17/18 sept. 2018, 13:30, Antrenorul de tenis Romeo Stoica, 25 de ani de la înfiinţarea Clubului Condor, la Pulsul Zilei, cu George Vanvu

Publicat de dvlad, 17 septembrie 2018, 10:35 / actualizat: 17 septembrie 2018, 13:49

Antrenorul Romeo Stoica, la 25 de ani de la înfiinţarea Clubului Condor din Piatra Neamţ. Partea I (un interviu de Daniela Vlad)

Partea a II-a

Partea a III-a

Partea a 4-a

15 sept, ora 18.10: Recitalul participanţilor la cursurile mezzosopranei Viorica Cortez la Tescani, în emisiunea Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 14 septembrie 2018, 14:32

Iaşi, 26 – 30 septembrie 2018: Festivalul de Muzică Bizantină, ed. a 2-a

Publicat de dvlad, 11 septembrie 2018, 15:27

Invitații ediției din acest an sunt Ansamblul „Organum” (Franța), Ansamblul „Sirin” (Rusia), Panagiotis Neochoritis (Constantinopol) și Ansamblul vocal-instrumental de muzică cultă al Asociației „Sf. Roman Melodul” (Grecia), Ioannis Chasanidis (solist – Grecia), Maistorii artei psaltice (Grecia), membri ai Corului Mănăstirii Hamatoura (Liban), Corul Chivotul (România) și Corul Academic „Byzantion” (România).

Principalele evenimente vor fi: Deschiderea oficială, care va avea loc miercuri, 26 septembrie, de la ora 12.00, în Sala „Iustin Moisescu” a Ansamblului Mitropolitan,

Concert de Muzică Bizantină Cultă Vocal-Instrumentală susținut de Panagiotis Neochoritis și Ansamblul vocal-instrumental de muzică cultă al Asociației „Sf. Roman Melodul” la Casa de Cultură a Studenților din Iași, miercuri, 26 septembrie, ora 19.00.

Concert de Muzică Veche Bisericească Occidentală susținut de Ansamblul „Organum” în Sala de concerte a Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași, joi, 27 septembrie, ora 19.00.

Slujba Privegherii în cinstea Acoperământului Maicii Domnului la care vor participa membri ai Corului Mănăstirii Hamatoura, Ioannis Chasanidis (solist) și Corul Academic „Byzantion” și care va fi săvârșită la Catedrala Mitropolitană din Iași, vineri, 28 septembrie, ora 20.00.

Concert de Muzică Veche Bisericească Slavonă susținut de Ansamblul „Sirin” la Casa de Cultură a Studenților din Iași, sâmbătă, 29 septembrie, ora 19.00.

Concertul de închidere a Festivalului susținut de Maistorii artei psaltice și Corul Academic „Byzantion” la Catedrala Mitropolitană din Iași, duminică, 30 septembrie, ora 18.00.

Accesul la toate evenimentele din cadrul Festivalului este LIBER.

Instituţiile partenere ale Festivalului sunt Iulius, Institutul Cultural Român, Primăria Municipiului Iaşi, Facultatea de Teologie „Dumitru Stăniloae” din Iași, Colegiul Sfântul Nicolae din Iași, Muzeul Mitropolitan și Asociaţia Culturală „Byzantion”.

Mai multe detalii despre program şi invitaţi puteţi afla accesând site-ul oficial al evenimentului, www.ibmf.ro.

Tescani-Bacău, 2 septembrie, ora 12:00, Concert final după Cursurile de Măiestrie Vocală cu marele bariton francez Jean Philippe Lafont

Publicat de dvlad, 29 august 2018, 20:49

Aceste cursuri sunt marterializarea unor visuri şi intenţii vechi şi extrem de îndrăgite ale uneia dintre cele mai pricepute organizatoare de evenimente de acest gen, pianista Alina Pavalache. Stabilită de peste 30 de ani la Paris, ea a dorit întotdeauna să facă ceva pentru păstrarea memoriei vii a marelui Enescu şi cunoaşterea operei sale, atât de către tânăra generaţie de artişti, cât şi de marele public. Şi iată că străduinţa a dat roade: astfel, cursurile de măiestrie de la Tescanii lui Enescu păstrează vie şi legătura cu Parisul lui Enescu, acolo unde aceeaşi Alina Pavalache, alături de doamna Viorica Cortez, în calitate de Preşedinte al Societăţii Enescu de la Paris, organizează  în cadrul Les Rencontres Musicales Internationales Georges Enesco, ajunse în 2018 la a 5-a ediţie, şi un concurs din ce în ce mai apreciat şi căutat, Concursul Internaţional de Canto Georges Enesco.

În acest context, Concertul Dialogul Artelor din 26 august a fost un regal rar şi inegalabil, fiind susţinut de mezzosoprana octogenară Viorica Cortez, în continuare o inestimabilă sursă de inspiraţie şi un mare exemplu de măiestrie artistică, ca şi sora sa, soprana Mioara Cortez, care a venit din nou din Canada special pentru acest eveniment şi care a uimit audienţa prin forma excepţională pe care o păstrează. Alături de ele s-au aflat doi tineri laureaţi ai Concursului Internaţional de Canto Georges Enesco de la Paris, tenorul George Ionuţ Vîrban şi baritonul Alexandru Silviu Mihăilă, vizibil emoţionaţi de faptul de a se afla pe aceeaşi scenă cu cele două artiste, dar care au oferit interpretări graţioase şi fără cusur. Şi aşa cum spunea şi prezentatorul serii, Marius Constantinescu (realizator TVR), Dialogul a fost „extrem de descheiat la primul nasture de la cămaşă”, fiind nu doar un dialog între muzică clasică şi pictură, ci şi unul între ceea ce generic numim jazz şi celelalte două, concertul fiind deschis de un recital de 40 de minute al vocalistei de jazz Theodora Enache, însoţită de chitarisul Călin Grigoriu. Cei doi au abordat în maniera specifică genului câteva din cele 6 Dansuri Româneşti de Bela Bartok şi apoi Rapsodia I de Enescu, o mare provocare pentru ei, primită foarte bine de public şi mai ales de doamna Viorica Cortez, prima care  a strigat bravo ş probabil şi prima care şi-a revenit din uimirea de a constata că iată, cineva l-a atins pe Enescu din cu totul altă direcţie decât stilul operei sale. Probabil publicul prezent nu şi-a amintit că şi în Festivalul Internaţional George Enescu a existat la un moment dat o secţiune de Clasici Reimaginaţi de artiştii contemporani din jazz, şi aceea de mare succes, şi acolo fiind abordat Enescu prin prisma jazzului.

Şi iată şi actul al 3-lea Tescani 2018, săptămâna care se încheie pe data de 2 septembrie fiind rezervată Masterclass-ului de Artă Vocală cu marele bariton JEAN -PHILIPPE LAFONT. Cu toate că numele şi gloria puteau foarte bine să-i inhibe pe toţi cei prezenţi la Tescani, iată că întâlnirea cu această mare personalitate a artei vocale franceze a fost marcată din prima clipă de naturaleţea, deschiderea şi prietenia cu care dl. Lafont îşi tratează viitorii cursanţi şi gazdele. Originar din Toulouse, dl. Lafont îmi mărturiseşte într-un scurt interviu acordat pentru Radio Iaşi că a fost prezent la Concursul de Canto de la Toulouse din 1964, când cei doi români participanţi, Viorica Cortez şi Ludovic Spiess, s-au bucurat de cea mai înaltă apreciere şi cele mai mari premii. El spune că avea 30 de ani şi nu a uitat nici o clipă ceea ce a auzit acolo. De altfel, Jean Philippe Lafont avea să debuteze în operă mult mai târziu, în 1974, la Paris, cu rolul Papageno din Flautul Fermecat. Jean Philippe Lafont a cântat mult acasă la Toulouse, unde a fost cu siguranţă un excelent Falstaff, rol îndeosebi menţionat în CV-ul său artistic. El a fost unul dintre cei mai mari artişti francezi invitaţi pe scenele de la Opéra-Comique din Paris, Carnegie Hall şi Metropolitan Opera din New York, La Scala din Milano sau Royal Opera House din Londra şi este asociat de asemenea cu roluri din Povestirile lui Hoffmann, Contele des Grieux din Manon, Golaud din Pelléas et Mélisande, Barak din Femeia fără Umbră sau roluri din Gianni Schicchi, Rigoletto, Boris Godunov şi Macbeth. Întrebat însă despre cele mai mari realizări ale sale, dl. Lafont numeşte în primul rând apariţiile sale în opera Lohengrin de Wagner, chiar pe scena de la Bayreuth, unde a fost al doilea interpret francez de la crearea teatrului, în 1876 (cf. La maison Jean-Philippe Lafont, de Martina Della Rocca. Tot aici se scrie că dl. Lafont îşi împărtăşeşte experienţa tuturor celor care vor „să cucerească prin vocea lor”…). De altfel, în ultimii ani, dl. Lafont a fost nevoit să se retragă de pe scenă în urma unui accident suferit în timp ce interpreta Tosca, dar gloria l-a urmărit oricum, devenind coach vocal şi comportamental şi mai ales profesor pentru actualul preşedinte al Franţei, Emmanuel Macron. „Vocea ne dezvăluie personalitatea şi starea de sănătate, spune dl. Lafont”. Când l-a cunoscut pe viitorul preşedinte, acesta era un fin meloman şi pianist şi se afla exact înainte de primul său discurs de candidat. După cele 10 lecţii despre respiraţie, alimentaţie, program de somn şi de băut apă şi găsirea timbrului natural al discursului, elevul îşi uimeşte până şi profesorul şi câştigă alegerile. „Avec voix et éloquence”, de Jean-Philippe Lafont, apare în 2017 la Ed. Larousse şi dezvăluie probabil multe alte secrete ale succesului nu doar vocal, ci social şi chiar politic. Adevărul este că, cine  nu are un domn Lafont în buzunar, iar învăţăturile lui sub piele, va avea greutăţi în a-şi etala personalitatea în faţa publicului, în orice gen de spectacol evoluează. Aşa că îi felicităm pe cei care au avut curajul să se înscrie la cursurile domniei sale de la Tescani şi vă invităm să-i cunoaşteţi pe toţi duminică, 2 septembrie, de la ora 12:00, în concertul participanţilor.

Les Rencontres Musicales Internationales „Georges Enesco” urmează a fi reluate în luna octombrie, la Paris, prin Concursul Intenațional de Canto Georges Enesco, o serie de trei concerte cu artişti consacraţi, o expoziţie foto-documentară și Expoziția pictorului Emil Ciocoiu, „Omagiu lui George Enescu”, evenimente organizate în parteneriat cu Muzeul Național „George Enescu” şi cu Institutul Cultural Român de la Paris.

Bacău şi Tescani , 30 august-2 septembrie 2018, Festivalul „Enescu – Orfeul Moldav”, ediţia 39

Publicat de dvlad, 29 august 2018, 18:04

Festivalul Enescu – Orfeul Moldav, manifestare de tradiţie care şi-a propus integrarea marilor opere  muzicale în circuitul viu al prezentului, stimularea artei componistice şi interpretative şi o mai bună cunoaştere şi valorificare a creaţiei enesciene, se desfăşoară în perioada 30 august – 2 septembrie, la Sala Ateneu din Bacău şi la Tescani, secţia  Dumitru şi Alice Rosetti Tescanu a Muzeului Naţional George Enescu.

Primul concert are loc joi, 30 august, ora 18:30 la Sala Ateneu. Invitatul Filarmonicii este maestrul Petre Sbârcea, personalitate reprezentativă a vieţii muzicale româneşti, senior al artei dirijorale, care va conduce orchestra în lucrări de Richard Wagner, Richard Strauss şi în Suita a III-a pentru orchestră, Săteasca, definitivată de Enescu la Sinaia, în anul 1938. Solistul serii este Mihai Ungureanu, pianist de valoare incontestabilă şi carieră artistică rezonantă, care va interpreta Dansurile româneşti pentru pian şi orchestră de Dinu Lipatti.

În 31 august, de la ora 19:00, la Tescani, concertează Bucharest Festival Orchestra dirijată de Cristian Lupeş. Programul lor, care va fi prezentat şi în alte oraşe din ţară până în luna noiembrie, în cadrul Turneului 100xEnescu, cuprinde  lucrări de Liviu Dănceanu, Bela Bartok şi Octuorul de George Enescu.

Sâmbătă 1 septembrie, de la ora 17:00, la Tescani, are loc Dialogul Artelor, în care muzica este interpretată de Duo Capriccio, recitalul fiind dedicat memoriei prozatorului Doru Kalmuski, iar Expoziţia de  pictură este o selecţie realizată de doamna Gabriela Ilaş din cele peste 400 de lucrări reprezentative care se află la Tescani. Duo Capriccio este format din pianistele Mihaela Spiridon şi Ozana Kalmuski Zarea, care vor interpreta lucrări din repertoriul clasic şi romantic însoţite de lectura actriţei Suzana Macovei, de la Teatrul Regina Maria din Oradea.

Ultima seară de Festival, 2 septembrie, începe la ora 17:00 şi îi are ca protagonişti  pe Dan Cavassi, prim-violoncelist al Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, acompaniat de Sorin Dogariu – conferenţiar universitar şi solist al Filarmonicii din Arad. Programul lor cuprinde lucrări de  Enescu, Debussy şi Schumann.

Pentru publicul băcăuan, pentru iubitorii de muzică fideli din Comăneşti, Moineşti, Oneşti şi pentru toţi melomanii aflaţi în vecinătatea Tescanilor, lansăm această invitaţie de a nu rata serile Orfeului Moldav, manifestare de onoare şi de suflet a Filarmonicii Mihail Jora din Bacău.

Piatra Neamţ, între 7 şi 9 septembrie: NeamtMusicFESTIVAL Opus:1

Publicat de dvlad, 28 august 2018, 15:26

Tânărul pianist Daniel Petrică Ciobanu, laureat al marelui Concurs Internaţional de Pian Arthur Rubinstein 2017, revine la Piatra Neamţ şi în 2018, nu doar pentru a se bucura de sentimentul de „acasă”, ci pentru a-şi multiplica din nou darurile şi a le oferi publicului din România şi în mod special celui din oraşul natal într-un Festival organizat de el însuşi, din dorinţa de a duce mai departe intenţiile setate în urmă cu un an, la prima ediţie a Festivalului de Pian, de a facilita comunicarea și legăturile dintre artiști și organizatori, de a fi un catalizator pentru dezvoltarea și implementarea unor noi proiecte artistice.

„Sunt extrem de mândru să fac anunțul oficial și să vă invit la noua ediție a Festivalului din România, care vă oferă prilejul de a participa la o escapadă muzicală unică în Munții Carpați, în perioada 7-9 septembrie 2018”, scrie Daniel în newsletter.

„În sine, un crescendo de la un pian singuratic la forțe simfonice, ediția din acest an a Festivalului de Muzică Neamț Opus.1 sărbătorește modul în care se multiplică muzica, cum se preiau și se fertilizează ideile, prin polenizarea încrucișată a influențelor și aromelor”.

NeamtMusicFESTIVAL Opus:1 este o nouă aventură muzicală de elită la Piatra Neamţ, venită să umple intervalul dintre ediţiile Festivalului bienal NeamtPianoFESTIVAL. Universul de fildeş şi abanos al pianului va fi părăsit pentru a explora repertoriul universal al muzicii clasice, prin câteva dintre cele mai emblematice lucrări pentru vioară, violoncel şi ansambluri camerale.

Festivalul prezintă 12 artiști şi 1 orchestră în 3 concerte, cu un repertoriu de la Beethoven la Stravinsky, ingredientele fiind Piano Solo, Duo, Trio, Quartet, Quintet şi Gala Orchestrală.

Incandescent, cu „emoții care atârnă de corzile pianului și se împletesc dramatic în strunele de vioară sau violoncel”, Festivalul este o proiecţie a creatorului său, Daniel Petrică Ciobanu, care îl defineşte şi ca „o poveste de dragoste, între sunet și FIINȚĂ”.

În acest an, Festivalul de Muzică Neamț Opus.1 este găzduit cu generozitate de Biserica Romano Catolică și susținut de Centrul Cultural Carmen Seculare.

Programul festivalului poate să fie vizualizat în acest link https://neamtmusicfestival.com/

https://neamtmusicfestival.com/program-ro/ şi pe pagina de facebook Neamt Music Festival.

29 iulie, de la 18.10, Un an de studii într-un concert al Colegiului Octav Băncilă din Iaşi, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 29 iulie 2018, 16:36

Pentru cineva care urmăreşte evenimentele musicale, nu e greu de observat la ce nivel de performanţă se ridică cele create de elevii muzicieni ai Colegiului Naţional de Artă Octav Bancilă din Iaşi, unul care îi situează chiar şi la un nivel universitar foarte bun, dovadă că mulţi dintre aceşti elevi sunt acceptaţi la prestigioase universităţi din străinătate. Ascultăm astăzi de la ora 18.10 la 20.00, Concertul care a încheiat anul şcolar 2017-2018. Soliştii sunt Carolina Stuparu clasa a V-a, prof. Veronica Rotar, Andrei Bişoc clasa a IX-a, prof. Florin Sandu, Emanuel Gherghiceanu clasa a VIII-a, prof. Marian Gorovei, Doroteea Aruştei clasa a XII-a, prof. Ilie Gorovei, Teodor Casiean clasa a XI-a, prof. Lucian Iacob, David Roman clasa a XI-a, prof. Sergiu Sandu, Alexandru Plăcintă, clasa a X-a, prof. Roxana Ota.

28 iulie 2018, de la 18.10: Cântece româneşti inspirate din folclor interpretate de tenorul Daniel Magdal şi pianista Diana Spânu-Dănilă la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 27 iulie 2018, 22:05

În puţine concerte de orice gen, vocale, simfonice, corale sau operă, a fost abordat exclusiv repertoriul românesc, desi ne-am fi aşteptat la mai multe în acest an în care aniversăm un Centenar de Românie Mare. Dar ceea ce urmează ne mai mângâie sufletele în această direcţie, s-au gândit la un Recital integral de lied românesc doi artişti dragi Iaşului, pentru că au crescut aici, au studiat aici şi aici şi-au început carierele, tenorul Daniel Magdal şi Diana Spânu-Dănilă, pentru o scurtă perioadă de timp solist al Operei Daniel, respectiv pianist acompaniator al Corului Gavriil Musicescu – Diana. Programul lor a atins mai ales repertoriul din prima parte a sec. XX, şi puţin peste, cu liedurile de Achim Stoia, Nicoale Bretan sau Felicia Donceanu. Ambianţa extraordinară a sălii Henri Coandă a contribuit cu partea ei de farmec la reuşita serii, care a avut loc vinery, 29 iunie 2018. Vă las să ascultaţi o parte, după care revin cu detalii. Prezentarea, care vine după prima piesă,este făcută chiar de către Diana Spânu-Dănilă.

Diana Spânu-Dănilă a urmat cursurile conservatorului ieşean pe când denumirea era Academia de Muzică din Iaşi. Experienţa ei scenică s-a clădit încă din 1983, când câştiga un important Premiu I la Stressa, în Italia, a marcat apoi un emoţionant concert solistic cu marele Ion Baciu la pupitrul orchestrei Filarmonicii Moldova în 1986, iar în 1990 a acompaniat-o pe soprano Elena Moşuc în primul ei recital.  Un alt premiu pentru muzică de camera, la Isola di Capri, Italia, vine în aceeaşi perioadă, iar Filarmonica din Bacău o are solistă prin 1993. Diana Spânu a fost pianist corepetitor al Corului „Gavriil Musicescu” al Filarmonicii „Moldova” între 1990 şi 97, perioadă în care a însoţit corul sub bagheta unor dirijori ca Gheorghe Costin, Camil Marinescu, Emanuel Elenescu, Erich Bergel, Cristian Mandeal sau Horia Andreescu. Între 1997-2001 a ocupat acelaşi post la Teatrul Naţional de Operetă „Ion Dacian” din Bucureşti şi a colaborat cu Corul Filarmonicii George Enescu, iar din 2001 face parte din catedra de corepetiţie şi acompaniament a Colegiului Naţional de Muzică „George Enescu” din Bucureşti.  Pe Diana mi-o amintesc  atât din Corala Cantores Amicitiae a conservatorului din Iaşi, în care a deprins secretele artei corale de la maestrul Nicolae Gîscă, cât şi din apariţiile ei muzicologice, în conferinţe sau cronici muzicale, sau din emisiunile radio Iaşi, în care era invitată să prezinte aceste articole. Aşa că prezentarea recitalului susţinut acum cu Daniel Magdal nu a fost chiar o surpriză pentru mine şi mi-am dat seama încă o dată că Diana ştie să ia pulsul publicului şi se poate conecta perfect la el.

Absolvent al şcolii ieşene de canto în 1991, Daniel Magdal a fost solist al Operei din Iaşi până în 1997, an în care s-a stabilit în Germania.  Cariera sa internaţională s-a extins treptat, mai întâi în teatrele germane de operă, apoi prin  participarea la diverse festivaluri, la Mallorca, Osaka, sau Edmonton, Canada. Daniel Magdal este invitat constant al Operelor din Praga, Gdansk, Breslau, Haga, Berna, Lucerna. În Germania, colaborează cu Operele Braunschweig, Semperoper din Dresda, Freiburg, Halle, Hannover, Saarbrücken, Schwerin, Konzerthaus Berlin. din repertoriul său au făcut parte şi marile roluri de tenor liric, precum Alfredo din La Traviata, dar vocea sa plină a evoluat către culorile eroice și dramatice, majoritatea rolurilor actuale fiind de tenor  spinto-dramatic: în octombrie 2009, în publicaţia Musical America, cronica prestaţiei sale in rolul Enea din „Troienii” de Berlioz, realizat la Opera din Innsbruck, îl compară cu unii  dintre cei mai mari tenori din lume. Şi să nu uităm că în ultimii ani este din ce în ce mai invitat la Opera din Bucureşti, unde a apărut în roluri wagneriene, în Cannio din Paiaţe de Leoncavallo, în Don Carlo, Turandot şi Aida de Verdi. Şi nu uităm nici Recitalul de lied şi poezie eminesciană pe care Daniel l-a creat pentru Radio Iaşi în urmă cu peste 7 ani, la aniversarea radioului din 2011.

Tiberiu Brediceanu: Dragu-mi-i mândro de tine, Cine m-aude cântând (doina), Bagă Doamne luna-n nor (doina şi joc),

Emil Monţia: Spune-mi codrule, vecine

Gheorghe Dima: Ştii tu mândro

Eduard Caudella: Ochii-albaştri-s drăgălaşi

Aurel Mustăţea: Baba-n sat

Armonizare C-tin Brăiloiu: Bolnavă mierla, bolnavă (bocet)

Ghe. Ştephănescu: Mândruliţă de la munte

Nicolae Bretan: Ce te legeni, codrule şi Doina

George Enescu: Doina (transcripţie Cornelia Pavlenco) şi  Eu mă duc, codrul rămâne

Achim Stoia:  Pe sub deal, pe sub pădure şi După nuntă

Felicia Donceanu: din ciclul Cântând cu Enăchiţă Văcărescu (1984),Testament

Gheorghe Dima: Hör mich an, und folge gut (Stii tu mândro)

Prima etapă a programului din sezonul 2018-2019 al Ligii 1 la fotbal se desfăşoară în perioada 20-23 iulie 2018

Publicat de dvlad, 20 iulie 2018, 14:57

Programul etapei 1

Vineri, 20 iulie
Ora 21.00 FC CFR 1907 Cluj – AFC Botoșani
Sâmbătă, 21 iulie
Ora 18.15 AFC Hermannstadt – ACS Sepsi OSK Sf. Gheorghe
Ora 21.00 AFC Astra Giurgiu – FCSB
Duminică, 22 iulie
Ora 18.15 FC Viitorul – AFC Dunărea 2005 Călărași
Ora 21.00 FC Dinamo – FC Voluntari
Luni, 23 iulie
Ora 18.15 CS Gaz Metan Mediaș – CS Concordia Chiajna
Ora 21.00 U Craiova 1948 CS – CSM Politehnica Iași

Vineri, 20 iulie 2018, de la ora 21.00, la Radio Iași veți putea urmări partida CFR  Cluj – FC Botoșani, în transmisie directă preluată de la Radio România Cluj.

Luni, 23 iulie 2018 , pe frecvențele Radio Iași, de la ora 21,00, va fi întâlnirea Universitatea  Craiova – CSM Politehnica Iași  (transmisie preluată de la Radio România Oltenia Craiova).

Soprana Elena Moşuc în apariţii live şi pe disc, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 15 iulie 2018, 14:24

Vă aşteptăm cu drag pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi online live.

Înainte de emisiune, vă supun atenţiei şi aceste rânduri inspirate de prezenţa Elenei Moşuc la Festivalul Vacanţele Muzicale la PIatra Neamţ.

Resonance cu soprana Elena Moşuc

La mulţi ani pentru 25 de ani de căsătorie, 45 de ani de Vacanţe şi 50 de ani de Centru pentru Cultură şi Arte Carmen Seculare Neamţ

Soprana Elena Moşuc s-a aflat în urmă cu câteva zile în Iaşi, oraşul ei natal, pentru a pregăti participarea la Festivalul Vacanţele Muzicale la Piatra Neamţ.  Festivalul a ajuns în 2018 la ediţia cu numărul 45, iar organizatorul Vacanţelor, Centrul pentru Cultură şi Arte Carmen Seculare Neamţ, a împlinit 50 de ani de la înfiinţare.

Cu prilejul invitării sale în acest festival de lungă tradiţie, Elena Moşuc a lansat un proiect pe care şi-l dorea încă de anul trecut şi pe care l-a intitulat „Resonance”, cu arii de operă condimentate cu farmec prin intercalarea unor piese diverse, aranjate pentru soprană, chitară şi orchestră. Atmosfera generală este a unei întoarceri în timp sentimentale şi a unei continue declaraţii de dragoste, întregul program fiind dedicat de altfel aniversării celor 25 de ani de căsătorie cu Christoph Hebeisen, avocat de profesie şi muzician pasionat care activează ca bariton în Corul Operei din Zurich, prezent în concert în calitate de dirijor al unei părţi din program. Orchestra invitată pentru acest eveniment a fost a Operei Naţionale Române din Iaşi, cu dirijorul ei, Marcello Mottadelli.

Dincolo de farmecul serii de vară şi a concertului în aer liber, Elena Moşuc a încununat finalul Vacanţelor cu vocea ei strălucitoare, pusă atât de inspirat în valoare de repertoriul inedit şi ordinea în care au fost prezentate piesele de genuri atât de diverse. Prima surpriză extrem de plăcută a fost deschiderea concertului cu liedul Notre amour de Gabriel Fauré, care în 2002 dădea titlul albumului de lieduri franceze şi româneşti al Elenei Moşuc. Aria Vissi d’arte din opera Tosca de Puccini, pe care Elena a inclus-o şi în alte concerte de arii, a venit cu semnificaţia ei aparte, exprimând credinţa sinceră în Dumnezeu şi pasiunea cu care s-a dăruit artei cântului această adevărată divă plecată de la Iaşi şi ajunsă pe cele mai mari scene de operă din lume. Vocea de soprană lirico-lejeră, care în timp a căpătat şi caratele unor culori mai dramatice, experienţa atâtor roluri care au şlefuit-o şi i-au adăugat din ce în ce mai multe posibilităţi expresive, o ajută pe Elena să fie la fel de credibilă în tot ceea ce alege să cânte.

Elena Moşuc îşi poartă publicul pe valurile programului conceput de ea cu graţia pe care i-o cunoaştem dintotdeauna, dar reuşeşte să ne suprindă prin alegerile sale îndrăzneţe. Probabil puţini spectatori s-ar fi aşteptat ca după Tosca să urmeze un cântec portughez, dar exact aşa se întâmplă şi Coimbra lui Raul Ferrão ne aduce ecourile tandre şi colorate de fado, întărite de intervenţiile solo ale chitarei lui Bogdan Mihăilescu, celălalt invitat al Elenei în acest concert. Desigur că fanii ei şi-au amintit deja de proiectul din anii trecuţi, Operfado. Dar nu vom poposi mai mult în această zonă. Valul de fado îl introduce pe chitaristul invitat, care continuă singur cu o piesă a colegului său de la Academia Regală de Muzică din Londra, venezueleanul Alfonso Montes. Şi Elena ştie să surprindă în continuare, legând următoarea sa apariţie de repertoriul chitarei. Dacă vă mai amintiţi, în anii ‘70, celebra parte a doua din Concertul de Aranjuez de Rodrigo a devenit şi piesă aproape pop, prin textul în limba franceză interpretat de Richard Anthony. Varianta a fost consacrată de Nana Mouskouri peste un deceniu, în 1988, iar piesa îi vine mănuşă Elenei, se asortează perfect atmosferei generale, mai ales cu aranjamentul mai sus decât originalul, care îi pune şi mai bine în valoare timbrul strălucitor.  Va urma o altă arie care ne aminteşte dorinţa sopranei de a aborda în viitor roluri mai dramatice, Ecco respiro appena din opera Adriana Lecouvreur de Cilea. Şi uimirea nu e mică, regăsind şi aici celebra frază lungă, susţinută parcă de o respiraţie infinită, cu care ne-a obişnuit Elena şi care aici aproape a lungit aria faţă de cât suntem obişnuiţi să dureze. Aşa că Intermezzo din Cavalleria rusticana de Mascagni este binevenit.

Trebuie spus că toate ariile, inclusiv acest pasaj instrumental, au fost dirijate de Christoph Hebeisen, soţul Elenei, care are toată prestanţa, siguranţa, gesturile elegante şi întreaga prezenţă atât de necesare unui dirijor de operă, chiar dacă acesta este practic debutul său public în dirijat. Şi dacă Elena i-a făcut cadou la nunta de argint acest concert, putem spune că darul o răsplăteşte şi pe ea din plin, deoarece proiectul Resonance a dezvăluit un alt talent al lui Christoph, chiar dacă el ne spune că nu este decât o plăcere nevinovată, de moment. Şi dacă suntem la capitolul dirijori, vestea este că acest concert încheie probabil colaborarea lui Marcello Mottadelli cu Opera din Iaşi, deşi el nu a suflat o vorbă despre asta într-un scurt interviu pe care l-am înregistrat. Marcello Mottadelli şi-a exprimat recunoştinţa pentru cât a avut de câştigat şi de învăţat la Iaşi, iar Elena a fost vizibil încântată de colaborarea lor.

Şi urmează o bijuterie fină şi plutitoare, fermecătoarea Gymnopedie no. 1 de Erik Satie, cât se poate de lentă şi de visătoare. Şi asortată organic cu piesele scrise special pentru Elena de elveţianul Flavio Motalla, din care vom auzi una, la final. Delicii curgătoare, caline, dar nu naive, ci cât se poate de Lent et douloureux, cum cere şi partitura lui Satie, pe care Elena ştie să le cânte cu sinceritate şi să le ducă până în sufletul ascultătorilor ei. Orchestraţia este semnată de un maestru în domeniu, Ioan Dobrinescu, pe care mi-l imaginez scriind şi o piesă specială pentru Elena, nu doar un aranjament!

Surprizele continuă. Cântecul popular argentinian Alphonsina y el mar aranjat (printre atâţia alţii) de  Ariel Ramirez pentru Mercedes Sosa, pe la finele anilor 70! Ce gusturi excelente are Elena şi cum ştie să aleagă! Sincer, bucuria mea este întreagă şi succesul acestei de reţete de program mi se pare că şi-a trasat deja liniile. Elena îl cântă mai sus decât tenorul Jose Carreras, cu care îmi permit să o compar, pentru că toţi ceilalţi îl păstrează în graniţele unui cântec pop, în timp ce, odată cântat cu voce de operă, creează alte orizonturi! Îl auzim doar cu voce şi chitară, însă intimitatea are puţin de suferit, în opinia mea. Aş observa că distanţa dintre ambitusul aranjamentului şi înălţimea liniilor vocale este un pic cam prea mare, de unde poate mi-a apărut nevoia unor armonii de orchestră de coarde… Sau poate a unui alt aranjament pentru chitară?… Vocea Elenei nu aş plasa-o mai jos, farmecul ei este acolo, în registrul ei acut.

Şi în continuare, aş aduce ceva între această melodie şi aria Casta Diva din Norma de Bellini. Totuşi Casta Diva este una dintre cele mai pretenţioase arii de belcanto… De notat că opera Norma, în care a debutat Elena în 2011, a fost interpretată deopotrivă la Zürich, Lyon, Paris, Festivalul din Savonlinna, în februarie 2017 la Opera din Oman, iar anul acesta la Sala Radio din Bucureşti, în variantă de concert. Critica a aplaudat celebrele fraze lungi şi elegante de belcanto, cântate cu o măiestrie şi o simplitate care frizează sfinţenia. Este eterică, cum o numeau şi cei care au scris despre albumul Donizetti. Şi eu am adăugat… serenă. Şi câtă muncă şi câtă forţă cere această serenitate! După Norma, critica din Oman a numit-o pe Elena „una dintre foarte puținele campioane autentice de pe scena de operă a ultimelor decenii. … Ea se dovedește a fi unul dintre puținii artiști care nu sunt legați de logica obișnuită a cataloagelor de repertoriu. …. ne-a surprins în primul rând cu prospețimea incontestabilă a timbrului, cu vocea mai matură sub aspectul volumului, fără a împovăra emisia sunetului. Atingând un asemenea standard, Moşuc a confirmat încă o dată că este o artistă cu o tehnică solidă, cu o voce eterică și mezzavoce mereu perfect focalizată la orice înălțime, dar mai presus de toate ne-a surprins capacitatea ei de a avea concomitent şi agilitate şi forță, cu infuzii de accente dramatice autentice, adăugând toate acestea la o sensibilitate interpretativă neobișnuită” (http://www.operaclick.com/recensioni/teatrale/muscat-royal-opera-house-norma)

Şi vine din nou o piesă de chitară solo, pe care nu am recunoscut-o, după care Elena abordează trei piese cam electrice faţă de ceea ce ar cere stilul ei de pop opera. Nu ştiu dacă abordarea de către orchestră sau sound-ul general ieşit din amplificare au fost nepotrivite, nu ştiu dacă o mai atentă citire a partiturii orchestrale ar fi rezolvat ceva, ce pot să spun este că autorul lor, Marius Dragomir, a vrut să le dea alură de musical, a scris linii vocale generoase şi melodioase, dar în opinia mea, sound-ul a ieşit prea nisipos şi scrâşnit. Cu toate intervenţiile solistice la flaute şi harpă şi alte instrumente, am simţit nevoia unor timbre mai calde. Poate am eu ceva cu secţia ritmică, care mi-ar fi plăcut să fie mai subtilă, nu atât de agresivă. Ce este important însă, Elena mi-a plăcut chiar şi aici. Ea şi-a făcut perfect lecţiile, spre deosebire de alţii.

Şi finalul ne aduce cireaşa de pe tort, pentru că Flavio Mottalla a compus pentru Elena vocalize, nu musical. Din nou vocalize plutitoare, paradisiace. Piesa aleasă din albumul lor, L’amore è poesia – Vocalises for Soprano & Orchestra, lansat acum doi ani, este Canzonetta. Infinită, tandră, maternă, dulce. Elena spune că este în absolută primă audiţie în România şi e adevărat, dar numai pentru interpretarea în concert, pentru că altfel, emisiunea noastră Univers Muzical, de la Radio Iaşi, a prezentat mai demult tot albumul, şi l-am gustat pe deplin, ca pe un deliciu absolut. By the way, albumul e înregistrat cu Royal Philharmonic Orchestra, în Studiourile Abbey Road. Ce vreau să spun este că Elena ar merita să cânte acest repertoriu în concert cu RPO, să dea Dumnezeu să se împlinească vrerea mea (!…)

Et si tu n’existais pas a lui Joe Dassin ne topeşte la final. O declaraţie de dragoste aşa cum numai Christoph poate primi: în public, cântată de vocea despre care ne spune că a urmărit-o în toţi aceşti ani, uneori din postura de mentor.

Mulţumiri organizatorilor Vacanţelor Muzicale, mulţumiri TVR Iaşi şi mai ales mulţumiri şi felicitări Elena, Christoph, Bogdan, Marcello şi orchestra Operei Iaşi. Data viitoare ne-am bucura să fie la Iaşi. Se aude???

Iaşi, 21-22 iunie, Muzeul Mihail Kogălniceanu: Sub cupola artei instrumentale şi vocale

Publicat de dvlad, 12 iunie 2018, 14:59

În perioada 21-22 iunie 2018 se va desfăşura la Muzeul Memorial Mihail Kogălniceanu din Iaşi, în fiecare zi de la ora 16:00, cea de a VII-a ediţie a proiectului naţional „Sub cupola artei instrumentale şi vocale” .

Anul acesta sunt invitaţi sculptorul George Sorin Purcaru, conf.univ.dr. la Universitatea Naţională de Arte George Enescu, Cristina Todi, prof.dr. şi coregraf la Colegiul Naţional de Artă Octav Bancilă Iaşi, dr. Maria Bilaşevschi, critic de artă, prof.univ.dr.habil. la UNAGE Anca Doina Ciobotaru, drd. Alice Florentin şi Anca Elena Andronache, balerină la Opera Naţională Română din Iaşi.

Joi, 21 iunie, de la ora 16.00, sculptorul George Sorin Purcaru este invitatul spectacolului  „Sculptura – simfonie de vibraţii…”. Prezintă criticul de artă dr. Maria Bilaşevschi şi prof.univ.dr. Lăcrămioara Naie. Momentele artistice vor fi susţinute de pianista Lăcrămioara Naie şi chitaristul Răzvan Lupu, student la Universitatea Nationala de Arte George Enescu Iaşi. În program, lucrări de J. Offenbach, E. Satie, Em. Kalman, D. Scarlatti, Leo Brouwer.

Vineri, 22 iunie, de la ora 16, va avea loc evenimentul „Baletul – polifonia trupului într-o filă de poveste…”. Invitat special prof. dr. Cristina Todi, coregraf la Colegiul Naţional de Artă Octav Băncilă Iaşi. Prezintă prof.univ.dr.habil. Anca Doina Ciobotaru,  prof.univ.dr. Lăcrămioara Naie şi drd. Alice Florentin. In program, momente coregrafice susţinute de Anca Elena Andronache – balerină la Opera Naţională Română din Iaşi şi elevii balerini Sabina Maria Hultoană şi Dragoş Sabaiduc Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” Iași.

Proiectul se bucură de reîntâlnirea elitelor culturale ale oraşului, profesori sau artişti consacraţi şi împletirea momentelor artistice camerale şi coregrafice cu povestiri şi evocări din trăirile şi experienţele lor de viaţă, totul sub semnul artei şi prin artă.

Proiectul este iniţiat şi coordonat de prof.univ.dr. Lăcrămioara Naie, cu sprijinul Universităţii Naţionale de Arte George Enescu Iaşi, Muzeului Memorial Mihail Kogalniceanu Iaşi şi a Colegiului Naţional de Artă Octav Băncilă Iaşi.

Intrarea este liberă.

9 şi 10 iunie, Concursurile de Interpretare Muzicală Ioan Goia şi Achim Stoia şi evantaiul lor de talente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 9 iunie 2018, 16:08 / actualizat: 9 iunie 2018, 17:45

Emisiunea poate fi ascultată doar live, pe toate frecvenţele Radio Iaşi 1053 KHz AM, 90,8/94,5/96,3 MHz FM sau online pe radioiasi.ro.

Vă aştept cu drag între orele 18.10 şi 20.00, iar feed-back-ul îl puteţi lăsa pe paginile de facebook ale radioului, sau cea personală.

Daniela

https://www.facebook.com/Concursul-National-de-Canto-Achim-Stoia-Ia%C8%99i-Rom%C3%A2nia-293694447422542/

https://www.facebook.com/pg/ConcursIoanGoia/photos/?tab=album&album_id=1692335500848877

Iaşi, 25 mai: Violoncelistul Ion Storojenko şi dirijorul Vlad Conta cu un program integral Dvorak la Filarmonica Moldova

Publicat de dvlad, 25 mai 2018, 15:16

Universitatea George Enescu Iaşi şi Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice Chişinău – Concerte dedicate Centenarului Unirii

Publicat de dvlad, 22 mai 2018, 15:02

IAŞI: Festivalul Operelor Independente, ediţia a 2-a (19 – 26 mai)

Publicat de dvlad, 19 mai 2018, 04:59 / actualizat: 25 mai 2018, 12:59

Iată şi programul:

Primele 3 spectacole vin de la Cluj:

Sâmbătă, 19 mai, Extrinsec, spectacol de muzică veche românească, regia Adonis Tanţa, trupă independentă.

Duminică, 20 mai, Nunta lui Figaro de W.A. Mozart, regia Tiberius Simu, de la Academia de Muzică din Cluj.

Luni, 21 mai, Îndrăgostiţii cu acelaşi nume de W.A. Mozart, regia Ina Hudea de la aceeaşi academie

Urmează două seri în care regia spectacolelor este semnată de Daniel Prallea Blaga. Marţi, 22 mai, au loc două spectacole, Motanul Încălţat de Cornel Trăilescu şi Imagini de la ţară de Tiberiu Brediceanu. Ambele interpretate de  trupa Doppler Constantin din Bucureşti.

Miercuri, 23 mai de la ora 16.00 are loc O noapte furtunoasă de Paul Constantinescu, a aceluiaşi regizor Daniel Prallea Blaga, interpreţi – studenţii Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti.

Joi, 24 mai urmează tot de la Universitatea din Bucureşti Don Giovanni de W.A. Mozart, regia Anda Tabacaru, iar Vineri, 25 mai, îl vom reîntâlni la Iaşi pe baritonul Ştefan Ignat, interpetul rolului Oedipe din opera enesciană, care va susţine spectacolul lecţie Oedipe pe înţelesul tuturor, un eveniment marca Muzeul Naţional George Enescu din capitală.

Joi, 26 mai are loc Gala decernării premiilor.

În perioada festivalului are loc şi evenimentul intitulat Work in Progress Rossinian Opera, susţinut de Vlad Iftinca şi Ugo Mahieux.

VLAD IFTINCA face parte în prezent din ansamblul muzical al Metropolitan Opera pentru stagiunea 2017-2018. În perioada 2007-2014, a fost maestru pianist în prestigiosul Lindemann Young Artists Development Program, sub egida Metropolitan Opera. Născut în Iaşi, a început studiile sub îndrumarea pianistei Adriana Bera, apoi a continuat la Școala Superioara de Muzică Reina Sofia din Madrid și la Juilliard School din New York. La Metropolitan Opera, a lucrat ca pianist în ultimii doisprezece ani sub bagheta unor  dirijori precum Valery Gergiev, Gianandrea Noseda, Marco Armiliato, Sir Andrew Davis, James Levine, James Conlon și Maurizio Benini.  Vlad Iftinca a colaborat în recital cu artişti distinşi precum Dame Kiri Te Kanawa, Deborah Voigt, Thomas Hampson, Luca Pisaroni, Joan Rodgers, Isabel Leonard, Erin Morley, Matthew Rose și Elza van der Heever. A cântat în săli de renume ca Auditorio Nacional din Madrid, Max Joseph Saal din Munchen, Palau des Arts din Valencia, Soirées Musicales d’Arles din Franța, Festivalul de muzică de la Beijing, Centrul Kennedy din Washington DC, Carnegie Hall, Seoul Arts Center, Hong Kong Arts Festival, seria „Virtuoso” din Salt Lake City și Ravinia Festival Recital Series. Ca dirijor, a condus spectacole la Frankfurt Opera, Deutsche Oper am Rhein, Opera din San Antonio, TriCities Opera, Opera on the Avalon, Juilliard School şi Opera Naţională Română din Iaşi. A lucrat la Spoleto Festival USA, Aspen Music Festival și Savannah Voice Festival. În 2017, Vlad Iftinca a lansat împreuna cu Lisette Oropesa înregistrarea live a recitalului lor intitulat ”Within/Without”, extrem de elogiat de critica internaţională. Angajamentele de viitor ca dirijor includ Cenerentola de Rossini la Frankfurt Oper și Opera Stuttgart, ca pianist profesor la Savannah Voice Festival şi la SIVAM din Mexico City, de asemenea va fi maestru corepetitior la Metropolitan Opera, Teatro dell’Opera din Roma şi la Dallas Opera.

Franco-italianul Ugo Mahieux s-a născut într-o familie de artişti din Napoli. A studiat pianul la  Conservatorul de Muzică San Pietro a Majella din Napoli şi istoria artei la ‘Federico II University’. A studiat clavecin şi muzică barocă în Italia, la ‘Centro di Musica Antica la Pietà dei Turchini’, cu Antonio Florio. Ca acompaniator s-a specializat cu Irene Kudela, Margaret Singer, Robert Kettelson şi Enza Ferrari. In 2008 a intrat la ‘Atelier Lyrique’ de la Opera din Paris, unde a început să lucreze în producţia unor opera de la Palais Garnier şi Opéra Bastille şi a avut recitaluri la Auditorium din Louvre şi Palais de l’Elysée, Institutul Cultural Francez din Londra şi Villa Medici din Roma sau Hospices de Beaune, printre altele.

Dl. Mahieux a lucrat în producţia de operă pentru multe alte companii şi festivaluri din Europa şi Statele Unite, la Opéra de Paris, Riga National Opera, Dallas Opera, Opéra de Marseille, Juilliard School, Stuttgart Opera, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra de Lille, Théâtre du Châtelet, Opéra de Bordeaux, Spoleto Festival, Wildbad Rossini Festival and Teatro Valli in Reggio Emilia. Astfel, dl. Mahieux a lucrat şi a pregătit artişti celebri ca Cecilia Bartoli, Natalie Dessay, Olga Borodina, Isabel Leonard, Patrizia Ciofi, Sandrine Piau, Ludovic Tezier, Lawrence Zazzo şi Michael Spyres. Ca pianist şi clavecinist, a lucrat sub bagheta unor dirijori ca Emmanuel Villaume, Marc Minkowski, Emmanuelle Haïm, Daniel Oren, Jean-Christophe Spinosi şi Thomas Hengelbrock. Ugo Mahieux a acompaniat cursuri de măiestrie ale unor artişti celebri: Raina Kabaivanska, Renato Bruson, Ann Murray şi Luciana Serra. Ugo Mahieux a apărut de asemenea în reclame ca La Gazzetta de Rossini, la Naxos, iar ca professor de dicţie şi vorbire, i-a pregătit pe mezzo-soprana Karine Deshayes şi tenorul Topi Lehtipu pentru „Vivaldi, Arie per tenore”(Naïve Label). Alte angajamente includ rezidenţe didactice la Artescenica şi SIVAM 2017/18, în Mexico, Williamsburg Opera, Savannah Festival, Dallas Opera şi Paris Opera, şi concerte la Hong Kong. Recent, a susţinut concerte în Franţa, Italia şi Letonia cu violonista italiană Olivia Steindler.

Iaşi, 18 mai, ora 19.00, Casa de Cultură a Studenţilor, Simfonic al Filarmonicii Moldova cu maestrul Horia Andreescu, solişti Florian Schmidt-Bartha, Tobias Feldmann şi Boris Kusnezov

Publicat de dvlad, 18 mai 2018, 10:57

Iaşi, 21-27 mai 2018, cursuri de măiestrie şi Recital de pian Eugene Alcalay la Colegiul Băncilă din Iaşi

Publicat de dvlad, 15 mai 2018, 17:28

Originar din București, România, Eugene Alcalay a început să cânte la pian la vârsta de doi ani și să compună la vârsta de opt ani. În 1984, ajunge sub tutela lui Leonard Bernstein, care i-a confirmat „talentul remarcabil atât ca interpret, cât și în calitate de compozitor”.  Eugene a devenit primul beneficiar al Bursei Leonard Bernstein pentru tineri muzicieni talentați, de la Școala de Muzică din Indiana, unde a obținut diplome de licență atât în interpretarea pianistică, precum și în compoziție. Sprijinit de maestrul Bernstein, și-a continuat studiile la Institutul de Muzică Curtis și apoi la Juilliard, unde a obținut diplome de Master și Doctor în interpretare.                                    Printre profesorii lui se numără: Seymour Lipkin, Robert McDonald, Karen Shaw, James Tocco, Milton Babbitt și Ned Rorem.

În prezent Eugene Alcalay este profesor de pian la Școala de Muzică Azusa Pacific din zona Los Angeles, în timp ce cariera sa de interpret s-a desfășurat pe cinci continente. A cântat în săli importante, precum: Alice Tully Hall și Carnegie Hall – Auditorium Isaac Stern etc.

A petrecut numeroase veri la festivaluri muzicale internaționale de prestigiu precum Tanglewood, Taos, Kneisel Hall și Ravinia. În 2003, Eugene devine bursier Fulbright, predând la Conservatorul de Muzică Universidad Nacional din Bogota, Columbia, o țară pe care o revede în 2004, în calitate de Senior Specialist Fulbright / Artist in Residence. De asemenea, a oferit cursuri de măiestrie și a cântat în Europa, America de Sud, Asia, Australia, Noua Zeelandă și Statele Unite.

Debutul său din 2007 la Londra, sponsorizat de Steinway și Beethoven Society of Piano Europe, a fost „foarte apreciat” ca fiind un recital „poetic” și „memorabil” în opinia lui Alberto Portugheis, care subliniază „construcția frazei, culoarea, temperamentul, imaginația”, precum și „calitățile extraordinare ale pianisticii lui Eugene Alcalay”. CD-ul lui Eugene, „Lyrical Liszt”, lansat în 2008 de casa Partita Records, a fost apreciat pentru „poezie, sensibilitate … ton admirabil” (EPTA UK). Debutul său din 2010 la Paris a fost precedat de un recital cotat „superb” de o audiență largă, la St Martin-in-the-Fields, Londra, apreciat pentru: „forța și apetitul în interpretare”, precum și pentru „calitățile lirice caleidiscopice”, Eugene dovedindu-se a fi un ”interpret de o distincție rară” (Malcolm Miller, Music & Vision). În plus față de angajamentele de revenire la Londra în stagiunea 2012-13, Eugene a inclus aparițiile în SUA (Oregon, Pittsburgh, San Francisco), în Anglia, Norvegia, Honduras, precum și rezidențe pe termen scurt în Republica Populară Chineză. În 2014, se întoarce în China, cântă în Israel și la Festivalul Beethoven din Londra. Printre momentele cele mai importante ale stagiunii 2015 se numără un turneu de concerte în India, un recital la Muzeul Liszt al Academiei de Muzică din Budapesta, o revenire la Guangzhou, China și master class la Academia de Vară Crescendo Summer Institute of the Arts din Tokaj, Ungaria, unde revine în 2016 și 2017. Din 2016 este președinte al Societății Americane Liszt, din California de Sud (http://fb.me/theamericanlisztsocietysocal). Stagiunea 2016 a văzut de asemenea debutul său australian, precum și revenirea pe scenă pentru Convenția Națională a Societății Liszt și pentru Societatea de pian Beethoven, din Europa. În stagiunea 2017 – 2018 călătorește în Noua Zeelandă și cântă la Los Angeles, Miami, San Francisco, Hartford-Conn., Franța, Elveția, Polonia și România. Programul său viitor va cuprinde – printre altele – Sonata Op.106 „Hammerklavier”, de Ludwig van Beethoven.

12 şi 13 mai, între 18.10 şi 20.00, Noi evoluţii ale tinerilor muzicieni ieşeni în Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 12 mai 2018, 14:24

Sâmbătă, 12 mai, trecem în revistă două evenimente desfăşurate la Universitatea Naţională de Arte George Enescu din Iaşi: Concertul dedicat Centenarului Unirii, din 26 martie, şi Recitalul extraordinar al unui foarte tânăr pianist italian invitat al univeristăţii, Elia Cecino.

Născut în 2001, Elia Cecino studiază pian din 2010, cu profesoara Maddalena De Facci. În 2017 absolvă cu notă maximă cursurile de pian la “Conservatorio B. Maderna” – Cesena. Din 2012 începe să se perfecționeze în cadrul masterclass-urilor internaționale susținute de eminenți pedagogi și pianiști printre care: Riccardo Risaliti, Giampaolo Nuti, Alberto Nosè, Pasquale Iannone, Marian Mika, Roberto Plano, Maurizio Baglini, Vincenzo Balzani și Benedetto Lupo. În iulie 2014 e selectat de Aldo Ciccolini ca participant activ la masterclass-ul din cadrul Festivalului internațional pentru tineri muzicieni „Musica Riva “ din Riva del Garda. În 2017 este admis la masterclass-ul profesoarei Lilya Zilberstein de la Accademia Chigiana din Siena, precum și la masterclass-ul lui Aquiles Delle Vigne de la Mozarteum – Salzburg.

Cum ne spunea şi în interviu, Elia a susţinut până acum numeroase recitaluri solo acasă în Italia şi două în Germania, şi are premiul I la peste 50 de concursuri naționale și internaționale de pian din Italia, Austria, Slovenia, Croația, Polonia și Germania, în 2013 a fost finalist și a obținut premiul al II-lea la Concursul Caesar Franck de la Bruxelles, în 2015 e selectat pentru Aarhus International Piano Competition (Danemarca). În 2016 câștigă Marele Premiu la concursul de pian din Ragusa și i se oferă astfel posibilitatea susținerii unor concerte în Virginia și Arkansas – SUA în mai 2017.

Din 2013 Elia Cecino devine membru al unui duo pianistic cu care a câștigat numeroase premii I la diverse concursuri și festivaluri. Recent, face parte și din formații camerale de pian-vioară și pian- vioară-violoncel, cu care apare de asemenea pe scenă. Concertul pentru pian și orchestră K 491 de Mozart a fost interpretat cu orchestră la Padova și la biserica The Patron Saints of Europe din Marcon. LUNI, 16 APRILIE 2018, ORA 18:00 PALATUL CULTURII SALA HENRI COANDĂ Recital de Pian Elia Cecino Italia: Nino Rota (1911-1979) Fantasia in sol minore Liszt (1811-1886) Années de pèlegrinage II / Italie S. 161: nº4 Sonetto 47 del Petrarca n°5 Sonetto 104 del Petrarca nº6 Sonetto 123 del Petrarca Valzer da Faust di Gounod S. 407 Fr. Chopin (1810-1849) Deux nocturnes op.32 Andante sostenuto Lento Polonaise op.44 Alexandr Skriabin (1872-1915) Sonata nº3, op.23

O realizare comună a tuturor facultăţilor din Universitatea de arte, Concertul dedicat Centenarului Unirii are afişul creat de studenţi de la Facultatea de Arte Vizuale şi Design, Facultatea de Interpretare, Compoziţie şi Studii Muzicale Teoretice a fost reprezentată de profesori, studenţi, masteranzi şi doctoranzi care au susţinut programul muzical (creaţii ale compozitorilor români şi basarabeni), studenţi de la Facultatea de Teatru au făcut prezentarea şi au recitat texte de Mihai Eminescu, Gelu Naum, Radu Stanca şi Grigore Vieru. În final, studenţii coregrafi au adus în scenă un mic spectacol fermecător, intitulat Şoapte în ploaie.

Duminică, 13 mai, ne reîntâlnim cu o breaslă tânără, o generaţie de artişti în devenire, care uimesc de o vreme prin apariţiile publice de mare calitate. Recitalul tinerilor violoncelişti participanţi la cursurile de măiestrie susţinute de profesoara Judith Ermert din Germania a avut loc duminică, 29 aprilie, la Muzeul Unirii şi a fost prezentat de doamna Carmen Zaharia Danicov. Îi vom asculta pe Tiberiu Dimitrie Panaite, clasa a V-a, Vlad-Nicolas Ivancia clasa a VI-a, Şerban Casiean şi Otilia Maria Lazăr clasa a VIII-a, Mihai Andrei Bişoc clasa a IX-a, Clara Sofia Lupaşcu şi Paraschiv Grigoraş clasa a X-a, Soma David-Kacso clasa a XI-a şi Daniel Leancă, anul al II-lea la UNAGE. În partea a doua a ediţiei, Concertul orchestrei Universităţii Naţionale de Arte George Enescu din Iaşi, dirijor conf.univ.dr. Bogdan Chiroşcă.

Iaşi, 4 mai, ora 19, Filarmonica Moldova cu dirijorul Radu Popa, iar Teodora Stoica (vioară) şi Răzvan Suma (cello), solişti în Dublul de Brahms

Publicat de dvlad, 2 mai 2018, 20:02 / actualizat: 2 mai 2018, 21:21

RADU   POPA

La pupitrul orchestrei simfonice a Filarmonicii Moldova în această săptămână se află distinsul dirijor Radu Popa, dirijorul permanent al Filarmonicii „Banatul” din Timişoara.

Născut la Bucureşti în anul 1969, a studiat mai întâi pian sub îndrumarea profesoarei Veronica Gaşpar, la Liceul de Muzică „George Enescu” din Bucureşti. În anul 1994 a absolvit Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, secţia de compoziţie (clasa prof.univ.dr. Adrian Iorgulescu), urmată de un master la acelaşi profesor, iar în anul 1996 secţia de dirijat-orchestră (clasa prof.univ. Ludovic Bács), urmată tot de un master la acelaşi profesor. De asemenea a mai studiat cu Magda Nicolau (pian), Liviu Rusu (armonie şi contrapunct) şi Liviu Dănceanu (compoziţie şi forme muzicale). O contribuţie esenţială în formarea sa ca dirijor l-au avut maestrul Ludovic Bács şi reputatul dirijor şi muzician Erich Bergel.

Radu Popa a debutat ca dirijor în anul 1993, alături de orchestra Filarmonicii „Oltenia” Craiova, desfăşurând apoi o bogată activitate ca invitat al Orchestrei de Cameră Radio, precum şi al Filarmonicilor din Arad, Bacău, Bucureşti, Cluj-Napoca, Craiova, Iaşi, Oradea, Ploieşti, Râmnicu-Vâlcea, Satu-Mare, Sibiu, Târgu-Mureş, Timişoara.

A întreprins turnee de concerte în Coreea de Sud, alături de orchestra Filarmonicii „Transilvania” din Cluj-Napoca în anul 2001, orchestra Filarmonicii Giurgiu în anul 2002, precum şi de orchestra Filarmonicii „Janacek” din Cehia, în anul 2003. Ca dirijor al orchestrei de cameră „Camerata Janacek”, Radu Popa a coordonat producţia Flautul fermecat la Šumperk – Cehia (2002). În 2002 şi 2003 a fost asistent al cursurilor de dirijat-orchestră susţinute de Otakar Trlik la Opava în Cehia, iar în anul 2004 a fost invitat să dirijeze numeroase concerte ale orchestrei Filarmonicii „Janacek”, din Ostrava – Cehia.

La pupitrul orchestrei Filarmonicii „Transilvania” din Cluj-Napoca a susţinut în anul 2007 un concert în cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu”. Cu prilejul colaborării dintre Opera de Stat din Viena şi Filarmonica „Banatul”, Radu Popa a dirijat în acest an la Timişoara, un concert extraordinar susţinut de solişti ai Operei de Stat din Viena, programul cuprinzând selecţiuni din operele Nunta lui Figaro, Don Giovanni şi Cosi fan tutte de W. A. Mozart.

Violonista TEODORA STOICA a studiat la Universitatea de Arte „George Enescu”, clasa profesorului Bujor Prelipcean.
Este laureată a mai multor concursuri naţionale, iar în luna iulie 2009 a fost distinsă cu premiul al treilea la Concertul Internaţional de Vioară „Ion Voicu”, ediţia a doua, care a avut loc la Iaşi.
A urmat cursuri de interpretare cu violonistul Florin Paul (în 2003 şi 2004) şi cu profesorul Bernd Zack de la Academia de Muzică din Würzburg (Germania). Susţine diverse concerte şi recitaluri la Iaşi şi în ţară. Între apariţiile sale remarcabile se numără: ‘Concertul’ de Brahms (15 mai 2009), interpretarea (la violă) a ‘Sinfoniei concertante’ de Mozart (februarie 2010), ‘Concertul nr. 3’ de Mozart (aprilie 2011) ş.a.
Din septembrie 2010 este angajată ca artist instrumentist în cadrul Orchestrei simfonice a Filarmonicii „Moldova” Iaşi, iar din octombrie 2012 primeşte şi funcţia de concert-maestru.

RĂZVAN SUMA

Absolvent al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, Răzvan SUMA a studiat de asemenea la Longy School of Music in Cambrige, Massachusets, în programul Artist Diploma şi a urmat cursuri de perfecţionare cu mari celişti precum Arto Noras, Frans Helmerson, Herre Jan Stegenga, Miklos Pereny, Marin Cazacu şi Radu Aldulescu.           Răzvan s-a născut în 1977 în Cluj-Napoca şi a început studiul violoncelului de la 6 ani, şi imediat din anul următor a început să culeagă premii importante, ajungând până astăzi să fie laureate al unora dintre cele mai mari Concursuri, din Markneukirchen – Germania, G. B. Viotti – Italy, Chişinău– Republica Moldova sau Villa de Llanes – Spania. Răzvan Suma a fost solistul a peste 30 de orchestra europene, alături de mari muzicieni ca Maxim Vengerov, Alexander Sitkovetski, Borromeo Quartet, Justus Frantz, Josef Lendvay, Misha Katz, Jin Wang, Cristian Mandeal sau Marin Cazacu.

Ca membru al Celissimo Quartet, alături de Marin Cazacu, Alexandra Guţu şi Octavian Lup, a apărut pe scenele din România, Macao, China, Italia, Malaesia, Turcia, Spania şi Portugalia.

În 2006-2007, Răzvan a format un duo împreună cu pianistul spaniol Josu Okiñena, apărând în cele mai mari săli de concert ale lumii: Teatro Colon – Buenos Aires, Kursaal – San Sebastian, Auditorio National – Madrid, Sala Radio şi Ateneul Român – Bucureşti. In 2007 au înregistrat cele două sonate de J. Brahms pentru pian şi violoncel, iar în 2013 au susţinut împreună turneul “Vă place Brahms?”, în 13 oraşe din România.

În 2010, Răzvan a devenit solist al Formaţiilor Muzicale Radio România. A apărut în concerte şi recitaluri în Franţa, Germania, Elveţia, Spania, Portugalia, Austria, Ungaria, Argentina, SUA, Macao, China şi Republica Moldova şi a participat la Festivaluri precum MDR din Dresda, Murten Classics din Elveţia sau SONORO Festival din România. Din 2011, Răzvan a început seria turneelor “Vă place…” în Romania: primul fiind turneul “Vă place Bach?” în care a interpretat cele 6 Suite pentru Violoncel Solo în fiecare din cele 19 concerte susţinute în toată ţara.  Au urmat turneele Vă place tango? şi Vă place Schu…?, la care s-au adăugat turneele Seară spaniolă şi Seară britanică şi turneele grupului ArgEnTango – Piazzolla, dar şi proiectul Tango la Cetate, care l-au consacrat pe Răzvan  ca unul dintre cei mai activi, mai cunoscuţi şi mai apreciaţi tineri violoncelişti români. Răzvan cântă pe violoncelul Charles Adolph Maucotell, fabricat la Paris în 1849, fostul instrument al marelui celist Pierre Fournier.

Iaşi, 27 aprilie, ora 19: celista Alina Holender în concert sub bagheta îndrăgitului dirijor Sabin Păutza la Filarmonica Moldova (Casa de Cultură a Studenţilor)

Publicat de dvlad, 27 aprilie 2018, 19:10 / actualizat: 2 mai 2018, 19:53

Filarmonica Moldova Iaşi, Orchestra simfonică

Dirijor: Sabin Păutza
Solistă:
Alina Holender, violoncel

Program integral Joseph Haydn
Simfonia nr. 49 în fa minor, Hob. I:49, La passione
Concertul în re major pentru violoncel și orchestră, Hob. VIIb:2
Simfonia nr. 88 în sol major, Hob, I:88

Alina Holender este fiica cea mai mică a celebrului ex-director al Operei din Viena, Ioan Holender. A început studiul violoncelului la vârsta de 9 ani la şcoala de muzică, a continuat la clasa pregătitoare de la Universitatea de Muzică din Viena  şi astăzi este studentă a aceleiaşi universităţi, la clasa marelui interpret şi professor Reinhard Latzko.  Pasionată de violoncel, merge la cursuri de măiestrie cu maeştri precum Marin Cazacu, Frans Helmerson, David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Troels Svane, Gustav Rivinus şi Marko Ylönen şi spune că îşi doreşte să ajungă să studieze şi la Universitatea de Muzică din Berlin. Desigur că până şi la o repetiţie poţi avea emoţii, dar s-a dovedit că le poate stăpâni atât de bine, încât cineva din sală cu greu le poate detecta. Dimpotrivă, serenitatea şi calmul ei ajung să domine ascultătorul si să-l impresioneze profund. Sunetul cald şi siguranţa, limpezimea, acurateţea, te conving că are control total asupra emoţiilor şi instrumentului, care de altfel este minunat, fabricat în şcoala italiană şi cu o vechime de peste 100 de ani. Alina nu are foarte multe concerte cu orchestra până acum, dar în România a debutat în 2011, cu orchestra Filarmonicii Banatul din Timişoara, în partea a doua a Concertului pentru violoncel şi orchestră de Johann Christian  Bach. Tot la Timişoara, dar şi la Iaşi, a interpretat în 2012 Concertul nr. 1 pentru violoncel şi orchestră în la minor, de Camille Saint-Saens. În octombrie 2013 a interpretat Concertul de Dmitry Kabalevsky, iar în mai 2016 Concertul de Edward Elgar, la Timişoara. Tatăl ei ne spune că următorul concert pe care îl va aborda în public va fi cel de Dvorak.

Ioan Holender despre fiica sa Alina Holender, interviu de Daniela Vlad:

Sabin Păutza este pentru ieşeni nu doar marele compozitor, orchestrator genial şi dirijor plin de har, ci şi profesorul drag a cel puţin 17 generaţii de studenţi ai Conservatorului, unde a venit adus de rectorul Achim Stoia, în 1965 şi de unde a plecat în 1984, pentru a se opri tocmai în Statele Unite, unde a devenit în scurt timp directorul muzical al Plainfield Symphony, cea mai veche orchestră din statul New Jersey (1987-2011) şi apoi Conductor Emeritus for life. Între 1986 – 2005, Sabin Păutza a fost professor asociat la Atlan Institute din New York, între 1984 – 2010 Profesor la New York University, între 2009 – 2014 Profesor la „St. Rose” University – Albany, N.Y., 1991 – 2005 Profesor la Rutgers University – New Jersey, 2005 – 2013 Profesor universitar – Universitatea ”Emanuel”din Oradea.

Revenit definitiv în România după 33 de ani, locuieşte în casa bunicilor săi din apropiere de Reşiţa, pe care a restaurat-o, iar acolo compune în linişte, în puţinul timp rămas după ce răspunde tutror rugăminţilor venite de peste tot din lume, de a transforma în lucrări simfonice mari lucrări vocale, pentru pian sau cvartet. La Reşiţa, marele Sabin Păutza cultivă roşii şi acolo şi-a amenajat un atelier extrem de modern de tâmplărie, unde şi-a făcut singur mobila, tăind-o cu laserul.

Sabin Păutza este absolvent al Conservatorului din Bucureşti, dar spune că orchestraţie a învăţat cel mai mult de marele său prieten, Richard Oschanitzki. În 1970 a studiat la Academia Chigiană din Sienna, cu marii compozitori Luciano Berio, Bruno Maderna şi Franco Donatoni.

Primele sale creaţii au fost corale, influenţate de marele său prieten şi susţinător, maestrul Marin Constantin. Asistent al acestuia la Corul Madrigal cu diverse prilejuri, el înfiinţează la Conservatorul din Iaşi Corala Animosi, cu care va susţine nenumărate concerte, inclusiv alături de Corul Madrigal. Creaţia sa „Ofrandă copiilor lumii“ din 1971 a fost interpretată de Corul Madrigal peste tot în lume, cu un success uriaş. În 1974, i-a adus autorului ei Premiul George Enescu al Academiei Române.

În creaţia sa se întâlnesc toate genurile musicale: recent, a adunat într-un album toate cântecele de muzică uşoară cu influenţe de jazz create până în 1974 şi interpretate de marile nume ale genului, Cornel Constantiniu, Anca Parghel, Eva Kiss ş.a. În perioada ieşeană, Sabin Păutza a creat 15 musicaluri pentru copii, iar opera “Poveste de dragoste”, a cărei partitură a regăsit-o recent, va fi pusă în scenă la Opera din Cluj-Napoca. Din muzica de cameră, amintim cele trei cvartete create pentru Cvartetul Voces, seria de lucrări diverse “Jocuri”, dintre care  Jocuri V, „In Memory of Martin King Jr.“ din 1995 i-a adus  Marele Premiu „Doctor Martin Luther King Jr.” pentru compozitie.

Piesa „Hayku“ – trei cântece pentru soprană şi orchestră din 1981 a fost un mare success cu prilejul debutului său dirijoral în Statele Unite, la Carnegie Hall din New York. Au urmat concerte la „Santa Cecilia” din Roma, Richard Wagner „Jugendfestspieltreffen” din Bayreuth, Sala „Chopin” din Varșovia, „Philarmonic Hall” din Sydney.

Sabin Păutza a creat mai multe concerte pentru solişti şi orchestră: Dublu Concert pentru violoncel, pian şi orchestra (1996), creat pentru marii săi prieteni din perioada ieşeană, Alexandru şi Tatiana Moroşanu. Concertino pentru violoncel, dedicat lui şi interpretat în primă audiţie de Alexandru Spătărelu la Iaşi (2009), Jocuri IV, concert pentru vioară şi orchestră, interpretat la Iaşi în Festivalul Muzicii Româneşti ediţia XVI din 2012 de Florin Croitoru, Concert pentru saxofon şi orchestră (sopran, alto, tenor) (1995, creat în Statele Unite şi adus la Iaşi în 2003), solist Nicolas Simion. Pentru Nicolas a fost creat şi Bassklavierkonzert (2004). Concertul pentru flaut a fost darul de nuntă al maestrului pentru flautist Cristina Bojin de la Sibiu (2008).

Dintre lucrările simfonice: Cinci piese pentru orchestră din 1972, interpretate în primă audiţie absolută de orchestra Filarmonicii Moldova dirijată de Ion Baciu, au fost reluate mai târziu de Filarmonica Enescu sub bagheta lui Cristian Mandeal. Simfonia nr. 1 „In memoriam“ (1982, revizuită în 1988-89, auzită la Iaşi în 2003), Simfonia nr. 2 „Sacră“ pentru cor, soprană şi orchestră (1991-92), Jubilee Simfonieta (1995), ambele au fost interpretate şi împreună cu orchestra Filarmonicii Moldova sub bagheta autorului.

O mare pasiune şi pricepere şi un mare volum de muncă au fost investite de Sabin Păutza în orchestraţiile realizate în timp, la Cele Şapte Cântece pe versuri de Clement Marot şi Suita în re major op. 10 de George Enescu, Passacaglia în do minor de Johann Sebastian Bach, Due canzoni de Girolamo Frescobaldi, Marea Fugă op 133 de Beethoven, Viziunile Fugitive de Prokofiev sau Colţul copiilor de Debussy. În perioada americană, timp de 6 ani a orchestrat pentru Leonard Bernstein, exemplul cel mai elocvent fiind suita din musicalul West Side Story.

Activitatea sa internaţională de dirijor şi de compozitor i-a adus lui Sabin Păutza în 1995 titlul onorific de Doctor în Muzică, acordat de Institutul pentru Cercetări Aplicate din Londra. Este cetăţean de onoare al oraşului Plainfield din New Jersey şi al oraşului Resiţa, Caraş-Severin, precum şi al Judeţului Caraş-Severin. Liceul de Artă din municipiul Reşita îi poartă numele. Sabin Păutza este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, al Uniunii Compozitorilor Americani şi al GEMA, Uniunea Compozitorilor din Germania.

Astăzi, Sabin Păutza susţine cursuri de măiestrie la Universitatea de Vest din Timişoara, Universitatea din Piteşti, Universitatea din Târgovişte, Universitatea Naţională de Arte „George Enescu” din Iaşi şi continua să dirijeze peste tot în ţară. Între 23-26 aprilie, studenţii claselor de compoziţie de la Iaşi s-au bucurat de carisma expunerilor maestrului Păutza, care le-a dezvăluit secrete de compoziţie, a explicat geneza şi structura unora dintre cele mai mari lucrări proprii şi lucrări orchestrate de domnia sa şi, printre toate acestea, a presărat destule bancuri încât audienţa să fie complet cucerită.

Spectacol Trubadurul cu două glorii ale scenei ieşene la Opera Română din Cluj-Napoca şi Vasile Spătărelu 80, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 22 aprilie 2018, 18:41

Un spectacol căruia i-am simţit inima, i-am simţit emoţia, sigur, libretul lui Salvadore Cammarano, inspirat de drama spaniolului Antonio García Gutiérrez, este extraordinar de ofertant, de aceea şi rezistă de peste 150 de ani, mai ales că muzica lui Verdi este o imensă capodoperă. Totuşi, observam şi în timpul spectacolului că la Verdi nu găseşti mari declaraţii de dragoste ale tenorilor. Ne-ar fi plăcut să ne explice Verdi cum s-au îndrăgostit unul de altul Leonora şi Manrico. În schimb, cuplul este luat de-a gata, suntem gata împinşi în intrigă, lucrurile grave s-au întâmplat cu mult înaintea momentului acţiunii suprins de noi şi uite-aşa Verdi ne serveşte un thriller avant-la-lettre, cine ar putea crede că la operă sunt poveşti siropoase să vină la Trubadurul, să vadă horror din secolul al 15-lea, o ţigancă care greşeşte şi aruncă în foc propriul copil, în locul celui bolnav, de a cărui boală fusese acuzată mama ei şi arsă pe rug. Fata țigăncii a fost nevoită să trăiască cu această dramă cumplită, dar l-a crescut pe Manrico de parcă ar fi fost copilul ei. Ajunşi tineri dar rivali politic, Contele fiind regalist iar Manrico adeptul unui prinţ care vrea să preia puterea, cei doi fraţi sunt rivali şi în dragoste, îndrăgostiţi fiind de aceeaşi Leonora.

Duelul, Țiganca, Fiul țigăncii și Pedeapsa, astfel se împarte acţiunea pe acte, suntem în Spania secolului al XV-lea în timpul războiului civil care opune monarhiei pe partizanii prințului de Urgel, Intriga poveștii nu se rezumă doar la gelozia pe care Contele de Luna o simte la adresa trubadurului Manrico, pe care Leonora îl iubeşte. În timp ce Contele urmărește să își răzbune fratele, țiganca Azucena – fiica vrăjitoarei arse pe rug și mama lui Manrico – caută să pedepsească crâncen familia de Luna. Verdi pune desigur cea mai mare responsabilitate de a exprima dramatismul subiectului pe umerii ţigăncii care şi-a ars propriul copil. Şi trebuie să recunoaştem că Andrada Roşu nu şi-a economisit nimic din imensul potenţial expresiv ca să ne înfioare. Izbucnirile furiei au fost tunete în vocea ei şi a pătruns, cred, în inima fiecărui spectator cu ochii ei de foc.

Dincolo de frumuseţea muzicii şi a subiectului, extraordinar jucate de toţi artiştii de pe scenă, am căutat să surprind în reportajul pe care l-am înregistrat şi ceva din atmosfera de culise, dar şi detalii importante din cariera celor intervievaţi. Astfel că, pe parcurs, intrăm şi ieşim din poveste fără preaviz, cu juxtapuneri bruşte ale celor două planuri, poveste şi realitate.

În partea a doua a emisiunii aducem omagiul nostru figurii emblematice a unuia dintre cei mai îndrăgiţi compozitori ieşeni, creatorul clasei de compoziţie a conservatorului ieşean, Vasile Spătărelu (21 aprilie 1938 – 24 martie 2005).

Vasile Spătărelu 80, este un titlu sui generis, pe care îl auzim doar aici, la Univers Muzical. Să fie numele maestrului pomenit şi de generaţiile viitoare, atâta timp cât mai există câteva înregistrări, dar mai ales partituri.

Ne puteţi asculta în fiecare sâmbătă şi duminică între orele 18.10-20.00, pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi online, pe radioiasi.ro . Vă aşteptăm cu drag de fiecare dată.

Iaşi, 18 apr., 19:00 Ateneu, Muzicienii români cântă acasă: Vlad Răzvan Baciu

Publicat de dvlad, 13 aprilie 2018, 12:59

Proiectul Muzicienii români cântă ACASĂ, la cea de a II a ediție!

VLAD – RĂZVAN BACIU
A obținut titlul de Doctor în Muzică, specializarea compoziție (2016) în cadrul Universității Naționale de Muzică din București, cu prof. univ. dr. D.H.C. Dan Dediu. Tot în cadrul UNMB, a absolvit Masterul în dirijat orchestră (2015) cu maestrul Horia Andreescu și
Masterul în compoziție clasică (2013), sub îndrumarea maestrului Dan Dediu. La vârsta de 15 ani a fost admis la Conservatorul „Katerina Maska” din Atena, secția interpretare pian, absolvindu-l cu distincția arista pampsifi (άριστα παμψηφεί). De-a lungul studiilor, a obținut numeroase burse naționale și internaționale în Germania, Olanda, Estonia, Grecia și Bulgaria.
A dirijat Orchestra Națională Simfonică a Companiei Teleradio-Moldova din Chișinău, Orchestra UNMB, Ansamblul SonoMania, Corul HEART-CORE, precum și Orchestra OXIGEN înființată de însuși Vlad R. Baciu. Cu ocazia Jocurilor Olimpice din Grecia, a pregătit și dirijat Corul de Cameră AMADEUS, concert difuzat de Televiziunea BBC. Lucrările lui sunt interpretate de tineri virtuoși și de ansambluri renumite, precum:
Orchestra Filarmonicii din Bacău, Corul Filarmonicii din Craiova, Astra Choir, Ansamblul Profil, Ansamblul SonoMania, ș.a.
Lucrarea CARMIN pentru orchestră de cameră a fost inclusă în Fonoteca de Aur a Radioului Național, iar compoziția STRIGĂTUL KOGAIONULUI, bocet simfonic pentru
big band și orchestră simfonică, scrisă în amintirea Regelui Mihai I, a obținut premiul I la Concursul „Carl von Ossietzky” în Germania. A participat la multe concursuri naționale și internaționale de compoziție, pian și pictură, unde a obținut numeroase premii. Din anul 2010 este președintele Asociației Culturale HEART-CORE, asociație implicată în diverse proiecte
culturale, în special promovarea muzicii contemporane.

Miercuri, 18 aprilie 2018, ora 19, Sala Mare de Spectacole „Radu Beligan” a Ateneului din Iași.

Bârlad, miercuri 18 apr., ora 19.00 Pianul Călător la Pavilionul Expoziţional Marcel Guguianu

Publicat de dvlad, 12 aprilie 2018, 18:10

Pianistul Horia Mihail este din nou într-un turneu naţional extraordinar. În perioada 9 aprilie – 8 mai va susţine 18 recitaluri în 17 orașe din țară. Pianul călător ediția a opta marchează 100 de ani de la Marea Unire de la Alba Iulia, prilej cu care Horia Mihail a pregătit o serie de piese celebre de Mozart, Beethoven, Schumann şi George Enescu.

Începând din 2011, Horia Mihail a vizitat zeci de oraşe din ţară însoţit de pianul călător sau cântând  pe pianele din oraşele în care a ajuns. Acum, pianele călătoare sunt încredinţate comunităţilor din Tulcea, Caracal, Deva, Alba Iulia şi Roman, dar drumul lor a fost mai lung şi a trecut prin multe oraşe care încă au nevoie de piane de concert, uneori fără să se oprească mai mult de o seară.

Și iată că povestea pianului călător a ajuns în 2018, anul Centenarului României, şi a venit momentul unui binemeritat „Best of”, turneu în care Horia Mihail şi prietenul său, Pianul Călător, ne invită să ascultăm sau să reascultăm celebra Sonata „Alla turca” de Mozart, inclusă în turneul 100% Mozart din 2014, sau la fel de celebra Sonata lunii de Beethoven, din turneul anului 2013 – dar şi o lucrare pe care nu a mai prezentat-o în acest context, Kinderszenen de Schumann. În final, surpriza vine cu Rapsodia Română nr. 1, în transcripţia pentru pian a lui George Enescu însuşi.

Pianul Călător și pianistul Horia Mihail vor poposi la Bârlad, miercuri 18 aprilie, ora 19.00 la Pavilionul expozițional Marcel Guguianu.

Stimați iubitori ai muzicii clasice vă invităm să participați le acest recital eveniment dedicat nouă tuturor și evenimentului major pe care îl sărbătorim în acest an.

Bârlad,                                                                      Organizator

10 04 2018                                                         Mircea Mamalaucă

Invitaţii Universului Muzical de azi, marele pianist şi dirijor Vlad Iftinca (Metropolitan Opera) şi Vasilica Stoiciu-Frunză (Universitatea Naţională de Arte George Enescu)

Publicat de dvlad, 25 martie 2018, 15:34

Venit în Europa pentru spectacolele de la Opera din Frankfurt – cu Cenuşăreasa de Rossini… cineva a profitat de această cât de cât apropiere de casă, şi l-a invitat la Iaşi şi acum, iată, ni l-a adus pur şi simplu în emisiune, mulţumesc mult  Vasilica Stoiciu Frunză . Fost consilier artistic al Operei ieşene, pianistă de asemenea  şi conf univ dr la dragul nostru conservator ieşean care a dat atâtea şi să dea Dumnezeu să continue să dea nume importante ale artei musicale de la noi şi din lume.  D-na Stoiciu pregăteşte  peste câteva zile cea de a 2-a ediţie a cursurilor de măiestrie pe care Vlad Iftinca este invitat să le susţină la UNAGE.

Acordeon-vioară, sau Primus Duo în concert, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 24 martie 2018, 16:47

Univers Muzical – în fiecare sâmbătă şi duminică, între 18.10 şi 20.00, pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi online pe radioiasi.ro, vă aşteptăm cu drag.

Daniela Vlad

Iaşi, 13 martie, ora 19.00, Casa Balş: Duo crossover senzaţional de acordeon şi vioară

Publicat de dvlad, 12 martie 2018, 12:15

David Filipe este născut în 1989 în Esposende (Portugalia) şi cântă la vioară de la 6 ani. Între 2001 şi 2007 a urmat cea mia bună şcoală de muzică din ţara sa, ARTAVE Music College din Caldas da Saúde, la clasa profesorului António Soares. Între 2007 şi 2012 studiat la Porto University for Music and Performing Arts (ESMAE), cu prof. Zófia Wóycicka, iar din 2012 până în martie 2017, a urmat un masterat de Solist şi cursul „Konzertexamen” la Detmold University of Music cu Prof. Thomas Christian. Pe parcursul studiilor, David Filipe a cântat în mai multe orchestre, fiind de asemenea şef de partidă şi concertmaestru. A susţinut concerte ca solist cu ARTAVE Chamber Orchestra, ESMAE Orchestra şi „Grupo de Camara de Esposende”. A colaborat cu muzicieni precum Alexei Michlin, Danusha Waskiewicz, Roman Nodel, Diemut Poppen, Alexander Gebert, Roberto Trainini şi cu membrii Auryn Quartet. In 2016, David a fost concertmaestru şi solist în proiectul comun dintre Detmold University of Music şi University of Minnesota School of Music, în monumentala „St. Matthew’s passion” de J.S. Bach. Tot în 2016 a înregistrat o piesă împreună cu Professors Thomas Christian, Diemut Poppen şi Alexander Gebert pentru Detmold University of Music. David susţine adesea recitaluri solo în Portugalia şi Germania, cu pianista Sofiya Kagan şi este mebru al Detmold Chamber Orchestra şi „Orquestra XXI”.

Pavel Efremov s-a născut la Chişinău , Republica Moldova. Primii pași în lumea muzicii i-a făcut la Şcoala de muzică Nr.3 „Maria Bieşu”, cu profesorul Boris Tolstosheyev . A continuat apoi la Colegiul de Muzică „Ştefan Neaga” în clasa profesorului Sergiu Mîrzac. Intre timp, devine laureat la numeroase competiţii naţionale şi internaţionale din Moldova, România, Italia, Rusia,Ungaria, Croaţia, Germania. Din 2015, studiază acordeonul clasic în clasa profesorului Marko Kassl, la Şcoala Superioară de Muzică din Detmold, Germania. In 2017 i-a fost decernat Premiul Municipal pentru Tineret – secţiunea „Arta”(Chişinău). Incepând din 2016 este bursier al organizaţiei GFF din Detmold. Pavel Efremov concertează ca solist şi în diferite proiecte camerale. Pe lângă activitatea sa concertistică, are o colaborare fructuoasă cu compozitorii contemporani Khadija Zeynalova şi Ehsan Mohagheghi Fard. A absolvit cursuri de perfecţionare cu unii dintre cei mai renumiţi profesori din lume, cum ar fi Mie Miki, Inaki Alberdi, Claudio Jacomucci, Velj Kujala. Repertoriul acordeonistului cuprinde muzică clasică, barocă, muzică originală scrisă pentru acordeon şi muzică de divertisment, tango şi jazz.

Noul Ad libitum cu Remus Azoiţei, Mihnea Ignat la pupitrul Filarmonicii Moldova, Stanislav Jar în recital la Iaşi şi mezzosoprana Elina Garanca, în Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 11 martie 2018, 17:51

tot Filarmonica Moldova a generat la numai o zi distanţă, un alt eveniment care devine din                                                                                                         ce în ce mai aşteptat de public, descinderea anuală la Iaşi a tânărului şi reputatului dirijor Mihnea Ignat, revenim apoi la Recitalul susţinut la Iaşi de pianistul Stanislav Jar din Rep. Moldova şi la final, cântece sacre cu mezzosoprana letonă Elina Garanca, Corul de Stat al Letoniei şi Orchestra Filarmonică Deutsche Radio dirijată de Karel Mark Chichon.

De la 18.10, pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi online, pe radioiasi.ro

Iaşi, 9 martie, ora 19, Casa Studenţilor: Turina, Schumann şi Ceaikovski cu dirijorul Mihnea Ignat şi Răzvan Suma, solist

Publicat de dvlad, 9 martie 2018, 14:31

Filarmonica Moldova Iaşi

Stagiunea 2017-2018 dedicată Centenarului Marii Uniri

Orchestra simfonică

Dirijor: Mihnea Ignat
Solist: Răzvan Suma, violoncel

Joaquín Turina – La oración del torero, op.34
Robert Schumann – Concert pentru violoncel și orchestră
Piotr Ilici Ceaikovski – Simfonia Manfred, op. 58

Iaşi, 8 martie: Concert Cameral al Cvartetului Ad libitum, în noua formulă cu Remus Azoiţei la violina I

Publicat de dvlad, 5 martie 2018, 17:08

Prima sa apariţie publică în această formulă are loc pe data de 8 martie 2018, iar concertul marchează intrarea în cel de al 30-lea an de la înfiinţarea cvartetului.

Cvartetul Ad libitum

Remus Azoiței, vioară
Șerban Mereuță, vioară
Bogdan Bișoc, violă
Filip Papa, violoncel

Franz Schubert – Cvartetul nr. 14 în re minor, Fata și moartea
Joseph Haydn – Cvartetul op. 76 nr. 2, Al Cvintelor
Wolfgang Amadeus Mozart – Divertisment în re major

25 feb., Cvartetul ieşean Ad libitum – o nouă componenţă, invitaţi ai Filarmonicii Moldova – maestrul Horia Andreescu şi violonistul Remus Azoiţei, proiectul Muzicienii români cântă acasă şi invitatul ediţiei, dr. Alexander Graur, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 25 februarie 2018, 12:35

Vineri, 23 februarie, ora 19.00, Casa de Cultură a Studenţilor Iaşi: Concertul 4 din Integrala Beethoven condusă de maestrul Horia Andreescu, solist Remus Azoiţei

Publicat de dvlad, 22 februarie 2018, 14:08

Despre proiectul integralei, maestrul Horia Andreescu:

Vineri, 23 februarie, ora 18.00, Iaşi: Recital de pian Stanislav Jar la Universitatea Naţională de Arte George Enescu

Publicat de dvlad, 22 februarie 2018, 13:57

Vineri, 23 februarie 2018, Universitatea Naţională de Arte George Enescu din Iaşi anunţă Recitalul de Pian susţinut de Stanislav Jar, tânăr pianist  născut în 1984 la Chişinău, care a studiat în Statele Unite de la 17 ani cu profesorul Mark Zeltser, în 2005 a absolvit Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice din Chişinău, iar apoi a urmat alte studii la Paris, unde a obținut o diplomă de virtuozitate. După alţi 4 ani în care a cântat pe un vapor de lux, s-a stabilit la Viena. Stanislav Jar face parte dintr-o cunoscută familie de muzicieni din Chişinău.

Recitalul are loc în Sala Studio de Muzică de Cameră Anton Diaconu din localul Universităţii George Enescu, str. Costache Negruzzi nr. 7-9 şi cuprinde preludii pentru pian de Serghei Rahmaninov.

Organizator şi prezentator, prof.univ.dr. Aurelia Simion

Ultim omagiu Maestrului Visarion Huţu

Publicat de dvlad, 15 februarie 2018, 12:02 / actualizat: 8 mai 2018, 12:23

Vineri 16 februarie, îi putem aduce un ultim omagiu în Foyer-ul Operei Naționale Române din Iași, unde va fi depus între orele 9:00 – 11:30, ca semn de rămas bun scenei pe care a slujit-o decenii întregi, precum și publicului pe care l-a adorat și respectat.

DUMNEZEU SĂ ÎL ODIHNEASCĂ!

Condoleanțe familiei!

Înmormântarea are loc VINERI ORA 12:00 la Cimitirul Petru și Pavel.

10 feb., de la 18.10: Invitatul emisiunii Univers Muzical, Maestrul Sabin Păutza la 75 de ani!!!

Publicat de dvlad, 10 februarie 2018, 15:07

La Carnegie Hall a fost aplaudat în dublă ipostază, de compozitor şi dirijor al Orchestrei New York University Symphony. Când a împlinit 70 de ani, la Plainfield Symphony  – unde a fost director muzical şi a rămas director onorific pe viaţă şi este nespus de respectat şi iubit, i-au adus un tort care nu încăpea pe uşa scenei.

Îmi spune într-un interviu că a învăţat orchestraţie, de fapt, de la Oschanitzki, fostul său coleg. Dar a fost coleg şi cu Moşu Florian Lungu! Vă puteţi imagina o întâlnire între aceşti doi hâtri, cu câte bancuri s-ar putea lăsa? De altfel acum, pe lângă un concert pentru pian, mai lucrează şi la o carte de bancuri!!!

Acesta este Sabin Păutza, minunatul nostru profesor, compozitor şi dirijor, rămas atât de legat de Iaşul său muzical de până în 1984, când s-a stabilit în Statele Unite.  Aici fusese primul profesor care explica armonia studenţilor săi pe melodii de Beatles. Ei îl adorau şi idolatrizau chiar, cum sigur o fac şi cei de la Timişoara din zilele noastre. Pe 8 februarie, maestrul nostru a împlinit 75 de ani. Îi spunem şi noi la mulţi ani şi îi transmitem tot dorul şi preţuirea noastră. Vă invit să ascultaţi fragmente sau, să le spunem, pilule din odiseea unei cariere fabuloase. Dialogul nostru a avut loc cu prilejul aniversării a 50 de ani ai Coralei Animosi şi al conferinţei din seria Opera Omnia, din toamna 2017. De la ora 18.10, pe toate frecvenţele Radio Iaşi şi online pe radioiasi.ro.

Iași : 9 feb, de la ora 19.00, Filarmonica Moldova şi maestrul Alexander Walker, în Concertul intitulat Capodopere vocal-simfonice, la Casa de Cultură a Studenţilor

Publicat de dvlad, 7 februarie 2018, 19:35

Solişti:

Melanie Lodge, mezzosoprană

Mario Sofroniou, tenor

John Lofthouse, bariton

Alexander Walker este director muzical la Northampton Symphony Orchestra și dirijor al Surrey Youth Orchestra, dirijor şi profesor de dirijat la Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance din Londra şi dirijor al Junior Academy Sinfonia din cadrul Royal Academy of Music din Londra.

Maestru cu o extinsă carieră internațională, britanicul Alexander Walker este invitat permanent al legendarei orchestre Russian State Symphony, pe care a condus-o în marea sală Ceaikovski din Moscova și pe scena Centrului Internațional al Artelor Interpretative.  În ultimii ani a dirijat orchestrele Prague Philharmonia în Sala Dvořák de la Rudolfinum (Filarmonica din Belgrad), Belgrade Strings (concert transmis de Televiziunea Națională), Filarmonica George Enescu din București, Orchestra Simfonică a Ungariei de Nord, Orchestra de Stat din Wrocław, Polonia, Orchestra Simfonică Noua Rusie (director muzical: Yuri Bashmet) și Filarmonica Rusă.  Debutul său cu English Chamber Orchestra la Cadogan Hall din Londra s-a bucurat de un binemeritat succes. La Londra a dirijat orchestre precum City of London Sinfonia și BBC Philharmonic (transmis de BBC 3) și are o lungă colaborare cu Royal Philharmonic Orchestra, în numeroase concerte și înregistrări, mai recent într-un Concert Aniversar Elgar. Înregistrarea la Naxos a Integralei Concertelor pentru Vioară de Ignatz Waghalter cu violonista Irmina Trynkos a fost lăudată de critică și a primit premiul Supersonic al Revistei Pizzicato și nominalizarea pentru un Premiu International Classical Music Award.  Înregistrarea Simfoniilor nr. 22-24 de Havergal Brian cu Symphony Orchestra New Russia, apărută la aceeași casă de discuri, s-a plasat de locul 5 în Specialist Classical Chart și a fost nominalizată ca Preferința Criticii (Critic’s Choice) în Revista Gramophone.

Printre alte evenimente ale ultimilor ani se numără Recviemul de Război de Britten, dirijat la Lublin, prin care au fost marcați cei 70 de ani de la invadarea Poloniei și dirijarea premierei mondiale a unei opere de Benjamin Britten în Turcia,  The Turn of the Screw, la Opera din Istanbul.  In 2011, a dirijat premiera operei Prophet and Loss  de Julian Grant la Oundle International Festival.

Absolvent al Universității din Bristol, Alexander Walker a continuat studiile la Guildhall School of Music and Drama din Londra, a studiat cu Ilya Musin la Conservatorul din St. Petersburg, iar de atunci dirijează în fosta Uniune Sovietică, multe din concertele sale fiind transmise de radio și televiziune.   Între 1999 și 2004 a fost dirijor invitat principal la Voronezh State Symphony Orchestra.

În muzica simfonică, Alexander Walker este invitat permanent al orchestrei Mikkeli and Lappeenranta City Orchestra și al Ansamblului Esbjerg  din Finlanda, al Orchestrei Simfonice Vestyjsk din Danemarca și al altor ansambluri din Polonia, Turcia și România. În Marea Britanie, angajamentele sale cuprind și concerte cu New Queens Hall Orchestra și Russian Orchestra of London.

Printre marile ansambluri de operă pe care le-a condus se numără Royal Opera House Covent Garden, a avut turnee cu Royal Ballet la Bolshoi și Mariinsky Theatre în Rusia, iar în Statele Unite a fost invitat la Opera Metropolitan și la Kennedy Center, alte mari scene pe care a pășit fiind din Singapore, Korea, Japonia, Turcia,  Operele Naționale din Finlanda și Norvegia.

Repertoriul său de operă include titlurile mari de Verdi, Puccini, Mozart, Ceaikovski, Berlioz, Dvorak, dar și Wagner sau lucrări contemporane de Moniusko,  Jonathan Dove, Richard Strauss și alții.

Interesat de promovarea unor creații mai puțin familiare publicului, a dirijat peste hotarele țării sale mai ales repertoriul compozitorilor britanici. A organizat festivaluri cu muzică de Nielson în Russia, Karlowicz în Finlanda, iar acasă dirijează muzica clasică, romantică sau contemporană  din țările central și est europene.

4 februarie, de la ora 18.10: Concursul Naţional de Interpretare Eduard Caudella, tema Universului Muzical de azi, cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 4 februarie 2018, 13:49

Un album din 1981 al mezzosopranei Viorica Cortez, rămas necunoscut: Nel cavo delle mani, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 3 februarie 2018, 18:03

Vă aşteptăm cu drag de la ora 18.10, în emisiunea Univers Muzical!

Iaşi, 02 februarie, Filarmonica Moldova, invitaţi pianistul Viniciu Moroianu şi dirijorul Florin Totan

Publicat de dvlad, 1 februarie 2018, 17:16

27 ian, de la 18.10: Muzica ieșeană de acum 100 de ani, Filarmonica Moldova în Sărbătoarea Unirii și Spectacol de teatru și muzică „Nu credeam să-nvăț a muri vreodată” la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 27 ianuarie 2018, 17:40

După anii inflacarati ai primului razboi mondial, stagiunea 1917-1918 a avut o amploare unică in istoria Iasilor. Ce loc ocupă astăzi muzica românească în programele de concert? Am întrebat publicul, dar și muzicienii, cu prilejul Sărbătorii Unirii Principatelor Române, Concert vocal-simfonic extraordinar al Filarmonicii Moldova din Iași, desfășurat vineri, 26 ianuarie 2018 la Teatrul Național Vasile Alecsandri. Au participat orchestra simfonică și Corul Gavriil Musicescu pregătit de Doru Morariu, conducerea muzicală – Tiberiu Soare.

În minutele rămase la dispoziție, vă oferim o primă parte din spectacolul Teatrului Național Vasile Alecsandri din Iași din data de 15 ianuarie, dedicat Zilei Culturii Naționale și poetului Mihai Eminescu. Invitați, instrumentiști ai Filarmonicii Moldova din Iași. Amfitrion și inima serii, marele actor Petrică Ciubotaru, societar al Teatrului Național ieșean.

Totul la Univers Muzical, de la ora 18.10, pe toate frecventele Radio Iasi sau online, pe radioiasi.ro Va dorim auditie placuta!!!

20 ian., 18.10 Întâlnirile Muzicale Internaționale Georges Enesco Paris 2017 la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 20 ianuarie 2018, 17:49

Pe 1053 KHz AM, 90,8/94,5/96,3 MHz FM sau radioiasi.ro, de la 18.10. Ne auzim curând, puteți lăsa aici impresiile și sugestiile voastre!

18 decembrie, ora 18.00: Deschide radioul, vine Moș Crăciun!

Publicat de dvlad, 14 decembrie 2017, 16:43

2/3 decembrie, Concursul Internațional de Canto Georges Enesco Paris și Bukowina Lieder, album din 1991 al celebrei mezzosoprane Viorica Cortez, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 1 decembrie 2017, 23:36

Președinta Institutului Cultural Român,  doamna Liliana Țuroiu (în mijloc), a decernat Grand Prix Georges Enesco ex aequo sopranelor Héloise Koempgen-Bramy (Franța) și Liga Yi (China), ultima impresionând atât juriul, cât și publicul cu interpretarea cântecului „Eu mă duc, codrul rămâne” de George Enescu. 

Duminică, 3 decembrie, ascultăm un interviu pe care mezzosoprana Viorica Cortez a avut amabilitatea de a-l acorda pentru Radio Iași în timpul Concursului Enesco și un album de cântece din Bucovina, intitulat Bukowina Lieder.

Este un dar pe care Viorica Cortez îl face ascultătorilor noștri după mulți ani în care albumul a rămas mai ales pe rafturile propriei sale biblioteci și a celor care au avut inițiativa de a-l realiza. Este un album apărut în 1991 prin grija Asociației germanilor repatriați din Bucovina, Landsmannschaft der Buchenlanddeutschen și cu sprijinul Bundesministerium des Inneren, Ministerul Federal al Afacerilor Interne din Germania. După deschiderile petrecute în toată Europa centrală și estică în 1990, o asemenea apariție a provocat cu siguranță un val imens de emoție printre germanii alungați de pe meleagurile frumoase ale Bucovinei de restricțiile și traiul greu din sistemul comunist. O muzică pe care și mulți dintre dvs. o poartă în suflet, chiar dacă au auzit-o doar o dată, sau de foarte puține ori. Pentru că Bucovina fiind multietnică, nu au fost alese doar creații ale compozitorilor germani, ci și ale unor compozitori ucraineni sau români, unele traduse în limba germană, dar altele – chiar dintre cele românești, lăsate în original, ceea ce va fi o mare delectare pentru urechile noastre, pentru că sunt cântece nemuritoare, intrate aproape în folclor prin perfecțiunea și frumusețea lor. Autorii sunt Isidor Vorobkievich, Eusebius Mandyczewski, Ciprian Porumbescu, Tudor Cavaler de Flondor, George Ritter von Onciul. 

Iaşi, 2 decembrie, ora 19.00, Aula BCU: Concert de Ziua Naţională, Răzvan şi Andreea Stoica, Turneul Bach

Publicat de dvlad, 28 noiembrie 2017, 20:46

După ce au cucerit publicul celor mai importante centre culturale, premii importante la marile concursuri internaționale, Andreea și Răzvan se vor afla în primul turneu național alături de vioara Stradivarius „The Queen” 1729, un instrument care, pe lângă renumele lutierului care l-a fabricat, se află în centrul multor întâmplări cu genii ale violonisticii contemporane – și nu numai (Paganini, Bazzini, Ernst ş.a.).

Răzvan și Andreea Stoica sunt frați și de aproape 15 ani locuiesc în Olanda, unde și-au finalizat studiile la Conservatorul din Amsterdam. Duo Stoica există încă din 1996.

Prin aceste concerte, cei doi își propun să ajungă mai aproape de public, lucrările, instrumentele și anumite detalii picante din viața acestora fiind împărtășite publicului de către Răzvan, alături de impresionanta poveste a viorii Stradivarius „The Queen” 1729.

Pe parcursul carierei sale solistice, Andreea a colaborat cu numeroase orchestre din Europa, Asia, SUA,  adunând diverse premii sau critici pozitive la fiecare apariţie. De asemenea, pianista dovedește o tehnică şi o muzicalitate impecabile într-un repertoriu divers, interpretarea sa fiind perfect adaptată fiecărui stil componistic.

Răzvan Stoica a câştigat dreptul de a folosi vioara Stradivarius „The Queen” ca urmare a câștigării concursului Strad Prize, în 2008. De asemenea, a obținut titlul de „Cel mai bun tânăr violonist” în 2013, când a participat la Euro Broadcast Competition (Bratislava), reprezentând România. Până în acest moment, este singurul român care a câștigat această distincție.

În anul 2010, Răzvan a pus bazele Kameratei Stradivarius – orchestră de cameră care, încă de la primele apariții, a atras atenția publicului prin sunetul ei specific, creat cu ajutorul instrumentelor a căror vârstă este aproape la fel de înaintată ca a viorii Stradivarius „The Queen”.

Turneul STRA DI VA RIUS – Bach, primul turneu național al DUO Stoica, este foarte așteptat de melomanii din întreaga țară care au avut ocazia să îi asculte pe cei doi la Radio, sau în (puținele) intervenții media.

În repertoriul concertului se regăsesc lucrări de J.S. Bach, alte piese de virtuozitate violonistică, dar şi lucrări ale celor mai mari muzicieni români, adevărate capodopere care au trecut cu brio testul timpului.

Totodată, la finalul concertului va avea loc o sesiune de autografe și va fi prezentat ultimul CD înregistrat de DUO Stoica, Classical Christmas. Suma obținută din vânzarea CD-urilor o vom folosi pentru a achiziționa accesorii muzicale necesare unor tineri muzicieni talentaţi.

25 nov, de la ora 16.30 Concursul Elenescu de la Piatra Neamț, cu două gale în acest an, la ediția 2017

Publicat de dvlad, 24 noiembrie 2017, 17:21

Gala concursului are de asemenea două secțiuni :

Gala de Folclor are loc de la ora 16.30 în Sala Teatrului Tineretului, iar Gala de Muzică Clasică de la ora 18.30 în Sala Calistrat Hogaș de la Consiliul Județean.

Din juriul concursului fac parte cadre didactice din învățământul superior, mari personalități ale artei interpretative românești.

JURIUL CONCURSULUI

·     Prof. Univ. Dr. ADRIAN BRĂESCU – Inspector de specialitate, Ministerul Educaţiei Naționale – preşedintele concursului

·     Prof. Univ. Dr. GABRIEL CROITORU – Universitatea Națională de Muzică București, solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio – președintele juriului

·     Prof.  Dr. Viorel Stan – Inspector Şcolar General, Inspectoratul Şcolar Județean Neamţ – preşedinte de onoare

• Univ. Dr. VASILICA STOICIU-FRUNZĂ – Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iaşi – director artistic
• CARMEN-ELENA BLAGA – Inspectoratul Şcolar Județean Neamţ – vicepreședinte 
• MIHĂIŢĂ ALBU –Director al Liceului de Arte „Victor Brauner” Piatra-Neamț– manager proiect

1. Comisia INSTRUMENTE DE SUFLAT DIN LEMN

– Prof. Univ. Dr. DORU ALBU (clarinet) – Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iaşi – președintele comisiei

– Lect. Univ. Dr. CĂTĂLIN OPRIȚOIU (flaut) –  Universitatea Națională de Muzică București, cofondator al Orchestrei Simfonice București

– Prof. Univ. Dr. Aurel Marc (oboi) – Academia de Muzică „Gh. Dima” Cluj-Napoca

– Prof. EREMIA BREJNENI (fagot) –  Liceul de Arte „Sabin Pautza” Reșița

1. Comisia INSTRUMENTE DE SUFLAT DIN ALAMĂ

– Prof. Univ. DUMITRU HANGANU (trompetă) – Academia de Muzica, Teatru si Arte Plastice Chișinău, Republica Moldova – președintele comisiei

– Prof. Univ. Dr. PETREA GÎSCĂ, (corn) – Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iaşi

– Prof. Univ. Dr. Mircea-Florin Neamţ-Gilovan (trombon-tubă)–Academia de Muzică „Gh. Dima” Cluj-Napoca

III. Comisia PERCUȚIE

–  Lect. Univ. Dr. SORIN ROTARU (percuție) – Universitatea Națională de Muzică București – președintele comisiei

– Lect. Univ. Dr. ALEXANDRU VELEȘCU (percuție)  – Academia de Muzică „Gh. Dima” Cluj-Napoca, Extensia  Piatra-Neamț

IV.  Comisia  INSTRUMENTE CU COARDE

– Prof. Univ. Dr. GABRIEL CROITORU (vioară) – Universitatea Națională de Muzică București – președintele comisiei

– Prof. Univ. Dr. CONSTANTIN STANCIU (violă) – Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iaşi

– Prof. Dr. ȘTEFAN NEAGOE (violoncel) – Facultatea de Muzică a Universitatății „Transilvania” Brașov

V. Comisia  MUZICĂ DE CAMERĂ

– Prof. Univ. Dr. CONSTANTIN STANCIU (violă) – membru al Quartetului „Voces” – președintele comisiei

– Prof. Univ. Dr. GABRIEL CROITORU (vioară) – solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio București

– Prof. Dr. ȘTEFAN NEAGOE (violoncel) – solist concertist „Gaudeamus Quartet”, Filarmonica Brașov

– Conf. Univ. Dr. VASILICA STOICIU-FRUNZĂ (pian) – Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iaşi

– Prof. DUMITRU GRIGORAȘ (flaut) –  Liceul de Arte „Dimitrie Cuclin” Galați

VI.  Comisia CANTO CLASIC

– Prof.  ELENA BOTEZ – Liceul de Arte „Victor Brauner”  Piatra-Neamţ – președintele comisiei

– Conf. Univ. Dr. PAULINA CIOCHINĂ – Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iaşi

– Conf. Univ. Dr. MARIANA COLPOȘ –  Universitatea Națională de Muzică București

– Conf. Univ. Dr. RAMONA EREMIA – Academia de Muzică „Gh. Dima” Cluj-Napoca

            VII.Comisia  INSTRUMENTE POPULARE

–  Prof. SERGIU MÎRZAC (acordeon) – Centrul de Exelență în Educație Artistică „Ștefan Neaga” Chișinău, Republica Moldova – președintele comisiei

– Prof. FIODOR JECOV (acordeon) – Colegiul de Muzică și Pedagogie Bălți, Republica Moldova

–  Prof. ISIDOR RUSU (ansambluri) – Liceul de Arte „Victor Brauner” Piatra-Neamț

            VIII. Comisia  CANTO TRADIȚIONAL ROMÂNESC

– Conf. Univ. Dr. Delia Stoian-Irimie – Academia de Muzică „Gh. Dima” Cluj-Napoca, Extensia  Piatra-Neamț  președinte comisiei

– Prof. ANA-RAMONA URJAN – Colegiul Național de Arte „Dinu Lipatti” București

– Prof. RODICA SELING-POP – Liceul de Arta „Ioan Sima” Zalau

Iași, 24-26 nov., Ediția I a Concursului Național de Interpretare „Eduard Caudella”

Publicat de dvlad, 22 noiembrie 2017, 18:05

În contextul actual din România, tinerii interpreți ce reprezintă noua generație de valori culturale autentice, au nevoie de o mai bună promovare și motivare pentru a urca pe marile scene naționale. Acest concurs se adresează tuturor categoriilor de instrumente (vioară și corzi grave, pian și canto, instrumente de suflat și percuție), urmând o succesiune trienală (fiecare categorie menționată repetându-se o dată la trei ani). În fiecare an va exista și secțiunea de muzică de cameră. Prima ediție a Concursului Național de Interpretare „Eduard Caudella” este destinat viorii și instrumentelor din categoria corzilor grave (violă, violoncel, contrabas, chitară și harpă). În a doua ediție, ce va avea loc în anul 2018, manifestarea se va adresa categoriilor pian și canto, cea de a treia ediție urmând a valorifica potențialul tehnico-interpretativ al instrumentelor de suflat și percuție, acoperind astfel întreaga arie curriculară vocal-instrumentală.

Impunerea repertoriului solo se limitează la două coordonate și anume: alegerea obligatorie a unei lucrări românești și o lucrare de mare virtuozitate, ambele însumând ca durată maximă 20 de minute. La categoria muzică de cameră indicăm repertoriu liber ales încadrându-se în maxim 20 minute. Evaluarea concurenților va fi asigurată de o comisie formată din 6 membri, toți profesori de renume din centrele culturale ale României: Președintele comisiei – dna. Prof. univ. dr. Tatiana Pocinoc, Decan a Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice, membrii comisiei: Prof. univ. dr. Elena Ovănescu-Pîrvu (UNAGE Iași), Prof. univ. dr. Valeriu Maior (Academia de Muzică „Gh. Dima” Cluj-Napoca), Conf. univ. dr. Sebastian Vîrtosu (UNAGE Iași), Lect. univ. dr. Daniel Dragomirescu (UNAGE Iași), Lect. univ. dr. Virgil Florin Prisacariu (UNAGE Iași).

Programul evenimentului:

1. Festivitatea de deschidere (vineri 24 noiembrie, ora 17, Sala „Eduard Caudella”, Casa Balș, str. Cuza Vodă 29);
2. Concursul propriu-zis (sâmbătă, între orele 9-18, sala A. Diaconu, Corp Horia, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași);
3. Gala laureaților (duminica, 26 noiembrie, ora 11, Sala Eduard Caudella, Casa Balș, str. Cuza Vodă 29.

În deschiderea din 24 noiembrie, ora 17,  vor fi momente dedicate prezentării evenimentului, discursuri și prezentări ale membrilor juriului, iar momentul culminant este reprezentat de un recital susținut de cadre didactice ale UNAGE Iași și totodată membri ai juriului, Conf. univ. dr. Sebastian Vîrtosu (violoncel), Lector univ. dr. Daniel Dragomirescu (chitară), Lector univ. dr. Virgil Florin Prisacariu (contrabas) și Prof. univ. dr. Anico Berindan (pian).

Gala laureaților, 26 noiembrie, ora 11, este dedicată participanților la Concurs, unde se vor acorda distincții onorifice și premiile aferente participanților, profesorilor, juriului, partenerilor și nu în ultimul rând sponsorilor acestui eveniment.

Intrarea este liberă la toate evenimentele menționate.

18/19 nov, de la 18.10 Concert Omagiu Maestrului Ioan Pavalache și Concursul de Clarinet de la Universitatea George Enescu, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 17 noiembrie 2017, 22:28

11 noiembrie, ora 18:00, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iași, Concert Omagial dedicat Maestrului Ioan Pavalache

Publicat de dvlad, 8 noiembrie 2017, 14:14

Participă Corul Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași și Ansamblul Coral „Perpetuum”, dirijate de doi foști discipoli ai maestrului Pavalache, George Dumitriu și Consuela Radu-Țaga. La pian se vor afla Brîndușa Tudor (UNAGE Iași) și Alina Pavalache (Conservatorul S. Rachmaninoff, Paris).

Evenimentul are sprijinul SACEM (Societatea Autorilor, Compozitorilor și Editorilor Muzicali din Franța), care a finanțat prezența compozitorului Jean-Christophe Rosaz și interpretarea în primă audiție românească a lucrării sale „Ombres et Lumières”, parafrază pe tema „Eu mă duc, codrul rămâne” de George Enescu”.

Muzician de înaltă ținută profesională, cu o vastă cultură și o distinsă personalitate care a marcat viața culturală ieșeană, profesorul și dirijorul Ioan Pavalache s-a născut la 24 iunie 1927 la Chișinău. A urmat cursurile Seminarului „Gavriil Bănulescu-Bodoni” din Chișinău și ale Seminarului Teologic din Bucuresti, pe care îl absolvă în 1947. Între 1947 și 1952 este student la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București, secția pedagogie și dirijat cor. Între 1952 și 1958 este corist și dirijor în Ansamblul MAI (un an), corist în Corul Filarmonicii „George Enescu” timp de șase ani, din care patru a fost și asistentul maestrului D. D. Botez la Conservatorul din București, la ansamblu coral. A fost de asemenea secretar muzical la Filarmonica „George Enescu” (1952-54), la Opera Română din București (1954-56) și la Agenția de Impresariat Artistic (1955-1956). Iar în 1958, după cei 6 ani de ucenicie în cor și ca secretar muzical, vine la Iași, unde i-a urmat lui George Pascu la conducerea Corului „Gavriil Musicescu” al Filarmonicii „Moldova” (1958-1990).

Ioan Pavalache a fost timp de 40 de ani profesor de dirijat coral la Conservatorul „George Enescu”. În acest timp, a dirijat și Corul Operei din Iași ca dirijor permanent (1958-1963) și colaborator (1963-1990), iar între 1968 și 1975 a fost directorul Operei ieșene.

Ioan Pavalache a reușit să impună Corul „Gavriil Musicescu” între cele mai valoroase coruri de filarmonică din România. A pregătit și dirijat corurile reunite ale Operei și Filarmonicii ieșene pentru operele „Aida” de Verdi și „Boris Godunov” de Mussorgski. De asemenea, a pregătit cele două coruri pentru interpretarea operei „Oedipe” de George Enescu în variantă de concert, dirijor fiind Ion Baciu (1975, 1981). Împreună cu Orchestra simfonică și Corul Radio a participat la interpretarea poemului „Vox Maris” de Enescu și a „Cantatei Profane” de Bela Bartok (în Concertul final al Festivalului Enescu 1981). Sub conducerea sa, Corul Academic Gavriil Musicescu a susținut turnee, a concertat în toate centrele muzicale din țară și peste hotare (Italia 1981), (Polonia 1958) și – poate cel mai important – a efectuat înregistrări speciale la radio și televiziune, unele apărute și pe disc.

Ioan Pavalache a fondat în 1970 Corala „Camerata” a Casei Corpului Didactic din Iași, pe care a impus-o repede prin sonoritatea unitară, maleabilitatea stilistică și coloristica proprie. A condus-o până în 2007, cu rezultate frumoase la Concursurile internaționale de la Debrecen, Gorizzia și Arezzo și în turneele din Italia, Franța, Germania, Belgia, Olanda, Ungaria, Ucraina, Georgia, Spania sau Rep. Moldova.

Ioan Pavalache a fost dirijor colaborator la Festivalul de Operă de la Constanța (1980-1990), a dirijat, ca invitat, corurile profesioniste din București, Timișoara, Arad, Craiova și orchestra Filarmonicii din Iași. Dintre studenții săi, Diodor Nicoară a preluat în 1969 conducerea Corului Filarmonicii din Timișoara, iar Gheorghe Victor Dumănescu tot din 1969, vine dirijor la Opera din Iași. Alți absolvenți ai săi vor dirija Concertul omagial din 11 noiembrie, Consuela Radu-Țaga, care a preluat câțiva ani și bagheta Coralei „Camerata” și George Dumitriu, care îl urmează la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” pe celălalt student eminent al maestrului, profesorul Nicolae Gâscă.

Și aflat în atâtea conjuncturi corale, era imposibil ca maestrul Pavalache să nu scrie și câteva zeci de coruri și aranjamente corale, dintre care amintesc „Sara pe deal”, „O, rămâi” (pe versuri de Mihai Eminescu), Cântec de leagăn, Horă și Idilă (pe versuri proprii).

Ioan Pavalache a susținut peste 3200 concerte corale a capella și peste 90 vocal-simfonice, în care a abordat un repertoriu vast, din toate etapele culturii muzicale și ale școlii nostre de compoziție. A contribuit la lărgirea considerabilă a repertoriului vocal-simfonic al Filarmonicii ieșene, la formarea gustului publicului pentru genul coral a capella pe scenele românesți și europene. A colaborat cu soliști și dirijori de referință: Viorica Cortez, Ion Baciu, Iosif Conta, Anton Bișoc, Steluța Diamant-Dumea ș.m.a.

Pentru bogata și valoroasa activitate artistică i-au fost conferite numeroase premii și distincții, printre care Meritul Cultural cl. a II-a (1972) și Steaua Republicii clasa a II-a (1973).

Profesorul și dirijorul Ioan Pavalache a trecut în lumea umbrelor în data de 5 noiembrie 2007 și a fost înmormântat în Cimitirul Eternitatea din Iași.

5 nov, 18:10 Seara Jazzycal din Neamț Piano Festival, Luiza Zan și Petras Geniusas, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 5 noiembrie 2017, 16:15