Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” din Iași, prin formațiile vocal-instrumentale conduse de prof. Dragoș Mihai Cohal, susține un Concert de Crăciun pe data de 20 decembrie, începând cu ora 19.00, în Atrium Palas Mall. Invitat este Corul de Copii Angeli, pregătit de Mirela Palamariu.
Cunoscut pentru aranjamentele diverse și inspirate alcătuite odinioară pentru grupul său Armonia Lucis, Dragoș Mihai Cohal este profesor al Colegiului de puțin timp, dar a imprimat deja orchestrelor și corurilor conduse de el o mai mare flexibilitate în a învăța repede și a interpreta lucrări de mare dificultate, copiii molipsindu-se repede de entuziasmul și pasiunea tânărului lor profesor. Studiile sale recente de doctorat tratează de altfel creația corală a compozitorului estonian contemporan Arvo Pärt, care sigur îl ajută să găsească modalități simple și expresive de a pune în valoare atât vocile, cât și instrumentele. Și ca întotdeauna, sunt puși în valoare și câțiva elevi soliști, Iulia Pricop – voce, Marian Petrică – pian, Viviana Țaga – pian, Otilia Lazăr – violoncel, Eduard Trifan – clavecin, Diana Ciornei – pian.
Universitatea Națională de Arte „George Enescu” are plăcerea de a vă invita la recitalul Schubert&Scriabin al pianistului masterand Dragoș Cantea, care va avea loc în Aula Bibliotecii Centrale Universitare sâmbătă 10 decembrie 2016, cu începere de la ora 19.
Recitalul își propune un element inovator, și anume asocierea principalelor tonalități muzicale din programul de recital cu o anumită culoare din spectrul cromatic care să sugereze atmosfera, sentimentele și starea generală din momentul respectiv al programului.
De asemenea, recitalul aniversează și un deceniu de activitate al clubului Rotaract Iași Curtea Domnească, grup partener al conservatorului în proiecte precum Revista Arta sau Rotarart 4×4.
Dragoș Cantea studiază la Iași la clasa lector univ. dr. Ioana Stănescu, iar la Oslo la Academia Norvegiană de Muzică, sub îndrumarea pianistului și profesorului Havard Gimse.
Dragoș Cantea este membru fondator al cvartetului cu pian Caudella al conservatorului ieșean, sub îndrumarea maestrului Constantin Stanciu.
Repertoriul interpretat sâmbătă seară la BCU este format din Schubert – Sonata nr. 21 în si bemol major, D960 și Scriabin – Sonata nr. 4 în fa diez major, op. 30.
Iași: Corul de Copii Angeli – Concertele lunii decembrie
Publicat de dvlad,
4 decembrie 2016, 12:09 / actualizat: 6 decembrie 2016, 10:32
Asociația Muzicală Angeli și corurile Angeli și Mini Angeli pregătesc pentru luna decembrie opt concerte de colinde, dintre care unul la București: în general toate concertele sunt de la ora 19.00
Pe 4 Decembrie primul Concert in Palas Atrium ora 18.00
Corurile de copii Angeli si MINI Angeli participă la Concertul caritabil pentru copiii cu autism organizat de ANCAAR Iași pe 16 Decembrie de la ora 18:00, la BCU Iași
Pe 18 decembrie, Corul de Copii ANGELI se va afla pe scena Ateneului Român, alaturi de alți 400 de copii din proiectul Cantus Mundi, pentru a cânta 3 colinde în pauza Concertului Corului Madrigal
Urmează data de 20 decembrie, când Angeli deschide Concertul de Craciun al Corului si Orchestrei de copii a Colegiului Național de Arte „Octav Bancila” din Iasi, de la Palas
Pe 21 Decembrie tot la Palas Corul Angeli va fi prezent in concertul extraordinar de Craciun sustinut de Corul Academic „Gavriil Musicescu”
Iar pe 22 Decembrie in Sala Mare a Primariei Iasi, de la ora 18:00, are loc Gala Angeli, la care participă MINI Angeli și Angeli.
Cine ascultă Suita „Impresii din copilarie”, Sonata a 3-a în caracter popular românesc, Suita a III-a pt orchestră, ca și multe alte lucrări enesciene, va recunoaște în unduirile blânde ale muzicii, spiritul și lumina ținutului natal al autorului, Livenii deveniți astăzi satul George Enescu, Cracalia sau Mihăilenii din zona Dorohoiului. Despre aceste locuri, el spune că sunt „… plaiuri moldave cu lanuri de orz și de porumb, cu petice de păduri batrâne la orizont și vechi sate pierdute între sălcii și mesteceni.” Și mai spune „…nu încercați să aflați toate acestea dintr-un atlas. Cel mult veți găsi între Siret și Prut – afluenți ai Dunării, orașele Iași și Dorohoi. Liveni-Vârnav și Cracalia aparțin doar amintirilor mele…”
Moștenirea aceasta spirituală, care i-a dăruit lui Enescu un mod atât de inegalabil de a face muzică, este seva inspiratoare la care ne vom referi și noi astăzi, focalizând pe dimensiunea temporală a muzicii sale, pentru că din aceste locuri se trage această caracteristică, una din cele mai personale și mai originale ale muzicii lui George Enescu, desfășurarea ei liberă în timp, dincolo de încătușările bine măsurate obișnuite în muzica cultă, dar prin formule ritmice și tempouri pe care Enescu nu le lasă deloc la voia întâmplării sau a interpretului, indicând extrem de precis modul lor de interpretare.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Publicat de dvlad,
28 noiembrie 2016, 13:20 / actualizat: 29 noiembrie 2016, 16:06
Sâmbătă, 26 noiembrie, a fost o seară încărcată de emoţii pentru finaliştii participanţi la Gala Concursului Elenescu, desfăşurată în sala de la Consiliul Judeţean Neamţ plină de elevi, profesori, părinţi şi oficialităţi ale judeţului. Amfitrioni au fost, ca de obicei, dl. prof. Mihăiţă Albu, fondatorul şi sufletul concursului şi Vasilica Stoiciu-Frunză, conf.univ.dr. la Universitatea de Arte „George Enescu” Iaşi, director artistic al concursului. Dintre cei nouă finalişti, unii au fost evident intimidaţi de această atmosferă, în timp ce alţii au profitat de ea pentru a-şi atrage aclamaţii entuziaste. A fost remarcabilă reacţia sălii la interpretarea tânărului acordeonist Radu Răţoi de la Chişinău (primul din dreapta în fotografie), datorată atât performanţei artistice, cât şi prezenţei scenice debordante, unei capacităţi excelente de a trăi muzica şi de asemenea datorată repertoriului spectaculos, piesa Teufelstanz de Josef Hellmesberger jr. (1855-1907), compozitor austriac de operete, muzică de dans, balete şi lieduri, pe care românii îl ştiu mai ales ca fiu al celebrei familii de muzicieni care i-au fost gazdă şi profesori micului Enescu în timpul studiilor sale vieneze. Cât despre piesă, în varianta ei originală, a fost inclusă şi de Filarmonica din Viena în programul Concertului de Anul Nou sub bagheta maestrului Mariss Jansons. Am descoperit acelaşi aplomb şi o notă în plus, de mult umor, şi în interpretarea lui Radu Răţoi. De altfel, la Piatra Neamţ sunt cunoscute performanţele profesorului şi acordeonistului Sergiu Mîrzac, care în 2010 a obţinut cu elevul său Viaceslav Ştefîrţă Marele Premiu al Concursului Elenescu, înainte a avut printre finalisti un cvartet de acordeoane, iar în 2012 a obţinut Marele Premiu la secţiunea Folclor cu elevul său Pavel Efremov. Despre performanţele acestei toamne, aflăm că la Rostov pe Don, unde a fost organizată prima oară în Rusia Cupa Mondială la Acordeon, Radu Răţoi a devenit Campion Mondial la Juniori, devansând concurenţii din Rusia şi Serbia, clasaţi pe locurile 2 şi 3; la Festivalul Internaţional de Acordeon din Castelfidardo – Italia, ediţia nr. 41, el a obţinut locul I la categoria 15-18 ani, iar în Portugalia, la a II-a ediţie a Concursului Internaţional de Acordeon, a ocupat locul al III-lea la categoria de vârstă până la 17 ani.
Trofeul Elenescu 2016 Alexandru Cozaciuc Suceava
Trofeul Elenescu 2016 Alexandru Cozaciuc SuceavaTrofeul a fost acordat elevului Alexandru Cozaciuc – clarinet, cl.a XII-a la Colegiul Naţional de Artă „Ciprian Porumbescu” Suceava. Alexandru Cozaciuc are o natură extrem de sensibilă şi muzicală, cântă la 16 instrumente și a activat timp de trei ani în Ansamblul „Balada Bucovinei”. A mai colaborat cu Ansamblurile „Ciprian Porumbescu”, „Arcanu” și „Flori Vicovene”. Meritul său artistic este dublat de faptul că, fiind nevăzător, învaţă partiturile pe de rost, ele fiind doar în mică parte transcrise în braille. Întreaga asistenţă a fost extrem de emoţionată şi uimită de interpretarea Concertului de maximă dificultate, op. 1 nr. 1 de Bernard Henrik Crussel (compozitor de origine finlandeză şi suedeză care a trăit între 1775 şi 1838), lucrare rar auzită pe scenele noastre de concert. Profesorul său Ciprian Baicu este un talentat clarinetist şi saxofonist absolvent al Universităţii de Arte „George Enescu” din Iaşi şi în cei peste 15 ani de carieră didactică a reuşit nenumărate performanţe cu elevii săi, şcoala de clarinet de la Suceava remarcându-se mereu la toate concursurile de interpretare.
Concursul Internaţional de Interpretare Muzicală „Emanuel Elenescu” de la Piatra Neamţ, ediţia a XXVI-a, a adunat din nou peste 400 de participanţi din toată ţara şi din Rep. Moldova. Organizat de Liceul de Arte „Victor Brauner”, este rezultatul pasiunii şi perseverenţei dovedite de-a lungul anilor de dl. director Mihăiţă Albu, care a reuşit să motiveze şi să păstreze alături de el o adevărată echipă formată în primul rând din profesorii liceului, şi în sens extins, din reprezentanţi ai tuturor instituţiilor partenere în organizare şi finanţare, Ministerul Educaţiei Naţionale şi Cercetării ştiiinţifice, Consiliul Judeţean Neamţ – felicitări în mod special pentru implicare şi prezenţa în Gala Concursului d-lui Președinte, ing. Ionel Arsene și d-lui vicepreședinte Laurențiu Cristinel Dulamă, Inspectoratul Şcolar Judeţean – aceeaşi menţiune, dl. prof. Ioan Milea, Inspector Şcolar General Adjunct, fiind prezent la Gală, Centrul pentru Cultură şi Arte „Carmen Saeculare”, Academia de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj-Napoca filiala Piatra Neamţ, ESTA Austria – European String Teachers Association (Asociaţia Europeană a Profesorilor de Instrumente de Coarde), Fundaţia Friendship Ambassadors Romania.
Radio Iaşi este partener media al Concursului Elenescu şi reflectă în fiecare an desfăşurarea sa în emisunea Univers Muzical, realizată de Daniela Vlad.
Fotografii de Adrian Mihăieș – Facultatea de Muzică Piatra Neamț
Iată finaliştii celor şapte secţiuni ale concursului, care au evoluat sâmbătă, 26 noiembrie, în Gala pentru desemnarea Trofeului Emanuel Elenescu 2016:
Petho Rebeka
Daniel Macarov
Catalin-Andrei Paun
Radu Ratoi
Marian-Sorin Ion
Alexandru Cozaciuc
Radu Rad
Ioana Ailenei
Madalina Ivancia
Pethö Rebeka – flaut, cl.a X-a, Liceul Vocaţional de Artă Tg. Mureş, prof. Jolán Geréd, acompaniament prof. Kinga Nagy-Bordos
Alexandru Cozaciuc – clarinet, cl.a XII-a, Colegiul Naţional de Artă „Ciprian Porumbescu” Suceava, clasa prof. Ciprian Baicu, acompaniament prof. Ionuţ Ciubotaru
Cătătlin-Andrei Păun – clarinet, cl.a XII-a, Colegiul Naţional de Arte „Dinu Lipatti” Bucureşti, prof. Nicolae Spătaru, acompaniament prof. Liliana Nedelciu
Ioana Ailenei – percuţie, cl.a XI-a, Colegiul Naţional de Artă „Octav Băncilă” Iaşi, prof. Iustin Rusu
Daniel Macarov – trompetă, cl.a VII-a, Şcoala Gimnazială „Vasile Alecsandri” Vaslui, prof. Romeo Tălmaciu, acompaniament prof. Ana Şnaider
Marian-Sorin Ion – trombon, cl.a VII-a, Colegiul Naţional de Arte „Dinu Lipatti” Bucureşti, prof. Vasile Zamfir, acompaniament prof. Andrei Racu
Mădălina Ivancia – vioară, cl.a X-a, Colegiul Naţional de Artă „Octav Băncilă” Iaşi, prof.univ.dr. Elena Ovănescu, acompaniament prof. Smaranda Acatrinei
Radu Rad – canto, cl.a XII-a, Liceul Vocaţional de Artă Tg. Mureş, prof. Marian Someşan, acompaniament prof. Maria-Antonia Someşan
Radu Răţoi – acordeon, Centrul de Excelenţă Artistică „Ştefan Neaga” Chişinău, prof. Sergiu Mîrzac
premiu acordat de dir. artistic Vasilica Stoiciu-Frunza
Diplome de Excelenta Radio Iasi
Diplome de Excelenta Radio Iasi 2
Diplome de Excelenta Radio Iasi 3
Premii acordate personal de prof Vasile Gocan Cluj
Premierea 1
Premierea 2
Premierea 3
Premierea 4
Premierea 5
Premierea 6
Premierea 7
Juriul Concursului
Prof. Univ. Dr. ADRIAN BRĂESCU – Inspector de specialitate, Ministerul Educaţiei Naționale și Cercetării Științifice – preşedintele concursului
Prof. dr. VIOREL STAN – Inspector Şcolar General – Inspectoratul Şcolar Județean Neamţ – preşedinte de onoare
Prof. Univ. WOLFGANG KLOS, Universität für Musik und Darstellende Kunst WIEN președintele juriului
Presedintele Juriului Elenescu 2016 Prof Wolfgang Klos – Viena
Prof. CARMEN-ELENA BLAGA – inspector școlar, vicepreședinte
Muzicolog Dr. VASILICA STOICIU-FRUNZĂ – director artistic
Lector univ. Dr. OZANA KALMUSKI-ZAREA – Preşedinte al Asociaţiei „Emanuel Elenescu” – invitat de onoare
Prof. MIHĂIŢĂ ALBU – Liceul de Arte „Victor Brauner” din Piatra-Neamț, manager proiect.
Comisia INSTRUMENTE DE SUFLAT DIN LEMN – Lect. univ. dr. FIRUȚA-IOSANA MESAROȘ – Academia de Muzica „Gheorghe Dima” ClujNapoca– președintele comisiei – Prof. VASILE-DOREL GOCAN (flaut) – Colegiul de Muzică „Sigismund Toduță” Cluj-Napoca – Prof. Dr. ION NEDELCIU (clarinet) – Colegiul Național de Arte „Dinu Lipatti” Bucureşti – Prof. GEORGEL HARITON (fagot) – Filarmonica „Moldova” Iaşi
Comisia INSTRUMENTE DE SUFLAT DIN ALAMĂ ŞI PERCUŢIE – Prof. ION GUȚU (trompetă) – Școala de Arte „Alexei Stârcea” Chișinău– președintele comisiei – Lect. Univ. Dr. LIVIU-RĂZVAN ADAMACHI (trombon) – Facultatea de Interpretare a Universității Naționale de Arte „G. Enescu” Iași – Lect. Univ. Dr. ALEXANDRU VELEȘCU (percuție) – Academia de Muzică „Gh. Dima” ClujNapoca, Extensia Piatra-Neamț
Comisia INSTRUMENTE TRADIȚIONALE – Prof. VALERIU LUȚĂ (țambal) Liceul Republican de Muzică „Ciprian Porumbescu” Chișinău – președinte comisiei – Prof. LEONID CIOBANU (nai) – Liceul de Arte „Victor Brauner” Piatra-Neamț – Prof. ISIDOR RUSU (acordeon) Liceul de Arte „Victor Brauner” Piatra-Neamț
Comisia CANTO CLASIC – Prof. ELENA BOTEZ – Liceul de Arte „Victor Brauner” Piatra-Neamţ – președintele comisiei – Conf. Univ. Dr. ANASTASIA BURUIAN – Academia de Muzică ”Gh. Dima” Cluj-Napoca – Prof. GEORGETA IONESCU – Colegiul Național de Arte „Dinu Lipatti” – Conf. Univ. OLIMPIA URS – București – Prof. RODICA KÖLER – Liceul de Artă „Dimitrie Cuclin” Galați
Comisia INSTRUMENTE CU COARDE – Prof. FLORIN IONESCU-GALAȚI – Solist concertist, vioară, Filarmonica „Gh. Dima” Braşov – președintele comisiei – Prof. Univ. WOLFGANG KLOS – Universitatea de Muzică şi Artele Spectacolului Viena, Austria – Prof. Univ. Dr. CONSTANTIN STANCIU – Facultatea de Interpretare Muzicală a Universităţii Naționale de Arte „George Enescu” Iaşi
Comisia MUZICĂ DE CAMERĂ – Prof. Univ. Dr. CONSTANTIN STANCIU – Facultatea de Interpretare Muzicală a Universităţii de Arte „George Enescu” Iaşi, membru al Quartetului „Voces” – președintele comisiei – Prof. Univ. WOLFGANG KLOS – Universitatea de Muzică şi Artele Spectacolului Viena, Austria – Prof. FLORIN IONESCU-GALAȚI – Solist concertist, vioară, Filarmonica “Gh. Dima” Braşov – Muzicolog Dr. VASILICA STOICIU-FRUNZĂ – Iași
Vă invit să ascultați Spectacolul aniversar Radio Iași 75, Recitalul cameral de la Palatul Culturii din Iași, din data de 2 noiembrie 2016. Cu acest prilej, mulțumim gazdelor care ne-au oferit un cadru atât de minunat de desfășurare, Sala Henri Coandă, acolo unde îngerii de sus, din tavan, cuprind spiritele și artele într-o caldă îmbrățișare. Și mulțumim tuturor celor care au răspuns invitației noastre de a participa, deopotrivă artiști sau parteneri de-a lungul anilor. Emisiunea Univers Muzical se difuzeaza in fiecare sâmbătă și duminică între orele 18.10 și 20.00.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Cvartetul Henschel este distins cu premiul Orlando pentru muzică, pentru unul dintre cele mai înalte nivele artistice din istoria muzicală a Festivalului Dubrovnik (Anunțul juriului, august 2015)
Anul 1994 a marcat fondarea carierei internaționale a Cvartetului Henschel, când violoncelistul Mathias Beyer-Karlshøj s-a alăturat membrilor fondatori Christoph, Markus, și Monika Henschel, iar cvartetul s-a dedicat în exclusivitate muzicii de cameră. În 1995, cvartetul a câștigat mai multe premii la competițiile internaționale din Evian, Banff, și Salzburg, iar în anul următor a câștigat Premiul I și Medalia de aur la Concursul Internațional de Muzică de Cameră din Osaka. Au debutat cu succes în principalele capitale muzicale ale lumii, printre care o aclamată transmisie live a postului BBC cântând în fața Cvartetului Juilliard a condus drumul lor în prim-planul muzicii de cameră internaționale. „Acesta este, fără îndoială, unul dintre cele mai bune grupuri din lume, un important cvartet de coarde.” (Los Angeles Times).
În luna februarie 2016 cvartetul a primit ca nou membru pe violonistul Cătălin Desagă.
Călătoria muzicală a cvartetului a inclus multe reușite remarcabile. Cvartetul Henschel a cântat la redeschiderea oficială a Bibliotecii Anna-Amalia din Weimar (monument UNESCO), și a călătorit la Bruxelles ca Ambasador Cultural al Republicii Federale Germania. În martie 2010, cvartetul a fost privilegiat să susțină un concert la Vatican, în prezența Papei Benedict al XVI-lea. Cvartetul a fost invitat cu regularitate la Palatul Regal din Madrid pentru a cânta pe cele patru Stradivari din colecția regală. În luna iunie 2012, Cvartetul Henschel a fost invitat, ca primul cvartet european în douăzeci de ani, pentru a interpreta integrala cvartetelor de coarde de Beethoven în prestigioasa Suntory Hall din Tokio. În același an, Monika Henschel a fost numită președinte a Asociației Cvartetelor de Coarde Germane, iar în 2013 Christoph Henschel a fost numit Profesor onorific la Universitatea din Augsburg.
Printre succesele sezonului trecut și ale celui actual se numără concertele susținute în Londra, Amsterdam, München, Yokohama și Tokio (Universitatea Geidai).
Înregistrările Cvartetului Henschel au fost distinse cu numeroase premii, incluzând Preis der Deutschen Schallplattenkritik și mai multe Premii CD-ul Anului(IMW). CD-urile lor au fost recomandate de nume importante ca Gramophone Magazine, The Sunday Times, și Süddeutsche Zeitung. Următorul CD va cuprinde lucrări de Christopher Theofanidis.
Cvartetul Henschel este invitat cu regularitate pentru a preda la instituții de clasă mondială, de la Universitatea Yale din SUA până la Royal Northern College of Musicdin Anglia și la Universitatea din Melbourne, în Australia. De asemenea, cvartetul este într-un dialog permanent cu Ministerul Culturii din Bavaria, în legătură cu proiectele muzicale de tineret din München, orașul de origine al cvartetului.
Din 2006, Cvartetul Henschel a contribuit ca ambasador al SOS Children’s Villages.
Marți, 1 noiembrie 2016, începând cu ora 19, sunteți invitați la recitalul „… altfel”, ce va fi susținut în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași. În cadrul recitalului va avea loc si prezentarea volumului „Opera Națională Română Iaşi, viziune cultural-istorică”, autor Vasilica Stoiciu-Frunză.
La mulți ani, de Zilele Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”!
Duminică, 6 noiembrie 2016, în intervalul orar 10.00 -16.00, la Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” din Iași este ZIUA PORȚILOR DESCHISE. Publicul este invitat pentru vizite ghidate inclusiv în depozitele de carte ale BCU Iași.
Publicat de dvlad,
27 octombrie 2016, 20:26 / actualizat: 28 octombrie 2016, 10:23
LANSARE DE CARTE – Prof. univ. dr. Gheorghe Duțică Perpetuum Enescu. Paradigme ale timpului polimodular (ediție bilingvă) Romanian Compositional Horizons Orizonturi componistice românești (volume apărute la Editura Muzicală, București 2016)
– ora 19, Teatrul LuceafărulCONCERT SIMFONIC EXTRAORDINAR – Închiderea Festivalului
Orchestra Filarmonicii Moldova Iași
Dirijor: Horia Andreescu
Solist: Dragoș Mânza, vioară (Germania)
Program: George Enescu Rapsodia Română nr. 2 Balada pentru vioară și orchestră Caprice Roumain pentru vioară și orchestră (orchestrație de Cornel Țăranu) Suita nr. 2 pentru orchestră în do major, op. 20 Rapsodia Română nr. 1
La 18 octombrie, maestrul Horia Andreescu a împlinit 70 de ani. La mulți ani, maestre!
Interviu cu maestrul Horia Andreescu, redator Daniela VladPrime audiții absolute românești dirijate de maestrul Horia Andreescu
Prime audiții absolute românești dirijate de maestrul Horia Andreescu
Intersecții cu mari compozitori ai lumii
Rolul interpretului
Relația dirijorului cu orchestra
Festivalul Enescu ediția 2017
Colaborări internaționale în 2016
Evocare Pascal Bentoiu și investiția în promovarea culturii
Horia Andreescu despre experiența sa cu mari orchestre internaținale:
„… toate lucrurile particulare, dacă sunt, sunt lăsate la ușă și se lucrează ca în chirurgie. Adică, dacă nu se taie corect, se moare. Din fericire, muzica nu poate fi tragică.
Rep.: Nu se moare, dar poți pleca acasă.
H.A.: N-are tăria cuvântului, dar poate fi mult mai nuanțată și are marele dar să-i apropie pe oameni.”
Horia ANDREESCU, Curriculum Vitae
Data şi locul naşterii: 18 octombrie 1946, Braşov
Activitate profesională
Din septembrie 2010 Dirijor Principal al Filarmonicii „George Enescu”, Bucureşti
Din septembrie 2010 Consilier principal al Preşedintelui Director General al SRR
2000 – septembrie 2010 Dirijor Şef al Orchestrelor Radio
2005 Obţine titlul de Doctor în interpretare muzicală cu lucrarea „Arta dirijorală – Prolegomene privind arta interpretativă dirijorală”, volum editat de Editura Universităţii Naţionale de Muzică
1998 – prezent Profesor asociat la Universitatea de Muzica din Bucureşti – clasa de dirijat orchestră
1992 – 2000 Director artistic şi dirijor al Formaţiilor Muzicale Radio
1992 – 2010 Dirijor colaborator permanent al Filarmonicii „George Enescu”
1990 – 1992 Dirijor al Filarmonicii „George Enescu”
1987 – 1990 Director adjunct artristic şi dirijor al Filarmoicii „George Enescu”
1988 – prezent Fondator şi dirijor al Orchestrei de Cameră „Virtuozii din Bucureşti”
1984 – 1993 Dirijor Oaspete Permanent al Filarmonicii din Drezda
1981 – 1993 Dirijor Oaspete Permanent al Orchestrei Radio Berlin
1979 – 1991 Dirijor Oaspete Permanent (între 1985-1987 Dirijor şef) al Capelei de Stat din Schwerin
1974 – 1987 Dirijor al Filarmonicii din Ploieşti
Studii
1978 şi 1980 Cursuri de măestrie cu Sergiu Celibidache la Trier şi München
1974 – 1975 Bursier „Herder” la Academia de Muzică din Viena (Hans Swarowski şi Karl Österreicher)
1973 – 1974 Curs postuniversitar de specializare în dirijat orchestră la Conservatorul din Bucureşti (C-tin Bugeanu)
1965 – 1973 Student al Conservatorului din Bucureşti: clasa de dirijat orchestră, 1969 – 1973 (prof. C-tin Bugeanu) – examen de licenţă; clasa de compoziţie, 1968 – 1971 (Ştefan Niculescu – compoziţie, Aurel Stroe – orchestraţie, Tudor Ciortea – forme muzicale, Dinu Ciocan – contrapunct); secţia pedagogie – dirijat cor, 1965 + 1970 (Victor Giuleanu – teorie, Marin Constantin – dirijat cor, Florin Eftimescu- armonie) – examen de licenţă
1960 – 1965 Liceul de Muzică din Braşov
Premii, distincţii, medalii
1977 Premiul III la Concursul „Nikolai Malko” – Copenhaga, 1977
1978 Premiul III-lea şi medalia de bronz la concursul ”Ernest Ansermet” de la Geneva
1980 Premiul Colegiului Criticilor Muzicali
1981 Premiul Criticii la Bieneala Muzicii contemporane interpretative de la Berlin, „pentru performanţe extraordinare”
1985 Premiul „Ionel Perlea” al Uniunii Compozitorilor
1985 Premiul Criticii Muzicale
1990 Premiul Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor pentru interpretarea muzicii româneşti
1991 Premiul uniunii interpreţilor, coregrafilor şi criticilor muzicali
1992 Premiul originalităţii interpretative al revistei „Actualitatea muzicală”
1996 Premiul „Dirijorul anului” al revistei „Actualitatea muzicală”
1997 Premiul Criticii Muzicale
2002 Diploma „UNESCO” – România, pentru promovarea creaţiei româneşti în străinătate
2004 Diplomă de excelenţă a Consiliului Judeţean Cluj
2006 Cetăţean de Onoare la oraşului Braşov
2007 Premiul Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România pentru interpretare dirijorală
2000 Ordinul „Pentru Merit” în grad de Mare Ofiţer
2006 Ordinul „Pentru Merit” în grad de Mare Cruce
Alte informaţii legate de activitatea şi experienţa personală, conexiuni cu orchestre şi instituţii de pestigiu:
A dirijat şi dirijează Orchestrele Filarmonice din ţară: Cluj, Timişoara, Iaşi, Tg. Mureş, Braşov, Craiova etc.
A semnat zeci de prime audiţii absolute ale compozitorilor români şi străini (Polonia, Germania, Austria, Ungaria, Islanda, Serbia), în România şi în alte ţări
Orchestre din străinătate cu care a colaborat sau continuă să colaboreze: Filarmonica Regală din Londra, Orchestra Simfonică din Londra, Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Berlin, Orchestrele Simfonice din Viena şi Ierusalim, Orchestra Radio Viena, BBC Scoţia, Orchestrele Radio Hamburg, Copenhaga, Madrid, Reykjavik, Katowice, Liubljana, Orchestrele Radio Olandeze precum si filarmonicile din Amsterdam, Stuttgart, Budapesta, Nagoia, Orchestra Arenelor din Verona, Israel Chamber Orchestra Tel Aviv etc.
A dirijat la festivaluri internaţionale: Wiener Festwochen, Dresdner Festspiele, Wien Modern, Musik-Bienale Berlin, Europa Musicale-München, Festivalul „George Enescu” etc.
A realizat turnee cu orchestre româneşti (Orchestra Naţională Radio, Filarmonica „George Enescu”, Virtuozii din Bucureşti) în Germania, Marea Britanie, Italia, Franţa, Olanda, Japonia, Spania, Portugalia, Croaţia, Turcia.
ØTurnee personale: Germania, Olanda, Marea Britanie, Italia, Spania, Portugalia, Polonia, Ungaria, SUA, Taiwan, Japonia, Rusia, Danemarca, Islanda etc.
Horia Andreescu a dirijat şi operă – scenic şi concertant – la Bucureşti, în Italia (Spoleto), Germania (Karlsruhe, Schwerin, la festivalurile din Drezda şi Rheinsberg), Austria (Viena), Grecia (Atena), precum şi premiere de balet la Amsterdam cu Netherlands National Balet si Dance Theater în coregrafiile lui Rudi van Danzig şi Hans van Manen.
A colaborat cu toate vârfurile artei muzicale româneşti iar dintre soliştii străini din concertele sale îi amintim pe Anne-SophieMutter, Maxim Vengerov, Oleg Kogan, Vladimir Repin, Misha Maisky, Victor Tretiakov, Leonidas Kavakos, Elisabeth Leonskaja, Michael Roll, Dimitri Alexeev, Rudolf Buchbinder, Zoltan Kocsis, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Sharon Kam, Chistian Lindberg etc.
În KARDEX-ul Radiodifuziunii Române se află peste 11000 de minute cu lucrări dirijate de Horia Andreewscu în concerte şi înregistrări speciale.
Alte înregistrări speciale la: Radio Berlin, WDR Koeln, Radio Copenhaga, Radio Leipzig, BBC Glasgow.
O preocupare constantă a dirijorului Horia Andreescu o constituie şi reconsiderarea şi punerea în valoare – prin înregistrări Radio sau pe CD – a creaţiei compozitorilor transilvani din sec. XVI până în zilele noastre, (Bakfark, Sartorius d.J., A.Schencker, Dittersdorf, Berger etc.).
A semnat peste 60 de ÎNREGISTRARI DISCOGRAFICE – 13 cu orchestre din străinătate – pentru firmele româneşti ELECTRECORD, ARTEXIM şi CASA RADIO şi pentru firme din străinătate: NAXOS, ATTACCA şi CULTUUR EN MEDIA (Olanda), BAYER RECORDS, RCA- Read Seal, CPO, HASTEDT, (Germania), AKSAK, NOVA MUSICA (Franţa), ERKI TONLIST (Islanda).
Înregistrările a 7 CD-uri cu lucrări de ENESCU, dintre care 6 realizate cu Orchestra Naţională Radio, pentru casa OLYMPIA din Londra, au fost comentate cu entuziasm de presa importanta din toata lumea.
Din sutele de minute de înregistări speciale realizate cu orchestra Simfonică Radio Berlin, ultima datează din luna iulie 2010 cu Concertul nr. 1 pentru violă şi orchestră şi Simfonia a 4-a de Wilhelm Georg Berger, lucrări ce urmează să apară în anul 2011 pe CD la firma CPO din Germania.
Horia Andreescu dispune de nenumărate comentarii elogioase în presă şi la radiodifuziunile din ţară şi străinătate referitoare la performanţele sale dirijorale.
Horia Andreescu dispune de două filme portret la TVR, unul la TV Germană (solistă Annerose Schmidt şi Staatskapelle Berlin şi Orchestra Radio Berlin) unul la France 3 (cu Orchestra de Cameră din Grenoble).
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Ediția a XIX-a a Festivalului Muzicii Românești este deschisă de unul dintre cele mai mari cvartete ale țării și Iașului, Cvartetul Ad libitum. Despre întrega ediție vorbește prof.univ.dr Carmen Chelaru
Pe 10 octombrie, decanul de vârstă al muzicologilor ieșeni, Mihail Cozmei, a împlinit 85 de ani. Îi spunem la mulți ani și ascultăm o primă parte din interviul realizat în această săptămână cu domnia sa.
Pianistul-arhitect Andrei Ignat, stabilit în Suedia, fost membru al Sideral Modal Quartet în anii ’60, a avut o întâlnire de lucru cu studențíi Universitățíi de Arte din Iași, pentru care a susținut și un mic concert. După aceea ne-a vizitat la redacție, iar rezultatul este un interviu care trebuie ascultat, despre muzică, arhitectură și… viață.
Discul „Sono-Portret Florian Moșu Lungu”, lansat de Soft Records anul acesta, ne-a prilejuit o întâlnire cu îndrăgitul comentator de jazz, care ne povestește despre fiecare dintre piesele sale sau despre cele dedicate lui. Prin telefon, e adevărat, dar savuros, ca întotdeauna când îl asculți pe Moșu.
Duminică, 23 octombrie
Știri: Horia Andreescu 70, Lansare de carte Theodor Grigoriu 90, Violonistul Alexandru Tomescu și Cvartetul Ad Libitum deschid cea de a III-a ediție a Festivalului Internațional Clara Haskil de la Sibiu, A fost lansat primul site românesc dedicat marelui pianist Dinu Lipatti, articolul subsemnatei despre Festivalul Concurs Coral pentru Tineret Gavriil Musicescu, publicat în Nr 4 din Buletinul Coral International, al federației Internaționale pentru Muzică Corală. vezi: http://ifcm.net/public/enews/eICB_2015-4/eICB_2015-4.pdf
Teatrul Nae Leonard din Galați își onorează vârsta de 60 de ani cu Festivalul Leonard, care începe duminică, 23 octombrie și până pe 4 decembrie, are programate 16 manifestări excepționale, de operă, operetă, balet și recitaluri camerale. Relatare de la Aurelia Bogatu
La mulți ani, Virginia Zeani, îi spunem acestei mari doamne a teatrului liric mondial, care a scris file din cele mai importante din istoria teatrului liric italian și apoi a devenit, în Statele Unite, profesoara celor mai bune voci actuale ale operei. Și la 91 de ani este aceeași persoană fermecătoare dintotdeauna.
Lang Lang despre muzica și mâncare, spicuiri dintr-un articol din The Guardian
Bob Dylan – neimpresionat de premiul Nobel pentru literatură – invitat Emil Răducanu
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Program:
Sebastian Androne – Glances of memories – primă audiţie
Pascal Bentoiu – Cvartetul de coarde nr. 2, op. 19 „al Consonanţelor”
George Enescu – Cvartetul de coarde op. 22 nr. 2
Publicat de dvlad,
17 octombrie 2016, 13:33 / actualizat: 21 octombrie 2016, 11:46
Cu o tradiție de peste patru decenii, Festivalul Muzicii Românești organizat la Iași de Filarmonica Moldova și Universitatea Națională de Arte George Enescu, este singurul festival dedicat în întregime muzicii autohtone, reușind să creeze un cadru adecvat de afirmare locală și națională a tinerilor compozitori, interpreți și muzicologi.
Cea de-a XIX-a ediție, ce se va desfășura în perioada 22–28 octombrie 2016, propune publicului ieșean, și nu numai, o paletă largă de evenimente accesibile tuturor categoriilor de audiență, de la muzica veche la cea contemporană, de la tineri compozitori la nume consacrate, de la concerte camerale la operă. Printre acestea sunt incluse simpozioane de muzicologie, lansare de carte și Gala concursului de compoziție „Al. Zirra”.
Ediția de anul acesta omagiază personalități de mare prestigiu din muzica românească, în frunte cu George Enescu, de la a cărui naștere se împlinesc 135 de ani.
Timp de o săptămână, pe scenele festivalului vor urca nume cu rezonanță, precum dirijorul Horia Andreescu, violonistul Dragoș Mânza, alături de formațiile consacrate ale Filarmonicii ieșene – Orchestra simfonică, Corul academic „Gavriil Musicescu”, Cvartetul „Ad libitum” – și ale Universității Naționale de Arte „George Enescu”. Printre momentele speciale amintim de concertul de muzică tradițională susținut de Ansamblul „Trei parale” din București – a căror muzică a figurat pe coloanele sonore ale filmelor românești „Chira Chiralina” și „Aferim!” – și punerea în scenă a comediei muzicale „Prețioasele ridicole” de Vasile Spătărelu.
Atmosfera festivalului, spiritul muzicii românești vor fi simțite atât în săli de concert și de spectacol – Casa de Cultură a Studenților, Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”, Teatrul „Luceafărul”, Mitropolia Moldovei și Bucovinei, sălile „Ed. Caudella” și „G. Pascu” ale Universității de Arte – cât și în afara cadrului convențional, devenind astfel accesibile iubitorilor de muzică de pretutindeni.
Ideea corelării actului artistic cu cel de reflectare teoretică este prelungită și în plan jurnalistic, prin realizarea unui număr special al revistei „Arta” a Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași.
Festivalul Muzicii Românești, ediția a XIX-a, este un proiect finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, cu sprijinul Consiliului Județean Iași și al Primăriei Municipiului Iași, organizat în parteneriat cu Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România – Filiala Iași, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu”, Casa de Cultură a Studenților și Mitropolia Moldovei și Bucovinei.
Programul detaliat poate fi consultat pe site-ul festivalului: http://fmr.arteiasi.ro/
EDIŢIA A XIX-A, SERIE NOUĂ, IAŞI, 22 – 28 OCTOMBRIE 2016
Agenda 2016
Sâmbătă, 22.10.2016, Ora 19, Biblioteca Centrală Universitară M. EminescuConcert cameral
Cvartetul de coarde Ad libitum
Lucrări de Sebastian Androne, Pascal Bentoiu, George Enescu
Duminică. 23.10.2016, Ora 19, Catedrala Mitropolitană
Concert coral religios
Corul Academic Gavriil Musicescu
Dirijor: Doru Morariu
Luni, 24.10.2016, Ora 10, Sala Ed. Caudella
„Seniori ai artelor ieşene” – prof. univ. dr. Mihail Cozmei, preot conf. univ. dr. Florin Bucescu. Eveniment organizat în colaborare cu UCMR Filiala Iaşi şi Primăria Municipiului Iaşi. Invitaţi: prof. univ. dr. Gabriela Ocneanu şi conf. univ. Liliana Gherman. Un cadou muzical: Cvartetul Voces
Luni, 24.10.2016, Ora 19, Biblioteca Centrală Universitară Mihai Eminescu
Concert de muzică tradiţională
Ansamblul Trei Parale (Bucureşti)
Marţi, 25.10.2016, Sala Ed. Caudella
Discipoli şi Maeştri
Ora 11, Gala Concursului de compoziţie Al. Zirra. Coordonator Ciprian Ion
Ora 12, Recital de lieduri. Program Viorel Munteanu
Marţi, 25.10.2016, Ora 19, Casa de Cultură a Studenţilor Iaşi
V. Spătărelu – Preţioasele ridicole, comedie muzicală
Miercuri, 26.10.2016, Ora 9.30, Sala George Pascu (Symposion)
Simpozion studenţesc de muzicologie Musicologia Mirabilis
Coordonatori conf. univ. dr. Loredana Iaţeşen şi lect. univ. dr. Diana-Beatrice Andron
Miercuri, 26.10.2016, Ora 19, Casa de Cultură a Studenţilor Iaşi
Concert simfonic
Orchestra Universităţii Naţionale de Arte George Enescu, dirijor: Bogdan Chiroşcă
Lucrări de: George Enescu, Bogdan Chiroşcă, Ciprian Ion, Leonard Dumitriu
Joi, 27.10.2016, Ora 11, Sala G. Pascu (Symposion)
Simpozion de muzicologie cu tema: „Identitate şi contextualitate stilistică în creaţia muzicală românească”. Coordonatori prof. univ. dr. Laura Vasiliu şi prof. univ. dr. Gheorghe Duţică
Participanţi: cercetători din Iaşi, Bucureşti, Cluj-Napoca şi Chişinău
Vineri, 28.10.2016, Ora 11, Sala Ed. Caudella
Lansare de carte – Gheorghe Duţică
Perpetuum Enescu. Paradigme ale timpului polimodular (ediţie bilingvă)
Romanian Compositional Horizons
Orizonturi componistice româneşti
volume apărute la Editura Muzicală, Bucureşti 2016
Comunicat de presă – Concert de gală al cursanților Masterclass-ului de violoncel susținut de Judith Ermert (Germania)
Marţi, 4 octombrie 2016, ora: 18:00
Muzeul Unirii
Intrarea liberă
Centrul Cultural German şi Colegiul Naţional de Artă “Octav Băncilă” au plăcerea de vă invita marţi, 4 octombrie2016 începând cu ora18:00 la Muzeul Unirii, la concertul de gală al cursanților absolvenți ai Masterclass-ului de violoncel, susținut de artista excepțională Judith Ermert din Germania. Concertul este organizat în încheierea cursurilor de măiestrie internațională în specialitate violoncel, pe care artista le va susține în perioada 2 – 4 octombrie 2016 la Colegiul Naţional de Artă “Octav Băncilă”.
Violoncelistă de excepție, Judith Ermert este așteptată să se reîntâlnească cu elevii Colegiului de Artă “Octav Băncilă”, care au avut plăcerea să îi descopere atât latura didactică cât și latura interpretativă, cu ocazia concertelor susținute de aceasta pe scena ieșeană. În calitate de predagog și violonistă talentată, Judith Ermert a câștigat aprecierea publicului internațional atât prin reprezentațiile solo cât și alături de artiști consacrați din lumea muzicii.
În program:
J. Sibelius – Concertul pentru vioară și orchestră
C. Orff – Carmina Burana
Născut la București, Tiberiu Soare își desfășoară activitatea muzicală ca dirijor din 1999, aparițiile sale în fața publicului obținând, pe lângă aplauze, aprecierea unanimă a criticilor de specialitate și a colaboratorilor.
Este absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, unde a studiat atât la clasa de tubă, cât și la cea de dirijat. S-a perfecționat apoi în cadrul Studiilor aprofundate, secția dirijat orchestră cu maestrul Horia Andreescu, apoi a urmat cursuri de interpretare cu Alain Paris și Adrian Sunshine. De asemenea, a participat la cursurile de compoziție susținute de Dan Dediu la aceeași Universitate.
A dirijat orchestrele a numeroase filarmonici și teatre de operă din țară și din străinătate. A colaborat cu artiști de prestigiu, dintre care îi putem aminti pe Angela Gheorghiu, Eduard Tumagian, Viniciu Moroianu, Daniel Kientzy, Pompeiu Hărăşteanu, Marin Cazacu, Alexandru Tomescu, Horia Mihail, Răzvan Suma, Mihaela Martin, Nobuko Imai, Alina Cojocaru, Daniel Magdal și mulți alții.
Cu o viziune dirijorală complexă, Tiberiu Soare este un neobosit promotor al muzicii contemporane, în anul 2003 fiindu-i decernat Premiul Criticii Muzicale; revista Actualitatea muzicală i-a acordat, în anul 2006, Premiul pentru cea mai convingătoare prestație a unui tânăr interpret. Totodată, în anul 2011, Tiberiu Soare a primit Premiul Uniunii Artiștilor Interpreți din România, în urma premierei unei noi montări a operei Oedipe de George Enescu, eveniment desfășurat sub egida celei de-a XX-a ediții a Festivalului Internațional George Enescu.
Născut în 1951 la Reşiţa, Doru Morariu a urmat studiile muzicale la Liceul de Muzică „Ion Vidu” din Timişoara şi la Universitatea de Muzică din Bucureşti. În 1974 s-a întors în oraşul natal, Reşiţa, unde a desfăşurat o intensă activitate muzicală ca dirijor de cor și organizator de evenimente culturale.
Din noiembrie 1990, Doru Morariu a devenit dirijor al Corului „Gavriil Musicescu” al Filarmonicii din Iași, împreună cu care îşi continuă activitatea muzicală de succes şi în prezent.
În 1991 a înfiinţat Corul de copii „Angeli” al Studioului Radio Iași, pe care l-a condus până în 1993. În 1993 a înfiinţat corul de copii al postului de televiziune Europa-Nova din Iaşi, cu care a susţinut concerte şi a realizat înregistrări audio şi video.
Doru Morariu este de asemenea compozitor, creaţia sa cuprinzând lucrări corale şi vocal-instrumentale, unele dintre ele fiind distinse cu premii de creaţie.
Înzestrat cu un autentic talent muzical, cu o deosebită capacitate de comunicare artistică, eficienţă şi entuziasm, dirijorul Doru Morariu reprezintă o incontestabilă personalitate artistică în viaţa muzicală românească actuală. Prin prezenţa sa la pupitrul Corului academic al Filarmonicii, ansamblul artistic ieşean a devenit în ultimii zece ani unul dintre primele în ierarhia valorică românească.
Violonistul de origine română Ștefan Tarara s-a născut la 2 mai 1986. A absolvit în 2012 Masteratul în Interpretare Specializată pentru Solişti, cu note maxime în cadrul Universităţii de Muzică din Zürich, la clasa Zakhar Bron.
A concertat, în calitate de solist, alături de orchestre precum SWR Radio Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, RTV Symphony Orchestra Ljubljana. Pe lângă cursurile de interpretare pe care le susţine în Europa, din 2014 Ştefan Tarara este asistentul prof. Zakhar Bron în Interlaken, Elveţia, iar din 2010 este concert-maestru al Orchestrei Filarmonice din Mannheim.
Prin bursa germană Musikleben a obţinut privilegiul de a cânta pe o vioară Nicolo Gagliano. Printre cele mai importante premii obţinute de artist până în prezent se numără Premiul I la Concursul Internațional de vioarăGeorge Enescu (2014) şi Concursul Internaţional de Vioară R. Lipizer (Italia, 2011), Premiul II la Concursul Internaţional Tibor Varga (2008) şi Premiul III la Concursul Internaţional H. Wieniawski (Poznan, 2011).
Soprana Ana Maria Donose a absolvit Facultatea de Interpretare Muzicală din cadrul Universității de Arte George Enescu Iași, secția Canto, clasa prof. dr. Adriana Severin și cursurile de Master ale aceleiași universități, la clasa prof. dr. Corneliu Solovăstru.
În toamna anului 2012 a devenit solista Operei Naționale Române Iași, debutând cu succes în opera-balet Indiile galante de Jean Philippe Rameau și în Troienele, după Euripide, ambele spectacole în regia maestrului Andrei Șerban.
Până în prezent a interpretat numeroase roluri printre care Ida – Liliacul (Johann Strauss – fiul), Micaela –Carmen (Georges Bizet), Rosina/Berta – Bărbierul din Sevilla (Gioachino Rossini), Lauretta – Gianni Schicchi(Giacomo Puccini), Valencienne – Văduva veselă (Franz Lehar) și multe altele.
Ana Maria Donose abordează cu succes și repertoriul vocal-simfonic, interpretând lucrări de Mozart, Beethoven, Verdi, Pergolessi, Orff ș.a.
Are în palmares numeroase premii, printre care Premiul pentru cel mai tânăr interpret la concursul de lied românesc Mariana Nicolesco (2006, Brașov) și Premiul II la concursul internațional de canto V. Bellini ( 2010, Italia).
Absolvent al Universității Naționale de Muzică București, la clasa maestrului Iulian Băiașu, tenorul Lucian Corchiș a urmat și cursuri de masterat la clasa sopranei Eleonora Enăchescu și s-a perfecționat urmând cursuri de măiestrie artistică la workshop-uri conduse de Viorica Cortez, Ionel Pantea, Leontina Văduva, Claudia Eder (la Universitatea Johannes Gutenberg din Mainz, Germania). De asemenea, a urmat și cursurile de limba italiană pentru cântăreții de operă găzduite de Universitatea din Calabria, la Cosenza (Italia) și de The Free Academy of European and Oriental Languages of Santa Severina.
Din 2006, Lucian Corchiș a devenit solist al Operei Naționale București, colaborând în același timp și cu Teatrul Masca din București, Opera Maghiară din Cluj-Napoca, Opera Națională Română din Timișoara, Teatrul Național de Operă și Balet Oleg Danovski din Constanța, Filarmonica din Haifa (Israel), Filarmonica George Enescu din București, Opera Națională Română din Iași.
Lucian Corchiș a primit în anul 2007 Premiul publicului la Oper Oder Spree – Festivalul și Concursul de la Beeskow (Germania), iar în 2009 Premiul special acordat de V’Amo & BDMI Viena și la Concursul Internațional Maeștrii Artei Lirice „Magda Ianculescu”, Opera Națională București.
Baritonul Iordache Basalic este solist al Operei Naționale București încă din anul 1995. Finalist al primei ediții a Concursului Național de Canto Hariclea Darclée din Brăila, în același an, Iordache Basalic a fost distins cu premiul special al Fundației Hariclea Darclée la prima ediție internațională a aceleiași competiții, în 1997. În anul 1998, a câștigat premiul pentru cel mai bun solist al anului pentru rolul Giorgio Germont din spectacolul La traviata de G. Verdi, acordat de revista Actualitatea muzicală.
În anul 1999 i-a fost acordat Premiul special al juriului la Concursul Internațional de Canto Hariclea Darclée de la Brăila, iar în 2002 a câștigat castingul pentru opera Macbeth de Giuseppe Verdi la Festivalul de la Spoleto.
De-a lungul carierei, a colaborat cu numeroase teatre lirice din țară și din străinătate, precum Opera Română din Cluj, Opera Națională Română din Timișoara, Opera Brașov, Teatrul Liric Elena Teodorini din Craiova, Teatrul Muzical Nae Leonard din Galați, Teatrul Național de Operă și Balet Oleg Danovski din Constanța, Filarmonica de Stat Moldova din Iași, Concertgebouw – Amsterdam, De Doelen – Rotterdam, Chasse Theater – Breda, Bunkamura Theater – Tokyo etc.
Iordache Basalic a cântat alături de nume mari ale scenei lirice internaționale, precum Agnes Baltsa, Mario Malagnini, Elena Moşuc, Igor Borko, Alberto Rinaldi, Luis Lima și a întreprins turnee în Anglia, Elveția, Spania, Grecia, Germania, Italia, Japonia, Bulgaria, Danemarca, Olanda, Thailanda.
Conferința a fost susținută de directorul festivalului, dirijor dr. Daniela Doroşincă, alături de Şef Serviciu relaţii comunitare şi politici publice din Primăria Municipiului Iaşi, Victor Poede, preşedintele juriului, prof. univ.dr. Nicolae Gîscă de la Universitatea de Arte „George Enescu” Iaşi, directorul Editurii Doxologia, Cătălin Jeckel, Primarul Mihai Chirica și profesor Nina Munteanu.
Desfășurată în Sala Mare a Primăriei Municipiului Iaşi, conferința a cuprins o amplă descriere a programului, în care, ca și în ceilalți ani, vor fi incluse în primul rând Concursul cu toate secțiunile sale, concertele în biserici și concertele de la Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”, în Grădina Palas Mall, la Palatul Culturii și Gala din 7 iulie, de la ora 19.00, la Teatrul Național „Vasile Alecsandri”.
Vor participa la această ediție a Festivalului artiști de renume precum Paula Seling și Corul Naţional de Cameră Madrigal, iar în concurs sunt peste 30 de coruri din România, Republica Moldova, Ucraina, Republica Populară Chineză, Republica Arabă Siriană, Italia, Grecia, în total aproximativ 1200 de coriști, precum și mari personalități ale muzicii corale internaționale, care fac parte din juriu.
Accesul publicului la toate evenimentele este gratuit.
Director Festival, dr. Daniela Doroșincă, despre participanți:
PROGRAM:
1 iulie 2016, ora 18.30 Deschiderea oficială a Festivalului Concurs Coral Internaţional pentru Tineret Gavriil Musicescu – la Biserica Binecredinciosul Voievod Ștefan cel Mare și Sfânt (Iași, str. Aleea Rozelor nr. 7C);
2 iulie 2016, ora 13.00 Secţiunea de concurs Formaţii de muzică psaltică, la Biserica Binecredinciosul Voievod Ștefan cel Mare și Sfânt (Iași, str. Aleea Rozelor nr. 7C);
3 iulie 2016, ora 18.00 – Concerte în biserici din Municipiul Iași;
ora 18.00 – Lansare de carte: Influențe Art Nouveau în arta decorativă eclesială – Mănăstirea Sfinții Trei Ierarhi din Iași, Autor: Ierom. Mihail Gheațău (Editura Doxologia) și Concert Internațional de Muzică Psaltică – în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”;
4 iulie 2016, ora 9.00 – Secţiunea de concurs Coruri de Licee cu profil muzical şi Seminarii Teologice – Sala Gaudeamus (Casa de Cultură a Studenţilor Iaşi);
ora 11.00 – Secţiunea de concurs Coruri ale Universităţilor de Muzică şi Facultăţilor de Teologie – Sala Gaudeamus (Casa de Cultură a Studenţilor Iaşi); ora 13.00 – Secţiunea de Concurs Coruri de tineri– în Sala Gaudeamus (Casa de Cultură a Studenţilor Iaşi); ora 19.00 – Concert Internațional Coral – în Grădinile Palas;
5 iulie 2016, ora 19.00– Concert Internațional Coral – participă Corul Universității de Nord din China și Corul Filarmonicii din Cernăuți – la Palatul Culturii;
6 iulie 2016, ora 9.00 – Secţiunea de concurs Coruri de copii Cantus Mundi – în Sala Gaudeamus (Casa de Cultură a Studenţilor Iaşi), ora 19.00– Concert Internațional – participă Corul Național de Cameră Madrigal, Paula Seling și Corurile de copii din țară și străinătate ce au concertat la secțiunea de concurs pentru copii (Cantus Mundi) – în Grădinile Palas/Atrium Palas;
7 iulie 2016, ora 9.00– Masă rotundă – participă oameni de cultură din Iaşi, autorităţi publice locale din diferite instituţii ale Iaşului, dirijori ai corurilor participante în cadrul Festivalului Coral Gavriil Musicescu, personalităţi ale muzicii corale din ţară şi străinătate ș.a.;
ora 10.00 – Concerte la Cămine de bătrâni din Iași;
ora 19.00– Gala Festivalului – Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.
Evenimentele vor fi transmise live pe site-ul asociaţiei, canalul de youtube şi pagina de facebook.
Iași, 16-17 iunie: Sub cupola artei… compozitorul Romeo Cozma, regizoarea Anda Tăbăcaru-Hogea
Publicat de dvlad,
14 iunie 2016, 16:05 / actualizat: 16 iunie 2016, 9:59
Invitați:
Joi, prof. univ. dr., compozitorul și pianistul Romeo Cozma, va fi prezentat de prof. univ. dr. Gheorghe Duțică.
Vineri, regizor și conf. univ. dr. la Universitatea Națională de Muzică București, Anda Tăbăcaru-Hogea, va fi prezentată de Daniela Vlad, realizator de emisiuni la Radio Iași.
Participă soprana Diana Bucur și maestru corepetitor Adina Alupei, de la Opera Națională Română din Iași.
La această ediție, a XXXVII-a, s-au înscris 136 de concurenți din toată țara și din Republica Moldova (51 la secțiunea pian, 42 concurenți la coarde și 43 la instrumente de suflat). Colegiul de Artă „Ciprian Porumbescu” din Suceava a intrat în competiție cu 31 de elevi.
În Programul Concursului sunt incluse și două Recitaluri din cadrul Festivalului European al Artelor, ediția a VI-a, găzduite de Auditoriumul Colegiului „Ciprian Porumbescu”
Joi, 02 iunie: Recital Extraordinar de Pian Ilinca Dumitrescu, Invitat special, fagotistul Vasile Macovei. Prezintă muzicolog dr. Constanța Cristescu
Vineri, 03 iunie:
Ora 09:00, Deschiderea Concursului, în Sala Auditorium Joseph Schmidt a Universității Ștefan cel Mare din Suceava
Orele 10:00-13:30 și 15:30-18:00 Concurs pe secțiuni
Ora 19:00, Recital Extraordinar susținut de membrii juriului, în Sala Auditorium a Colegiului de Artă „Ciprian Porumbescu” din Suceava
Sâmbătă, 4 iunie:
Orele 09:00-13:30 și 15:30-18:30 Concurs pe secțiuni
Ora 19:00, Recital Cameral Extraordinar susținut de Angela Molodojan – vioară, Tatiana Costiuc – soprană, Elena Turea – pian și Două Conferințe Muzicologice, susținute de prof.univ.dr. Victoria Melnic, rector al Academiei de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău și de conf.univ.dr Diana Bunea, de la aceeași Academie.
Duminică, 05 iunie:
Ora 09:00 Finala Concursului
Ora 12:00 Gala Laureaților și Festivitatea de Decernare a Premiilor în Sala Auditorium a Colegiului de Artă „Ciprian Porumbescu” din Suceava
Componența juriului:
Presedintele juriului : Prof. univ. dr. Vlad Dimulescu, Universitatea Națională de Muzică București
Secțiunea pian
– Prof. univ. dr.Vlad Dimulescu, Universitatea Națională de Muzică București
– Prof. univ.dr. Daniel Goiți, Academia de Muzică „Gheoghe Dima” Cluj-Napoca
– Prof. Carmen Șoltuz, Colegiul National de Artă „Octav Băncilă” Iași
Secțiunea instrumente de coarde
– Florin Ionescu-Galați, Artist de Stat, solist concertist Filarmonica Brașov
– Lect. univ. dr. Sebastian Vîrtosu, Universitatea de Arte „George Enescu” Iași
– Lect. univ. dr. Daniel Dragomirescu, Universitatea de Arte „George Enescu” Iași
Secțiunea instrumente de suflat
– Prof.univ.dr. Doru Albu, Universitatea de Arte „George Enescu” Iași
– Conf. univ. dr Florenel Ionoaia, Universitatea Națională de Muzică București
Lansarea a trei volume de analiză muzicologică ale dlui prof. univ. dr. Gheorghe Duțică
Publicat de dvlad,
23 mai 2016, 12:59 / actualizat: 25 mai 2016, 10:20
Reprezentant de seama al scolii de muzicologie de la Iasi, Gheorghe Dutica este astazi unul dintre cei mai activi si entuziasti lideri si coordonatori ai vietii muzicale academice din capitala istorica a Moldovei.
Doctor in muzica al Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti si distins cu mai multe premii la nivel national, Gheorghe Dutica are o activitate muzicologica materializata intr-un numar important de cronicii, studii, recenzii, comunicari stiintifice pe diferite teme sustinute in cadrul mai multor simpozioane si mai multe volume de autor. Dintre acestea pot fi amintite Fenomenul polimodal in viziunea lui Olivier Messiaen, Conceptul ritmic si tehnica variationala – O viziune asupra Barocului si Clasicismului muzical sau Structura, functionalitate, forma (Perspective contemporane in analiza fenomenului muzical).
Una dintre cele mai importante laturi ale activitatii lui Gheorghe Dutica o reprezinta cariera didactica, desfasurata aproape exclusiv in cadrul Universitatii de Arte George Enescu din Iasi, activitatea la catedra influentand si preocuparile muzicologice. Detinator al statutului de profesor universitar, Gheorghe Dutica preda mai multe discipline, printre care si muzicologie, studentii sai obtinand mai multe premii la concursurile nationale dedicate acestei discipline.
Nu in ultimul rand, Gheorghe Dutica este pianist, aranjor si compozitor cu o mare pasiune pentru cantul coral, Ansamblul vocal-instrumental Alpha Lirae pe care l-a infiintat impreuna cu prof. Luminita Dutica la Colegiul Bancila, avand ani lungi o frumoasa activitate de concerte in Iasi si strainitate.
Concert „40 de ani de călătorii muzicale pe meridianele globului”
Corala Cantores Amicitiae a fost formată și condusă cu o imensă dragoste pentru armoniile corale și cu mereu mai multă inspirație de către profesorul Nicolae Gîscă, mentorul unui numar impresionant de generații de coriști și dirijori de cor care astăzi activează în toată țara și în străinătate. După primul concert din 14 mai 1976, de pe scena Teatrului Mihai Eminescu din Botoșani, debutul ieșean a avut loc la 25 mai 1976, pe scena Filarmonicii Moldova, consemnat la 11 iunie de Liliana Gherman în Revista Cronica, popularitatea „cântăreților prieteniei” s-a extins repede, astfel că au urmat invitațiile de a cânta la Universitatea Cuza, la Țesătoria de Mătase Victoria, la Fabrica de Antibiotice sau la Întreprinderea Nicolina. Pe 28 ianuarie 1977, Radio Iași a difuzat în emisiunea „Univers Muzical” un scurt program cu piese interpretate de Cantores Amicitiae, în martie Cantores se afla pe scena Filarmonicii Gheorghe Dima din Brașov, iar apoi a concertat la Biblioteca Americană din București. Tradiția de a apărea la „Vacanțele Muzicale” din Piatra Neamț tot în 1977 a început, iar la 1 februarie 1978 s-a „instaurat” și cealaltă tradiție, mai emoționantă, care a încălzit inimile tuturor și le-a amintit de copilărie, aceea a concertelor pe care nimeni nu îndrăznea să le numească „de Colinde”, titlul lor fiind „Cântece de iarnă de pretutindeni”. În această scurtă istorie a începuturilor mai consemnăm câteva debuturi, acela în fața camerelor de luat vederi, în cadrul emisiunii TV „Antena vă aparține”, la 14 martie 1978, imediat apoi în Săptămâna Muzicii Românești la Filarmonica Moldova, a avut loc de asemenea primul turneu din august 1978, în Austria și RFG și prima participare la Festivalul Național „Cântarea României”, în 1979. În contextul turneului din august-septembrie 1979, cu 21 de concerte susținute în Austria și Germania, Ziarul General Anzeiger publica pe 30 august 1979 următoarea cronică: „Corul, care are în repertoriu peste 80 de cântece ale popoarelor într-un aranjament pretențios, pe deasupra în 18 limbi străine, stăpânite pe de rost, a oferit o reprezentație de o calitate care nu poate fi întâlnită la ansambluri asemănătoare pe întreg pământul Germaniei” (!…) În același cotidian, pe 12 septembrie 1979 se mai scria: „În Sala galbenă a Teatrului de Stat a avut loc, în fața unui public entuziast, un concert al contrastelor: pe de o parte farmecul asiatic îndepărtat al corului fetelor japoneze de la Universitatea Nanzan din Nagoya, iar pe de alta bucuria de viață a corului studenților români de la Conservatorul din Iași. Aici statuara disciplina asiatică, acolo mișcare plină de ritm… Sonorități cu totul diferite au adus românii, s-au putut auzi impresionante sonorități pierdute, dar și veselia cântecelor populare. O călătorie muzicală din America și până în Rusia a uimit prin expresie și ritm… Gingașe cântece românești de dragoste au alternat cu dansuri, dirijate cu temperament de profesorul Nicolae Gîscă. ” Și în fine în luna mai 1980, în Sala de Marmoră a Casei Presei din București este înregistrat primul disc, „Ocolul Pământului în 16 melodii”. Concursul Internațional „Tineretul și Muzica” din iulie 1980 a fost la început o idee îndrăzneață. Cantores Amicitiae a concurat acolo cu ansambluri redutabile din Japonia, Canada, Polonia sau Anglia și a obținu Premiul I. Radio Iași a consemnat acest mare succes și a inclus piesele Cantoresului în emisiunile „Orele Muzicii” din 3 ianuarie 1981, sau „Fonoteca Melomanului” din 7 ianuarie 1981. În vara 1981, la Radio Iași, au fost reaizate înregistrările pentru cel de al doilea disc al Cantoresului, „Cântece de iarnă de pretutindeni”.
Acesta a fost începutul. Între timp, Corala a fost laureată în Concursurile Corale Internaționale de la Llangolen, Montreux, Cantonigros, Fivizzano, Spital an der Drau, Elsenfeld, Tampere, Linz, Varna și a avut nenumărate turnee în Europa și Statele Unite.
Întâlnirea celor 40 de generații, cu peste 400 de membri ai Coralei Cantores Amicitiae (câți vor reuși să vină este deocamdată un mister), are loc sâmbătă, 4 iunie 2016 de la ora 18.00, în Aula Magna a Universității de Științe Agricole și Medicină Veterinară „Ion Ionescu de la Brad”. Programul cuprinde lucrări de Constantin Arvinte, Liviu Borlan, Dan Mihai Goia, Vasile Ionescu-Pașcani, Sabin Păutza, Vasile Spătărelu, Alexandr Alibiaev, Leonard Cohen, Tom Dorsey, Paul Drayton, Albert Hammond, Nikolaus Presnik, Del Roma, Georgy Sviridov.
Iași: 19-21 mai, Palas Mall, EUROINVENT 2016, ediția a 8-a
Publicat de dvlad,
17 mai 2016, 16:47 / actualizat: 18 mai 2016, 14:43
În cadrul EUROINVENT 2016 sunt incluse următoarele manifestări:
Expoziția de Invenții și Cercetare Conferința Internațională de Cercetare și Inovații Salonul de carte și manifestări artistice Expoziția de Artă Vizuală
International Conference on Innovative Research (Conferința Internațională în Cercetare și Inovații), este parte a EUROINVENT, un eveniment complex care adună contribuțiile unor universități consacrate în cercetarea academică, dar și ale unor cercetători și inventatori particulari. În timpul Conferinței, cercetători, ingineri și oameni de știință prezintă teme de cercetare în domeniul Ingineriei și Științei Materialelor. Lucrările acceptate spre publicare la Conferința Internațională în Cercetare și Inovații EUROINVENT 2016, care acoperă toată gama aspectelor teoretice și practice legate de caracterizarea, modelarea, procesarea și applicațiile ingineriei materialelor avansate, vor fi incluse în IOP Conference Series: Materials Science and Engineering.
PROGRAM
Day 2 – Friday, 20 May 2016
08.00 Participants registration – Exhibition
10.30 Artistic moment – details
11.00 Opening Ceremony Welcoming Speeches
12.00 First Jury Meeting
14.00 Demonstrations from participants
15.00 European Visual Art Exhibition
17.00 Universul Latino – Social Dance
18.00 Atelierul de Tango – Social Dance
20.00 Final Jury Decision
22.00 Exhibition closure
Day 3 – Saturday, 21 May 2016
10.00 Exhibition start
12.00 Demonstrations/Media Interviews
16.00 Book Award Ceremony
17.30 Artistic moment – details
18.00 EUROINVENT Award Ceremony
20.00 Cocktail dinner
22.00 End of Exhibition Day
Organizatori:
Președinte: Ion SANDU
Vicepreședinți: Gelu IANUS (TUIASI), Iulian IONITA (TUIASI), Liliana R. MANEA (TUIASI), Florin A. LUCA (TUIASI), Ioan G. SANDU (FIR-TUIASI), Constantin TOFAN (UARTE), Viorica VASILACHE (UAIC)
Manager: Paul MATEI
Coordonator: Andrei Victor SANDU
Membri: Costica BEJINARIU (TUIASI), Marin CHIRAZI (UAIC), Ofelia CORBU (FIR-UTCN), Gabriel DROCHIOIU (UAIC), Catalin DUMITAS (TUIASI), Norina Consuela FORNA (UMF), Kamel EARAR (UGAL), Nicolae HURDUC (TUIASI), Gelu IANUS (TUIASI), Iulian IONITA (TUIASI), Liliana R. MANEA (TUIASI), Florin A. LUCA (TUIASI), Ioan G. SANDU (FIR-TUIASI), Constantin TOFAN (UAGE), Viorica VASILACHE (UAIC)
Asistenți: Dragos Cristian ACHITEI, Simona M. BALTATU, Anca Monica CRETU, Raluca CRISTACHE, Octavian CIOBANU, Claudiu CIUBOTARU, Roxana CURCA, Radu HANGANU, Simona ILISEI-BARNA, Tudor C. IURCOVSCHI, Cristiana MANEA, Otilia MIRCEA, Mirabela G. MINCIUNA
Director Artistic: Daniela Vlad (Radio Romania Iaşi)
COMITET ŞTIINŢIFIC:
Preşedinţi de onoare: Dan CASCAVAL, Tudorel TOADER, Atena Elena SIMIONESCU
Preşedinte: Vasile MEITA
Membri: Constantin BACIU, Mihai BRINZILA, Dorica BOTAU, Dumitru BULGARIU, Marin CHIRAZI, Horia CHIRIAC, Stefan COJOCARU, Liviu COȘEREANU, Valeriu DULGHERU, Gabi DROCHIOIU, Norina Consuela FORNA, Lucian Puiu GEORGESCU, Dragoş Lucian GORGAN, Adrian GRAUR, Doru JURAVLE, Carmen LOGHIN, Constantin LUCA, Tudor LUPASCU, Ionel MANGALAGIU, Ioan MAMALIGA, Gheorghe MANOLEA, Diana Mihaela MARDARE, Madalina MATEI, Liviu MIRON, Corneliu MUNTEANU, Gheorghe POPA, Teodor ROBU, Gheorghe ROMANESCU, Adrian SACHELARIE, Vasile SIRBU, Alexandru STANILA, Claudia TANASE
JURIUL INTERNAŢIONAL:
Preşedinte de onoare: Kane KRAMER – British Inventors Society (United Kingdom)
Preşedinte: Mohd Mustafa Al BAKRI ABDULLAH – Universiti Malaysia Perlis (Malaysia)
Vice-preşedinţi: Alireza RASTEGAR – International Federation of Inventors’ Association (IFIA) – President, Ljiljana PEDISIC – Croatian Inventors Association (Croatia)
Membri:
Hazim Jabbar Al-DARAJI – University of Baghdad (Iraq)
Sorin ANDRIAN – Gr.T.Popa University of Medicine and Pharmacy (Romania)
Abed Aljasim Jasim AL-MANSSOORI – Al-Nahrain University (Iraq)
Viorica BODRUG – AGEPI Moldova (R.Moldova)
Dorica BOTAU – Banat’s USAMV “King Michael I of Romania” Timisoara (Romania)
Moonsuk CHANG- TSIAS (Canada)
Shih-Hsuan CHIU – National Taiwan Univ. of Science and Technology (Taiwan)
Ayhan DADASH – Turkish Inventors Association (TUMMIAD)
Valeriu DOROGAN – Technical University of Moldova (Moldova)
Gabi DROCHIOIU – Alexandru Ioan Cuza University of Iasi (Romania)
Alina FODEA – AGEPI Moldova (R.Moldova)
Adrian GRAUR – Stefan Cel Mare University of Suceava (Romania)
Agnieszka JASTRZEBSKA – Haller Foundation (Poland)
Chyi-Yeu LIN – National Taiwan University of Science and Technology (Taiwan)
Tudor LUPASCU – Institute of Chemistry of Academy of Science of Moldova (Moldova)
Aurelia LUPAN – AGEPI Moldova (R.Moldova)
Norsuria MAHMED – Universiti Malaysia Perlis (Malaysia)
Ionel MANGALAGIU – Alexandru Ioan Cuza University of Iasi (Romania)
Camelia MARINESCU – ANCS, Ministry of Education and Scientific Research (Romania)
Vasile MEITA – INCD Urban Incerc (Romania)
Adnan Al Ramzani AL NAIMI – AgriGreen (Qatar)
Ovidiu NEMES – Technical University of Cluj-Napoca (Romania)
Muhd Fadhil NURUDDIN – Universiti Teknologi PETRONAS (Malaysia)
Andi Dwi PUTRA – INNOPA Indonesia
Silviu Mihai PETRISOR – Nicolae Balcescu Land Forces Academy (Romania)
Ion SANDU – Romanian Inventors Forum (Romania)
Yuriy SKOMOROVSKIY- Centre Alyumel Sevastopol (Russia)
Alexandru STANILA – „Gheorghe Asachi” Technical University of Iasi (Romania)
Mihail Aurel TITU – „Lucian Blaga” University of Sibiu (Romania)
Constantin UNGUREANU – Stefan cel Mare University of Suceava (Romania)
JURIUL SALONULUI DE CARTE:
Preşedinte: Constantin LUCA – „Gh. Asachi” Technical University of Iasi
Vice-preşedinte: Atena Elena SIMIONESCU – „G.Enescu” Art University Iasi
Membri:
Catalin BORDEIANU – „Gh.Asachi” County Library Iasi
Mihai BRANZILA – Alexandru Ioan Cuza University Iasi
Dana LUNGU- Alexandru Ioan Cuza Publishing House
Diana Mihaela MARDARE – Alexandru Ioan Cuza University Iasi
Ana ARNAUT – AGEPI Moldova (R.Moldova)
Daniela Fulga VLAD – Radio Romania Iasi
George BONDOR – Alexandru Ioan Cuza University Iasi
Valeriu DULGHERU – Technical University of Moldova (Moldova)
Ana Maria RUSU – G.Enescu” Art University Iasi
Gheorghe DUTICA – G.Enescu” Art University Iasi
Romeo COZMA – G.Enescu” Art University Iasi
Valentin SAVA – „G.Enescu” Art University Iasi
JURIUL EXPOZIŢIEI DE ARTE VIZUALE:
Constantin TOFAN – „G.Enescu” Art University Iasi, UAP Iasi
Valentin SAVA – „G.Enescu” Art University Iasi
Atena Elena SIMIONESCU – „G.Enescu” Art University Iasi
Mihai TARASI – „G.Enescu” Art University Iasi
Dragos PATRASCU – „G.Enescu” Art University Iasi, UAP Iasi
Bogdan TEODORESCU – „G.Enescu” Art University Iasi, UAP Iasi
Cristian UNGUREANU – „G.Enescu” Art University Iasi, UAP Iasi
La Iași, vineri 13 mai 2016, ora 19:00, Teatrul Luceafărul, concertează violoncelistul Andrei Ioniță, violoncel Câștigătorul Concursului Internațional P.I. Ceaikovski (2015)
Publicat de dvlad,
12 mai 2016, 19:05 / actualizat: 13 mai 2016, 16:33
Program:
Antonín Dvořák – Concertul pentru violoncel și orchestră în si minor, op. 104
Valentin Doni – Muzica pentru corzi, pian si timpane – prima audiție
Antonín Dvořák – 5 Dansuri slave (selecție din op. 46 și op. 72)
Violoncelistul Andrei Ioniță a câștigat anul trecut, la doar 21 de ani, Premiul I și Medalia de Aur la Concursul Internațional P.I. Ceaikovski, secțiunea violoncel. În istoria de 57 de ani a competiției, a fost prima oară când premiul I a revenit unui muzician român! (violonistul Ștefan Ruha a fost laureat cu premiul al III-lea, al primei ediții din 1958). Competiția de la Moscova, deschisă pianiștilor, violoniștilor și violonceliștilor până în 30 de ani, este considerată a fi cel mai dificil concurs instrumental din lume, datorită repertoriului extrem de solicitant pentru soliști.
„A fost una dintre cele mai terifiante experiențe din viața mea!”, mărturisește Andrei, dar invitațiile care au urmat sunt copleșitoare pentru orice muzician: New York, Londra, Berlin, Tokyo, Moscova, Sankt Petersburg, etc.
Nu este pentru prima dată când Andrei Ioniță apare pe scena Filarmonicii Moldova – în 25 octombrie 2011, pe când avea 17 ani, a interpretat Haydn, Concertul în re major, sub bagheta maestrului Ilarion Ionescu-Galați. Ascensiunea internațională a tânărului virtuoz este astăzi spectaculoasă în urma premiului obținut.
Andrei Ioniță a început să studieze pianul la vârsta de 5 ani, iar violoncelul, la 9 ani. A absolvit Colegiul Național Sf. Sava din București și a studiat la Universitatea de Arte din Berlin, cu profesorul Jens Peter Maintz. Este de asemenea laureat cu premiul I al Concursului Internațional Aram Haciaturian (2013), iar în 2014 s-a clasat al doilea la ARD International Music Competition din Munchen și la Emanuel Feuermann Competition din Berlin. În 2015 a fost invitat să concerteze la Domul Invalizilor din Paris alături de World Philharmonic Orchestra, la Konzerthaus și la Deutsche Oper din Berlin, la Sala Mare a Filarmonicii din Sankt Petersburg.
Instrumentul pe care cântă este un violoncel Giovanni Battista Rogeri din anul 1671, oferit de către Fundația Deutsche Stiftung Mnusikleben din Hamburg.
Valentin Doni a urmat cursurile Institutului de Arte Gavriil Muzicescu din Chişinău, între 1973 şi 1978, la clasa de dirijat a profesorului Isai Alterman şi la cea de compoziție a profesorului Pavel Rivilis. În 1990‑1992 a studiat dirijatul cu maestrul Ovidiu Bălan, iar între 1992‑1993 s‑a perfecţionat la Conservatorul Naţional Regional din Rueil, Malmaison (Franţa), cu prof. Jean‑Sebastien Bereau. A mai beneficiat de stagii de perfecţionare în anul 2000, la Academia de Muzică din Lyon şi la Filarmonica din Lille (Franţa).
Valentin Doni a început cariera de dirijor la conducerea orchestrei de muzică populară Folclor a companiei de stat Teleradio – Moldova (1986 ‑1989). Între 1990 şi 1992 a funcționat la Ministerul Culturii din Republica Moldova, în cadrul departamentului de colaborare cu uniunile de creație.
Din 1991 este dirijor permanent, iar din 1988 până în 2004 deține funcția de director artistic şi prim dirijor al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii Naţionale din Republica Moldova.
Cu orchestra sa şi alte orchestre, dirijorul a întreprins turnee în Italia, Spania, Portugalia, România, Franţa, Austria, Ucraina, Coreea de Sud, însumând peste 300 de concerte în care a prezentat de la capodopere ale muzicii universale, până la piese contemporane în prima audiție. Valentin Doni a dirijat în România majoritatea filarmonicilor, de asemenea a dirijat in repetate rânduri orchestra simfonică din Avegnon (Franţa), Perozavodsk (Rusia), Baden‑Baden (Germania).
Pentru merite deosebite şi realizări remarcabile în domeniul artelor, Valentin Doni a primit titlul de Maestru în artă în anul 1999, iar în 2002 Guvernul Francez i‑a conferit titlul de Cavaler al Ordinului în Arte şi Litere.
În prezent, Valentin Doni este angajatul Filarmonicii Mihail Jora din Bacău, în calitate de dirijor permanent.
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
22 iunie, de la 18.03: Premiera Turandot de Giacomo Puccini. la Opera Iași. Cum va fi? Invitat, regizorul Rareș Zaharia, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Accesul publicului la toate etapele concursului este liber. Gala Concursului are loc duminică, 15 mai de la ora 15.00, în Sala „Eduard Caudella” din Casa Balș.Secțiuni: flaut – oboe – clarinet – saxofon – fagot – corn – trompetă – trombon – bariton – tubă – instrumente de percuţie – blockflöte
Juriul; Președintele juriului Conf. univ. dr. FLORIAN SIMION
Comisia flaut – oboi:
EMIL VASILACHE prim oboist, șef de partidă la Filarmonica de Stat Botoșani, profesor la Liceul de Artă „Ștefan Luchian” Botoșani
OLEG KUSPIS prim-flautist, solist la Teatrul Național de Operă și Balet Maria Bieșu din Chișinău, iar din anul 2014 este profesor la Școala de Artă Polecov din Chișinău.
Comisia clarinet – fagot:
MIHAI AILENEI prim-solo clarinetist la Filarmonica „Moldova” Iaşi
GEORGE HARITON solo fagot, șef partidă, în cadrul Orchestrei Simfonice a Filarmonicii „Moldova” Iași
Comisia alamă – percuție:
PETREA GÎSCĂ cornist solist-concertist, prof. univ. dr. la Universitatea de Arte „George Enescu” Iaşi
SERGIU CÂRSTEA șef de partidă trompetă (principal), Opera Națională Română Timișoara, prof. în cadrul Facultăţii de Muzică a Universității de Vest Timişoara și la Universitatea de Muzică din București CONSTANTIN STAVRAT percuţionist, asistent univ. dr. la Universitatea de Arte „George Enescu” Iaşi
Cei care doresc să sprijine buna desfășurare a concursului sau premierea concurenților pot face DONAȚII, fie direct (bani sau obiecte), fie prin Asociația de Părinți a școlii: cod fiscal 31216005, contul RO06BACX0000000814309001 deschis la Unicredit Țiriac Bank, Sucursala Iași, cu mențiunea: Pentru Concursul Internațional de Interpretare Instrumentală „Ioan Goia” Iași, Ediția a V-a 2016.
„În slujba spectacolului”, Ioan Goia – 30 de ani de la trecerea în neființă
Numele profesorului Ioan Goia este legat de evenimente puternice și esențiale din istoria orașului: director fondator al Operei Române din Iași (1956-1964), șef de catedră (instrumente de suflat) la Conservatorul „George Enescu” din Iași (1956-1964), susținător al înființării Corului „Gavriil Musicescu”, al Filarmonicii „Moldova” (1953), a Operei Române din Iași în 1955-1956, precum și militant pentru reluarea activității la Conservatorul „George Enescu” din Iași în 1960. Mai mult decât atât, prin lucrarea sa Metodica studiului și predării instrumentelor de suflat, el va reprezenta mereu numitorul comun al tuturor profesorilor din catedra Instrumente de suflat-percuție, făcând parte intrinsecă din parcursul dezvoltării lor profesionale.
În luna în care profesorul, artistul, mentorul și omul de cultură Ioan Goia s-a săvârșit din viață, profesorii din catedra care îi datorează fundamentele teoretice ale practicilor magice prin care suflul vieții reușește să învie combinația delicată de țevi și mecanisme ce alcătuiesc obiectele sacre ale muncii lor, au ales să îi dedice o amintire de suflet, organizând Concursul de Interpretare ce îi poartă numele.
În vremurile noastre tulburi, când lupta pentru apărarea sistemului nostru fragil devine din ce în ce mai complicată, în care argumentele calității și competenței sunt din ce în ce mai asaltate și ascunse, încurajarea performanței copiilor devine astfel o datorie de onoare. Ne aflăm înaintea ediției a V-a în anul în care se împlinesc 30 de ani de la trecerea în neființă a lui Ioan Goia. Menirea noastă primordială, de a înălța copiii viitori instrumentiști, de a le da sens și motivație, de a-i ajuta să-și afle drumul este împlinită și prin organizarea acestei competiții care devine acum o tradiție. Susținătorii din mediul de afaceri sunt încă o dată alături de noi în această întreprindere curajoasă și nobilă, făcând cu generozitate investiții în copii, viitorul nostru, al tuturor.
(n. 1920, Miceştii de Câmpie, jud. Bistriţa-Năsăud – m. 29.V.1986)
Studiile muzicale le-a început în cadrul fanfarei Regimentului 83 Infanterie din Cluj (1932-1934) ca instrumentist (clarinet), continuându- le la Conservatorul Cluj (1933-1941) cu David Rogozea (clarinet), Traian Vulpescu (teorie- solfegiu), Mihail Andreescu-Skeletty (armonie), George Simonis (istoria muzicii). Instrumentist (clarinet) în orchestra Amicii Muzicii din Cluj (1936- 1940) şi în orchestra Operei Române din Cluj (1943-1952), solist substitut clarinet în Filarmonica Ardealul din Cluj (1947-1949), conferenţiar la Institutul de Artă Maghiar din Cluj (1949- 1950), conferenţiar şi director de studii la Conservatorul din Cluj (1950- 1952), director adjunct la Direcţia Operelor şi Instituţiilor Muzicale din comitetul pentru Artă din Bucureşti (1952-1953), conferenţiar la Conservatorul din Bucureşti (1952-1955), şef de serviciu la Direcţia muzicii (1954-1956), secretar- consilier şi director adjunct (1964-1968) în Ministerul Culturii din Bucureşti, director la Opera Română (1956-1964) şi la Teatrul „V. Alecsandri” din Iaşi (1959-1960), conferenţiar şi profesor la catedrele de clarinet, muzică de cameră, metodica predării instrumentelor de suflat şi practică pedagogică la Conservatorul din Iaşi (1960-1980). A susţinut conferinţe, prezentări radiofonice, comunicări ştiinţifice în ţară şi în Germania. A publicat articole, cronici, interviuri, dări de seamă în Muzica, Cronica (Iaşi), Flacăra Iaşului, Contemporanul, România Liberă etc.
A fost distins cu Ordinul Muncii, cls. III (1957, 1959) şi Ordinul 23 August, cls. V-a (1964). Muzicologie: Teatrele de operă în cei 10 ani de la Eliberare, în Muzica, Bucureşti, 4, nr. 7-8, 1954.
Lucrări didactice: Metodica predării instrumentelor de suflat. 3 vol., Iaşi, Litogr. Conservatorului, 1973 (Ed. I), 1977 (Ed. II, prescurtată).
Sursa: Viorel Cosma, Muzicieni din România: Lexicon Bibliografic, vol. 3 (F-G) (Bucureşti: Editura Muzicală, 2000)
Rodrigo – Concierto de Aranjuez pentru chitară și orchestră
Bizet – Farandole din Suita a II-a L’Arleisienne
Bizet – Aragonaise din Suita Carmen nr. 1
Bizet – Seguidilla din Suita Carmen nr. 1
Bizet – La Garde Montantedin suita Carmen nr. 2
Bizet – Danse Bohèmedin Suita Carmen nr.2
Elgar – Sevillana, op. 7 – primă audiție
Waldteufel – España Waltz, op. 236 – primă audiție
Născut în anul 1967, la Iaşi, într‑o familie de muzicieni, Radu Postăvaru s‑a manifestat ca un veritabil talent precoce, dirijând prima dată la vârsta de cinci ani. A studiat pianul la Liceul de Muzică Octav Băncilă din Iaşi, apoi a devenit student al Secției de Compoziție a Conservatorului George Enescu din Iaşi, iar din 1990 a frecventat clasa de compoziție‑muzicologie‑dirijat din cadrul Academiei de Muzică din Bucureşti.
Pasionat de arta dirijorală, Radu Postăvaru a urmat cursuri de măiestrie artistică în Germania, cu profesorul Olaf Koch de la Musikakademie (Academia de Muzică) din Berlin. În aceeași perioadă, a dirijat la Leipzig Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Halle.
Între anii 1999-2001 a fost profesor al Conservatorului de Muzică din Casablanca (Maroc), unde a susținut recitaluri și concerte.
Colaborează cu toate orchestrele simfonice importante ale țării, iar în străinătate a condus ansambluri simfonice din Germania, Italia, Franţa, Spania şi Cehia.
În prezent, Radu Postăvaru deține statutul de dirijor permanent și manager al Filarmonicii Paul Constantinescu din Ploieşti.
Cel mai bun chitarist român în 2002 și 2003 și locul al II-lea la categoria maeștri în cadrul Festivalului Internațional de Chitară de la Sinaia, Stan Zamfirescu se prezinta ca unul dintre talentele cele mai promițătore ale tinerei generații de chitariști din România.
Incepe studiul chitarei la 12 ani, în particular, sub îndrumarea profesorului Eugen Mang. La 15 ani intră la Liceul de Muzică “George Enescu“, clasa profesor Liviu Georgescu, care îi va influența hotărâtor formarea personalității sale ca muzician. Absolvă liceul ca șef de promoție, în 2001, cu Diploma de Excelență din partea Ministerului Educației și Cercetării. La Universitatea Nationala de Muzică din București a studiat cu bursă de merit, la clasa profesorului Cătălin Ștefănescu.
Stan Zamfirescu este singurul chitarist roman care a obtinut Diploma ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music), cu distincție. În decembrie 2002 a susținut un examen de admitere la Royal Academy of Music, în urma căruia a fost admis cu o bursă care nu acoperea însă decât o mică parte din taxele de studiu ale acestei facultăți.
Stan Zamfirescu a câștigat premiul I la toate competițiile naționale de gen organizate în România. A sustinut concerte cu orchestra pe cele mai importante scene ale tarii. Pe 8 martie 2003 la numai 21 de ani a interpretat alaturi de Orchestra Nationala Radio în primă audiție în București “Concertul pentru chitară și orchestră“ de Dumitru Capoianu, sub bagheta d-nei Carmen Maria Cârneci. In 2004 a reușit să câștige locul I la Festivalul Internațional de Chitară de la Sinaia, Festivalul Internațional de Chitară de la Belgrad și locul al II-lea la Festivalul Internațional de Chitară de la Iserlohn, Germania și la cel din Tychy, Polonia. A fost membru in juriile concursurilor ”Maeștrii chitarei”, “Festivalul internațional al tinerilor chitariști Eduard Pamfil” și “Concursul internațional de chitară de la Sinaia”.
Din program fac parte două prime audiţii la Iaşi, Astor Piazzolla – Concert pentru bandoneon, orchestră de coarde și percuție şi Alexandr Glazunov – Simfonia nr. 5, op. 55
Omar Massa s-a născut în 1981 la Buenos Aires – Argentina. A început să înveţe pianul de la cinci ani, iar la şapte ani şi-a făcut debutul la ‘Café Tortoni’, o celebră casă de tango din Buenos Aires, cu muzică de Astor Piazzola. La 12 ani a intrat la Conservatorul Naţional de Muzică, unde a studiat bandoneon cu mari profesori precum Rodolfo Mederos, Marcos Madrigal şi Julio Pane. A fost de asemenea discipol al Maestrului Alejandro Barletta.
Unul dintre marile evenimente la care a participat a avut loc în martie 2011, când l-a acompaniat pe Placido Domingo în faţa unui public de 120.000 de oameni, la Buenos Aires, Arena 9 de Julio. Tot atunci a cântat cu soprana Virginia Tola şi Filarmonica din Buenos Aires şi a dirijat Ansamblul de bandoneon cu care Placido Domingo a decis să încheie concertul din Argentina.
În acelaşi an, Omar a debutat în Spania, cu Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias. In 2013 a apărut la Poupex Theatre of Brasilia cu Symphonic Orchestra and Choir of the National University of Brasilia şi cu Orchestra Simfonică de Tineret din Mexico City la Cuernava City şi Mexico City, iar în aprilie 2014, a debutat pe scena San Juan Victoria Theatre (San Juan, Argentina) alături de Camerata San Juan.
Au urmat multe alte săli mari din Europa, Asia şi America, Lincoln Center (New York – USA), The National Concert Hall (Dublín – Irlanda) şi National Theatre La Castellana (Bogotá – Colombia).
În afara repertoriului cult contemporan pentru bandoneon, Omar a abordat în cocnertele sale şi muzica barocă.
Activitatea sa de creaţie a dat roade prin mai mutle lucrări pentru ansamblu, precum ‘Suite Patagonia’ şi ‘Concertango’ din 2013.
Omar Massa susţine cursuri de măiestrie la bandoneon pe muzica lui Astor Piazzola la National Conservatory of Music, Higher School of Music and National Autonomous University of Mexico.
In 2014, el a fost nominalizat la Premiul Gardel Music, pentru albumul său „Tribute to Piazzolla” înregistrat împreună cu Quatrotango Ensemble, şi invitatul lor special Leopoldo Federico.
La 41 de ani, dirijorul József Horváth se bucură deja de peste 10 ani de carieră internaţională, mai ales după recomandarea primită de la maestrul Ghennadi Rozhdestvensky după cursurile de la Gotha, din 2005.
Născut în 1975 la Cluj-Napoca, József Horváth are două specializări obţinute la Academia Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, prima în dirijat coral, iar a doua în dirijat de orchestră, cu maestrul Petre Sbârcea. Între 1995 şi 2000 a urmat studii private de canto.
Între 1994 şi 1998 a participat la cursurile organizate de conservatorul clujean împreună cu Academia Bach din Stuttgart, iar între 2004 şi 2006 a avut mai mulţi maeştri,
János Fürst – Szeged, Hungary – Szeged Symphonic Orchestra
George Pehlivanian – Valencia, Spain – Valencia Symphonic Orchestra
Kurt Masur – Wroclaw, Poland – Wroclaw Philharmonic Orchestra
In noiembrie 2006 a devenit dirijor la Opera Română din Cluj, iar din octombrie 1999 a este şi dirijor la Opera Maghiară din Cluj. În noiembrie 2008 a debutat cu orchestra Simfonică din Madrid, concertul fiind transmis live de Radio (RTVE) şi Radio Clasica, şi mai târziu transmis şi de TVE 2.
Antal Zalai este unic printre tinerii violoniști de astăzi, un adevărat continuator al tradiției marilor virtuozi ai secolului XX, fiind descris de Igor Oistrah ca „un violonist excepțional cu o tehnică perfectă”. Sunetul frumos, fineţea şi maturitatea interpretărilor lui au fost apreciate de mari artişti precum Lordul Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Fabio Luisi, Shlomo Mintz, Erick Friedman, Tibor Varga, Zoltán Kocsis sau Roby Lakatos.
Antal şi-a început educația muzicală la Budapesta, apoi și-a continuat studiile sub îndrumarea lui Pinchas Zukerman la Manhattan School of Music și Kati Sebestyén la Conservatorul Regal din Bruxelles. A urmat cursuri de măiestrie îndrumate de Yehudi Menuhin, Shlomo Mintz, Isaac Stern, Erick Friedman, Tibor Varga şi este câştigătorul a 15 competiţii internaţionale în valoare totală de 120.000 de dolari, printre cele mai importante fiind Concursul Internațional Rodolfo Lipizer, Concursul Internațional George Enescu, Concursul Internațional Queen Elisabeth şi Concursul Internațional Paganini – Moscova.
Prezentat la Paris când avea 12 ani de superstarul Monica Bellucci, la vârsta de 15 ani și-a câștigat recunoașterea internațională, cu ocazia unui concert aniversar Yehudi Menuhin, organizat în Marea Sală a Academiei de muzică Franz Liszt din Budapesta, unde a interpretat în prezența maestrului, Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră de Béla Bartók.
A debutat în 2008 în Regatul Unit alături de Royal Liverpool Philharmonic şi în Germania alături de Berliner Philharmonie, iar în aprilie 2010 a concertat la Musikverein din Viena, cu ocazia galei Frühling in Wien 2010, dirijată de Fabio Luisi. De-a lungul carierei a colaborat cu dirijori eminenţi precum Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Gilbert Varga, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell, Yip Wing-sie şi Gábor Takács-Nagy.
Antal a ajuns să numere astăzi concerte în 36 de ţări de pe trei continente, inclusiv la Carnegie Hall – New York, Kennedy Center – Washington D.C., Marea Sală a Conservatorului din Moscova, Sala Victoria din Geneva, Sala Conservatorului Regal din Bruxelles, Filarmonica din Köln, Chan Centre for the Performing Arts din Vancouver etc. şi a înregistrat şapte albume solo la BMC, Hungaroton şi Brilliant Classics.
Din lista sa fac parte concerte inedite precum unul din Elveţia alături de Jose Carreras, o apariţie la Central Park din New York şi alta pentru Prinţul Charles la Kensington Palace din Londra. Dintre marile festivaluri ale lumii, a participat la cele din Istanbul, Bucureşti – George Enescu, Budapest Spring, Yuri Bashmet, David Oistrakh, Al Bustan, Bellagio.
Antal Zalai colaborează în mod frecvent cu orchestre din Germania, Franța, Anglia, Rusia, Ungaria, Mexic. În ciuda vârstei, repertoriul său concertistic depășește 25 de lucrări de la Bach, Vivaldi la Nielsen, Haciaturian, Bartók şi Enescu.
Antal este unul dintre cei mai vizionaţi artişti cu cele aproape două milioane de vizitatori pe canalul YouTube, reputaţia sa online fiind descrisă astfel: „nu este un showman obişnuit, el este unul dintre primii cinci violonişti ai lumii.”
Violonistul cântă pe o vioară Stradivarius din 1733, care i-a aparţinut la începutul secolului XX renumitului violonist maghiar György Garay.
Despre pianistul Jozsef Balog s-a spus că poate interpreta Liszt à la Horowitz , poetic şi plin de virtuozitate, în mii de culori. După un concert din Germania, s-a scris că îşi poate duce audienţa în ceruri.
Născut în 1979 la Budapesta, el este considerat unul dintre cei mai talentaţi pianişti ai generaţiei sale, un moştenitor al tradiţiei pianistice maghiare aşa cum a fost stabilită de Franz Liszt, Ernst von Dohnányi sau Béla Bartók. Lăudat de critică şi aclamat de public pentru tehnica strălucitoare şi muzicalitatea profundă şi sensibilă. Repertoriul său de concerte. Recital sau muzică de cameră este imens, alături de cel standard aflându-se şi piese ale unor compozitori uitaţi, jazz, muzică contemporană şi propriile transcripţii.
Printre concertele sale susţinute în peste 20 de ţări din Europa, America sau Asia se numără şi cele de la Concertgebouw (Amsterdam), Chan Centre (Vancouver), Kensington Palace (Londra – în prezenţa Prinţului Charles, Philharmonic Hall (Kiev), Palace of Arts (Budapest), Vredenburg Music Center (Utrecht), Musikhuset (Aarhus), Antonin Castle (Poland), Equinoxe (Chateauroux), Arthur Rubinstein Philharmonic Hall (Lodz), Konzerthaus (Vienna), Teatre de la Monnaie (Brussels), Philharmonic Hall (St Petersburg), TRT Radio Hall (Ankara). S-a bucurat de asemenea de un mare succes la Festivalul Chopin (Mallorca, 1999), Piano Festival (Tiszadob, 2003), Lisztomanias (Chateauroux, 2005), Schubertiade (Roskilde, 2006), Spring Festival (Russia, 2006), Festival Lago Maggiore (Italy, 2006), Winter Festival (Sarajevo, 2007), Liszt Festival (Sopron, 2010, 2011) Liszt Festival (Ankara, 2011), Budapest Spring Festival (2011), Rudersdal Summer Concerts (2013). Concertele sale au fost difuzate de radiouri şi televiziuni din Ungaria, Olanda, România, Rusia, Danemarca, Polonia, Turcia şi Marea Britanie (BBC Radio). La cererea Televiziunii Olandeze (VPRO, 2005), a înregistrat Sonata pentru pian în si minor de Liszt.
Jozsef Balog a câştigat mari premii internaţionale la Bartók-Liszt International Piano Competition (Budapest 2001), Aleksander Tansman Music Competition (Lodz 2002), Brahms International Music Competition (Pörtschach 2004), Franz Liszt International Piano Competition (Utrecht 2005), Franz Liszt International Piano Competition (Pécs 2007), Carlo Soliva International Piano Competition (Casale Monferrato 2008).
Ministerul Culturii din Ungaria i-a acordat Bursa Annie Fischer şi a câştigat „Liszt Grand Prix du Disque” în 2005.
Are opt CD-uri apărute la Hungaroton, Convention Budapest Classic şi Brilliant Classics.
A cântat cu Aarhus Symphony Orchestra, Jerusalem Chamber Orchestra, Presidential Symphony Orchestra,Concerto Budapest Symphony Orchestra, Szeged Symphony Orchestra, Pécs Symphony Orchestra, Dohnányi Ernő Symphony Orchestra, Danube Symphony Orchetra, Miskolc Symphony Orchestra, Debrecen Symphony Orchestra, sub bagheta unor mari dirijori precum Zoltán Kocsis, Tamás Vető, Ferenc Gábor, Felix Carrasco, István Dénes, András Deák, Balázs Kocsár, Csaba Somos, László Kovács, Tamás Gál, Gábor Hollerung, Zsolt Hamar şi Gergely Kesselyák.
Concertul Symphonic Impressions are loc vineri, 22 aprilie 2016 de la ora 19:00, la Teatrul Luceafărul. Solist: Dan Atanasiu. Dirijor: Gottfried Rabl
Din program fac parte lucrările:
Claude Debussy – Preludiu la După-amiaza unui faun
Manuel de Falla – Nopți în grădinile Spaniei pentru pian și orchestră
Alphons Diepenbrock – Summernight din Suita Marsyas (primă audiție)
Florent Schmitt – Tragedie de Salome (primă audiție)
Dan Atanasiu s-a născut în Timișoara și a început studiul pianului la vârsta de cinci ani. La vârsta de zece ani a debutat ca solist cu Filarmonica din Galați. Imediat după absolvirea Conservatorului Ciprian Porumbescu din București a devenit solist al Filarmonicii George Enescu București, poziție pe care a ocupat-o până la stabilirea lui în Canada in 1993.
Este deținătorul a numeroase premii la importante competiții internaționale: Marguerite Long Paris, Fr. Chopin Varșovia, Paloma O’Shea Santander (Spania), Dino Ciani Milano, Montreal (Canada), Bordeaux (Franța), etc.
A desfășurat o bogată carieră artistică având concerte și recitaluri aproape în toate țările din Europa, în America de Nord, China și Maroc. A înregistrat pentru casele de discuri Electrecord, Polskie Nagrania, Radio Bucuresti, Radio Varșovia și Radio France.
Ca solist, Dan Atanasiu a cântat cu multe orchestre simfonice din lume: Orchestra Simfonică Radio din Berlin și Madrid, Orchestra Teatrului Scala din Milano, Orchestra Simfonică din Montreal, Orchestra Academiei de Muzica Fr. Liszt Budapesta etc. De asemeni, a colaborat cu reputați dirijori: Serge Baudo, Herbert Kegel, Paul Deker, Alain Paris, Ordon Alonso, Stanislav Macura etc.
Datorită nivelului artistic impresionant al aparițiilor sale a fost invitat la festivaluri importante precum Salzburg, Berlin, Fr. Chopin Varșovia și Marrianske Lazne (Cehia), G. Enescu București, Bordeaux, Menorca si Santander (Spania).
La scurt timp după stabilirea în Canada, Dan Atanasiu a fost diagnosticat cu „focal distonia” care i-a afectat mâna dreaptă făcându-i imposibil sa cânte o mare parte din repertoriul pianistic. Aceasta boala întâlnită în special la instrumentiști, l-a făcut să și restrângă activitatea concertistică și să se dedice și activității pedagogice.
Dirijorul austriac Gottfried Rabl a devenit cunoscut pe scenele muzicale ale Austriei datorită apariţiilor sale la pupitrul Orchestrei Simfonice Radio din Viena, dar şi a altor orchestre. Interesele sale în materie de lucrări se îndreaptă către compozitorii uitaţi, neglijaţi sau necunoscuţi, pentru ca publicul să se poată delecta cu calităţile acestor lucrări. De asemenea, este respectat pentru valoarea sa de maestru de canto şi de former choral director.
Recunoscut de presă ca „un specialist al lucrărilor moderne”, a impresionat criticii cu interpretări din repertoriul romantic târziu – Glazunov, Delius, Liadov, De Falla. Numeroasele sale înregistrări cuprind o întindere largă de stiluri muzicale.
După terminarea studiilor universitare la Viena, Gottfried Rabl a primit diploma în interpretare-corn, maestru de canto şi dirijat. Interesul puternic pentru muzica contemporană l-a condus către o strânsă colaborare cu Leonard Bernstein la Viena, la Milano şi în SUA, în acest timp, G. Rabl fiind asistent muzical şi editor la opera lui Bernstein, A Quiet Place.
A urmat de asemenea cursurile Universităţii de Muzică din Indiana – SUA, apoi s-a întors în Austria, unde a condus coruri profesioniste.
Gottfried Rabl a dirijat pentru prima dată la Iaşi în mai 2006; de atunci revine în fiecare stagiune, fiind deosebit de apreciat de muzicieni şi de public.
Dan Atanasiu s-a născut în Timișoara și a început studiul pianului la vârsta de cinci ani. La vârsta de zece ani a debutat ca solist cu Filarmonica din Galați. Imediat după absolvirea Conservatorului Ciprian Porumbescu din București a devenit solist al Filarmonicii George Enescu București, poziție pe care a ocupat-o până la stabilirea lui în Canada in 1993.
Este deținătorul a numeroase premii la importante competiții internaționale: Marguerite Long Paris, Fr. Chopin Varșovia, Paloma O’Shea Santander (Spania), Dino Ciani Milano, Montreal (Canada), Bordeaux (Franța), etc.
A desfășurat o bogată carieră artistică având concerte și recitaluri aproape în toate țările din Europa, în America de Nord, China și Maroc. A înregistrat pentru casele de discuri Electrecord, Polskie Nagrania, Radio Bucuresti, Radio Varșovia și Radio France.
Ca solist, Dan Atanasiu a cântat cu multe orchestre simfonice din lume: Orchestra Simfonică Radio din Berlin și Madrid, Orchestra Teatrului Scala din Milano, Orchestra Simfonică din Montreal, Orchestra Academiei de Muzica Fr. Liszt Budapesta etc. De asemeni, a colaborat cu reputați dirijori: Serge Baudo, Herbert Kegel, Paul Deker, Alain Paris, Ordon Alonso, Stanislav Macura etc.
Datorită nivelului artistic impresionant al aparițiilor sale a fost invitat la festivaluri importante precum Salzburg, Berlin, Fr. Chopin Varșovia și Marrianske Lazne (Cehia), G. Enescu București, Bordeaux, Menorca si Santander (Spania).
La scurt timp după stabilirea în Canada, Dan Atanasiu a fost diagnosticat cu „focal distonia” care i-a afectat mâna dreaptă făcându-i imposibil sa cânte o mare parte din repertoriul pianistic. Aceasta boala întâlnită în special la instrumentiști, l-a făcut să și restrângă activitatea concertistică și să se dedice și activității pedagogice.
Un program de învăţare continuă ajuns la ediţia a III-a, destinat perfecţionării cadrelor didactice, de care profită în primul rând elevii, deoarece profesorii din cele două licee şi universitate susţin reciproc cursuri de măiestrie pentru elevii partenerilor. Proiectul este coordonat de conf.univ.dr Elena Ovănescu-Pîrvu, şef departament instrumente de coarde şi pian la Universitatea de Arte „George Enescu” Iaşi şi prof. Nina Munteanu de la Colegiul Naţional de Artă „Octav Băncilă” Iaşi, alături de profesorii Dana-Louise Barnea, director al Colegiului Băncilă, Ioana Nedelcu, şef catedră instrumente de coarde, Carmen Şoltuz şef catedră pian, Silviu Iordache, director Casa Corpului Didactic „Spiru Haret” Iaşi şi Irina Florian, inspector de specialitate. Deschiderea cursurilor se face prin Concertul de Gală al elevilor Liceului Internat Republican de Muzică „Ciprian Porumbescu” susţinut în Casa Balş, Sala Eduard Caudella, miercuri, 30 martie, de la ora 18.00, de elevii clasei de vioară a doamnei Galina Buinovschi, director al Liceului Porumbescu din Chişinău, Maestru în Artă, Cavaler al Ordinului Republicii, şi elevii clasei de pian a doamnei Larisa Jar, şef de catedră pian. După cursurile din zilele de 31 martie până pe 2 aprilie, are loc Concertul elevilor participanţi la cursuri din catedrele de vioară şi pian ale Colegiului Băncilă. Locaţia este de această dată Sala Millo de la Colegiul Băncilă, sâmbătă, 2 aprilie de la ora 17.00. Cele două concerte sunt prezentate de Daniela Vlad, de la Radio Iaşi.
J. Brahms – Concertul pentru vioară și orchestră în re major, op. 77
P.I. Ceaikovski – Simfonia nr. 4 în fa minor, op. 36
Tânărul dirijor Yang Jiao (China) este cel de-al treilea oaspete, din rândul laureaților Concursului Internațional de Dirijat Jeunesses Musicales, pe care Filarmonica ieșenă i-a invitat în stagiunea 2015-2016.
Yang Jiao a absolvit Conservatorul Central de Muzică din Beijing, urmând în prezent cursuri masterale în dirijat orchestral la Yale School of Music din New Haven (Connecticut, SUA), cu maestrul Shinik Hahm. După câștigarea premiului III la Concursul Național de Dirijat Shenzhen din China, în 2006, Yang Jiao a fost dirijor permanent invitat al Festivalul Beijing Modern Music. Un an mai târziu a avut ocazia să dirijeze London Symphony Orchestra, în cadrul unui curs de interpretare condus de Daniel Harding.
În paralel cu studiile dirijorale, Yang Jiao se preocupă de cariera solistică, participând în calitate de pianist, la concursuri de interpretare sau colaborând cu diverse ansambluri camerale.
Numit de către revista britanică The Strad ca „un virtuoz incurabil cu suflet şi tehnică fabuloasă”, violonistul Remus Azoiţei a debutat la 8 ani cu orchestra simfonică din oraşul său natal, Galaţi. După ce în 1995 a absolvit Conservatorul din Bucureşti la clasa lui Daniel Podlovski, Remus Azoiţei obţine o bursă de studii la renumita Juilliard School din New York, unde are şansa să studieze cu Dorothy Delay şi Itzhak Perlman, la finalul pregătirii sale obţinând titlul de Master of Music. De-a lungul timpului el a beneficiat și de îndrumarea violonistului Bujor Prelipcean.
Remus Azoiţei a concertat în săli prestigioase cum ar fi Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, Salle Cortot Paris, Konzerthaus Berlin, St-Martin-in-the-Fields şi Wigmore Hall în Londra, Teatro La Fenice Veneţia, Auditorio Nacional Madrid sau Konzerthaus Viena, apărând de asemeni în festivalurile muzicale de la Tokyo, Cambridge, Londra, Berlin, Heidelberg şi Santander, între altele. A colaborat cu artisti renumiţi printre care se numără Lawrence Foster, David Geringas, Gérard Caussé, Michael Sanderling, Adrian Brendel, sau Cvartetul de coarde Voces, fiind de asemeni solist al unor ansambluri de prestigiu precum Berlin Kammer Orchestre la Berlin, Orchestre Nationale de Belgique la Bruxelles, sau Orchestre Philarmonique de Radio France la Bucureşti. În 2005, el a interpretat Dublul concert de Bach alături de violonistul Nigel Kennedy în cadrul Festivalului Internaţional George Enescu, concert preluat de către 19 posturi de radio si televiziune din Europa, incluzând BBC, Arte şi Mezzo. Cu ocazia debutului său la celebra Wigmore Hall din Londra, ziarul Sunday Express scria că „a cântat un concert de neuitat în faţa unei săli Wigmore arhipline şi a ridicat publicul în picioare. Iată un muzician excepţional.”
Remus Azoiței a înregistrat în premieră mondială integrala lucrărilor pentru vioară şi pian de George Enescu alături de pianistul Eduard Stan, pentru casa de discuri Hanssler din Germania. Comentând pe marginea acestei realizari, revista britanică The Strad spune ca „Azoiţei are toate atuurile: sensibilitate marcantă, dulceaţă a sunetului (dar nu dulceag) şi o paletă coloristică şi dinamică imensă”, pe când publicaţia Gramophone descrie „Stilul rafinat si vibrant al lui Remus Azoiţei… un interpret distinct care combină temperament, măiestrie şi eleganţă a execuţiei într-un mod foarte special”. În 2009 el a susținut un turneu de 15 concerte in jurul Europei, Washington DC şi New York alături de pianistul Eduard Stan. După debutul său în capitala americană, ziarul Washington Post notează: „Azoiţei cântă cu sensibilitate melodică fluentă şi tehnică strălucitoare.” În 2014 Remus a realizat un alt CD pentru Chandos, alaturi de grupul Schubert Ensemble, disc elogiat îndelung în presa internațională.
În 2001, Remus Azoiţei a fost numit profesor de vioară al Academiei Regale de Muzică din Londra, la acel moment fiind de asemeni cel mai tânăr profesor de vioară din întreaga istorie de 200 ani a Academiei. În 2007, el a pus bazele Societăţii Enescu din Londra, fiind unul din membrii fondatori precum şi directorul său artistic, poziţie pe care o ocupă în continuare. În 2005, el a fost decorat de către Presedintele României cu titlul de Ofiţer al Ordinului Meritul Cultural, iar in mai 2013 Regele Romaniei Mihai l-a numit Ofițer al Ordinului Coroana Romaniei.
Dirijor: Igor Coretti‐Kuret (Italia), Solist: Răzvan Suma, violoncel
Program:
W.A. Mozart – Uvertura Nunta lui Figaro, KV 492
P.I. Ceaikovski – Variațiuni rococo pentru violoncel și orchestră, op. 33
W.A. Mozart – Simfonia nr. 41 in do major, KV 551, Jupiter
Stabilit la Trieste, unde este profesor de vioară, muzică de cameră şi orchestră la Scuola de Giovani Musicisti (fondată în 1991), Igor Coretti‐Kuret este de asemenea director artistic al Şcolii Internaţionale de vară pentru tinerii muzicieni „Max Rostal” şi director artistic şi dirijor permanent al orchestrei YMISO (Young Musicians International Symphony Orchestra).
Igor Coretti-Kuret a început studiul viorii de la vârsta de șase ani, acasă în Ljubljana (Slovenia), şi‐a finalizat studiile liceale la Trieste, în Italia, iar studiile superioare le-a urmat din nou la Ljubljana, după ce a fost premiat cu o bursă a guvernului iugoslav. Absolvent în 1984 al Conservatorului de Muzică „Giuseppe Tartini” din Trieste, s-a specializat în Germania cu Helfried Fister la Köln, Gaiser Michael la Düsseldorf și Friedrich von Hausegger la Hanovra.
Ca membru al Asociației profesorilor de coarde din Europa, a avut şansa de a‐l cunoaşte pe maestrul Yehudi Menuhin, care l‐a iniţiat în organizarea unei Școli Internaționale de vară pentru tinerii muzicieni în Italia.
În anul 1994 a fondat Young European Musicians, orchestră de coarde cu tineri din școli de muzică și conservatoare din Austria, Croația, Ungaria, Slovenia şi Italia, care a devenit apoi YMISO.
Violoncelistul Răzvan Suma, solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio din 2009, a susţinut sute de recitaluri şi concerte în România şi în străinătate. Ca profesor asociat la Universitatea de Muzică Bucureşti, dezvoltă o intensă activitate pedagogică. Din 2016 este Director al Orchestrelor şi Corurilor Radio România.
Născut în 1977 la Cluj-Napoca, Răzvan Suma a studiat la Liceul de Muzică Sigismund Toduţă din oraşul natal, apoi la Academia de Muzică din Bucureşti, clasa profesorului Marin Cazacu.
În 2002 a urmat cursurile programului Artist Diploma la Longy School of Music – Cambrigde, Statele Unite, la clasa profesorului Terry King; apoi cursuri de perfecţionare cu Marin Cazacu, Arto Noras, Miklos Pereny, Radu Aldulescu, Frans Helmerson.
Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, cu un repertoriu impresionant, realizat în cele peste cinci sute de recitaluri şi concerte susţinute în întreaga lume.
A evoluat, alături de pianistul spaniol Josu Okiñena, în săli prestigioase ca Auditorio Nacional de Madrid şi Teatro Colon din Buenos Aires şi a colaborat cu nume sonore ale scenei artistice internaţionale: Maxim Vengerov, Cvartetul Voces, Silvia Marcovici, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Christian Badea sau Misha Katz. Paralel cu cariera în domeniul muzicii clasice, a participat la proiecte inovative de muzică alternativă: în anul 2013 a colaborat cu trupa Viţa de vie, pentru albumul Acustic, lansat în acelaşi an.
Din 2012, violoncelistul a lansat o serie de turnee naţionale care l-au propulsat în rândul soliştilor români cu un remarcabil succes de public şi media: în 2012 turneul Vă place Bach?, premieră absolută în România, odată cu interpretarea integralei suitelor pentru violoncel de Bach, în 2013 turneul Vă place Brahms?, alături de pianistul spaniol Josu Okiñena, iar în 2014 şi 2015 două ediţii ale turneului Vă place tango?, alături de doi solişti de origine argentiniană, Analia Selis – voce şi Julio Santillán – chitară. Răzvan Suma a susţinut cursuri de măiestrie în Spania, Argentina, Coreea, iar în România a predat la cele două ediţii ale Masterclass-ului Muzică la Altitudine.
Vineri, 4 martie 2016, ora 19, la Teatrul „Luceafărul”
Concert simfonic extraordinar
Dirijor: Horia Andreescu
Solist: Mihai Ungureanu, pian
Program:
Dan Dediu – Hecatomba pentru orchestră (primă audiție)
George Gershwin – Concertul pentru pian și orchestră în fa major
Antonín Dvořák – Simfonia nr. 8
Horia Andreescu este dirijor principal al Filarmonicii George Enescu, fondator şi dirijor al Orchestrei de Cameră Virtuozii din Bucureşti şi profesor asociat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti.
A fost distins cu numeroase premii şi distincţii: la concursurile de dirijat de la Copenhaga şi Geneva, Premiul Criticii la Bienala Muzicii Contemporane – Berlin, premiul Uniunii Criticilor Muzicali, care l-a declarat Dirijorul anului în 1997, Ordinul Pentru Merit în grad de Ofiţer în anul 2000, Premiul UNESCO–România în 2003, Premiul Uniunii Compozitorilor din România şi Ordinul Pentru Merit în grad de Mare Cruce în 2006.
Cariera sa dirijorală include trei poziţii de dirijor oaspete permanent în Germania: la Orchestra Simfonică Radio Berlin (1981-1993), Filarmonica din Dresda (1983-1993) şi Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin (1981-1990).
Între alte orchestre cu care a colaborat sau continuă să colaboreze, se numără: Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Berlin, Orchestra Simfonică din Londra, Filarmonica Regală din Londra, Orchestrele simfonice din Viena, Ierusalim, Orchestra Radio Viena, BBC Scoţia, Orchestrele Radio din Leipzig, Hamburg, Copenhaga, Filarmonicile din Amsterdam, Stuttgart, Budapesta, Israel Chamber Orchestra Tel Aviv, Collegium Musicum – Copenhaga, Orchestra Olandeză de Cameră etc. Cu orchestre româneşti a întreprins turnee în Germania, Marea Britanie, Japonia, Austria, Spania, Italia, Olanda, Grecia, Turcia, Croaţia etc.
Maestrul Horia Andreescu a participat la festivalurile internaţionale: George Enescu, Wiener Festwochen, Dresdner Festspiele, Wien Modern, Musik-Bienale – Berlin, Europa Musicalae – München, Festivalul de muzică modernă – Copenhaga etc.
A colaborat cu toate vârfurile artei muzicale româneşti, iar dintre soliştii străini din concertele sale amintim pe Anne-Sophie Mutter, Maxim Vengerov, Oleg Kogan, Vladimir Repin, Misha Maisky, Victor Tretiakov, Leonidas Kavakos, Michael Roll, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Alexeev, Zoltán Kocsis, Eliso Virsaladze etc.
În fonoteca Radiodifuziunii Române se află peste 10.000 de minute cu lucrări dirijate de cunoscutul artist, în concerte şi înregistrări speciale.
A semnat peste 60 de înregistrări discografice pentru Attacca şi Cultuur En Media (Olanda), Naxos/Marco Polo, Bayer Records, RCA-Red Seal, Hastedt (Germania), Aksak (Franţa), Electrecord, Artexim şi Casa Radio (România).
În compania Orchestrei Simfonice Radio Berlin a înregistrat două albume, al 2-lea în 2010, cu muzică românească, apărut la o Casă de discuri din Germania (CPO).
Înregistrările a 7 discuri cu lucrări de Enescu, 6 dintre ele realizate cu Orchestra Naţională Radio, pentru casa OLYMPIA din Londra, care a asigurat o distribuţie internaţională, au fost comentate cu entuziasm de presa muzicală din toata lumea.
O preocupare constantă o constituie, în ultimul deceniu, reconsiderarea şi punerea în valoare – prin înregistrări Radio sau pe CD – a creaţiei compozitorilor transilvani din sec. XVI până în zilele noastre (Bakfark, Sartorius, A. Schencker, Caioni, Dittersdorf, Berger etc).
Solist concertist și director artistic al Filarmonicii Oltenia din Craiova, pianistul Mihai Ungureanu apare cu regularitate în viața de concert a țării şi din străinătate, atrăgânduşi elogiile publicului şi ale presei. La 16 ani a debutat cu Concertul nr. 1 pentru pian şi orchestră de Franz Liszt pe scena Filarmonicii craiovene. Ca student al Academiei de Muzică din Bucureşti a beneficiat de îndrumările maestrului Dan Grigore, precum şi ale prof. Ioana Minei. Din 1981 desfășoară o intensă activitate concertistică, colaborând cu toate orchestrele simfonice din țară şi realizează numeroase turnee peste hotare.
Este laureatul mai multor competiții naționale şi a fost distins cu Premiul ATM (premiul Criticii Muzicale) pe anul 1986. Este invitat, cu regularitate, ca membru în juriu la importante concursuri internaționale. Mihai Ungureanu s-a implicat şi în realizarea unor valoroase înregistrări discografice la casa Electrecord, promovând atât repertoriul autohton, cât şi pagini de referință din creația universală: G. Enescu-Sonata a IIIa în caracter popular românesc, cu violonista Luminiţa Rogacev, J. BrahmsCvartet cu pian, împreună cu Trio Consonanţe. Totodată, a imprimat 2 CDuri la Casa de discuri Bella Musica din Freiburg, în compania Orchestrei simfonice a Filarmonicii Banatul din Timișoara. În anul 2004 a înregistrat, în Germania, la Casa de discuri HastedWDR 3, un CD „Portret Pascal Bentoiu”, în colaborare cu violonista Jenny Abel, sub conducerea muzicală a maestrului Horia Andreescu.
Repertoriul său vast, cuprinzând lucrări reprezentative, de la muzica barocului până la cea contemporană universală şi românească, îl situează printre cei mai prolifici pianiști ai momentului.
Sâmbătă, 5 martie 2016, ora 19, în Atrium, Palas Mall(intrarea liberă)
Dirijorul Florin Totan s-a născut în 1955, la București într-o familie de muzicieni. A studiat dirijatul de orchestră cu Constantin Bugeanu la Universitatea Națională de Muzică din București.
Cel mai important moment al carierei muzicale a fost întâlnirea cu „legendarul Celibidache”, studiind cu acesta cursul de Fenomenologie Muzicală, între 1982-1990 la Munchen și Mainz. De asemenea a studiat în 1983 la Chigiana Musical Academy din Siena (Italia), cu recunoscutul Franco Ferarra, participând de asemenea la Berlin și Paris (1990-1991), la cursurile de dirijat oferite de Richard Schumacher.
Florin Totan este laureat al concursurilor internaționale de la Murzzuschlag (Austria) în 1990 și Berlin (Germania) în 1991, dirijind în finală Berliner Symphonie Orkester în vestita sală Schauspielhaus.
A dirijat la festivaluri prestigioase: Paris – Jouvissy (1985), Avignon (1990,1992,1994), Bergamo (1997, 2008 și 2012) și Festivalul Mozart din Brescia (2005), Enescu-București (1998), Primul Festival al Muzicii Românești de la Londra (2005).
De 10 ani, dirijorul Florin Totan predă Filozofia dirijorală și muzicală a lui Sergiu Celibidache (titlul acestui proiect fiind In Memoriam CELIBIDACHE) în: Spania, Italia, Portugalia, SUA, Brazilia, Anglia, Franța.
Începând cu 1 ianuarie 2000 devine dirijor al orchestrei simfonice a Filarmonicii Ion Dumitrescu din Râmnicu Vâlcea.
Vineri, 4 martie 2016, orele 19.00, în sala de spectacole a Teatrului pentru Copii și Tineret Luceafărul.
Orchestra simfonică a Filarmonicii Moldova
Dirijor Horia Andreescu
Program
Dan Dediu – Hecatomba pentru orchestră (primă audiție)
George Gershwin – Concertul pentru pian și orchestră în fa major
Solist: Mihai Ungureanu, pian
Antonín Dvořák – Simfonia nr. 8, în sol major, op. 88
Biletele sunt puse în vânzare la Casa de bilete a Filarmonicii „Moldova” Iași, str. Cuza Vodă nr. 29 (luni–vineri, 1000-1300; 1700-1900). Sunt valabile abonamentele cu nr. 20. Relații la tel. 0332-882.025
Horia Andreescu, dirijor principal al Filarmonicii George Enescu, fondator şi dirijor al Orchestrei de Cameră Virtuozii din Bucureşti şi profesor asociat la Universitatea Națională de Muzică din Bucureşti. A fost distins cu numeroase premii şi distincții: la concursurile de dirijat de la Copenhaga şi Geneva, Premiul Criticii la Bienala Muzicii Contemporane – Berlin, Premiul Uniunii Criticilor Muzicali, care l-a declarat Dirijorul anului în 1997, Ordinul Pentru Merit în grad de Ofițer în anul 2000, Premiul UNESCO–România în 2003, Premiul Uniunii Compozitorilor din România şi Ordinul Pentru Merit în grad de Mare Cruce în 2006. Cariera sa dirijorală include trei poziții de dirijor oaspete permanent în Germania: la Orchestra Simfonică Radio Berlin (1981-1993), Filarmonica din Dresda (1983-1993) şi Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin (1981-1990). Între alte orchestre cu care a colaborat sau continuă să colaboreze, se numără: Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Berlin, Orchestra Simfonica din Londra, Filarmonica Regală din Londra, Orchestrele simfonice din Viena, Ierusalim, Orchestra Radio Viena, BBC Scoţia, Orchestrele Radio din Leipzig, Hamburg, Copenhaga, Filarmonicile din Amsterdam, Stuttgart, Budapesta, Israel Chamber Orchestra Tel Aviv, Collegium Musicum– Copenhaga, Orchestra Olandeză de Cameră etc. Cu orchestre româneşti a întreprins turnee în Germania, Marea Britanie, Japonia, Austria, Spania, Italia, Olanda, Grecia, Turcia, Croaţia etc. Maestrul Horia Andreescu a participat la festivalurile internaţionale: George Enescu, Wiener Festwochen, Dresdner Festspiele, Wien Modern, Musik-Bienale – Berlin, Europa Musicalae – München, Festivalul de muzică modernă – Copenhaga etc. A colaborat cu toate vârfurile artei muzicale româneşti, iar dintre soliştii străini din concertele sale amintim pe Anne-Sophie Mutter, Maxim Vengerov, Oleg Kogan, Vladimir Repin, Misha Maisky, Victor Tretiakov, Leonidas Kavakos, Michael Roll, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Alexeev, Zoltán Kocsis, Eliso Virsaladze etc. În cardex-ul Radiodifuziunii Române se află peste 10.000 de minute cu lucrări dirijate de cunoscutul artist, în concerte şi înregistrări speciale. A semnat peste 60 de înregistrări discografice pentru Attacca şi Cultuur En Media (Olanda), Naxos/Marco Polo, Bayer Records, RCA-Read Seal, Hastedt (Germania), Aksak (Franţa), Electrecord, Artexim şi Casa Radio (România). În compania Orchestrei Simfonice Radio Berlin a înregistrat în anul 2010, cel de al doilea CD, de data aceasta cu muzică românească, pentru firma CPO – Germania. Înregistrările a 7 discuri cu lucrări de Enescu, 6 dintre ele realizate cu Orchestra Naţională Radio, pentru casa OLYMPIA din Londra, care a asigurat o distribuţie internaţională, au fost comentate cu entuziasm de presa muzicală din toata lumea. O preocupare constantă o constituie, în ultimul deceniu, reconsiderarea şi punerea în valoare – prin înregistrări Radio sau pe CD – a creaţiei compozitorilor transilvani din sec. XVI până în zilele noastre (Bakfark, Sartorius, A. Schencker, Caioni, Dittersdorf, Berger etc).
Solist concertist și director artistic al Filarmonicii Oltenia din Craiova, pianistul Mihai Ungureanu apare cu regularitate în viața de concert a țării şi din străinătate, atrăgându-şi elogiile publicului şi ale presei. La 16 ani a debutat cu Concertul nr. 1 pentru pian şi orchestră de Franz Liszt pe scena Filarmonicii craiovene. Ca student al Academiei de Muzică din Bucureşti a beneficiat de îndrumările maestrului Dan Grigore, precum şi ale prof. Ioana Minei. Din 1981 desfășoară o intensă activitate concertistică, colaborând cu toate orchestrele simfonice din țară şi realizează numeroase turnee peste hotare. Este laureatul mai multor competiții naționale şi a fost distins cu Premiul ATM (premiul Criticii Muzicale) pe anul 1986. Este invitat, cu regularitate, ca membru în juriu la importante concursuri internaționale. Mihai Ungureanu s-a implicat şi în realizarea unor valoroase înregistrări discografice la casa Electrecord Bucureşti, promovând atât repertoriul autohton, cât şi pagini de referință din creația universală: G. Enescu – Sonata a III-a în caracter popular românesc, cu violonista Luminiţa Rogacev, J. Brahms – Cvartet cu pian, împreună cu Trio Consonanţe Craiova. Totodată, a imprimat 2 CD-uri la Casa de discuri Bella Musica din Freiburg, în compania Orchestrei simfonice a Filarmonicii Banatul din Timișoara. În anul 2004 a înregistrat, în Germania, la Casa de discuri Hasted WDR 3, un CD „Portret Pascal Bentoiu”, în colaborare cu violonista Jenny Abel, sub conducerea muzicală a maestrului Horia Andreescu. Repertoriul său vast, cuprinzând lucrări reprezentative, de la muzica barocului până la cea contemporană universală şi românească, îl situează printre cei mai prolifici pianiști ai momentului.
Sâmbătă, 5 martie 2016, ora 19 Dansul primăverii Dirijor: Florin Totan Solist: Alexandru Totan, violoncel
Vineri, 11 martie 2016, ora 19 In mood for classics Dirijor: Cristian Sandu
Un ansamblu cu experienţă artistică de peste două decenii și jumătate, cu prestigiul internaţional dobândit prin mii de ore de repetiţii, prin înregistrări, concerte memorabile şi mai ales prin cele mai importante premii internaţionale pentru cvartet – Marele Premiu pentru interpretare, Premiul Presei și Premiul Discului, la ediția din 1997 a Concursului de la Evian (Franța). Ad libitum este de multă vreme un „bun cultural” al Iașului, iubit și așteptat de pasionații de muzică.
Cvartetul de coarde Ad libitum a fost fondat în anul 1988, la Universitatea de Arte George Enescu din Iaşi. Membrii fondatori: Adrian Berescu (vioara I), Şerban Mereuţă (vioara II), Bogdan Bişoc (violă), Filip Papa (violoncel).
După ce a beneficiat de îndrumarea profesorului Bujor Prelipcean, iar mai apoi din partea unor cvartete de renume precum Fine Arts, Juilliard sau Amadeus, Cvartetul Ad libitum a câştigat în 1997 Marele Premiu, Premiul Presei şi Premiul mecenatului muzical la Concursul de la Evian, considerat cea mai importantă competiţie de gen din lume. Au urmat şi alte succese notabile, între care trebuie amintit Premiul I la ConcursulMax Reger din Germania. Ad libitum întreprinde turnee în Europa fiind invitat de prestigioase festivaluri cm ar fi: Printemps des Arts(Monte Carlo), Orlando Festival (Olanda), Luberon (Franta), Bensheim (Germania), Gstaad (Elvetia), Maribor (Slovenia), Delft Festival (Olanda), etc. De asemenea a concertat în celebre săli de concert ca: Musée D’Orsay şiCortot (Paris), Diligentia (Haga), De Doelen (Rotterdam), Konzerthaus (Berlin), Concertgebouw (Amsterdam),Kaisersaal (Frankfurt), Beethoven Haus (Bonn), Temppeliaukion (Helsinki), Ateneul Român (București), Filarmonica Moldova (Iaşi), etc.
Cvartetul Ad libitum a realizat înregistrări radio şi TV la: TVR Iaşi, TV România, Radio France, Hesischen Rundfunk, Sudwest-Rundfunk, TV VARA-Amsterdam.
Începând din aprilie 2008, Ad Libitum este numit cvartet de stat al Filarmonicii Moldova din Iași, drept recunoaștere a activității desfășurate pe mari scene ale lumii.
Din septembrie 2011, Alexandru Tomescu devine prim-violonist al cvartetului de coarde Ad Libitum.
Lansare publicații Vasile Spătărelu: Volumul de Studii muzicologice de&despre Vasile Spătărelu
Partiturile: Epitaf, Simfonieta, Cvartetul nr. 1, partitura vocală&pian la comedia muzicală Prețioasele ridicole
Prezentare: Carmen Chelaru
Comentarii: prof. univ. dr. Laura Vasiliu și prof. univ. dr. Mihail Cozmei
***
Scurt Concert omagial
3 Piese pentru pian din ciclul „Meditații la Enescu” I
Interludiu, Tranquillo/ Ecouri de dans, Allegro molto / Epilog, Lento / Solistă: Brîndușa Tudor
*
3 Lieduri pe versuri de Nichita Stănescu
Scurtă baladă / Joc cu avioane / Joc de seară
Soliste: Cristina Simionescu – soprană, Brîndușa Tudor – pian
*
Comedia muzicală „Prețioasele ridicole” (fragmente din scenele IV și V)
Soliști: Daniela Goria, Magdelon, Maria Păuleț, Cathos, Ionuț Copăcel, Gorgibus, La pian: Raluca Amariei
Regia: Octavian Jighirgiu, Conducerea muzicală: Consuela Radu-Țaga
*
Lucrări corale: Variațiuni pe tema Ciuleandra, Floare albastră, Corul de cameră „Vox Art’Is”
Solistă: Cristina Honciuc, soprană, Dirijor: Bogdan Cojocariu
Alexander Walker este invitat să dirijeze orchestre din întreaga lume. El a dezvoltat o relație frumoasă cu Royal Philharmonic Orchestra din Londra, cu care a avut mai multe concerte. Recent, și-a făcut debutul cu Orchestra BBC într-o emisiune concert la BBC Radio 3. Lucrează în mod regulat cu legendara Orchestră simfonică de stat rusă, având concerte la Sala Ceaikovski din Moscova sau International Performing Arts Centre. A avut apariții la pupitrul dirijoral alături de City of London Sinfonia, Prague Philharmonia, Filarmonica din Rusia, Filarmonica din Belgrad, Filarmonica George Enescu București, Orchestra simfonică New Russia și North Hungarian Symphony Orchestra.
De asemenea a lucrat cu orchestre simfonice din Polonia, Finlanda, Danemarca, Ungaria, Turcia, România și Balcani.
Este director muzical al Northampton Symphony Orchestra și Orchestra de Tineret Berkshire County. Între anii 2008-2012, a fost director muzical al Orchestrei Simfonice din Norfolk.
Alexander Walker este pasionat de muzica contemporană, incluzând în repertoriul său numeroase prime audiții. Entuziasmul pentru educație se observă în diversele proiecte educative pe care le organizează.
Mihaela Manea s-a născut în decembrie 1996, la Târgovişte, şi a studiat la Universitatea de Muzică din Braşov, cu prof. Corina Ibănescu. Are peste 20 de premii la concursurile naţionale şi internaţionale, a participat la numeroase activităţi ale fundaţiilor Remember Enescu şi Pro Piano Bucureşti. De asemenea, a absolvit cursurile Academiei Internaționale de Vara ale Universității Mozarteum din Salzburg, cursurile susținute de pianistul Stefan Arnold, la Bayreuth (Germania, februarie 2015) și cursuri de măiestrie cu pianistul Valentin Gheorghiu (decembrie 2015). Mihaela Manea a susținut numeroase recitaluri (între care unul în cadrul Festivalului Internațional George Enescu Bucureşti, 2009) și concerte alături de orchestrele Filarmonicilor din Iași, Târgoviște, Ploieşti, Bacău, Râmnicu-Vâlcea Brașov și Botoșani. În prezent, Mihaela Manea este studentă în anul I la Univesität für Musik und darstellende Kunst din Viena, la clasa profesorului Stefan Arnold.
Corul academic „Gavriil Musicescu” susţine sâmbătă, 13/02/2016, la PALAS MALL de la orA 19 Concertul intitulat Love story. Dirijor: Doru Morariu. În program lucrări de: F. Lai, A. Lara, H. Mancini, A.L. Webber, H. Arlen, C. Valasquez, J.V. de Sousa, Fr. Lehar, M. Negrea, V. Spătărelu, Al. Pașcanu, Al. Velehorschi, C. Porumbescu.
Invitați speciali: Gina Patrașcu-Zamfirescu, actriță a Teatrului Mihai Eminescu Botoșani, Constantin Pușcașu, actor al Teatrului Național Vasile Alecsandri Iași, Carmina Vidrașcu, pian, Beatrice Popliuc, pian. Interpreți: Roxana Postolache, soprană, Edit Arva, pian, Adina Alupei, pian
Şi pentru că sâmbătă este Ziua Mondială a Radioului, ne-am gândit la o mărturie preţioasă din urmă cu aproape 25 de ani, cu maestrul Ion Baciu (1931-1995), discipol al lui Constantin Silvestri, creatorul orchestrei moderne a Filarmonicii Moldova din Iaşi, dirijor principal şi director al Filarmonicii (1968-1974 și 1982-1986), profesor și rector (1974-1976) al Academiei de Arte „George Enescu” din Iași. Revenit la Iaşi în 1992, maestrul Baciu evocă frumoasa relaţie cu radioul, transmisiile live ale concertelor Filarmonicii şi anii de după 1985, în care atât el, cât şi redactorii radioului au fost nevoiţi să aleagă alte drumuri: el în Suedia, la fiul său Ion Baciu Jr., unde a început tratamentele anticancer, iar redactorii radioului, spre alte meserii, Radio Iaşi fiind închis de autorităţile comuniste.
(Maestrul Ion Baciu în 1992, din interviul realizat de Val Gafta)
Acest site folosește cookie-uri pentru a-ți putea oferi cea mai bună experiență în utilizare. Informațiile cookie sunt stocate în navigatorul tău și au rolul de a te recunoaște când te întorci pe site-ul nostru și de a ajuta echipa noastră să înțeleagă care sunt secțiunile site-ului pe care le găsești mai interesante și mai utile.
Cookie-urile strict necesare
Cookie-urile strict necesar trebuie să fie activate tot timpul, astfel îți putem salva preferințele pentru setările cookie-urilor.
Dacă dezactivezi aceste cookie-uri, nu vom putea să-ți salvăm preferințele. Aceasta înseamnă că de fiecare dată când vizitezi acest site va trebui să activezi sau să dezactivezi cookie-urile din nou.
