, Fritz Kreisler şi Premiul al II-lea la Concursul Zino Francescatti 1987, unde la fel, nu a fost acordat Premiul I, iar presa franceză a scris despre el: “un violonist excepţional cu o tehnică impecabilă”.

Gabriel a luat parte la cursuri de măiestrie cu Salvattore Accardo în 1982 şi Zino Francescatti în 1988.

Arta sa interpretativa a fost captată şi se regăseşte în numeroase înregistrări pentru fonoteca Societăţii Române de Radiodifuziune (în perioada 1987-2008) si pe 8 CD-uri: a înregistrat în 1988 cu Filarmonica din Nisa, sub bagheta lui Claude Bardon, Concertul nr. 1 de Paganini şi Concertul pentru vioară de Piotr Ilici Ceaikovski, în 1994, Orchestra Simfonică din Malaga (Spania), dirijată de Jacques Bodmer, l-a acompaniat în Integrala lucrărilor pentru vioară şi orchestră de Sarasate, publicată pe 3 CD-uri, în 2005 a înregistrat Concertul pentru vioară şi orchestră de Simoni, acompaniat de Filarmonica din Târgu Mureş dirijată de Romeo Râmbu; tot în 2005 – CD „Romanian Feelings” cu Cvartetul „Transilvan”; în 2006 – CD cu Trio de Valentin Gheorghiu, alături de compozitor şi de violoncelistul Marin Cazacu şi un CD imprimat live din concertul susţinut alături de Corul de Cameră „Madrigal”.

Gabriel Croitoru are peste 1.000 de concerte ca solist cu orchestre din Europa şi Asia, inclusiv London Royal Philharmonic, Monte-Carlo Symphony, Lyon Symphony, Gewandhaus Leipzig Orchestra, Galicia Symphony, Queen Sofia Chamber Orchestra, String Festival of Lucerne Chamber Orchestra şi multe altele.

Astfel, a avut ocazia sa colaboreze cu dirijorii: Leopold Hager, Odon Alonso, Arturo Tamayo, Emanuel Krivinne, Rudolf Baumgartner, Jean Leber, Michel Tabachnik, Paul Nadler, Hiroaki Masuda, Alan Tongue, Cem Mansur, Horia Andreescu, Ion Baciu, Ludovic Baci, Iosif Conta, Cristian Brâncusi, Paul Popescu, Ovidiu Balan, Romeo Râmbu, Gheorghe Costin, Vlad Conta, Petre Sbârcea, Dorin Frandes, Camil Marinescu, Modest Cichirdan, Alexandru Iosub, Emil Simon, Emanuel Elenescu, Valentin Doni, Ilarion Ionescu – Galaţi şi mulţi alţii.

A sustinut recitaluri în: Franta, Spania, Germania, Belgia, Olanda, Italia, Republica Ceha, China, Bulgaria, S.U.A., ţări din fosta URSS, Ungaria, România.

Talentul incontestabil al violonistului Gabriel Croitoru a fost dublat si de o pregatire profesionala de exceptie. Este absolvent al Liceul de Muzica „George Enescu” din capitală (1983), la clasa profesorului Mihai Constantinescu, si Licentiat al Univeristatii Nationale de Muzica Bucuresti (1987), la clasa Prof. Modest Iftinchi. În particular, a lucrat cu celebrul profesor Stefan Gheorghiu. Din anul 2006, a obtinut titlul de Doctor în muzica la Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, avându-l ca îndrumator pe Prof. Univ. dr. Octavian Lazar Cosma, cu teza „Pablo Sarasate – Virtuozitate interpretativa si fantezie componistica”.

De-a lungul anilor, datorita prestigiului câstigat în lumea muzicala, Gabriel Croitoru a fost invitat ca membru în juriu mai multor concursuri nationale si internationale.

Pe parcursul unei stagiuni, Gabriel Croitoru susţine aproximativ 50 de concerte.

În 1999, el a câştigat Concursul organizat de Ministerul Culturii în colaborare cu Fundaţia Ion Voicu, pentru dreptul de a utiliza vioara Stradivarius Elder Voicu, pe care marele violinist Ion Voicu a cântat ca solist al Filarmonicii din Bucureşti. Preşedintele juriului a fost Lordul Yehudi Menuhin. În 2008, a câştigat un alt Concurs organizat de Ministerul Culturii şi Muzeul Naţional George Enescu, pentru dreptul de a folosi vioara “Joseph Guarnerius” numită şi Catedrala, confecţionată la Cremona în 1730, care a aparţinut marelui George Enescu.

De-a lungul anilor, Gabriel a fost membru al unor numeroase concursuri naţionale şi internaţionale de vioară. El este solist al Orchestrelor Radio, al Filarmonicii “Paul Constantinescu” din Ploieşti şi violina I în Cvartetul Transilvan al Filarmonicii din Cluj-Napoca.

RADU POSTĂVARU

Născut în anul 1967 la Iaşi, a studiat pianul la Liceul de muzică, iar din 1987 este student al Conservatorului „George Enescu” din Iaşi. Doi ani mai târziu se transferă la Bucureşti, unde urmează clasa de compoziţie-dirijat a Academiei de Muzică „Ciprian Porumbescu”.

Printre profesorii săi se numără personalităţi marcante ale vieţii muzicale româneşti ca Ion Baciu, Adriana Bera, Viorel Munteanu, Dan Constantinescu, Vasile Spătărelu, Horia Andreescu şi Ovidiu Bălan.

In anul 1984 urmează un curs de dirijat în Germania, cu prof. Olaf Koch de la Academia de Muzică din Berlin şi concertează la Leipzig şi Dresda cu Orchestra Filarmonicii din Halle.
Participă la diferite concursuri de compoziţie şi dirijat, unde obţine premii importante: la Cluj-Napoca, Braşov, Bucureşti, Craiova, Douai (Franţa). După trei ani în care este regizor muzical al Studioului de Radio Iaşi, în anul 1995 devine asistent universitar al Universităţii de Arte „George Enescu”, unde predă armonia şi citirea de partituri. In paralel se ocupă şi de formarea şi pregătirea orchestrei simfonice studenţeşti a Facultăţii de Interpretare Muzicală.

Din anul 1999 este profesor la „Ecole de Musique – Salmon” din Casablanca (Maroc), unde susţine concerte şi recitaluri de pian.
In anul 2001 devine doctorand al Universităţii de Arte „George Enescu”, unde a cercetat tema „Interpretarea dirijorală a poemelor simfonice din creaţia compozitorilor Franz Liszt şi Richard Strauss”.
Radu Postăvaru colaborează, atât ca dirijor cât şi ca pianist, cu toate orchestrele simfonice importante ale ţării, fiind invitat şi în străinatate.

Realizează înregistrări în studiourile muzicale şi în sălile de concert şi filme pentru televiziunile din Japonia, Franţa, Rusia şi România.
Actualmente este dirijorul permanent al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploieşti.

Ca invitat al Orchestrei Filarmonicii „Moldova” din oraşul său natal, Radu Postăvaru a avut întotdeauna parte de un public entuziast şi mândru de a-şi vedea copilul-minune de odinioară confirmând la un nivel excepţional calităţile necesare unei baghete dirijorale ferme, autoritare şi pline de căldură în acelaşi timp.

Noua modalitate online de achiziţie a biletelor la Filarmonica Moldova din Iaşi

Publicat de dvlad, 3 februarie 2020, 14:47

Pentru următorul concert de vineri, 7 februarie 2020, link-ul pentru achiziţionare biletelor este

https://www.bilete.ro/concert-simfonic-gheorghe-victor-dumanescu/

Vineri, 7 februarie, de la ora 19, la Casa de Cultură a Studenților are loc un simfonic dirijat de maestrul Gheorghe Victor Dumănescu, solistă: Yasuka Morizono, vioară (Japonia).

Programul cuprinde două lucrări pentru vioară şi orchestră de Edward Elgar, Salut d’amour  şi Concertul op. 61 (o primă audiţie la Iaşi), iar în partea a doua, Simfonia nr. 1, op. 13, de Serghei Rahmaninov.

Violonista de origine japoneză Yasuka Morizono a studiat vioara la Universitatea de Muzică Wuerzburg din Germania, cu prof. Herwig Zack. A participat la cursuri master classes susținute de Christian Altenburger, Pierre Amoyal, Tanja Becker-Benda, Roland Daugareil, Ivry Gitlis, Bernd Glemser, Vadim Gluzman, Barnabás Kelemen, Igor Ozim, Régis Pasquier, the Cuarteto Latinoamericano, the Juilliard String Quartet și the Voces Quartet. Este laureată a numeroase concursuri internaționale, între care Max Rostal Competition, the International Instrumental Competition Markneukirchen, the International Competition of Konzertverein Ingolstadt și the Competition of the Deutscher Musikinstrumentenfonds.

Gheorghe Victor Dumănescu este dirijor al Operei Române Cluj din 1984, fiind în același timp și profesor în cadrul Academiei de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca.
Repertoriul său cuprinde majoritatea titlurilor de operă, operetă și balet aflate în repertoriile curente ale tuturor instituțiilor de profil din țară, dar și numeroase lucrări vocal-simfonice aflate în repertoriul curent al filarmonicilor românești.
Este colaborator permanent al instituțiilor de spectacol și de concert din țară și din străinătate, prezența sa pe scenele festivalurilor din Kiev (Ukraina), Aspendos (Turcia), Sofia (Bulgaria) fiind întotdeauna încununată cu succes. A realizat numeroase turnee artistice în marea majoritate a statelor europene și deține multiple imprimări pentru Radio, TV, disc și CD.

Violoncelistul Sebastian Vîrtosu în recital Bach şi invitat în studio la Univers Muzical, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 1 februarie 2020, 18:22

Duminică, 26 ian., 18.10: Compozitorul Nimrod Borenstein invitat la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 25 ianuarie 2020, 20:04

29 dec., de la 18.10: De la clasic la jazz, pop-jazz ori lăutărească, împreună la final de 2019, într-o ediţie interactivă Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 29 decembrie 2019, 15:51

Şi pe dvs vă invităm să ne dezvăluiţi ceva din realizările anului care pleacă, sau visele celui care va veni. V-aţi făcut vreo listă? Eu zic că a o face auzită împreună cu noi vă va da un imbold în plus să o împliniţi!

Vă invităm să ne sunaţi la numărul 0232 259900 sau 0232 255900 sau să ne scrieţi mesaje la numărul 0754053888. Emisiunea este difuzată pe toate frecvenţele Radio Iaşi, 1053 KHz AM, 90,8/94,5 sau 96,3 MHz FM şi online pe radioiasi.ro.

22 dec., de la 18.10, Dorina Iuşcă, dirijorul Corului Aletheia din Iaşi, despre marea performanţă, în Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 21 decembrie 2019, 16:44

Iaşi, 20-21-22 decembrie, Concerte de Crăciun ale Filarmonicii Moldova şi Concert de Colinde la Mitropolia Moldovei şi Bucovinei

Publicat de dvlad, 20 decembrie 2019, 14:30

Invitatul nostru, un psalt pentru un întreg continent: Adrian Sîrbu. La Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 15 decembrie 2019, 17:14

Iaşi: 11 dec., de la ora 18.00, la Palas Atrium, Radio Iaşi vă invită să fiţi alături de prichindeii de la MINI ANGELI

Publicat de dvlad, 10 decembrie 2019, 20:06 / actualizat: 11 decembrie 2019, 12:15

Invitata ediţiei: conf.univ.dr. Vasilica Stoiciu Frunză/Inedit: Proces verbal de acordare a Premiului Enescu, 1938/ album Cecilia Bartoli, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 23 noiembrie 2019, 15:40

Transcriem mai jos textul acestui proces verbal de la acordarea Premiului de Compoziţie George Enescu, document pus la dispoziţia noastră de invitata de azi a emisiunii Univers Muzical, conf.univ.dr. Vasilica Stoiciu Frunză. Printre temele discutate se numără şi Concursul Emanuel Elenescu de la Piatra Neamţ, acest proces verbal fiind un omagiu adus marelui dirijor care în acel an, 1938, avea 27 de ani şi îşi începuse şi activitatea dirijorală, la Ateneul Român. La pupitrul Orchestrei Simfonice a Radioului s-a aflat ca dirijor permanent timp de 31 de ani. Iar creaţia sa a cuprins, alături de Rapsodia Română premiată, „Variaţiuni simfonice pe o temă haiducească”, „Burlesca pentru pian şi orchestră”, „Liturghia pentru cor mixt”, „Cântece pentru voce şi pian”, „Uvertura de concert” etc.

Între 28 şi 30 noiembrie, la Piatra Neamţ are loc cea de a XXIX-a ediţia a Concursului care îi poartă numele, organizat de Liceul de Arte Victor Brauner.

Partea a 2-a a emisiunii Univers Muzical prilejuieşte reîntâlnirea cu vocea fenomenală a mezzosopranei Cecilia Bartoli, în albumul intitluat Sacrificium.

P R O C E S    V E R B A L

Subsemnaţii, membrii în comisiunea pentru decernarea Premiului de Compoziţie „George Enescu”, întruniţi sub prezidenţia Maestrului George Enescu, astăzi 27 noiembrie 1938, în localul Casei Şcoalelor, Bucureşti,  – cercetând lucrările celor 17 candidaţi, lucrări menţionate în tabloul alăturat, am hotărât în unianimitate să se acorde:

Premiul I         d-lui Paul Constantinescu pentru Suita de balet „Nunta în fundul Moldovei”

Premiul I         d-lui Marţian Negrea prentru „Rapsodia Română”

Premiul II        d-lui Octav Z. Vancea pentru Quartet de coarde

Premiul II        d-lui Achim Stoia, pentru Coral variat (pt orgă) şi Liturghia modală (pt cor mixt)

Premiul III      d-lui Emanuel Elenescu pentru „Rapsodia Română” (pt vioară şi orchestră)

Comisiunea opinează ca în anul 1938 să nu se capitalizeze nici o sumă din venitul Fondului „George Enescu”, administrat de către Casa Şcoalelor, rămânân să se împartă în modul următor întregul venit:

câte 25% pentru fiecare Premiu I

câte 14% pentru fiecare Premiu II

….

În cazul când Ministerul Cultelor şi Artelor va acorda şi în acest an subvenţia de lei 30.000. (treizeci de mii) înscrisă în budgetul său, – aceasta se va împărţi premianţilor în aceiaşi proporţie.

Drept care s-a încheiat prezentaul proces verbal

Bucureşti, 27 noiembrie 1938

semnături:
George Enescu, Alfred Alessandrescu, Ionel Prelea, Constantin Silvestri, George Georgescu, Mihail Jora, Marcovici, Constantin Nottara, Ion Nona Otescu

Am primit lucrarea cu motto in memoriam „Eroului Necunoscut”, Alexandru Stavarache

ştampila: EXECUTAT LA SERVICIUL ARHIVE NAŢIONALE ISTORICE CENTRALE

Iaşi, 26 nov, ora 18, Aula BCU, FOLCLORUL din CĂRŢI, concert, conferinţă şi lansare de volume

Publicat de dvlad, 20 noiembrie 2019, 17:43

Evenimentul este însoţit de lansarea volumelor de folclor şi are loc în cadrul seriei „Proiecte cultural-educative dedicate tinerilor din Iași”, ediția a III-a, inițiat și coordonat de conf.univ.dr. Irina Zamfira Dănilă de la Universitatea Națională „George Enescu” din Iași. Pentru această ediție, sunt invitați elevii și profesorii Seminarului Teologic Ortodox „Sf. Vasile cel Mare” și ai Colegiului Pedagogic „Vasile Lupu” din Iași.

Intrarea este liberă.

Finala Concursului Internațional de Canto din cadrul Rencontres Musicales Enesco

Publicat de dvlad, 12 octombrie 2019, 15:56 / actualizat: 14 octombrie 2019, 12:09

Întâlnirile Muzicale Internaționale Georges Enesco de la PARIS

cof

În seara de 11 octombrie 2019, în Auditoriumul de concerte al Conservatorului Municipal „Frédéric Chopin” de la Paris, într-o atmosferă festivă, a avut loc Finala Concursului Internațional de Artă Vocală desfășurat între 9 și 11 octombrie 2019, în cadrul Întâlnirilor Muzicale Internaționale «Georges Enesco».

Au fost șase candidați rămași în concurs la secțiunea Profesioniști, care au cântat câte două arii, marea noutate din acest an fiind introducerea orchestrei pentru acompaniamentul soliștilor finaliști. Dirijor invitat a fost Leonard Dumitriu, profesor la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași. Orchestra a fost formată din studenți ai Conservatorului Național de Muzică din Paris. Finala desfășurată cu orchestra permite afilierea Concursului Enesco la Federația Internațională a Concursurilor de Muzică de la Geneva.

cof

Repertoriul concursului impune arii și lieduri contemporane și de sec. XX : arii de Giacomo Puccini, Francis Poulenc, Igor Stravinsky, Richard Strauss, Darius Milhaud, George Enescu, Leonard Bernstein, Régis Campo, Samuel Barber, Benjamin Britten, Gian Carlo Menotti s.a. si lieduri de George Enescu, Isabelle Aboulker, Nicolas Bacri, Karol Beffa, Michel Decoust, Henri Dutilleux, Henri Nafilyan, Vladimir Cosma, Carmen Petra Basacopol, Pascal Bentoiu, Adrian Pop, Felicia Donceanu, Sabin Pautza, Alexandra Cherciu.

La concurs au venit mai ales voci feminine, la secțiunea Amatori opt concurenți, iar la Profesioniști 22, marea lor majoritate având un nivel foarte bun, iar câțiva, excepțional.

Juriul Concursului Enesco 2019 a fost format din mari personalități ai artei lirice, jurnaliști de muzică și dirijori :

• Viorica CORTEZ, artiste lyrique – Présidente du Jury
• FRANCOISE PETRO, artiste lyrique, membre du Conseil d’Administration de l’ADAMI
• BETINNA BRENTANO, agent artistique, l’Agence Adagio-Artists
• Florin ESTEFAN, artiste lyrique, Directeur de l’Opéra de Cluj – Napoca
• HERVE OLEON, artiste lyrique, Vice-Président de l’association J. Massenet
• LEONARD GANVERT, chef d’orchestre
• LEONARD DUMITRIU, chef d’orchestre
• THIERRY GUYENNE, artiste lyrique, journaliste à Opéra Magazine
• LAURENT BURY, journaliste Opéra forum
• HENRI NAFILYAN, compositeur, Directeur du Conservatoire de Musique „M. Alboni”, membre du Conseil d’Administration de la SEAM
• MARCIAN DAVID, chef d’orchestre
• NICOLAS GRIENBERGER, Assistant à l’Agence artistique Adagio-Artists

Secțiunea de Mari Amatori ai Artei Vocale s-a desfășurat pe 9 octombrie în ambianța magistrala a Oratoire de Louvre, grație dirijorului și membru în juriu Hervé Oléon, iar pe 10 octombrie a avut loc Finala la istorica Sala Cortot (care se pare ca i-a impresionat și mai mult pe unii candidati), iar pentru prima dată, la această a 6-a ediție a concursului, Secțiunea de Profesioniști a cuprins trei etape : Eliminatorie – 9 octombrie, Semifinala – 10 octombrie, în aceleași locații cu Secțiunea de Amatori, iar Finala s-a desfășurat la Auditoriumul Conservatorului „Frédéric Chopin”, cu o acustica impecabila, pe 11 octombrie, fiind încheiată cu deliberarea (indelungata a) Juriului și cu Ceremonia de Decernare a premiilor ambelor secțiuni. Seara Finalei a fost prezentată de jurnalistul Marius Constantinescu.

La cele două secțiuni, pianiștii acompaniatori au fost Emma Sanglar, Juliette Sabbah, Chloé Elasmar și Claire Su, colaboratori ai concursului și în celelalte ediții.

Premiile au fost decernate de către directorul artistic al Rencontres Enesco, pianista Alina Pavalache, din partea organizatorilor, Asociația Noesis Arts et Culture, Asociația Muzicală Franceză Georges Enesco si Conservatorul de Muzică Marietta Alboni. Doamna Pavalache a mulțumit partenerilor și a felicitat toti participanții pentru prestația lor în care au aratat un înalt nivel al artei vocale.

LAUREAȚI

Secțiunea : Tineri cîntăreți profesioniști

• Aida PASCU, soprană (România) – Grand Prix Opéra, Premiul Publicului
• Premiul Special al Operei din Cluj: Aida Pascu, soprană și Mihaela Panca, mezzosoprană
• Emily Rose BRY, soprană (SUA-Franta) – Grand Prix Mélodie Contemporaine

Doamna Doina Marian, director al Institutului Cultural Român din Paris, a acordat Grand Prix Georges Enesco, din partea Institutului Cultural Român, sopranei Aida Pascu. A fost anunțat cu acest prilej parteneriatul cu Festivalul International George Enescu, care constă în programarea unuia sau a doi laureați ai Concursului International George Enescu de la București în Concertele din cadrul Rencontres Musicales Enesco 2020 de la Paris și programarea unuia sau a doi laureați ai Concursului Enesco de la Paris în cadrul Festivalului George Enescu.

Finalistele sunt Fangxi BAO soprana (China), Ornella BOURELLI soprana (Franta), Béatrice NANI mezzosoprana (Franta-Italia), Mihaela PANCA soprana (Romania).

De observat ca inscrierile in Sectiunea de profesionisti se pot face fie la o subsectiune, fie la doua, din urmatoarele : Grand Prix de la Mélodie Contemporaine, Grand Prix George Enescu, Grand Prix Opéra si Grand Prix Opera Cluj.

Secțiunea : Mari Amatori de Artă Vocală

• Natasha HAMOUMA GOGUEL, soprană (Franța) Premiul 1 si Premiul Publicului
• Cezar MITITIUC, bariton (ROMANIA)                               Premiul 2
• Tina ROMAN, mezzosoprană (ROMANIA)                         Premiul 3

La această ediție a Concursului Enesco nu au fost acordate Premiul Special “Jules Massenet” și nici Premiul Special “Cătălina Cortez”.

12 octombrie, I Lombardi de Verdi, premieră în România la Opera Maghiară din Cluj-Napoca, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 7 octombrie 2019, 15:51 / actualizat: 8 octombrie 2019, 13:23

Regizorul maghiar Némedi Csaba, artist care activitează la Viena, Budapesta sau Pecs, este cel care a propus acest titlu Operei Maghiare din Cluj-Napoca şi rolul Giselda, sopranei Elena Moşuc. Iar alegerile sale destul de minimaliste în ceea ce priveşte decorul arată clar intenţia ca această producţie să poată călători, cel puţin în Ungaria. Scenograul elveţian Gilles Gubelmann a respectat de asemenea dorinţa regizorului de a plasa acţiunea undeva la începutul sec. XX, considerând că o operă istorică ar avea un impact mai mic decât una mai atemporală, iar mesajul ar rămâne astfel unul mereu valabil, şi anume, să nu mai avem războaie în numele religiei, pentru că de-a lungul timpului au murit prea mulţi oameni astfel.

Némedi Csaba are o diplomă în medicină, care i-a permis să lucreze ca asistent în provincia Salzburg, apoi o diplomă în teatru, film și media la Universitatea din Viena şi tot acolo a început mai recent, în 2014, studii doctorale în filozofie şi muzică. A lucrat ca asistent de producție la Teatrul Palatului Schönbrunn și la Opera de Stat din Viena, la producţia operei de Richard Wagner, „Tristan și Isolda”. Interesat în principal de belcanto și opera maghiară din secolul XX, Némedi Csaba a semnat deja producţii cu opere de Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Johann Strauss Jr sau Richard Strauss. În 2011 a primit Premiul Maecenas pentru regia operetei Liliacul de Johann Strauss Jr.

Vă invităm aşadar sâmbătă, 12 octombrie, între orele 18.10 şi 20.00, pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi online pe radioiasi.ro, să ascultaţi fragmente din opera I Lombardi de Giuseppe Verdi, prima producţie în România, cu care s-a deschis stagiunea 2019-2020 a Operei Maghiare de Stat din Cluj-Napoca.

M-am simţit extrem de onorată de această invitaţie, şi pentru că primadona a fost soprana ieşeancă stabilită la Zurich, Elena Moşuc. Aleasă pentru rolul Giselda, un rol foarte greu, cu provocări mari tehnice, de ambitus vocal şi de durată, (pt că are de cântat aproape pe tot parcursul celor 4 acte ale lucrării) ea s-a bucurat de aplauze şi ovaţii îndelungi din partea publicului clujean, marcând astfel o performanţă specială din mai multe puncte de vedere… Iar acest debut din 26 septembrie a fost urmat de al 2-lea spectacol duminică, 29, iar pe 1 octombrie a avut loc un eveniment remarcabil, o nouă recunoaştere a valorii ei pe plan internaţional, a primit pe scena Teatrului Malibran din Veneţia Premiul Internaţional OPERA STAR sau Oscar della Lirica pentru Cea mai bună soprană. Presa italiană a felicitat-o şi am cules doar un fragment, citez, „Elena Moşuc a primit Premiul 2019 pt cea mai bună soprană, un frumos fel de a marca cei 30 de ani de carieră pe care îi împlineşte această cântăreață extrem de rasată în 2020, după ce a început să cânte de foarte tânără!. Starul româno-elveţian a entuzismat publicul cu pagini extrem de inaccesibile, genial rezolvate datorită cunoștințelor tehnice și sensibilităţii interpretative, precum şi prospețimii extraordinare a vocii, cîntând „O mamă din cer” din I Lombardi alla prima crociata de Verdi și „Verranno a te sul’aure” din  Lucia di Lamermoor, interpretată cu toate notele scrise de Donizetti, cum a remarcat criticul Enrico Stinchelli”. Spectacolul a fost transmis de televiziunea naţională italiană.

Este vârful, de fapt unul dintre vârfurile cele mai înalte ale carierei artistice a Elenei Moşuc, care o situează nu doar ca valoare, ci şi ca recunoaştere a acestei valori excepţionale, alături de marile voci de operă din România, şi nu doar din generaţia sa…

Lombarzii este a 4-a operă de Verdi, scrisă în 1843 imediat după Nabuco, a fost mereu comparată cu aceasta şi la concurenţă cu ea, în timpul vieţii autorului. Există chiar şi un cor în ultimul act, care rivalizează cu Corul sclavilor. Deşi are o inspiraţie melodică genială şi o poveste mereu actuală, complexitatea scriiturii şi dificultatea rolurilor principale fac ca această operă să fie foarte rar cântată. În această stagiune Opera Maghiară din Cluj Napoca este singura din lume care a pus-o în program. Atât pentru rorul Giselda, cât şi pentru Pagano, sunt necesare voci bogate, puternice, cu ambitus mare şi o tehnică vocală fără cusur. Mai este nevoie de 2 tenori, dacă se poate spinto, şi încă un bas cu o partitură la fel de interesantă ca a lui Pagano, dar de mult mai mică întindere. Chiar şi Corul este pus la încercare in extremis, cu o partitură de o consistenţă fără egal şi de mare întindere. Cruciaţi, călugări sau musulmani, au mereu de cântat.

Acţiunea se petrece precis, între 1096 şi 1097, la Milano, în Antiohia şi la Ierusalim, în perioada Primei Cruciade. Se ştie că Asediul final al Ierusalimului şi cucerirea lui de sub Califatul Fatimid a avut loc în 1099. mesajul lui Verdi nu are legătură doar cu acel moment istoric, el ne transmite cumva ideea că nu trebuie să ne omorâm din cauza diferenţelor religioase, putem înţelege însă amprenta politică asupra timpului său, dacă ne gândim la caracterul eroic al muzicii şi al subiectului şi la faptul semnificativ, că musulmanul Oronte se converteşte la creştinism din dragoste pentru Giselda, iar în acei ani Italia se apropia de unificarea ei politică. În caietul program al Operei Maghiare se scrie că premiera operei Lombarzii a fost evenimentul politic nr 1 în 1843, dar acum, după ce am auzit pe viu frumuseţea acestei muzici, nu pot să cred că doar apelul la instinctele patriotice ale italienilor a menținut I Lombardi pe afişe, timp de două decenii.

Ce s-a petrecut cu opera în rest, după Italia, Lombarzii a fost prima dintre operele lui Verdi care s-a auzit în Statele Unite, în 1847 la New York, în 1846 avusese loc premiera britanică,…o regăsim apoi la  Scala din Milano în 1930, în 1972 în variantă de concert la Carnegie Hall din NY, cu José Carreras, Renata Scotto și Paul Plishka. În 1976 a revenit la Opera regală din Londra cu José Carreras, Sylvia Sass și Nicola Ghiuselev şi a fost produsă prima oară în Spania, la Bilbao, cu Matteo Manuguerra, Cristina Deutekom, Juan Pons și Jose Carreras,. Mai departe, oepra are mai ales o carieră americană: este produsă la începutul anilor 80 la San Diego California, New York City Opera a reluat-o în 82, iar primele spectacole la Metropolitan Opera au loc în stagiunea 1993/94 cu Luciano Pavarotti, Aprile Millo și Samuel Ramey.

foarte interesant, patria mumă îşi aminteşte de ea în 2001, când I Lombardi a fost prezentată la Teatro Donizetti din Bergamo cu Dimitra Theodossiou în distribuție. A urmat în 2009 Teatro Regio di Parma care a păstrat-o şi pe un DVD. În 2011 oepra apare din nou în State, în Florida, la Sarasota, şi în 2013, la Opera din Hamburg. Am cules toate datele pe are le-am putut găsi tocmai pentru a vă arăta ce idee salutară şi îndrăzneaţă a avut regizorul Scaba Nemedi când a propus acest titlu Operei Maghiare din Cluj.

Soprana Elena Moşuc după premiera operei I lombardi de Verdi, la Opera Maghiară din Cluj-Napoca

După cele două premiere, din 26 şi 29 septembrie, soprana Elena Moşuc a participat la Gala în care au fost acordate premiile Opera Star, Oscar della Lirica 2019. Ea a fost fericita deţinătoare a premiului pentru Cea mai bună soprană.

Iată ce scrie deja criticul Danilo Boaretto de la OperaClick.com, după data de 1 octombrie şi spectacolul în care Elena Moşuc a fost desemnată Cea mai bună soprană şi a primit premiul Opera Star: În această seară, în frumosul decor al Teatrului Malibran din Veneția, soprana Elena Moşuc a primit premiul Oscar della Lirica 2019. Acum două zile, soprana româncă naturalizată în Elveţia a triumfat la propriu în producția operei Lombarzii, pusă în scenă de Opera Magyară din Cluj, unul dintre cele două teatre de operă ale acestui oraş din România. O interpretare extraordinară care ne-a arătat o soprană în plină maturitate artistică. Vreau să-i anunţ pe prietenii mei, de asemenea, şi despre excelentul dirijor al acestei producţii, Kulcsár Szabolcs. Destul de tânăr, ar fi foarte interesant să-l vedem şi în Italia. Felicitări și domnului regizor Csaba Némedi care, cu mijloace puţine, a reușit să facă un spectacol inteligent.

Paris, 9-17 octombrie, Rencontres Musicales Enesco, ediţia a 6-a, create de ieşencele Viorica Cortez şi Alina Pavalache

Publicat de dvlad, 7 octombrie 2019, 14:31

Preşedintre de Onoare : Lord Yehudi MENUHIN , Preşedinte : Mme. Viorica CORTEZ, artistă lirică

organizează la PARIS între 9 şi 17 Octombrie 2019   Rencontres Musicales Enesco.

A 6-a ediție a Întâlnirilor Muzicale Internaționale „Georges Enesco” 2019 (Rencontres Musicales Internationales „Georges Enesco”) se va desfășura la Paris între 9 şi 17 octombrie 2019, cu susținerea Societăţii de Editori şi Autori de Muzică din Franța, în parteneriat cu Institutul Cultural Român si cu Ambasada României în Franţa şi alte instituţii şi asociaţii. Director artistic al Rencontres Musicales Enesco, pianista Alina Pavalache şi preşedintele Juriului – marea mezzosoprană Viorica Cortez sunt două muziciene de origine română, din Iaşi, stabilite cu mai multe decenii în Franţa.

Întâlnirile cuprind trei părţi distincte, Concursul cu cele două secţiuni, Expoziţia „George Enescu în Franța”, realizată de Muzeul Naţional „George Enescu” din Bucureşti şi la final două concerte extraordinare, în zilele de 15 şi 17 octombrie.

Între 9 şi 11 octombrie va avea loc Concursul Internațional de Canto „Georges Enesco”, a cărui originalitate constă în cele două secțiuni propuse candidaţilor: Mari amatori de Artă Vocală şi Profesioniști.

Anul acesta sunt înscriși peste 30 de participanţi, iar Finala Concursului este pentru prima dată acompaniată de orchestră simfonică. Acest nou pas în organizarea Concursului Internaţional de Canto „Georges Enesco” va permite afilierea sa la Federaţia Internaţională a Concursurilor de muzică de la Geneva. Concursul se va desfășura în parteneriat cu Conservatorul de muzică „Frederic Chopin” şi Sala Cortot a Şcolii Normale de Muzică.

Finala publică a secţiunii Mari Amatori are loc pe 10 octombrie, între orele 10.00-12.30, în Sala Cortot (78 Rue Cardinet, 75017 Paris) şi va fi urmată între orele 13.30-16.00 de Semifinala secţiunii Profesionişti, la care publicul va fi invitat să voteze pentru a-şi desemna finalistul.

Finala Secţiunii Tineri Profesionişti va avea loc pe 11 octombrie de la  ora 17.00, la Auditoriumul Conservatorului „Frederic Chopin” (43, Rue Bargue, 75017 Paris). Va acompania Orchestra tinerilor instrumentişti ai Conservatorului Naţional de Muzică din Paris (concert maestru Clara Garde, discipolă a violonistului Remus Azoiţei la Royal College din Londra), dirijor – ieşeanul Leonard Dumitriu, prezentator – jurnalistul Marius Constantinescu.

Ceremonia de acordare a premiilor are loc de la ora 18.00.

Concursul Internaţional de Canto „Georges Enesco” este o mare ocazie pentru tinerii artişti vocali să-şi lanseze cariera şi să-şi lărgească vizibilitatea internaţională. Laureații edițiilor precedente, dintre care îi amintim pe George Vîrban, Ramona Păun, Jennifer Courcier, Sarah Defrise, Martiniana Antonie, Cosmina-Antonia Stancu, Liga Yi, Jiwon Song, sunt deja interpreți pe scene importante din Europa.

În Juriul Concursului sunt invitaţi: Viorica Cortez – preşedinte, Leontina Văduva – artistă lirică, profesor la HEMU Lausanne, Florin Estefan – artist liric, Christophe Ghristi, director al Teatrului Capitole din Toulouse, Bettina Brentano – agent artistic, Nicolas Grienenberger – agent artistic, Hervé Oléon – vicepreşedinte al Asociaţiei Massenet, Daniel Ottevaere – profesor de canto, Léonard Ganvert – dirijor, Henri Nafilyan – compozitor.

În zilele de 15 şi 17 octombrie vor avea loc la TEATRUL BIZANTIN al AMBASADEI ROMÂNIEI ÎN FRANTA (Hôtel de Béhague, 123 Rue Saint Dominique, 75007 Paris), ResedinŢa Ambasadorului României în FranŢa, doua Concerte Excepționale:
15 octombrie, de la ora 20.00, Concertul Ansamblului de instrumente de suflat al Conservatorului Naţional din Paris, cu următorul program: Dixtuorul op. 14 de George Enescu, lucrare extrem dificilă şi rar ascultată pe scenele pariziene, Cantabile şi presto pentru flaut şi pian de George Enescu, Célébration no. 3 pentru pian şi Dixtuor à vent (primă audiţie) de Henri Nafilyan, Gyorgi Ligetti – Six bagatelles pour quintette à vent şi Thierry Escaich – Trois instants fugitifs pour quintette à vent. Participă pianistul Jean Dubé, multiplu laureat la numeroase Concursuri Internaţionale, conducerea muzicala este asigurată de Marcian David.

17 octombrie, de la ora 20.00, în aceeaşi ambianţă a Teatrului Bizantin, are loc un alt concert rar, atât ca abordare, cât şi ca interpretare, pentru prima dată la Rencontres, jazz vocal. Invitatele sunt două artiste de mare valoare, pianista Ramona Horvath care şi-a lansat recent al treilea ei album la Paris şi vocalista Teodora Enache, voce originală cu timbru unic, care s-a bucurat recent de succes pe scena Festivalului Internaţional „George Enescu” din Bucureşti, cu spectacolul de improvizaţii vocale pe teme clasice şi de George Enescu. Alături de ele vor fi Călin Grigoriu (chitară, România), Nicolas Rageau (contrabas, Franţa) şi Bruno Ziarelli (baterie, Franţa).

Expoziţia „George Enescu în Franța”, realizată de Muzeul Naţional „George Enescu” din Bucureşti, prezintă o bogată colecţie de fotografii şi documente inedite şi va fi deschisă la Palatul Béhague între 9 şi 17 octombrie.

6 octombrie, tineri pianişti promovaţi la Neamţ Music festival op. 2 piano edition 2019, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 6 octombrie 2019, 17:03

O invitaţie astăzi, de la 18.10, la Concertul de Caritate din cadrul Neamţ Music Festival, opus 2 piano edition 2019. Elevii invitaţi au participat la cursuri de măiestrie susţinute de maeştrii invitaţi în festival Petras Geniusas şi Graham McNaught de la Conservatorul Regal al Scoţiei. Festivalul este sprijinit de Consiliul Judeţean Neamţ, Primăria municipiului PIatra Neamţ, sponsori locali şi internaţionali. Director artistic, pianistul nemţean Daniel Petrică Ciobanu, deţinătorulş unora din cele mai importante premii internaţionale, pianist concertist pe patru continente, Europa, cele două Americi, Africa.

https://neamtmusicfestival.com/2019/•-masterclass/

Soprana Elena Moşuc în opera I Lombardi alla prima crociata de Verdi, premieră pe ţară la Opera Maghiară din Cluj-Napoca

Publicat de dvlad, 29 septembrie 2019, 23:10 / actualizat: 30 septembrie 2019, 14:46

Cei 30 de ani de carieră începută în Iaşul natal şi consacrată la Opera din Zurich imediat după câştigarea marelui premiu german ARD , sunt încununaţi de aceste evenimente stelare, pe care le întâmpină cu aceeaşi minuţiozitate în pregătire şi măiestria artistică impecabilă care o fac iubită şi admirată pe toate marile scene ale lumii pe care urcă, iar în particular, cu aceeaşi modestie şi căldură a comunicării care cuceresc deopotrivă publicul şi pe colegii artişti.

I Lombardi alla prima crociata de Verdi este un spectacol montat în premieră pe ţară la Opera Maghiară din Cluj-Napoca, în 26 septembrie, iar evenimentul a deschis cu cel mai mare succes stagiunea 2019-2020 a Operei Maghiare. Această creaţie de tinereţe a autorului, din 1843, are o muzică frumoasă şi complicată, care a făcut ca ea să se regăsească foarte rar în repertoriul teatrelor de operă din lume. Interpretarea de mare acurateţe, care a depăşit cu graţie şi profesionalism toate dificultăţile partiturii, s-a datorat atât colectivului armonios şi disciplinat al Operei Maghiare din Cluj-Napoca, cât mai ales distribuţiei internaţionale de o valoare certă, cu voci potrivite perfect rolurilor:

pentru Giselda, rol de coloratură care are şi o puternică tentă dramatică, a fost invitată soprana Elena Moşuc, a cărei maturitate vocală şi tehnică solidă i-au permis să smulgă strigăte de uimire şi ropote asurzitoare de aplauze. În rolul Pagano, fratele lui Arvino, a fost invitat basul Kovacs Istvan de la Budapesta, cu voce puternică, bogată, limpede şi strălucitoare şi ambitus impresionant, la fel ca tenorul Sorin Lupu, care s-a achitat admirabil de rolul la fel de solicitant al tatălui Giseldei şi şeful cruciaţilor, Arvino, toţi trei având de cântat aproape permanent pe parcursul lucrării. În rolul Oronte, de care se îndrăgosteşte Giselda când e prizoniera musulmanilor din Antiohia, se remarcă tenorul Pataki Adorjan, cu o partitură destul de dificilă şi ea, dar de mai mică întindere. Din distribuţie fac parte în continuare, cu roluri mai mici, dar la fel de bine onorate, Barabas Zsuzsa în rolul Viclinda, Gergely Arnold în rolul Pirro, Rethi Zsombor în Prior (arhimandritul oraşului Milano), Manyoki Laszlo în Acciano şi Hary Judit în Sofia. Pe lângă scriitura complicată pentru solişti, uimeşte în această operă întinderea şi complexitatea partiturii corale, pentru care, de altfel, a fost aleasă iniţial lucrarea. Povestea mi-a dezvăluit-o dl. Gyula Szep, directorul Operei: regizorul Nemedi Csaba, care a întâlnit acest cor la Budapesta, a dorit să vină să lucreze cu el şi la Cluj. Şi atunci a găsit I Lombardi. Tot Nemedi Csaba este cel care a ales-o pe Elena Moşuc în Giselda, după ce a ascultat-o de mai mule ori în ultimele aprox. 2 decenii. Succesul acestui spectacol se datorează într-o măsură covârşitoare dirijorului Kulcsár Szabolcs, muzician pasionat care ştie că „în operă, spunem în primul rând o poveste” şi atunci toate cuvintele corului ajung să se audă cu o limpezime incredibilă, iar orchestra pare un singur instrument cu mii de voci. De notat frumuseţea momentului de vioară solo al concertmaestrului Barabas Sandor. Totul a sunat extraordinar din punct de vedere muzical, cu toate momentele mari în care cântă atât soliştii, cât şi corul, şi cu toată aglomeraţia şi densitatea acţiunii. Scenografia este semnată de elveţianul Gilles Gubelmann, care nu ţine cont neapărat de momentul în care e plasată acţiunea (sec. 11) şi creează o atmosferă de secol 19, cu imagini de arhivă din primul război mondial, care reuşesc să completeze şi să coloreze minunat spectacolul. Dl. Szep precizează că, deşi scăderea cu 30% a bugetului pentru bunuri şi servicii nu ar permite nici Operei Maghiare montarea unor premiere, chiar dacă ei îşi folosesc cu precădere propriile mijloace şi soliştii angajaţi, acest eveniment este totuşi posibil prin sprijinul Fundaţiei maghiare Belthen Gabor.

Cu asemenea distribuţie excepţională şi o producţie realizată cu atâta seriozitate, talent şi profesionalism, sperăm ca acest titlu să fie cât mai longeviv pe scena Operei Maghiare şi să călătorească pentru a se face cunoscut cât mai departe în lume. Felicitări tuturor cu mulţumiri pentru invitaţie şi bucuria că Radio Iaşi duce astfel mai departe vestea unui asemenea succes de talie naţională şi mondială.

Neamţ Music Festival op.2/2019 şi invitaţii săi, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 28 septembrie 2019, 18:05

Continuăm astăzi, 28 septembrie, de la ora 18.10, povestea Neamţ Music Festival, op 2 2019, ediţie dedicată ideii de dualitate, între două piane şi dualitate între repertorii complementare, cum a fost în seara a 2-a, între classic şi jazz, în însuşi stilul pianistului de jazz regăsindu-se teme din muzica clasică, atât de organic integrate, dar şi dualitate de concerte pentru pian, în ultima seară, a 4-a, cu cele două concerte pentru pian de Chopin şi cele două de Liszt. o seară unică, total ieşită din comun, care a aruncat asupra oraşului şi a publicului său aerul pur al înălţimii ameţitoare, al excelenţei.

Se întâmplă adesea să nu ştim să reacţionăm la fenomene care depăşesc cu mult înţelegerea noastră. Am ştiut că suntem martorii unui fapt extraordinar, Integrala concertelor pentru pian de Chopin şi Liszt într-o singură seară, am ştiut că la noi au venit patru dintre cei mai grozavi pianişti tineri ai lumii, cu media de vârstă sub 30 de ani. Canadianul Charles Richard Hamelin are 30, britanicul Alexander Ullman are 26, iar cei doi pianişti de la Moscova, lituanianul Lukas Geniusas are 29 de ani, iar Vitaly Pisarenko are 32, născut fiind în Ukraina, a crescut, ca şi Lukas, în cea mai autentică şcoală rusească de pian. Dacă staţi cu noi până la final, îmi veţi da dreptate, aşa ceva nu se prinde decât o data-n viaţă. Alături de ei, talentaţii artişti din Orchestra Română de Tineret, aflată sub bagheta experimentată a la fel de tânărului Gabriel Bebeşelea.

Printre intervievaţi, maeştrii lui Daniel Petrică Ciobanu, fondator şi director artistic al Neamţ Music Festival, pianiştii Petras Geniusas şi Graham McNaught, de la Conservatorul Regal al Scoţiei, dirijorul Gabriel Bebeşelea sau Luca Fazioli, cel care, apreciind talentul lui Daniel după ce a obţinut Medalia de Argint la Concursul Rubinstein de la Tel Aviv, l-a desemnat pe Daniel ambasador al mărcii de piane Fazioli.

Ne auzim pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi online, pe radioiasi.ro, între orele 18.10 şi 20.00