1 septembrie, ora 17.00, Tescani, jud. Bacău: Spectacol extraordinar Dialogul Artelor

Publicat de dvlad, 28 august 2019, 16:25

12-15 Septembrie, Neamţ Music Festival la a 3-a ediţie, inclus în Festivalul Internaţional George Enescu!

Publicat de dvlad, 27 august 2019, 20:55

Pe 12 septembrie, în prima zi, o provocare multiultraextraetajată: dualitatea stânga-dreapta a degetelor de iluzionist stăpânite de Daniel Ciobanu, faţă în faţă cu agilitatea nordică a  experimentatului pianist şi profesor lituanian Petras Geniušas, cu alte cuvinte, două piane şi două generaţii; dualitatea muzică-dans, în creaţia celor mai importanţi compozitori de muzică de balet din secolul XX şi ale lor stiluri antagonice – Ravel şi Stravinski: Suita nr. 2 din Daphnis şi Chloe, Valsul, respectiv Ritualul primăverii; dualitatea sunet-mişcare, într-o fuziune spectaculoasă de recital şi coregrafie, videomapping şi stage design, împreună cu doi dansatori şi mai mulţi artişti video. Ne va ajuta şi spaţiul, concertul de deschidere urmând să aibă loc la Cinematograful Dacia.

Vineri, 13 septembrie, festivalul atacă dualitatea artistică cea mai fierbinte a actualităţii, clasic-modern, şi rezolvă dilema accesului la publicul larg mutând evenimentul în stradă, în centrul oraşului, unde vor fi putea fi văzuţi în duel doi pianişti excepţionali: italianul Pietro Bonfilio, cunoscut deja publicului nemţean din ediţia trecută, şi israelianul Omri Mor, celebru jazzman şi artist polivalent. Sub titlulJeans Concert – Kabalevsky and Mor to come,  primul protagonist îmblânzeşte fiara sunătoare cu coadă cu aperitive livrate de unul din cei mai iubiţi compozitori ruşi moderni, Dmitri Kabalevski (el însuşi adeptul unui stil adresat maselor), iar cel de-al doilea încheie seara cu un cocktail sofisticat, într-un jam session din standarde de jazz şi compoziţii proprii.

Sâmbătă, 14 septembrie, temperatura festivalului creşte vertiginos, iar dualitatea vechi-nou primeşte unboostformidabil prin punerea în scenă a unui concert integral de jazz în decorul istoric al Cetăţii Neamţului, sub titlulJazz on the Rocks. După încălzirea din ziua precedentă, Omri Mor se întoarce în trio, în combinaţia clasică de pian, contrabas şi percuţie. Prezenţi pe marile scene de jazz ale lumii, artiştii concep în mod frecvent concertefusionîntre clasic şi contemporan, iar show-ul din Cetatea Neamţului nu va face excepţie.

După două zile de distracţie serioasă, Neamţ Music Festival închide cercul duminică, 15 septembrie, întorcându-se la matcă. Pianul îmbracă iarăşi fracul şi se întoarce în acustica familiară a interiorului, dara lo grande. La Cinema Dacia, un val impetuos de tineri descinde pe scenă în interpretarea celei mai celebre dualităţi pianistice din istorie, jucată de eroii romantici Chopin şi Liszt. Orchestra Romană de Tineret, cel mai în vogă ansamblu simfonic din România, dirijată de Gabriel Bebeşelea, noul star al baghetei autohtone, vor acompania alternanţa la putere a genialilor virtuozi ai trecutului, readuşi la viaţă de urmaşi pe măsură: Charles Richard Hamelin (Canada) în Concertul nr. 1 de Chopin; Alexander Ullman (Marea Britanie) în Liszt nr.1; Lukas Geniusas (Lituania) în Chopin nr. 2 şi Vitali Pisarenko (Rusia) în Liszt nr. 2. Un tur de forţă, o explozie de energie sonoră şi vitală, o încheiereen fanfarecu solişti laureaţi ai unor mari concursuri internaţionale, care sperăm noi, va atrage nu doar protecţia, ci şi mândria Festivalului Enescu. (Mihai Cojocaru) Iată şi o amintire de la ediţia 2018 a Neamt Music Festival, Op 1.

Daniel Petrică Ciobanu alături de familia sa şi familia care l-a adoptat şi sprijinit pentru studiile sale în străinătate, d-na Maya Brandenberger şi dl. Robert Hodes

Iată şi un foarte scurt interviu cu dl. Robert Hodes, din ediţia trecută a festivalului:

D.V. Aţi mai auzit un asemenea recital înainte?
R.H. Nu. Spectaculos. Şi îl ascult pe Daniel Ciobanu de vreo 15 ani deja.
D.V. Îl urmăriţi pe Daniel oriunde cantă prin lume?
R.H. Nu. Eu si soţia mea avem o fundaţie în Elveţia. Si l-am sprijinit când de-abia începuse să cânte la pian. Când l-am cunoscut, l-am dus împreună cu alţi doi băieţi din România în California, era în 2014 acum 14 ani şi au avut cinci concerte în Los Angeles. Şi poate sună ciudat, dar el cânta atunci foarte mult la fel ca acum. Era spectaculos, sigur că acum s-a dezvoltat şi e mult mai bine, dar era încă de atunci un interpret magnific şi toată lumea l-a iubit.
D.V. Temperamentul său era şi atunci furtunos, şi artistic.
R.H. Da, şi avea o tehnică magnifică.
D.V. Aţi stiut că va reusi?
R.H. Să va spun o poveste scurtă. Eram in California, la LA şi ne-am dus la un parc de distracţii, asteptam la rând la un roller coster şi vorbeam cu el. Voiam să ştiu ce vrea să fie când va creşte. Şi el s-a uitat la mine ca la un nebun. Şi mi-a spus, vreau să fiu pianist de concert.
Dar nu asta am întrebat. Ce se va întampla dacă nu vei deveni un pianist de concert!?… Si el mi-a spus… dar voi reuşi!!! Şi a reuşit!
D.V. A ştiut.
R.H. Da, a ştiut. Era o combinaţie de hotărâre şi recunoaştere a propriei abilităţi şi a talentului. A ştiut de la început. Şi nu e numai performanţa la pian, e o fiinţă umană minunată, şi munceşte din greu, n-am mai văzut pe cineva să muncească atât de mult ca el. Mă numesc Robert Hodes, băieţii îmi spun Papa Bob. (interviu de Daniela Vlad)

 

Iaşi: 23-24 iulie, Iaşi Guitar Academy

Publicat de dvlad, 11 iulie 2019, 19:04

Pe durata celor două zile de masterclass, cursanții înscriși (elevi, studenți) vor fi îndrumați de trei tineri chitariști români multipremiați pe plan internațional: Mircea Gogoncea (University of Southern California – SUA), Cristian Grămesc (University Mozarteum – Austria) și Dragoș Ilie (Columbus State University – SUA). Aceștia vor fi și protagoniștii conferinței de marți, 23 iulie, ora 18, în Sala Studio a Universității de Arte George Enescu. Miercuri, 24 iulie la aceeași oră 18, va avea loc un concert de chitară clasică de înaltă ținută, susținut în Sala Henri Coandă a Palatului Culturii. În aceeași seară, la ora 20, toți participanții, precum și orice amator de gen sunt invitați la Kraft Pub & Restaurant pentru a socializa şi eventual să participe la un jam-session non-formal.

Iaşul este un oraş pionier pentru studiul instituţionalizat al chitarei. În 1990 aici lua ființă prima clasă de chitară din țară, sub îndrumarea prof. Mihai Babii formându-se viitoarele cadre universitare de profil din România. Astfel, IASI Guitar Academy este un prilej propice de recunoaștere și promovare a valorilor școlii românești de chitară trecute și prezente, asigurând totodată perpetuarea moștenirii intelectuale către o generație viitoare mai câștigată, mai competentă, mai puțin vulnerabilă.

Inițiat de către conf. univ. dr. Daniel Dragomirescu și asist. univ. dr. Dan Alexandru Arhire, membrii clasei de chitară clasică a Universității Naționale de Arte “George Enescu” Iași, IASI Guitar Academy se desfășoară sub egida aceleiași instituții, în colaborare cu Asociația “Excelență pe portativ”, având ca parteneri Complexul Muzeal Național Moldova Iași și Kraft Pub & Restaurant.

Născut în Bucureşti, Mircea Gogoncea s-a afirmat repede ca un chitarist prodigios. La doar 13 ani concerta cu Orchestra Naţională Radio dirijată de Ilarion Ionescu-Galaţi, iar la 16 ani câştiga cel mai prestigios concurs de chitară din lume, Guitar Foundation of America, la categoria juniori. Este catalogat ca fiind cel mai premiat chitarist din lume (166 de premii), printre care locul I la Havana International Guitar Competition Cuba 2018, locul I la Julian Arcas Competition din Almeria, Spania şi Premiul Publicului la Francisco Tarrega Competition din Benicassim, Spania. A marcat apariţii solo şi cu orchestra în peste 350 de concerte, pe 5 continente. Studii: Universitatea Robert Schumann din Dusseldorf, cu profesorul Joaquin Clerch, masterat la Royal Academy of Music din Londra, unde a obţinut bursa David Russell pentru performanţte deosebite. Mircea Gogoncea este doctorand şi asistent universitar la University of Southern California, Los Angeles, la catedra profesorului Scott Tennant – membrul fondator al Cvartetului de chitare LAGQ (Los Angeles Guitar Quartet), cel mai longeviv şi valoros ansamblu de chitare din lume (40 de ani), câştigător în 2005 a unui Premiu Grammy.

Dragoş Ilie (Iaşi) şi Cristian Grămesc (Suceava), foşti olimpici naţionali, au fost îndrumaţi de profesorul Daniel Dragomirescu, profesor şi la Colegiul de Artă Ciprian Porumbescu din Suceava, de altfel binecunoscut în România pentru întemeierea unei adevărate pepiniere de chitarişti olimpici. De aceea recunoaşterea lor şi în afara graniţelor ţării nu poate fi o simplă coincidenţă.

Cristian Grămesc a obţinut licenţa şi masterul la celebrul Conservator Mozarteum din Salzburg, Austria, avându-l ca mentor pe cubanezul Marco Tamayo, un titan al chitarei clasice. În paralel a studiat cu alte nume importante precum Eliot Fisk, Andrea del Sal sau Lukasz Kuropaczewski, În prezent îşi finalizează diploma în pedagogie muzicală la aceeaşi universitate Mozarteum, fiind totodată profesor de chitară la Landesmusikschule Wels, din Austria Superioară.

Dragoş Ilie este de curând absolvent al ciclului de licenţă la Schwob School of Music Columbus State University, Georgia, unde a primit o bursă de studiu completă sub îndrumarea influentului chitarist şi profesor Andrew Zohn. Dragoş a fost de asemenea acceptat cu burse de studiu şi pentru ciclul de masterat la catedrele celor mai renumiţi chitarişti ai istoriei contemporane: Manuel Varrueco – Johns Hopkins Peabody Institute Baltimore Maryland, Judicael Perroy – San Francisco Conservatory of Music California şi Adam Holzman – Austin University Texas, cu care a şi ales să îşi continue studiile.

6/7 iulie, invitaţi în Univers Muzical cu Daniela Vlad, maestrul Viorel Munteanu şi dirijorul Adrian Sîrbu

Publicat de dvlad, 7 iulie 2019, 17:42

şi prin două subiecte duminică, un reportaj de la Festivalul Concurs Coral Internaţional de Tineret Gavriil Musicescu ediţia 2019 şi Masterclass-ul de Cânt Bizantin ediţia a 12-a, despre care vorbeşte dirijorul Adrian Sîrbu, preşedinte al Asociaţiei Culturale Byzantion.

Ne puteţi asculta pe toate frecvenţele Radio Iaşi – 1053 KHz, 96,3/94,5/98,3 MHz şi online pe radioiasi.ro.

Iaşi: 4 iulie, ora 18.00, BCU Sala Haşdeu – Prezentare de carte: ”Iașul și Moldova în oglinda literaturii și memorialisticii. Perspectivele germane”  

Publicat de dvlad, 26 iunie 2019, 12:49

Joi, 4 iulie 2019, ora 18.00, Biblioteca Centrală Universitară “Mihai Eminescu”, Sala “B.P. Haşdeu”

Centrul Cultural German Iaşi şi Sala de Lectură Germană, vă invită joi, 4 iulie 2019, începând cu ora 18:00 la prezentarea de carte ”Iașul și Moldova în oglinda literaturii și memorialisticii. Perspectivele germane” susținută de Markus Bauer în sala „B.P.Haşdeu” din incinta Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”.

Mar­kus Bauer, un cunoscător avizat al literaturii și culturii românești și un inițiat în istoria românilor va prezenta două din cele peste 200 de volume, care alcătuiesc o colecție impresionantă de antologii literare ale unor cunoscute regiuni sau orașe din Europa. Autorul se va rezuma la prezentarea a două antologii de texte publicate la Editura Wieser din Germania, una dintre ele fiind consacrată capitalei istorice a Moldovei Europa erlesen. Iași/ Jassy, iar cea de-a doua reprezentând o radiografie literară complexă a regiunii Moldovei: Europa erlesen. Moldau /Moldova.

Din dorința de a identifica și de a oferi locurilor cu memorie ale Iașului și Moldovei o imagine cât mai amplă și autentică, Markus Bauer ilustrează aceste spații istorice și culturale surprinzătoare prin ochii a numeroși călători străini și apelează la fragmente și opere reprezentative din literatura românească, pornind de la texte aparținând personalităților ilustre precum Dimitrie Cantemir sau Miron Costin, completând cu proza lui Ion Creangă și versurile lui Mihai Eminescu și până la textele scriitorilor contemporani precum Emil Brumaru, Cătălin Mihuleac sau Dan Lungu.

Pornind de la cele două antologii pe care Markus Bauer le aduce în atenția publicului ieșean, vă invităm la o discuție amicală moderată de Dr. Alexander Rubel, directorul Centrului Cultural German Iași despre reflexia Iașului și a Moldovei în literatură și memorialistică.

Markus Bauer, născut în 1959 la St. Wendel, a studiat germanistica și istoria germană în Passau și Marburg, a lucrat timp de mai mulți ani în metropola culturală Iași la Universitatea „Alexandru Ioan Cuza”. De atunci a publicat numeroase articole și texte științifice despre Iași, România și Moldova în ziare, reviste și cărți iar în prezent locuiește în Berlin.

Evenimentul se va desfășura în limba română și este organizat cu sprijinul Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” Iași.

Iaşi, 29 iunie, ora 19.00, Aula BCU: Concertul Participanţilor la Cursurile de Măiestrie susţinute de pianistul şi dirijorul Vlad Iftinca

Publicat de dvlad, 25 iunie 2019, 15:01 / actualizat: 26 iunie 2019, 12:55

Noua descindere acasă a tânărului ieşean care a cucerit lumea operei internaţionale ca pianist, coach vocal şi dirijor, este pentru tinerii cântăreţi un prilej de a se confrunta cu ei înşişi şi de a-şi verifica abilitatea de a învăţa şi a se transforma în direcţia unei cariere scenice solide, un prilej care trebuie fructificat la maxim, pentru că Vlad Iftinca reprezintă cel mai înalt nivel artistic mondial, este un cunoscător extraordinar al tuturor aspectelor legate de pregătirea unui rol şi le poate da sfaturi dintre cele mai pertinente privind felul în care trebuie să-şi lucreze vocea şi repertoriul.

Începând prin a fi unul dintre cei mai rafinaţi pianişti pe care i-a dat Iaşul, cu o zestre clădită acasă de eminenta profesoară Adriana Bera, Vlad Iftinca  a absolvit Școala Superioară de Artă Reina Sofia de la Madrid, apoi Mannes School of Music din New York şi apoi Juilliard School. Între timp, a adăugat cursuri de dicţie în limbile celor mai vestite opere din lume (italiană, germană, rusă, franceză) şi a devenit în 2010 vocal coach şi corepetitor la unul dintre cele mai vestite teatre lirice din lume, Metropolitan Opera din New York.

Vlad Iftinca este primul român angajat al acestei instituţii şi unul dintre cei mai apreciaţi, ajungând să coordoneze echipa de vocal coach ai MET-ului. Acolo a cunoscut şi a pregătit roluri cu unii dintre cei mai mari artişti ai lumii (Renee Fleming, Thomas Hampson) şi a făcut primii paşi spre dirijat, ca asistent al dirijorilor Sir Andrew Davis, Valery Gergiev sau Marco Armiliato. Vlad Iftinca a început să dirijeze în 2014, prima sa opera fiind Cenuşăreasa de Rossini, la Frankfurt, titlu pe care îl menţine în repertoriu şi astăzi la Frankfurt şi Stuttgart, tot în 2014 dirijează două opere de Britten în Canada, A Midsummer Night’s Dream şi The Turn of the Screw şi Bărbierul din Sevilla, adus în  mai 2017 şi la San Antonio – Mexic. În 2016 şi 2017, Vlad dirijează Lucia di Lamermoor la Iaşi,  Frankfurt şi Duisburg – Germania. În 2016 a adăugat repertoriului său La Traviata şi Hänsel und Gretel, iar în 2017 Boema. În 2018-1919 Vlad Iftinca a preluat conducerea muzicală a operei Cenuşăreasa la Opera de Stat din Stuttgart.

Ca pianist, Vlad a acompaniat artiști celebri precum Dame Kiri Te Kanawa, Elza van den Heever, Deborah Voigt, Thomas Hampson, Matthew Rose la Carnegie Hall, Kennedy Center din Washington, la Auditorio Nacional din Madrid, Palau des Arts din Valencia, la Opera din Los Angeles, Seul Performing Arts Center, la Festivalul Ravinia și la Opera din Frankfurt. Din 2007 până în 2014, a condus Programul Lindemann de dezvoltare a artiștilor de la Opera Metropolitan.

Experienţa sa minunată de vocal coach şi dorinţa de a sprijini mai ales dezvoltarea tinerilor cântăreţi din oraşul natal i-a inspirat şi această colaborare binevenită cu Universitatea Naţională de Arte George Enescu din Iaşi, unde a început să susţină cursuri de măiestrie încă din 2016, după ce a lucrat şi alături de marea soprană Renata Scotto, iar în 2017 şi 2018 a susţinut el însuşi cursuri în Mexic. La Iaşi, cursurile sunt organizate de conf.univ.dr. Vasilica Stoiciu-Frunză şi conf.univ.dr. Maria Macsim Nicoară.

Iaşi, 21 iunie, Închiderea Stagiunii 2018-2019 la Filarmonica Moldova

Publicat de dvlad, 20 iunie 2019, 18:55

Bacău, 20-21 iunie, Concerte în cadrul Cursurilor Internaţionale de dirijat

Publicat de dvlad, 20 iunie 2019, 17:23

08/09 iunie, invitaţii la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 7 iunie 2019, 23:43

Duminică, avem doi invitaţi: baritonul Florin Estefan, director general al Operei Naţionale Române din Cluj-Napoca şi profesorul şi trompetistul Gheorghe Muşat, autor al unui volum impresionant despre participarea românească din anii ’70 la Festivalul Tineretului de la Bayreuth. Cartea a fost lansată la Universitatea Naţională de Arte George Enescu din Iaşi, iar noi îl vom asculta, de la lansare, pe violonistul Bujor Prelipcean, director general al Filarmonicii Moldova.

Vă aşteptăm cu drag de la 18.10, pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi online!

Filarmonica Mihail Jora din Bacău, Concert de Înălţare (azi, 6 iunie) şi programul întregii luni iunie 2019

Publicat de dvlad, 6 iunie 2019, 18:05

Uvertura operei „Directorul de scenă” şi Concertul nr. 7 pentru vioară şi orchestră de Wolfgang Amadeus Mozart, Simfonia nr. 6 „Dimineaţa” de Joseph Haydn şi Fantezia pentru pian, cor şi orchestră de Ludvig van Beethoven.

Daniel Podlovschi Solist care a încântat publicul din Austria, Finlanda, Marea Britanie, Spania, Norvegia, Franța, Grecia, Egipt, Maroc, Japonia, Iran, câștigător al unor competiții de renume precum: Festivalul Tineretului de la Moscova și Concursurile “George Enescu” (București) și “Ceaikovski” (Moscova), Daniel Podlovski a studiat la Conservatorul din București și s-a specializat în studii postuniversitare la Moscova, New York, Detroit.

Urmează modelul tatălui său, solist și profesor. Astfel, la New York, a predat muzică de cameră la Colegiul “Sarah Lawrence” și a fost profesor titular la Academia de Muzică din București. Mulți ani, Daniel Podlovski a fost solist al Filarmonicii “Moldova” din orașul natal, Iași. Din vastul său repertoriu, trebuie să remarcăm bucuria cu care interpretează lucrări ale compozitorilor români: Eduard Caudella, Constantin C. Nottara, Liviu Glodeanu.

În aceasta seară, acompaniat de Orchestra Filarmonicii băcăuane, maestrul Podlovski ne va delecta cu Concertul nr. 7 în Re Major, KV 271 a de W. A. Mozart.

Pianistul Mihai Ungureanu a debutat la 16 ani cu Concertul nr. 1 în Mi bemol major de Franz Liszt pe scena Filarmonicii craiovene. După absolvirea Liceului de Artă din Bănie studiază la Academia de Muzică din capitală cu pianiștii-profesori Dan Grigore și Ioana Minei.

Din anul 1981 are o intensă activitate concertistică împreună cu toate orchestrele simfonice din țară şi deţine de asemenea un bogat palmares internaţional, numele său fiind strâns legat în primul rând de Filarmonica Oltenia din Craiova, al cărei director general și director artistic a fost mult timp, până în 2017 şi unde este în continuare solist concertist.  Mihai Ungureanu apare cu regularitate în viaţa muzicală a ţării şi în străinătate, atrăgându-şi elogiile publicului şi ale criticii de specialitate Mihai Ungureanu a concertat în majoritatea țărilor din Europa, America de Nord și de Sud, din fosta URSS și din spațiul Asiatic, în toate ipostazele pianistice, de solist, interpret de muzică de cameră și acompaniator. Este laureatul mai multor competiții naționale, fiind distins cu Premiul ATM (Premiul Criticii Muzicale/1986).

Mihai Ungureanu s-a implicat şi în realizarea unor valoroase înregistrări discografice la casa Electrecord din București (George Enescu – Sonata a III-a ”în caracter popular românesc”, împreună cu violonista Luminița Rogacev), la casele de discuri Edipan (ltalia), Gallo V. D. (Elveţia), Bella Musica (Freiburg, Germania) și la Hastedt-WDR 3 (un CD Portret Pascal Bentoiu, în colaborare cu violonista Jenny Abel, Nordwestdeutsche Philarmonie, dirijor Horia Andreescu) etc.

Mihai Ungureanu a coordonat cursuri de măiestrie în USA, Canada, Japonia, Coreea de Sud, Italia, Franța, Germania, Grecia, Republica Moldova, fiind frecvent invitat să participe în jurii ale unor concursuri internaționale precum Viotti – Valsesia, Città di Cantú – Como, Franz Schubert – Italia.

La pupitrul Filarmonicii „Mihail Jora” se află dirijorul Matei Corvin (Africa de Sud), director muzical si prim dirijor al Orchestrei Cape Town Sinfonia, director muzical şi dirijor principal la Stellenbosch University Symphony Orchestra,  muzician cunoscut publicului băcăuan din concertele pe care le dirijează aici în fiecare an. Binecunoscut flautist al Filarmonicii “George Enescu” din Bucureşti până în 1983 când a plecat din România. Matei Corvin are în repertoriu şi a dirijat de-a lungul carierei toate cele 27 de concerte pentru pian de Mozart.

Iaşi, 5 iunie, ora 19.00, Concert al Cvartetului Ad libitum în Aula Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu

Publicat de dvlad, 4 iunie 2019, 13:48

Cei patru artişti ai Cvartetului Ad libitum: Remus Azoiței – vioară, Șerban Mereuță – vioară, Bogdan Bișoc – violă şi Filip Papa – violoncel prezintă un program în care vor purcede către cucerirea simplităţii şi a frumuseţii, prin interpretarea unor cvartete de Haydn şi Mozart, a căror puritate clasică a se îmbină cu armoniile romantice şi dramatice ale lui Johannes Brahms. Sunt cvartete cu numărul 2 din creaţia marilor clasici: Haydn a creat primele sale Divertimenti a quattro începând din 1762, la 30 de ani, după ce a fost angajat în serviciul familiei Eszterházy; atmosfera plină de prospeţime şi exuberanţă a Cvartetului în mi bemol major op. 1 nr. 2 de Haydn este continuată de Cvartetul în do major  KV 155 de Wolfgang Amadeus Mozart, care a scris primele sale 6 cvartete, aşa numitele “Cvartete milaneze”, începând din 1772, când avea 16 ani, iar Johannes Brahms, care era foarte pretenţios şi revizuia mult fiecare lucrare, a publicat primele sale două cvartete în 1873, când avea 40 de ani, deşi ele erau începute încă din 1865 şi poate mai devreme.

Joseph Haydn – Cvartetul în mi bemol major op. 1 nr. 2

Wolfgang Amadeus Mozart – Cvartetul în do major KV 155

Johannes Brahms – Cvartetul în la minor op. 51 nr. 2

Iaşi, 7 iunie, ora 18.00, Sub cupola artei instrumentale şi vocale, la Sala Eduard Caudella, Casa Balş

Publicat de dvlad, 4 iunie 2019, 12:25

Anul acesta suntem onoraţi să îl avem ca invitat special pe pictorul Mihai Coțovanu cu o expoziție personală “Timpul din adâncuri…” la Galeria “Universitas” a  Universității Naționale de Arte “G. Enescu” Iaşi , Casa Balş, et I, str. Cuza Vodă, nr. 29, în perioada 1-15 iunie 2019.

De asemenea suntem încântați să-i avem ca oaspeți în spectacolul din data de 7 iunie pe jurnalista Reluş Mureşan, prof. univ. dr. Nicu Gavriluță de la Universitatea “Al. I. Cuza” Iaşi, actorul Petre Ciubotaru de la Teatrul Național “Vasile Alecsandri” Iaşi, mezzosoprana Laura Magdalena Scripcaru  – solistă la Opera Națională Iaşi, coregraf Cristina Todi – lect univ. dr. la Universitatea Națională de Arte “G. Enescu” Iaşi, balerinii Andra Romaşcanu şi Alice – Diana Tudurii (studenți ai Universității Naționale de Arte “G. Enescu” Iaşi) şi Sabina Maria Hultoană şi Dragoş Sabaiduc (elevi la Colegiul Național de Arte “O.Băncilă” Iaşi).

În program

• Momente artistice vocal-instrumentale, interludii pianistice ( Dima, Ion Cr.Danielescu, Tib. Brediceanu, Fr. Lehar
• Momente poetice
• Balet clasic – “Pastel coregrafic” ( Minkus, W. A. Mozart, J. S. Bach, R. Coccianti )

Proiectul se bucură de reîntâlnirea cu elitele culturale – artişti consacraţi, jurnalisti, magistrii, şi împletirea momentelor artistice camerale cu povestiri şi evocări din trecuturile lor, totul „în numele artei, sub semnul artei şi prin artă”.

Proiectul este iniţiat şi coordonat de prof. univ. dr. Lăcrămioara Naie, cu sprijinul Universităţii Naționale de Arte “George Enescu” Iaşi şi în parteneriat cu Municipiul  Iaşi, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Direcția Județeană pentru Cultură Iaşi, Uniunea Artiştilor Plastici din România,  Radio România Cultural, TV Iasi, Radio Iaşi, Radio Trinitas, Radio România Actualități.

26 mai, Festivalul Operelor Independente, ediţia a 3-a şi Recital Boccherini cu Sebastian Vîrtosu (violoncel) şi Cristina Răducanu (pian) la Univers Muzical, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 26 mai 2019, 16:51

Iaşi, 24 mai: Concert vocal-simfonic al Filarmonicii Moldova, cu baritonul Florin Estefan, violonistul Remus Azoiţei şi dirijorul Adrian Morar

Publicat de dvlad, 24 mai 2019, 14:37

Iaşi, 18 mai, Gala Laureaţilor şi Festivitatea de Premiere a Concursului Internaţional de Interpretare Instrumentală Ioan Goia, Casa Balş

Publicat de dvlad, 9 mai 2019, 18:48

Concursul Internaţional de Interpretare Instrumentală „Ioan Goia” a fost fondat la Iaşi în 2012, din dorinţa  promovării valorilor estetice autentice, a desăvârşirii personalităţii tinerilor artişti, a impulsionării interacţiunii dintre şcolile interpretative din ţară şi străinătate şi a formării publicului viitor consumator avizat de artă şi este un omagiu adus profesorului și instrumentistului Ioan Goia, cel care înființat la Iași în anul 1956, Opera Română.

Destinat elevilor și studenților din învățământul de stat și particular, din ţară şi străinătate, Concursul este organizat de Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași şi sprijinit de Inspectoratul Școlar Județean Iași, coordonatori profesorii Sergiu Sandu (trompetă, șeful Catedrei Instrumente de suflat-percuție din cadrul Colegiului) şi prof. dr. Ilie Gorovei, director adjunct al Colegiului.

Concursul începe vineri, 17 mai 2019, iar sâmbătă, 18 mai au loc Gala Laureaților şi Festivitatea de Premiere, în Sala Eduard Caudella din Casa Balş. Participanţii selectaţi pentru a cânta în Gală concurează pentru Marele Premiu și Trofeul Ioan Goia.

Numele profesorului Ioan Goia (1920-1986) este legat de evenimente puternice și esențiale din istoria orașului: a fost director fondator al Operei Române din Iași (1956-1964), susținător al înființării Corului „Gavriil Musicescu” şi al Filarmonicii „Moldova” (1953), precum și militant pentru reluarea activității Conservatorului „George Enescu” din Iași în 1960, unde a condus catedra de instrumente de suflat. Mai mult decât atât, prin lucrarea sa Metodica studiului și predării instrumentelor de suflat, el a pus bazele pregătirii de specialitate a tuturor profesorilor din catedra Instrumente de suflat-percuție, făcând parte intrinsecă din parcursul dezvoltării lor profesionale. În luna în care profesorul, artistul, mentorul și omul de cultură Ioan Goia s-a săvârșit din viață (29 mai), profesorii din catedra care îi datorează fundamentele teoretice ale practicilor magice prin care suflul vieții reușește să învie combinația delicată de țevi și mecanisme ce alcătuiesc obiectele sacre ale muncii lor, au ales să îi dedice o amintire de suflet, organizând Concursul de Interpretare ce îi poartă numele.

În juriu au fost invitaţi anul acesta următorii profesori:

Comisia flaut – oboi: CAMELIA ANDREI, Școala de Arte N.N. Tonitza Bârlad şi GEANINA LUNGU, Colegiul Național de Artă Ion Vidu Timișoara. Secretar comisie:  IOANA SANDU.

Comisia clarinet – fagot: IFTIMIE CĂUNEAC, profesor la CNAOB şi GEORGE HARITON, solo fagot, şef partidă în cadrul Orchestrei Filarmonicii Moldova Iaşi.

Comisia alamă-percuție: PETREA GÎSCĂ, solist-concertist, prof. univ. dr. UNAGE, IONUȚ MANTA, profesor și director la Liceul de Artă Ștefan Luchian Botoșani, ILIE OBERȘTERESCU-HĂRȘIAN, Colegiul Național de Artă Ion Vidu Timișoara, LIVIU RĂZVAN ADAMACHI, lect. univ. dr. UNAGE, MARCEL BALTAG, Liceul Victor Brauner.

Comisia nai/fluier/blockflöte: ANDREEA GUȚAN, prof. dr. CNAOB, PAULA RUSU, CNAOB
Preşedintele juriului: Dan Mihai Goia, compozitor, dirijor și profesor de dirijat cor, membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, distins cu diplome și medalii românești și străine, membru al Corului Madrigal timp de 25 de ani şi dirijor al Corului Academic Radio între anii 2000-2017.

Iaşi, 17-19 mai, ediţia a 2-a a Concursului Internaţional de Fagot, Gala are loc pe 19 mai, ora 19.00, în Casa Balş

Publicat de dvlad, 9 mai 2019, 18:04

Acest concurs este dedicat profesorului Mihai Cefu, membru fondator în 1942 şi prim fagotist al Orchestrei Filarmonicii Moldova, primul profesor de fagot la Liceul de Muzică din Iaşi.

Concursul se adresează elevilor şi studenţilor născuţi după 1 ianuarie 1988. Cel mai mare premiu pentru studenţi este de 1200 de euro, iar pentru elevi de 800 de euro. Pentru cea mai bună interpretare a unei lucrări româneşti se acordă un premiu de 500 de lei. Concursul cuprinde şi două cursuri de măiestrie susţinute de membri ai juriului, care vor participa şi la Concertul de Gală.  Ca particularitate, prima din cele trei probe ale concursului se va desfăşura după perdea. Acompaniamentul la pian este asigurat de lect.univ.dr. Andrei Enoiu Pânzariu şi lect.univ.dr. Ciprian Ciotloş, până inclusiv în etapa a 3-a a concursului.

Duminică, 19 mai, ora 19.00, are loc Decernarea Premiilor şi Concertul de Gală, în Sala Eduard Caudella din Casa Balş, acompaniat de orchestra de Cameră a Universităţii, coordonată de prof.univ.dr. Lia Ovănescu şi lect.univ.dr. Tudor Bogdan Bolnavu. Dirijor va fi Emil Vişenescu, solo clarinetist în Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti şi conf.univ.dr. la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti.

Juriul Concursului este format din:

Pavel Ionescu, solist concertist şi director general al Filarmonicii Mihail Jora din Bacău

Ioan Coriolan Gârboni, director general al Filarmonicii Banatul din Timişoara

Constantin Barcov, solist fagotist la Filarmonica din Hamburg-Germania şi la Opera din Malmö-Suedia

Orban Gödri, conf.univ.dr. la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, solo fagot în Orchestra Filarmonicii George Enescu

Rareş Sângeorzan, lect.univ.dr. la Academia Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, artist instrumentist în Orchestra Filarmonicii Transilvania din Cluj-Napoca

Eremia Brejneni, prof. gr. I şi dirijorul Orchestrei Liceului Sabin Păutza din Reşiţa

Preşedintele juriului, Dumitru Dan Iosub.

Invitat de Onoare al Concursului va fi Mihai Miltiade Nenoiu, solist fagotist al Orchestrei Naţionale Radio şi prof.univ.dr. la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti.

Iaşi, 14-19 mai, Festival-Concurs de Interpretare Vocală şi Muzică de Cameră „Achim Stoia”, Ediţia a X-a – aniversară

Publicat de dvlad, 8 mai 2019, 17:26 / actualizat: 13 mai 2019, 19:28

Iaşi, 16 mai, ora 19.00, VOCI PENTRU EUROPA, Turneul Laureaţilor Concursului Internaţional de Canto Georges Enesco de la Paris

Publicat de dvlad, 8 mai 2019, 17:00

Concertul extraordinar susținut de laureații Concursului Internațional de Canto „Georges Enesco” 2018 va alea loc Joi, 16 mai, de la ora 19.00, în Aula  Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu. Concertul de la Iasi face parte din turneul „Voci pentru Europa”, organizat de Asociația Noesis-Enesco și partenerii săi în cadrul Sezonului Franța-România, dar şi în cadrul Festivalului International al Educatiei, beneficiind de susţinerea Primăriei Municipiului Iaşi şi a Institutului Francez Iaşi.

În concertul de la Iaşi vor evoula: soprana Faustine de Monès – câștigătoarea Marelui Premiu pentru Muzică Contemporană 2018, tenorul George Vîrban– câștigătorul Marelui Premiu pentru Operă 2016,  baritonul Sebastian Balaj – câștigătorul Marelui Premiu pentru Operă 2018. În program vor fi incluse piese de George Enescu, precum și lucrări ale unor compozitori europeni romantici, moderni și contemporani – Charles Gounod, Georges Bizet, Claude Debussy, Paolo Tosti, Enrique Granados, Kaija Saariaho, Maurice Ravel, Francis Poulenc. Recitalurile laureaților sunt acompaniate de pianista Alina Pavalache.

Evenimentul are loc sub patronajul sopranei Mioara Cortez, căreia i se va înmâna cu această ocazie Diploma de Cetăţean de Onoare al Municipiului Iaşi.

Turneul din România VOCI PENTRU EUROPA al laureaților Concursului Internațional de Canto „Georges Enesco” din Paris are loc după turneul din Franța şi se desfasoară după următorul program:

4 mai 2019, Sinaia – Casa memorială George Enescu – Vila Luminiș, de la ora 12:00; Interpreți: soprana Viorica Spînu, baritonul Sebastian Balaj

6 mai 2019, București – Aula Palatului Cantacuzino – Muzeul Național George Enescu, de la ora 19:00; Interpreți: soprana Faustine de Monès, soprana Georgiana Dumitru, soprana Viorica Spînu,
baritonul Sebastian Balaj

13 mai 2019, Cluj-Napoca – Muzeul Etnografic al Transilvaniei, de la ora 18:00; Interpreți: contra-tenorul Alin Buruiană, soprana Viorica Spînu, baritonul Sebastian Balaj

16 mai 2019, Iaşi – Aula Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu, de la ora 19.00; Interpreţi: soprana Faustine de Monès, tenorul George Vîrban, baritonul Sebastian Balaj

7 iulie 2019, Tescani – Muzeul Rosetti-Tescanu-George Enescu, Sala Oedipe, de la ora 17.00; Interpreți: soprana Faustine de Monès, tenorul George Vîrban, baritonul Sebastian Balaj.

Pe lângă turneul laureaților, pentru a onora transmiterea cunoașterii și experienței unor artiști consacrați către tânăra generație, proiectul include de asemenea trei sesiuni de masterclass de canto și muzică instrumentală, după următorul program:

• București, în zilele de 5, 6 și 7 mai 2019, la Colegiul Național de Arte „Dinu Lipatti”, în parteneriat cu Școala Normală de Muzică „Alfred Cortot” din Paris; profesori Daniel Ottevaere – canto și Henri Demarquette – violoncel. În cadrul acestui modul, se vor acorda și două burse de studii la Paris, pentru anul școlar 2019-2020, oferite de Școala Normală de Muzică „Alfred Cortot”.
• Iaşi, în zilele de 10 şi 11 mai 2019, la Universitatea Naţională de Arte „George Enescu”, are loc masterclassul de canto susţinut de soprana Mioara Cortez.
• Tescani, în perioada 4-13 iulie 2019, în parteneriat cu Muzeul Național „George Enescu”, are loc masterclassul de canto susţinut de mezzosoprana Viorica Cortez, pian şi vocal coach Alina Pavalache și regia Anda Tabacaru.

„Întâlnirile Muzicale Internaționale Georges Enesco” şi Concursul Internațional de Canto „Georges Enesco” au loc anual la Paris, începând din anul 2014 şi sunt organizate de Asociația Noesis-Enesco şi partenerii săi, având menirea să mențină vie imensa moștenire culturală și muzicală lăsată posterității de marele compozitor și muzician român George Enescu.

04 mai, Omagiu marelui Enescu şi doi artişti români care cântă la viola d’amore, Simona şi George Bălan, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 4 mai 2019, 18:21

Adăugăm detalii despre Turneul Laureaţilor Concursului Internaţional de Canto Georges Enesco de la Paris, despre care găsiţi informaţii şi în Comunicatul de presă ataşat.

În partea a doua a ediţiei, ascultăm doi artişti români stabiliţi în Germania, care cântă la viola d’amore. 

Dl. George Bălan, botoşănean care trăieşte în Germania de la vârsta de 20 de ani, a format împreună cu soţia sa Simona un Duo de viole d’amore. Şi aşa am auzit una din cele mai frumoase declaraţii de dragoste faţă de un instrument muzical: “Am descoperit o lume nouă , care evocă basmele” mi-a spus George Bălan înainte de interviu. “Sunetele violei d’amore m-au topit …corzile de rezonanţă dau altă culoare muzicii. Și cum prima mea viola d’amore avea 7 corzi, plus 7 de rezonanţă, aveam dintr-o dată o vioară , o violă, și jumătate de violoncel în mână!” … Duo Aliquot susţine un Recital pe data de 22 mai, în cadrul Festivalului Internaţional Timişoara Muzicală.

Concert extraordinar la Biblioteca Centrală Universitară Mihai Eminescu Iaşi, cu laureații Concursului Internațional de Canto „Georges Enesco” din Paris în cadrul Turneului

VOCI PENTRU EUROPA 

• Concertul are loc joi , 16 mai, de la ora 19.00, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare Iaşi şi face parte din turneul „Voci pentru Europa”, organizat de Asociația Noesis-Enesco și partenerii săi în cadrul Sezonului Franța-România 2019
  Concertul are loc sub patronajul sopranei Mioara Cortez, căreia i se va înmâna cu această ocazie Diploma de Cetăţean de Onoare al Municipiului Iaşi.

De asemenea, va avea loc la Universitatea de Arte „George Enescu”

Un Master Class de Interpretare Vocala,  în zilele de 10 și 11 mai 2019, în cadrul Festivalul Internaţional al Educației; profesori soprana Mioara Cortez şi pianista, coach vocal Alina Pavalache.

Iaşi, mai 2019

Concertul extraordinar susținut de laureații Concursului Internațional de Canto „Georges Enesco” 2018 va alea loc Joi, 16 mai, de la ora 19.00, în Aula  Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu. Concertul de la Iasi face parte din turneul „Voci pentru Europa”, organizat de Asociația Noesis-Enesco și partenerii săi în cadrul Sezonului Franța-România, dar şi în cadrul Festivalului International al Educatiei, beneficiind de susţinerea Primăriei Municipiului Iaşi şi a Institutului Francez Iaşi.

În program vor fi incluse piese de George Enescu, precum și lucrări ale unor compozitori europeni romantici, moderni și contemporani – Charles Gounod, Georges Bizet, Claude Debussy, Paolo Tosti, Enrique Granados, Kaija Saariaho, Maurice Ravel, Francis Poulenc.

Pe scena din Aula Bibliotecii Centrale Universitare din Iaşi vor evoula: soprana Faustine de Monès – câștigătoarea Marelui Premiu pentru Muzică Contemporană 2018, tenorul George Vîrban– câștigătorul Marelui Premiu pentru Operă 2016,  baritonul Sebastian Balaj – câștigătorul Marelui Premiu pentru Operă 2018.

Recitalurile laureaților vor fi acompaniate de pianista Alina Pavalache.

Turneul din România VOCI PENTRU EUROPA al laureaților Concursului Internațional de Canto „Georges Enesco” din Paris are loc după turneul din Franța şi se desfasoară după următorul program:

4 mai 2019, Sinaia – Casa memorială George Enescu – Vila Luminiș, de la ora 12:00
Interpreți: soprana Viorica Spînu, baritonul Sebastian Balaj

6 mai 2019, București – Aula Palatului Cantacuzino – Muzeul Național George Enescu, de la ora 19:00
Interpreți: soprana Faustine de Monès, soprana Georgiana Dumitru, soprana Viorica Spînu,
baritonul Sebastian Balaj

13 mai 2019, Cluj-Napoca – Muzeul Etnografic al Transilvaniei, de la ora 18:00
Interpreți: contra-tenorul Alin Buruiană, soprana Viorica Spînu, baritonul Sebastian Balaj

16 mai 2019, Iaşi – Aula Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu, de la ora 19.00

Interpreţi: soprana Faustine de Monès, tenorul George Vîrban, baritonul Sebastian Balaj

7 iulie 2019, Tescani – Muzeul Rosetti-Tescanu-George Enescu, Sala Oedipe, de la ora 17.00
Interpreți: soprana Faustine de Monès, tenorul George Vîrban, baritonul Sebastian Balaj.

Pe lângă turneul laureaților, pentru a onora transmiterea cunoașterii și experienței unor artiști consacrați către tânăra generație, proiectul include de asemenea trei sesiuni de masterclass de canto și muzică instrumentală, după următorul program:

• București, în zilele de 5, 6 și 7 mai 2019, la Colegiul Național de Arte „Dinu Lipatti”, în parteneriat cu Școala Normală de Muzică „Alfred Cortot” din Paris; profesori Daniel Ottevaere – canto și Henri Demarquette – violoncel. În cadrul acestui modul, se vor acorda și două burse de studii la Paris, pentru anul școlar 2019-2020, oferite de Școala Normală de Muzică „Alfred Cortot”.
• Iaşi, în zilele de 10 şi 11 mai 2019, la Universitatea Naţională de Arte „George Enescu”, are loc masterclassul de canto susţinut de soprana Mioara Cortez.
• Tescani, în perioada 4-13 iulie 2019, în parteneriat cu Muzeul Național „George Enescu”, are loc masterclassul de canto susţinut de mezzosoprana Viorica Cortez, pian şi vocal coach Alina Pavalache și regia Anda Tabacaru.

„Întâlnirile Muzicale Internaționale Georges Enesco” şi Concursul Internațional de Canto „Georges Enesco” au loc anual la Paris, începând din anul 2014 şi sunt organizate de Asociația Noesis-Enesco şi partenerii săi, având menirea să mențină vie imensa moștenire culturală și muzicală lăsată posterității de marele compozitor și muzician român George Enescu.
Evenimentele sunt organizate de ASOCIAȚIA NOESIS-ENESCO

În parteneriat și cu susținerea: INSTITULUI FRANCEZ DIN BUCUREȘTI, MUZEULUI NAȚIONAL «GEORGE ENESCU», COLEGIUL NAȚIONAL DE ARTE «DINU LIPATTI» București, OPERA NAȚIONALĂ CLUJ-NAPOCA, MUZEUL ETNOGRAFIC AL TRANSILVANIEI CLUJ-NAPOCA, PRIMĂRIA MUNICIPIULUI IAȘI, UNIVERSITATEA DE ARTE „GEORGE ENESCU” IAȘI, SOCIETATEA DE EDITORI ȘI AUTORI DE MUZICĂ FRANȚA.

Iaşi, 16 mai Turneul Voci pentru Europa, al laureaţilor Concursului Internaţional de Canto Georges Enesco de la Paris

Publicat de dvlad, 1 mai 2019, 18:38

cu laureații Concursului Internațional de Canto „Georges Enesco” din Paris în cadrul Turneului VOCI PENTRU EUROPA

• Concertul are loc joi , 16 mai, de la ora 19.00, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare Iaşi şi face parte din turneul „Voci pentru Europa”, organizat de Asociația Noesis-Enesco și partenerii săi în cadrul Sezonului Franța-România 2019
  Concertul are loc sub patronajul sopranei Mioara Cortez, căreia i se va înmâna cu această ocazie Diploma de Cetăţean de Onoare al Municipiului Iaşi. De asemenea, va avea loc la Universitatea de Arte „George Enescu” un Master Class de Interpretare Vocala, în zilele de 10 și 11 mai 2019, în cadrul Festivalul Internaţional al Educației; profesori soprana Mioara Cortez şi pianista, coach vocal Alina Pavalache.

Iaşi, mai 2019

Concertul extraordinar susținut de laureații Concursului Internațional de Canto „Georges Enesco” 2018 va alea loc Joi, 16 mai, de la ora 19.00, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu. Concertul de la Iasi face parte din turneul „Voci pentru Europa”, organizat de Asociația Noesis-Enesco și partenerii săi în cadrul Sezonului Franța-România, dar şi în cadrul Festivalului International al Educatiei, beneficiind de susţinerea Primăriei Municipiului Iaşi şi a Institutului Francez Iaşi.

În program vor fi incluse piese de George Enescu, precum și lucrări ale unor compozitori europeni romantici, moderni și contemporani – Charles Gounod, Georges Bizet, Claude Debussy, Paolo Tosti, Enrique Granados, Kaija Saariaho, Maurice Ravel, Francis Poulenc.

Pe scena din Aula Bibliotecii Centrale Universitare din Iaşi vor evoula: soprana Faustine de Monès – câștigătoarea Marelui Premiu pentru Muzică Contemporană 2018, tenorul George Vîrban– câștigătorul Marelui Premiu pentru Operă 2016, baritonul Sebastian Balaj – câștigătorul Marelui Premiu pentru Operă 2018.

Recitalurile laureaților vor fi acompaniate de pianista Alina Pavalache.

Turneul din România VOCI PENTRU EUROPA al laureaților Concursului Internațional de Canto „Georges Enesco” din Paris are loc după turneul din Franța şi se desfasoară după următorul program:

4 mai 2019, Sinaia – Casa memorială George Enescu – Vila Luminiș, de la ora 12:00
Interpreți: soprana Viorica Spînu, baritonul Sebastian Balaj

6 mai 2019, București – Aula Palatului Cantacuzino – Muzeul Național George Enescu, de la ora 19:00
Interpreți: soprana Faustine de Monès, soprana Georgiana Dumitru, soprana Viorica Spînu,
baritonul Sebastian Balaj

13 mai 2019, Cluj-Napoca – Muzeul Etnografic al Transilvaniei, de la ora 18:00
Interpreți: contra-tenorul Alin Buruiană, soprana Viorica Spînu, baritonul Sebastian Balaj

16 mai 2019, Iaşi – Aula Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu, de la ora 19.00

Interpreţi: soprana Faustine de Monès, tenorul George Vîrban, baritonul Sebastian Balaj

7 iulie 2019, Tescani – Muzeul Rosetti-Tescanu-George Enescu, Sala Oedipe, de la ora 17.00
Interpreți: soprana Faustine de Monès, tenorul George Vîrban, baritonul Sebastian Balaj.

Pe lângă turneul laureaților, pentru a onora transmiterea cunoașterii și experienței unor artiști consacrați către tânăra generație, proiectul include de asemenea trei sesiuni de masterclass de canto și muzică instrumentală, după următorul program:

• București, în zilele de 5, 6 și 7 mai 2019, la Colegiul Național de Arte „Dinu Lipatti”, în parteneriat cu Școala Normală de Muzică „Alfred Cortot” din Paris; profesori Daniel Ottevaere – canto și Henri Demarquette – violoncel. În cadrul acestui modul, se vor acorda și două burse de studii la Paris, pentru anul școlar 2019-2020, oferite de Școala Normală de Muzică „Alfred Cortot”.

• Iaşi, în zilele de 10 şi 11 mai 2019, la Universitatea Naţională de Arte „George Enescu”, are loc masterclassul de canto susţinut de soprana Mioara Cortez.

• Tescani, în perioada 4-13 iulie 2019, în parteneriat cu Muzeul Național „George Enescu”, are loc masterclassul de canto susţinut de mezzosoprana Viorica Cortez, pian şi vocal coach Alina Pavalache și regia Anda Tabacaru.

„Întâlnirile Muzicale Internaționale Georges Enesco” şi Concursul Internațional de Canto „Georges Enesco” au loc anual la Paris, începând din anul 2014 şi sunt organizate de Asociația Noesis-Enesco şi partenerii săi, având menirea să mențină vie imensa moștenire culturală și muzicală lăsată posterității de marele compozitor și muzician român George Enescu.

Evenimentele sunt organizate de ASOCIAȚIA NOESIS-ENESCO

În parteneriat și cu susținerea: INSTITULUI FRANCEZ DIN BUCUREȘTI, MUZEULUI NAȚIONAL «GEORGE ENESCU», COLEGIUL NAȚIONAL DE ARTE «DINU LIPATTI» București, OPERA NAȚIONALĂ CLUJ-NAPOCA, MUZEUL ETNOGRAFIC AL TRANSILVANIEI CLUJ-NAPOCA, PRIMĂRIA MUNICIPIULUI IAȘI, UNIVERSITATEA DE ARTE „GEORGE ENESCU” IAȘI, SOCIETATEA DE EDITORI ȘI AUTORI DE MUZICĂ FRANȚA.

Pentru mai multe informații și detalii, persoana de contact este Alina Pavalache, reprezentanta Société Musicale Française Georges Enesco, email: alinapavalache@gmail.com, telefon:+ (40) 753.620.603

BIOGRAFIILE LAUREAȚILOR CONCURSULUI INTERNAȚIONAL DE CANTO „Georges Enesco”, PARIS,

participanţi în Turneul VOCI PENTRU EUROPA

Joi, 25 aprilie, ora 19.00, Iaşi: Concert extraordinar al Filarmonicii Moldova, în cadrul Sezonului Franţa-România, cu pianista Dana Ciocârlie şi dirijorul Michael Cousteau

Publicat de dvlad, 24 aprilie 2019, 17:32

Programul cuprinde lucrări franceze şi româneşti alese special pentru a crea un puzzle româno-francez cu elemente specifice care se întretaie cu unele comune, creează adevărate legături între lucrări şi dau o coeziune aparte programului. Şi aşa cum spune şi pianista Dana Ciocârlie, aceasta este marca dirijorului Michael Cousteau, care are o adevărată ştiinţă şi artă în acelaşi timp de a crea programe speciale, spre delectarea şi atragerea publicului într-un mod deopotrivă estetic şi intelectual.

Fragment din interviul oferit de cei doi artişti, Dana Ciocârlie şi Michael Cousteau:

Am vrut să creăm un program cu lucrări franceze şi româneşti în oglindă. Concertul începe cu Enescu şi se termină cu Ravel. Sunt cei doi maeştri care îl prezidează. Ravel era prieten cu Enescu şi îl admira mult, l-a invitat să descifreze împreună Sonata lui pentru vioară. Enescu a cântat-o împreună cu el la pian şi a zis, acum o cântăm din nou. A închis partitura şi a cântat sonata pe de rost.  A urmat un turneu prin toată lumea cu Ravel la pian şi Enescu la vioară. Enescu era un om extraordinar, era compozitor, violonist şi dirijor şi a dirijat lucrările lui Ravel în toată lumea. Deci avem aici cei doi maeştri care prezidează concertul.

Apoi, am dorit să arătăm arta pianului, pentru că avem şansa rară să o avem aici pe Dana Ciocârlie, care este o pianistă extraordinară, continuatoarea moştenirii franco-române a pianului, ca Dinu Lipatti şi Clara Haskil, care au studiat în Franţa şi au fost francezi şi români deopotrivă. Iar Dana a trăit exact  jumătate din viaţa ei în Franţa şi jumătate în România. Avem deci pe de o parte Constantinescu, pe care nu-l cunoşteam, dar Dana cântă piese de Constantinescu în recital şi mi-a vorbit despre el. Sunt foarte fericit să descopăr această muzică prin ştiinţa, lirismul şi subtilitatea Danei. Şi am căutat un concert francez care ar putea să se potrivească în acest program. Ori, ideea Sezonului Franţa-România este de asemenea promovarea unor figuri noi.  Guillaume Connesson este un compozitor francez care a câştigat în 2019 Victoires de la Musique  pentru cea mai bună compoziţie a anului, care are multe alte premii, e un compozitor formidabil şi are şi un concert pentru pian care ne aminteşte de Ravel în arta orchestraţiei. Este o lucrare foarte bine orchestrată, foarte eficace. O maşinărie incredibil de dinamică, la fel ca muzica lui Ravel.

Deci avem pe de o parte corespondenţa Constantinescu-Connesson şi Enescu-Ravel. În plus, partea a doua a Concertului de Constantinescu începe cu un ritm care ne aminteşte de Concertul în Sol de Ravel. Şi la mijlocul Concertului de Connesson este un fel de cadenţă care ne face să ne gândim tot la Ravel. Deci toate lucrările sunt legate între ele.

Cred că publicul nu este doar un consumator.  Publicul poate fi foarte inteligent. Ideea este să faci apel la inteligenţa şi la imaginaţia lui. Şi publicul va gândi, a da, Ravel şi Enescu, de acord, Connesson, OK. Şi Constantinescu. Şi publicul va avea o poveste, va face o călătorie, va parcurge această călătorie franco-română, de peste un secol de muzică, şi cred că, pe lângă emoţia şi plăcerea audiţiei, va face o călătorie care va hrăni intelectualitatea lui.

Despre Concertul de Guillaume Connesson, Dana Ciocârlie:

Michael Cousteau: Este o lucrare foarte spectaculoasă. Este un mare talent, un compositor tânăr în stare să scrie o piesă atât de concisă. Eficace. Are aproape 50 de ani, dar a scris piesa în 2009 şi acum ea se aude în lumea întreagă. Are un success enorm. Şi GC va scoate un disc la DG este un mare compositor şi va fi un mare compositor francez. este formidabil, pentru că publicul are uneori probleme cu muzica contemporană, şi aici avem o muzică foarte eficace şi plină de imaginaţie, cu pasaje foarte poetice la început şi se transformă într-un mostru la final, devine isterică şi cred că publicul o va adora.

PROGRAM:

George Enescu – Rapsodia Română nr.2 op.11

Paul Constantinescu – Concertul pentru pian şi orchestră

Guillaume Connesson – The Shining One pentru pian şi orchestră

În Suita nr 2 Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, participă Corul Academic Gavriil Musicescu, pregătit de Doru Morariu.

Pianista Dana Ciocârlie şi dirijorul Michael Cousteau la Iaşi

După studiile din România, DANA CIOCÂRLIE a urmat Şcoala Normală de Muzică şi Conservatorul Naţional din Paris. Argint viu şi sensibilitate excepţională, Dana are un repertoriu imens şi lucrări care i-au fost dedicate, a integrat în concertele sale lucrările compozitorului Horaţiu Rădulescu, fiind interpreta lor consacrată, are o mulţime de premii la Concursurile Robert Schumann din Zwickau, Geza Anda din Zurich, Ferucio Busoni din Italia, este laureata unor Fundaţii precum Yvonne Lefebure, Nadia Boulanger, Gyorgy Cziffra şi colaborează în sfera muzicii de cameră cu Nicolas Dautricourt şi mulţi alţi artişti cunoscuţi. Dana Ciocârlie a dus arta sa în toată lumea, iar la Palatul Béhague a înregistrat impresionanta Integrală Schumann, care i-a adus o nominalizare pentru Victoires de la Musique 2018, Grand Prix Antoine Livio 2017 sau Choc 2017 Classic 4fortisssimo la Telerama.

În luna martie 2019 a susţinut un recital de pian pe scena Sălii Radio din Bucureşti, cu un program Schubert, Schumann, Ligeti şi Paul Constantinescu. Profesor la Școala Normală de Muzică „Alfred Cortot” din Paris și profesor de muzică de cameră la Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans din Lyon, pianista Dana Ciocârlie a primit, în 2017, titlul de „Artist Yamaha” din partea Yamaha Music Europe.

În plus, în 2018, Dana Ciocârlie a făcut parte dintre cei trei finaliști nominalizați la „Victoriile Muzicii Clasice”/„Victoires de la Musique Classique” – premiu anual acordat în Franța pentru performanță în muzica clasică. Nominalizarea artistei s-a datorat proiectului pe care l-a inițiat în jurul Integralei pentru pian ce poartă semnătura lui Robert Schumann. Integrala a fost înregistrată în perioada 2012 – 2016 cu prilejul a 15 concerte publice susținute în Palatul Béhague, sediul Ambasadei României la Paris. În octombrie 2017, cu prilejul lansării Integralei Schumann, Dana Ciocârlie a susținut pe una dintre cele mai importante scene pariziene – Teatrul Champs Élysées – un concert dedicat integral lui Robert Schumann.

Dana Ciocârlie a studiat la București și la Paris și talentul său a fost recunoscut prin numeroase premii internaționale la competiții de prestigiu.

Numeroasele sale recitaluri pe toate meridianele lumii, concertele de muzică de cameră sau cu orchestră au purtat-o în Statele Unite ale Americii (Boston, New York, Houston, Los Angeles), Canada, Japonia, China, Hong Kong, Indonezia, Europa (Germania, Elveția, Spania, Belgia, Luxemburg, Italia, Olanda, România). În Franța a fost aplaudată la Paris: Cité de la Musique, Radio France, Muzeul Orsay, Auditorium-ul Louvre, Teatrul Champs-Elysées, Teatrul Châtelet, Amfiteatrul Operei Bastille, Sala Pleyel, Sala Gaveau, Teatrul Bouffes du Nord ș.a., dar și la Festivalul MIDEM – Cannes, Opera din Lyon, Opera din Dijon, Arsenal din Metz, Sala Molière din Lyon, Teatrul Național La Criée din Marsilia, Sala Poirel din Nancy etc.

Dana Ciocârlie a evoluat sub bagheta unor dirijori de prestigiu, precum : Lawrence Foster, Yoav Talmi, Edmon Colomer, Horia Andreescu, Christian Zacharias etc. Ea are un repertoriu vast, de la Bach până la compozitorii contemporani ai zilelor nostre. Unii dintre aceștia i-au dedicat creaţiile lor: Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, Karol Beffa, Frédéric Verrières, Helena Winkelman, Dan Dediu.

Recent, Dana Ciocârlie a cântat sub bagheta lui Lawrence Foster, cu Orchestra Novosibirsk, în cadrul Festivalului The Trans-Siberian Festival of the Arts, din Novosibirsk. A cântat cu cvintetul de coarde al Filamonicii din Berlin și a susținut mai multe recitaluri în Japonia, un concert la Montréal și un turneu în China.

MICHAEL COUSTEAU dirijează în lumea întreagă, atât repertoriul simfonic, cât şi cel liric şi este cunoscut pentru originalitatea programelor pe care le concepe, extrem de atrăgătoare pentru public, deoarece incită deopotrivă intelectul şi simţul estetic al ascultătorului.

Michael Cousteau a dirijat în Europa Orchestra Naţională din Lyon, Orchestra Naţională din Montpellier, Orchestra din Cannes, Orchestra Simfonică şi Lirică din Nancy şi din Lorraine, Orchestra de Cameră şi Orchestra Simfonică Radio Olanda şi Orchestra Filarmonicii din Luxembourg. El a fost asistentul lui Gary Bertini la Opera Naţională din Paris, a lui Zoltan Pesko la Deutsche Oper am Rhein (Düsseldorf) şi al lui Emmanuel Krivine la Orchestra Franceză a Tinerilor şi la Orchestra Naţională din Lyon.

Din 2006, a fost invitat de Institutul Francez să dirijeze Royal Oman Symphony Orchestra, Orchestra Radio şi Orchestra Naţională din Bielorusia, Orchestra Filarmonicii Banatul din Timişoara, Orchestra de Cameră din Moscova, Nusantara Symphony Orchestra din Indonezia, Orchestra Simfonică din Bangkok, Orchestra Naţională din Vietnam  şi Orchestra Filarmonicii din Filipine.

Din 2012, dirijează permanent în China, Orchestra Operei din Wuhan, Orchestra Filarmonicii din Xiamen şi Orchestra Simfonică din Shenzhen. În 2016, dirijează Orchestra Naţională a Chinei la prestigiosul Beijing Modern Music Festival, colaborează cu orchestrele Conservatorului din Sichuan şi susţine un master class de dirijat orchestră la Conservatorul din Wuhan. În 2017, cursurile sale de dirijat orchestră îl conduc de trei ori în Taiwan, în cele mai prestigioase universităţi ale ţării şi dirijează un concert cu Taoyuan New Philharmonic Orchestra. În iunie 2018 se află la pupitrul Filarmonicii din Sichuan şi în noiembrie 2018 la Hong-Kong Academy Symphony Orchestra.

Între 2014 şi 2016, este invitat în fiecare vară la Festivalul din Sourat (Liban), unde dirijează Orchestra Filarmonicii  Naţionale a Libanului.

Cariera lui Michael Cousteau i-a prilejuit colaborarea cu mari solişti instrumentişti – Nicholas Angelich, Nguyen Bich Tra, Hung-Kuan Chen, Dana Ciocârlie, Nicolas Dautricourt, Laure Favre-Kahn, Ophélie Gaillard, David Grimal, David Guerrier, Sébastien van Kuijk, Marisa Mercade, Michel et Pascal Moraguès, Bruno et Régis Pasquier, Nicolaï Petrov, Suzanne Ramon, Juliana Steinbach, Raoul Sunico, Georges Pludermacher, Cédric Tiberghien, Chen Xi şi a acompaniat numeroşi artişti lirici – Jean-Noël Briend, Isabelle Calls, Jean-Pierre Furlan,  Sophie Marin-Degor,  Cécile Perrin, Nikolaï Schukoff, Maryseult Wieczorek. Unele din programele sale inovatoare sunt realizate în colaborare cu artişti din lumea teatrului – Nathalie Bécue, Cyril Bothorel, Yann-Joël Collin, Marc Ernotte, a dansului – Helena Cueto, Emmanuelle Huynh şi a comediei muzicale – Sophie Boucheron, Vincent Heden, Neima Naouri, Marie Oppert, Julien Salvia.

În paralel, Michaël Cousteau îşi asumă misiunea pedagogică prin colaborarea cu orchestrele Conservatorului Naţional Superieur de Muzică din Paris şi cu reţeaua conservatoarelor municipale din Paris, unde predă dirijat de orchestră.

Ca director muzical al Orchestrei Electricităţii din Franţa începând din anul 2010, a adus profesionişti alături de marii amatori din această instituţie, pentru a se produce în peste zece concerte pe stagiune la Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Élysées, Philharmonie de Paris, Halles aux grains de Toulouse, Auditorium de Bordeaux, Corum de Montpellier, Salle du Nouveau siècle à Lille, Opéra de Nice.

Michael Cousteau a studiat dirijat de orchestră cu Julius Kalmar şi Karl Osterreicher la Hochschule für Musik din Viena şi a obţinut mai multe premii pentru dirijat, analiză, orchestraţie şi compoziţie la Conservatoarele din  Reims şi Paris. A urmat stagii de perfecţionare cu Yuri Ahronovitch la Riva Music Festival şi cu Myung Wung Chung la Academia Chigiană din Siena. Selecţionat pentru a participa la prestigiosul master class al lui Kiril Kondrashin în Olanda, studiază de asemenea cu Peter Eötvös, Ton Koopman şi Eri Klas şi obţine conducerea a două concerte, la Beurs van Berlage şi la Konzertgebouw din Amsterdam.

Violoncelist de formaţie, Michael Cousteau este de asemenea titrat în istorie culturală la Universitatea Paris I, „Panthéon-Sorbonne”.

2 burse la Școala Normală de Muzică Paris, acordate cu prilejul Academiei în România (5-7 mai  2019)

Publicat de dvlad, 7 aprilie 2019, 18:18

Masterclass-ul este susţinut de doi eminenţi profesori ai Şcolii,

HENRI DEMARQUETTE- violoncel

DANIEL OTTEVAERE – canto

Dupa cele 3 zile de Masterclass, la fiecare disciplină va fi decernată o bursă de studii la Şcoala Normală din Paris, pentru anul şcolar 2019-2020 sau 2020-2021.

Albumul Mioritic Stuff al grupului Balkanamera Jazz Q, prezentat de „Moşu” Florian Lungu la Iaşi, în Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 7 aprilie 2019, 18:03

Istoria grupului începe încă din 2010, când a fost iniţiat de bateristul şi percuţionistul de jazz şi blues din Constanţa, Corneliu Stroe, care din păcate astăzi nu mai este printre noi, specificul fiind de etnojazz, cu influenţe latino, funk şi cu elemente din folclorul dobrogean şi balcanic. Şi nu e întâmplător faptul că azi cel care a preluat grupul este Liviu Mărculescu, el fiind născut la Constanţa şi fost colaborator  al lui Corneliu Stroe încă din 2011, în Balcanamera Jazz Quartet.

Despre Mioritic Stuff s-a vorbit şi în emisiunea Pulsul zilei din ziua lansării albumului, 28 martie, când invitatul lui Florin Daminescu a fost nimeni altul decât care îi urmăreşte evoluţia de peste 50 de ani, marele realizator de emisiuni de radio şi tv, compositor, muzicolog şi profesor, pianist, Florian Lungu. Ne-am bucurat mult că a venit să prezinte albumul şi concertul de lansare care a avut loc în seara respectivă, la Casa de Cultură Mihai Ursachi. Vom relua înregistrarea la care am luat parte, nu înainte să apăr totuşi Iaşul, despre care Moşu spune că nu mai mişcă deloc în jazz, spunând că există concerte de jazz organizate pe de o parte de clasa de jazz a profesorului Romeo Cozma de la UNAGE, de big bandul universităţii coordonat de conf. Dan Spînu, şi mai avem concertele organizate de Institutul Goethe din Iaşi, care a păstrat acest bun obicei de a aduce trupe germane la Iaşi, încă din perioada seriei Iaşi Jazz Nights.

Ascultăm Mioritic Stuff în întregime, iar la final, atât cât ne va permite timpul, piese din albumul Satchmo Revival, standarde din repertoriul lui Louis Armstrong, în interpretarea aceloraşi artişti, reuniţi sub antetul LM Jazz Unit (Liviu Mărculescu Jazz Unit).

Despre primele două femei compozitoare ale sec. XX: Nadia şi Lili Boulanger la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 5 aprilie 2019, 20:45

De la copyright ni se trage, nu vă pot arăta coperţile discurilor. Dar trebuie să vă spun că îi datorez Alexandrei Dăriescu (vezi programul de sală) faptul că ne-a deschis apetitul de a cunoşte mai bine muzica celor două surori, primele şi cele mai marcante femei compozitoare de la începutul sec. 20, Nadia şi Lili Boulanger…

Nadia Boulanger  a trăit între 1887 şi 1979. A fost o artistă cu o energie neobosită şi un mare talent pedagogic. A intrat în conservator de la vârsta de nouă ani, a studiat şapte ani, armonie, compoziţie, acompaniament, orgă şi alte discipline. Apoi s-a dedicat activităţii didactice. Timp de peste 75 de ani avea să fie profesoară pentru o mulţime de muzicieni, dirijori şi compozitori din toată lumea. Elliott Carter, Marius Constant, Jean Françaix, marii pianişti Miguel Angel Estrella, Noël Lee, Dinu Lipati şi Emil Naoumoff. Era prietenă cu Igor Stravinsky, Leonard Bernstein, Yehudi Menuhin, Paul Valéry sau St. John Perse. Sora ei, Lili Boulanger (1893–1918) a fost un copil precoce şi apoi prima femeie care a câştigat Marele Premiu al Romei, cu cantata „Faust et Hélène”. Psalmii 24, 129 şi 130 sau ultima compoziţie, „Pie Jesu” dedicată Nadiei, îi asigură un loc de onoare printre marii creatori ai istoriei muzicii de la începutul sec 20, deşi Lili a murit la doar 24 de ani.

Ne puteţi asculta în fiecare sâmbătă şi duminică (dacă nu sunt meciuri), între orele 18.10 şi 20.00. Vă aşteptăm întotdeauna cu mare interes feed-back-ul şi vă mulţumim pentru prietenia dvs.!!!

Iaşi, 18 apr., ora 17.00, Casa Balş, Spectacol Triptic Pascal: muzică, poezie, colinde pascale, expoziţie de ouă încondeiate

Publicat de dvlad, 1 aprilie 2019, 20:21

În program:

• Lucrări religioase vocal – instrumentale: J. Franck, G. Caccini, G. Musicescu, R. Cozma, Fr. Schubert, Macarov/ L. Naie
• Colinde vechi de Florii și Paști (din culegerea Colinde alui George Breazul – 1938)
• Lucrări corale religioase: N. Lungu, Gh. Cucu, Gh. Popescu – Brăneşti, P. Constantinescu, S. Păutza, C. Petra – Basacopol
• Poezii religioase
• Colinde Pascale
• Expoziție de ouă încondeiate din Bucovina

Interpreți

• Mezzosoprana Laura Magdalena Scripcaru (Solistă – Opera Națională Iaşi)
• Ansamblul Floralia (dirijor – conf. univ. dr. Irina Zamfira Dănilă)
• Corul Cantissimo (dirijor – lect. univ. dr. Consuela Radu – Țaga )
• Acompaniament pianistic: prof. univ. dr. Lăcrămioara Naie

Concepția artistică şi prezentare: prof. univ. dr. Lăcrămioara Naie

Evenimentul este o colaborare între Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași şi Mitropolia Moldovei și Bucovinei .
Proiectul este inițiat și coordonat de prof. univ. dr. Lăcrămioara Naie.

Ansamblul vocal-instrumental Floralia al Specializării Muzică Religioasă din cadrul Facultăţii de Interpretare, Compoziţie și Studii Muzicale Teoretice a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, condus de conferențiar univ. dr. Irina Zamfira Dănilă a fost înfiinţat în anul 2007, inițial ca un cor psaltic, aflat sub îndrumarea preotului conf. dr. Florin Bucescu, cunoscut folclorist şi profesor de muzică psaltică şi reputat bizantinolog român. Formaţia este inedită prin componenţa sa mixtă – băieţi şi fete – şi s-a remarcat prin participări la festivaluri internaționale în Ucraina și România și concerte susţinute la Chişinău (Republica Moldova), la Iaşi, Piatra Neamț, Onești.

Obiectivul principal al formaţiei Floralia este de a promova muzica veche românească  și balcanică, de mare autenticitate, cu valoare de patrimoniu național și universal, în ţară şi în afara ei. Repertoriul ansamblului este alcătuit din colinde arhaice din antologia lui George Breazul, cântece de lume din colecțiile de folclor ale lui Anton Pann, dar și folclor țărănesc autentic și muzică psaltică. 

Discografie Ansamblul „Floralia”:

• „Anton Pann – Buchet de cântece de lume” – Casa de Discuri Trinitas a Patriarhiei Române – 2018 (durată: 69’43’’)
• „Colinde vechi românești” – Casa de Discuri Trinitas a Patriarhiei Române – 2018 (durată: 48’02’’).

Linkuri audiții youtube/FB:

Colinde vechi românești – 18 decembrie 2018, „Filarmonica Moldova” din Iași:

https://www.facebook.com/AnsamblulFloralia/videos/353852978501106/

Concert caritabil  Un secol de dor – Grigore Leșe și „Floralia”, 3 decembrie 2018

https://www.youtube.com/watch?v=nkCnkLcNHS8

Festival international de colinde „Colinde la Mayzliah”, ianuarie 2018, Ivano-Frankovsk, Ucraina:

https://www.youtube.com/watch?v=Yh1hhnSk_ls&t=290s

Concert de colinde tradiționale, Filarmonica „Moldova” – Iași, 2017:

https://www.youtube.com/watch?v=OOjVBqChPIQ

Concert de colinde tradiționale, Filarmonica „Moldova” – Iași, 2016:

https://www.youtube.com/watch?v=IWxgY9VrBU8

Concert de muzică veche românească – deschiderea stagiunii muzicale a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, extensia Piatra Neamț, în Sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Piatra Neamț:

https://www.youtube.com/watch?v=2TQOHK7_hb8&t=1246s

Participare la Festivalul Internațional de Literatură și Traducere, ediția a V-a, Sala Teatrului Național „Vasile Alecsandri” – Iași, 2017:

https://www.youtube.com/watch?v=3zhXNvvKIT0&t=8745s

Participare la deschiderea Întîlnirii Internaționale a Tineretului Ortodox, ediția a III-a, Iași, 2017:

https://www.youtube.com/watch?v=zsbhvnq7zsw

Concert Balkan Music Bazaar, Iași, 2017, Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”:

https://www.facebook.com/AnsamblulFloralia/videos/vb.348562935267701/524788827645110/?type=2&theater

https://www.facebook.com/AnsamblulFloralia/videos/vb.348562935267701/522332307890762/?type=2&theater

Concert repertoriu Anton Pann la Filamronica Națională „Serghei Lunchevici”, Chişinău, Republica Moldova, 2016:

https://www.youtube.com/watch?v=0HBXdU6Fung

https://www.youtube.com/watch?v=Z9w-sJ4syJM

https://www.youtube.com/playlist?list=PL3fa51UIyjuzNuvIGQYrRJ7ASAM3EVP09

Corul Cantissimo al Universității Naționale de Artă „George Enescu” este condus de lector universitar doctor Consuela Radu-Țaga, fiind format din studenți de la specializarea canto aflați în anii I și II de studiu. În cei 7 ani de ființare, acest ansamblu a participat la spectacolele de operă Orfeu și Euridice de Ch.W. Gluck, Flautul fermecat, Don Giovanni, Școala îndrăgostiților, de W.A. Mozart, Il campanello de G. Donizetti, Inimă de copil de Carmen Petra-Basacopol. De asemenea, Cantissimo a atacat și repertoriul coral à cappella, fiind invitat la concerte organizate cu ocazia sărbătorilor de iarnă sau a celor pascale. Interesați de descifrarea tainelor cântului vocal, atât în ipostază solistică, cât și în ipostază colectivă, membrii Corului Cantissimo propun interpretări noi ale unor partituri binecunoscute și cântate, fără a ocoli creațiile contemporane. În cadrul Tripticului Pascal Corul Cantissimo va interpreta un program de lucrări religioase, specifice perioadei Triodului, invitând la meditație și rugăciune.

Alexandra Dăriescu, Turneul The Nutcracker and I şi repertoriu francez în primă audiţie la Filarmonica Moldova, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 30 martie 2019, 15:03

Iaşi, 29 martie, ora 19.00, program integral Sibelius cu violonista Mălina Ciobanu şi dirijorul Kazuki Wada (Japonia) la Filarmonica Moldova

Publicat de dvlad, 29 martie 2019, 14:37

Concertul pentru vioară, op. 47 a fost scris în 1904 şi revizuit în 1905, este singurul concert al lui Sibelius şi are un echilibru unic, aproape simfonic, între compartimentele discursului, toate vocile având un rol egal, inclusă fiind aici vocea viorii soliste. Deşi dedicat altui interpret şi altei săli de concerte, din Berlin, concertul a avut premiera cu violonistul maghiar de origine cehă Victor Nováček, pe atunci profesor la Institutul de Muzică din Helsinki (azi, Academia Sibelius).

Violonista Mălina Ciobanu este azi studentă în anul al doilea la Academia Barenboim-Said din Berlin, la clasa marii violoniste Mihaela Martin. În acest an, de când nu a mai concertat în oraşul natal, a participat la un şir lung de evenimente, de la cursurile şi concertele din iulie 2018 de la Santander, Spania, la Festivalul Pablo Casals din sudul Franţei (august 2018), la turneul CoolSound din luna septembrie, aproape suprapus cu participarea la prestigiosul Concurs Enescu ş.a.m.d…

Mălina Ciobanu, în interviul pentru Radio Iaşi, cu Daniela Vlad. Continuarea va fi difuzată în emisiunea Univers Muzical

Dirijorul Kazuki Wada este născut în 1981 la Tokyo, unde a obţinut o licenţă în compoziţie (la Universitatea Shobi) şi de dirijat orchestră (la Tokyo College of Music). Este dirijor asistent al maestrului Daisuke Soga. Astăzi este unul dintr cei mai activi tineri dirijori japonezi din ţara sa. A dirijat mai multe orchestra profesioniste, inclusiv în Festivalul Londrina din Brazilia şi Filarmonica George Enescu din Bucureşti. Este consultant muzical pentru mai multe filme de televiziune la care a creat muzica şi a dirijat înregistrările, de asemenea, o companie de căi ferate din Japonia i-a comandat o piesă care să fie auzită înainte de plecarea unui anume tren expres. Kazuki Wada a fost invitat să dirijeze Orchestra Filarmonicii Moldova din Iaşi două săptămâni consecutive. În 2015 a câştigat Premiul al II-lea la Concursul Internaţional de Dirijat Jeunesses Musicales din Bucureşti.

El mărturiseşte că se simte la Iaşi ca şi în a doua sa casă. Şi îşi aminteşte că a iubit România mult înainte de a deveni dirijor, când îl admira pe fotbalistul Gheorghe Hagi. El a dirijat aici prima oară în 2017,după Concursul Jeunesses Musicales. Acasă în Japonia, cel mai mare eveniment la care a fost invitat să dirijeze a fost Concertul Orchestrei Yokohama Simfonietta, în celebra Suntory Hall din Tokyo.

23/24 martie, In Honorem Viorel Munteanu şi 35 de ani de istorie a Trio-ului Syrinx din Bacău, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 24 martie 2019, 17:57

Sâmbătă, 23 martie vă invităm să ascultaţi secvenţe din ceremonia In Honorem Viorel Munteanu, în cadrul Colocviului Naţional de Muzicologie, ediţia 21, de la Iaşi, evocare de suflet şi lansare de volume şi CD-uri cu şi despre opera maestrului care a dat filonului enescian una din cele mai apropiate replici din toată creaţia românească postbelică.

Duminică, 24 martie, evocăm împreună cu fagotistul Pavel Ionescu, director al Filarmonicii Mihail Jora din Bacău, cei 35 de ani de carieră a Trio-ului Syrinx, pe care l-a fondat în 1982 împreună cu colegii săi de studenţie, flautistul Dorel Baicu (1959-2018) şi oboistul Dorin Gliga. Spre audiţie, se află CD-ul aniversar cu lucrări dedicate formaţiei de compozitorii Liviu Dănceanu, Ştefan Niculescu, Cristian Misievici şi Viorel Munteanu.

Ne puteţi asculta în fiecare sâmbătă şi duminică între orele 18.10-20.00, pe toate frecvenţele Radio Iaşi, 1053 KHz în AM, 90,8/94,5/96,3 MHz în FM şi online pe radioiasi.ro, doar live.

Ieşeanca Alina Pavalache, între cele patru personalităţi care primesc anul acesta premii Speciale la Gala Premiilor Radio România Cultural

Publicat de dvlad, 18 martie 2019, 16:12

Vor fi recompensate cele mai importante reuşite ale culturii româneşti din anul 2018.

Valentin Gheorghiu, Ana Blandiana, Alina Pavalache şi Lia Perjovschi sunt cele patru personalităţi ale culturii române ale căror nume sunt sinonime cu excelenţa în cultură, care au marcat de-a lungul anilor spaţiul cultural românesc şi internaţional prin realizările lor şi primesc în această ediţie premii speciale.

PREMIUL DE EXCELENȚĂ îi va reveni maestrului VALENTIN GHEORGHIU. Pe 21 martie îi transmitem la mulţi ani pentru ziua sa de naştere, este născut la 21 martie 1928, la Galaţi. Pianist, pedagog și compositor, Valentin Gheorghiu este un simbol nobil al muzicii interpretative româneşti. Caracter rar, sobru, modest, elegant şi de o caldă umanitate, maestrul Gheorghiu poartă în cântul său moştenirea profesorilor săi Mihail Jora, Constanța Erbiceanu, Mihail Andricu. George Enescu, într-o scrisoare adresată Ministrului Culturii din acea vreme, îl recomandă drept un „talent rar ce trebuie supravegheat îndeaproape” și astfel, la vârsta de 9 ani, Valentin Gheorghiu primește o bursă pentru a studia pianul la Conservatorul Național Superior de Muzică din Paris, cu Lazare Lévy (1937-1939).

La vârsta de 15 ani debutează la Ateneul Român în compania Orchestrei Filarmonice din București, sub bagheta lui George Georgescu, în 1946 primeşte Mențiunea I „George Enescu”, pentru Sonata sa pentru pian și devine solist al Filarmonicii în 1950, la 21 de ani. În 1958, la primul Festival și Concurs Internațional George Enescu din București, Valentin Gheorghiu, împreună cu fratele său Ștefan Gheorghiu, câștigă Premiul I pentru interpretarea Sonatei a 3-a pentru vioară și pian de George Enescu.

A urmat Premiul George Enescu al Academiei Române pentru Concertul său pentru pian și orchestră. Activitatea creatoare a dat mai puţine roade, în favoarea celei interpretative, desfăşurată în ţară şi în turnee mondiale de răsunet în țările europene, precum și în Statele Unite ale Americii, Israel sau Japonia. A colaborat cu orchestre de prestigiu ca: Société des Concerts du Conservatoire de Paris, Gewandhaus (Leipzig), Staatskapelle (Dresda) și a colaborat cu dirijori de renume mondial ca Antal Dorati, Kurt Masur, Rafael Kubelik, Constantin Silvestri, Georges Prêtre, George Georgescu. Valentin Gheorghiu excelează și în recitalurile solo de muzică de cameră sau ca partener la pian al fratelui său, violonistul Ștefan Gheorghiu. Au rămas în amintire performanțele muzicale ale Trio-ului compus din Valentin Gheorghiu (pian), Ștefan Gheorghiu (vioară) și Radu Aldulescu (violoncel). A făcut înregistrări de radio, televiziune și discografice pentru casele His Master’s Voice, Pathé Marconi, Deutsche Grammophone, Electrecord și Editura Casa Radio. „Valentin Gheorghiu a devenit dirijorul unui singur instrument, pianul, care sub degetele sale sună din toate instrumentele unei orchestre”, cum remarca despre el Cella Delavrancea.

PREMIUL 30 DE ANI DE LIBERTATE este acordat doamnei ANA BLANDIANA

‘’Vom muri și vom fi liberi’’ s-a strigat, acum 30 de ani, la Revoluție. În cele trei decenii care au trecut, românii au demonstrat, de multe ori, că nu sunt în stare să prețuiască și nici să gestioneze libertatea câștigată prin luptă. Scriitoarea Ana Blandiana a știut, de la bun început, atât valoarea, cât și prețul libertății. Ea a devenit repede una dintre cele mai importante figuri ale mișcării civice din țara noastră. S-a numărat printre inițiatorii Alianței Civice și a creat, împreună cu Romulus Rusan, Memorialul Victimelor Comunismului şi al Rezistenţei de la Sighetu Marmației. Astfel, cea mai de temut închisoare din anii 50 a devenit primul memorial din lume dedicat victimelor comunismului. Și, așa cum în aceste trei decenii de libertate Memorialul de la Sighet s-a impus ca cel mai important proiect realizat la noi împotriva uitării propriei noastre istorii, tot așa Ana Blandiana a devenit un reper incontestabil al luptei noastre pentru adevăr și libertate.

PREMIUL SEZONUL CULTURAL ROMÂNIA-FRANȚA se acordă doamnei ALINA PAVALACHE

Alina Pavalache, pianistă, profesor de pian şi un talentat coach vocal, născută la Iaşi, naturalizată în Franța, este unul dintre cei mai activi promotori ai muzicii românești în spațiul francez.

În 2014 a fondat, alături de mezzosoprana Viorica Cortez , Rencontres Musicales Internationales Georges Enesco de la Paris, festival pe care îl coordonează ca director artistic și care include de asemenea un pretenţios Concurs de Canto Rencontres Enesco, numit şi direct, Concursul Internaţional de Canto Georges Enesco.

Tot din 2014, organizează în fiecare lună august, la Tescani, în parteneriat cu Muzeul Naţional George Enescu, cursuri de interpretare a repertoriului românesc şi francez din sec. 20 şi 21, susținute de mari personalități ale artei vocale: mezzosoprana Viorica Cortez, soprano Leontina Văduva, baritonul Jean Philipe Lafont, în cadrul cărora a fost prezentată în concert Integrala lucrărilor pentru voce și pian de George Enescu.

Alina Pavalache a organizat la Colegiul Național George Enescu din capitală prima Academie a Școlii Normale de Muzică Alfred Cortot din Paris, școală unde au cântat odinioară atât George Enescu, Dinu Lipatti, cât și alți mari muzicieni români. Prin acest proiect unic, Școala Alfred Cortot acordă burse de studiu pentru tineri pianiști și violoniști, în perioada 2018-2020, ca o prelungire firească a ideii de colaborare permanentă între România și Franța în plan muzical.

În cadrul Sezonului Cultural România-Franţa a avut loc deja o avanpremieră la Filarmonica Mihail Jora din Bacău, Concertul simfonic dirijat de Marcian David, în care a fost prezentată o primă audiţie absolută, Concertul pentru violoncel al compozitorului francez Henri Nafilyan (solist Thibaut Reznicek) şi un Concert la Angers, din seria ce va fi susţinută în cele două ţări de laureaţii Concursului Rencontres Enesco.

PREMIUL ROMÂNIA EUROPEANĂ revine doamnei LIA PERJOVSCHI

Născută în 1961 la Sibiu, artista locuieşte şi creează la Sibiu şi Bucureşti.

Din 1985 a fondat şi coordonează CAA şi CAA – Contemporary Art Archive şi Centre for Art Analysis, un proiect organic, work-in-progress şi în 1999 KM – Knowledge Museum (Muzeul cunoaşterii), un proiect de cercetare interdisciplinară. Activitatea ei ar putea fi considerată o călătorie din corpule ei fizic către corpul universal al cunoaşterii, expusă în peste 500 de expoziţii, prelegeri şi workshop-uri în toată lumea, iar practica ei artistică îmbracă forme din cele mai moderne, media, performance, ansambluri, desen şi texte, instalaţii, diagrame, totul cu rolul de a crea ocazii favorabile schimbului intelectual. La începutul anilor 90, Lia şi soţul ei Dan Perjovschi şi-au transformat studioul în Contemporary Art Archive, o locaţie neoficială  unde se pot vizita online magazine, cărţi şi reproduceri de artă din toată lumea.

Lia Perjovschi deţine o incredibilă capacitate de a articula discursuri artistice care sparg graniţele convenţionalului. Artista lucrează cu arta fluid, ştiind, cu inteligenţă şi atenţie, să integreze o multitudine de alte discursuri ale lumii contemporane. Lia Perjovschi îşi transformă privitorii în martorii unei arte vii, o artă care nu se află nici în competiţie cu alte domenii, nici undeva sus într-o ierarhie imaginară. Din anii ’80 şi până în prezent, arta sa este cunoaştere, arhivă, este o artă organică. Pentru Lia Perjovschi, arta contemporană este un teritoriu fără ziduri, aşa cum cunoaşterea nu are margini. Cu tenacitate, Lia Perjovschi duce mai departe spiritul european al avangardelor, analizează şi cercetează continuu, menţinându-şi vii scepticismul, curiozitatea, spiritul critic şi cel de revoltă.

A 19-a ediţie a Galei Premiilor Radio România Cultural este un eveniment marca Radio România, produs de Radio România Cultural, în parteneriat cu Teatrul Odeon. Spectacolul va fi transmis în direct onair şi online de Radio România Cultural.

Sunt opt categorii de premii pentru care au fost anunţate nominalizări, PROZĂ, POEZIE, TEATRU, FILM, ARTE VIZUALE, ȘTIINȚĂ, MUZICĂ, EDUCAȚIE.

Din juriu au făcut parte: Bogdan Ghiu – scriitor, traducător și critic literar, Mihaela Michailov – critic și dramaturg, Radu Croitoru – manager Radio România Cultural, Cristian Marica – redactor șef Radio România Cultural, Anamaria Spătaru – realizator Radio România Cultural.

Avanpremiera Sezonului România-Franţa la Filarmonica Jora, prima audiţie absolută a Concertului pentru violoncel de Henri Nafilyan, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 16 martie 2019, 17:35

Sezonul cultural România-Franţa vine în prelungirea unei tradiţii vechi a Institutului francez,  care, în 1985, când Jacques Lang a fost Ministrul Culturii în Franţa, a inaugurat Fete de la musique şi aceste Întâlniri, Stagiuni, orizonturi împărtăşite, Primăveri culturale, Festivaluri francofone şi cum s-au mai numit cele 60 de evenimente desfăşurate între Franţa şi o mulţime de alte ţări francofone de pe glob. Şi dau doar câteva exemple, Tandem Paris-Berlin, Anul Braziliei în Franţa, Uimitoarea Letonia, Estonia Tonică, Rendez-vous cu insulele Filipine, Primăvara Palestiniană sau Primăvara Vietnameză, Vremea Marocului, Coree au coeur (Coreea în inimă), Stagiunea franceză în Israel, Haut les Pays-Bas, (Sus Ţările de Jos) sezon olandez sau primul din 1985, care nu ne-am fi gândit să fie, dar a fost, Anul Indiei.

Sezonul România-Franța 2019 s-a născut dintr-o voință politică comună, la cel mai înalt nivel al celor două state şi  celebrează cele două Centenare: cel al Marii Uniri, implicit al României moderne, respectiv centenarul sfârșitului primului Război Mondial. Misiunea sa asumată este actualizarea imaginii și percepției celor două popoare unul față de celălalt şi întărirea legăturilor economice, științifice, culturale si de societate care unesc cele două țări. La dinamismul acestei legăturii vii contribuie şi Asociaţia Noesis Enesco, prin Festivalul Rencontres Musicales Enesco de la Paris, fondat de pianista Alina Pavalache, directorul artistic al manifestării şi al Concursului de canto inclus, care a derulat deja cinci ediţii. Pentru iniţiativa aceasta, pe data de 18 martie, în cadrul Galei Radio România Cultural, ALINA PAVALACHE primeşte PREMIUL SEZONUL CULTURAL ROMÂNIA-FRANȚA, alături de alte trei mari personalităţi ale culturii române, ale căror nume sunt sinonime cu excelența în cultură: PREMIUL DE EXCELENȚĂ îi va reveni maestrului VALENTIN GHEORGHIU, PREMIUL 30 DE ANI DE LIBERTATE este acordat doamnei ANA BLANDIANA, iar PREMIUL ROMÂNIA EUROPEANĂ revine doamnei LIA PERJOVSCHI.

Pe 28 februarie , la Filarmonica „MIHAIL JORA” din BACAU a avut loc un concert în avanpremiera sezonului România-Franţa, organizat de A S O C I A T I A     N O E S I S –    E N E S C O – B A C Ă U, (aceeaşi implicată în fiecare lună august în cursurile de măiestrie incluse în Festivalul de muzică franceză şi românească din sec. 20 şi 21, respectiv „Întâlnirile Muzicale Internaţionale Georges Enesco” de la Paris. Pe scurt, Rencontres Enesco. Şi pentru că această nouă afirmare a îngemănării dintre cele două culturi este din ce în ce mai puternică, iată că la Bacău am avut bucuria unei prime audiţii mondiale semnată de compozitorul francez Henri Nafilyan, noul său Concert pentru violoncel şi orchestră, într-un program în care dirijorul David Marcian a inclus de asemenea Preludiul şi Toccata de Constantin Silvestri şi Suita a 2-a Daphnis et Chloé de Maurice Ravel. Concertul s-a bucurat de un public numeros, care a ascultat uimit şi încântat muzica plină de culoare şi vervă a d-lui Nafilyan, în compania selectă şi perfect în ton cu piesa centrală, a celorlalte două lucrări din program. Interpretarea concertului  a fost un excelent prilej de afirmare pentru foarte tânărul violoncelist francez Thibaut Reznicek, care a profitat din plin şi a dovedit că posedă calităţile şi maturitatea necesare pentru o astfel de lucrare pretenţioasă şi extrem de solicitantă, chiar şi numai luând în calcul durata ei, de 50 de minute. A fost şi mai frumos să constat că dl. Nafilyan ţine atât de mult la acest concert, încât la final a declarat că n-ar tăia nici o singură notă pentru a-i ajusta durata.

Iaşi, 15 martie, ora 17:00, Lansare de carte – Tehnologie muzicală – Echipamente şi tehnici pentru sonorizări de Dan Spînu, la Universitatea George Enescu

Publicat de dvlad, 14 martie 2019, 13:46 / actualizat: 18 martie 2019, 13:21

Dan Spînu are studii tehnice la Universitatea Tehnică Gheorghe Asachi şi studii muzicale la Secţia de Jazz şi Muzică Uşoară a Conservatorului ieşean şi a făcut parte din Ansamblul de Jazz al facultăţii, de care este legat până astăzi.

Timp de câţiva ani la începutul anilor 2000, Dan Spînu a fost  basist, compozitor şi orchestrator în Cannabis – grup de blues şi rock care a avut timp de trei ani concerte săptămânale în toată Moldova, în Ardeal şi la Bucureşti, care a participat în 2001 la Festivalul Mamaia cu o piesă compoziţie proprie Dan Spînu. Formaţia s-a destrămat în 2002, după ce trei dintre membri ei au emigrat în Canada.

Între 2001 şi 2008, Dan Spînu a fost regizor muzical la Radio Iaşi, perioadă intensă de înregistrări cu Orchestra Filarmonicii Moldova, diverse formaţii de cameră, mai ales Cvartetele Voces şi Ad libitum, Corul Gavriil Musicescu, ansamblul Operei din Iaşi  – unde a înregistrat şi dublul album aniversar la 50 de ani de la înfiinţarea Operei, înregistrări şi transmisii în direct de muzică de jazz în cadrul ediţiilor Festivalului de Jazz „Richard Oschanitzky“.

Activitatea sa didactică a început în 2005, iar din 2008 a devenit asistent la Universitatea Naţională de Arte George Enescu, unde a introdus două cursuri noi, procesarea sunetului cu ajutorul calculatorului şi regie de sunet.

Membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, pasionat de compozitie, Dan Spînu a creat muzica originală pentru două piese de teatru puse în scenă de Teatrul Naţional din Iaşi, a creat, aranjat şi înregistrat ca inginer de sunet mai multe albume în genuri muzicale diverse, apărute la casele de producţie Soft RECORDS şi ROTON şi a fost inginer de sunet la Casa de Cultură a Studenţilor, unde a produs numeroase albume de muzică populară cu Orchestra „Doina Carpaţilor“.

Personalitate aproape enciclopedică atunci când vorbim despre muzică, Dan Spînu lansează în 2014 opera rock The One Born From a Tear, după basmul Făt Frumos din Lacrimă de Mihai Eminescu. Rod al pasiunii pentru acest gen, poate cel mai complex din câte există, dar şi obiect de studiu pentru lucrarea de doctorat în compoziţie, Musical-ul modern – Studiu şi creaţie proprie, opera sa rock este o temă inedită pentru studiile doctorale din România, pe care o abordează strălucit din perspectivă istorică, muzicologică, stilistică şi creatoare, sub îndrumarea prof.univ.dr. Viorel Munteanu. Este un doctorat care nu a rămas un simplu experiment, cum este adesea cazul lucrărilor de cercetare în domeniul compoziţiei, ci a trecut cu mare success rampa mai multor scene din ţară, datorită modernităţii şi originalităţii sale.

Punerea în scenă a acestei creaţii i-a oferit autorului său prilejul de a-şi demonstra cu brio competenţa în domeniul tehnicii de sonorizare, deoarece dincolo de ineditul realizării artistice şi succesul de care s-a bucurat, structura ei bogată cere cunoştinţe ştiinţifice solide şi o practică îndelungată pentru relizarea unui sound echilibrat şi de calitate al celor două grupuri orchestrale – secţia ritmică şi orchestra simfonică, plus nouă voci cu rol solistic, care cântă în duo, trio ş.a.m.d. până la momente corale. De remarcat că în cazul acestei opere, Dan Spînu a fost de fiecare dată atât autor, libretist alături de Ramona Cojocaru, basist în secţia ritmică, dar şi coordonator şi producător general.

Cartea „Tehnologie Muzicală, Echipamente şi tehnici pentru sonorizări” încununează această cercetare verificată practic prin experienţa numeroaselor spectacole interpretate live, inclusiv în aer liber şi transformă pasiunea, talentul şi competenţa autorului într-un instrument preţios de lucru pentru toţi cei implicaţi în industria spectacolului din România. Acest volum de specialitate umple un gol de altfel inacceptabil pentru deceniul trei (aproape) al secolului XXI, în literatura în limba română.

Daniela Vlad, realizator de emisiuni de muzică clasică

Iaşi, 15 şi 16 martie, concerte ale Orchestrei Filarmonicii Moldova, sub bagheta maestrului Horia Andreescu

Publicat de dvlad, 13 martie 2019, 20:31

Dirijorul Horia Andreescu va susţine două concerte extraordinare în această săptămână la Iaşi. În primul rând este vorba despre continuarea integralei Brahms-Schumann pe care şi-a propus-o alături de Orchestra Filarmonicii „Moldova” din Iaşi în această stagiune, după ce în sezonul anterior a realizat ambiţioasă integrală Beethoven.

În seara de 15 martie, de la ora 19, în al cincilea episod al Integralei concertelor și simfoniilor de Brahms şi Schumann, inclus în stagiunea 2018-2019 a Filarmonicii „Moldova” din Iaşi, Horia Andreescu va dirija Concertul pentru pian și orchestră în la minor, op. 54 de Robert Schumann, cu pianista Alina Bercu şi Simfonia nr. 3 în fa major, op. 90 de Johannes Brahms.

           Sâmbătă, 16 martie, de la ora 19.30, la Catedrala Romano Catolică Sfânta Fecioară Maria, Regină din Iaşi, Horia Andreescu va conduce Orchestra simfonică şi Corul academic Gavriil Musicescu (pregătit de Doru Morariu) ale Filarmonicii “Moldova” din Iaşi într-un concert de strângere de fonduri pentru dotarea Clinicii de chirurgie cardio-vasculară a Spitalului Parhon din Iaşi care a ars în primăvara anului trecut. Programul va cuprinde Recviemul de Mozart, solişti Ana Maria Donose, Mihaela Blându, Florin Guzgă şi Andrei Yvan.

Horia Andreescu este dirijor principal al Filarmonicii “George Enescu” din București, orchestră pe care a dirijat-o prima oară în anul 1987. Până în 2010, pentru mai bine de 18 ani, a fost directorul artistic și dirijorul șef al Orchestrelor și Corurilor Radio România. În anii ‘80 și ‘90 a fost dirijor invitat permanent al unor importante ansambluri germane: Orchestra Radio din Berlin, Filarmonica din Dresda și Capela de Stat din Schwerin. Recunoscut mai ales pentru interpretările de referință ale capodoperelor lui Haydn, Beethoven, Berlioz sau Bartók și pentru relația privilegiată pe care o are cu superstarurile artei interpretative, Horia Andreescu este, în același timp, un remarcabil promotor al muzicii noi și al tinerelor talente. Este frecvent invitat să participe la jurizarea unor competiții internaționale, iar prin activitatea sa de profesor asociat al Universității Naționale de Muzică din București contribuie esențial la creșterea noilor generații de instrumentiști și dirijori.

De-a lungul timpului, a dirijat ansambluri de excepție precum Orchestra Gewandhaus din Leipzig, Capela de Stat din Berlin, Opera Comică din Berlin, Orchestra Simfonică din Londra, Filarmonica Regală din Londra, Orchestra Națională a Rusiei, Orchestra Simfonică BBC Scotland, orchestrele simfonice din Viena, Ierusalim, Rejkjavik, Alabama și Taipei, orchestrele radio din Viena, Leipzig, Hamburg, Köln, Copenhaga, Madrid, Katowice, Sofia și Ljubljana, cele trei ansambluri ale Radioului Olandez, orchestrele filarmonice din Amsterdam, Stuttgart, Budapesta, Johannesburg și Nagoya, orchestrele de cameră din Israel și Olanda, Orchestra Arenei din Verona, Collegium Musicum Copenhaga și ansamblul Modern din Frankfurt.

Bacău, 14 martie, de la 18.30, Sala Ateneu: Concert Beethoven cu pianista Alexandra Silocea, dirijor Anastasios Symeonides

Publicat de dvlad, 13 martie 2019, 19:36

Concert Beethoven cu pianista Alexandra Silocea, dirijor Anastasios Symeonides (Grecia)

    “Un arbore mi-e mai drag decât un om, în pădure mă simt fericit – fericit în pădure unde fiecare copac grăieşte prin tine. Doamne ce minunăţie! În păduri, pe dealuri e linişte, linişte spre a te slăvi!”

    Când ne referim la muzica programatică, gândul ne poartă la Ludwig van Beethoven – autorul unor capodopere muzicale, dar şi al rândurilor de mai sus, la picturile lui sonore, la povestiri, tablouri literare ori filozofice. Egmont, Coriolan, Leonora l-au inspirat pe Titanul de la Bonn în compunerea  nemuritoarelor uverturi.

    Simfonia a VI-a “Pastorala” are cinci părţi, denumite: : Bucuria sosirii la ţară, Scenă la pârâu, Veselă petrecere ţărănească, Furtuna, Cântecul păstorilor – bucuria trecerii furtunii, secţiuni ce sugerează “murmurul apei, vuietul furtunii, cântecul păsărilor, jocul apei pârâului, sclipirea fulgerelor şi ecoul tunetelor.”

    Orchestra băcăuană este dirijată joi,14 martie, de Anastasios Symeonides. Muzicianul s-a născut în anul 1972 la Atena, oraş în care a studiat şi în care profesează. S-a perfecţionat la Viena şi Paris. Actualmente, director artistic la Orchestra simfonică Radio, Anastasios şi-a început cariera dirijorală la Corul şi Orchestra de tineret din Atena şi a continuat la Orchestra simfonică a municipalităţii din Zografos. Are în repertoriu de la lucrări clasice la prime audiţii ale compozitorilor greci contemporani şi susţine concerte de succes.

    El va acompania în paginile Concertului nr. 3 pentru pian şi orchestră pe Alexandra Silocea. Discipolă a Elisabethei Leonskaja, pianista franceză de origine română, cu studii muzicale realizate la Constanţa şi Bucureşti, admisă când avea 16 ani la Universität für Musik und darstellende Kunst din Viena, cu prezenţă notabilă pe scenele lumii, Alexandra va cânta în 11 septembrie în Festivalul Internaţional “George Enescu” cu Orchestra Simfonică Academică de Stat Evgheni Svetlanov din Rusia, sub bagheta dirijorului  Vladimir Jurowski, în ciclul Mari orchestre ale lumii.

Orchestra Filarmonicii “Mihail Jora”va fi prezentă la Festival în 5 septembrie, în Bacău şi două zile mai târziu, în Bucureşti, la Sala Radio, în cadrul concertelor secolului XXI.

Iaşi, 6 martie, ora 18.00: Ansamblul Floralia la Aula Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu

Publicat de dvlad, 4 martie 2019, 12:56

Discografie Ansamblul „Floralia”: „Anton Pann – Buchet de cântece de lume” – Casa de Discuri Trinitas a Patriarhiei Române – 2018 „Colinde vechi românești” – Casa de Discuri Trinitas a Patriarhiei Române – 2018

Linkuri audiții youtube/FB:

Colinde vechi românești – 18 decembrie 2018, „Filarmonica Moldova” din Iași:

https://www.facebook.com/AnsamblulFloralia/videos/353852978501106/

Concert caritabil Un secol de dor – Grigore Leșe și „Floralia”, 3 decembrie 2018

https://www.youtube.com/watch?v=nkCnkLcNHS8

Festival international de colinde „Colinde la Mayzliah”, ianuarie 2018, Ivano-Frankovsk, Ucraina:

https://www.youtube.com/watch?v=Yh1hhnSk_ls&t=290s

Concert de colinde tradiționale, Filarmonica „Moldova” – Iași, 2017:

https://www.youtube.com/watch?v=OOjVBqChPIQ

Concert de colinde tradiționale, Filarmonica „Moldova” – Iași, 2016:

https://www.youtube.com/watch?v=IWxgY9VrBU8

Concert de muzică veche românească – deschiderea stagiunii muzicale a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, extensia Piatra Neamț, în Sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Piatra Neamț:

https://www.youtube.com/watch?v=2TQOHK7_hb8&t=1246s

Participare la Festivalul Internațional de Literatură și Traducere, ediția a V-a, Sala Teatrului Național „Vasile Alecsandri” – Iași, 2017:

https://www.youtube.com/watch?v=3zhXNvvKIT0&t=8745s

Participare la deschiderea Întîlnirii Internaționale a Tineretului Ortodox, ediția a III-a, Iași, 2017:

https://www.youtube.com/watch?v=zsbhvnq7zsw

Concert Balkan Music Bazaar, Iași, 2017, Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”:

https://www.facebook.com/AnsamblulFloralia/videos/vb.348562935267701/524788827645110/?type=2&theater

https://www.facebook.com/AnsamblulFloralia/videos/vb.348562935267701/522332307890762/?type=2&theater

Concert repertoriu Anton Pann la Filamronica Națională „Serghei Lunchevici”, Chişinău, Republica Moldova, 2016:

https://www.youtube.com/watch?v=0HBXdU6Fung

https://www.youtube.com/watch?v=Z9w-sJ4syJM

https://www.youtube.com/playlist?list=PL3fa51UIyjuzNuvIGQYrRJ7ASAM3EVP09

Iaşi, 22 februarie, de la ora 19.00, la Casa Studenţilor, concertează pianista Alexandra Dăriescu, alături de orchestra Filarmonicii Moldova, dirijată de Vlad Vizireanu

Publicat de dvlad, 20 februarie 2019, 17:15 / actualizat: 22 februarie 2019, 12:02

De la Royal Albert Hall din Londra, la Concertgebouw Amsterdam și până la Carnegie Hall din New York, tânăra pianistă Alexandra Dăriescu își fascinează audiența prin muzicalitatea înnăscută și prezența captivantă. este numită „una dintre primii 30 de pianiști sub 30 de ani destinată pentru o carieră spectaculoasă” în International Piano Magazine. BBC Music Magazine o numește ,,o stea în devenire”, Revista Forbes considerând-o un adevărat ,,ambasador al muzicii clasice” , iar în anul 2013, Alexandra Dăriescu devine prima pianistă română care concertează la Royal Albert Hall, alături de Orchestra Filarmonicii Regale din Londra. Alexandra este celebrată de public și critici peste tot în lume, având în discografie 3 CD-uri înregistrate solo și 2 cu Royal Philharmonic Orchestra din Londra și respectiv cu Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Cea mai tânără muziciană distinsă cu Medalia Custodele Coroanei, Alexandra este „Ambasador Special al României”, deținând pașaport diplomatic și concertând în întreaga Europă, America de Sud, America de Nord, Africa de Sud și Asia.

Dedicată proiectelor de educație și caritate, Alexandra a ajutat la strângerea de fonduri de peste £180,000 în 2016 pentru programul Tinere Talente în România, Goodwill Children’s Homes, Ataxia, Hospices of Hope în Marea Britanie și Children of the Andes în Columbia. Alexandra este membră a Consiliului Fundației Adept, organizând prima ediție a Festivalului Transilvania la Londra în prezența ASR Prințul Charles.

Alexandra s-a născut la Iaşi şi a început studiul pianului la vârsta de 7 ani cu Mihaela Constantin și Cornelia Apostol. La vârsta de 17 ani s-a mutat în Marea Britanie, unde a studiat cu Faye Mercer la Pocklington School, Mark Ray, Nelson Goerner, Alexander Melnikov si Dina Parakhina la Conservatorul Regal din Manchester, Ronan O’Hora și Imogen Cooper la Guildhall School of Music din Londra, cu Sir Andras Schiff în Elveția și SUA, cu Dimitri Bashkirov și Menahem Pressler în Elveția și Phillippe Cassard în Franța. Alexandra este Artist Onorific al Conservatorului Regal din Manchester și președinta Fundației Music in Lyddington din Marea Britanie.

Recent, Alexandra a post următorul anunţ pe reţelele de socializare: „Am încheiat primul meu turneu mondial. 38 de concerte în Europa, China, Emiratele Arabe Unite & Australia, în opt săptămâni. A fost şi prima oară când am fost profucătorul unui spectacol care schimbă percepţia oamenilor despre muzica clasică şi aduce tânăra generaţie la un recital de pian. Peste 75% din public a a fost sub 35 de ani , iar biletele s-au vândut aproape peste tot integral. Mulţumesc din suflet întregii echipe a Spărgătorului de Nuci, Désirée Ballantyne a fost o bucurie să împart scena cu tine. KD Schmid şi toţi minunaţii promotori care au pus acest spectacol magic în program, ajutându-ne să ne inspirăm publicul de toate vârstele să îndrăznească să viseze! #nutcrackerandI”

Spectacolul Alexandrei a ajuns la Wiener Konzerth

aus, Kings Place London, Piano Festival Royal Liverpool Philharmonic, Malvern Theatres Dubai, Opera Philharmonie Luxembourg, Laeiszhalle Hamburg, ProArte – Klassik für Hamburg, Shanghai Grand Theatre, Beijing Theatre Zhuhai Wulanchabu Heyuan, Guangdong, Göteborgs Symfoniker, Melbourne Recital Centre Sydney, Festival City Recital Hall RNCM – Royal Northern College of Music, BOZAR VEF Kultūras pils, Guildhall School of Music & Drama, Milton Court, Concert Hall Barbican Centre ş.m.a.

Alexandra va debuta pe data de 6 aprilie cu BBC Symphony Orchestra & James Gaffigan la Barbican Centre, interpretând Fantaisie variee for piano and orchestra de Nadia Boulanger. Concertul va fi transmis live de BBC Radio 3. Pe 14 aprilie, Alexandra susţine un Recital la Wigmore Hall din Londra.

„Un dirijor cu gesturi ample, cu claritate, precizie și o pasiune sinceră”, astfel a fost descris Vlad Vizireanu după debutul cu London Symphony Orchestra la Barbican Hall, unde a fost unul dintre cei trei finaliști ai Concursului Donatella Flick 2016.

El a fost unul dintre cei 14 dirijori invitați (dintre cei 400 înscriși) să participe la marele Concurs Mahler cu Orchestra Bamberg Symphony. A câștigat Premiul al II-lea la  International Cadaqués Conducting Competition, ediția a XI-a, în care a dirijat Cadaqués Symphony într-un concert televizat transmis în toată lumea, din L’Auditori Hall, Barcelona.

În 2016, Vlad Vizireanu a studiat cu  David Zinman la cursurile cu Tonhalle Orchestra, în 2015 a urmat seminarul de dirijat al lui Kurt Masur la Manhattan School of Music și a fost selectat doi ani la rând (2013 și 2014) între cei 7 dirijori din lume care au studiat cu Bernard Haitink în cadrul Lucerne Easter Festivals 2013. (vezi https://www.youtube.com/watch?v=pAdoaWKYJ1g) Vizireanu a fost unul dintre ultimii studenți ai lui Lorin Maazel în 2014 la Castleton Festival. Și a obținut în 2013 prestigioasa bursă de dirijat Chautauqua in New York.

În toamna 2013 a fost in

vitat să debuteze la Festivalul George Enescu, unde a dirijat Concertul Side by Side, cu membri din orchestrele Pittsburgh Symphony și Camerata Regală. În 2015 a dirijat din nou Camerata Regală în Festivalul Enescu. De atunci a debutat cu Filarmonicile din Sibiu, Constanța, Cluj-Napoca și New Valley Symphony.

Avocat ardent al muzicii noi, Vizireanu a prezentat lucrări contemporane cu Castleton Festival Orchestra, Cadaqués Symphony și Hebrides New Music Ensemble. Câteva lucrări înregistrate recent sunt Light Show de Max Grafe, Scherzo for Orchestra de Joshua Groffman și Concerto for Two Percussionists de Evelyne Davis. Recent, a comandat mai multe lucrări compozitorului Michael Glenn Williams din Los Angeles și a dirijat premiere mondiale cu Arizona Pro Arte Ensemble și Filarmonica din Sibiu.

Vizireanu a debutat în operă în 2013 cu Die Fledermaus, alături de Arizona State University Opera. El a fost dirijorul asistent al lui Lorin Maazel și Timothy Muffitt în spectacolele Les Dialogues des Carmelites, Madama Butterfly și Don Giovanni.

Astăzi, Vlad Vizireanu este director artistic al North Shore Symphony Orchestra din Long Island, NY și dirijor asistent la Thousand Oaks Philharmonic din California. Înainte, a fost dirijorul New West Symphony’s Harmony Project, dedicat dezvoltării interesului pentru educația muzicală a copiilor. Este director artistic al organizației  Enescu & The Americas, care favorizează schimburile culturale între România și Statele Unite ale Americii prin muzica celui mai mare compozitor din România, George Enescu.

Press Reviews

„Entuziasm, idei muzicale unice și  fraze atent susținute de gesturi expresive și impunătoare, au dus la o remarcabilă intepretare a Uverturii lui Glinka la „Ruslan și Ludmila”  și a suitei  „Șeherezada” de Rimski-Korsakov” Romania Radio Muzical (Iunie 2015)

“A inclus o uimitoare interpretare a originalei și dificilei piese  „Nataraja”, condusă cu multă siguranță de Vlad Vizireanu, unul dintre zecile de tineri aleși de Maazel să lucreze și să învețe la Castleton de-a lungul anilor, într-o piesă adorabilă și curajoasă de Michael-Thomas Foumai — câștigătorul Forumului  Young Composers din 2014 (înființat de maestrul Maazel și soția sa, Dietlinde Turban Maazel, în urmă cu 27 de ani la ferma lor din Castleton, Virginia n.r.)” Roger Piantadosi, Rappahannock News (Iulie 2014)

Bacău, 28 februarie, ora 18.30: Concert în avanpremiera Sezonului Cultural România-Franţa, la Filarmonica Mihail Jora

Publicat de dvlad, 20 februarie 2019, 16:45 / actualizat: 11 martie 2019, 16:10

joi, 28 februarie 2019, de la ora 18.30

Prima audiţie mondială a Concertului pentru violoncel şi orchestră de Henri Nafilyan, alături de Preludiul şi Toccata de Constantin Silvestri şi Suita a 2-a Daphnis et Chloé de Maurice Ravel. 

Născut în 1956 la Paris, Henri Nafilyan a studiat compoziţia la Şcoala Normală de Muzică, în particular cu compozitorul Claude Prior şi ca autodidact. La 15 ani, fondează propria sa orchestră de cameră, pe care o dirijează în concerte de anvergură, la Versaille, în Sala Pleyel sau în alte săli din Paris. Catalogul lucrărilor sale numără peste 70 de opusuri, din care 8 cvartete de coarde şi opera Le Palindrome sau destinul lui Othello. În 2009 primeşte un premiu special al juriului la Concursul Blaise Pascal, pentru un cvartet de coarde şi voce.

Henri Nafilyan este directorul Conservatorului de muzică Marietta Alboni din Paris, pe care l-a fondat în 1985. El face parte din Sindicatul Naţional al Autorilor şi Compozitorilor şi reprezintă acest sindicat în Consiliul de administratie al SEAM (société des éditeurs et auteurs de musique) şi în comisia  FCM (fonds de création musicale). Din creaţia sa, în cadrul Întâlnirilor Muzicale Internaţionale din octombrie 2018, membrii Cvartetului Enesco au ales să interpreteze Cvartetul de coarde no 3, din 1992.

Turneu muzical în Sezonul România – Franţa, cu prilejul celebrării a 50 de ani de la înfrăţirea oraşelor Iaşi şi Poitiers

Publicat de dvlad, 16 februarie 2019, 15:58 / actualizat: 26 martie 2022, 8:57

16 februarie, de la 18.10 – Pianistul Eduard Kunz la Filarmonica Moldova, mezzosoprana Ramona Zaharia debut la Metropolitan din New York, contratenorul Narcis Ianău în turneu cu Sarah Brightman – la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 15 februarie 2019, 21:57

Eduard Kunz –este plasat de revista BBC Magazine între primii 10 pianişti cei mai promiţători ai momentului. Premiul I la Concursul Internaţional George Enescu l-a obţinut în 2007, iar în 2011 a stârnit un mare iureş mediatic după ce a fost eliminat prematur din Concursul Ceaikovski. Născut în Siberia, Eduard are studii atât la Şcoala Gnessin cât şi la Conservatorul Ceaikovski din Moscova şi apoi la Colegiul Regal din Manchester. A cântat cu cele mai mari orchestre europene, Royal Philharmonic, Royal Albert Hall, Filarmonica din Berlin, Deutsches Symphonie, toate orchestrele BBC, Filarmonica din Stockholm, Orchestra Capitol din Toulouse şi multe altele.

După ce a interpretat Concertul nr 2 de Serghei Rahmaninov şi a creat o adevarată magie cu încă un Moment musical extrem de inspirat din creaţia aceluiaşi compositor, Eduard Kunz a fost răsplătit de publicul ieşean cu aplauze pe măsură şi cu un mare entuziasm  mai ales din partea pianiştilor din sală, care au fost extrem de fericiţi. Atmosfera pe care a creat-o Eduard Kunz a fost plină de emoţie şi de o autenticitate absolută.

Mezzosoprana Ramona Zaharia a debutat la Opera Metropolitan din New York, în rolul Maddalena din opera „Rigoletto” de Giuseppe Verdi. Ea va susţine în perioada 12 februarie – 10 mai, cele 13 spectacole regizate de Michael Mayer într-o viziune modernă, plină de neoane, în decorul oraşului Las Vegas.  În rolul titular se află baritonii Roberto Frontali şi George Gagnidze, în Gilda –  soprana Nadine Sierra, care are o ascensiune înfloritoare la MET prin acest rol, tenorii Vittorio Grigolo, Francesco Demuro, Matthew Polenzani şi Stephen Costello impart rolul lascivului Duce, iar dirijor este Nicola Luisotti.

Născută la Brăila, Ramona Zaharia a studiat la Academia de Arte „George Enescu” din Iaşi (azi Universitatea Naţională de Arte „George Enescu”) şi a obţinut numeroase premii naţionale şi internaţionale. Ca studentă, a fost angajată în Corul Operei din Iaşi, iar din 2009 a primit direct un post de solistă la Opera din Timişoara. Cariera ei a explodat în vara anului 2012, când a debutat în rolul Carmen la Festivalul de Operă din Sankt Margarethen, Austria şi a fost apoi invitată să interpreteze acest rol în alte 12 productii pe scene din Austria, Germania, Belgia, Franţa, Luxemburg, Letonia si Coreea de Sud.

Din stagiunea 2014/15 a devenit angajata Operei din Düsseldorf,  unde a cântat Carmen, a 3-a doamnă din  (Flautul Fermecat de Mozart), din opere de Verdi – rolurile Maddalena (Rigoletto), Ulrica (Bal mascat), Eboli (Don Carlo) şi Amneris (Aida), de asemenea rolurile Dinah (Bernstein – Trouble in Tahiti), Flosshilde şi Erda (Wagner – Aurul Rinului) şi Santuzza (Mascagni –  Cavalleria rusticana). În stagiunea 2015/2016 a cântat rolul Federica (din Luisa Miller de Verdi) la Stuttgart şi Hamburg. Ramona Zaharia a cântat Carmen şi la Stuttgart, Opera Naţională din Letonia, Operele din Bucureşti şi Iaşi. În stagiunea 2018/19 interpretează rolul Maddalena din Rigoletto la Metropolitan Opera din New York şi la Opera din Malmö, la Duisburg şi Düsseldorf este a3-a Doamnă din Flautul Fermecat, Floßhilde din Aurul Rinului şi Amurgul Zeilor, Eboli din Don Carlo, Santuzza din Cavalleria rusticana şi Erda din Aurul Rinului). Alte roluri sunt Fenena (Nabucco – Verdi), Zita (Gianni Schicchi – Puccini), Marcellina (Nunta lui Figaro – Mozart), Lola (Cavalleria Rusticana Mascagni), Principessa di Bouillon (Adriana Lecouvreur –Cilea), Federica (Luisa Miller – Verdi). A cântat de asemenea roluri din opere de Donizetti – Gianetta (Elixirul dragostei) şi Alisa (Lucia di Lammermoor), Flora Bervoix (Verdi – La Traviata), Marthe (Gounod – Faust), Prince Orlofsky (Strauss – Liliacul) sau Eliza Doolittle (Loewe – My Fair Lady).

În 2019, la Opera din Düsseldorf va fi montată special pentru ea opera Samson şi Dalila de Camille Saint-Saëns, iar în septembrie şi octombrie 2020, mezzosoprana Ramona Zaharia va interpreta rolul Carmen la Opera Metropolitan din New York.

Narcis Iustin Ianău este născut pe 24 februarie 1995 la Bacău şi se află pe valul muzicii tip Gregorian şi Sarah Brightman, musical, new age, şi ce putea fi mai potrivit pentru un contratenor la început de carieră!?… El a cântat de la 5 ani în Corul Bisericii Catolice, iar după Liceul de Artă George Apostu din Bacău a început studiile la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”. Între timp, în 2010 şi 2011 a participat la show-ul tv Românii au talent. Avea doar 16 ani şi a continuat cu un alt spectacol tv in Italia,  Io canto, pentru adolescenţi care vor să câştige experienţă în businessul cu muzică. În 2015, Narcis a debutat la Opera Română din Cluj în rolul păstorului din opera Tosca, de Giacomo Puccini.

Din 2013, Narcis colaborează cu grupul German Gregorian, care interpretează versiuni ale unor piese pop şi rock inspirate de cântul gregorian.  Primul album în care e cooptat Narcis a apărut în 2013 –  Masters of Chant Chapter 9. Narcis cântă aici piesa Gloria. In 2014, apare albumul Winter Chants, în care Narcis cântă  Jesu, Joy Of Man’s Desiring şi Ave Maria. In 2015, Gregorian a publicat un alt album, Masters of Chant: The Final Chapter, în care Narcis apare în piesa Cry Softly. Pe 25 februarie 2016, Narcis participă alături de grupul Gregorian în concursul Unser Lied für Stockholm, o fază preliminară pentru Concursul Eurovision 2016, în care au ocupat locul 5. In 2016, Narcis a participat cu Gregorian la turneul lor de adio, Masters Of Chants – Final Chapter Tournee 2016. Turneul Imn: Sarah Brightman în concert începe din 2018 şi pentru Narcis. Între timp a participat la Royal Christmas Gala, un mare turneu European care l-a dus în peste 20 de concerte în Danemarca, Helsinki Finlanda, Tallin Estonia, la Moscova a cântat în Circul Crocus, a ajuns apoi la Minsk, în Kaunas – Lituania, Riga – Letonia, din nou Minsk, apoi 8 concerte in Germania şi câte unul în Elveţia, Cehia, Polonia, Ungaria, Croaţia, Viena. Probabil că Narcis Ianău se va afla alături de Sarah Brightman şi pe 21 octombrie 2019, când are loc concertul ei de la Sala Palatului din Bucureşti.

Noi ni l-am amintit din Concursul Achim Stoia 2013, de la Iaşi, când a interpretat la Gală o arie de Saverio Mercadante. Pe atunci studia canto cu profesoara Brânduşa Moţoc-Creangă, de la Liceul George Apostu din Bacău.

Iaşi, 15 feb., ora 19.00, Filarmonica Moldova: Ioana Cristina Goicea – vioară şi Leonid Gorokhov – cello, în simfonicul IV din Seria Brahms-Schumann dirijat de maestrul Horia Andreescu

Publicat de dvlad, 15 februarie 2019, 15:15

Dirijor: Horia Andreescu

Soliști: Ioana Cristina Goicea, vioară şi Leonid Gorokhov, violoncel (Germania)

Programul cuprinde Concertul pentru vioară, violoncel și orchestră în la minor, op. 102 de Johannes Brahms şi Simfonia nr. 2 în do major, op. 61 de Robert Schumann.

Ioana Cristina Goicea – una dintre cele mai promiţătoare violoniste ale generaţiei tinere,  are un palmares internaţional impresionant. A obţinut Premiul I la Concursurile Internaţionale Andrea Postacchini Italia 2012 şi Johannes Brahms din Austria 2013. Este laureata Concursului Fritz Kreisler Vienna 2014 şi, împreună cu pianistul Andrei Banciu, Premiul al II-lea şi Premiul Young la Concursul Internaţional de muzică de cameră de la Trieste 2015. În 2016 a fost invitată să participe la presigioasa Academie de Muzică de Cameră Heidelberger Frühling din Germania. In iunie 2017 a câştigat Premiul I la prestigioasa competiţie de vioară Michael Hill din Noua Zeelandă, unde presa a declarat-o „un nou star pe firmamentul muzicii”. Violonista Ioana Cristina Goicea a concertat ca solistă cu Auckland Philharmonia, Baden-Baden Philharmonic, Südwestdeutsche Philharmonie, Norddeutsche Philarmonie, Filarmonica George Enescu, Orchestra Naţională şi Orchestra de Cameră Radio, Orchestra Naţională de Tineret, I Virtuosi Italiani, Kunitachi Symphoniker, Filarmonica de Stat Chişinău, precum şi cu toate orchestrele simfonice din România. În 2017 a debutat în cadrul turneului New Masters on Tour împreună cu pianistul Andrei Banciu, la Concertgebouw Amsterdam şi la Filarmonica din Bratislava. În 2018, Ioana Cristina Goicea a câştigat premiul Carl-Flesch la Academia cu acelaşi nume în Baden-Baden, Germania şi  Indianapolis Violin Competition, unde a interpretat ca laureată Concertul No. 1 în la minor, Op. 99, de Dmitri Şostakovici cu Indianapolis Symphony Orchestra dirijată de maestrul  Leonard Slatkin.

Ioana Cristina Goicea s-a născut în Bucuresti, în 1992, într-o familie de muzicieni şi a studiat cu profesorii Mariana Sîrbu, Ştefan Gheorghiu, Petru Munteanu, iar în prezent urmează cursurile Universităţii de Muzică şi Teatru din Hanovra cu profesorul Krzysztof Wegrzyn. Ea cântă pe o vioară Gianbattista Guadagnini (Parma, 1761), oferită de Fundaţia Deutsche Stiftung Musikleben Hamburg.

Violoncelistul rus Leonid Gorokhov s-a născut în 1967 la Sankt Petersburg şi a absolvit Conservatorul din oraşul natal, unde a studiat cu Anatoli Nikitin   şi a luat parte la cursuri de măiestrie cu Daniil Shafran. Câştigător al Concursului Concertino Praga  şi al Concursului de Muzică de Cameră de la Paris (Premier Grand Prix), Leonid Gorokhov este singurul violoncelist rus care a obţinut Grand Prix şi Premiul I la Concursul de la Geneva, în 1986. În 1995, Asociaţia Europeană pentru sprijinirea Artelor i-a acordat premiul pentru realizări culturale pentru talentul excepţional şi remarcabila împlinire artistică.

Leonid Gorokhov şi-a dezvoltat o amplă carieră internaţională, locuieşte la Londra şi concertează deseori acasă, la Skt. Petersburg.

În 1991, el a fost solistul Orchestrei Filarmonicii din Skt. Petersburg dirijată de Lordul Menuhin; legătura  profundă care s-a format între ei a dus şi la alte concerte împreună, la Bergen, Berlin şi Royal Philharmonic Orchestra, English Symphony Orchestra, Sinfonia Varsovia şi Orchestra Tonhalle din Zürich. În 1995, a obţinut un adevărat triumf în Rusia cu interpretarea Concertului de Elgar alături de Orchestra Philharmonia Hungarica, dirijată de Lord Menuhin.

Leonid Gorokhov  este membru fondator al Hermitage String Trio (cu Boris Garlitsky, vioară şi Alexander Zemstov, violă) şi cântă mereu în duo cu pianiştii Nikolai Demidenko, Niklas Sivelov şi Kathryn Stott, la  Båstad, Belfast, Eilat Winter, Oslo Chamber Music şi Petworth Festivals, Munchen sau Wigmore Hall.

În Europa, a fost invitat să cânte cu mari orchestre simfonice din Basel, BBC Scottish, Berlin Radio, Biel-Bienne, Norrkoping, Filarmonica din Praga, Promusica Salzburg, Orchestra Suisse Romande.

Recent, a interpretat Concertul de Elgar cu Filarmonica George Enescu şi Concertul de Walton cu Philharmonia Orchestra în Marea Britanie. În Australia, a fost rezident al Festivalului Townsville, unde a interpretat muzică de cameră în diverse formule; în Skt. Petersburg a interpretat o raritate, Concertul nr 2 de Davidoff şi mai multe concerte cu Moscow State Symphony Orchestra. Leonid Gorokhov a concertat în marea Sală Megaron din Atena şi la festivaluri europene precum Budapest Spring, Corinthian Summer, Davos, Evian, Gstaad, Harrogate, Interlaken, Kuhmo, Ljubljana, Munich, Perth (Scoţia), Schleswig-Holstein sau Spoleto. El are turnee de recitaluri în Japonia şi a cântat cu Filarmonica din Taiwan, orchestra de Cameră din Macau.

Din 1998, când a devenit cetăţean britanic, Gorokhov este profesor la Guildhall School of Music şi la  Hochschule für Musik und Theater din Hannovra, Germania. Una dintre studentele sale, Laura van der Heijden, a câştigat Concursul BBC Young Musician.

Discografie: Leonid Gorokhov a înregistrat lucrările pentru violoncel de Boccherini, Debussy, Haydn, Kodály, Martinu, Shostakovich, Tchaikovsky şi Tortelier la casa rusească Melodiya. La Supraphon, a înregistrat concertele de Martinu şi Saint-Saëns cu Brno Philharmonic Orchestra dirijată de Lord Menuhin şi un album cu lucrări de Prokofiev, Shostakovich şi Stravinsky. Discurile „Russian Discoveries” la casa Olympia şi „Virtuoso Cello Transcriptions” la Cello Classics, conţin piese scurte şi variate. Prima înregistrare alături de Nikolai Demidenko a fost un album Schubert pentru casa AGPL din Munchen, următoarea fiind Sonate de Schnittke, Rachmaninov şi Şostakovici la ASV Gold.

14 februarie, Dirijorul Alain Paris pentru a 6-a oară la pupitrul orchestrei Filarmonicii Mihail Jora din Bacău

Publicat de dvlad, 13 februarie 2019, 14:37

Revenit la Bacău pentru a aprofunda repertoriul francez cu  Orchestra Filarmonicii “Mihail Jora”, dirijorul Alain Pâris declară: „Am stabilit o legătură strânsă cu muzicienii acestei orchestra,  ceea ce s-a tradus, an de an, în concerte tot mai ambiţioase.” Strălucitoarea carieră internaţională a lui Alain Pâris l-a condus să dirijeze peste 90 de orchestre diferite, în mai mult de treizeci de ţări.

Pianist-concertist cu o carieră remarcabilă, Vlad Dimulescu  a urcat prima oară pe o scenă încă de la vârsta de 14 ani, ca solist al orchestrei simfonice din Braşov, sub bagheta dirijorului Ilarion Ionescu-Galaţi. A urmat o susţinută activitate concertistică  în majoritatea centrelor muzicale ale ţării. Este prof.univ. dr., şeful catedrei de pian principal la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti.

13 ian 2019, Ediţia a 2-a a Concursului Eduard Caudella, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 13 ianuarie 2019, 18:21

Eduard Caudella rămâne principala verigă care a legat creaţia veacului romantic de epoca lui Enescu, după cum scrie prof. George Pascu în cartea Muzicienii Iaşului, semnată împreună cu Iosif Sava în 1987. Caudella era fiul profesorului Francisc Serafim Caudella, care făcea parte la rândul său din familia organistului şi constructorului de piane Adalbert Caudella, de la Viena. Despre Francisc Caudella se scrie că în frageda tinereţe cutreieră Europa înrolat în diverse grupuri de revoluţionari şi că „îşi caută liniştea” până la urmă la Iaşi. Trebuie să fi fost foarte agitată acea perioadă pentru el, dacă la numai 19 ani un vienez îşi găseşte adăpost la Iaşi (era născut în 1812 şi aici ajunge în 1830-31). E adevărat, urbea era la vremea aceea, pentru oamenii de muzică, litere sau teatru, un pământ al făgăduinţei, cu uşile larg deschise celor dornici de manifestare. La început profesor în familiile boiereşti şi instrumentist în trupele lirice aflate în turneu,  Francisc Caudella face parte în 1836 din formaţia ce acompania elevii Conservatorului Filarmonic-Dramatic. Între 1850 şi 1857 este profesor de pian în familia Marelui Logofăt – Ministru al Instrucţiunii Publice, Costăchel Sturza, iar în 1864 preia conducerea Conservatorului. Un moment important pentru cariera proprie şi cea a fiului său, este concertul în care îl acompaniază pe acesta în Sala Pleyel din Paris, unde a fost apreciat pentru felul în care a improvizat pe teme româneşti.

Eduard Caudella se naşte la Iaşi la 22 mai 1841 şi începe să înveţe muzica în familie. Copilăria o petrece la Iaşi şi la moşia familiei Sturza-Şcheianu. La numai 12 ani este trimis la studii la Berlin, iar la 16  îl găsim student al lui Vieutemps, Massart şi Alard la Paris. A schimbat câţiva profesori de vioară în acei ani. În 1859-60 îl găsim din nou la Berlin, studiind cu Hubert Ries şi în 59-60 urmându-l pe Vieutemps, la Frankfurt pe Main. Cetăţenia română sau „împământenirea”, cum se numea atunci, o obţine împreună cu părinţii săi în 1867.

Se naşte întrebarea, de ce nu a devenit Caudella un mare violonist al timpului, ca elev al atâtor profesori vestiţi şi cu darurile pe care le atestă cei care l-au ascultat. Răspunsul stă în ataşamentul faţă de oraşul în care s-a născut şi  în zona darurilor creatoare, atestate de catalogul creaţiei şi darurile pedagogice şi de caracter, de care povesc toţi cronicarii, deşi, în ciuda tuturor  calităţilor sale strălucite, după cum mărturiseşte dl.prof Pascu, ultimii ani au fost duri, petrecuţi într-o condiţie decentă, dar umilă, cu lecţii menite să-i asigure traiul zilnic. Dar se ştie că la 19 ani, în 1860, Eduard Caudella era numit prim violonist al Curţii Domnitorului Al. I. Cuza, că a concertat în saloanele timpului, a avut scurte turnee în Germania, Franţa sau Rusia. Avea în repertoriu concerte de Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Spohr, Paganini şi nu puteau lipsi lucrări ale maestrului său Vieuxtemps sau ale colegului puţin mai mic de la clasa lui Vieuxtemps, Pablo de Sarasate.  Mai există de asemenea o mărturie a maestrului Constantin Bobescu despre violonistica de mare anvergură a lui Eduard Caudella. Ca elev la Iaşi, viitorul dirijor a asistat în primul deceniu al veacului la o scenă elocventă, petrecută într-o cabină a Teatrului Naţional: La recitalul susţinut de violonistul ceh Jan Kubelik, (tatăl dirijorului de mai târziu al Filarmonicii Cehe, Rafael Kubelik), Caudella l-a vizitat pentru a-i prezenta omagii şi, vrăjit de vioara Stradivarius, a cerut îngăduinţa s-o încerce. Spre surprinderea oaspetelui, a reuşit să cânte pe acelaşi arcuş un număr de note staccatto despre care marele violonist a declarat că nu a auzit niciodată atât de multe în arta vreunui virtuoz european !…

Revenind la Concurs, trebuie să mai spunem că d-na prof.univ.dr. Tatiana Pocinoc, decanul Facultăţii de Muzică al Universităţii ieşene a fost preşedinele juriului acestei ediţii. Juriul sectiunii pian a fost format din prof.univ.dr. Verona Maier, prorector al Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, prof.univ.dr. Corina Ibănescu de la Facultatea de Muzică a Universităţii Transilvania Braşov şi prof.univ.dr. Csiky Boldizsar de la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, sectiunea de canto i-a avut in juriu pe conf.univ.dr. Mariana Colpoş de la UNMB, conf.univ.dr. Ramona Eremia de la Academia de Muzică Ghe. Dima din Cluj şi conf.univ.dr. Doina Dimitriu de la UNAGE, iar sectia de muzica de cameră i-a avut in juriu pe prof.univ.dr. Constantin Stanciu şi prof.univ.dr. Doru Albu de la UNAGE. Ideea concursului este de a alterna secţiunile de la o ediţie la alta, singura care are o prezenţă continuă fiind muzica de cameră.

(VIDEO LIVE) DALBE FLORI DE SĂRBĂTORI: Corurile Angeli vă colindă la Radio Iaşi duminică, 16 decembrie, de la ora 18.00

Publicat de dvlad, 14 decembrie 2018, 06:00 / actualizat: 14 decembrie 2018, 10:48

De 1 decembrie, omagiu adus muzicii româneşti şi artiştilor români, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 1 decembrie 2018, 17:32

Astăzi urmărim doar una din întâlnirile recente din cadrul Festivalului de Muzică Românească de la Iaşi, desfăşurat la finele lui octombrie, în organizarea Filarmonicii Moldova şi a Universităţii Naţionale de Arte George Enescu. Vom aduce apoi un omagiu Bucovinei istorice şi Basarabiei înstrăinate de ţară, de unde au plecat artişti de renume, şi de unde pleacă multe rădăcini culturale româneşti, ascultând secvenţe din Albumul Bokowina Lieder, al doamnei Viorica Cortez şi vom asculta cântece româneşti de mare ecou, din creaţia lui Eduard Caudella, George Stephănescu, Tiberiu Brediceanu, Emil Monţia, Nicolae Bretan, Achim Stoia, George Enescu.

Vă aşteptăm cu drag de la 18.10, pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi online pe radioiasi.ro!

Iaşi, 27-30 noiembrie, ed. a 5-a a Concursului Internaţional de Interpretare pentru Saxofon

Publicat de dvlad, 23 noiembrie 2018, 13:12

Această frumoasă iniţiativă aduce la Iaşi concurenţi din China, Italia, Franţa, Germania, Japonia, Rusia şi Lituania, după etapa eliminatorie rămânând în concurs 6 tineri la categoria până în 20 de ani şi 15 la categoria 20-35 de ani. Membrii juriului sunt din Italia – prof. Marco Gerboni de la Conservatorio di Musica Girolamo Frescobaldi de la Ferrata, din Rusia – prof. Sergey Kolesov de la Universitatea de Stat din Moscova, din Germania – prof. Patrick Stadler de la Musichochschule Freiburg, iar lect.univ.dr. Bogdan Constantin şi preşedintele juriului,  lect.univ.dr. Florin Fodor, sunt de la Universitatea George Enescu.

Programul concursului se deschide oficial marţi, 27 noiembrie, când are loc tragerea la sorţi, miercuri 28 are loc Semifinala categoriei peste 20 de ani (9.00-13.00; 16.00-20.00) iar joi, Semifinala categoriei de până în 20 de ani (9.00-13.00). Publicul poate asista la concurs, accesul în sală făcându-se exclusiv  între piese. Locaţia semifinalei este Sala Studio din sediul Universităţii, str. Costache Negruzzi 7-9.

În aceste zile au loc şi cursuri de măiestrie susţinute de membrii juriului, marţi 27 – prof. Gerboni, iar joi 29 – prof. Kolesov şi Stadler.

Finala Concursului are loc vineri, 30 noiembrie, de la ora 10.00, la Sala Caudella din Casa Balş. Vor fi 4 premii la prima categorie şi 4 la cea de a doua, iar cei 4 concurenţi de peste 20 de ani vor interpreta piesele alese, pentru a putea fi departajaţi de juriu. Premiile sunt în valoare de 4000 de euro. Acompaniatori oficiali ai concursului sunt conf.univ.dr. Doina Grigore şi lect.univ.dr. Edit Arva.

Concursul marchează de asemenea cei 158 de ani de învăţământ artistic modern la Iaşi şi Zilele Universităţii Naţionale de Arte George Enescu.

23 noiembrie, de la ora 19.00, la Casa Studenţilor Iaşi: Simfonic dirijat de Tiberiu Soare, solist Josu de Solaun, laureat al Concursului Internaţional George Enescu 2014

Publicat de dvlad, 22 noiembrie 2018, 16:41

Născut la Valencia în 27 octombrie 1981, Josu de Solaun a studiat până la 17 ani în Spania, apoi s-a mutat în Statele Unite pentru a continua studiile la Manhattan School of Music, iar acum, deși are un apartament în New York, este stabilit lângă Houston, unde este profesor la Universitate și are concerte în toată lumea. Așa că, în interviuri, spune că acasă înseamnă și Valencia, și Bilbao, de unde este tatăl său, și New York-ul în care a trăit importante rituri de trecere, și Bulgaria, de unde provin unii membri ai familiei sale, și chiar România, o țară în care a găsit multă afecțiune și unde are câțiva dintre cei mai buni prieteni din muzică și din viață.

Pentru a ne da seama de unde provine marea sensibilitate și la fel de excelenta tehnicitate a  acestui interpret, trebuie să privim înspre profesorii săi, Maria Teresa Naranjo, elevă a Magdei Tagliaferro, Nina Svetlanova, elevă a lui Heinrich Neuhaus și Horacio Gutierrez, un mare pianist virtuoz care a câștigat Concursul Ceaikovski din Moscova și care a studiat cu Sergey Tarnowsky, profesorul principal al lui Horowitz din Kiev.

Dintre sursele sale de inspirație fac parte mari chitariști, John Williams, Narciso Yepes și Andrés Segovia, pianiști ca Horowitz, Rahmaninov, Lipatti sau dintre cei contemporani, Radu Lupu, Andreas Schiff, Murray Perahia, Daniel Barenboim și compozitori ca Haydn, Chopin, Wagner, Schumann, Enescu, Janacek, Szymanowski, Elliott Carter și John Adams. Josu spune că muzica acestor compozitori i-a format impresia despre univers și constituie coloana sonoră a vieții sale. Și probabil că nu întâmplător a ajuns la Concursul Enescu și nu întâmplător l-a și câștigat, deoarece vedem cum a fost mereu aproape de marii noștri muzicieni. El spune că Enescu i-a fost întotdeauna model pentru ceea ce ar trebui să fie un muzician, pentru că a excelat în mai multe domenii și pentru că a fost unul dintre cele mai mari genii ale civilizației occidentale.

Iată ce spune Josu de Solaun despre câștigarea Premiului Enescu, semnificația lui este căpătarea unei responsabilități aproape etice, aceea de a duce mai departe mesajul lui Enescu, a servi Muzica fără falsă modestie, cu sacrificii constante și muncă asiduă, în căutarea frumuseții și a adevărului. Faptul că se numără printre cei 13 deținători ai premiului de la înființarea concursului în 1958, este de asemenea o mare onoare, pentru că se află astfel într-o galerie de giganți ai pianului precum Radu Lupu sau Elisabeth Leonskaja. Josu mai spune că i-a plăcut mereu și a admirat profund muzica lui Enescu, iar concursul și înregistrarea ulterioară a integralei pentru pian a lui Enescu pentru Naxos i-au dat ocazia să aprofundeze acest univers minunat, acest cosmos creator care este muzica sa. Când a descoperit muzica pentru pian a lui Enescu, octetul, muzica de cameră, cântecele, Oedipe, simfoniile sau Vox Maris, a fost copleșit de geniul pur, de inventivitatea, curajul, densitatea și măiestria polivalentă a acestor muzici. El declară că îl consideră pe Enescu un geniu la nivelul lui Bach, Mozart și Beethoven.

Cunoscându-l pe Josu, care a mai concertat la Iași la începutul anului 2017, înțelegi imediat că natura sensibilă și în același timp filosofică îl face un om și un artist foarte special. După Concursul Enescu, a fost invitat să concerteze în România cu mai multe orchestre filarmonice din Ploiești, Târgu Mureș, Satu Mare, Iași și Timișoara și la Festivalul de la Ravello, alături de Orchestra della Fenice, alături de ceilalți doi câștigători ai concursului, violonistul Ștefan Tarara și violoncelista Eun-Sun Hong. Prietenia lor a dus la înregistrarea a 2 CD-uri pentru Naxos, unul cu muzică de Enescu, Trio în La minor și Cvartetul pentru pian, Op. 16 și încă unul cu o selecție a celor mai bune triouri de Haydn. Iată cum un om inteligent și generos poate câștiga după un concurs nu numai noi ocazii artistice și profesionale, ci și prețioase contacte umane.

În 2017, visul lui Josu de Solaun de a cânta la Festivalul Enescu s-a împlinit, alături de marele dirijor Christian Badea.  Iar Concursul Internaţional George Enescu 2018 a fost deschis de un concert al Orchestrei Filarmonicii George Enescu, dirijor Gabriel Bebeşelea, solişti în Triplul Concert de Paul Constantinescu, cei trei câştigători ai ediţiei 2014 a Concursului, Josu de Solaun, Ştefan Tarara,  Eun-Sun Hong.

Iată mesajul lui Josu pentru tinerii muzicieni care își doresc o carieră internațională: Să iubească muzica fără jenă, fără compromis, să cânte cu bucurie și pasiune, să caute întotdeauna mai mult, mai profund, să muncească, să muncească, să muncească, în ciuda eșecurilor, în ciuda respingerilor. Să nu renunțe absolut niciodată. Muzica merită toate sacrificiile posibile.

Dirijroul Tiberiu Soare s-a născut pe 3 ianuarie 1977 în Bucureşti. Absolvent a două dintre facultăţile Universităţii de Muzică din Bucureşti: Facultatea de Interpretare Muzicală, Secţia Instrumentală (Tuba), clasa Conf. Univ. Ion Popescu (Diplomă de Licenţă obţinută în anul 2000) şi Facultatea de Compoziţie şi Pedagogie Muzicală, Secţia Dirijat Orchestră, clasa profesorilor Ludovic Bacs şi Conf. Univ. Dr. Petru Andriesei (Diplomă de Licenţa obţinută în anul 2001).

Joi, 22 noiembrie, ora 20.00, Aula BCU: Triosence, concert extraordinar de jazz

Publicat de dvlad, 22 noiembrie 2018, 14:57

Concert extraordinar de jazz

Cu pasiunea de a aduce muzică de calitate în viaţa culturală ieșeană și artiști emblematici de pe scena jazz-ului mondial, vă invităm joi, 22 noiembrie, ora 20:00, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare “Mihai Eminescu” Iași, la un concert de excepție susținut de TRIOSENCE (Germania), care va împărtăşi publicului ieșean o experienţă muzicală de o frumusețe şi expresivitate greu de egalat.

TRIOSENCE este unul dintre trio-urile cele mai importante din jazz-ul european contemporan și una dintre cele mai active și de succes trupe de jazz din Germania, care reușește să dea un suflu original clasicei formule trio. 

TRIOSENCE nu este doar un simplu nume. El reflectă conceptul care stă la baza unei arhitecturi elaborate în spiritul libertăţii de creaţie, ce oferă publicului un univers muzical de înaltă ţinută, cu o nouă dimensiune componistică şi stilistică influențată de fusion, folk, pop, world și inspirată de maeştri ai jazz-ului mondial: Bill Evans, Keith Jarrett, Ahmad Jamal, Peter Erskine, Jack DeJohnette, Zakir Hussain.

„TRIO-ESSENCE” se referă la creația colaborativă, mai degrabă decât a fi un trio cu un lider, la emanciparea pianului, a basului și a tobelor, adică la exprimarea individualității puternice a celor trei muzicieni: BERNHARD SCHÜLER (pian), OMAR RODRIGUEZ CALVO (bass), TOBIAS SCHULTE (tobe/percuție). Virtuozitatea individuală a celor trei muzicieni, expresivitatea și sensibilitatea, unitatea şi echilibrul, liniile rafinate și cizelate ce captivează prin intensitate, suspans și coerență narativă, sunt elemente care se pot regăsi doar la maeștrii muzicii de jazz.

Apărut pe scena europeană de jazz în 1999, încă de la înființare trio-ul a fost răsplătit cu premii importante: “Jugend jazzt, the Ostsee (Baltic Sea) Jazz Festival” și “Kulturforderpreis of Kassel”. Primul lor CD, “First Enchantment”, a fost nominalizat la “Preis der deutschen Schallplattenkritik”, cel de-al doilea, “Away for Awhile”, a rămas peste șase luni în “German International Jazz Charts”, iar în 2018, pianistul Bernhard Schüler este nominalizat la prestigiosul Echo Jazz Awards, pentru virtuozitate și performața muzicală de pe noul album “Hidden Beauty” (2017).

Cu 8 albume scoase la Mons Records și Sony BMG, unul dintre primele trei label-uri din lume, cu o prezență frecventă în festivaluri de renume, cu ecouri entuziaste în importante publicații, Stern, FAZ, JAzzThing, Jazz Podium, Piano News, etc., autenticitatea TRIOSENCE este aplaudată și aclamată pentru universul vibrant și totodată sofisticat pe care-l propune, pentru momentele de intensitate dramatică, transă și armonie pură, unde domnește comuniunea și simpla bucurie de a cânta împreună pentru a ajunge la un sunet unic.

https://www.triosence.com/  

Evenimentul va începe la ora 20:00 și va avea loc în Aula Bibliotecii Centrale Universitare “Mihai Eminescu”- Iași. https://www.facebook.com/events/493092947869381/ 

Accesul în sală se face în intervalul orar 19:30 – 20:00.

Detalii pe https://www.facebook.com/events/493092947869381/

Evenimentul este produs în cadrul proiectului UnderAct de FaPt – Fabrica de Artă și Producție Teatrală și Centrul Cultural German Iasi / Deutsches Kulturzentrum Iasi în parteneriat cu Biblioteca Centrală Universitară “Mihai Eminescu” Iași și Goethe Institut, cu sprijinul Primăriei Municipiului Iași.

18 nov 2018, de la 18.10 Dana Ciocârlie şi Rencontres Musicales Georges Enesco, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 18 noiembrie 2018, 18:51

„Perfecţiunea care îi pasionează pe atâţia oameni, nu mă interesează. Ceea ce contează este să vibrez eu însumi şi să-i fac şi pe ceilalţi să vibreze”, spunea George Enescu. Este şi motto-ul ales pentru a prefaţa cele 3 concerte din cadrul Întâlnirilor Muzicale Enesco, Rencontres Musicales Georges Enesco, ediţia a 5-a, desfăşurată la Paris între 15 şi 17 octombrie, imediat după Concursul de Canto Georges Enesco, o minunăţie de concurs şi de concerte în care, din fericire, s-au întâlnit atât vibraţia, cât şi perfecţiunea.

Rencontres Musicales Enesco, fondate de pianista Alina Pavalache şi compozitorul Henri Nafilyan şi patronate de marea artistă lirică Viorica Cortez, în 2014, sunt organizate de Asociaţia Noesis Enesco, având sprijinul preţios al SEAM, Societatea Editorilor şi Autorilor de Muzică, al ICR şi al Ambasadei României în Franţa, aduc astfel în atenţia publicului muzica enesciană şi a contemporanilor săi români şi francezi, ca şi repertoriul de azi român şi francez,  creând o amprentă unică a evenimentului în capitala Franţei şi un ecou extraordinar la noi acasă, tinerii români care ajung la concurs reuşind să obţină cele mai mari premii.

Anul acesta, Întâlnirile au fost organizate ca un omagiu adus Centenarului Marelui Război şi al Unirii României Moderne, iar concertele laureaţilor, care au avut lor în fiecare an după concurs în ambele ţări, poartă marca Sezonului România Franţa, aş traduce chiar Stagiunii Culturale România Franţa, CARE SE deschide pe 27 noiembrie la Paris,  încununând astfel legăturile politico-diplomatice, militare şi culturale româno-franceze chiar mai vechi de un secol.

A propos de acest Sezon, el vine în prelungirea unei tradiţii vechi a Institutului francez,  care, în 1985, când Jacques Lang a fost Ministrul Culturii în Franţa, a inaugurat Fete de la musique şi aceste Întâlniri, Stagiuni, orizonturi împărtăşite, Primăveri culturale, Festivaluri francofone şi cum s-au mai numit cele 60 de evenimente desfăşurate între Franţa şi o mulţime de alte ţări francofone de pe glob. Şi dau doar câteva exemple, Tandem Paris-Berlin, Anul Braziliei în Franţa, Uimitoarea Letonia, Estonia Tonică, Rendez-vous cu insulele Filipine, Primăvara Palestiniană sau Primăvara Vietnameză, Vremea Marocului, Corée au coeur, Stagiunea franceză în Israel, Haut les Pays-Bas, sezon olandez sau primul din 1985, care nu ne-am fi gândit să fie, dar a fost, Anul Indiei.

Sigur că înafara francofonilor practicanţi, ca să zic aşa, noi nu am ştiut despre aceste legături culturale decât după 1992, când România a intrat în această frumoasă poveste numită Sărbătoarea Muzicii, prima de fapt în stare să aducă muzica în stradă, în concerte mari care să-i apropie pe oameni de fenomenul artistic într-un fel mai prietenos şi mai ales cu intrare gratuită.

Astăzi vă invit la un concert desfăşurat în cadrul Întâlnirilor Muzicale Enesco, din octombrie 2018, în minunata Sală Bizantină a Palatului Behague, din inima Parisului, în Ambasadei României în Franţa. Primul din seria de trei a avut titlul Carte Blanche à la pianiste Dana Ciocârlie, ea însăşi româno-franceză prin formaţie, repertoriu şi apartenenţă, care i-a invitat alături de ea pe violonistul Nicolas Dautricourt, ataşat de repertoriul enescian cu mult înainte de a fi chiar invitatul Festivalului Enescu de la Bucureşti şi pe violoncelistul Aurélien Pascal, un muzician globe trotter de cea mai aleasă speţă, vom avea prilejul să îi cunoaştem pe fiecare în scurte interviuri.

17 nov, de la 18.10, pianistul Vlad Iftinca, invitat la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 17 noiembrie 2018, 16:27

Vlad Iftinca este unul dintre cei mai rafinaţi pianişti pe care i-a dat Iaşul şi care s-a îndreptat, (oare cum ar fi putut să fie altfel), către lumea operei. Fiul mezzo-sopranei Evredica Filipovici şi al balerinului Gheorghe Iftinca a crescut în atmosfera vibrantă a Operei ieşene şi a Teatrului Naţional. Pianist înzestrat, sensibil şi dornic de a învăţa, a plecat încă din anii liceului la studii în străinătate. Poveştile lui despre orele de pian cu  eminenta profesoară Adriana Bera, pe care o venerează până azi, (după ce pe atunci îi era destul de frică de ea !…) au o savoare care ar merita cunoscută de mai mult decât câţiva colegi şi apropiaţi…  După liceul terminat la Școala Superioară de Artă „Reina Sofia” de la Madrid, a plecat la New York, unde a urmat timp de 2 ani cursurile la Mannes School of Music şi apoi la vestita Juilliard School. Între timp, a adăugat cursuri de dicţie în italiană, germană, rusă sau franceză – limbile celor mai vestite opere din lume  şi a devenit astfel candidatul perfect pentru postul pe care l-a obţinut în 2010, „vocal coach” sau antrenor de voci şi corepetitor la unul dintre cele mai vestite teatre lirice din lume, legendara Metropolitan Opera din New York. Vlad Iftinca a devenit primul român angajat al acestei instituţii şi unul dintre cei mai apreciaţi, ajungând să coordoneze echipa de vocal coach ai MET-ului. Astfel a cunoscut şi a pregătit roluri cu unii dintre cei mai mari artişti ai lumii, Renée Fleming, Kiri te Kanawa, Deborah Voigt, Placido Domingo, Thomas Hampson şi a făcut primii paşi spre dirijat, ca asistent al maestrului James Levine. În 2014, debutul său în dirijat a avut loc la Frankfurt, cu opera Cenuşăreasa de Rossini, titlu cu care îl găsim până astăzi la Stuttgart. În 2014 prezintă două opere de Britten în Canada, A Midsummer Night’s Dream şi The Turn of the Screw, a urmat Bărbierul din Sevilla şi din nou la Frankfurt, în decembrie 2015, Lucia di Lamermoor. Pe care a dirijat-o apoi şi la Iaşi şi la Opera din Düsseldorf. În 2016 a adăugat repertoriului său La traviata şi Hänsel und Gretel, iar în 2017, Boema. Experienţa sa minunată i-a inspirat şi o colaborare binevenită cu Universitatea Naţională de Arte George Enescu din Iaşi, unde a început să susţină cursuri de măiestrie încă din 2016 (după ce făcuse acelaşi lucru şi împreună cu marea soprană Renata Scotto. Iar această plăcută îndeletnicire l-a dus până şi în Mexic, unde a susţinut cursuri în 2017 şi 2018.

La Iaşi, ne-am bucurat de prezenţa lui Vlad Iftinca şi în juriul Festivalului Concurs de Operă Independentă de la Ateneu, încă de la prima ediţie, din 2017. Şi oricât ne-am fi conversat cu aceste prilejuri, a-l asculta pe Vlad este mereu captivant şi un mare privilegiu. Aşa că venirea sa la Iaşi în această toamnă o sărbătorim, cumva, prin dialogul din această ediţie Univers Muzical.

Vom afla mult mai multe detalii despre ce înseamnă a fi pianist într-un teatru liric şi despre traseele şi marii artişti cu care s-a intersectat Vlad.

Ne găsiţi pe frecvenţele dvs preferate pentru actualitatea muzicii clasice din Moldova, România şi din lume, 1053 KHz AM, 90,8/94,5 şi 96,3 MHz în FM şi online, doar live, pe radioiasi.ro. Mesajele dvs. pot fi transmise pe paginile de facebook Radio Iaşi sau Daniela Vlad sau la adresa Lascar Catargi 44, Radio Iaşi.