18/19 nov, de la 18.10 Concert Omagiu Maestrului Ioan Pavalache și Concursul de Clarinet de la Universitatea George Enescu, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 17 noiembrie 2017, 22:28

11 noiembrie, ora 18:00, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iași, Concert Omagial dedicat Maestrului Ioan Pavalache

Publicat de dvlad, 8 noiembrie 2017, 14:14

Participă Corul Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași și Ansamblul Coral „Perpetuum”, dirijate de doi foști discipoli ai maestrului Pavalache, George Dumitriu și Consuela Radu-Țaga. La pian se vor afla Brîndușa Tudor (UNAGE Iași) și Alina Pavalache (Conservatorul S. Rachmaninoff, Paris).

Evenimentul are sprijinul SACEM (Societatea Autorilor, Compozitorilor și Editorilor Muzicali din Franța), care a finanțat prezența compozitorului Jean-Christophe Rosaz și interpretarea în primă audiție românească a lucrării sale „Ombres et Lumières”, parafrază pe tema „Eu mă duc, codrul rămâne” de George Enescu”.

Muzician de înaltă ținută profesională, cu o vastă cultură și o distinsă personalitate care a marcat viața culturală ieșeană, profesorul și dirijorul Ioan Pavalache s-a născut la 24 iunie 1927 la Chișinău. A urmat cursurile Seminarului „Gavriil Bănulescu-Bodoni” din Chișinău și ale Seminarului Teologic din Bucuresti, pe care îl absolvă în 1947. Între 1947 și 1952 este student la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București, secția pedagogie și dirijat cor. Între 1952 și 1958 este corist și dirijor în Ansamblul MAI (un an), corist în Corul Filarmonicii „George Enescu” timp de șase ani, din care patru a fost și asistentul maestrului D. D. Botez la Conservatorul din București, la ansamblu coral. A fost de asemenea secretar muzical la Filarmonica „George Enescu” (1952-54), la Opera Română din București (1954-56) și la Agenția de Impresariat Artistic (1955-1956). Iar în 1958, după cei 6 ani de ucenicie în cor și ca secretar muzical, vine la Iași, unde i-a urmat lui George Pascu la conducerea Corului „Gavriil Musicescu” al Filarmonicii „Moldova” (1958-1990).

Ioan Pavalache a fost timp de 40 de ani profesor de dirijat coral la Conservatorul „George Enescu”. În acest timp, a dirijat și Corul Operei din Iași ca dirijor permanent (1958-1963) și colaborator (1963-1990), iar între 1968 și 1975 a fost directorul Operei ieșene.

Ioan Pavalache a reușit să impună Corul „Gavriil Musicescu” între cele mai valoroase coruri de filarmonică din România. A pregătit și dirijat corurile reunite ale Operei și Filarmonicii ieșene pentru operele „Aida” de Verdi și „Boris Godunov” de Mussorgski. De asemenea, a pregătit cele două coruri pentru interpretarea operei „Oedipe” de George Enescu în variantă de concert, dirijor fiind Ion Baciu (1975, 1981). Împreună cu Orchestra simfonică și Corul Radio a participat la interpretarea poemului „Vox Maris” de Enescu și a „Cantatei Profane” de Bela Bartok (în Concertul final al Festivalului Enescu 1981). Sub conducerea sa, Corul Academic Gavriil Musicescu a susținut turnee, a concertat în toate centrele muzicale din țară și peste hotare (Italia 1981), (Polonia 1958) și – poate cel mai important – a efectuat înregistrări speciale la radio și televiziune, unele apărute și pe disc.

Ioan Pavalache a fondat în 1970 Corala „Camerata” a Casei Corpului Didactic din Iași, pe care a impus-o repede prin sonoritatea unitară, maleabilitatea stilistică și coloristica proprie. A condus-o până în 2007, cu rezultate frumoase la Concursurile internaționale de la Debrecen, Gorizzia și Arezzo și în turneele din Italia, Franța, Germania, Belgia, Olanda, Ungaria, Ucraina, Georgia, Spania sau Rep. Moldova.

Ioan Pavalache a fost dirijor colaborator la Festivalul de Operă de la Constanța (1980-1990), a dirijat, ca invitat, corurile profesioniste din București, Timișoara, Arad, Craiova și orchestra Filarmonicii din Iași. Dintre studenții săi, Diodor Nicoară a preluat în 1969 conducerea Corului Filarmonicii din Timișoara, iar Gheorghe Victor Dumănescu tot din 1969, vine dirijor la Opera din Iași. Alți absolvenți ai săi vor dirija Concertul omagial din 11 noiembrie, Consuela Radu-Țaga, care a preluat câțiva ani și bagheta Coralei „Camerata” și George Dumitriu, care îl urmează la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” pe celălalt student eminent al maestrului, profesorul Nicolae Gâscă.

Și aflat în atâtea conjuncturi corale, era imposibil ca maestrul Pavalache să nu scrie și câteva zeci de coruri și aranjamente corale, dintre care amintesc „Sara pe deal”, „O, rămâi” (pe versuri de Mihai Eminescu), Cântec de leagăn, Horă și Idilă (pe versuri proprii).

Ioan Pavalache a susținut peste 3200 concerte corale a capella și peste 90 vocal-simfonice, în care a abordat un repertoriu vast, din toate etapele culturii muzicale și ale școlii nostre de compoziție. A contribuit la lărgirea considerabilă a repertoriului vocal-simfonic al Filarmonicii ieșene, la formarea gustului publicului pentru genul coral a capella pe scenele românesți și europene. A colaborat cu soliști și dirijori de referință: Viorica Cortez, Ion Baciu, Iosif Conta, Anton Bișoc, Steluța Diamant-Dumea ș.m.a.

Pentru bogata și valoroasa activitate artistică i-au fost conferite numeroase premii și distincții, printre care Meritul Cultural cl. a II-a (1972) și Steaua Republicii clasa a II-a (1973).

Profesorul și dirijorul Ioan Pavalache a trecut în lumea umbrelor în data de 5 noiembrie 2007 și a fost înmormântat în Cimitirul Eternitatea din Iași.

5 nov, 18:10 Seara Jazzycal din Neamț Piano Festival, Luiza Zan și Petras Geniusas, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 5 noiembrie 2017, 16:15

04 nov., de la ora 18.10: Omagiu Maestrului Ioan Pavalache (1927-2007) cu fiica sa, pianista Alina Pavalache, ]n emisiunea Univers Muzical

Publicat de dvlad, 4 noiembrie 2017, 16:46

22 octombrie, Neamț Piano Festival la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 22 octombrie 2017, 13:46

Dear friends, it is time to recall with gratitude the hot days of September, in which we all found ourselves in the Neamt Piano Festival. Dear Daniel Petrică Ciobanu, you are not just an original, sensitive, technical and passionate pianist, but also an excellent organizer and a great freind able to keep close thsese wonderful people coming with you from other countries. I don’t know where your eyes shine, but our program is going to run anyway! … Looking forward to meet in our radio studio sometime, I embrace you and I wish you to climb up the highest steps of your assertion as musician! Warm thanks to all the participants, thanks for joining us in the event and … the most enjoyable audition! it is possible on 1053KHz AM, 96,3/90,8/94,5 MHz FM and mostly on www.radioiasi.ro, today 22nd of october 2017, between 18.10 and 20.00. The Univers Musical program is broadcast every Saturday and Sunday between these hours (Romanian time, GMT +3).

22 octombrie, Neamț Piano Festival la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 22 octombrie 2017, 13:41

Dear friends, it is time to recall with gratitude the hot days of September, in which we all found ourselves in the Neamt Piano Festival. Dear Daniel Petrică Ciobanu, you are not just an original, sensitive, technical and passionate pianist, but also an excellent organizer and a great freind able to keep close thsese wonderful people coming with you from other countries. I don’t know where your eyes shine, but our program is going to run anyway! … Looking forward to meet in our radio studio sometime, I embrace you and I wish you to climb up the highest steps of your assertion as musician! Warm thanks to all the participants, thanks for joining us in the event and … the most enjoyable audition! it is possible on 1053KHz AM, 96,3/90,8/94,5 MHz FM and mostly on www.radioiasi.ro, today 22nd of october 2017, between 18.10 and 20.00. The Univers Musical program is broadcast every Saturday and Sunday between these hours (Romanian time, GMT +3).

Iași, 6 octombrie, 19.30, Casa de Cultură a Studenților: Deschiderea Stagiunii Filarmonicii Moldova

Publicat de dvlad, 6 octombrie 2017, 15:00

Stagiunea 75, 2017-2018, a FILARMONICII MOLDOVA din Iași, dedicată CENTENARULUI MARII UNIRI, începe astăzi, 6 octombrie 2017, cu un concert vocal-simfonic extraordinar sub bagheta maestrului Horia ANDREESCU, într-un program integral LUDWIG VAN BEETHOVEN: Concertul nr. 1 op. 15 în Do major, solist Andrei LICAREŢ și Simfonia nr. 9 în re minor, op.125, solişti soprana Diana ȚUGUI, mezzo-soprana Liliana MATTEI CIUCĂ, tenorul Tiberius SIMU şi basul Marius BOLOŞ. Participă Corul GAVRIIL MUSICESCU, pregătit de Doru MORARIU. Concertul este găzduit, de la ora 19:30, de CASA DE CULTURĂ A STUDENŢILOR din Iaşi și este primul din Integrala Concertelor și Simfoniilor de Ludwig van Beethoven, programată în această stagiune.

În conferința de presă dedicată acestui eveniment, Directorul General al Filarmonicii, maestrul Bujor PRELIPCEAN, s-a referit în primul rând la situația în care se află instituția, de a aștepta încă deciziile hotărâtoare privind sala de concerte:

„Exprim speranța că toate asperitățile, toate piedicile pe care le-am avut sau le avem în continuare de rezolvat fie în reparația fostei clădiri a Filarmonicii, respectiv cea care acum se află în patrimoniul Diocezei Catolice, a Episcopiei Catolice. ..…. Deci, repet, această clădire, fie că va fi reparată în viitor, așa cum ne promite de mulți ani de zile Universitatea de Arte (sperăm din tot sufletul să reușească acest lucru), fie va fi reparată de Consiliul Județean. O nouă oportunitate se pare că se ivește în acest moment, când președintele Consiliului Județean, dr.ing. Maricel Popa a făcut o solicitare către Episcopia Catolică de a se readuce în discuție oferta făcută în 2008 de către Biserica Catolică de a se cumpăra această clădire și de a fi reparată după aceea, fie, de ce nu, ideea mai veche a unuia din cinematografele care acum sunt preluate de către Primăria Municipiului, idee veche și vehiculată în zeci de feluri, de ce nu existența unei săli noi de concerte fie aici în curtea interioară pe o suprafață de aproape 2000 m², mai precis 1950 de m², fie într-o altă locație propusă de Primărie (și există mai multe asemenea idei), vom vedea în ce direcție o apucăm. Deocamdată totul stagnează și merge cu pașii mărunți pe care dvs. îi știți, vestita „bătută pe loc” moldovenească se pare că e o tradiție”.

Filarmonica Moldova a întâmpinat această Stagiune 75 dedicată Centenarului Marii Uniri cu opt concerte înainte de această deschidere oficială, două în Gradina Palas, două în cadrul Festivalului Internațional George Enescu, primul la Iași și celălalt pe scena Sălii Radio din București și cu două concerte vocal-simfonice, unul la Garnizoana Copou și celălalt în aer liber în centrul orașului Suceava,la care au asistat mii de spectatori. Corul Gavriil Musicescu a participat la interpretarea Simfoniei a IX-a de Beethoven și la Bacău, în concertul orchestrei Simfonice a Filarmonicii Mihail Jora, sub bagheta lui Doru Morariu.

Interpretarea orchestrei, implicată, elegantă și atentă până în cele mai mici detalii și energia, viziunea clară și aș îndrăzni să spun și personală a dirijorului Adrian Petrescu asupra unor lucrări complexe, complet noi, au fost ingrediente decisive pentru succesul concertelor din cadrul Festivalului Enescu, integrate în Seria Muzica sec. XXI, care s-au bucurat de cele mai înalte aprecieri din partea publicului, a criticii și mai ales a compozitorilor interpretați, prezenți în sală. Compozitorul și pianistul polonez octogenar Zygmund Krauze, una din cele mai importante figuri ale muzicii poloneze contemporane, care face parte și din juriul secțiunii de compoziție a Concursului Internațional George Enescu, a interpretat propriul concert pentru pian cu vigoarea și entuziasmul intacte, exprimându-și la final prețuirea față de orchestră. La fel mai tânărul compozitor anglo-franco-israelit Nimrod Borenstein, a fost extrem de încântat pentru interpretarea piesei sale „Big Bang-ul și Crearea Universului” (2013), inclusă și în albumul lansat cu prilejul concertului, în care interpetarea aparține Orchestrei Philharmonia și dirijorului Vladimir Ashkenazy. De o interpretare caldă, colorată și plină de vervă a avut parte și Tripticul pentru orchestră al maestrului Adrian Pop, iar proaspăt omagiatul de către Universitatea Națională de Muzică București prin titlul de Doctor Honoris Causa, marele compozitor contemporan finlandez Magnus Lindberg, fost compozitor rezident la Filarmonica din New York (2009-2012) și la London Philharmonic (2014-prezent), a fost atât de încântat de viziunea asupra piesei sale pentru orchestră, „Era”, încât a și propus următoarea piesă pe care ar putea să o dirijeze personal la Iași în compania Orchestrei Filarmonicii Moldova. Și trebuie spus că acești doi autori sunt printre fericiții care și-au auzit exact aceste piese în varii interpretări, cu toată situația nu foarte privilegiată a muzicii contemporane în toată lumea. Piesa „Era” a fost compusă pentru și interpretată în primă audiție absolută de către una din cele mai bune orchestre din lume, dacă nu cea mai bună, Orchestra Regală Concertgebouw din Amsterdam, la a 125-a aniversare (2013).

Directorul General al Filarmonicii Moldova, Bujor Prelipcean:

„Din punctul meu de vedere, bucuria mea este că și în acest răstimp, în care orice om normal și-ar fi pierdut cumpătul, orice organism simfonic ar fi avut dreptul să scadă în putere, să scadă în capacitatea profesională, dimpotrivă, Filarmonica din Iași a crescut continuu, o dovedesc recentele concerte, o dovedește din plin prezența Filarmonicii la ultimul Festival „George Enescu”, și vreau să vă spun că am nenumărate extrase de presă și laude …..

În rest, mă bucur că începem pe 6 octombrie a 75-a stagiune de concerte a Filarmonicii, mă bucur, Horia, că ești alături de noi, asta înseamnă că iubești acest colectiv, așa cum și el te iubește, și vă dezvălui în încheierea preambulului meu că fac un studiu de caz la fiecare sfârșit de stagiune, înmânez colegilor mei din cor și din orchestră niște fluturași în care sunt o sumedenie de întrebări extrem de interesante, vi le pot pune la dispoziție. Cele mai importante sunt Ce dirijori v-au plăcut și vreți să mai vină și Ce dirijori nu v-au plăcut și vreți să nu-i mai vedeți aici la Iași sau niciodată în viața voastră. La fel cu soliști, ce lucruri pozitive găsiți în activitatea noastră ș.a.m.d. Maestrul Horia Andreescu întrunește la superlativ toate sufragiile acestui minunat coelctiv și asta ne arată clar că și atunci când ești sever, și atunci când lucrezi foarte bine un lucru, produci oboseală, produci stări de iritare, lumea știe să înțeleagă atunci când un om cu adevărat profesionist este credibil în fața instituției sau dimpotrivă, și din păcate ne mai scapă printre degete și figuri mai puțin autorizate să conducă acest minunat colectiv”.

Maestrul Horia Andreescu: „Filarmonica din Iași și Ion Baciu au fost o forță clară a României în plan muzical. Apoi a venit o perioadă când, deodată, o generație a ieșit la pensie, și după cât mi-am dat eu seama, au venit ani când domnul director Prelipcean a început să reconstruiască orchestra, să aducă instrumentiști tineri, instrumentiști buni, pentru că aici în Iași există din fericire un conservator bun cu o tradiție bună, și atunic – dânsul spune că am avut eu ideea, eu cred că a avut dumnealui ideea – unor integrale, în primul rând Beethoven. De ce, pentru că o orchestră în formare, dar nu numai în formare, în contextul actual, când circulația informației, youtube, filemle, internetul, îți dau ocazia să asculți, să vezi atâtea lucruri sau noutăți care apar într-un oraș cultural cum este Iașul, te obligă să fii atent, să reușești să menții nivelul, și să te faci înțeles, prețuit de către iubitorii de muzică, în noile condiții în care, știți că schimbările rapide determină o altă atitudine a generațiilor mai tinere față de fenomenul muzical, fenomenul artistic și atunci trebuie lucruile îmbinate în așa fel încât, în primul rând, instrumentiștii profesioniști să aibă nivelul acesta cu mine sau cu alt dirijor, nu are importață asta, important este ca un anume repertoriu să aibă o continuitate. Așa va fi anul acesta, vom trece cu ajutorul lui Dumnezeu prin toate concertele și simfoniile lui Beethoven. Deci ei vor avea o părere despre un fel de a cânta Beethoven. Sigur că după niște ani (și ai mei) de studiu, de gândire, de ascultat, de comparat ș.a.m.d., cred că ideea aceasta este bună nu numai la Iași, este bine de urmat și de alte instituții, în ziua de astăzi este foarte important ca, înafară de a face lucrurile bine, ele trebuie să se facă cunoscute. Și aici dvs. sunteți cei care puteți să veniți cu un cuvând greu în plus sau cu o agitație care să trezească curiozitatea spectatorilor din Iași pentru această instituție și a celor care conduc destinele și au – cât mai au – din banii necesari refacerii sălii de concert. Este imposibil ca Filarmonica din Iași să nu aibă un sediu al ei. El este, el trebuie făcut, veți veni sau nu la concert, dar scrieți în fiecare săptămână și insistați pe faptul că acestui oraș, care are un teatru frumos, îi lipsește și o Filarmonică frumoasă. De asemenea, sper să regăsesc și Filarmonica ieșeană, alături de cea din București, pe compact discuri, pe youtube, pe înregistrări, pentru că în ziua de astăzi aceste lucruri  – știți și dvs. foarte bine – sunt foarte importante”.

Neamț Piano Festival, 15-17 septembrie, la Piatra Neamț

Publicat de dvlad, 15 septembrie 2017, 06:32 / actualizat: 15 septembrie 2017, 10:08

În cadrul festivalului vor concerta mari pianiști și maeștri, vor avea loc spectacole în care pianul clasic și muzica lui vor fuziona cu jazzul și pictura, vor fi deschise căi noi de comunicare între artiști și agențiile de impresariat și se vor cristaliza noi idei artistice și dezvoltări pentru edițiile viitoare.

Cele cinci mari evenimente sunt Concertul de deschidere, în care pianul solo este însoțit de proiecții video; Ziua 2: Concertul de pian la patru mâini, un vernisaj de pictură și o versiune jazz a Concertului Dublu de Bach pentru pian și jazz vocal; Ziua 3: Concertul de Gală cu orchestră simfonică, în care două dintre cele mai extraordinare concerte pentru pian, Concertul nr. 2 de Rahmaninov și Concertul nr. 1 de Ceaikovski vor răsuna în sala Teatrului și vor da strălucire serii finale a Festivalului.  Între cele două concerte va fi o pauză de o oră, în care publicul este invitat să se bucure de expozițiile de artă din foyer.

Deși Festivalul este axat pe repertoriul clasic pentru pian, organizatorii doresc să încurajeze sinergia cu alte forme de artă, pentru a suprinde publicul obișnuit al muzicii clasice și a-i împrospăta percepția acestui gen de evenimente, extinderea limitelor tradiționale și inspirația venită din aceste interacțiuni fiind menite să crească interesul pentru muzica clasică și să pregătească publicul pentru noile generații de artiști.

Misiunea Festivalului cuprinde de asemenea pregătirea tinerilor muzicieni, cărora le oferă cursuri gratuite susținute de artiștii invitați, din dorința de a inspira și îmbogăți viața culturală a comunității locale.

Neamt Piano Festival va fi o atracție atât pentru virtuozii pianului, muzicieni, profesori sau cursanți, cât și pentru toți cei dornici să-și hrănească dragostea pentru muzică sau interesul pentru pian. Organizatorii Festivalului îi salută de asemenea pe toți vizitatorii pregătiți să se implice în valorificarea și păstrarea patrimoniului cultural al României. Artiștii și invitații speciali vor avea posibilitatea să se bucure de frumusețea locurilor, site-urile istorice, mânăstirile pictate și citadelele medievale, în atmosfera muzicii tradiționale și a bucătăriei locale.

Pentru a consulta CV-urile artiștilor: https://www.neamtpianofestival.ro/artists/

Selecțiuni din Programul Festivalului:

„TABLOURI DINTR-O EXPOZIȚIE” Vineri, 15 septembrie 2017, orele 19.00-20.00 OPENING CONCERT

Daniel CIOBANU – Piano          Cristina GIURGEA – Stage Director            Radu BARBU – VideoMapping Director

Un concept profund și revoluționar, care explorează călătoria emoțională propusă de capodopera lui Mussorgski, Tablouri dintr-o Expoziție. Fiecare pictură și Promenada vor prinde viață și vor fi reprezentate dinamic  prin imagini video și o scenografie adecvată. Restul programului va fi anunțat.

„DANCE !!!” Sâmbătă, 16 septembrie 2017, orele 17.00-18.00 CONCERT PENTRU PIAN LA PATRU MÂINI

Anna DMYTRENKO & Ksenia FEDORUK

Un foc de artificii absolut, o revărsare de ritmuri de dans care vă va ține cu greu pe marginea scaunelor, de la „Dansurile ungare” cu arome folclorice de Johannes Brahms, prin vibrațiile stranii din  „Dans macabru” de Saint-Saens, până la selecția explozivă din baletul „Petroușka” de Igor Stravinsky. Restul programului va fi anunțat. Artiștii au dreptul de a schimba repertoriul.

ART EXHIBITION Sâmbătă, 16 septembrie 2017, orele 18.00-19.00

Mihaela SURUGIU – pictură         Ioana-Raluca BRADULET- pictură          Andrei NITU- pictură

O invitație la relaxarea urechilor și implicarea într-un program complet de spa pentru retină! Ora de pauză dintre concerte ne oferă posibilitatea de a ne bucura de o expoziție diversă de lucrări a trei dintre cei mai remarcabili artiști din Piatra Neamț.

„JAZZYCAL” Sâmbătă, 16 septembrie 2017, orele 19.00-20.00 JAZZ FUSION CONCERT

Luiza ZAN – vocal      Petras GENIUSAS – pian

O fuziune nemaipomenită între lumea și repertoriul pianului clasic și o voce catifelată a jazz-ului, mânuită cu multă măiestrie. În centrul programului, un adevărat cocktail pentru voce și pian, o îndrăzneață metamorfozare a Concertului pentru două viori de Johann Sebastian Bach.

CONCERTO CONCERT Duminică, 17 septembrie 2017, orele 19.00-20.00 GALA CONCERT

Luka OKROS – pian              Daniel CIOBANU – pian                   Orchestra Filarmonicii „Mihail JORA”

Marea Finală a ediției inaugurale a Neamt Piano Festival se bucură de participarea Orchestrei Filarmonicii „Mihail JORA” din Bacău în interpretarea a două dintre cele mai iubite concerte romantice pentru pian, Rahmaninov 2 și Ceaikovski 1, pentru ca astfel nimic să nu fie pierdut și Festivalul să se încheie pe culmi.

Detalii la: https://www.neamtpianofestival.ro

https://www.facebook.com/neamtpianofestival/?fref=ts

Burse pentru participarea la ÎNTÂLNIRILE MUZICALE INTERNAȚIONALE „GEORGES ENESCO”  TESCANI – PARIS 2017

Publicat de dvlad, 4 august 2017, 11:40

Muzeul Național „George Enescu” organizează la  Secția „Rosetti Tescanu – George Enescu” de la Tescani

Întâlnirile Muzicale Internaționale „GEORGES ENESCO”  TESCANI-PARIS 2017,

respectiv două sesiuni de cursuri de măiestrie în arta vocală.

MASTERCLASS DE ARTĂ VOCALĂ cu Viorica CORTEZ si Alina PAVALACHE                                             13-19 august 2017, Tescani

MASTERCLASS DE ARTĂ VOCALĂ cu Leontina VĂDUVA, Alina PAVALACHE și Anda TABACARU       20-27 august 2017, Tescani

Pentru prima oară, în fiecare sesiune se acordă câte o bursă din partea Consiliului Județean Bacău în condițiile următoare:

Vârsta limită maximă 25 de ani

Candidații trebuie să argumenteze pregătirea unui concurs internațional sau a unui concurs de admitere la o Universitate internațională de muzică.

Candidații sunt rugați să trimită o scurtă biografie și o înregistrare.

Data limită de depunere a candidaturilor  este 1 august 2017, pe adresele următoare (obligatoriu pe amândouă)

noesisrmm@gmail.com și office@georgeenescu.ro

FRANCEZA EXPRES LA Institutul Francez Iași, VARA 2017

Publicat de dvlad, 1 iulie 2017, 13:16

(AUDIO) 30 iun., Iași: Filarmonica de Stat „Moldova” din Iași încheie stagiunea 75, 2016-2017, cu un Concert vocal-simfonic extraordinar dedicat comemorării Pogromului de la Iași din 1941

Publicat de dvlad, 30 iunie 2017, 16:27

Filarmonica de Stat „Moldova” din Iași încheie stagiunea 75, 2016-2017, cu un Concert vocal-simfonic extraordinar dedicat comemorării Pogromului de la Iași din 1941

Participă Corul Acadmic „Gavriil Musicescu”, pregătit de Doru Morariu

Program

1. A. Mozart – Uvertura operei Flautul fermecat, KV 620
2. Sibelius – Concertul pentru vioară și orchestră
3. Williams – Două teme din Lista lui Schindler pentru vioară și orchestră
4. Mendelssohn Bartholdy – Psalm 114 Da Israel aus Ägypten zog, Op.51

(Violonistul Remus Azoiței, interviu de Daniela Vlad)

Remus Azoiţei a concertat în săli prestigioase cum ar fi Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, Salle Cortot Paris, Konzerthaus Berlin, St-Martin-in-the-Fields şi Wigmore Hall în Londra, Teatro La Fenice Veneţia, Auditorio Nacional Madrid sau Konzerthaus Viena, apărând de asemeni în festivalurile muzicale de la Tokyo, Cambridge, Londra, Berlin, Heidelberg şi Santander, între altele. A colaborat cu artişti renumiţi printre care se numără Lawrence Foster, David Geringas, Gérard Caussé, Michael Sanderling, Adrian Brendel, sau cvartetul de coarde Voces.

Remus Azoiţei a fost solist al unor ansambluri de prestigiu precum Berlin Kammer Orchestre la Berlin, Orchestre Nationale de Belgique la Bruxelles, sau Orchestre Philarmonique de Radio France la Bucureşti, în cadrul Festivalului Enescu, între multe altele. Pe lângă acestea, el a susţinut un mare număr de apariţii camerale în lume, printre care şi un turneu de 15 concerte in jurul Europei, Washington DC şi NewYork alături de pianistul Eduard Stan, în 2009. Acest turneu, realizat cu sprijinul ICR, a prezentat lucrări de Brahms şi Enescu pentru vioară si pian, bucurându-se de un răsunet puternic în presa internaţională. După debutul său în capitala americană, ziarul Washington Post notează: „Azoiţei cântă cu sensibilitate melodică fluentă şi tehnică strălucitoare.”

Laureat al concursurilor internaţionale de la Bucureşti, Milano, Weimar, Tokyo şi Auckland, Remus Azoiţei a înregistrat in 2001 concertul de vioară de Ceaikovski alături de Orchestra Naţională Radio sub bagheta lui Horia Andreescu, înregistrare ce a intrat în Fonoteca de Aur a Radiodifuziunii Române. În 2005, el a interpretat Dublul concert de Bach alături de violonistul Nigel Kennedy în cadrul Festivalului Internaţional George Enescu, concert preluat de către 19 posturi de radio si televiziune din Europa, incluzând BBC, Arte şi Mezzo. Cu ocazia debutului său la celebra Wigmore Hall din Londra, ziarul Sunday Express scria că „a cântat un concert de neuitat în faţa unei săli Wigmore arhipline şi a ridicat publicul în picioare. Iată un muzician excepţional.”

În 2005 a fost decorat de către Presedintele României cu titlul de Ofiţer al Ordinului Meritul Cultural. Remus Azoitei a înregistrat în premieră mondială integrala lucrărilor pentru vioară şi pian de George Enescu alături de pianistul Eduard Stan. Realizată în 2 CD-uri de casa de discuri Hänssler din Germania, această integrală s-a bucurat de cele mai entuziaste cronici în publicaţiile de specialitate de pe mapamond. Comentând pe marginea acestei realizari, revista britanică The Strad spune ca „Azoiţei are toate atuurile: sesibilitate marcantă, dulceaţă a sunetului (dar nu dulceag) şi o paletă coloristică şi dinamică imensă”, pe când publicaţia Gramophone descrie „Stilul rafinat si vibrant al lui Remus Azoiţei… un interpret distinct care combină temperament, măiestrie şi eleganţă a execuţiei într-un mod foarte special”. Pentru această înregistrare el a folosit celebra vioară Stradivari „Maurin” din 1718, cedată lui pentru acest proiect de către Academia de Muzică din Londra.

În 2001, Remus Azoiţei a fost numit profesor de vioară al Academiei Regale de Muzică din Londra, la acel moment fiind de asemeni cel mai tânăr profesor de vioară din întreaga istorie a Academiei. În 2007, el a pus bazele Societăţii Enescu din Londra, fiind unul din membrii fondatori precum şi directorul său artistic, poziţie pe care o ocupă în continuare.

Remus Azoiţei cântă pe o vioară Niccolo Gagliano făcută în anul 1753, aparţinând colecţiei Academiei Regale de Muzică din Londra. El este stabilit la Londra din anul 2000, unde locuieşte împreună cu soţia Antonia şi cei doi băieţi Gabriel şi Lucian.

(Dirijorul Adrian Morar, interviu de Daniela Vlad)

Adrian Morar, o prezență activă pe scenele lirice din România, binecunoscut publicului meloman și recunoscut de critica de specialitate datorită profesionalismului și nivelului artistic ridicat al fiecărui spectacol derulat sub conducerea sa muzicală. Din 1995 este dirijor la Opera Națională Română din Cluj-Napoca.
Profesionalismul, stăpânirea artei dirijorale, formația muzicală complexă sunt calități dobândite de Adrian Morar pe parcursul anilor de studiu, grefate pe un talent autentic și o avidă curiozitate intelectuală.

S-a îndreptat spre Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, unde a obținut diploma de dirijat cor (la clasa prof. univ. Florentin Mihăescu, 1990-1996), apoi pe cea de canto, studiind sub îndrumarea prof. univ. Alexandru Fărcaș și conf. univ. Emil Strugaru (1991-1997) și pe cea de master în specialitatea Fenomenologie muzicală (la clasa prof. univ. Gheorghe Victor Dumănescu și Aurel Stroe, 1996). Arta dirijatului de orchestră și pe cea a conducerii muzicale a spectacolelor de operă le-a deprins și prin participarea activă la diferite stagii de pregătire. A urmat cursuri de dirijat orchestră cu Péter Eötvös, Ton Koopman şi Erich Klass la Hilversum 2000; la Seminarul Internaţional Bartók Szombathely, la Academia Bach din Stuttgart şi la Dresda.

După debutul său la Opera Națională din București, Adrian Morar a fost invitat de mai multe ori să dirijeze diferite spectacole, iar în stagiunea 2006-2007 a deținut statutul de director artistic al acestei instituții. În perioada 1997-2009 a fost invitat în repetate rânduri de Opera Națională Română din Timișoara, Opera Națională Română din Iași și Teatrul Liric „Elena Teodorini” din Craiova. Contactul cu publicul bucureștean a avut loc și în cadrul programelor simfonice. Astfel, timp de patru ani (2002-2006) a condus Orchestra Simfonică „Ateneu” din Capitală, activitate pe parcursul căreia a fructificat experiența câștigată ca dirijor la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, unde a condus Orchestra simfonică, Clasa de operă și Cursul de dirijat la diferite nivele (1996-2001).

Este laureat cu Premiul Spiess (acordat de Forumul Muzical Român) şi cu trofeul Lya Hubic la Academia de Muzică Gh. Dima din Cluj Napoca.

Iași, 28, 29 și 30 iunie. Filarmonica Moldova. Închiderea stagiunii

Publicat de dvlad, 27 iunie 2017, 13:30

Iași: 1-9 iulie, Festivalul–Concurs Coral Internațional pentru Tineret „Gavriil Musicescu” – ediția a V-a

Publicat de dvlad, 27 iunie 2017, 11:19

Festivalul– Concurs Coral Internațional pentru Tineret Gavriil Musicescu – Ediția a V-a

Festivalul oferă publicului ieşean nouă zile de experiențe muzicale şi culturale inedite care aduc la Iași peste 30 de coruri cu peste 1000 de coriști şi personalităţi de renume internațional din România, Ucraina, Republica Moldova, Grecia, Italia, Spania, Republica Populară Chineză, Armenia şi Republica Arabă Siriană.

Sâmbătă, 1 iulie, ora 17:00, Biserica Binecredinciosul Voievod Ştefan cel Mare şi Sfânt (str. Aleea Rozelor, nr. 7C,  Iaşi).  Deschiderea oficială a Festivalului

Duminică, 2 iulie, ora 18:00, Aula Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu:

Concert Internațional de Muzică Psaltică cu participanți și invitați din România, Grecia și Republica Arabă Siriană. Vor concerta: Părintele Arhim. Nikodimos Kabarnos (Grecia), renumit cantor şi profesor de muzică bizantină din Arhiepiscopia Atenei; Monahul Meletius Shattahi – diacon Protopsalt al Catedralei din Damasc (Republica Arabă Siriană) şi dirijor al Corului ortodox Lyra al Patriarhiei Ortodoxe a Antiohiei şi a întregului Rasărit; Protopsaltul Antonios Aetopoulos – membru al Corului Bizantin Lycourgos Angelopoulos (Grecia); Corul psaltic Chivotul al Arhiepiscopiei Iașilor  Dirijor Arhid. Ciprian Rusu; Formația de muzică psaltică Basileus a Seminarului Teologic Ortodox Sfântul Vasile cel Mare Iași –Dirijor Diac. Prof. Mihai Ursache. Evenimentul este organizat împreună cu Editura Doxologia, care a pregătit pentru participanţi prezentarea a patru volume ale autorului Pr. Dorin Ploscaru intitulate „Sâmbăta lui Lazăr”, „Peştele pe uscat”, „Nordul extatic” şi „50 de nopti pe Muntele Fuji”.

Luni, 3 iulie, ora 17:00, Biserica Binecredinciosul Voievod Ştefan cel Mare şi Sfânt:

Concert de muzică psaltică susţinut de: Părintele Arhim. Nikodimos Kabarnos (Grecia); Monahul Meletius Shattahi (Republica Arabă Siriană); Protopsaltul Antonios Aetopoulos (Grecia); Corul psaltic al Parohiei Sf. Ioan Botezatorul (Botosani) Dirijor Gheorghe Bulboacă şi Corul psaltic Filomelos (Onești) Dirijor Prof. Paula Cautiş.

Marţi, 4 iulie, ora 18:00, Ateneul Iaşi:

Concert extraordinar precedat de o sesiune de discuţii, Monahul Meletius Shattahi (Republica Arabă Siriană).

Miercuri, 5 iulie, ora 10:00 la Casa de Cultură a Studenţilor

Concursul Internaţional de Muzică Corală cu secţiunile: Coruri din Licee cu profil muzical şi Seminarii Teologice; Coruri ale Universităţilor de Muzică şi Facultăţilor de Teologie şi Coruri de tineri amatori din România, Grecia, Ucraina şi Spania.

Miercuri, 5 iulie, ora 19:00, Grădinile Palas:

Concert Coral Internaţional Extraordinar , în cazul în care vremea este nefavorabilă, concertul are loc în Atrium Palas. Participă corurile din cele trei secțiuni de concurs anunțate mai sus.

Joi, 6 iulie, ora 16:00, Ateneul Iaşi:

Concertul Internațional Interactiv cu participarea Corului de copii al școlii Chongqing Xingguang din Republica Populară Chineză,  Corul de tineri amatori Voces para la convivencia, Spania, Corul Liceului Muzical din Lamia, Grecia, Corul Lastvika din Kiev, Ucraina şi un cor de copii din Iaşi, Romania.

Joi, 6 iulie, ora 19:00, Sala Henri Coandă, Palatul Culturii:

Concert coral extraordinar având ca invitați speciali Corul Hover din Armenia. În deschidere vor concerta coruri din Spania, China şi Grecia.

În zilele de 6 şi 7 iulie, are loc la Universitatea de Arte George Enescu un Workshop de dirijat coral susţinut de experţi ai Corului Naţional de Cameră Madrigal coordonaţi de Anna Ungureanu, dirijorul Corului Madrigal.

Vineri, 07 iulie, la Universitatea de Arte George Enescu, are loc Masa rotundă pe tema muzicii corale contemporane românești, la care sunt invitați compozitori români, reprezentanții formațiilor corale participante, cadre universitare, reprezentați ai instituțiilor culturale din Județul Iași și din țară, reprezentanți ai autorităților Județene și Locale, reprezentați ai mass-mediei locale.

Vineri, 7 iulie, ora 19:00, Palatul Culturii, sala Henri Coandă,

Corul de Cameră PRELUDIU al Centrului National de Artă Tinerimea Română Bucureşti, dirijor Voicu Enăchescu

Concert Coral Extraordinar la 45 de ani de activitate. Programul cuprinde lucrări ale compozitorilor români contemporani.

Sâmbătă, 8 iulie, ora 9:00, Casa de Cultură a Studenţilor:

Concursul Internaţional de copii Cantus Mundi, pentru coruri de copii din şcoli cu profil muzical şi din școli generale. Participă 16 coruri din România, Ucraina, Republica Moldova, China.

Sâmbătă, 8 iulie, ora 19:00, Grădinile Palas:

Concert International Extraordinar Cantus Mundi susținut de corurile de copii de la secţiunea dedicată lor cu invitaţi speciali Doamna Anna Ungureanu, dirijorul Corului Naţional de Cameră Madrigal şi cunoscuta artistă Paula Seling.

Duminică, 9 iulie, Iaşul Scenă: mini concerte simultane în diferite zone ale Iaşului, la căminele de bătrâni Sfinţii Împăraţi Constantin şi Elena şi Sfânta Parascheva şi în câteva biserici.

Duminică, 9 iulie, ora 18:00, Teatrul Național Vasile Alecsandri:

Gala Festivalului–Concurs Coral Internațional pentru Tineret Gavriil Musicescu  – Ediția a V-a. Evenimentul va fi transmis în direct de către TVR Iaşi şi TVR+. Accesul la Gală se face doar pe bază de invitație.

Accesul publicului la toate evenimentele este gratuit. Evenimentele vor fi transmise live (audio-video) pe site-ul Asociaţiei şi pagina de Facebook. Înregistrările vor fi disponibile pe canalul de YouTube al Asociaţiei Iubire şi Încredere.

Iaşi: DON GIOVANNI LA TEATRU³

Publicat de dvlad, 26 iunie 2017, 23:35

29 iunie și 1 iulie, ora 19.00, Teatru³

regia: Ovidiu Lazăr

scenografia: Nicolai Mihăilă

coregrafie: Oana Sandu

conducerea muzicală: Consuela Radu Țaga

Distribuția:

Mihai Ciucălău
Octavian Ionescu
Edith Adetu
Paul Celmare
Ivan Dikusar
Maria Miler
Daniela Goria
Sabina Gurgu
Mădălin Munteanu
Egidiu Ciuraru
Diana Vornicu
Ecaterina Blaj
Daniela Dumitru

la pian: Laura Turtă
la clavecin: Ana Șnaider

DON GIOVANNI – opera operelor

Dacă prin dramaturgul spaniol Tirso de Molina Don Juan a obținut certificatul de naștere în literatura scenică, în arta europeană aceeași temă o întâlnim în baletul lui Gluck, în opera lui Mozart, în celebrul poem simfonic al lui Richard Strauss, iar mai apoi deplasându-ne pe tarâmul picturii o regăsim la Delacroix, iar în poezie la Byron sau Pușkin.

Sinteza poetico-muzicală realizată de tandemul Lorenzo da Ponte – Wolfgang Amadeus Mozart a creat una dintre capodoperele teatrului liric, reprezentând o originală dezbatere asupra setei de cunoaștere transpusă în planul plăcerilor simțurilor, cu dimensiuni eroice și totodată tragice ale destinului uman. Substanța muzicală a operei îmbină elementele dramatice cu cele comice, de operă bufă. Partea lentă, Andante, reprezintă o condensare la maximum a dramei, în timp ce mișcarea Allegro încântă și cucerește prin veselia și exuberanța ei.  Dramatismul încordat, patetismul nobil și firescul situațiilor din viața de zi cu zi se contopesc în unitatea concepției dramatice, fiind traduse prin mijloace muzicale corespunzătoare: un recitativ cu efecte dramatice (Donna Anna, Don Giovanni), melodica patetică și solemnă a ariilor de opera seria (Donna Anna, Don Ottavio), un limbaj muzical natural, adaptat situațiilor din viața obișnuită (Leporello, Don Giovanni, Zerlina și Masetto). Totul se raportează la un singur centru de interes: cel al Desfrânatului pedepsit. Supranumită dramma giocoso, opera Don Giovanni este un exemplu de perfecțiune a limbajului muzical și a expresiei teatrale, fapt pentru care Wagner a considerat-o opera operelor.

lector univ. dr. Consuela Radu-Țaga

UN MOZART ASTRAL

O certitudine: Mozart a fost profund afectat de moartea tatălui său, Leopold. Absența acestuia a devenit obsedantă, răvășitoare, definitivă şi s-a topit adânc în muzică.
Altă certitudine: Leporello este Mozart însuşi. Neliniștit, curios, mereu uimit şi uimitor, vesel, mirat, trist. Un temperament muzical de extracție astrală, întrupat într-un om nesăbuit şi imprevizibil.
Aşadar, un spectacol DON GIOVANNI construit pe axul Tată-Fiu (Comandor-Leporello), similar oarecum cuplului shakespearian Prospero-Ariel.
Don Giovanni devine astfel Cel Ales de Tată spre a-i arăta Fiului expulzat în Lume cum este şi ce face un Om. Un soi de excurs inițiatic la care participă doar o singură dată (ca tată al Annei) şi care îl va ajuta pe Fiu să îi ia locul, în deplină cunoştință de cauză.
Precum Cosmosul care veşnic se descompune, pentru a se recompune veşnic…
Personajele trebuie să aibă firesc, atitudine, adevăr. Situațiile sunt simple, esențial umane, cu densă încărcătură emoțională. Relațiile se bazează pe contururi ferme, pentru că se nasc din „coliziuni” fundamentale: iubire, trădare, crimă, răzbunări abisale.
Un spectacol construit împreună cu studenți din ani terminali şi cu masteranzi care, alături de Consuela, de Laura, de Oana, de Nicolae, de cei din corul Cantissimo şi de cei din echipa tehnică, au clădit Familia Don Giovanni. Diversă, polifonică, armonioasă în contrariile ei inevitabile…
Un spectacol inedit în istoria recentă a Teatrului Național din Iași.
Toți interpreții sunt la Început şi de aceea m-am implicat în destinele lor cu îndârjirea unui „mercenar” care trebuie să câştige lupta comună: personajele şi spectacolul. Pentru unii voi rămâne doar o întâmplare a ființelor lor. Pentru câțiva poate o Întâlnire esențială…
Ceea ce ştiu însă precis este faptul că ei m-au ajutat să-l înțeleg pe Mozart mai mult decât îl iubesc.
Şi le mulțumesc.

Ovidiu Lazăr
Regizor artistic, Teatrul Național Iaşi
Prof.univ.dr.(asociat), Universitatea de Arte Iaşi 

24/25 iunie, Festivalul Operelor Independente la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 25 iunie 2017, 17:26

Dacă sâmbătă pot fi urmărite premiile, împreună cu fragmentele cele mai edificatoare din spectacole și începutul Conferinței-lecție „Oedipe pe înțelesul tuturor” susținută de baritonul Ștefan Ignat, interpretul consacrat al rolului titular din opera enesciană, duminică vom finaliza audiția conferinței și vom auzi fragmente din primeledouă lucrări premiate – opera rock „The One Born from a Tear” de Dan Spînu și „In the Name of Love” de Adonis Tanța și Lorena Puican. O parte improtantă din aceste emisiuni sunt opiniile participanților, regizorul Daniel Prallea Blaga și pianista Cezara Petrescu de la Universitatea Națională de Muzică București, Dan Spînu de la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, baritonul Ștefan Ignat, autorii spectacolului In the Name of Love”, Vlad Iftinca, membru al juriului, pianist și dirijor la Metropolitan Opera din New York și ultimul dar nu cel din urmă, directorul Ateneului din Iași, Andrei Apreutesei.

Iași, 27 și 30 iunie: Institutul Francez – comemorarea Pogromului de la Iași

Publicat de dvlad, 23 iunie 2017, 21:57

Institutul Francez din Iași împreună cu Asociația Quantic invită publicul la evenimentele „Viitorul memoriei” – „Le futur de la mémoire”, organizate în vederea comemorării Pogromului de la Iași:

marți, 27 iunie, ora 18.00 Expoziția „Iași, zile negre” de Samy Briss, urmată de Recitalul de pian al Laurei Turtă, seară încheiată de un cocktail

vineri, 30 iunie, ora 18.00 Proiecții de filme documentare:

Das Kind de Yonathan Levy (Franța, 2010)

Transnistria: The Hell de Zoltan Terner (Israel, 1996)

Mamaliga Blues de Cassio Tolpolar (Brazilia, 2014)

Curatoare și inițiatoare: Olga Ștefan

Echipa de implementare: Ioana Florea și Katia Pascariu

Design: Andrei Timofte

Iași, 22-23 iunie la Muzeul Unirii: tenorul Vasile Filimon și regizorul Ovidiu Lazăr, Sub cupola artei instrumentale şi vocale

Publicat de dvlad, 22 iunie 2017, 15:10

În perioada 22-23 iunie 2017 se va desfăşura la Muzeul Unirii Iaşi, începând cu ora 16:00, cea de a VI-a ediţie a proiectului național „Sub cupola artei instrumentale şi vocale” .
Anul acesta suntem onoraţi să îi avem invitaţi pe Vasile Filimon, solist al Operei Naţionale Române Iaşi, Ovidiu Lazăr, regizor artistic la Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi, actorul Petru Ciubotaru (Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi), mezzosoprana Laura Magdalena Scripcaru (Solistă a Operei Naţionale Române Iaşi), prof. univ. dr. Eugenia Maria Paşca (Universitatea Naţională de Arte
„G. Enescu” Iaşi), maestru corepetitor Adina Alupei (Opera Naţională Română Iaşi), artist liric Mădălina Morariu (Filarmonica de Stat „Moldova” Iaşi) și studenţii Lupu Răzvan şi Toboş Eugen (chitară).

Joi, 22 iunie, ora 16, la Muzeul „Unirii” Iaşi, va avea loc evenimentul „55 de ani de activitate artistică și didactică ”. Invitat special Vasile Filimon, solist al Operei Naţionale Române Iaşi. Prezintă prof. univ. dr. Lăcrămioara Naie și prof. univ. dr. Eugenia Maria Paşca (Universitatea Naţională de Arte „George Enescu” Iaşi). Momentele artistice vor fi interpretate de Laura Magdalena Scripcaru (Solistă a Operei Naţionale Române Iaşi), Mădălina Morariu (artist liric la Filarmonica de Stat „Moldova” Iaşi) și maestru corepetitor Adina Alupei (Opera Naţională Română Iaşi).

Vineri, 23 iunie, ora 16, la Muzeul “Unirii” Iaşi, va avea loc evenimentul „Arte regizorală în 30 de file de poveste…”. Invitat special Ovidiu Lazăr, regizor artistic la Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi. Prezintă actorul Petru Ciubotaru (Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi) și prof. univ. dr. Lăcrămioara Naie. Momente artistice vor fi interpretate destudenţii Lupu Răzvan şi Toboş Eugen (chitară). În program lucrări de I. Albeniz și A Piazzolla.

Proiectul se bucură de reîntâlnirea elitelor culturale ale oraşului, artişti consacraţi, profesori, şi împletirea momentelor artistice camerale cu povestiri şi evocări din trecuturile lor, totul „în numele artei, sub semnul artei şi prin artă”. Proiectul este iniţiat şi coordonat de prof. univ. dr. Lăcrămioara Naie, cu sprijinul Universitatăţii de Arte “George Enescu” Iaşi, în parteneriat cu Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași şi Muzeul Unirii Iaşi.

Intrarea este liberă.

Ateneul din Iași, 19-23 iunie, Festivalul Operelor Independente

Publicat de dvlad, 16 iunie 2017, 18:19

Filarmonica Moldova, 16 și 20 iunie 2017

Publicat de dvlad, 16 iunie 2017, 17:51

Casa de Cultură a Studenților,

Dirijor József Horváth

Solist Daniel Goiți

Program:
Al. Glazunov – Uvertura solemnă, op. 73
S. Rahmaninov – Concertul nr. 2 pentru pian și orchestră
Vasili Kalinikov – Simfonia nr. 1 în sol minor – primă audiție

20 iunie, ora 19.00 Sala „Eduard Caudella” a Universității de Arte „George Enescu”
Recitalul partidei de contrabas a Orchestrei simfonice a Filarmonicii „Moldova” Iași
Soliști :

Grigorița Mandache,

Radu Murgoci,

Constantin Bîzgă,

Virgil Florin Prisacariu

La pian, Ciprian Ciotloș

Program:
Johann Sebastian Bach – Suita nr.3, Bourrée I-II, Gigue
Karl Ditter von Dittersdorf – Concertul nr. 1 în mi major
Giovanni Bottesini – Grand Duetto nr. 2 în do minor (partea I)
Giovanni Bottesini – Fantezia pentru contrabas și pian pe teme din opera Somnambula de Bellini
Serge Koussevitzky – Concertul pentru contrabas în fa diez minor

Soprana Aneta Pavalache a venit acasă, la Iaşi, pentru a ne spune…. adio

Publicat de dvlad, 13 iunie 2017, 09:34 / actualizat: 8 mai 2018, 12:31

Dar marea artistă lirică Aneta Pavalache nu a pierdut niciodată strălucirea celor 30 de ani de carieră scenică desfăşurată la Iaşi şi pe scenele lumii.

Soprana Aneta Pavalache a absolvit Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București, clasele de operă, dar și clasa de lied și oratoriu. Își începe cariera solistică la Filarmonica din București și debutează cu rolul Mimi din opera „Boema” de Puccini la Opera din Iași, în stagiunea 1957-1958.

Tehnica sa excepțională și ambitusul mare al vocii i-au permis să abordeze de-a lungul celor 30 de ani de carieră roluri diverse, de la Constanze din „Răpirea din serai”, Suzanne din „Nunta lui Figaro”, Pamina din „Flautul Fermecat”, Violetta din „La Traviata”, Gilda din „Rigoletto”, Madame Butterfly, Aida, Desdemona din „Otello”, Lucia de Lammermoor… până la Rosalinda din „Liliacul” sau Hanna Glawari din „Văduva Veselă”, ca și numeroase titluri vocal-simfonice sau lieduri.

Cariera Anetei Pavalache s-a desfășurat pe numeroase scene ale lumii: în Rusia, Georgia, Ungaria, Bulgaria, Italia, Germania, Austria, Franța, Grecia, Egipt, Liban, India etc.

Încă din primii ani și-a aplicat pasiunea pentru pedagogie prin cursurile susținute ca profesor la Conservatorul George Enescu din Iași. Stabilită în Franța din 1986, şi-a împărtăşit arta unor tineri artişti în devenire alături de mezzosoprana şi prietena sa ieşeancă celebră Viorica Cortez la Conservatorul Național Superior de Muzică din Paris și a fost profesor la Conservatorul Rus „Serghei Rahmaninov” din Paris. Discipolii ei au obținut numeroase premii internaționale și au cariere artistice strălucitoare. În ultimii ani a susținut cursuri de canto în cadrul Întâlnirilor Muzicale de la Magnoac.

Ne luăm rămas bun de la această mare voce şi artistă excepţională mai întîi la Capela Cimitirului Eternitatea, unde este depus corpul său începând de marţi, 13 iunie, ora 17.00.

Joi, 15 iunie, de la ora 10.30, are loc o Ceremonie în Foyerul Teatrului Naţional „Vasile Alecsandri” – Opera Naţională Română din Iaşi, iar înhumarea are loc de la ora 12.00 la Cimitirul Eternitatea.

Sincere condoleanţe familiei îndurerate.

Dumnezeu să o primească în pacea sa cu lumină şi iubire eternă!

Culorile Operei, la Muzeul Unirii din Iaşi

Publicat de dvlad, 10 iunie 2017, 07:09

Mulţumiri doamnei Aurica Ichim pentru găzduirea acestui recital.

Echipa Radio Iaşi a dorit să vă ofere o întâlnire romantică într-o seară frumoasă de vară şi mulţumeşte publicului prezent, iar ascultătorilor noştri le vom împărtăşi curând înregistrarea, în emisiunea Univers Muzical, pe care o puteţi asculta sâmbăta şi duminica, între orele 18.10 şi 20.00, pe toate frecvenţele Radio Iaşi 1053 KHz în AM, 90,8-94,5-96,3 MHz în FM sau online pe radioiasi.ro, realizator Daniela Vlad. Au înregistrat pentru dvs. George Pruteanu şi Alex Iurea (lui Alex îi mulţumesc şi pentru fotografii), coordonaţi de ing. şef Iulian Gongescu şi manager Claudia Crăcăleanu.

Am dorit să marcăm astfel încheierea „stagiunii 75” a Radioului ieşean, care rămâne mereu fidel misiunii sale de a sprijjini şi promova dezvoltarea vieţii muzicale şi a tinerilor artişti care se formează aici.

11 iun, Concursul Național de Interpretare Instrumentală Lira de Aur 2017, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 7 iunie 2017, 17:48

Începutul de iunie a adus la Suceava ediția cu numărul 38 a marelui Concurs Lira de Aur, care împlinește anul acesta 45 de ani de la înființare.

Faima concursului și artiștii de renume mondial care au câștigat de-a lungul anilor râvnitul trofeu au atras în competiție un număr record de 180 de elevi din România (Bacău, Baia Mare, Bistrița, Botoșani, București, Cluj-Napoca, Constanța, Galați, Iași, Piatra Neamț, Ploiești, Roman, Satu Mare, Suceava, Târgu Mureș, Vaslui, Zalău) Republica Moldova (Chișinău, 1 elev la pian) și Marea Britanie (o elevă de origine română la vioară), care s-au întrecut la secțiunile pian (51 concurenți), vioară (34), corzi grave (32, respectiv violă 6, violoncel 5, chitară 14, harpă 7) instrumente de suflat (57, respectiv flaut 17, oboi 5, clarinet 15, saxofon 1, fagot 1, trompetă 13, corn 2, trombon 2, tubă 1) și percuție (6).

Trofeul Lira de Aur a ajuns anul acesta la Iași, fiind acordat prin Centrul Cultural Bucovina, elevei Clara-Sofia Lupașcu, clasa a IX-a violoncel, profesor Florin Sandu, Colegiul Național de Artă Octav Băncilă din Iași. Clara a primit de asemenea o Diplomă de excelență din partea Radio România Iași.

Asociația Culturală Lira de Aur a oferit un Premiu special elevului Alexandru Ciotloș, clasa a VI-a pian, profesor Carmen Șoltuz, Colegiul Național de Artă Octav Băncilă din Iași.

Asociația părinților și absolvenților din Colegiul de Artă Ciprian Porumbescu Suceava a acordat premiul Ciprian Porumbescu elevului Alexandru-Ștefan Plăcintă, clasa a IX-a pian, profesor Roxana Ota, Colegiul Național de Artă Octav Băncilă din Iași.

In afara celor care au primit premii speciale, în Gala Laureaților au participat elevii cu punctajul maxim de 100 de puncte:

Mihaela Mitrofan, clasa a X-a vioară, profesor Papa Olivia Ioana, Colegiul Național de Muzică George Enescu București

Diana-Cristina Covaci, clasa a XI-a vioară, profesor Nicușor Silaghi, Colegiul de Muzică Sigismund Toduță Cluj-Napoca

Ionel Ștefan, clasa a XII-a clarinet, profesor Daniel Paicu, Colegiul de Artă Ciprian Porumbescu Suceava

Robert-Marian Sumanariu, clasa a XI-a trompetă, profesor Marcel Pețanca, Colegiul Național de Arte Dinu Lipatti București

Ioana Ailenei,  clasa a XI-a percuție, profesor Iustin Rusu, Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași

Juriul Concursului Lira de Aur:

PIAN: prof. univ. dr. Vlad Dimulescu – Universitatea Națională de Muzică București, prof. Carmen Șoltuz,  Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași, prof. univ. dr. Daniel Goiți, Academia de Muzică Gheorghe Dima Cluj-Napoca.

INSTRUMENTE CU COARDE: prof. univ. dr. Gabriel Croitoru – Universitatea Națională de Muzică București și  solist al Orchestrei Naționale Radio, prof. univ. dr. Constantin Stanciu și lect. univ. dr. Daniel Dragomirescu,  ambii de la Universitatea Națională de Arte George Enescu Iași, Remus Azoiței solist concertist și profesor la Royal College of Music din Londra.

INSTRUMENTE DE SUFLAT ȘI PERCUȚIE: prof. univ. dr. Aurel Marc – Academia de Muzică Gheorghe Dima Cluj-Napoca, prof. univ. dr. Doru Albu – Universitatea Națională de Arte George Enescu Iași,  prof. univ. dr. Sergiu Cîrstea – Universitatea de Vest Timișoara și Universitatea Națională de Muzică București, prof. dr. Vasile Gocan – Colegiul de Muzică Sigismund Toduță Cluj-Napoca și prof. univ. dr. Florian Simion, Universitatea Națională de Arte George Enescu Iași.

De la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă din Iași provin mai mult de un sfert dintre concurenții Lirei de Aur 2017: 51, din care 22 de elevi la pian, 13 la vioară, 8 la corzi grave și 8 la instrumente de suflat și percuție.

De la Colegiul de Artă Ciprian Porumbescu Suceava s-au înscris în concurs 33 de elevi, din care  3 la pian, 4 la vioară, 4 la violă, 6 la chitară, 16 la suflători și percuție.

Liceul de Artă Ștefan Luchian din Botoșani a participat cu 29 de elevi, din care 12 la pian și vioară, 2 la chitară, 15 la suflători.

Din București, majoritatea concurenților provin de la Colegiul Național de Muzică George Enescu – 19 și 2 de la Colegiul Național de Arte Dinu Lipatti. În total au venit 21 de elevi, din care 4 la pian, 3 la vioară, 6 la corzi grave, 8 la suflători și percuție.

O participare reprezentativă a avut și Colegiul de Muzică Sigismund Toduță din Cluj-Napoca, prin 11 elevi, din care 3 la pian, 6 la vioară și 2 la chitară.

Primăria Municipiului Suceava și Consiliul Local Suceava au sprijinit financiar concursul.

04 iun, Concursul Internațional de Interpretare „Ioan Goia” la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 1 iunie 2017, 19:52

1. Membrii juriului
2. Dan Mihai Goia, președinte de onoare al concursului și Petrea Gîscă, președintele juriului
3. Dan Mihai Goia și finaliști din Rep. Moldova
4. Ivan Brînzari, Flaut, cl. a V-a, Școala Muzicală Serghei Rahmaninov Tiraspol, Grigorii Moiseiko
5. Daniel Macarov, Trompetă, cl. a VII-a, Școala Gimnazială  Vasile Alecsandri Vaslui, prof. Romeo Talmaciu
6. Ungureanu Pavel, Nai, An III, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice Chișinău, prof. Ion Negură – Locul I, Finalist. Marele Premiu și Trofeul Ioan Goia
7. Daniel Boboc, Clarinet, cl.a XII-a, Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași, prof. Iftimie Căuneac
8. Dumitru Palanciuc, Bariton, cl. a XII-a, Colegiul de Artă Nicolae Botgros Soroca, Rep. Moldova, prof. Sergiu Vrabii
9. Sabin Iordache, Oboi, cl. a XI-a, Colegiul Național de Muzică George Enescu București
10. George Ambrosă, Corn, cl. a IX-a, Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași, prof. Neculai Musteață
11. Giulian Lupu, Saxofon, cl. a IV-a, Colegiul Național de Artă Octav Băncilă Iași, prof. Laurențiu Reuț
12. Albert Baciu, Trompetă, cl. a IX-a, Liceul Republican de Muzică Ciprian Porumbescu Chișinău, prof. Vasile Ciubuc
13. Oleksii Tymkov, Clarinet, An II, Academia Națională de Muzică Antonina Nejdanova Odessa, Prof. univ. dr. Zinovii Burkațkii
14. Nicolae Guțu, Tubă, cl. a XII-a, Colegiul de Artă Nicolae Botgros Soroca, Rep. Moldova, prof. Valeriu Cibotari
15. Dan Mihai Goia, interviu cu Daniela Vlad

Vineri, 9 iunie, de la ora 18.00, vă așteptăm la Muzeul Unirii din Iași!

Publicat de dvlad, 31 mai 2017, 14:45 / actualizat: 31 mai 2017, 17:48

24 mai, de la 19.30 FIE Iași: Filarmonica Moldova împreună cu doi dintre cei mai apreciați artiști români din lume: Alexandra Dăriescu pian și dirijorul Gabriel Bebeșelea

Publicat de dvlad, 23 mai 2017, 11:16

La numai 29 de ani, este dirijor principal al Filarmonicii Transilvania din Cluj-Napoca, al Operei Naționale Române din Cluj-Napoca și al Filarmonicii din Sibiu, e pretutindeni admirat pentru entuziasmul si muzicalitatea sa și are o reputație în continuă ascensiune, devenind unul dintre cei mai apreciați dirijori români din lume. Este câștigător al unor importante premii pentru dirijat din Zagreb – Lovro von Matačic, București – Jeunesses Musicales și semi-finalist al Concursului Donatella Flick din Londra (al Orchestrei London     foto Ionuț Macri                                                                               Symphony) și Gustav Mahler (al Orchestrei Bamberg Symphony). În operă, a primit Premiul pentru Cel Mai Bun Dirijor la Premiile Operelor Naționale din România în 2014.

În 2015, Gabriel Bebeselea și-a perfecționat măiestria alături de doi mari dirijori ai lumii, Maestrul Bernard Haitink (În Festivalul de Paști de la Lucerna) și Maestrul Kurt Masur în cadrul Aurora Classical Festival, după ce în 2011 a avut o bursă de studii la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, unde a avut ocazia să asiste la repetițiile și concertele celor mai mari dirjori ai lumii: Mariss Jansons, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Christoph von Dohnanyi, Philippe Herreweghe, David Zinman și Eliahu Inbal. Pasiunea sa de a lucra cu tinerii s-a concretizat în 2011, când a devenit dirijor principal al Orchestrei Naționale de Tineret a Rep. Moldova și prin colaborările sale cu Orchestra Națională de Tineret a României. În 2010 a absolvit clasa de dirijat a Maestrului Petre Sbârcea la Academia de Muzică din Cluj-Napoca. A absolvit studii de master la Universitatea Națională de Muzică din București, clasa Horia Andreescu, iar titlul de doctor în muzică al aceleiași universități a fost obținut sub îndrumarea compozitorului și profesorului Dan Dediu. Între timp a absolvit studii postdoctorale la Universitatea de Muzică și Arte Interpetative din Viena, clasa prof. Mark Stringer.

În 2016 a dirijat opera „Mireasa țarului” de Rimsky-Korsakov la Opera din Perm (Rusia) și opera „Il viaggio a Reims” de Rossini în Festivalul Rossini din Pesaro.

În 2017 a dirijat la Ekaterinburg, Rostov, Moscova – Filarmonica Națională a Rusiei, Orchestra Academică Simfonică de Stat Evgeny Svetlanov, Filarmonica Janaček din Ostrava-Cehia, Filarmonica din Macedonia. Cu Orchestra Simfonică Radio Berlin va înregistra în decembrie 2017 un CD cu lucrări de George Enescu. Pe 27 august 2017 va dirija Orchestra de Tineret a Rep. Moldova la Konzerthaus în Berlin, vor urma Filarmonica din Zagreb-Croația, Musikverein din Vienna și Müpa Budapest cu Ansamblul Musica Ricercata, iar în februarie 2018 va dirija noua orchestră Würth Philharmoniker, din Germania.

20/21 mai, Actualitate muzicală clasică și invitați de marcă la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 17 mai 2017, 15:19

Duminică, 21 mai, ediție dedicată pianiștilor, deopotrivă mari și mici!

Pianista Alexandra Dăriescu revine în sfârșit acasă, pe scenă! Invitată la Univers Muzical, ne vorbește despre noutăți din cariera ei înainte de Concertul din 24 mai, din cadrul Festivalului Internațional al Educației, alături de dirijorul Gabriel Bebeșelea și Orchestra Filarmonicii Moldova.
Pianistul Daniel Petrică Ciobanu a obținut recent Premiul al II-lea la Concursul Internațional „Arthur Rubinstein” de la Tel Aviv. Pentru a-l cunoaște mai bine și acasă, vă oferim un interviu cu prof. Iulian Trofin, care i-a ghidat de la bun început pașii.

La final, prof. Carmen Șoltuz, șef de catedră pian la Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă”, vine în studio cu elevii săi Sara Constandache, Viviana Țaga și Alexandru Ciotloș, pentru primele exerciții de prezentare la microfon, după câteva premii naționale și internaționale la categoria lor de vârstă. Olimpiada Națională rezultate Dana Barnea purtător de cuvânt CNAOB

Vă invităm cu drag sâmbătă și duminică între orele 18.10-20.00, pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro!

(AUDIO) FIE, Iași 2017: 24 mai, de la 19.30, celebra pianistă Alexandra Dăriescu în concert cu Filarmonica Moldova și dirijorul Gabriel Bebeșelea

Publicat de dvlad, 10 mai 2017, 17:29 / actualizat: 23 mai 2017, 11:29

De la Royal Albert Hall din Londra, la Concertgebouw Amsterdam și până la Carnegie Hall din New York, tânăra pianistă Alexandra Dăriescu își fascinează audiența prin muzicalitatea înnăscută și prezența captivantă. Ea este numită „una dintre primii 30 de pianiști sub 30 de ani destinată pentru o carieră spectaculoasă” în International Piano Magazine, BBC Music Magazine o numește ,,o stea în devenire”, Revista Forbes considerând-o un adevărat ,,ambasador al muzicii clasice” , iar în anul 2013, Alexandra Dăriescu devine prima pianistă română care concertează la Royal Albert Hall, alături de Orchestra Filarmonicii Regale din Londra. Alexandra este celebrată de public și critici peste tot în lume, având în discografie 3 CD-uri înregistrate solo și 2 cu Royal Philharmonic Orchestra din Londra și respectiv cu Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Cea mai tânără muziciană distinsă cu Medalia Custodele Coroanei, Alexandra este „Ambasador Special al României”, deținând pașaport diplomatic și concertând în întreaga Europă, America de Sud, America de Nord, Africa de Sud și Asia.

Dedicată proiectelor de educație și caritate, Alexandra a ajutat la strângerea de fonduri de peste £180,000 în 2016 pentru programul Tinere Talente în România, Goodwill Children’s Homes, Ataxia, Hospices of Hope în Marea Britanie și Children of the Andes în Columbia. Alexandra este membră a Consiliului Fundației Adept, organizând prima ediție a Festivalului Transilvania la Londra în prezența ASR Prințul Charles.

Alexandra Dăriescu în interviu cu Daniela Vlad

Alexandra s-a născut la Iași și a început studiul pianului la vârsta de 7 ani cu Mihaela Constantin și Cornelia Apostol. La vârsta de 17 ani s-a mutat în Marea Britanie, unde a studiat cu Faye Mercer la Pocklington School, Mark Ray, Nelson Goerner, Alexander Melnikov si Dina Parakhina la Conservatorul Regal din Manchester, Ronan O’Hora și Imogen Cooper la Guildhall School of Music din Londra, cu Sir Andras Schiff în Elveția și SUA, cu Dimitri Bashkirov și Menahem Pressler în Elveția și Phillippe Cassard în Franța. Alexandra este Artist Onorific al Conservatorului Regal din Manchester și președinta Fundației Music in Lyddington din Marea Britanie.

După concertul de la Iași, următoarea apariție scenică în România va avea loc în cadrul Festivalului Internațional George Enescu, în data de 14 septembrie, alături de violonistul Remus Azoiței (http://festivalenescu.ro/alexandra-dariescu-armonii-dantelate/). Pe 7 martie 2018, Alexandra împreună cu soprana Angela Gheorghiu susțin un Recital pe scena Operei din Viena.

www.alexandradariescu.com

Iași, 5/6 mai Filarmonica Moldova cu Cziky Boldizsar, pian și Gottfried Rabl (Austria), dirijor

Publicat de dvlad, 3 mai 2017, 14:59

Concertele Filarmonicii Moldova din Iași de vineri, 5 mai (Casa de Cultură a Studenților) și sâmbătă, 6 mai (Atrium Palas Mall) îi au ca invitați pe pianistul clujean Cziky Boldizsar (vineri) și dirijorul Gottfried Rabl din Austria.

Vineri, din program fac parte două lucrări ale compozitorului danez Carl Nielsen în primă audiție la Iași, Uvertura Helios op.17 și Simfonia nr.1 op.7, iar în partea a doua, Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră de Brahms.

Sâmbătă, programul conține piese de mare popularitate din repertoriul romantic și contemporan:
Franz von Suppé – A Morning, a Noon, an Evening in Vienna, Overture
Moritz Moszkowski – Malagueña from “Boabdil”
Leroy Anderson – Arietta
Leroy Anderson – Fiddle Faddle
Camille Saint Saëns – Bacchanale from “Samson and Dalila”
Alexander Glazunov – Pas d’action, No.5 from “Scènes de Ballet” Op.52
Pablo Moncayo – Huapango
Aram Khachaturian – Adagio from “Spartacus”
Arturo Marquez – Danzon No.2
Arturo Marquez – Conga del Fuego Nuevo

Csíky  Boldizsár jr. s‑a născut la Reghin in 25 noiembrie 1968 şi, din copilărie, a demonstrat surprinzătoare calități muzicale. A urmat Liceul de Artă din Târgu Mureş, unde i‑a avut ca profesori pe Szőnyi Márta şi Ávéd Silló Éva. Şi‑a continuat studiile la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj cu profesorii Ileana Prada şi Dana Borşan, iar la compoziție cu Hans Peter Türk. Ca student a câștigat cinci premii naționale de interpretare pianistică, iar în 1994 a primit premiul Cella Delavrancea acordat de maestrul Dan Grigore. Din anul 1991 a urmat cursuri postuniversitare cu Maestrul Jenő Jandó, profesor universitar la Academia de Muzică Franz Liszt din Budapesta. În 1992 a primit o bursă de studii la cursurile de măiestrie din Lübeck (Germania) cu profesorul Lev Naumov. Între anii 1993‑1997 participă la cursurile de măiestrie susținute de profesorul Walter Krafft din München. În 1998 participă la recomandarea maestrului Dan Grigore la cursul de vară de la Fontainebleau (Franţa), unde frecventează cursurile profesorilor Gabi Cassadesus, Philippe Bianconi şi Philippe Entremont. În anul 2000, după numeroase colaborări, aproximativ 40 de concerte pe an, directorul muzical (Walter Krafft) al instituției Münchener Musikseminar (Germania) îi acorda titlul de solist permanent. A susținut concerte cu toate orchestrele simfonice din România și a realizat mai multe înregistrări: CD, la Radio și TV. A fost invitat în repetate rânduri ca membru al juriului concursurilor internaționale de pian, susținând de asemenea cursuri de măiestrie în țară și în străinătate. Ca artist interpret, a susținut peste 800 de concerte și recitaluri în toate centrele muzicale din țară și peste hotare: Austria, Anglia, Bulgaria, Elveţia, Franţa, Germania, Italia, Scoţia, Rusia, Republica Moldova, Ucraina, Ungaria, Cehia, America și Japonia. A colaborat cu dirijori de talie mondială printre care amintim: Erich Bergel, Ion Baciu, Emanuel Elenescu, Emil Simon, Petre Sbârcea, Ludovic Bács, Aczél Ervin, Remus Georgescu, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Ilarion Ionescu‑Galaţi, Sabin Păutza, Edvard Tschivzhel, Kocsis Zoltán, etc. A colaborat în diferite formații camerale, cu artiști consacrați precum: Ruha István, Ligeti Diana, Carmen Gurban, Gaetano d´Espinosa, Fenyő László, Rolf Herbrechtsmeyer, Andreas Henkel, Valentin Arcu, Dan Grigore, Jandó Jenő, Cvartetul Transilvan, Cvartetul Gaudeamus, Trio Moscova, etc. În anul 2006 obține titlul de Doctor în muzică cu lucrarea Stileme ale creației pianistice la A. Skriabin – de la postromantic la modern. În prezent ocupă funcția de profesor universitar la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj. Studenții clasei sale de pian sunt distinși cu premii la concursurile de pian din țară și din străinătate, unii dintre ei având deja o activitate concertistică și pedagogică bogată.

Gottfried Rabl este o personalitate muzicală complexă, care se manifestă în diverse locuri din lume și în diverse ipostaze, întotdeauna demonstrând o profundă cultură muzicală și o frumoasă capacitate de a redescoperi partituri uitate sau dimpotrivă, mult prea noi pentru a fi înțelese. Cu multă pricepere și pasiune, el reușește să suscite un interes proaspăt asupra muzicii pe care o interpretează la pian, ca acompaniator sau muzician de cameră, ca dirijor de cor și mai ales ca dirijor de orchestră. Gottfried Rabl a studiat la Universitatea de Muzică din Viena și are diplome de licență la corn, dirijat și pedagogia muzicii vocale. În dirijat, a avut o bursă de specializare la Helsinki.

Gottfried Rabl a format și condus timp de câțiva ani propriul său ansamblu de muzică de avangardă, Theatre of Silence în care a activat ca dirijor, pianist și compozitor.

A avut o strânsă colaborare cu Leonard Bernstein la Vienna, Milano și în Statele Unite, ca asistent și editor pentru opera lui Bernstein A Quiet Place. Iar timp de câțiva ani a urmat studii post-universitare la Universitatea Indiana, unde a devenit dirijorul orchestrei simfonice locale.

In Viena, Gottfried Rabl dirijează frecvent Orchestra Simfonică Radio și Ansamblul de muzică contemporană Die reihe și colaborează cu Orchestra și Corul de Concert din Vienna sau Corul Radio. A lucrat cu multe orchestre din lume și are înregistrări la BMG-Ariola și câteva case de discuri germane ca Orfeo și cpo dar și la Sony Classical, printre discurile sale de un mare succes bucurându-se Integrala simfoniilor de  Egon Wellesz înregistrări în premieră mondială. Primele două albume din această integrală au stârnit un mare entuziasm și în Statele Unite, unde a primit o numinalizare la Premiile GRAMMY, iar la MIDEM, Premiul pentru cea mai bună înregistrare a unei compoziții din sec XX.

Dl. Rabl rămâne activ ca pianist de muzică de cameră și acompaniament în Europa și Asia, apărând în această postură și la Festivalurile de la Salzburg sau Dresda.

Recunoscut pentru marea sa capacitate de a interpreta repertoriul secolelor 19 și 20, Gottfried Rabl s-a implicat în timp într-un program extrem de apreciat de prezentare a muzicii clasice pentru publicul tânăr, proiecul Orchestrei Radio intitulat ‘Pieces of Movement for Orchestra’, în care a colaborat cu 5 mari coregrafi de renume internațional, care și-au creat coregrafiile exact pentru membrii orchestrei.

Gottfried Rabl a dirijat Orchestra Filarmonică Radio din Hanovra, Orchestra Simfonică din Praga, Queensland Symphony Orchestra din Australia, Filarmonica George Enescu și multe alte orchestre din România și este cunoscut interesul său față de piese mai puțin cunoscute ale unor compozitori pe nedrept neglijați, pe care reușește să-i pună într-o nouă lumină, într-un context nou și sofisticat și să ne facă să recunoaștem dintr-o dată calitatea muzicii respective.

Orchestrator experimentat, Gottfried Rabl a dat la iveală 3 CD-uri cu vocea marelui tenor italian Enrico Caruso, mai întâi extrasă din înregistrările originale și apoi mixată cu noile aranjamente realizate de dl. Rabl și înregistrate cu Vienna Radio Symphony Orchestra. Primul dintre ele a primit Premiul “Echo” în Germania.

Un proiect realizat în 2013 a fost înregistrarea coloanei sonore a filmului austro-german „Măsurând Lumea”. Un alt proiect ieșit din comun a fost înregistrarea a 102 miniaturi special create de compozitorii austrieci pentru Orchestra Radio din Viena la împlinirea a 40 de ani de la înființare. Iar recent, o mare realizare discografică și transpusă și în câteva concerte importante, sunt cele două albume apărute la prestigioasa casă de discuri Naxos, cu muzică de compozitorii chinezi Shuya Xu și Deqing Wen.

Iași : 6-8 mai, Publicul este invitat să asiste la Cursurile de dirijat cu maestrul Alexander Walker la Universitatea Naţională de Arte George Enescu din Iaşi

Publicat de dvlad, 3 mai 2017, 12:05

Pe lângă experiența lucrului de înaltă clasă cu un dirijor de asemenea calibru și actul didactic cu audienţă restrânsă, destinat specialiştilor, publicul este invitat să intre în culisele acestui domeniu complex al artei dirijorale, organizatorii dorind ca implementarea lui să devină un act de cultură de interes larg, prin care nu doar produsul artistic finit să fie accesibil, ci și drumul către crearea lui. Audiența poate plăti o taxă modică pentru toate cele trei zile de cursuri la casieria Universității Naționale de Arte George Enescu din Casa Balș, (orele 10.00-15.00). Cursurile au loc în perioada 6-8 mai între orele 10.00-15.00 și 17.00-20.00, în Sala Eduard Caudella din Casa Balș.

Maestru cu o extinsă carieră internațională, dirijorul și profesorul britanic Alexander Walker este invitat permanent al legendarei orchestre Russian State Symphony, pe care a condus-o în marea sală Ceaikovski din Moscova și pe scena Centrului Internațional al Artelor Interpretative.  În ultimii ani a dirijat orchestrele Prague Philharmonia în Sala Dvořák de la Rudolfinum (Filarmonica din Belgrad), Belgrade Strings (concert transmis de Televiziunea Națională), Filarmonica George Enescu din București, Orchestra Simfonică a Ungariei de Nord, Orchestra de Stat din Wrocław, Polonia, Orchestra Simfonică Noua Rusie (director muzical: Yuri Bashmet) și Filarmonica Rusă.  Debutul său cu English Chamber Orchestra la Cadogan Hall din Londra s-a bucurat de un binemeritat succes. La Londra a dirijat orchestre precum City of London Sinfonia și BBC Philharmonic (transmis de BBC 3) și are o lungă colaborare cu Royal Philharmonic Orchestra, în numeroase concerte și înregistrări, mai recent într-un Concert Aniversar Elgar. Înregistrarea la Naxos a Integralei Concertelor pentru Vioară de Ignatz Waghalter cu violonista Irmina Trynkos a fost lăudată de critică și a primit premiul Supersonic al Revistei Pizzicato și nominalizarea pentru un Premiu International Classical Music Award.  Înregistrarea Simfoniilor nr. 22-24 de Havergal Brian cu Symphony Orchestra New Russia, apărută la aceeași casă de discuri, s-a plasat de locul 5 în Specialist Classical Chart și a fost nominalizată ca Preferința Criticii (Critic’s Choice) în Revista Gramophone. În 2017 a primit Medalia Elgar, cea mai înaltă distincție acordată de Elgar Society, pentru promovarea operei marelui compozitor în lume.

Printre alte evenimente ale ultimilor ani se numără Recviemul de Război de Britten, dirijat la Lublin, prin care au fost marcați cei 70 de ani de la invadarea Poloniei și dirijarea premierei mondiale a unei opere de Benjamin Britten în Turcia,  The Turn of the Screw, la Opera din Istanbul.  In 2011, a dirijat premiera operei Prophet and Loss  de Julian Grant la Oundle International Festival.

Absolvent al Universității din Bristol, Alexander Walker a continuat studiile la Guildhall School of Music and Drama din Londra, a studiat cu Ilya Musin la Conservatorul din St. Petersburg, iar de atunci dirijează în fosta Uniune Sovietică, multe din concertele sale fiind transmise de radio și televiziune.   Între 1999 și 2004 a fost dirijor invitat principal la Voronezh State Symphony Orchestra.

În muzica simfonică, Alexander Walker este invitat permanent al orchestrei Mikkeli and Lappeenranta City Orchestra și al Ansamblului Esbjerg  din Finlanda, al Orchestrei Simfonice Vestyjsk din Danemarca și al altor ansambluri din Polonia, Turcia și România. În Marea Britanie, angajamentele sale cuprind și concerte cu New Queens Hall Orchestra și Russian Orchestra of London.

Printre marile ansambluri de operă pe care le-a condus se numără Royal Opera House Covent Garden, a avut turnee cu Royal Ballet la Bolshoi și Mariinsky Theatre în Rusia, iar în Statele Unite a fost invitat la Opera Metropolitan și la Kennedy Center, alte mari scene pe care a pășit fiind din Singapore, Korea, Japonia, Turcia,  Operele Naționale din Finlanda și Norvegia.

Repertoriul său de operă include titlurile mari de Verdi, Puccini, Mozart, Ceaikovski, Berlioz, Dvorak, dar și Wagner sau lucrări contemporane de Moniusko,  Jonathan Dove, Richard Strauss și alții.

Interesat de promovarea unor creații mai puțin familiare publicului, a dirijat peste hotarele țării sale mai ales repertoriul compozitorilor britanici. A organizat festivaluri cu muzică de Nielson în Russia, Karlowicz în Finlanda, iar acasă dirijează muzica clasică, romantică sau contemporană  din țările central și est europene.

Alexander Walker este director muzical la Northampton Symphony Orchestra și dirijor al Surrey Youth Orchestra.

29/30 apr Invitație la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 30 aprilie 2017, 15:51

Iași, 21 aprilie: Simfonic dirijat de Yang Jiao (China), cu Adela Liculescu solistă

Publicat de dvlad, 19 aprilie 2017, 18:13

Născută la Craiova în 1993, Adela Liculescu a urmat  cursurile Liceului de Muzică și Arte Plastice „Marin Sorescu” (unde a studiat cu prof. Mariana Ilie și prof. Mihai Ungureanu, solist concertist al Filarmonicii din Craiova), iar din septembrie 2012 a studiat la Universitatea de Muzică și Arte Interpretative din Viena (pianul, cu prof. Martin Hughes). Din 2016, a început la aceeași universitate și studii de compoziție.

În ianuarie 2016, la ceremonia de gală de la Palatul Parlamentului din București, Adela a primit premiul pentru Cel mai bun Student Român din străinătate la categoria arte. În noiembrie 2015, Adela Liculescu a câștigat premiul I la Concursul Bösendorfer de la Viena. În finala concursului, desfășurată la Palatul Schönbrunn, Adela a interpretat Concertul nr 2 pentru pian de Beethoven împreună cu Vienna Chamber Orchestra dirijată de maestrul  Stefan Vladar.

Alte premii: premiul I la  Concursul „Elena  Rombro-Stepanow”  Viena 2012, Premiul al II-lea la Concursul de Concerte Clasice de la Città di Cantù 2015, Locul V la Concursul International de Pian Beethoven Viena 2013 și un Premiu special pentru Cel mai tânăr semifinalist, premiul I la „Premiile Orange pentru tineri muzicieni” București 2008, premiul I la Concursul „Carl Filtsch” Sibiu 2009, Premiu Special pentru concurentul român cel mai bine plasat (din cei șase semifinaliști) la Concursul International “George Enescu” din 2014.

Printre cele mai importante apariții scenice cu orchestră ale Adelei Liculescu se numără Concertul de la Filarmonica din Berlin, cu Neue Sinfonie-Orchester Berlin dirijată de Raphael Haeger, din martie 2014, când a interpretat Concertul pentru pian nr. 21 de Mozart și Concertul  pentru pian nr 2 de Beethoven de la Ateneul Român, în care Orchestra  Romanian Sinfonietta a fost dirijată de maestrul Horia Andreescu, în august 2014 (transmis live de Radioul și televiziunea națională).

Până acum, Adela a interpretat 11 concerte cu orchestră  (Haydn – D major, Mozart – KV 467 & KV 488, Beethoven – no 2 & no 5 „Imperialul”, Chopin 2, Schumann, Rahmaninov 2, Ceaikovski 1, Prokofiev 3, Liszt 1) cu dirijorii Horia Andreescu, Tiberiu Soare, Raphael Haeger, Vittorio Parisi, Romeo Râmbu, Ovidiu Bălan, Florin Totan, George Jackson, Sergey Simakov etc.

După premiul pentru cel mai bine plasat concurent român de la Concursul Enescu 2014,   a fost invitată în semi-finală, finală și Concertul de Gală în Concursul de Dirijat Jeunesses Musicales de la București 2015, în care a interpretat părțile I ale Concertelor Chopin 2, Rachmaninov 2 și Schumann împreună cu orchestra Filarmonicii Enescu în sala Ateneului Român cu fiecare din cei 12 dirijori semifinaliști și apoi cu cei trei finaliști.

Alte evenimente: în iulie 2015 a fost selectată să cânte Concertul 1 de Liszt cu Orchestra Filarmonicii din Jena, dirijor Markus L. Frank, după cursurile de măiestrie de la Weimar.

Recitaluri solo: la Saint Martin-in-the-Fields din Londra, la Filarmonica „Gasteig” din Munchen, în Bösendorfer-Saal din Casa Mozart de la Viena, la Ateneul Român, Muzeul „George Enescu”, Palatul Albrizzi din Veneția, Villa Carlotta din Como, Beethoven-Haus din Viena, alte săli din România: București, Craiova, Sibiu, Cluj, Rm. Vâlcea, Pitești, Sinaia etc.

Muzică de cameră în festival: „George Enescu” – Bucharest, „Les nuits pianistiques” – Franța, International Holland Music Sessions – Olanda, Aurora Festival – Suedia, Internationale Konzertarbeitswochen Goslar – Germania, Sonoro Festival – România / Italia, Festival Academy Budapest etc. Alături de muzicieni precum Alexander Sitkovetsky, Natalia Lomeiko, Barnabás Kelemen, Corinne Chapelle, Domenico Nordio, Diana Ketler, Mirabela Dina, Maxim Rysanov, Răzvan Popovici, Maria Kliegel, Julian Arp, Boris Andrianov, László Fenyö, Erich Oskar Huetter, Christine Hoock etc.

Cursurile de măiestrie la care a participat au fost conduse de profesorii Arie Vardi, Mikhail Voskresensky, Rolf-Dieter Arens, Vladimir Viardo, Piotr Paleczny, Kemal Gekic, Martin Roscoe, Diana Ketler,  Konstantin Lifschitz, Jacques Rouvier, Walter Krafft, Csiky Boldizsar etc

În 2015, Adela Liculescu a fost invitată de Institutul Cultural Român din Londra și Praga pentru două concerte în care a promovat și muzica românească, programele cuprinzând piese de Enescu, Liszt și Ravel. În 2014 a susținut un Recital la Institutul Cultural Român din Viena, iar în 2013 a interpretat un program integral Enescu într-un concert organizat de Ambasada Română din Viena. Și a interpretat Enescu și în alte recitaluri din  Germania, Italia și România. În 2008, într-un recital organizat de Institutul Cultural Român din Veneția, a interpretat Integrala lucrărilor pentru pian Carl Filtsch, unele piese fiind auzite în premieră absolută mondială. Fragmente din eveniment au fost transmise de WQXR Radio – New York.

Multe dintre concertele sale au fost transmise la radio sau televiziune, printre ele aflându-se și apariția din cadrul Bursei Talentelor din emisiunea „Intrada”, de pe Canalului 1 al Radioul Național Austriac.

Yang Jiao este absolvent al  Conservatorului Central de Muzică din Beijing, unde a studiat dirijat, a urmat apoi un master în dirijat orchestră la Yale School of Music din New Haven, Connecticut, Statele Unite și a continuat studiile la Universitatea de Muzică „Hans Esiler” din Berlin. Este stabilit în Berlin și deține funcția de director muzical asociat al Orchestrei Simfonice Lanzhou.

În 2006, a câștigat Premiul al III-lea la Concursul Național de Dirijat Shenzhen din China, după care a fost invitat să dirijeze în fiecare an în cadrul Festivalului de Muzică Modernă de la Beijing.  În 2007, dl. Jiao a participat la turneul asiatic la London Symphony Orchestra,  pe parcursul căruia a urmat cursuri de măiestrie cu maestrul Daniel Harding și a dirijat faimoasa orchestră.

Din 2007, Yang Jiao este dirijor invitat al Orchestrei Simfonice Lanzhou și dirijor al orchestrei Simfonice a Institutului de Tehnologie din Beijing.  A dirijat de asemenea multe alte orchestre în China și un turneu în Franța, în 2010, al Orchestrei Simfonice Golden Tail.

Ca pianist, dl Jiao a câștigat premiul al II-lea la primul Concurs de pian din cadrul festivalului Beethoven, în 2004 și mai târziu a făcut parte din câteva formații de muzică de cameră precum Shanghai String Quintet sau alături de profesorul Michael Friedmann de la Yale University.

În 2014, a ocupat locul al II-lea la Concursul Internațional de Dirijat Jeunesses Musicales de la București.

01/02 aprilie, Gala Francofoniei, Gala Concursului Piano Artis și Orchestra de Cameră a Universității de Arte la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 31 martie 2017, 15:48

© Institutul Francez Iași

Duminică, la Univers Muzical, ascultăm Orchestra de Cameră a Universității interpretând piesele compozitorilor ieșeni Ciprian Ion și Romeo Cozma, și pentru că Ciprian ne-a făcut și bucuria unei prime audiții, l-am invitat să ne povestească geneza ei. Concertul pentru pian și orchestră de cameră, solist Andrei Enoiu-Pânzariu, ne era cunoscut, dar piesa Angoasă este o primă audiție radiofonică. În aceeași emisiune, ascultăm Gala Concursului Piano Artis, organizat de Colegiul Național de Arte Octav Băncilă din Iași.

Spectacole Triptic Pascal la Iași – 1 aprilie și Bălți – 4 aprilie

Publicat de dvlad, 28 martie 2017, 15:36

Pe data de 1 aprilie, de la ora 11.00, la Muzeul Unirii, are loc spectacolul de muzică, poezie și expoziția de ouă încondeiate LUMINA ÎNVIERII MÂNTUITORULUI, la care invitat special este preotul misionar de caritate Constantin Adrian CHELARU de la Paraclisul Sfânta Treime şi Sf. Ioan Rusul din incinta Spitalului de Neurochirurgie din Iaşi.

Vor fi interpretate

• lucrări corale religioase de Nicolae Lungu, Gheorghe Cucu, Paul Constantinescu, Sabin Păutza, Carmen Petra-Basacopol – interpretează Corul „Cantissimo”, dirijor lect.univ.dr. Consuela Radu-Țaga,
• piese pentru pian de Samuel Maykapar, Erkki Melartin, Anton Diabelli, Robert Schumann, Frédéric Chopin – la pian prof.univ.dr. Lăcrămioara Naie
• duete pentru chitară de Isaac Albeniz și Astor Piazzolla – lect.univ.dr. Daniel Constantin Dragomirescu și studentul Eugen Toboș
• lucrări vocal instrumentale de Johann Wolfgang Franck, César Franck, Giulio Caccini, Gavriil Musicescu, Romeo Cozma.

Expoziția de ouă  încondeiate face parte din Colecția doamnei Valentina Uhrenciuc din Moșna – Iași

Pe data de 4 aprilie, la Universitatea de Stat Al. Russo, Facultatea de Științe ale Educației, Psihologie și Arte din Bălţi, de la ora 16.00, are loc SĂRBĂTOAREA PASCALĂ ÎN STRAI CAMERAL la care participă mezzosoprana Laura Magdalena Scripcaru, solistă a Operei  Naționale Române Iași, lect.univ.dr. Daniel Dragomirescu – chitară, prof.univ.dr. Lăcrămioara Naie – pian.

În program:

• lucrări pentru chitară solo de Issac Albeniz, Roland Dyens, Manuel de Falla
• lucrari religioase vocal-instrumentale de Gavriil Musicescu, Romeo Cozma, Johann Wolfgang Franck, César Franck, Giulio Caccini
• poezii religioase de George Coșbuc, Ion Pilat, Șt. O. Iosif

Prezintă: prof.univ.dr. Eugenia Maria Pașca (Universitatea Națională de Arte „G. Enescu” Iași) și conf.univ.dr. Margarita Tetelea (Universitatea „Al. Russo” Bălți – R. Moldova)

19 mar., Artiști invitați ai Filarmonicii Moldova la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 19 martie 2017, 15:56

Maestrul Sabin Păutza, care, pe 17 februarie, a adus la Iași un program dintre cele mai gustate de public, cu divertismentele domniei sale pe ritmuri de dans din toată lumea, muzică de film și Gershwin, Rhapsody in blue, cu excelentul pianist clujean Csiky Boldizsar.

Va fi prezent apoi tânărul și carismaticul dirijor Mihnea Ignat, care din Craiova sa natală a ajuns tocmai în Spania, la Alicante, unde conduce orchestra simfonică a Universității, ansamblu format de el în urmă cu mai bine de un deceniu, în concertul dirijat la Iași pe 3 martie programul a cuprins și Concertul pt vioară de Dvorak, solist fiind Răzvan Hamza, iar apoi vom rememora succesul tinerei, talentatei, ambițioasei și frumoasei violoniste Mălina Ciobanu, care la cei 17 ani ai ei a strălucit în Simfonia spaniolă de Lalo sub bagheta unui dirijor de talie mondială, Paul Nadler. Alături de ei, subsemnata mai am și restanțe mai vechi, un eveniment păstrat tocmai din decembrie, deopotrivă editorial și scenic, lansarea unei metode de clarinet având la bază cele mai importante solo-uri ale acestui instrument din lucrările simfonice. Volumul aparține strălucitului clarinetist Mihai Ailenei, pe care publicul ieșean tocmai l-a reîntâlnit și în calitate de solist al orchestrei.

Iași, 17 mar., 19.00: Maraton concertistic cu soliștii Filarmonicii Moldova

Publicat de dvlad, 17 martie 2017, 15:32

La Casa de Cultură a Studenților din Iași, vineri, 17 martie, de la ora 19.00, în Concertul Simfonic dirijat de Constantin Adrian Grigore, pot fi ascultați în ipostază solistică câțiva dintre străluciții instrumentiști ai Orchestrei Simfonice a Filarmonicii „Moldova”:

George Hariton și Ioan Guşă, în Concertul pentru 2 fagoturi şi orchestră în fa major de Johann Baptist Wanhal

Andrei Chirilă, vioară și Filip Papa, violoncel, în Concertul pentru vioară, violoncel şi orchestră în si bemol major de Antonio Vivaldi

Virgil Prisacariu, în Concertul nr. 2 în si minor pentru contrabas şi orchestră de Giovanni Bottesini

Mihai Ailenei, în  Introducere, temă şi variaţiuni pentru clarinet şi orchestră de Gioacchino Rossini și din nou Filip Papa, în Concertul pentru violoncel şi orchestră în si bemol major de Luigi Boccherini.

În perioada studiilor urmate în ţară, apoi în Polonia la Academia de Muzică Karol Lipinski, dirijorul Constantin Adrian Grigore a beneficiat de îndrumarea unor maeştri recunoscuţi ai dirijatului: Horia Andreescu, Petru Andriesei, Ilarion Ionescu Galați sau dirijorul polonez Marek Pijarowski. A participat la diverse masterclass-uri și s-a perfecționat într-un stagiu de asistență la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (2011) sub îndrumarea maestrului Marek Janowski și, ulterior, la Bayrische Rundfunk şi Munchner Philharmoniker (2012).

A susținut concerte în țară, la pupitrul a numeroase orchestre, dar și peste hotare. Între proiectele importante din cariera sa se înscriu: conducerea orchestrei Bucharest Symphonic Pops în concertul extraordinar susținut de Al Bano și Montserrat Caballe la Bucureşti (2009), conducerea Orchestrei Evolution în concertul susținut de Steve Vai în Romania (2013) și turneul în Coreea de Sud, la pupitrul Orchestrei simfonice a Filarmonicii Oltenia (2014).

Constantin Grigore este unul din membrii fondatori și dirijorul orchestrei Camerata Regală, cu care a concertat în Romania, dar și în Albania, Republica Moldova, Austria sau Polonia.

În prezent, Constantin Grigore este dirijorul principal al Orchestrei Camerata Regală și al Filarmonicii Oltenia din Craiova.

Violoncelistul Filip Papa s-a născut la Timişoara, în anul 1969. A studiat la Liceul de Muzică din Cluj şi la Conservatorul George Enescu din Iasi, clasa prof. Dan Prelipcean. A beneficiat permanent de îndrumarea membrilor Cvartetului Voces.

Din anul 1988, Filip Papa este membru fondator al Cvartetului Ad libitum al Filarmonicii ieşene, cu care a obţinut numeroase premii naţionale şi internaţionale, între care, cel mai important la Evian (Franţa), în 1997. A colaborat totodată cu interpreţi şi ansambluri prestigioase, printre care Cvartetul Voces şi violoncelistul Wolfgang Laufer din Cvartetul american Fine Arts.

A susţinut de asemenea numeroase concerte în calitate de solist, în ţară (Timişoara, Iaşi, Cluj Napoca, Piatra Neamţ ş.a.) şi în străinătate (Elveţia, Germania). Din anul 1991, este instrumentist solist în orchestra simfonică a Filarmonicii Moldova, precum şi cadru didactic la Universitatea de Arte George Enescu din Iaşi.

Mihai Ailenei a urmat cursurile Liceului de Artă Octav Băncilă din Iaşi, prof. Viorica Musteaţă, ulterior pe cele ale Conservatorului George Enescu, specializarea clarinet. Apoi, s-a perfecţionat cu maestrul Aurelian Octav Popa, Ludovic Vagner şi Guy Dangain, profesor la Conservatorul Superior de Muzică din Paris. Au urmat alte cursuri de masterclasses în Germania cu Stefan Korody, la Sofia, în Bulgaria, cu Petko Radev, la Iserlhon, Germania, cu Karl Leister.

În 1997 a fost semifinalist la Concursul Pacem in terris, Bayreuth, Germania.

În octombrie 1999 a obţinut Premiul întâi la Concursul Internaţional de Interpretare Musica Contemporanea din Subiaco, Italia. În martie 2002 s-a perfecţionat cu Vincenzo Mariozzi.

Din 1991 este membru al Trio-ului Arsis, cu care a susţinut peste 200 de recitaluri în ţară şi străinătate. A susţinut numeroase recitaluri dar şi concerte în calitate de solist cu orchestre prestigioase în ţară şi străinătate.

În prezent Mihai Ailenei este prim-clarinetist al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii Moldova din Iaşi, alături de care a participat la realizarea înregistrărilor pe CD, radio şi TV, precum şi la turneele artistice ale Orchestrei simfonice în Germania, Italia, Franţa, Spania, Olanda, Elveţia, etc.

George Hariton este absolvent al Liceului de Arte „Octav Băncilă” din Iași în 1985 și în prezent este doctorand al Universității de Arte „George Enescu”, pe care a absolvit-o în 1989 ca șef de promoție. A fost membru al Orchestrelor Simfonice din Sibiu, Ploiești și al Orchestrei Europa Symphony. În prezent este Solo Fagot, șef partidă, în cadrul Orchestrei Simfonice a Filarmonicii „Moldova” Iași.

În 1991 a fondat formația Trio „ARSIS”, cu care a desfășurat o activitate camerală concertistică bogată: peste 250 de concerte și numeroase participări la emisiuni radio și de televiziune. De asemenea face parte din Cvartetul de fagoturi „FAGOTISSIMO” din anul 1999, formație cu care a efectuat mai multe turnee apreciate în Italia, Franța, Germania, Bulgaria, Ungaria, Ukraina, Republica Moldova, Grecia. A colaborat cu diverse alte ansambluri camerale, precum Cvartetul „VOCES”, alături de care a susținut concerte atât în țară, cât și în străinătate (Festivalul Internațional de Muzică de Cameră de la Koblenz – Germania, 2004).

În paralel cu activitățile camerale, a avut  preocupări solistice, susținând  numeroase recitaluri și concerte solo în țară și străinătate, în compania unor dirijori  precum: Paul Nadler,  Misha Katz,  Michele Santorsola, Gheorghe Costin etc.

Din 1996 este membru al Asociației Internaționale a fagotiștilor „Fou de Basson”. A fost invitat la toate edițiile Festivalului Internațional organizat de Asociația „Fou de Basson”, pentru a susține recitaluri, concerte, conferințe și masterclass  (Angouleme, Bordeaux, La Rochelle). În  1997 a organizat în colaborare cu această asociație „Zilele Fou de Basson în Romania”.

însă studiul efectiv al dirijatului  l-a început în  2007 cu maestrul Ovidiu Bălan. A fost fost admis apoi ca masterand  al Facultații de Dirijat Orchestră din cadrul pe care a absolvit-o în anul 2012.

Cu preocupări dirijorale încă din anul 1991, când activa ca profesor de Muzică de cameră și Orchestră la Liceul de Arte „Octav Băncilă” Iași, George Hariton a studiat dirijat mai întâi cu maestrul Ovidiu Bălan, după care în 2012 a absolvit un master de dirijat la Universitatea Națională de Muzică București, clasa maestrului Dumitru Goia. A  dirijat orchestrele din Bacău, Vidin (Bulgaria), Botoșani, Orchestra Conservatorului din București, Camerata „Anima” din Iași pe care a fondat-o în 2012.

Iași 10 martie, ora 19, Casa Studenților: Concert Filarmonica Moldova, solistă violonista Mălina Ciobanu, dirijor Paul Nadler

Publicat de dvlad, 10 martie 2017, 14:08

Program:

1. Cl. Debussy – Preludiu la După-amiaza unui faun
2. Ed. Lalo – Simfonia spaniolă, op. 21
3. G. Rodi-Foca – Thomaskirche Leipzig
4. G. Rodi-Foca – La Magnifica Costiera Amalfitana
5. G. Rodi-Foca – Paris Dans Toute sa Gloire
6. F. Mendelssohn-Bartholdy- Simfonia nr. 4, op.90 Italiana

Paul Nadler este cunoscut şi apreciat deopotrivă ca dirijor de operă şi de simfonic. El şi-a făcut debutul la Metropolitan Opera din New York, cu Rigoletto şi a continuat cu Bărbierul din Sevilla şi Bal mascat, în acest din urmă spectacol avându-l ca protagonist pe Luciano Pavarotti. În stagiunea 2002-2003 Paul Nadler s-a întors pe scena de la Metropolitan, cu Andrea Chénier de Umberto Giordano, avându-l în rolul principal pe Placido Domingo.
Activitatea sa artistică include concerte cu Victoria Symphony Orchestra şi spectacole la Orlando Opera. Paul Nadler a fost de asemenea director muzical la Southwest Florida Symphony Orchestra şi fondatorul în 1974, al Orchestrei de cameră din Cinncinati. A dirijat Filarmonicile din Calgary, Tel Aviv, Jerusalem, Hong Kong, Bucureşti, Bangkok, Philippine, Chicago, British Columbia, ş.a. În anii 1988-1991 a fost co-director la Israel Vocal Arts Institute.
Paul Nadler a apărut pe scena simfonicului ieşean în iunie 1998, la propunerea dirijorului Camil Marinescu. Acea primă colaborare a lăsat o impresie adâncă asupra interpreţilor din orchestră, care şi-au exprimat dorinţa de a crea o relaţie artistică constantă.
La rândul său, muzicianul american – satisfăcut de receptivitatea, entuziasmul, profesionalismul şi disciplina ansamblului ieşean, a acceptat să facă compromisul material ce-l implică o asemenea colaborare. Aşa se face că Maestrul Paul Nadler a revenit la Iaşi în repetate rânduri, cu acelaşi entuziasm, energie şi tinereţe spirituală. Concertele sale, fără a oferi spectacolul vizual al unui Misha Katz sau chiar Camil Marinescu, aduc de fiecare dată acea profundă valoare interpretativă, distincţie, autenticitate stilistică, excepţional rafinament.
„Din nou, este o plăcere şi o adevărată onoare să dirijez minunata Filarmonică din Iaşi. Frumuseţea sunetului, paleta coloristică şi modul de reacţie al orchestrei sunt superbe; de asemenea bucuria de a face muzică şi dăruirea sunt foarte rare în lumea muzicală de astăzi. Abia aştept să fac muzică cu o asemenea orchestră; colaborarea noastră a fost o bucurie completă.” (Paul Nadler, dirijor SUA, Iaşi, iunie 2000)

Născută la Iași, Mălina Ciobanu a început studiul viorii la 7 ani, cu profesorul Calistrat Catargiu, la Colegiul Național de Artă Octav Bancilă din Iași. În anii ce au urmat a studiat cu violoniști precum Anton Diaconu, Bujor Prelipcean, Sherban Lupu și Luminița Burcă.
A participat la o serie de masterclasses cu violniştii: Pierre Amoyal (Elveția), Ida Haendel (S.U.A), Igor Oistrah (Rusia/Belgia), Mihaela Martin (Germania), Liviu Casleanu (Germania), Gabriel Croitoru (Romania), Alexandru Tomescu (Romania), Sherban Lupu (SUA).
La 17 ani, Mălina are un repertoriu impresionant de premii şi concerte susţinute şi este determinată să ajungă o violonistă de succes. A reușit să impresioneze la toate concursurile la care a evoluat, câștigând premii I și premii speciale. Enumerăm mai jos cele mai recente rezultate ale sale de anul acesta: Trofeul și Premiul I la Concursul de Interpretare Instrumentala W.A. Mozart (Târgoviște), Premiul I la Concursul International Erich Bergel, Premiul Cel Mai Bun Tânăr Artist la Gala Tinerelor Valori, sau de anul trecut: Premiul I la Concursul Internațional George Georgescu (Tulcea), Premiul I la Concursul Național Victor Giuleanu (București), Premiul Special la Concursul Români pentru o lume (București), Premiul Elevul Anului la Gala Modele Feminine, ediția a II-a (Iași), Premiul pentru Excelență în Arte a Rotary Club București Triumph, Premiul Tinere Valori în cadrul Galei Oamenii Timpului, etc.
Tânăra violonistă a concertat cu orchestrele filarmonicilor din Iași, Ploiești, Botoșani, Bacău, Râmnicu Vâlcea și a susținut peste 70 de recitaluri. În octombrie 2014 a concertat în cadrul Fundației Principesa Margareta a Romaniei la Ateneul Român din București.
În prezent, Mălina Ciobanu studiază sub îndrumarea prof. univ. dr. Bujor Prelipcean.

LUNA FRANCOFONIEI LA IAŞI

Publicat de dvlad, 9 martie 2017, 14:42

Cu sprijinul Primăriei Iaşi, Institutul Francez organizează pe data de 25 martie, începând cu ora 18.30, un Concert de Gală în sala „Henri Coandă” a Palatului Culturii. Pianista ieşeană Alina Pavalache revine acasă cu un program muzical în cadrul căruia îi va avea drept invitaţi pe violonistul Marcian David şi pe soprana Gina Gloria Tronel. Cunoscută promotoare a muzicii enesciene, mai cu seamă prin „Întâlnirile internaţionale George Enescu” de la Paris, Alina Pavalache a contribuit decisiv, alături de Leontina Văduva şi Viorica Cortez, la promovarea muzicii româneşti în Franţa. Concertul de gală va fi urmat de Balul anual al Francofoniei, care va fi găzduit anul acesta de Palatul Roznovanu.

„În universul lui Matei Vişniec”
Secţiunea teatru a Lunii Francofoniei aduce o noutate în raport cu anii trecuţi, în sensul în care aceasta se va încadra într-un concept expoziţional. Astfel, vineri 17 martie, începând cu ora 18.30, trupa de teatru Mooz, coordonată de Mira-Maria Cucinschi, va prezenta în sala „Benjamin Fondane” a Institutului Francez spectacolul „Je suis qui, moi ?”, texte de Fernando Pessoa, Xavier Durringer şi Matei Vişniec. Premiera spectacolului va fi prefaţată miercuri, 15 martie, ora 17.00, în spaţiul expoziţional al Institutului Francez, de vernisajul expoziţiei „În universul lui Matei Vişniec”. Lorena Pleşu şi Andreea Andronic ne propun un periplu prin opera dramaturgului Matei Vişniec, cu accent asupra firelor prin care publicul asociază între ele imagini şi ţese poveşti.
Haikunoi, picnic poectic francofon
Secţiunea creaţie literară readuce la Iaşi pe data de 20 martie picnicul poetic francofon Haikunoi, care se desfăşoară simultan în mai multe oraşe din România şi reuneşte de fiecare dată principalii actori ai francofoniei. Tot în această secţiune se încadrează şi concursul organizat de Asociaţia Studenţilor Francofoni, „Echos francophones”, ajuns anul acesta la cea de-a XII-a ediţie.
Focus: romanul poliţist
Programată pentru perioada 24-25 martie, secţiunea cooperare universitară deplasează accentul asupra unui alt eveniment cu tradiţie, Colocviul Francofoniei, pe care Universitatea „Al.I. Cuza” din Iaşi îl organizează în parteneriat cu Institutul Francez, Inspectoratul şcolar Iaşi, ARDUF, ARPF şi CRU. Tema de anul acesta, „Polar-isations”, conţine un joc de cuvinte referitor la romanul poliţist şi va aduce la Iaşi personalităţi ale lumii academice francofone din întreaga lume.
Invitatul Institutului Francez din Iaşi cu această ocazie este Romain Filstroff, iniţiatorul proiectului „Linguisticae”, un proiect de popularizare a noţiunilor de lingvistică prin joc. Romain Filstroff se va întâlni cu publicul din Iaşi în sala Fondane a Institutului Francez marţi, 21 martie, începând cu ora 18.00, şi va fi prezent la Universitatea „Ştefan cel Mare” din Suceava în perioada 22-24 martie.
Ziua elevului francofon
Luna Francofoniei cuprinde şi o secţiune dedicată elevilor, organizată de Clubul Elevilor Francofoni, în colaborare cu Institutul Francez. Concursul de desene „Dessinez la francophonie” este în desfăşurare până pe data de 22 martie şi încurajează elevii să sintetizeze în imagini reprezentări personale ale francofoniei. Pe data de 22 martie, Mediateca Institutului Francez îşi deschide porţile pentru a sărbători Ziua elevilor francofoni, cu jocuri, scenete, proiecţii de filme şi karaoke.
„Investir à Iaşi/Exporter en France”
Luna Francofoniei cuprinde în 2017 şi o secţiune economică, la iniţiativa Agenţiei Consulare a Franţei la Iaşi : „Investir à Iaşi/Exporter en France” este un eveniment organizat de Camera de Comerţ şi Industrie Franceză la Palatul Roznovanu, cu sprijinul Primăriei Iaşi, pe data de 29 martie.
Balul mascat al Francofoniei
Evenimentul de încheiere al Lunii Francofoniei va fi anul acesta Balul Mascat al Francofoniei, organizat de Asociaţia Studenţilor Francofoni (ASFI) pe data de 30 martie în Sala Paşilor Pierduţi a Universităţii „Al.I. Cuza”. Invitaţia studenţilor francofoni este aceea de a intra în pielea altor personaje pentru o seară în care toate convenţiile sunt răsturnate.

Iași, 3 martie, ora 19, Casa Studenților: Filarmonica Moldova cu Mihnea Ignat dirijor și Răzvan Hamza – vioară, solist

Publicat de dvlad, 28 februarie 2017, 15:04

Filarmonica Moldova invită publicul la Concertul Simfonic de vineri, 3 martie 2017,  susținut la Casa Studenților din Iași. Dirijor: Mihnea Ignat (Spania). Solist : Răzvan Hamza, vioară

Program:

Jan Sibelius – Vals Trist, op. 44

Antonin Dvořak – Concertul pentru vioară și orchestra în la minor, op. 53

Robert Schumann – Simfonia nr.4, op. 120

Născut la Craiova în 1980, Mihnea Ignat este dirijor principal şi director artistic al orchestrei filarmonice a Universităţii din Alicante (Spania) din anul 2005 şi profesor de muzică de cameră în cadrul aceleiaşi instituţii.

În stagiunea 2009-2010 a ocupat concomitent şi poziţia de dirijor asociat al orchestrei simfonice naţionale a Republicii Dominicane. Începând din februarie 2010 lucrează ca asistent al celebrului dirijor rus Dmitri Kitaienko, iar din octombrie 2012 este şi asistent al maestrului Jesús López Cobos.

A absolvit secţiile de dirijat şi compoziţie ale Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, urmând în continuare cursul de masterat în stilistică dirijorală ale aceleaşi universităţi, cu Horia Andreescu. De asemenea a participat activ la numeroase masterclass-uri, unul dintre cele mai importante fiind cel din cadrul Academiei de Vară Prag-Wien-Budapest, pentru care a primit o bursă de participare din partea Universităţii de Muzică şi Arte Plastice din Viena.

În octombrie 2010 a câştigat Premiul Special al Filarmonicii Toscanini, în cadrul celei de a IX-a ediţii a Concursului Internaţional A.Toscanini de la Parma, Italia. A fost premiat de asemenea în cadrul concursurilor organizate de RTÉ National Symphony Orchestra (Irlanda), Orquesta Sinfónica de Bilbao (Spania), Orquesta de Córdoba (Spania), etc.

Răzvan Hamza s-a născut la Bucureşti într-o familie de muzicieni. Primele îndrumări ale cântatului la vioară le primește, în familie, de la tatăl său. Începând de la vârsta de 15 ani, studiază la Facultatea de Muzica din Köln la clasa profesorului Stephan Picard.

În 1992 obține o bursă specială la Indiana University String Academy pentru a studia cu Rostislav Dubinsky – unul dintre fondatorii cvartetului Borodin – și Joseph Gingold – discipol al violonistului Eugène Ysaÿe la Universitatea din Bloomington (SUA).

Din 1994 devine student la Hochschule für Musik din Köln. Studiază vioara cu Mihaela Martin, muzica de cameră la clasa celebrului cvartet „Alban Berg” și absolvă studiile cu Diploma de Merit. A frecventat numeroase cursuri de măiestrie, ca de exemplu la profesorii Zakhar Bron, Viktor Tretjakov, Ștefan Gheroghiu etc.

După absolvirea conservatorului, în 1999, pregătește masteratul la Universitatea de Arte din Berlin la clasa profesorului Thomas Brandis, fost concert-maestru al Filarmonicii din Berlin.

Violonistul este laureat al Concursului de tineret din Germania și al Concursului International de la Finale Ligure din Italia. A concertat la Köln, Düsseldorf , Bonn, Essen, Berlin etc. și a realizat înregistrări pentru radiodifuziunile din Frankfurt și Berlin.

A susținut numeroase recitaluri cu pian, din repertoriul său făcând parte și lucrări de George Enescu, prezentate inclusiv în cadrul “Zilelor Enesciene” la Berlin.

În concertele cu orchestră, printre care se numără cele din Bucureşti, Iași, Bacău, Ploiești, Botoșani, a colaborat cu dirijori ca Ovidiu Bălan, Radu Postăvaru, Amaury du Closel, Tiberiu Oprea, Dumitru Goia, Valentin Doni, Reinhard Goebel, Mark Shanahan, Roberto Paternostro, Maxim Vengerov.

Răzvan Hamza este membru al Orchestrei Festivalului Wagner de la Bayreuth și prim-concert-maestru la Filarmonica de Stat din Kassel.

Iași, 2/3 martie: Evenimente artistice la Universitatea Națională de Arte „George Enescu”

Publicat de dvlad, 28 februarie 2017, 13:52

27 feb., ora 18.00, Concert extraordinar la Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, Sala Eduard Caudella

Publicat de dvlad, 26 februarie 2017, 18:06

Programul Concertului din 27 februarie

01 Ioana Bunea, cl.IV                                     Tartini-Kreisler, Variațiuni pe o temă de Corelli

02 Vlada Mitriuc, cl.V                                    Benjamin Godard, Ghirlande op.107 nr.11, Stanislaw Moniuszko, Două bagatele

03 Robert Amihălăchioaie, cl.I                     Johannes Brahms,  Dans ungar nr.2

04 Cătălin Advahov, cl.V                                Pablo de Sarasate,  Introducere și tarantela

05 Bogdana Grecova, cl.VII                          Stanislaw Moniuszko, Villanela, Carl Czerny,  Studiu op.740 nr.9

06 Victorița Dorin, cl.V                                  Antonio Vivaldi, Allegro din Concertul pentru 2 viori în la minor

07 Ştefan-Gabriel Luţă, cl.V                          Henri Wieniawski,  Scherzo tarantella

08 Nicoleta Sârbu, cl.IX                                 Frederick Chopin, Nocturna nr.2 op.9, Moritz Moszkovski, „Chitara”

09 Alexandrina Croitor, cl.VII                      Henri Wieniawski, Poloneza în la major

10 Victorița Coman, cl.X                               Niels Gade, Capriccio pentru vioară și pian

11 Maria Postolache, cl.VII                            Fritz Kreisler, Recitativ și Scherzo pentru vioară solo, Boris Dubosarschi, Burlesca

12 Maream Ehsan, cl.IX                                Franz Schubert, Impromptu nr.3 op.90, Alexander Timofeev, Trei valsuri în memoria                                                                                                                                                                                              lui Frederick Chopin

13 Cristian Cucoș, cl.X                                   Max Bruch, Concertul nr.2 pentru vioară, partea a 3-a

14 Nina Rotaru, cl.XII         Marțian Negrea, Nocturnă; Alexander Scriabin, Studiul op.65 nr.3; Franz Liszt, Studiul „Ab Irato”

15 Cristian Botgros, cl.XI                              Dmitri Șostakovici, Concertul nr.1 pentru vioară, Cadența și Burlesca

26 feb., pianista Liana Șerbescu invitată la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 26 februarie 2017, 16:16

Liana Șerbescu la Concertul Filarmonicii Moldova din 17 februarie 2017, împreună cu dirijorul Sabin Păutza și pianistul Csiky Boldizsar

să aducă la Iași personalități din lumea universitară nu doar din țară ci și de peste hotare, și nu doar universitari, ci și artiști cu activitate interpretativă care au și preocupări didactice înafara granițelor. Astfel, alături de profesori, studenți și elevi de la Iași, anul acesta au trimis lucrări și piansitul Constantin Sandu, styabilit în Portugalia, au venit personal profesori ai Academiei de Muzică din Odessa și ai Universității Iurii Fedkovici din Cernăuți. Doamna Liana Șerbescu a participat cu o lucrare care îi reflectă preocupările din ultimii peste 40 de ani, creația femeilor compozitoare de-a lungul timpului. Titlul ei, O istorie tăinuită, ne arată câte prejudecăți există încă față de creativitatea feminină și aduce exemple din toate epocile umanității, răspunzând evident pozitiv la întrebarea dacă există o muzică a femeilor compozitoare.
Liana Şerbescu este o descendentă de viță nobilă a pianisticii feminine din România, studiile sale desfășurându-se preponderent cu mari pianiste precum Constanța Erbiceanu, Cella Delavrancea şi nu în ultimul rând cu celebra sa mamă, Silvia Şerbescu. Este cunoscută publicului român de odinioară ca profesoară a Conservatorului bucureștean și ca interpretă cu o excepțională prezență în toată ţara, alături de prestigioși maeștri ai baghetei, Constantin Bugeanu, Erich Bergel, Lawrence Foster, Mircea Cristescu, Emanuel Elenescu, iar din 1975 după stabilirea în Olanda, a continuat atât activitatea didactică, la Conservatorul din Tilburg, cât şi cariera concertistică. Preocuparea de a promova muzica femeilor compozitoare nu s-a manifestat doar prin studii muzicologice și publicarea unor partituri, nu a rămas numai reacția în fața discriminării și desconsiderării istorice a creațiilor feminine, ci i-a prilejuit și o binevenită îmbogățire a repertoriului pianistic cu lucrări necunoscute, dar valoroase, care să o particularizeze ca interpretă în lumea muzicală din noua ei țară și prin extensie și în restul Europei, prin concerte și participări la colocvii și conferințe internaționale. Astfel, Liana Șerbescu a dat la iveală lucrările excepţionale ale unor mari creatoare-femei, pe care le-a înregistrat şi publicat, noi vom răsfoi aceste albume pentru care îi mulțumim că ni le-a oferit cu atâta generozitate și vom descoperi treptat piese muzicale de o rară noblețe spirituală.

Vă așteptăm cu drag între orele 18.10 și 20.00 pe toate frecvențele Radio Iași, 1053 KHz în AM, 96,3/94,5/90,8 MHz în FM și online pe www.radioiasi.ro.

Iași, 17 feb., ora 19.00, Concert simfonic al Filarmonicii Moldova la Casa Studenților

Publicat de dvlad, 15 februarie 2017, 16:35

Dirijor: Sabin Păutza
Solist: Csíky Boldizsár, pian
Program:
Păutza – Divertisment nr. 1 pentru orchestra
Gershwin – Rhapsody in Blue
Gershwin-Păutza – Trei preludii
Păutza – Soundtracks Medley
Păutza – Oldies And Goodies – Latino Medley
Păutza – Divertisment nr. 2 pentru orchestra

Născut la 8 februarie 1943 la Câlnic-Reșița, compozitorul, dirijorul și profesorul univ. dr. Sabin Păutza a urmat cursurile Liceului de Matematica din Reșița studiind în paralel muzica la Liceul de Muzică din Reșița, care din anul 2003 îi poartă numele, iar în anul 1965 absolvă Conservatorul Ciprian Porumbescu din București unde s-a bucurat de îndrumarea unor dascăli de prestigiu.
S-a specializat apoi în compoziție și dirijat orchestră la Accademia Chigiana din Siena, Italia, cu Franco Donatoni, Franco Ferrara și Bruno Maderna. Între anii 1965 și 1984 activează ca asistent și mai târziu, lector la Academia de Arte George Enescu din Iași. Aici înființează în anul 1968 Camerata Animosi, iar din anul 1975 este numit succesorul dirijorului Ion Baciu la pupitrul Orchestrei Simfonice a Conservatorului. Cu aceste formații a susținut numeroase concerte în țară și peste hotare – Bydgoszcs International Festival (Polonia), Internationales Jugendfestspieltreffen Bayreuth– Germania, Vacanțele Muzicale de la Piatra Neamț ș.a.
Din anul 1984 se stabilește în Statele Unite unde este numit prin concurs Director Artistic și Prim Dirijor al celei mai vechi orchestre simfonice din New Jersey, Plainfield Symphony Orchestra. După o activitate de peste 25 de ani primăria orașului Plainfield îl numește Cetățean de Onoare al orașului și Dirijor Emeritus pe viață al aceleași filarmonici, decretând ziua de 7 Mai 2009 Ziua Sabin Păutza în Plainfield, New Jersey.
Oficialitățile orașului natal l-au onorat cu titlul de Cetățean de Onoare al Municipiului Reșița, Cetățean de Onoare al Județului Caraș-Severin și cu titlul de Doctor Honoris Causa al Universității Eftimie Murgu din Reșița.
Sabin Păutza dirijează frecvent în Statele Unite, Europa și Australia și este invitat deseori să predea cursuri de măiestrie la diferite universități americane și europene ca Atlan Institute, New York University, St. Rose University, Emanuel University, iar în țară la Academia de Arte George Enescu din Iași, Universitatea din Pitești, Universitatea Valahia din Târgoviște sau Universitatea de Vest din Timișoara.
Sabin Păutza deține numeroase premii și distincții românești și internaționale cum ar fi Premiul George Enescu al Academiei Române pentru Ofranda Copiilor Lumii, Premiul Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România pentru Cvartetul de Coarde Nr. 3, Marele Premiu al Televiziunii Române, pentru piesa de muzică ușoară Un Brad Bătrân pe versurile lui Nicolae Iorga, Premiul International de Compoziție din Salt Lake City, Utah pentru Cinci piese pentru orchestră și mai recent, Marele Premiu Dr. Martin Luther King Jr. pentru lucrarea Chimes.
Activitatea sa internațională de dirijor și compozitor i-a adus titlul onorific de Doctor in Music decernat de London Institute for Applied Research și titlul de Doctor în compoziție – Summa Cum Laudae al Academiei de Muzică Gh. Dima din Cluj-Napoca. Recent, Majestatea Sa Regele Mihai I al României i-a conferit Medalia Nihil Sine Deo a Casei Regale pentru serviciile aduse României în activitatea sa multilaterală de peste 50 de ani.
Sabin Păutza a dirijat în cele mai renumite săli de concerte din Statele Unite, Europa sau Australia ( Carnegie Hall din New York, Santa Cecilia din Roma, Fr. Chopin din Varșovia sau Philharmonic Hall din Sydney) făcându-și un titlu de onoare din promovarea unui număr impresionant de compoziții românești din toate generațiile. În același timp colaborează permanent cu Orchestra Națională Radio, Filarmonica George Enescu, Camerata Regală a României, precum și cu toate celelalte filarmonici din țară. Numele său figurează alături de marii muzicieni ai lumii în Who’s Who in Music publicat la Cambridge – Anglia (edițiile din 1980-1984-1992-2000) și în volumul 2000 De Americani Notabili publicat de American Biographical Institute.
Sabin Păutza este membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, al organizației Conductors Guide of New Jersey, al Biroului de Consilieri al Institutului Biographic American și al ASCAP (Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor Americani). Compozițiile sale sunt publicate în marea majoritate de către San Nicobian Edition din New York iar casa de discuri Swift Music Group din New Jersey editează în prezent seria Opera Omnia a compozitorului, din care au apărut deja primele 15 compact discuri.
În ultimii ani profesorul universitar dr. Sabin Păutza s-a reîntors în țară, unde a predat și ținut Master Classes la Conservatoarele și Universitățile din România.

Csíky  Boldizsár jr. s‑a născut la Reghin in 25 noiembrie 1968 şi, din copilărie, a demonstrat surprinzătoare calități muzicale. A urmat Liceul de Artă din Târgu Mureş, unde i‑a avut ca profesori pe Szőnyi Márta şi Ávéd Silló Éva. Şi‑a continuat studiile la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj cu profesorii Ileana Prada şi Dana Borşan, iar la compoziție cu Hans Peter Türk. Ca student a câștigat cinci premii naționale de interpretare pianistică, iar în 1994 a primit premiul Cella Delavrancea acordat de maestrul Dan Grigore.

Din anul 1991 a urmat cursuri postuniversitare cu Maestrul Jenő Jandó, profesor universitar la Academia de Muzică Franz Liszt din Budapesta. În 1992 a primit o bursă de studii la cursurile de măiestrie din Lübeck (Germania) cu profesorul Lev Naumov. Între anii 1993‑1997 participă la cursurile de măiestrie susținute de profesorul Walter Krafft din München. În 1998 participă la recomandarea maestrului Dan Grigore la cursul de vară de la Fontainebleau (Franţa), unde frecventează cursurile profesorilor Gabi Cassadesus, Philippe Bianconi şi Philippe Entremont. În anul 2000, după numeroase colaborări, aproximativ 40 de concerte pe an, directorul muzical (Walter Krafft) al instituției Münchener Musikseminar (Germania) îi acorda titlul de solist permanent.

A susținut concerte cu toate orchestrele simfonice din România și a realizat mai multe înregistrări: CD, la Radio și TV. A fost invitat în repetate rânduri ca membru al juriului concursurilor internaționale de pian, susținând de asemenea cursuri de măiestrie în țară și în străinătate.

Ca artist interpret, a susținut peste 800 de concerte și recitaluri în toate centrele muzicale din țară și peste hotare: Austria, Anglia, Bulgaria, Elveţia, Franţa, Germania, Italia, Scoţia, Rusia, Republica Moldova, Ucraina, Ungaria, Cehia, America și Japonia.

A colaborat cu dirijori de talie mondială printre care amintim: Erich Bergel, Ion Baciu, Emanuel Elenescu, Emil Simon, Petre Sbârcea, Ludovic Bács, Aczél Ervin, Remus Georgescu, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Ilarion Ionescu‑Galaţi, Sabin Păutza, Edvard Tschivzhel, Kocsis Zoltán, etc.

A colaborat în diferite formații camerale, cu artiști consacrați precum: Ruha István, Ligeti Diana, Carmen Gurban, Gaetano d´Espinosa, Fenyő László, Rolf Herbrechtsmeyer, Andreas Henkel, Valentin Arcu, Dan Grigore, Jandó Jenő, Cvartetul Transilvan, Cvartetul Gaudeamus, Trio Moscova, etc.

În anul 2006 obține titlul de Doctor în muzică cu lucrarea Stileme ale creației pianistice la A. Skriabin – de la postromantic la modern. În prezent ocupă funcția de profesor universitar la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj. Studenții clasei sale de pian sunt distinși cu premii la concursurile de pian din țară și din străinătate, unii dintre ei având deja o activitate concertistică și pedagogică bogată.

Iași, 17-18 februarie, Colocviul Național de Muzicologie, ed. a 19-a

Publicat de dvlad, 14 februarie 2017, 12:21

Colocviul se desfășoară la Universitatea Națională de Arte George Enescu Iași, strada Costache Negruzzi nr. 7-9, Sala George Pascu. Președinte de onoare este Prof.univ.dr. Gheorghe Duțică, coordonator de proiect, prof. Maria Georgeta Popescu. Participanții sunt de toate vârstele, elevi, studenți, masteranzi și cadre didactice din învățământul universitar și preuniversitar, deosebit de onorantă fiind participarea unor personalități dinafara țării, doi pianiști-concertiști și cadre didactice din Olanda, respectiv Portugalia, Liana Șerbescu – Academia de Muzică Tilburg și Constantin Sandu – Școala Superioară de Muzică și Artele Spectacolului Porto, a doi profesori de la Academia Națională de Muzică Antonina V. Nezhdanova din Odessa, alți doi de la Universitatea de Stat Iurii Fedkovici din Cernăuţi și a compozitorului Fabio Monni din Malmö, Suedia.

Deschiderea are loc vineri, 17 februarie 2017, ora 17,00 cu momentul IN HONOREM – Mihail Cozmei, prin care este omagiat muzicologul și profesorul ieșean ajuns la venerabila vârstă de 85 de ani, personalitate emblematică a culturii românești și a urbei ieşene, cunoscut pentru abnegația și devotamentul său pus în slujba învățământului românesc, pentru contribuția deosebită la renașterea și dezvoltarea vieții artistice ieșene, impunerea în viața muzicală națională și internațională a tinerelor talente, promovarea activității de creație și cercetare muzicologică din țara noastră. Cu această ocazie, domnia sa va lansa volumul Cuvinte despre muzică și muzicieni, Editura Artes, 2017. Urmează lansarea volumului al XII-lea de – Studii de muzicologie, Editura Artes, 2017, prezentat de prof.univ.dr. Gheorghe Duțică. Anul acesta, volumul conține un număr de 35 de lucrări, dintre care 13 semnate de viitorii muzicieni-muzicologi formați în țară sau în spațiul european,  absolvenți ai Colegiului Național de Artă Octav Băncilă din Iași.

Susţinerea lucrărilor are loc sâmbătă, 18 februarie 2017, de la ora 9.00, moderatorii fiind prof. Maria Georgeta Popescu și prof.univ.dr. Gheorghe Duțică.

Temele prezentate sunt diverse și incitante: de la redescoperirea intonațiilor bizantine – Muzica psaltică în cele trei provincii istorice, la noi sisteme plurisinestezice concepute în limbaj electronic, în creația compozitorilor contemporani, la o paralelă muzică-pictură în Louis Andriessen – Writing to Vermeer and Luca Francesconi’s Quartett; de la tradiția națională – Ion Vidu, Doinitorul Banatului, la muzica matematică – Despre fractali și muzică; de la creații renascentiste – „Cazul Gesualdo”: vizionarism sau utopie, la Implozia motivică și consecințe în planul formei sau consacratele subiecte despre opera barocă engleză, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Liviu Comes, Alexandr Skriabin, Georges Bizet, aspecte comparative la George Enescu – Béla Bartók, Sigismund Toduţă – Witold Lutoslawski etc.

Preocuparea pentru editarea articolelor de specialitate a necesitat eforturile întregii echipe de redacție – profesorii: dr. Loredana-Elena Marus, drd. Gabriela Rusu, dr. Alexandra Budu, dr. Ilie Gorovei. Colaborarea acestui colectiv cu consilierii editoriali de la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași valorizează preocupările muzicologice și didactice ale coautorilor. Prin bunăvoința și sprijinul departamentului de Studii muzicale teoretice, a Președintelui de onoare – prof.univ.dr. Gheorghe Duțică, a Centrului de Cercetare Știința Muzicii – director, prof.univ.dr. Laura Otilia Vasiliu, cu ajutorul Editurii Artes – director, lect.univ.dr. Diana-Beatrice Andron și a doamnei Carmen Antochi – tehnoredactor, am reușit să publicăm Studii de muzicologie, vol. XII.

04/05 februarie: actualitate muzicală, Schubert 220 și opera rock „The One Born from a Tear” de Dan Spînu, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 3 februarie 2017, 22:16

(AUDIO) 03 feb., de la 19.00, Filarmonica Moldova cu Vlad Stănculeasa și Vlad Vizireanu la Casa de Cultură a Studenților Iași

Publicat de dvlad, 3 februarie 2017, 15:14

Vlad Stănculeasa este dublu laureat al Concursului Internațional George Enescu (București, 2007) – premiul III şi premiul pentru cea mai bună interpretare a Impresiilor din copilărie de Enescu. De atunci, revine permanent în Festival.

Născut la Craiova, a urmat cursurile Universității Naționale de Muzică București, perfecționdu-se ulterior la Academia Internațională Yehudi Menuhin din Elveția (cu Alberto Lysy și Liviu Prunaru) și la Conservatorul din Lausanne, clasa profesorului Pierre Amoyal.

A realizat o serie de înregistrări pentru Societatea Română de Radiodifuziune.

Din 2004, este solist al Cameratei Lysy și a concertat pe scene de renume, precum Victoria Hall (Geneva) și Casino (Berna) și a fost invitat să participe în numeroase festivaluri internaționale: Festivalul Menuhin (Gstaad), Festival do Estoril și Musica Oceanica (Portugalia), „Carl Orff” Alberobello (Italia), Speyer Muzikfestival (Germania).

Din 2009 este concertmaestru invitat al Orchestrei de cameră din Basel și, recent, a devenit concertmaestru al Orchestrei simfonice din Gothenburg.

Vlad Stănculeasa cântă pe o vioară Sanctus Serafin din 1793 ce i-a aparținut lui George Enescu. Acesta i-a dăruit-o lui Yehudi Menuhin, care a păstrat-o până la moartea sa, în 1999.

Vlad Vizireanu despre Simfonia a X-a de Dmitri Șostakovici (interviu de Daniela Vlad)

„Un dirijor cu gesturi ample, cu claritate, precizie și o pasiune sinceră”, astfel a fost descris Vlad Vizireanu după debutul cu London Symphony Orchestra la Barbican Hall, unde a fost unul dintre cei trei finaliști ai Concursului Donatella Flick 2016.

Vlad Vizireanu despre maeștrii cu care a studiat (detalii în emisiunea Univers Muzical de sâmbătă, 4 februarie, 18.10-20.00)

El a fost unul dintre cei 14 dirijori invitați (dintre cei 400 înscriși) să participe la marele Mahler Conducting Competition cu Orchestra Bamberg Symphony. A câștigat Premiul al II-lea la  International Cadaqués Conducting Competition, ediția a XI-a, în care a dirijat Cadaqués Symphony într-un concert televizat transmis în toată lumea, din L’Auditori Hall, Barcelona.

În 2016, Vlad Vizireanu a studiat cu  David Zinman la cursurile cu Tonhalle Orchestra, în 2015 a urmat seminarul de dirijat al lui Kurt Masur la Manhattan School of Music și a fost selectat doi ani la rând (2013 și 2014) între cei 7 dirijori din lume care au studiat cu Bernard Haitink în cadrul Lucerne Easter Festivals 2013. (vezi https://www.youtube.com/watch?v=pAdoaWKYJ1g) Vizireanu a fost unul dintre ultimii studenți ai lui Lorin Maazel în 2014 la Castleton Festival. Și a obținut în 2013 prestigioasa bursă de dirijat Chautauqua in New York.

În toamna 2013 a fost invitat să debuteze la Festivalul George Enescu, unde a dirijat Concertul Side by Side, cu membri din orchestrele Pittsburgh Symphony și Camerata Regală. În 2015 a dirijat din nou Camerata Regală în Festivalul Enescu. De atunci a debutat cu Filarmonicile din Sibiu, Constanța, Cluj-Napoca și New Valley Symphony.

Avocat ardent al muzicii noi, Vizireanu a prezentat lucrări contemporane cu Castleton Festival Orchestra, Cadaqués Symphony și Hebrides New Music Ensemble. Câteva lucrări înregistrate recent sunt Light Show de Max Grafe, Scherzo for Orchestra de Joshua Groffman și Concerto for Two Percussionists de Evelyne Davis. Recent, a comandat mai multe lucrări compozitorului Michael Glenn Williams din Los Angeles și a dirijat premiere mondiale cu Arizona Pro Arte Ensemble și Filarmonica din Sibiu.

Vizireanu a debutat în operă în 2013 cu Die Fledermaus, alături de Arizona State University Opera. El a fost dirijorul asistent al lui Lorin Maazel și Timothy Muffitt în spectacolele Les Dialogues des Carmelites, Madama Butterfly și Don Giovanni.

Astăzi, Vlad Vizireanu este director artistic al North Shore Symphony Orchestra din Long Island, NY și dirijor asistent la Thousand Oaks Philharmonic din California. Înainte, a fost dirijorul New West Symphony’s Harmony Project, dedicat dezvoltării interesului pentru educația muzicală a copiilor. Este director artistic al organizației  Enescu & The Americas, care favorizează schimburile culturale între România și Statele Unite ale Americii prin muzica celui mai mare compozitor din România, George Enescu.

Vlad Vizireanu despre invitația de a dirija Filarmonica Moldova, primită de la Maestrul Bujor Prelipcean și programe de viitor

Press Reviews

„Entuziasm, idei muzicale unice și  fraze atent susținute de gesturi expresive și impunătoare, au dus la o remarcabilă intepretare a Uverturii lui Glinka la „Ruslan și Ludmila”  și a suitei  „Șeherezada” de Rimski-Korsakov” Romania Radio Muzical (Iunie 2015)

“A inclus o uimitoare interpretare a originalei și dificilei piese  „Nataraja”, condusă cu multă siguranță de Vlad Vizireanu, unul dintre zecile de tineri aleși de Maazel să lucreze și să învețe la Castleton de-a lungul anilor, într-o piesă adorabilă și curajoasă de Michael-Thomas Foumai — câștigătorul Forumului  Young Composers din 2014 (înființat de maestrul Maazel și soția sa, Dietlinde Turban Maazel, în urmă cu 27 de ani la ferma lor din Castleton, Virginia n.r.)” Roger Piantadosi, Rappahannock News (Iulie 2014)

14/15 ian., Daniel Ropotă – pian, Teodor Dîrțu – violă și Mălina Ciobanu – vioară, invitați la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 13 ianuarie 2017, 13:37

Duminică, 15 ianuarie, de Ziua Culturii Naționale, vă oferim un caleidoscop de evenimente muzicale românești, creații românești și interpreți români reprezentativi atât pe plan național, internațional cât și pentru colegiile și universitățile de muzică din zona Moldovei. Ne vom întâlni de asemenea cu muzica unor compozitori din Rep. Moldova – Ghenadie Ciobanu sau Tudor Chiriac, vom asculta creații ale compozitorilor de etnie română din Cernăuți, prezentate în Festivalul Internațional Coral pentru Tineret Gavriil Musicescu de la Iași în iulie 2016 de Corul de Cameră al Filarmonicii din Chișinău. Despre felul în care putem îmbunătăți învățământul superior de muzică din România ne vorbește pianista Alexandra Dăriescu, despre investiția în cultură maestrul Horia Andreescu, iar în partea a doua a ediției vă propunem o întâlnire cu una dintre tinerele interprete ieșene cu un statut solistic deja confirmat, violonista Mălina Ciobanu.

Veniți împreună cu noi în cele două ediții ale emisunii Univers Muzical, difuzate între orele 18.10 și 20.00 pe toate frecvențele Radio Iași și online pe www.radioiasi.ro! Vă așteptăm cu drag.

Iași: 13 ian., de la ora 19.00, Teatrul Luceafărul: Concertul Filarmonicii Moldova

Publicat de dvlad, 10 ianuarie 2017, 14:44

Filarmonica Moldova din Iași deschide seria concertelor din 2017 pe scena Teatrului Luceafărul

Astfel, vineri 13 ianuarie de la ora 19.00, invitat la pupitrul orchestrei simfonice este dirijorul Florin Totan, iar soliștii concertului sunt corniștii Mihai Sîrbu și Ion Luca

Program:

Mendelssohn-Bartholdy – Uvertura Hebridele

Ph. Telemann – Concert pentru doi corni, orchestră de coarde și clavecin

Brahms – Serenada nr. 1, op. 11 în re major

Dirijorul Florin Totan s-a născut în 1955, la București într-o familie de muzicieni. A studiat dirijatul de orchestră cu Constantin Bugeanu la Universitatea Națională de Muzică din București.

Cel mai important moment al carierei  muzicale a fost întâlnirea cu „legendarul Celibidache”, studiind cu acesta cursul de Fenomenologie Muzicală, între 1982-1990 la Munchen și Mainz. De asemenea a studiat în 1983 la Chigiana Musical Academy din Siena (Italia), cu  recunoscutul Franco Ferarra, participând de asemenea la Berlin și Paris (1990-1991), la cursurile de dirijat oferite de Richard Schumacher.

Florin Totan este laureat al concursurilor internaționale de la Murzzuschlag (Austria) în 1990 și Berlin (Germania) în 1991, dirijind în finală Berliner Symphonie Orkester în vestita sală Schauspielhaus.

A dirijat la festivaluri prestigioase: Paris – Jouvissy (1985), Avignon (1990,1992,1994), Bergamo (1997, 2008 și 2012) și Festivalul Mozart din Brescia (2005), Enescu-București (1998), Primul Festival al Muzicii Românești de la Londra (2005).

De 10 ani, dirijorul Florin Totan predă Filozofia dirijorală și muzicală a lui Sergiu Celibidache (titlul acestui proiect fiind In Memoriam CELIBIDACHE) în: Spania, Italia, Portugalia, SUA, Brazilia, Anglia, Franța.

Începând cu 1 ianuarie 2000 devine dirijor al orchestrei simfonice a Filarmonicii Ion Dumitrescu din Râmnicu Vâlcea.

31 decembrie, pianista Alexandra Dăriescu este invitata emisiunii Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 31 decembrie 2016, 13:28 / actualizat: 1 ianuarie 2017, 18:37

BBC Music Magazine o numea în 2013 “rising star” – stea în devenire, cu prilejul lansării celui de al doilea album, “Complete Preludes: Vol. 1 Chopin & Dutilleux”, cu menţiunea: “Este limpede că e o interpretă foarte muzicală, cu instincte excelente şi o mare naturaleţe în modelarea materialului sonor, de la frazarea ei minunată până la mai ampla articulare a structurii muzicale”. În 2012, aceeaşi prestigioasă instituţie media scria despre interpretarea ei magnifică, impresia puternică pe care o lasă şi potenţialul ei foarte promiţător. Iar muzicologul Norman Lebrecht scrie despre acest album: “Fiecare piesă este ca o bijuterie perfectă, pe care Dăriescu o descoperă pentru noi, strat după strat, ca pe o păpuşă rusească”.

Lansat cu numai două luni în urmă la Signum Records, albumul Tchaikovsky Piano Concerto No. 1/Nutcracker Suite, înregistrat cu Royal Philharmonic Orchestra și dirijorul Darrell Ang, contribuie la stabilirea definitivă a unei reputații impresionante pentru pianista Alexandra Dăriescu, în urmă cu doar un an aflată printre cei 30 de pianiști sub 30 de ani, destinați unei cariere spectaculoase în International Piano Magazine. Detaliile se găsesc pe site-ul http://www.signumrecords.com/catalogue/royal-philharmonic-orchestra/tchaikovsky/sigcd441.html#sthash.YWc6V7k1.dpuf

Alexandra Dăriescu este din 2015, când a împlinit 20 de ani de carieră pianistică, Ambasador Special al României, iar din 2016, este impresariată de agenţia Caecilia & Pierig Escher, care o reprezintă în Elveţia, Austria, Germania, Franţa şi Monaco. Pentru a realiza nivelul acestei Agenţii, este destul să înşiruim câţiva dintre artiştii impresariaţi de aceeaşi agenţie: dirijorii Antonio Pappano, Daniel Barenboim, Fabio Biondi, Sir Neville Marriner, Gennady Rozhdestvensky, Nikolaj Znaider, pianişti precum Murray Perahia, Nelson Freire, Evgeny Kissin, Denis Matsuev, Rafal Blechacz, Piotr Anderszewski, violoniştii Joshua Bell, Nicola Benedetti, Fabio Biondi, Boris Brovtsyn, orchestra St Martin in the Fields sau cvartetele Emerson, Fauré, Schumann, Takács.

Alexandra Dăriescu este născută la Iaşi, unde a urmat cursurile Colegiului “Octav Băncilă”, după care a studiat la Royal Northern College din Manchester (absolvit în 2008) şi Londra – Guilhall School of Music. Ea şi-a făcut debutul la Carnegie Hall din New York în cadrul proiectului “Perspective” condus de marele pianist András Schiff, iar vara aceasta, la Festivalul şi Academia Verbier, a studiat cu Dmitri Bashkirov. Alexandra Dăriescu este prima pianistă româncăinvitată să susţină un concert împreună cu Orchestra Royal Philharmonic pe scena de la Royal Albert Hall din Londra, eveniment ce a avut loc pe 7 iunie 2013 şi i-a adus tinerei pianiste una dintre cele mai frumoase confirmări ale măiestriei interpretative. Alexandra este invitată frecvent pe scenele din Marea Britanie, unde a cântat atât cu Royal Philharmonic Orchestra, dar şi cu Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Hallé, BBC Symphony Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Sinfonia ViVA, Northern Sinfonia şi colaborează cu dirijori ca Vasily Petrenko, Jiri Belohlavek, Ryan Wigglesworth, Andrew Litton, Andrew Gourley, André de Ridder, Jamie Phillips sau Barry Wordsworth. În Marea Britanie a apărut deja şi pe celelalte scene importante, precum Southbank Centre, Barbican, Wigmore Hall din Londra, Brigewater Hall din Manchester, Royal Concert Hall din Nottingham, Royal Concert Hall din Glasgow.

Printre reuşitele ei se numără apariţiile din cadrul Festivalului de la Geneva, în Germania a cântat alături de Orchestra de Cameră a Uniunii Europene şi de Capela de Stat din Mecklenburg, în Argentina şi Channel Islands s-a aflat în turneu alături de Northern Chamber Orchestra, iar în Africa de Sud a cântat cu Orchestra Filarmonicii din Durban. CD-ul său de debut (Champs Hill Records, 2012), a primit o recenzie de 4 stele în BBC Music Magazine şi s-a aflat în Topul primelor 10 albume ale anului in Manchester Evening News.
Implicată în promovarea muzicii contemporane, Alexandra a realizat premiera absolută a Concertului pentru pian “Mesmerism”, pe care l-a scris pentru ea compozitoarea Emily Howard, care a obţinut cu această piesă în 2012 Premiul pentru cel mai bun compozitor al anului, concertul fiind difuzat de BBC Radio 3. Alexandra a cântat în premieră în Marea Britanie  Concertino in stil classic de Dinu Lipatti cu Orchestra of St Paul. Selectată în 2008 de Young Classical Artists Trust (YCAT), Alexandra a fost Laureată a Festivalului şi Academiei Verbier din Elveţia, obţinând Premiul Verbier CUBS. Ea deţine de asemenea premii precum Maurice Ravel în Franţa sau Premiul Guildhall Wigmore şi a fost decorată de Ambasada României pentru remarcabila ei contribuţie la promovarea imaginii României în Marea Britanie. Este primul pianist îndrumat de Imogen Cooper prin Royal Philharmonic Society/YCAT Philip Langridge Mentoring Scheme.