(FOTO) RADIO IASI 75 – Botoșani – Teatrul „Mihai Eminescu”

Publicat de Iuliana Bubuianu, 8 octombrie 2016, 12:00

Zilele Teatrului „Mihai Eminescu” din Botoşani. Moment artistic dedicat aniversării Radio Iași 75

Publicat de Iuliana Bubuianu, 8 octombrie 2016, 11:37 / actualizat: 8 octombrie 2016, 13:22

Primul episod al manifestărilor prin care scena botoşăneană se celebrează este dedicat celui mai vechi şi important partener media al teatrului: Radio Iaşi, organizaţia media din Moldova care la 2 noiembrie va împlini 75 de ani.

Este un semn de prețuire și o recunoaștere a performanței practicate de-a lungul întregii sale existențe, o subliniere a îndeplinirii misiunii sale publice, inclusiv în domeniile cultural și educațional.

Cu această ocazie, vineri 7 octombrie, reprezentanţii Teatrului „Mihai Eminescu” din Botoşani au acordat postului nostru de radio o DIPLOMĂ DE PRIETEN AL TEATRULUI BOTOŞĂNEAN, pe care directorul teatrului, scriitorul şi publicistul Traian Apetrei i-a înmânat-o, la finalul spectacolului, jurnalistei Claudia Iacob-Crăcăleanu, managerul Radio Iaşi.

Pe parcursul lunii octombrie, în cadrul Zilelor Teatrului „Mihai Eminescu” din Botoşani, vor urca pe scena acestei instituţii culturale trupe ale teatrelor din Iaşi, Piatra Neamţ şi Focşani.

Această serie de manifestări organizate de teatrul botoşănean, pe parcursul lunii octombrie subliniază, de asemenea, împlinirea a 200 de ani de la punerea în scenă a primului spectacol în limba română, în casele hatmanului Constantin Ghica. Evenimentul avusese loc la Iaşi, la iniţiativa cărturarului Gheorghe Asachi. Conform documentelor istorice şi textelor pe această temă din volumul „Teatrul românesc. Privire istorică” (volumul I), de Ioan Massof, premiera producţiei „Mirtil şi Hloe” după Salomon Gessler şi Jean Pierre Clovis de Florian este datată 27 decembrie 1816.

Autor: ALEX ACIOBĂNIŢEI

Program zilele Teatrului „Mihai Eminescu” din Botoşani 

FESTIVALUL INTERNAŢIONAL de TEATRU pentru PUBLICUL TÂNĂR – 6-12 octombrie 2016

Publicat de Iuliana Bubuianu, 7 octombrie 2016, 22:19 / actualizat: 10 octombrie 2016, 9:05

Ediţia a IX-a  6-12 octombrie 2016

focus NELINIȘTILE PREZENTULUI

MIERCURI 5 octombrie

Showcase Teatrul „Luceafărul” Iași

Ora 11, sala mare: CÂND VISĂM de Verena Koch și Kerstin Pell (coproducție Teatrul „Luceafărul” Iași, Centrul Cultural German Iași, Forumul Cultural Austriac București) PREMIERĂ

„Felix este singur acasă, tatăl lipsește de mult din peisaj, mama trebuie să revină la birou. Nu-i place supa și nu are chef să meargă la culcare pentru că este supărat. Și puțin înspăimântat, întrucât i se pare că zărește umbrele colegilor de clasă, care îl necăjesc în pauze. Treptat, în cameră se strecoară niște ființe care nu-l mai iau peste picior: Lupul, Cocoșul, Rumpelstiltskin, Uriașul, Scufița Roșie, Pisica și Măgarul. Fiecare dintre ei a trecut deja prin experiențe neplăcute, iar Felix observă că nu este singur pe lume. Și că, dacă vorbește deschis despre probleme, se găsesc soluții, iese la iveală o forță comună care te întărește. Felix acceptă provocarea acestor persoanje de basm întrucât le împărtășește gândurile, mai ales fiindcă toate au câte un mesaj special pentru el. De exemplu: că nu trebuie să te rușinezi de ceea ce ești. Călătoria nocturnă a băiatului în lumea viselor este o experiență unică, fiindcă  învață câte ceva din întâlnirile cu ceilalți, în primul rând să se cunoască pe sine și să înțeleagă mai bine lumea.” Verena Koch

Distribuția:  Ioana Natalia Corban (Felix), George Cocoș (Lupul), Claudiu Gălățeanu (Cocoșul), Ioana Iordache (Pisica), Paul Sobolevschi (Măgarul), Cătălin Cucu (Rumpelstiltskin, Uriașul), Elena Zmuncilă (Scufița Roșie).

Regia: Verena Koch (Austria)

Scenografia: Ute Lindenbeck (Germania)

Dramaturgia: Franz Huber (Austria)

Traducerea: Andrei Bogdan Stoleru

Video: Andrei Cozlac

Vernisaj expoziție foto IMAGINILE FESTIVALULUI – Galeria „La gard” Parcul de Cultură Copou

Ora 19, sala mare: PISICA VERDE de Elise Wilk

Spectacolul reprezintă o premieră teatrală prin utilizarea sistemului silent disco în jurul căruia e construită mizanscena. Spectatori și actori se află împreună în același perimetru, un club, iar publicul devine participativ, având la dispoziție căști prin care ascultă. Un spectacol pentru liceeni și studenți, inspirat din problemele și preocupările specifice vârstei, o mostră despre cum teatrul pentru tineret poate oferi răspunsuri la întrebari poate încă nerostite.

Spectacolul i-a adus lui Bobi Pricop o prestigioasă nominalizare la Premiile UNITER pentru Regie (2016), ducând Teatrul Luceafărul din Iaşi în această Premier League a teatrului românesc care este Gala Premiilor UNITER.

Distribuţia:     Dani – Dragoș Maftei, Bianca – Ioana Corban, Boogie – Alex Iurașcu, Robert – George Cocoș, Roxana – Carmen Mihalache, Flori – Camelia Dilbea

Regia: Bobi Pricop

Scenografia: Irina Moscu

60 min, 14+

Lansare CARTE CU PISICA VERDE (volum coordonat de Oltiţa Cîntec)

„Carte cu Pisica verde este o lucrare de însoțire a unui spectacol. O practică livrescă mai puțin, spre deloc, practicată în România, tipul acesta de apariție editorială e important. Pe de o parte, întrucât prin textele și fotografiile reunite între coperte sfidează fragilitatea teatrului, a acestei forme de artă vie care există exclusiv atât cât durează o reprezentație. Teatrul rămâne în spectator prin emoții și amintiri, dar e lipsit de concretețe, nu supraviețuiește timpului real. De aceea, cărțile sunt necesare: ele garantează memoria unui spectacol chiar după ieșirea de pe afiș și inevitabila casare. Îl arhivează. Pe de altă parte, o carte precum aceasta e utilă deoarece oferă spectatorilor o perspectivă care lărgește spațiul scenei, arătând, din culisele pregătirii unei producții,  câtă muncă și frământare există înainte ca premiera să o lanseze la public.

Carte cu Pisica verde e un proiect colectiv, așa cum colectivă e creația teatrală, în care mai multe voci și viziuni se expun lecturii publice. Din poziția de coordonator, am structurat materialele într-un montaj urmând modelul piesei și al spectacolului: fragmentar, deconstruit. «Personajele» cărții, menționate ca dramatis personae, nu relaționează între ele, ci doar cu cei care o citesc. Câteva dintre texte provin din articole apărute în reviste de specialitate, proveniența fiind precizată. Altele, acelea fără sursă menționată, au fost scrise special, la solicitarea mea, ca răspunsuri la întrebări”. (Oltita Cintec)

JOI, 6 octombrie

Ora 10 și 11,30, sala mică:  Rodrigue Barbe, Canada  LISSORO, poveste africană

Rodrigue Homero Saturnin BARBE este actor și regizor centrafrican stabilit în Canada, specializat în spunerea poveștilor și teatrul de intervenție. Lissoro, spectacolul de storytelling pe care îl susține, înseamnă, în songo, limba oficială în Republica Centrafricană, conversație. Reprezentația este alcătuită din mai multe istorioare pentru publicul tânăr, povești tradiționale și moderne prezentate într-un stil dramatic în care naratorul pune în evidență latura comică a oratoriei africane, mișcându-se și vorbind continuu. Sunt și momente cântate și dansate, conform obiceiurilor africane. Artistul își utilizează vocea, mimica și corpul pentru a menține atenția publicului concentrată pe pildele din narațiuni, adevărate lecții de viață. Scenariul include nouă mini-povești africane străvechi.

Un spectacol de și cu Rodrigue Homero Saturnin BARBE

În limba franceză, 9+

Ora 17, librăria Cărturești: spectacol-lectură  EDGAR CEL CU PAIETE de Simon Boulerice (Canada) traducere Daniela Șilindean. Parteneri Editions Lansman (Belgia)

Ora 18, aer liber: Teatrul Municipal „Matei Vișniec” Suceava CĂRȚILE de Horia Gârbea

Într-o parcare, între blocuri, la una dintre scări, trage o dubiță din care un tânăr descarcă o mulțime de cutii. E un vecin nou, proaspăt proprietar, de profesie scriitor, care stârnește rapid interesul tuturor. Mai vechii locatari se oferă să-l ajute, prietenoși, apoi vor să știe ce se află în pachetele acelea atât de grele. De la o curiozitate firească la absurd nu e decît un pas pe care personajele lui Horia Gârbea îl fac rapid: ies la geamuri, pun întrebări, încep să se îngrijoreze că planșeul nu va rezista la asemenea greutate, îi interzic să le urce în apartamentul personal etc. Povestea întregii piese e, de fapt, o meditație dramatică asupra rosturilor intelectualului în lumea contemporană.

Distribuția: Cosmin Panaite (Florin Lăzărescu), Bogdan Cantauz (Administratorul),  Diana Lazăr (Doamna Caranfil), Bogdan Amurăriței (Domnul Caranfil), Clara Popadiuc (Doamna Ionescu), Cristina Florea (Doamna Popescu), copilul Andrei Catrici (Andrei Popescu), Liviu Rusu (Șoferul), cățelușa Botic (Animal de curte).

Un spectacol de: Octavian Jighirgiu

40 min, spectacol în aer liber

Ora 18, sala mică: Odradek /Cie Pupella Nogues/ Centre de Création et de Développement pour les Arts de la Marionnette Franța

START!

„Călătorim pentru o ceașcă de cafea sau pentru a ne vizita o rudă, dar călătorim și în timp, de la un minut la altul, de la dimineață la noapte, din ianuarie în decembrie, pe drumul larg și lung care e viața noastră. Să avansăm în timp e la fel de interesnat cu a ne mișca în spațiu. În acest sens, suntem companioni de călătorie, pasageri care umblăm de la venirea noastră pe lume până la dispariția fizică, iar drumurile noastre pot fi separate sau se pot întretăia. Inspirată de simplitatea cu care oameni extraordinari, fie ei mari artiști sau bătrânica de alături, s-au purtat cu noi și pe baza însemnărilor mele de călătorie am realizat acest spectacol despre singurătatea acelora care călătoresc în propria memorie.

O femeie în vârstă rătăcește prin întunericul din propriul apartament. Prin colțuri luminate găsește obiecte, amintiri pe care le asamblează cu ajutorul benzii adevize. E posibil ca această persoană să fiu chiar eu în viitor, iar ceea ce-și amintește ea poate fi ceea ce eu voi trăi. E viața mea, parțial trăită, parțial imaginată. O viață întretăiată cu aceea a familiei, a profesorilor, a oamenilor pe care i-am admirat, pe care îi iubesc, a celor care nu mai sunt lângă mine. Ei sunt acum amintirile femeii în vârstă, dar sunt mai vii decât propriul prezent.”  Polina Borisova

9+, fără cuvinte, 45 minute

Partener: Institutul Francez Iași

Ora 19, sala mare: Teatrul „Aureliu Manea” Turda VERTIJ

”Acest spectacol e despre mama mea, da – despre mama mea care suferă de Alzheimer – despre mama pe care nu am pierdut-o – despre mama mea care, însă, m-a pierdut, cu toate că e încă alături de mine. Cum poți să exprimi o atare sfâșiere? Spectacolul e bazat pe textele scrise de-a lungul bolii ei, texte care încercau să exorcizeze panica și durerea de care am fost cuprins. Cum e posibil ca o iubire grație căreia ești, în mare, foarte mare măsură, cel care ești, să devină fantomatică și, cel puțin aparent, vecină cu neantul? Nu știu. Mă bucur că am ascultat de primul impuls, de cea dintâi intuiție privind distribuția acestui spectacol-exorcism; drept urmare, cele două corpuri care își asumă să reprezinte destinul dificil al trupului scindat/dedublat al Mamei mele sunt corpurile a două coregrafe și dansatoare de excepție: Vava Ștefănescu și Andrea Gavriliu. Corpuri vitale, supravitale care, în mod paradoxal, par a ști multe lucruri enigmatice și tulburătoare despre devitalizare, pierderea identității corporale și a conștiinței de sine. Le mulțumesc că s-au arătat gata să plonjeze în acest limb al Vertijului”. Mihai Măniuțiu, regizor

Distribuţie: Vava Ștefănescu, Andrea Gavriliu, Alexandra Dușa, Flavia Giurgiu, Raluca Radu Voce:  Marcel Iureș

Regia: Mihai Măniuțiu

Scenografia:Adrian Damian

Coregrafia: Vava Ștefănescu și Andrea Gavriliu

Muzica originală și remixuri: Șerban Ursachi

Video proiecție: Cristian Pascariu

Light-design: Lucian Moga.

1h, 16+

Ora 20,15, esplanada teatrului: spectacol de videomapping şi lasere (realizator videoartist Andrei Cozlac); live streaming

VINERI, 7 octombrie

Ora 10, sala mică: El Retrete de Dorian Gray Spania CABARET

Compania spaniolă El Retrete de Dorian Gray combină într-o suită câteva dintre cele mai reușite numere din producțiile lor realizate în zece ani de teatru magic de obiecte, baloane și virtuozitate manuală. Cabaret este o delicatesă pentru privitori, reunind scheciuri selectate, printre altele, din Blazek (primul spectacol al companiei), Ne me quite pas (un adevărat „clasic” cu baloane, prezentat în festivaluri în toate colțurile lumii), Diorama Animado (utilizând fotografii vechi care primesc o nouă viață, în așa fel încât să facă lucruri la care n-au visat niciodată). Un regal de animație pentru întreaga familie!

Un spectacol de și cu Ezra Moreno, Marcos PTT Carballido

Nonverbal, 50 min, pentru toate vârstele

Ora 12, sala mică: spectactacol-lectură

CEAS DE SEARĂ ÎNTR-O TOAMNĂ TÂRZIE de Friedrich Dürrenmatt

Traducere realizată prin proiectul InterDramText (atelier organizat de Catedra de Germanistică a Facultăţii de Litere din cadrul Universităţii “Alexandru Ioan Cuza” Iaşi în colaborare cu Facultatea de Teatru din cadrul Universităţii de Arte “George Enescu” Iaşi. Coordonator traducere: Dragoş Carasevici)

InterDramText este un atelier permanent de traducere de text dramatic de limbă germană care îşi propune să aducă pe scenele noastre de teatru piese valoroase din spaţiul germanofon netraduse până acum la noi.

Ora 13, sala mică: Dezbatere TRADUCEREA pentru TEATRU, între literar și scenic

Ora 18, aer liber: Teatrul Municipal „Matei Vișniec” Suceava

CĂRȚILE de Horia Gârbea

Într-o parcare, între blocuri, la una dintre scări, trage o dubiță din care un tânăr descarcă o mulțime de cutii. E un vecin nou, proaspăt proprietar, de profesie scriitor, care stârnește rapid interesul tuturor. Mai vechii locatari se oferă să-l ajute, prietenoși, apoi vor să știe ce se află în pachetele acelea atât de grele. De la o curiozitate firească la absurd nu e decît un pas pe care personajele lui Horia Gârbea îl fac rapid: ies la geamuri, pun întrebări, încep să se îngrijoreze că planșeul nu va rezista la asemenea greutate, îi interzic să le urce în apartamentul personal etc. Povestea întregii piese e, de fapt, o meditație dramatică asupra rosturilor intelectualului în lumea contemporană.

Distribuția: Cosmin Panaite (Florin Lăzărescu), Bogdan Cantauz (Administratorul),  Diana Lazăr (Doamna Caranfil), Bogdan Amurăriței (Domnul Caranfil), Clara Popadiuc (Doamna Ionescu), Cristina Florea (Doamna Popescu), copilul Andrei Catrici (Andrei Popescu), Liviu Rusu (Șoferul), cățelușa Botic (Animal de curte).

Un spectacol de: Octavian Jighirgiu

Ora 17, Cărturești Palas: spectacol-lectură PEȘTII DORM? de Jens Raschke (traducere Ciprian Marinescu, regia Ion Ciubotaru, interpretează Alex Iurașcu) Parteneri Theaterstückverlag, Goethe Institut

Ora 19, sala mare: Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu

BIZONI. Fabulă urbană#2 de Pau Miro

Cu o distribuție formată din tineri actori, Radu Afrim creează un spectacol emoționant despre moarte și supraviețuire. Bizoni este povestea unei familii care dispare încet. Acțiunea se petrece într-o spălătorie, o afacere de familie, în care păcatele și secretele se spală prin violență și izolare. Un copil moare, o mamă dispare, un tată își pierde mințile și patru copii-bizoni supraviețuiesc acestor întâmplări. Estetica suferinței este reflectată într-o punere în scenă modernă, cu efecte vizuale și sonore inedite. Radu Afrim aduce pe scenă imaginația poetică și violentă a copilului teribil din orice ființă umană.

Distribuţia: Vlad Bîrzanu/Cristian Timbuș (Fratele cel mic), Iustinian Turcu (Fratele mijlociu), Ali Deac (Fratele cel mare), Cendana Trifan/Maria Soilică (Sora), Ioan Paraschiv (Tata), Raluca Iani (Mama), Dana Maria Lăzărescu (O prostituată). Cu participarea actorilor din Girafe. Fabula urbană #1: Mariana Mihu, Marius Turdeanu, Adrian Matioc, Ioan Alexandru Savu

Regia, adaptare, spațiu sonor: Radu Afrim

Scenografia: Dragoș Buhagiar

Coregrafia: Andrea Gavriliu

Traducere: Luminița Voina-Răuț

1h 20 min

Ora 20, spectacol în aer liber: Teatrul Bis Sibiu

NĂSCUT ÎN ’90

În distribuţie, trei actori născuţi în anul 1990: Andrada Grosu, Aneea Opriş şi Claudiu Fălămaş. Un scenariu original, inspirat din gânduri, reflecţii, poveşti de viaţă. Eroii noştri traversează anii ‘90, cel mai tulbure şi gri deceniu din istoria modernă a României. Ei ne oferă felii de viaţă presărate cu nostalgie, cu hazoase și amare aduceri aminte. Anii ’90 au însemnat: haos, violență, instabilitate, venirea minerilor, sărăcie, mimarea unui început de democraţie, primele alegeri aşa-zis libere. Dar în acelaşi timp pentru eroii spectacolului, anii ’90 au însemnat prima zi de şcoală, tanti educatoare de la grădiniţă, primul sărut. Pentru ei Bombonel era un personaj de desene-animate care apărea prea des la televizor, iar politica o nebunie de neînţeles a nătărăilor de oameni mari care au cam uitat să îşi trăiască viaţa.

Cu toţii ne vom regăsi în poveştile spectacolului Născut în ‘90. Vom râde, vom tresări, îi vom însoți pe actori în acest puzzle al omului tânăr contemporan. Din spectacol nu lipsesc referirile directe la realitățile socio-politice ale țării noastre. Uneori hazoase, alteori acide. Nu lipsește muzica live, nici scurtele proiecții video cu momente cheie ale anilor ‘90.

Spectacolul funcționează ca un spațiu al amintirilor comune, al bucuriei amare de a fi împărtășit, cu toții, împreună, 25 de ani de istorie recentă, zbuciumată.

Cu: Andrada Grosu, Aneea Opriș, Claudiu Fălămaș

Un scenariu de Flaviu Suhastru

Regia: Bogdan Sărățean

1h 15’

SÂMBĂTĂ, 8 octombrie

Ora 10, sala mică: El Retrete de Dorian Gray Spania CABARET

Compania spaniolă El Retrete de Dorian Gray combină într-o suită câteva dintre cele mai reușite numere din producțiile lor realizate în zece ani de teatru magic de obiecte, baloane și virtuozitate manuală. Cabaret este o delicatesă pentru privitori, reunind scheciuri selectate, printre altele, din Blazek (primul spectacol al companiei), Ne me quite pas (un adevărat „clasic” cu baloane, prezentat în festivaluri în toate colțurile lumii), Diorama Animado (utilizând fotografii vechi care primesc o nouă viață, în așa fel încât să facă lucruri la care n-au visat niciodată). Un regal de animație pentru întreaga familie!

Un spectacol de și cu Ezra Moreno, Marcos PTT Carballido

Nonverbal, 50 min, pentru toate vârstele

Ora 11,30, sala mare: Teatrul Gong Sibiu ALICE

Text de Yann Verburgh  după Lewis Carroll

Alice este o fetiţă ca toate fetiţele. Merge la şcoală, ia lecţii de dans, muzică, engleză şi înot. Mama o îmbracă cu haine frumoase, o duce în vacanţe în străinătate şi o încurajează când are lucrări şi concursuri. Mama nu o întreabă însă niciodată ce vrea ea, de fapt. Ce materii preferă, ce haine îi plac, cu cine vrea să se joace, la ce visează sau dacă are suficient timp pentru ea. Alice este povestea unei fetiţe care descoperă că ceea ce îşi doresc părinţii de la ea pare a fi mai important decât ceea ce îşi doreşte ea însăşi. În timpul aventurilor sale, cu ajutorul unor personaje bizare care seamănă însă mult cu oamenii din viaţa sa, Alice îşi dă seama că ea este … ea. Şi asta înseamnă că ea poate alege, că ea este cea care decide asupra propriei sale fiinţe.

Alice este povestea maturizării unui copil în lumea contemporană, o lume care îşi impune regulile: are standarde de frumuseţe, stereotipii de gen, este comercială (vizează profitul), se bazează pe imagine (aparenţe), nu pe conţinut şi este consumatoare de timp. Alice a noastră înţelege însă că tiparele pe care lumea le impune nu sunt corecte şi că propria ei personalitate şi propriile ei dorinţe sunt cele care contează cu adevărat.

Distribuția: Anton Balint, Paul Bondane, Barbara Crişan, Cristina Drăghici, Charlie Fălămaş,

Mihaela Grigoraş, Iustinian Turcu

Regia: Eugen Jebeleanu

Scenografie: Velica Panduru

Muzica: Alex Halka

Video: Coralie de Gonzaga, Silviu Naicu

75 min, 9+

Ora 17, aer liber: AUĂLEU Timișoara HUOOOOO !!!

„Un spectacol de teatru fără decor, muzică, efecte, costume, fum, figurație, dar la care în schimb se râde. Postura în care sunt puși artiștii, atunci când trebuie să își descrie operele, este precum aceea în care mamele spun despre copiii lor că sunt cei mai frumoși din lume.
Ar fi caraghios să ne lăudăm singuri spectacolele. Nu, categoric nu este cel mai bun spectacol făcut vreodată și doar așa știm, că nu este cel mai prost, ceea ce e mai important decât să nu fie cel mai bun. Imaginați-vă un spectacol fără final, fără sfârșit, la care nu trebuie să aplauzi, un spectacol care nu are o durată fixă, poate ține o oră și jumătate, două sau trei.
O tragicomedie politică, socială și umană.”

Text:
Ovidiu Mihăiță

Acționează:Marian Pîrvulescu, Christine Cizmaș

Înscenarea:
Ovidiu Mihăiță

Ora 18, aer liber: Teatrul din valize, Polonia SATYRIADA

Un uimitor spectacol stradal care valorifică tradițiile slave ale artei comice. Scenariul întrețese diferite fire narative și întâmplări cu scurte momente de artă a circului. Printre altele, veți vedea o poveste ușor răutăcioasă despre căsătorie, în care dragostea este  tulburată de indidelitate, iar o nuntă, de o înmormântare. E o poveste surprinzătoare, cu fundal sonor de muzică balcanică, dezvăluind succint meschinăria și intrigile cotidiene. O altă secvență se petrece într-un spital unde serviciile medicale nu sunt tocmai cum ar trebui, iar pacientul poate fi oricare dintre noi. Spectacolul este interactiv, spumos și extrem de amuzant!

Scenariul și regia: Łukasz Jędrzejczak, Anna Jędrzejczak

Distribuția: Łukasz Jędrzejczak, Anna Jędrzejczak, Hubert Żórawski

Partener: Institutul Polonez București

Ora 19, sala mare: Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu 20 NOIEMBRIE de Lars Noren

20 Noiembrie este o întâlnire artistică. Aceea dintre regizorul emergent Eugen Jebeleanu și tânărul actor al Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu, Ali Deac. 20 Noiembrie e  povestea unui adolescent pe care societatea îl transformă într-un călău. Pe 20 noiembrie 2006, în oraşul german Emsdetten, un tânăr de 18 ani deschide focul în fosta sa şcoală, supărat pe profesori, şi răneşte mai mule persoane, înainte de a se sinucide. Piesa lui Lars Noren pleacă de la acest caz real pentru a construi o ficțiune documentată despre viața măcinată a unui tânăr luat în batjocură. Violența cuvintelor ce i-au fost adresate în timpul copilăriei îl imping pe adolescentul Sebastien la o răzbunare fără margini. Acest text oglindește situația Europei occidentale și capitaliste din zilele noastre, care se confruntă cu probleme mari de identitate socială, cum ar fi atacurile teroriste sau valul de imigranți care au zdruncinat anul 2015. În 20 Noiembrie, Lars Noren analizează psihologia și mecanismul violenței care îl determină pe individ să treacă din poziția de agresat în cea de agresor, și totodată, repercusiunile unei educații defectuoase, care poate crea monștri.

Un spectacol de Eugen Jebeleanu

Cu Ali Deac

Traducerea Eugen Jebeleanu și Ali Deac

Consultant scenografie : Velica Panduru

Video design : Andrei Cozlac

Asistent regie : Maria C. Popovici

Ora 20,30, sala mică: Unteatru București SUNSET LIMITED de Cormac McCarthy

The Sunset Limited este drama mistuitoare a doi bărbați, doi străini a căror întâlnire întâmplătoare, în circumstanțe grave, este tratată cu un amestec de umor și patos. Povestea lui Cormac McCarthy se concentrează pe două caractere complet diferite – un fost deținut de culoare, profund religios care oprește tentativa de sinucidere a unui profesor universitar alb, antisocial, care încercase să se arunce în fața unui metrou la stația Sunset Limited. În timp ce primul încearcă să inițieze o conexiune la nivel rațional, spiritual și emoțional, celălalt rămâne puternic pe poziție în disperarea lui profundă. În timp ce dezbaterea lor filozofică progresează, fiecare luptă cu pasiune să-și argumenteze și apere opiniile, în același timp încercând să îl aducă pe celălalt de partea sa. Textul lui Cormac McCarthy este foarte cunoscut și datorită ecranizării din 2010, cu Samuel L. Jackson și Tommy Lee Jones. Spectacolul realizat de Unteatru București a fost nominalizat la Premiile UNITER, categoria Cel mai bun spectacol.

Distribuția: Șerban Pavlu (White), Richard Bovnoczki (Black)

Regia: Andrei și Andreea Grosu
Scenografia: Vladimir Turturica
Traducerea: Ioana Pelehatăi

95 min

DUMINICĂ, 9 octombrie

Ora 10, sala mică: Teatrul din valize Polonia: SHOW CU BALOANE

Show-ul baloanelor este un minunat spectacol pentru copii și adulți, un spectacol interactiv în care realizarea sculpturilor din baloane este completată cu scheciuri amuzante. Toate momentele se referă la tema baloanelor „magice”. Artiștii vor realiza forme neașteptate, creând personaje și spunând povești. Baloanele se transformă în personajele acestui show spectaculos.

Scenariul include secvențe din lumea animalelor (câine, rață, pește, caracatiță, dar și alte viețuitoare uriașe sau de mici dimensiuni), momente lirice cu inimi din baloane, lupte cu baloane (arc și săgeți sau săbii-balon). La final, spectatorii vor avea parte de o distracție specială cu un balon uriaș. Garantăm buna dispoziție!

Regia: Lukasz Jedrzejczak

Cu: Anna Jedrzejczak, Lukasz Jedrzejczak

3+, 45 min

Partener: Institutul Polonez București

Ora 11,30, sala mare: Teatrul Țăndărică București OMUL de ZĂPADĂ care VOIA să ÎNTÂLNEASCĂ SOARELE de Matei Vișniec

În premieră națională, Matei Vișniec, cel mai jucat dramaturg român atât în țară, cât și în străinătate, ”debutează ” pe scena de la Țăndărică, cu o piesă scrisă pentru copii. Omul de zăpadă care voia să întâlnească soarele este un poem plin de tandrețe, de candoare, de sensibilitate, despre prietenie, întrajutorare, tristețe, bucurie, speranță. Omul de zăpadă simte cum razele soarelui îl topesc încetul cu încetul și pornește într-o călătorie pentru a-l ruga pe astrul ceresc să-i fie milă de el. Pe drum  se întâlnește cu  o serie de animale cărora le dă din “accesoriile” cu care l-au înzestrat copiii în schimbul ajutorului lor de a ajunge în țara Soarelui răsăre. Ajuns aici, în loc să ceară ceva pentru el, cere ajutor pentru prieteni. Timpul nu a curs în favoarea lui. Numai inima lui roșie a rămas să pulseze, iar soarele impresionat i-a promis că-l va readuce la viață și iarna următoare și că-l va  transforma în vis.

Regia: Ioan Brancu

Scenografia: Marian Sandu

Proiecție video: Marin Fagu

Muzica: Cari Tibor

Distribuția: Ioan Brancu, Liliana Gavrilescu, Mariana Zaharia, Robert Trifan,Leonard Dodan.

5+,60 min

Ora 17, aer liber: AUĂLEU Timișoara HUOOOOO ! !!

„Un spectacol de teatru fără decor, muzică, efecte, costume, fum, figurație, dar la care în schimb se râde. Postura în care sunt puși artiștii, atunci când trebuie să își descrie operele, este precum aceea în care mamele spun despre copiii lor că sunt cei mai frumoși din lume.
Ar fi caraghios să ne lăudăm singuri spectacolele. Nu, categoric nu este cel mai bun spectacol făcut vreodată și doar așa știm, că nu este cel mai prost, ceea ce e mai important decât să nu fie cel mai bun. Imaginați-vă un spectacol fără final, fără sfârșit, la care nu trebuie să aplauzi, un spectacol care nu are o durată fixă, poate ține o oră și jumătate, două sau trei.
O tragicomedie politică, socială și umană.”

Text:
Ovidiu Mihăiță

Acționează:Marian Pîrvulescu, Christine Cizmaș

Înscenarea:
Ovidiu Mihăiță

Ora 18 , Pallas Mall: Teatrul din valize Polonia: SHOW CU BALOANE

Ora 18, sala mică: lansare carte DRAMATURGI FRANCEZI de Ștefan Oprea și Anca Maria Rusu

Ora 19, sala mare: Centrul Cultural „Nicolae Bălcescu” București AGLAJA după Aglaja Veterany

Aglaja este un spectacol de teatru care proiectează, dansează și cântă destinul unei familii de artiști de circ. Este o adaptare a celor două romane De ce fierbe copilul în mămăligă și Raftul cu ultimele suflări scrise de autoarea maghiară Aglaja Veteranyi, de origine română. Spectacolul conține proiecții video care aproape că transformă gândurile Aglajei într-un film. Bucurii, frici, angoase, toate sunt proiectate pe ”o fâșie de cort de circ”, sau mai bine zis, pe o fâșie din sufletul Aglajei… Se dansează și se cântă cu emoție și nerv și se joacă cu pasiune…

Distribuția: Alina Petrică (Aglaja), Anca Florescu (Mama), Adrian Ciobanu (Tata),

Olimpiu Blaj (Mătușa), Alexandru-Lucian Aron (Willisacker, Frau Hitz, Moartea), Ștefan Lupu (Costel, Pepita)

Concept și coregrafie – Ștefan Lupu
Dramatizare – Alina Petrică
Sound design – Mihai Dobre
Set design – Adeline Bădescu și Elena Dobândă
Costume – Cristina Milea și Elena Gheorghe
Graphic design – Bogdan Domșa
Video editing – Waradu Luin
D.O.P. – Marius Mihordescu
Concept make-up: Diana Ionescu

Ora 20, la Teatru Fix: REACTOR șiVáróterem Projekt, Cluj DISPARIȚIA

Pornind de la un eveniment concret, dispariția unui elev, spectacolul urmărește reacțiile, relațiile și modul de raportare la lume a cinci adolescenți aduși împreună de circumstanțe și nu de afinități. Deși în ierarhia clară a liceului aceștia ocupă locuri fixe, diferențele dintre ei sunt superficiale – dincolo de ele, sunt uniți de aceeași perspectivă asupra figurilor de autoritate care îi limitează, asupra educației care vrea să îi modeleze după un anumit tipar, asupra mass-media care oferă spectacole absurde în căutare de rating.  Realitatea spectacolului este o realitate a lor, subiectivă – de aici alunecarea din realitate în fantezie și invers, din 2015 într-o lume distopică a viitorului, dintr-un grup de adolescenți normali într-unul de supereroi. Dincolo de asta, rămâne misterul dispariției: cine ar fi avut interesul să scape de Beni, cine l-a urât, cine l-a iubit și înspre cine arată indiciile. Răspunsul e mai complicat decât pare.

Distribuția: Carina Bunea, Alexandra Caras, Cătălin Filip, Alina Mișoc, Endre Racz,

Timea Udvari

Regia: Leta Popescu

Dramaturgie: Alexa Băcanu

Sunet și lumini:Doru Mihai Taloș

75 min,

LUNI, 10 octombrie

Ora 9,30, sala mică: Teatrul Prova și Teatrul La Baraca Italia DUET Dialoguri muzicale între mișcare și sunet

Muzică fără muzicieni, note muzicale fără portativ, un deget care transformă sunetul în imagini, o săritură și o revenire între diverse gesturi. Două lumi se ciocnesc, două limbaje învață cum să se asculte unul pe celălalt, două sunete se urmăresc. E povestea unei întâlniri care începe ca o confruntare: el și sunetele lui jucăușe și colorate, ea și momentele ei imaginative și ușoare. Un spectacol care vorbește despre diferențe între două persoane și două limbaje: limbajul sunetelor și limbajul vizual sunt create pe viu folosind o tabletă și apelând la puterea evoactoare a dansului. Schimbările vizibile ale spațiului scenic sunt o oglindă a evoluției relațiilor: de la un loc exclusiv al unei personae, la un spațiu împărțit pentru jocuri și ciocniri. Două lumi care se studiază reciproc, atrăgându-se și topindu-se, punându-se în legătură pentru a crea un adevărat duet.

Un spectacol de și cu Chiara Carrara and Andrea Rodegher (Il Teatro Prova)

Regia: Chiara Carrara and Andrea Rodegher (Il Teatro Prova)

Nonverbal, 45 min, 1-4 ani

Ora 11,30 sala mică: Teatrul Gulliver Galați CĂLĂTORIE SPRE CENTRUL PĂMÂNTULUI dupa Jules Verne

Ora 12, sala Studio UAGE: Eugenio Barba ȚARA ÎN CARE COPACII ZBOARĂ (proiecție film documentar)

Într-o provincie liniștită din Danemarca, la Hostelbro, se fac pregătiri pentru cea de-a 50-a aniversare a Odin Teatret, compania care a schimbat direcția teatrului în a doua jumătate a secolului XX, sub îndrumarea lui Eugenio Barba. Aniversarea atrage aici grupe de copii, tineri și artiști din întreaga lume, care conferă energie unui eveniment colectiv cu acrobațiile, muzica și vocile lor. Odin Teatret nu este doar o companie de teatru, este o comunitate extinsă și atemporală, un flux vizionar și un ritm intransigent al vieții, o împletitură de umanitate sălbatică a cărei constanță, intuiții, paradoxuri și orizonturi sunt examinate cu tandrețe în film. Timp de jumătate de secol, actorii, care sunt și zidari-croitori-organizatori, auditorul, un poștaș profesor universitar, o fermă închiriată teatrului și regizorul, sudor-pădurar, au contribuit cu toții la crearea acestui parteneriat la nivel de viziune politică și valoare universală a artei.

Regia: Jacopo Quadri, Davide Barletti (2015)

Ora 18 , Palas: Teatrul Prova și Teatrul La Baraca Italia DUET Dialoguri muzicale între mișcare și sunet

Muzică fără muzicieni, note muzicale fără portativ, un deget care transformă sunetul în imagini, o săritură și o revenire între diverse gesturi. Două lumi se ciocnesc, două limbaje învață cum să se asculte unul pe celălalt, două sunete se urmăresc. E povestea unei întâlniri care începe ca o confruntare: el și sunetele lui jucăușe și colorate, ea și momentele ei imaginative și ușoare. Un spectacol care vorbește despre diferențe între două persoane și două limbaje: limbajul sunetelor și limbajul vizual sunt create pe viu folosind o tabletă și apelând la puterea evoactoare a dansului. Schimbările vizibile ale spațiului scenic sunt o oglindă a evoluției relațiilor: de la un loc exclusiv al unei personae, la un spațiu împărțit pentru jocuri și ciocniri. Două lumi care se studiază reciproc, atrăgându-se și topindu-se, punându-se în legătură pentru a crea un adevărat duet.

Un spectacol de și cu Chiara Carrara and Andrea Rodegher (Il Teatro Prova)

Regia: Chiara Carrara and Andrea Rodegher (Il Teatro Prova)

Nonverbal, 45 min, 1-4 ani

Ora 19, sala mare: Teatrul Național Timișoara HAMLET de W. Shakespeare – tradus și remixat de Peca Ștefan. Cu soliștii formației SUBCARPAȚI

Hamlet trăiește și moare printre noi. Danemarca este peste tot. Distanța dintre spațiul interior al unui om liber și mediocritatea gregară este la fel de mare acum, ca și atunci. Un spirit înalt și o societate defectă nu pot – cum nu au putut și cum nu vor putea vreodată – coexista. Este o luptă inegală, dar necesară. Evoluția, șansa umanității se construiește pe aparenta înfrângere a tuturor acelor Hamlet pentru care adevărul, principiile și exercițiul libertății reduc compromisul și meschinăria la dimensiunea unui vârf de spadă. Și pentru că „Oamenii sunt încă frumoși”, acestui Hamlet al anului 2016 îi răspunde trupa Subcarpați, într-o întâlnire în care muzica traduce sensurile cele mai profunde ale unui text esențial al culturii universale.

Distribuția: Matei Chioariu, Ion Rizea, Claudia Ieremia, Marius Andrei Alexe, Doru Iosif, Victor Manovici, Cristina König, Flavius Retea, Cătălin Ursu, Bogdan Spiridon, Adrian Jivan, Florin Ruicu, Constantin Tovarnițchi, Raul Bastean, Valentin Popescu, Benone Viziteu, Romeo Ioan, Claudiu Dogaru, Ionuț Iova, Marius Lupoian

Muzica: SUBCARPAȚI

Scenografia: Iuliana Vîlsan

Sound design: Ioan Uțu Pascu & Sebastian Hamburgher

Video: KOTKIvisuals

Un spectacol de ADA LUPU HAUSVATER

 2h50 min, cu o pauză

Ora 20, sala Teatru FIX: Asociația UMA ED ROMÂNIA REFRACȚIE

Refracție este un spectacol de teatru performativ, cu valoare de document, care își propune să exploreze și să prezinte percepțiile persoanelor cu autism. Fiecare reprezentație este urmată de discuții cu publicul moderate de un specialist. Materialele care stau la baza acestui performance aparțin următoarelor persoane diagnosticate cu autism: Cleo (7 ani), Robert (18 ani), Dudu (11 ani), Cezar (15 ani), Manu (6 ani), Jim Sinclair. Compoziție muzicală Alexandru Sălăgean (Dudu 11 ani). Ideea realizării acestui proiect colectiv a pornit de la volumul „Mâini cuminți. Copilul meu autist”, semnat de Ana Dragu.

Autori: Nicoleta Lefter, Silvia Călin, Velica Panduru, Mihai Păcurar, George D. Stănciulescu

Credite artistice: Nicoleta Lefter, Silvia Călin, Velica Panduru, Mihai Păcurar, George D. Stănciulescu, Adi Bulboaca.

Performeri: Nicoleta Lefter, Silvia Calin, Andrei Ostrowski.

Echipa de documentare și creație: Nicoleta Lefter – actriță, Silvia Calin – coregraf, Velica Panduru – scenograf și light design, George D. Stănciulescu – compozitor, Mihai Păcurar – artist video, Adi Bulboacă – fotograf și artist video, Ruxandra Bunea – psiholog, Andrei Ostrowski – elev.

Spectacol urmat de discuții cu psihologi și echipa de proiect.

MARŢI, 11 octombrie

Ora 9,30, sala mică: Compania Trule, Portugalia: PĂPUȘILE DIN VIAȚA MEA

Păpușile din viața mea e o mică antologie a creațiilor importante pe care Manuel Costa Dias le-a realizat în decursul a peste 30 de ani de activitate în studierea și practicarea artei marionetei, a diverselor tehnici de construcție și mânuire a acestora. Spectacolul e o pură poezie vizuală în care păpușile animate de grația și priceperea artistului devin magie, ne oferă mini-povești de viață spre încântare și visare.

Manuel Costa Dias este constructor, animator și cercetător al formelor de arta animației. Întreaga sa viață s-a intersectat cu păpușile, creând spectacole de gen într-un mod special, unic, onest și intens. Manuel a călătorit cu personajele imaginate în întreaga lume și a fost răsplătit cu numeroase premii internaționale pentru creațiile sale.

Un spectacol de și cu Manuel Costa Dias

Ora 11, sala mică: Compania Trule, Portugalia: PĂPUȘILE DIN VIAȚA MEA

Păpușile din viața mea e o mică antologie a creațiilor importante pe care Manuel Costa Dias le-a realizat în decursul a peste 30 de ani de activitate în studierea și practicarea artei marionetei, a diverselor tehnici de construcție și mânuire a acestora. Spectacolul e o pură poezie vizuală în care păpușile animate de grația și priceperea artistului devin magie, ne oferă mini-povești de viață spre încântare și visare.

Manuel Costa Dias este constructor, animator și cercetător al formelor de arta animației. Întreaga sa viață s-a intersectat cu păpușile, creând spectacole de gen într-un mod special, unic, onest și intens. Manuel a călătorit cu personajele imaginate în întreaga lume și a fost răsplătit cu numeroase premii internaționale pentru creațiile sale.

Un spectacol de și cu Manuel Costa Dias

Ora 11, sala mare: AnimArt Cluj: CRĂIASA ZĂPEZII după H.Ch. Andersen

Un spectacol feeric, scene și personaje cu mare încărcătură emoțională, care se luptă cu ele însele pentru a ajunge la adevăr, la un echilibru. Și acest echilibru se află în fuga de singuratate. Gerda si Kay s-au regăsit, nu mai sunt singuri. Vă invităm să le cunoașteți povestea.

Distribuția: Enikő Takács, Leonard Viziteu, Dana Bonțidean

Regia: Dana Bonțidean

Scenografia: Sandu Marian

3+, 50 min.

Ora 12, sala Studio UAGE: Alvis Hermanis MAI MULT DECÂT VIAȚĂ                         (proiecție film documentar – premieră în România)

Documentarul prezintă metoda de lucru a regizorului leton Alvis Hermanis, caracterizată de renunțarea la piesa de tip clasic și căutarea unor puncte de legătură între teatru, arta documentară și povești reale de viață. Odată tema aleasă, Hermanis își trimite actorii în „expediții”, pentru a întâlni oameni obișnuiți, a vorbi cu ei și a aduna un material narativ care devine creație colectivă, un text derivat din poveștile colectate. Lucrat împreună cu echipa de producție, acest „teatru de observare a realității” devine ficțiune. Scenariul urmărește munca lui Hermanis în trei teatre – Teatrul Nou din Riga, Munich Kammerspiele și Schauspiel Köln.

Scenariul Gints Grūbe; Imaginea Andrejs Rudzāts; Muzica Jēkabs Nīmanis; Sunet Normunds Kļaviņš, Jānis Zaneribs Producător Inese Boka-Grūbe. Mistrus Media (2010)

Partener Mistrus Media

Ora 19, sala mare: Compania Replika, București: AMINTIRI DIN EPOCA DE ȘCOALĂ de Mihaela Michailov

Dacă fiecare copil ar putea să spună ce gândește fără să-i fie teamă că greșește, dacă Miorița n-ar fi mereu despre transhumanță, dacă istoria n-ar fi scrisă mereu de cei care au puterea, dacă ipotenuzele, catetele, Horea, Cloșca și Crișan, șesurile și podișurile, dacii și romanii, Ana cu merele ei și Călin file din poveste s-ar întâlni undeva în mințile noastre și-am înțelege de ce le învățăm, atunci poate că școala ar fi despre fiecare dintre noi. Despre poveștile și întrebările noastre care n-au loc în școli în care ce trebuie să-nvățăm ne reprezintă prea puțin. Despre tot ce simțim și tot ce gândim în instituții care ne vor, adesea, cuminți, dresați și supuși.

Amintiri din epoca de școală este spectacolul rememorării unor fragmente de istorie personală, unor întâlniri cu noi mici, cu noi la școală, în bănci și la tablă, cu fricile, greșelile, tăcerile și așteptările noastre, cu minutele în care am visat cai verzi pe pereții claselor în care profii și profele ne-au ridicat în picioare pentru că n-am fost atenți. Pentru că n-am fixat ecuația. Pentru că n-am dat răspunsul corect. Pentru c-am vorbit neîntrebați.  Pentru că ne-am uitat la lună în loc să ne uităm la tablă.

Distribuția: Katia Pascariu și Alexandru Potocean

Regia: Radu Apostol

Scenografie: Maria Mandea

Coregrafie: Paul Dunca

Muzica: Jak Neumann

Foto: Vlad A.Arghir

10+, 60 min

Ora 20, sala Casa Studenților Iași: Teatrul Național București O ÎNTÂMPLARE CIUDATĂ CU UN CÂINE LA MIEZUL NOPȚII după un roman de Mark Haddon

Christopher nu visează. El calculează, analizează, cântăreşte, măsoară, observă şi percepe viaţa prin filtrele nepoetizate ale logicii. Este un adolescent special, de 15 ani, cu sindrom Asperger, care se defineşte drept un „matematician cu oareşce dificultăţi comportamentale”. Un Sherlock Holmes copil, care ştie sigur că uciderea câinelui Wellington cu o furcă este misterul pe care doar micile lui celule cenuşii îl pot dezlega. Aşa începe aventura băiatului ce nu poate minţi, printre artificiile de comunicare folosite de adulţii din jurul său, printre prejudecăţi şi minciuni-metaforă. Pe parcursul ei descoperă nu doar ce s-a întâmplat cu Wellington, ci şi prin ce întâmplări ciudate au trecut la miezul vieţii părinţii săi, vecinii săi, precum şi alte victime ale trecutului.

Spectacolul lui Bobi Pricop, glisând cu sensibilitate lucidă între comedie şi dramă, are o altă viteză decât cea cotidiană: este viteza năucitoare a unei minţi captive într-o realitate care s-a împotmolit în propriile ei limite.

O întâmplare ciudată cu un câine la miezul nopţii este un show performativ, în care lumea-decor construită de Adrian Damian, din oglinzi, distanţe şi percepţii, se compune şi se descompune pentru a ne aduce faţă în faţă cu noi şi certitudinile noastre fragile.

Distribuția: Ciprian Nicula, Emilian Oprea, Carmen Ungureanu, Ana Ciontea, Rodica Ionescu

Regia: Bobi Pricop

Scenografie: Adrian Damian

Costume: Liliana Cenean

Muzica: Alexei Turcan

Video: Dan Adrian Ionescu, Mizdan

Lighting design: Andrei Florea

Adaptare: Simon Stephens

Traducerea: Andrei Marinescu

1h 30 min

MIERCURI, 12 octombrie

Ora 9,30  sala mică: Poppentheater Jacobus Wieman Olanda POVESTEA a TREI CUTIUȚE

Artisul intră în scenă cu trei cutii. În fiecare dintre ele se află o surpriză. Prin mijloace foarte simple, atenția copiilor este îndreptată spre aceste recipient interesante , iar întregul spectacol este construit în jurul unui cântecel danez pentru copii. În versurile acestui cântec este vorba, printre altele, despre o oiță, a maimuță pe un băț și un mic gnom care trăiește pe o ciupercă. Artistul păpușar scoate la iveală din cutii aceste personaje pe care le anima în povești simple ce pot fi înțelese și fără cuvinte.

Un spectacol de și cu Koos Wieman

3+, 40 min

Ora 11, sala mare: Teatrul Colibri Craiova FATA BABEI ȘI FATA MOȘNEAGULUI

Spectacolul le reaminteşte copiilor minunata poveste a lui Ion Creangă despre cum să creşti frumos fiind bun, harnic şi ascultător. Cei mici sunt fascinaţi de păpuşile în mărime naturală și de decorurile inspirate din viaţa comunităţii rurale. Se bucură de întâlnirea cu fata blândă, cu suflet milostiv, care primește răsplată pentru faptele ei bune. Nu același lucru se întâmplă când în scenă apare fata babei, personajul căruia îi vine de hac propria-i răutate.

Regizor artistic: Todor Valov (Bulgaria)

Adaptare: Valentin Dobrescu

Scenografie: Stefka Kyuvlieva (Bulgaria)

Coloana sonoră: Alin Macovei-Moraru

Distribuţie: Oana Stancu, Alis Ianoş, Rodica Prisăcaru, Ionica Dobrescu, Mugur Prisăcaru, Adriana Ioncu, Daniel Mirea

55 min

Ora 12, sala Studio UAGE: Thomas Ostermeier. TEATRUL CARE NU NE MAI AJUNGE (proiecție film documentar – premieră în România).

Filmul vorbește despre esența artei teatrale a lui Thomas Ostermeier, directorul artistic de la Schaubühne din Berlin, cel mai cunoscut regizor german al momentului. Documentarul a fost realizat în timpul repetițiilor pentru Pescărușul de Cehov, produs de Teatrul de Vidy din Laussane. Ochiul camerei de filmat facilitează accesul în „atelierul” de creație, un privilegiu rar, înfățișând poetica teatrală și stilul de lucru ale lui Ostermeier.  Produs anul acesta, filmul a fost prezentat în vară, la celebrul Festival de Teatru de la Avignon, iar acum, în premieră în România.

Regia Jérémie Cuvillier

Partener: La Compagnie des Indes and ARTE (2016)

Lansare carte Thomas Ostermeier Teatrul și frica (Editura Nemira 2016)

Ora 17, lansare carte: Regia românească, de la act de interpretare la practici colaborative (coord. Oltița Cîntec)

Ora 18, sala micã: Teatrul Ariel Tg Mureș RESPIRAȚII de Duncan Mcmillan

În aceste timpuri pline de anxietate, terorism, drastice schimbări de vreme și instabilitate politică, un tânăr cuplu decide să aibă un copil, dar timpul este împotriva lor. Dacă își iau prea mult timp să se gândească, nu-l vor face niciodată, dar dacă se grăbesc ar putea să fie un dezastru. Respiraţii este un spectacol despre un cuplu şi lupta pe care o duc încercând să răspundă întrebărilor despre viaţa de familie, speranţă, trădare.

„Am constatat că avem la dispoziţie trei instrumente de mare preţ: un text care se pretează mai mult ascultării, interpretarea foarte onestă şi directă a actorilor şi…. imaginaţia spectatorului.” Radu-Alexandru  Nica

Un spectacol de: Radu-Alexandru Nica

Distribuţia: Raisa Ané (Ea), Andi Gherghe (El)

Traducere: Mircea Sorin Rusu

Ora 18, Palas:  Poppentheater Jacobus Wieman Olanda POVESTEA a TREI CUTIUȚE

Artisul intră în scenă cu trei cutii. În fiecare dintre ele se află o surpriză. Prin mijloace foarte simple, atenția copiilor este îndreptată spre aceste recipient interesante , iar întregul spectacol este construit în jurul unui cântecel danez pentru copii. În versurile acestui cântec este vorba, printre altele, despre o oiță, a maimuță pe un băț și un mic gnom care trăiește pe o ciupercă. Artistul păpușar scoate la iveală din cutii aceste personaje pe care le anima în povești simple ce pot fi înțelese și fără cuvinte.

Un spectacol de și cu Koos Wieman

3+, 40 min

Ora 19, sala mare: FREAK SHOW  cu FLORIN PIERSIC Jr.

FREAK SHOW este un spectacol de autor, pe care Florin Piersic Jr l-a realizat pe baza unui scenariu scris de el, în regia și interpretarea sa. Actorul interpretează nu mai puțin de treisprezece  personaje. Miliardar de carton. Muncitor pe șantier. Bancher. Pensionar. Producător de film. Profesor. Homeless.

Spectatorul are ocazia să urmărească evoluția cameleonică a unui interpret care se transformă continuu în alt personaj, într-o succesiune halucinantă. FREAK SHOW este un spectacol dinamic, gândit astfel încât să țină publicul cu sufletul la gură, timp de două ore.

Ora 20,30, esplanada teatrului: spectacol de videomapping şi lasere (realizator videoartist Andrei Cozlac)

Teatrul Naţional Radiofonic participă la Platforma Internaţională de Teatru Bucureşti #3

Publicat de Iuliana Bubuianu, 6 octombrie 2016, 14:28

Teatrul Naţional Radiofonic vă invită la premiera absolută în România a spectacolului lectură Migraaaanţi de Matei Vişniec joi, 6 octombrie, de la ora 21:00 la Sala Studio ARCUB-Gabroveni. Intrarea este liberă. Adaptarea radiofonică şi regia artistică este semnată de Mihai Lungeanu În distribuţie îi regăsiţi pe actorii Alexandru Gerogescu, Ciprian Chiricheş, Mircea Constantin, Ada Navrot, Dani Popescu, Claudia Drăgan, Cosmina Olariu, Alexandra Spătaru, Mircea Rusu, Oana Ştefănescu, Rareş Zimbran, Cristi Dionise, George Grigore, Violeta Berbiuc, Annemarie Ziegler, Răzvan Vasilescu, Frederik Negreanu, Crenguţa Hariton, Delia Nartea, Emilia Popescu, Andrei Radu. Regia de studio: Janina Dicu. Regia tehnică: Vasile Manta. Regia muzicală: Stelică Muscalu. Redactor: Oana Cristea Grigorescu.

Piesa Migraaaanţi sau Prea suntem mulţi pe nenorocita asta de barcă face parte din volumul de teatru Trilogia balcanică, cel mai recent volum publicat de Matei Vişniec în limba română la editura Humanitas (2016). Tradusă deja în engleză, italiană şi spaniolă, piesa va avea premiera în Franţa, în 17 noiembrie la Avignion, la Théâtre du Chêne Noir, şi în Italia, la Torino, în ianuarie 2017. În România, spectacolul lectură din cadrul Platformei Internaţionale de Teatru Bucureşti #3 prefaţează premiera de teatru radiofonic pe care Teatrul Naţional Radiofonic o va produce la începutul anului 2017. Distribuţia comună şi viziunea regizorală semnată de Mihai Lungeanu, un sensibil regizor al dramaturgiei lui Matei Vişniec, sunt garanţia unei lecturi coerente şi valoroase a acestei piese despre reconfigurarea profilului etnic, cultural şi social al Europei secolului XXI.

În plus, întreaga săptămână, 3-9 octombrie, Teatrul Naţional Radiofonic programează ON AIR în cadrul Platformei Internaţionale de Teatru Bucureşti #3 o serie de spectacole de teatru radiofonic conexe temei Celălalt/Migraţie, difuzate de Radio România: De două mii de ani de Mihail Sebastian (teatru serial în 5 episoade), Mansardă la Paris cu vedere spre moarte sau Întâlnire subiectivă şi imaginară între dramaturgul Matei Vişniec şi filosoful Emil Cioran de Matei Vişniec, Peretele dublu – pasiune teatrală… în trei mişcări… şi coda de Goran Stefanovski. Bucureşti – Underground de Saviana Stănescu şi Toma Enache şi Shylock de Gareth Armstrong, Ţară învinsă – documentar artistic de Ilinca Stihi şi Ioana Ieronim.

Datele difuzărilor şi distribuţiile spectacolelor ON AIR:

Programul spectacolelor Teatrului Naţionl Radiofonic ON AIR incluse în Platforma Internaţională de Teatru Bucureşti:

Luni, 3 oct. – vineri, 7 oct., ora 22:30 Radio România Cultural

De două mii de ani de Mihail Sebastian, teatru radiofonic serial în 5 episoade.

Dramatizarea şi adaptarea radiofonică: Doina Papp; Regia artistică: Attila Vizauer.

În distribuţie: Marius Stănescu, Ion Lucian, Rodica Negrea, Rodica Mandache, Dan Condurache, Stelian Stancu, Monica Davidescu, Mihai Constantin, Doru Ana, Ionel Mihăilescu, Petre Nicolae, Ana Ioana Macaria, Mihai Bisericanu, Pavel Bartoş, Eduard Bănărescu.

Regia de studio: Milica Creiniceanu; Regia muzicală: Patricia Prundea; Regia tehnică: ing. Mirela Georgescu; Redactor şi coordonator de proiect: Crenguţa Manea

Înregistrare din anul 2007.

Joi, 6 oct., ora 19:00, Radio România Cultural

Mansardă la Paris cu vedere spre moarte sau Întâlnire subiectivă şi imaginară între dramaturgul Matei Vişniec şi filosoful Emil Cioran de Matei Vişniec.

Adaptarea radiofonică şi regia artistică: Mihai Lungeanu.

În distribuţie: Virgil Ogăşanu, Irina Petrescu, Mihai Dinvale, Coca Bloos, Tamara Creţulescu, Florin Anton, Zoltan Octavian Butuc, Claudiu Istodor, Adina Andrei, Violeta Berbiuc.

Regia de studio: Milica Creiniceanu; Regia muzicală: Stelică Muscalu; Regia tehnică: ing. Luiza Mateescu; Redactor şi producător: Magda Duţu.

Înregistrare din anul 2005.

Sâmbătă, 8 oct., ora 14:00, Radio România Cultural

Peretele dublu – pasiune teatrală… în trei mişcări… şi coda de Goran Stefanovski.

Traducerea: Ioana Ieronim; Adaptarea radiofonică şi regia artistică: Mihai Lungeanu.

În distribuţie: Victor Rebengiuc, Marius Manole, Dana Dogaru, Manuela Ciucur, Mircea Rusu şi Filip Ristovski.

Regia de studio: Milica Creiniceanu; Regia muzicală: George Marcu; Regia tehnică: Vasile Manta; Redactor şi coordonator de proiect: Crenguţa Manea

Spectacol realizat în parteneriat cu Ambasada Macedoniei la Bucureşti

Duminică, 9 oct., ora 14:00, Radio România Cultural

Bucureşti – Underground de Saviana Stănescu şi Toma Enache.

Scenariu inspirat de mitul lui Orfeu.

În distribuţie: Adela Mărculescu, Sanda Toma, Claudiu Bleonţ, Catalina Mustaţă, Eugen Cristea, Valentin Teodosiu, Delia Nartea, Daniela Ioniţă, Andreea Păduraru, Silvana Ionescu, Vera Cociş.

Regia de montaj: Florin Bădic; Regia de studio: Janina Dicu; Regia tehnică: Mihnea Chelaru; Muzica originală: George Marcu; Regia artistică: Toma Enache. Producător: Vasile Manta.

***  Ţară învinsă – documentar artistic de Ilinca Stihi şi Ioana Ieronim.

Scenariu de Ilinca Stihi şi Ioana Ieronim; Postprocesare sunet şi montaj: Mihnea Chelaru; Regia artistică: Ilinca Stihi; Redactor: Crenguţa Manea.

Cu participarea poetei Ioana Ieronim.

Duminică, 9 oct., ora 19:00, Radio România Cultural

Shylock de Gareth Armstrong (premiul pentru cel mai bun spectacol radiofonic, la Gala Premiilor UNITER din 2012).

Traducerea: Marian Popescu; Adaptarea radiofonică şi regia artistică: Răzvan Popa.

Interpretează Ion Caramitru.

Regia de montaj: Monica Wilhelm; Regia de studio: Milica Creiniceanu; Regia muzicală: Stelică Muscalu; Inginer de sunet: Iulian Iancu; Redactor şi coordonator de proiect: Domnica Ţundrea.

Înregistrare din anul 2011.

Big Band-ul Radio revine pe scena Sălii Radio

Publicat de Iuliana Bubuianu, 6 octombrie 2016, 14:22

Miercuri, 12 octombrie (ora 19:00), primul eveniment de acest gen al stagiunii va fi unul care îi va readuce pe scenă pe trei dintre soliştii Big Band-ului Radio, Sebastian Burneci – trompetă, Cristian Soleanu – saxofon, Dan Ioniţă – saxofon.

Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.

Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.

Alte informaţii, pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Radio Fiction Desk, acum la Liceul Teoretic Dante Alighieri

Publicat de Iuliana Bubuianu, 4 octombrie 2016, 13:14

Radio Fiction Desk – 2016 este un proiect-concurs realizat de Radio România, prin Centrul Cultural Media – Teatrul Naţional Radiofonic, în colaborare cu Inspectoratul Şcolar al Municipiului Bucureşti, proiect care îşi propune colaborarea cu trupe de actori formate din elevi ai liceelor bucureştene, pentru a realiza şi înregistra profesional spectacole de teatru radiofonic.

În cadrul acestei a doua ediţii a proiectului, care se derulează pe parcursul anului 2016, participă în concurs trupe de actori-elevi de la patru licee bucureştene şi anume: Colegiului Naţional de Informatică Tudor Vianu, Colegiul Naţional Mihai Viteazul, Colegiul Naţional Spiru Haret – ale căror producţii pot deja să fie ascultate şi notate, şi Liceul Teoretic Dante Alghieri, ultimul intrat în concurs.

În toate aceste licee aflate în concurs se desfăşoară workshop-uri la care elevii actori sunt îndrumaţi şi pregătiţi de către profesionişti ai Redacţiei Teatru, alături de personalităţi ale scenei teatrale din România – colaboratori constanţi ai Teatrului Naţional Radiofonic. La finalul fiecăruia dintre cele patru stagii de pregătire, elevii înregistrează, radiofonic, piesele de teatru în studioul Mihai Zirra al Societăţii Naţionale de Radiodifuziune, după care spectacolele sunt postate pe site-ul tnr.srr.ro, pagina radiofictiondesk.srr.ro, în succesiunea realizării lor. Piesele de teatru postate pe site pot fi ascultate şi notate de toţi iubitorii teatrului radiofonic. Fiind un proiect-concurs, în luna decembrie a acestui an, Radio Fiction Desk – 2016 se va încheia cu Gala de premiere.

Puteţi asculta şi nota primele trei piese de teatru din concurs, pe site-ul tnr.srr.ro, pagina radiofictiondesk.srr.ro: Chiriţa în provincie, o adaptare după Vasile Alecsandri, interpretată de elevii de la Colegiului Naţional de Informatică Tudor Vianu, O srisoare pierdută, o adaptare după I. L. Carasgiale, interpretată de elevii de la Colegiul Naţional Mihai Viteazu şi Boul şi viţeii, o adaptare după Ion Băieşu, interpretată de elevii de la Colegiul Naţional Spiru Haret.

Două evenimente în deschiderea stagiunii Orchestrelor şi Corurilor Radio

Publicat de Iuliana Bubuianu, 4 octombrie 2016, 13:06

Orchestra de Cameră Radio, îndrumată de bagheta dirijorului Gian Luigi Zampieri, va deschide stagiunea 2016-2017 la Sala Radio, în 5 octombrie, ora 19:00, cu un inedit concert pentru bandoneon şi orchestră. Tipic întâlnit în orchestrele lituaniene şi în ansamblurile tango-ului argentinian, de această dată solistul Omar Massa ne prezintă instrumentul într-o atmosferă barocă. Original scris pentru orgă şi orchestră, Concertul în re minor op.7, nr.4 de G.F.Händel provoacă solistul să fie liric şi virtuoz în acelaşi timp.

Născut în 1981, în Buenos Aires, Omar Massa a început studiile muzicale la vârsta de cinci ani şi a debutat, doi ani mai târziu, la Café Tortoni, un local tradiţional de muzică tango din Buenos Aires, interpretând piesele compozitorului Astor Piazzolla. La vârsta de 12 ani a intrat la Conservatorul Naţional de Muzică unde a studiat bandoneonul cu renumiţi maeştri, iar mai târziu a devenit unul dintre discipolii lui Alejandro Barletta, care l-a introdus în lumea muzicii clasice.

În 2014 a fost nominalizat la Premiile Muzicale Gardel din Argentina pentru CD-ul Tribut pentru Piazzolla. În acelaşi an Omar a susţinut recitaluri în mai multe centre muzicale importante din Europa, Asia şi Statele Unite ale Americii, ca Lincoln Center (New York – USA), National Concert Hall (Irlanda), National Theatre (Columbia), Palace of Fine Arts (Mexic). Turneele sale au fost descrise de către Ministerul de Afaceri Externe al Argentinei ca fiind „evenimente culturale şi artistice de mare importanţă pentru Argentina”.

A fost solist alături de Orchestra Simfonică a Principality of Asturias, Orchestra Filarmonicii din Buenos Aires, Orchestra Simfonică şi Corul Universităţii Naţionale din Brazilia, Orchestra Simfonică de Tineret din Mexico City, Camerata San Juan, Orchestra Filarmonicii Moldova din Iaşi şi Cvartetul Meccore. De asemenea, a cântat alături de artişti precum Virginia Tola, José Manuel Zapata, José Manuel Chu şi Maestrul Placido Domingo. – www.omarmassa.com

Concertele pot fi ascultate în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe Internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.

Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.

Alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

*

Gala aniversară Leontina Văduva 30

Stagiunea 2016-2017 a Orchestrelor şi Corurilor Radio România începe cu unul dintre cele mai importante evenimente muzicale ale anului. Cu această ocazie, vineri, 7 octombrie, ora 19:00, pe scena Sălii Radio din Bucureşti, Societatea Română de Radiodifuziune, Orchestrele şi Corurile Radio România, creart – Centrul de Creaţie, Artă şi Tradiţie al Municipiului Bucureşti şi Asociaţia pentru Muzică, Artă şi Cultură, în parteneriat cu Muzeul Naţional George Enescu, Muzeul Naţional Cotroceni, Universitatea Naţională de Arte George Enescu din Iaşi, Théâtre du Capitole din Toulouse, Kaufland România, Unirea Shopping Center, Floria.ro, Wagner Arte Frumoase şi Poveşti, Domeniile Sâmbureşti şi Acqua Carpatica, Aurel Vîrlan Photography, Theateragentur Luisa Petrov, Grand Hotel Continental, Valentina Bălaşa Ario şi Kitarodia, prezintă Gala Aniversară Leontina Văduva 30.

Anul 2016 marchează trei decenii de când o tânără soprană din România cucerea laurii Concursului Internaţional de Canto de la Toulouse şi îşi deschidea, astfel, porţile Europei şi ale întregii lumi muzicale. 30 de ani mai târziu, numele Leontina Văduva reprezintă unul dintre cele mai sonore nume ale solisticii internaţionale, cu prezenţe pe scenele de la Royal Opera House Covent Garden din Londra, Opera din Paris, Scala din Milano, Metropolitan Opera din New York, Opera din Viena, Théâtre du Capitole din Toulouse, Gran Teatre del Liceu din Barcelona, Opera Comică din Paris, Opera Naţională din Bordeaux, New National Theatre din Tokyo, Opera din San Francisco, Teatro Municipal din Santiago de Chile, Teatro Colon din Buenos Aires.

Iată, aşadar, un prilej cum nu se poate mai nimerit pentru a o omagia pe ilustra interpretă, alături de câţiva dintre cei mai dragi colegi şi ucenici din generaţia mai tânără: baritonul Florin Estefan, soprana Alexandra Doboş-Rodriguez, tenorul George Ionuţ Vârban şi mezzo-soprana Florentina Soare. Li se adaugă un invitat special în persoana violonistei Clara Cernat, profesor de vioară la Conservatorul din Toulouse şi director artistic al festivalului Rencontres Musicale de Nailloux – festival care o va aniversa pe Leontina Văduva printr-un concert susţinut de soprană la Biserica din Nailloux, în toamna acestui an. De asemenea, pentru acest moment aniversar, pianistul şi compozitorul Thierry Huillet va prezenta în premieră mondială absolută, prin intermediul violonistei Clara Cernat, piesa Une nuit a Buenos Aires. Excelenţa sonoră va fi asigurată de Orchestra Naţională Radio, sub bagheta dirijorului Gabriel Bebeşelea şi de Corul Academic Radio, sub conducerea dirijorului Ciprian Ţuţu. Fragmente din cele mai cunoscute opere, precum Romeo şi Julieta, Manon, Evgheni Oneghin, Cenuşăreasa, Traviata, I Capuletti ed i Montecchi, Falstaff, Otello, vor alterna cu momente muzicale susţinute de Orchestra Naţională Radio şi Corul Academic Radio, reunite pentru a o aniversa pe una dintre cele mai ilustre soprane ale liricii mondiale.

Organizatori: Radio România prin Orchestrele şi Corurile Radio, creart – Centrul de Creaţie, Artă şi Tradiţie al Municipiului Bucureşti şi Asociaţia pentru Muzică, Artă şi Cultură. Parteneri instituţionali: Théâtre du Capitole din Toulouse, Muzeul Naţional George Enescu, Muzeul Naţional Cotroceni şi Universitatea Naţională de Arte George Enescu din Iaşi. Parteneri: Kaufland România, Unirea Shopping Center, Floria.ro, Wagner Arte Frumoase şi Poveşti, Domeniile Sâmbureşti şi Acqua Carpatica, Aurel Vîrlan Photography, Theateragentur Luisa Petrov, Grand Hotel Continental, Valentina Bălaşa Ario, Kitarodia şi Mercure. Parteneri Media Radio România: Radio România Cultural, Radio România, România Tv, TVR 2, Şapte Seri, Business Review, Cariere, Eva.ro, Psychologies, TVmania, Ziare.com, Nine O’Clock, Ziarul Metropolis, Lirika.ro, Observator Cultural, Suplimentul de Cultură, Revista 22, Liternet.ro, Agenţia de Carte, Revista Actualitatea Muzicală, MediaTrust. Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio Trinitas, Blitz Tv, Revista Tango – Marea Dragoste, The Art of Living, Ziarul Metropolis, Senso Tv, Tonica, Liternet.ro, B365, Ceaşca de Cultură, Calendar Evenimente, Agenţia de Carte, ArtOut, ArtLine, PR Wave, 4Arte.ro, Oraşul Meu, În Oraş, Bucharest Cultural Events, Bună Dimineaţa Bucureşti, Catchy, Autentici.ro, Gazeta de Ştiri, Online Gallery, Jurnal de Bucureşti, societatesicultura.ro, Business Woman, RoEvents, Enciclopedia Muzicală, Societatea Muzicală, România Pozitivă, Bună Ziua Iaşi, IQads şi Revista Muzicală.

Târgul de toamnă al meșterilor populari „Iașul în sărbătoare”, ediţia I

Publicat de Iuliana Bubuianu, 4 octombrie 2016, 08:35 / actualizat: 5 octombrie 2016, 5:38

Evenimentul se desfăşoară pe Ulița Lăpușneanu, în perioada 13 – 16 octombrie 2016.

Meșteri populari din diferite zone ale țării vor prezenta creații proprii ce promovează valorile artei tradiționale românești contribuind astfel la transmiterea acestora către tânăra generație.

Vor fi organizate ateliere de creație interactivă de pictură icoane, cioplitură lemn, impletituri din fibre vegetale, ţesături,  destinate copiilor, dar şi pelerinilor sosiți în Iași cu ocazia Marii Sărbători a Cuvioasei Parascheva.

Material realizat de Raluca Diaconiuc, reporter Radio Iaşi

Pe Uliţa Lăpușneanu va fi, pentru 4 zile, o atmosferă de lucru şi de comunicare între generații în domeniul meşteşugurilor tradiţionale românești.

Partener la eveniment: Asociația Societăților Imobiliare din Moldova  (A.S.I.M)

Deschiderea festivă va avea loc joi, 13 octombrie, ora 11,00.

Biblia neagră a lui William Blake – menţiune specială la Prix Italia 2016

Publicat de Iuliana Bubuianu, 3 octombrie 2016, 14:21

Demersul radiofonic este inspirat de universul spiritual-artistic al lui William Blake, atât de provocator pentru lumea de astăzi, care încearcă ea însăşi să-şi formuleze o nouă mistică, fie ea şi cinică, deschizând din nou lupta cu demonul morţii personale şi al morţii colective (Apocalipsa), reuşind să-l redefinească radical. Omul contemporan schimbă, astfel, raportarea directă la operele marii culturi cu care rezonează diferit, filtrate prin noile valori, în noii parametri pe care îi declară. Scenariul Biblia Neagră a lui William Blake propune o călătorie prin operele poetice şi filozofice ale autorului. Structura lui – fidelă afirmaţiilor lui Blake, care consideră imaginaţia realitate, dar realitate supremă, viziune divină, îşi asumă o formulă neconvenţională.

În distribuţie: Andrei Huţuleac, George Ivaşcu, Anca Sigartău, Gabriel Spahiu, Andrei Ciopec, Adrian Loghin, Sandra Ducuţă, Ciprian Cojenel, cu participarea mezzosopranei Georgiana Mototolea; scenariul şi regia artistică: Ilinca Stihi; regia de studio: Milica Creiniceanu; asistenţa tehnică înregistrări teren: Marius Ţoghină, Bogdan Dumitrescu, Răzvan Andrei; muzica originală: Vlad Pasencu; regia muzicală şi sound design: Vlad Ioachimescu; redactor şi coordonator de proiect: Crenguţa Manea; o producţie TNR, februarie 2016.

(VIDEO LIVE) Ceremonia de Deschidere a Anului Universitar 2016-2017, Universitatea de Medicină și Farmacie „Grigore T. Popa” Iași

Publicat de Iuliana Bubuianu, 2 octombrie 2016, 17:59 / actualizat: 3 octombrie 2016, 8:02

Festivitatea de deschidere va include mesajele rectorului Universității de Medicină și Farmacie „Grigore T. Popa” Iași, Prof. Univ. Dr. Viorel Scripcariu și ale invitaților speciali precum și premierea studenților care s-au remarcat anul universitar trecut prin rezultate deosebite.

Invitată este comunitatea academică a universității de medicină ieșene – și aici includ toate cadrele didactice și studenții universității nastre, comunitatea academică ieșeană reprezentată prin rectorii celorlalte universități de stat din Iași, oficialitățile locale, studenți, manageri si directori medicali ai spitalelor ieșene etc. După cum i-am obișnuit pe ieșeni, deschidem anul universitar în mijlocul lor.

În cea de-a doua parte, este programată lansarea noii identități vizuale a Universității de Medicină și Farmacie „Grigore T. Popa” Iași – element central al unui spectacol extraordinar de lumini și proiecții 3D, fiind urmată de concertul „#Cocoon by Zoli Toth Project”.

• Zoli TOTH Project este un proiect inedit pe plan mondial prin combinația unică de instrumente și sonorități. Inițiat de binecunoscutul muzician Zoli Toth, proiectul curprinde cele mai diverse instrumente de percuție – marimba, vibrafon, multe seturi de tobe, toacă, cuve de mașină de spălat, nicovală etc – în combinație cu instrumente cu corzi. Cei șase membrii ai trupei sunt toți absolvenți ai facultăților de muzica – Zoli TOTH, Iulia Băndilă, Irina Rădulescu, Imola Tamas, Bogdan Pop și Mihai Grigore.
• #Cocoon este o creație marca Zoli TOTH, în care îmbină ritmuri moderne cu sonorități din muzica tradițională și electronică.

Spectacole din anii trecuți:

2015

Concertul extraordinar în aer liber „Sounds of Life”. Soprana Irina Iordăchescu și tenorul de origine mexicană Hector Lopez au fost prezenți pe scenă într-un spectacol de excepție realizat de Orchestra Română de Tineret, sub bagheta dirijorului Sabin Păutza, cu participarea Corului academic “Gavriil Musicescu” al Filarmonicii Moldova Iași, dirijor Doru Morariu. Am avut parte de un regal de compoziţii muzicale celebre, in interpretarea solistilor Irina Iordachescu și Hector Lopez, individual și în duet și în interpretarea corului si a orchestrei.

Raport de audiență a Ceremoniei de Deschidere a Anului Universitar 2015-2016

• Au participat, în piață, peste 1000 de persoane
• 6253 au urmărit ceremonia live, pe internet
• pe youtube înregistrarea ceremoniei a fost urmărită de aprox 2000 de persoane

2014

Spectacolul “Ritm.Dans.Fantezie. Călătorie în jurul lumii în pași de dans”, ne-a propus o călătorie în pași de dans în jurul lumii, cu participarea extraordinară a Orchestrei simfonice a Filarmonicii “Mihail Jora” din Bacău, sub bagheta maestrului Sabin Păutza. Spectacolul a integrat în conceptul său mesajul multiculturalității și diversității, putând fi privit înainte de toate ca un salut creativ adresat studenților care reprezintă la UMF Iași un număr de 60 de națiuni. Ne-am bucurat și de energia scenică a lui Ovidiu Lipan Țăndărică.

2013

Am trăit magia dansului contemporan într-o poveste uluitoare  – de la îndepărtat la apropiat, de la specificul naţional la universalitate – urmărind spectacolul de teatru coregrafic “OuiBaDa” cu participarea extraordinară a maestrului coregraf Gigi Caciuleanu. ”OuiBaDa” este o creaţie coregrafică în care este evident traseul coregrafului Gigi Căciuleanu între două spaţii culturale, căutarea unui „acasă” care nu se fixează nicicând într-un spaţiu unic, concret, într-o cultură detectabilă prin prisma unui studiu antropologic. Este vorba de un „acasă” care se manifestă exclusiv în perimetrul poeticului, al transfigurării, ce îşi extrage, e drept, seva, dintr-un imaginar configurat „pe un picior de plai”.

Noua identitate vizuală a UMF Iași

Universitatea de Medicină și Farmacie „Grigore T. Popa” Iași a finalizat proiectul de re-branding al instituției. În corelație cu misiunea Universității de a fi recunoscută ca un reper în excelența didactică și lider în cercetare, prin re-branding s-a urmărit îmbunătățirea capacității de atragere a celor mai buni candidați atât din țară cât și din străinătate, ocuparea unei poziții semnificative în topul universităților europene, identificarea unor modalități de stimulare și atragere a studenților în activitatea de cercetare științifică precum și fundamentarea unei culturi organizaționale puternice. Pentru a atinge obiectivele propuse în strategie, Universitatea de Medicină ieșeană trebuie să se poziționeze atât din punctul de vedere al rezultatelor studenților săi cât și printr-o imagine care să transmită performanțele obținute către studenți, părinți, comunitatea academică și opinia publică.

Primul pas în demersul de re-branding al universității l-a constituit auditul identitar, pas esențial în evaluarea situației. Prin interviuri unu-la-unu, strict confidențiale, s-a luat temperatura brand-ului de la toate categoriile de personal implicate în activitatea Universității de Medicină și Farmacie „Grigore T. Popa” Iași: 61 cadre didactice ale UMF, membrii Consiliului de Administrație, 81 studenți români și străini, 48 parteneri de afaceri ai universității și membrii ai conducerii spitalelor din Iași, rectorii celorlalte universități de stat din Iași, 20 de membri ai personalului administrativ. În cadrul auditului, a reieșit faptul că vechea identitate vizuală transmite atribute precum:  tradiție, istorie, stabilitate, nivel academic dar și seriozitate forțată, este încărcată, aglomerată, seamănă cu o ștampilă. Noua identitate vizuală păstrează atributele de tradiție, istorie, transmite și caracteristicile de progres, evoluție, inovație, dezvoltare. Având ca suport raportul de audit instituțional și cel de audit vizual (identificarea și analiza identităților vizuale ale instituțiilor similare din România și din străinătate, identificarea și analiza celor mai bune practici în domeniu, și identificarea zonelor de oportunitate pentru Universitatea de Medicină și Farmacie „Grigore T. Popa Iași”) s-au conturat trei propuneri de identitate vizuală. Aceste ultime propuneri s-au dezbătut într-o ședință la care au participat toți cei implicați în procesul de audit identitar și s-a votat în unanimitate varianta finală. În acest moment am finalizat manualul de identitate vizuală urmând să trecem, printr-un efort al întregului colectiv al universității, la implementarea noului brand.

Noua identitate vizuală a Universității noastre va fi lansată oficial în cadrul Ceremoniei de deschidere a anului universitar 2016-2017, duminică, 2 octombrie 2016.

1.10 2016 – Dialoguri cetățenești cu Corina Crețu

Publicat de Iuliana Bubuianu, 2 octombrie 2016, 17:04

Suceava: Târgul de toamnă „Produs în Bucovina”

Publicat de Iuliana Bubuianu, 1 octombrie 2016, 09:50

La Târgul de Toamnă „Produs în Bucovina” sunt prezentate delicatesele specifice cămării bucovinene, cele mai renumite şi gustoase mâncăruri din zonă şi totodată va fi etalată gastronomia etniilor din Bucovina.

În cadrul manifestărilor are loc şi un târg de meşteşuguri, la care sunt reprezentate principalele meşteşuguri din zonă: prelucrarea lemnului, olăritul, confecţionarea măştilor populare, prelucrarea osului, încondeierea ouălelor, împletirea nuielelor, cojocăritul şi industria casnică.

Organizatorii au pregătit o seară bucovineană, dar şi spectacole folclorice susţinute de interpreţi, ansambluri şi formaţii artistice din Bucovina.

La Târgul de Toamnă „Produs în Bucovina” va fi lansat şi programul „Crăciun în Bucovina”, precum şi oferta turistică pentru sărbătorile de iarnă.

Vor fi promovate obiceiurile de iarnă din Bucovina, iar pe parcursul târgului, adică până duminică inclusiv, sunt organizate dezbateri culinare şi concursuri interactive.

Concursul Internațional de Dans Clasic și Contemporan ”Arlechin”, ediția a VIII-a

Publicat de Iuliana Bubuianu, 30 septembrie 2016, 11:21

Festivalul Internațional al Dansului și Coregrafiei ”Arlechin” este organizat sub forma a două spectacole – concurs, un spectacol de gală, un simpozion, două cursuri de dans și trei workshop-uri tematice de coregrafie. Proiectul se va desfășura în perioada 27 – 31 octombrie 2016 și cuprinde următoarele activităţi (fiecare dintre ele au regulamente proprii de organizare şi desfăşurare):

Joi, 27 octombrie 2016, ora 16.00: primirea participanților, activități organizatorice, sedință tehnică;

    Activitatea nr.1: Concursul Național de Dans și Coregrafie ”Arlechin”, ediția a VIII-a, se desfășoară în perioada 28 –  29 octombrie 2016, după cum urmează:

    Vineri, 28 octombrie 2016, ora 10.00 și  Sâmbătă, 29 octombrie 2016, ora 16.30 în sala de spectacol de la Casa de Cultură a Tineretului Botoșani, are loc Concursul Național de Dans și Coregrafie ”Arlechin”, ediția a VIII-a, unde se vor prezenta și juriza momentele coregrafice de dans sportiv ( standard & latino), urban dance styles, open dance, dans tematic , fantezie coregrafică, majorete, musical theatre, street dance, dansul popoarelor, dans popular, etno dance, gimnastică – dans,  realizate / pregătite de către copiii, elevii și tinerii participanţi de la liceele și colegiile vocaționale de profil, cluburile și școlile de dans particulare ( artiști / formații dans /  grupuri artistice de amatori sau profesioniști) a căror înscriere a fost confirmată de organizatori. Comisia de jurizare va nominaliza momentele coregrafice care vor intra în spectacolul de gală a Festivalului Internațional al Dansului și Coregrafiei ”Arlechin” 2016;

    Activitatea nr.2: Concursul Internațional de Dans Clasic și Contemporan ”Arlechin”, ediția a VIII-a, se desfășoară în perioada 29 – 30 octombrie 2016 , după cum urmează:

    Sâmbătă, 29 octombrie 2016, ora 10.00 și Duminică, 30 octombrie 2016, ora 16.30 în sala de spectacol de la Casa de Cultură a Tineretului Botoșani, are loc Concursul Internațional de Dans Clasic și Contemporan ”Arlechin”, ediția a VIII-a, unde se vor prezenta și juriza momentele coregrafice de dans clasic, contemporan, jazz, caracter si istoric, realizate / pregătite de către copiii, elevii și tinerii participanţi (balerine, balerini, ansambluri de balet) a căror înscriere a fost confirmată de organizatori. Comisia de jurizare va nominaliza momentele coregrafice care vor intra în spectacolul de gală al Festivalului Internațional al Dansului și Coregrafiei ”Arlechin”;

Activitatea nr.3: Gala Internațională a Dansului și Coregrafiei ”Arlechin” 2016

Duminică, 30 octombrie 2016, ora 18.30, în sala de festivități de la Casa de Cultură a Tineretului Botoșani, va avea loc spectacolul de gală al Festivalului Internațional al Dansului și Coregrafiei ”Arlechin”, ediția a VIII-a;

     Activitatea nr.4: Convenția Internaţională de Dans şi Coregrafie “Dance Forum”, ediţia VIII, va avea loc luni, 31 octombrie 2016, ora 10.00, la Memorialul Ipotești – Centrul Național de Studii ”Mihai Eminescu”. Activitatea se va desfășura sub forma unui simpozion didactic ce are ca principală temă “Dansul, evolutie si perspective pentru noua generație”. La finalul activității se vor premia lucrările realizate de către participanţi ( coregrafi, profesori, artișt liberi profesioniști şi instructori de dans) și se vor prezenta Revista de colecție „ABC-ul Dansului ” şi declaraţia comună a reprezentanţilor cluburilor şi instituţiilor participante;

    Activitatea nr.5: Cursurile de dans şi coregrafie “Dance Class” & Workshop-urile tematice ” Dance Week ” se vor desfășura în perioada 27 – 31 octombrie 2016, la sălile de repetiții ale Clubului ”Arlechin” de la Casa Tineretului Botoșani, Casa de Cultură a orașului Săveni, Botoșani Shopping Center ( vis a vis de intrarea în Hipermarketul Carrefour) și ale partenerilor de proiect (sălile de studiu de la: Colegiul Național de Artă ”Octav Băncilă” Iași, Colegiul Național de Artă ” George Apostu” Bacău, Liceul de coregrafie ”Floria Capsali” București, Clubul ”Addis Gym” Botoșani, Palatul Copiilor Botoșani). Activitatea se va finaliza prin prezentarea şi premierea în cadrul specacolelor – concurs a momentelor coregrafice realizate de către copiii, elevii și tinerii participanţi de la liceele și colegiile vocaționale de profil, cluburile și școlile de dans particulare ( artiști / formații dans /  grupuri artistice de amatori sau profesioniști) a căror înscriere / nominalizare a fost confirmată de organizatori;

    Parteneri proiect: Palatul Copiilor Botoșani, Asociaţia Judeţeană de Dans Sportiv Botoşani, Fundația Județeană pentru Tineret Botoșani, Asociația Județeană ”Sportul pentru toți” Botoșani, Clubul Sportiv “Addis Gym”, Teatrul “Mihai Eminescu” Botoşani, Memorialul Ipoteşti – Centrul Naţional de Studii “Mihai Eminescu”, Direcția Județeană pentru Sport și Tineret Botoșani.

Best of Duelul viorilor. Ediţia a şasea a turneului reînvie întrebarea: Stradivarius sau Guarneri?

Publicat de Iuliana Bubuianu, 30 septembrie 2016, 11:08

Rivalitatea dintre Stradivarius şi Guarneri este, poate, una dintre cele mai frumoase lupte din toate timpurile. Pentru că ea a dat naştere sunetului minunat al viorilor, întrecerea având întotdeauna ca scop obţinerea celei mai frumoase experienţe muzicale. Orice mare violonist îşi perfecţionează tehnica şi interacţionează într-un mod special cu instrumentul atunci când cântă pe asemenea bijuterii.

Astfel, ideea de duel s-a transformat într-o întrecere amiabilă pentru cucerirea publicului, numele sonore ale instrumentelor trecând pe planul al doilea şi fiind mult mai mult apreciate calitatea interpretării, sensibilitatea şi dăruirea artiştilor.

„Sunt convinsă că au avut un succes nemaipomenit şi ca au mângâiat multe inimi. Sunt foarte mândră ca sunt ai noştri”; „Vin la Duelul viorilor încă de la început, de la prima ediţie şi este extraordinar de fiecare dată. Viorile sună minunat, dar meritul este al lor”; „Sunt trei muzicieni care pur şi simplu te lasă fără suflu. A fost cea mai mare bucurie a acestei toamne pentru mine” – au mărturisit spectatorii la finalul ediţiei din 2015.

Repertoriul ales de această dată alcătuieşte un program pe care l-am putea numi Best of Duelul viorilor. Cei doi violonişti au ales să revină în faţa publicului cu cele mai aplaudate piese din ediţiile anterioare, o ofertă muzicală ce nu poate fi ratată, cu frumoase pagini din literatura pentru vioară şi pian, care le vor pune în valoare măiestria stilistică, virtuozitatea, tehnica, dar şi sensibilitatea şi dăruirea.

Cu siguranţă, publicul va aprecia, pe lângă prestaţia interpreţilor, şi sunetul ambelor viori – Stradivarius Pachoud, pe care cântă Liviu Prunaru, dar şi Guarneri del Gesù, pe care cântă Gabriel Croitoru (pusă la dispoziţie de Muzeul Naţional George Enescu, în al cărui patrimoniu se află), viori purtând cu ele, la rândul lor, poveşti excepţionale – poveşti care pot fi descoperite pe site-ul www.duelulviorilor.ro.

Itinerar:

4 octombrie, ora 19:00 – Piteşti, Centrul multifuncţional.

5 octombrie, ora 19:00 – Iaşi, Opera Naţională Română.

6 octombrie, ora 19:00 – Roman, Casa de cultură.

7 octombrie, ora 19:00 – Tulcea, Teatrul Jean Bart.

9 octombrie, ora 19:00 – Caracal, Teatrul Naţional.

10 octombrie, ora 19:00 – Bucureşti, Sala Radio.

13 octombrie, ora 19:00 – Turda, Sala Mare a Primăriei.

14 octombrie, ora 19:00 – Deva, Teatrul de Artă.

15 octombrie, ora 19:00 – Alba Iulia, Casa de cultură.

Un proiect Radio România.

Eveniment co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.).

Organizator: Centrul Cultural Media Radio România. Coproducători: Radio România Cultural şi TVR 2.

Maşina turneului: Dacia. Sponsori: JTI, Sense, Zamfirescu Racoţi and Partners, Adegas Oil. Parteneri: Muzeul Naţional George Enescu, Institutul Cultural Român, Fundaţia Marconi. Cu sprijinul: Chez Marie, Mercure Hotels.

Parteneri media: Radio România Actualităţi, Radio România Muzical, Radio România Regional, Radio România Internaţional, România TV, România liberă, Caţavencii, Şapte Seri, Observator Cultural, Metropolis, Agenţia de carte, TV Accent Tulcea, Accente, Actualitatea Muzicală, Accendo, mediaTRUST.

Parteneri culturali: Filarmonica din Piteşti,Opera Naţională din Iaşi ,Casa de Cultură din Roman, Primăria Municipiului Roman, Teatrul Jean Bart din Tulcea, Aşezământul Cultural Câinele Enot, Teatrul Naţional din Caracal, Asociaţia Rei Culturae Fautores, Asociaţia Culturală DevART, Centrul Cultural Drăgan Muntean Deva, Municipiul Alba Iulia.

Iași, 3 oct, 11:00, Sala Eduard Caudella, Ceremonia de acordare a titlului de DHC sopranei Leontina Văduva

Publicat de Iuliana Bubuianu, 29 septembrie 2016, 15:10

După studii la Conservatorul din Bucureşti, sub îndrumarea profesoarei Arta Florescu, soprana Leontina Văduva a debutat pe plan internaţional în 1986 la Teatrul Capitole din Toulouse în Manon de Jules Massenet. Rolul, devenit una dintre cele mai dragi cărţi de vizită, a purtat-o spre debutul londonez de la Royal Opera House Covent Garden, etapă care i-a adus prestigiosul premiu Lawrence Olivier (1988).
Stabilită în Franţa, ţară care a adoptat-o de la bun început (şi care i-a acordat în 1999 titlul de Chevalier des Arts et des Lettres), Leontina Văduva a devenit rapid una dintre cele mai bune ambasadoare ale repertoriului francez. A strălucit în Micaëla, Antonia, Julieta şi Mireille în cele mai importante teatre ale lumii. Cu toate acestea, rolul debuturilor americane (San Francisco, 1996, Metropolitan Opera, New York, 2000) a fost Mimi din Boema lui Puccini. Discografia artistei include Rigoletto (1993), Povestirile lui Hoffmann (1996),Boema (1996) şi recitalul Opera Arias (1997), dirijat de Plácido Domingo. Un capitol special în videografia artistei îl reprezintă DVD-ul cu Romeo şi Julieta, înregistrat în 1994 la Royal Opera House Covent Garden din Londra, sub conducerea muzicală a lui Sir Charles Mackerras şi în regia lui Nicolas Jöel, devenit referinţa absolută pentru celebra operă a lui Gounod.
Calităţile sale artistice i-au adus numeroase distincţii, printre care Medalia oraşului Toulouse, premiul Royal Philarmonic Society of Music şi Ordinul Meritul Cultural in grad de Mare Ofiţer.
În ultimii ani soprana Leontina Văduva a fost prezentă pe scena Ateneului Român și a Sălii Radio din București în cadrul evenimentelor organizate de Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură: Recitalul omagial Verdi–Wagner. Corespondențe (2013), Gala Aniversară “Viorica Cortez și Prietenii” (2014), Recitalul omagial ENESCU 60 (2015), SUFLET ÎN CULORI. Concert caritabil în beneficiul copiilor cu autism (2016) și Concertul aniversar AVE: Leontina Văduva 30 de ani în muzică în cadrul Vibrate!Festival (2016). În 2014 Leontina Văduva a lansat CD-ul Verdi–Wagner: Corespondețe, iar în 2015 calendarul 2016 Leontina Văduva 30.

     Organizatori: Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași și Asociaţia pentru Muzică, Artă şi Cultură;
Parteneri instituționali: creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, Societatea Română de Radiodifuziune și Orchestrele și Corurile Radio România, Théâtre du Capitole din Toulouse, Muzeul Național „George Enescu”, Muzeul Național Cotroceni și Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” din București
Parteneri: Kaufland România, Unirea Shopping Center, Floria.ro, Wagner Arte Frumoase și Povești, Domeniile Sâmburești și Acqua Carpatica, Aurel Vîrlan Photography, Theateragentur „Luisa Petrov”, Grand Hotel Continental, Valentina Bălașa Ario, Kitarodia și Mercure
Parteneri media: Radio România Iași, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio Trinitas, Blitz Tv, Revista Tango – Marea Dragoste, The Art of Living, Ziarul Metropolis, Senso Tv, Tonica, Liternet.ro, B365, Ceașca de Cultură, Calendar Evenimente, Agenția de Carte, ArtOut, ArtLine, PR Wave, 4Arte.ro, Orașul Meu, În Oraș, Bucharest Cultural Events, Bună Dimineața București, Catchy, Autentici.ro, Gazeta de Știri, Online Gallery, Jurnal de București, societatesicultura.ro, Business Woman, RoEvents, Enciclopedia Muzicală, Societatea Muzicală, România Pozitivă, Bună Ziua Iași, IQads şi Revista Muzicală

Magia serii în sunet și lumină, editia a VI-a!

Publicat de Iuliana Bubuianu, 29 septembrie 2016, 11:47

Păstoritul – marcă identitară a unui neam  – Tradiții cu Dumitru Șerban (ora 21 și 3 minute, 29.09.2016)

Publicat de Iuliana Bubuianu, 29 septembrie 2016, 07:27

Primul interlocutor al emisiunii este interpretul de muzică populară Anton Achiței, originar din zona Botoșaniului (Mănăstireni-Poenari). Pe Anton Achiței l-am întâlnit la manifestarea din comunele băcăuane și, în emisiunea de astăzi, își exprimă o opinie despre – Obârșia Mioriței, iar imediat după vorbim despre copilăria domniei sale, despre cântecul popular, despre repertoriul destul de bogat pe care-l are în zestrea domniei sale.

În a doua parte a emisiunii stăm de vorbă cu Constantin Haisuc, originar din  vatra etnofolclorică Vorniceni, județul Botoșani. Costel Haisuc, fiu de păstor, ne vorbește despre păstoritul din comuna Vorniceni, Botoșani. Ultimul interlocutor al emisiunii este edilul șef al comunei Vorniceni, Toader Leampăr, cel care ne descriere comuna, dar ne vorbește și despre ocupațiile oamenilor din Vorniceni.

Realizator,

Dumitru ȘERBAN

Ştefan Baciu, ales în Biroul Executiv FIJET

Publicat de Iuliana Bubuianu, 28 septembrie 2016, 12:54

Ştefan Baciu este jurnalist la Radio România Internaţional şi, de peste 20 de ani, realizează rubrici şi emisiuni turistice. În 2007, alături de alţi 33 de jurnalişti, a devenit membru fondator al Clubului Presei de Turism – FIJET România, iar în februarie 2016 a fost ales preşedintele organizaţiei.

FIJET, Federaţia Internaţională a Jurnaliştilor şi Scriitorilor de Turism, fondată în 1954, are peste 700 de membri din circa 30 de state ale lumii. Începând din 1971, FIJET a acordat celebrul trofeu Mărul de Aur unor destinaţii turistice de excelenţă, unor iniţiative deosebite sau unor personalităţi care au contribuit la dezvoltarea acestui domeniu.

România a obţinut 5 astfel de trofee, în 1974 pentru mănăstirile cu picturi murale din Bucovina, în 2009 pentru Delta Dunării, Mărginimea Sibiului şi pentru compania aeriană Blue Air, cel mai recent fiind atribuit în 2014 municipiului Târgu Jiu pentru operele în aer liber ale celebrului sculptor Brâncuşi.

Muzeul „Vasile Pârvan” Bârlad – Serată literară: Cezar Ivănescu, poetul Bârladului

Publicat de Iuliana Bubuianu, 27 septembrie 2016, 13:10

Trofeul Reuniunii Teatrelor Naţionale Româneşti pentru Teatrul Naţional Radiofonic

Publicat de Iuliana Bubuianu, 27 septembrie 2016, 10:22 / actualizat: 27 septembrie 2016, 12:45

Publicul a avut ocazia să vizioneze spectacole valoroase ale teatrelor naţionale invitate din România şi din Republica Moldova şi a participat la audiţiile celor şase spectacole prezentate de Teatrului Naţional Radiofonic din Bucureşti: Plânsul pământului şi Pâinea cea de-a pururi – scenarii radiofonice de Magda Duţu, după volumul Cartea foametei de Larisa Turea, în regia lui Petru Hadârcă, Alegerea lui Alexandru Suţţo de Dumitru Crudu, în regia lui Gavriil Pinte, Marcel Petrişor: Secretul Fortului 13 – scenariu radiofonic de Ion-Costin Manoliu, în regia lui Răzvan Popa, Deportaţi în Siberia – scenariu de Lăcrămioara Stoenescu, după cartea academicianului Gleb Drăgan – Exerciţii de memorie, o paranteză tristă a istoriei; adaptarea radiofonică – Ion-Costin Manoliu, în regia lui Petru Hadârcă, Eminescu – Luceafăr mistuit, scenariu de Constantin Venerus Popa; adaptarea radiofonică şi regia artistică – Mihai Lungeanu.

Audiţiile au avut loc zilnic, de la ora 14:00, în Sala Antract a Teatrului Naţional Mihai Eminescu din Chişinău.

Participarea Teatrului Naţional Radiofonic la această a doua ediţie a Reuniunii Teatrelor Naţionale, s-a bucurat de aprecierea spectatorilor şi a specialiştilor şi s-a remarcat ca o prezenţă inedită, cu un program de audiţii şi dezbateri care au stârnit interes şi au impresionat prin tematică, prezentare şi realizare.

În urma celor şase reprezentaţii, Teatrul Naţional Radiofonic a primit Trofeul Reuniunii Teatrelor Naţionale Româneşti, Chişinău, 2016 – distincţie oferită de Teatrul Naţional Mihai Eminescu din Chişinău.

Echipa care a prezentat şi a organizat audiţiile celor şase spectacole: Magda Duţu – coordonator de proiect, Costin Manoliu – scenarist, Mirela Georgescu – inginer de sunet, Stelică Muscalu – regizor muzical.

Dorian Obreja – EXECUTORUL  DE  ILUZII…

Publicat de Iuliana Bubuianu, 26 septembrie 2016, 13:32

Joi, 29 septembrie, la ora 17, la Clubul Scriptor-Junimea, situat în spaţiul Bibliotecii Centrale Universitare din Iași, scriitorul Dorian Obreja își lansează  cel de-al treilea volum de poeme, intitulat „Executorul de iluzii”, apărut sub egida Editurii  „Junimea”. Ieşirea lui în lume echivalează, într-un anume fel, cu suirea autorului pe un eşafod; până după lectură, nu se va şti dacă va fi vorba de execuţie sau de graţiere…

Prezentarea cărţii urmează a fi făcută de poetul Lucian Vasiliu, directorul Editurii „Junimea” şi de foarte cunoscutul critic  literar Ioan Holban. Poeme din cuprinsul volumului vor fi interpretate de  actorii Doina Deleanu, Constantin Avadanei şi Adi Carauleanu. Invitat este şi artistul plastic Dragoş Pătraşcu, din a cărui grafică o secvență a devenit coperta cărţii, conferindu-i acesteia o sporită forţă de sugestie.

La Radio Iaşi, duminică, 11 septembrie cr., în  emisiunea „Week-end cu prieteni”, la invitația Nataliei Maxim, a fost prezent și Dorian Obreja, autorul volumului „Executorul de iluzii”.

DIPLOMĂ DE EXCELENŢĂ PENTRU RADIO IAŞI LA CEA DE A X-A EDIŢIE A FESTIVALULUI „ZILE ŞI NOPŢI DE TEATRU LA BRĂILA”

Publicat de Iuliana Bubuianu, 26 septembrie 2016, 08:47 / actualizat: 11 octombrie 2016, 10:24

După doi ani de reconsolidare, teatrul brăilean s-a întors în monumentala sa clădire, elegant edificiu ilustrând o importantă parte de istorie a artei dramatice româneşti.

Timp de 7 zile, 17 spectacole au fost prezentate în cele 3 săli ale Teatrului „Maria Filotti”: Sala Mare, Sala Studio „Bujor Macrin” şi Sala „Avantgarde”.

Teatre și companii din Brăila, București, Chișinău, Craiova, Piatra Neamț, Brașov, Ploiești și Galați au propus publicului producții în viziunea unor regizori de vârf, precum Sanziana Stoican, Radu Afrim,Vlad Massaci, Cristi Juncu, Vlad Cristache și Erwin Șimșensohn. Tema celei de a X-a ediții a Festivalului „Zile și nopți de teatru la Brăila” a fost „Teatrul între poveste şi criză”.

Îndelungata relaţie de colaborare întru promovarea actului artistic şi a valorilor culturale dintre Teatrul „Maria Filotti” din Brăila şi postul nostru de radio a fost exprimată în deschiderea festivalului, prin acordarea unei Diplome de Excelenţă. Aceasta i-a fost înmânată lui Alex Aciobăniţei, reprezentantul Radio Iaşi la festival, de către Lucian Sabados, regizor, critic de teatru, muzician şi manager al teatrului brăilean.

La 2 noiembrie 2016, Radio Iaşi va împlini 75 de ani de existenţă.

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=WaUDw7kW79w[/youtube]

Premieră la Teatrul Naţional Radiofonic: Ultima cafea cu Iuliu Maniu, de Dinu Grigorescu

Publicat de Iuliana Bubuianu, 22 septembrie 2016, 10:44

Spectacolul se va difuza, în premieră, luni, 26 septembrie, la ora 23:05, la Radio România Actualităţi.

Spectacolul va inaugura o nouă stagiune de audiţii cu public, la clubul de la hotelul Ramada Majestic de pe Calea Victoriei din Bucureşti, unde va putea fi ascultat, în avanpremieră, luni, 26 septembrie, la ora 11:00.

Ultima cafea cu Iuliu Maniu îmbină inspirat dramaturgia cu istoria şi memorialistica, faptul real şi documentul, aşezându-le într-o construcţie teatrală atent gândită şi captivantă. Acţiunea este dinamică, se desfăşoară în spaţii foarte diverse şi în diferite momente istorice, semnificative pentru evoluţia României. Reconstituirea unor întâmplări extrem de dramatice şi aducerea în faţa publicului a unor figuri istorice de seamă se realizează cu ştiinţa dozării teatrale şi cu subtilitate psihologică.

Figura tatălui, avocatul ţărănist Paul Grigorescu, condamnat de comunişti la 20 de ani de muncă silnică, torturat cu bestialitate în închisoare, este evocată de către Narator, fiul – jucat de însuşi dramaturgul Dinu Grigorescu, într-un demers de tulburătoare rememorare a crimelor comunismului, de elocventă întruchipare teatrală a personalităţii lui Iuliu Maniu, dar şi într-un act de iertare cerută părintelui, într-un emoţionant dialog cu cel de dincolo de fiinţă.

„Piesa mea – mărturisea Dinu Grigorescu, nu este o biografie a ilustrului personaj din istoria românilor, asta e treaba specialiştilor. Pe mine, ca dramaturg, m-a preocupat fascinaţia idolului politic, vizionar martiric, adică Efectul Maniu (manismul moral patriotic), asupra fanilor din epocă, deloc puţini, care l-au urmat până la identificare tragică. Cartea se dedică Memoriei şi Amintirii.”

Adaptarea radiofonică realizată de Mihai Lungeanu ne pune în faţa unui text impecabil construit, expresiv şi echilibrat. Episoadele acţiunii se leagă într-un mod fluid şi curgător, întâmplările esenţiale sunt puse în valoare prin decupajul radiofonic, căpătând astfel viaţă, culoare, emoţie. Dialogul dintre trecut şi prezent este excelent marcat, iar finalul se dovedeşte a fi absolut zguduitor.

Actorii individualizează, cu forţă şi expresivitate, fiecare partitură dramatică, armonizându-şi vocile, sensibilitatea, energiile artistice. Personajul Procurorului este jucat, cu dăruirea, farmecul şi puterea de convingere binecunoscute, de către Mircea Albulescu, în ultimul său rol la Teatrul Naţional Radiofonic, înregistrat cu doar 9 zile înaintea dispariţiei sale.

O certă calitate a spectacolului radiofonic Ultima cafea cu Iuliu Maniu este aceea că te face să vezi cu ochii minţii toate întâmplările, să le trăieşti, să fii acolo, în poveste. Chiar dacă vorbeşte despre nişte fapte foarte dure, piesa recreează o lume fascinantă, o lume de altădată şi aduce tot parfumul unei epoci apuse.

Este un teatru istoric de foarte bună calitate, un exemplu de cum trebuie făcut teatrul istoric, în adevăratul sens al cuvântului, iar caracterul autobiografic face piesa unică, fără îndoială.

În distribuţie: Mircea Rusu, Şerban Cellea, Mihai Niculescu, Dan Condurache, Dinu Grigorescu, Ionel Mihăilescu, Jeanine Stavarache, Adela Mărculescu, Liliana Pană, Tamara Creţulescu, Mircea Albulescu, Adrian Titieni, Dan Aştilean, Alexandru Georgescu, Orodel Olaru, Mircea Constantinescu, Ştefan Velniciuc, Petre Lupu, Petre Nicolae, Vasile Manta, Daniela Ioniţă Marcu. Regia de montaj: Robert Vasiliţă. Regia de studio: Janina Dicu. Regia muzicală: Stelică Muscalu. Regia tehnică: Vasile Manta. Redactor şi coordonator de proiect: Domnica Ţundrea.

“Let`s Do It, Romania!“ – România va face Curățenie Națională alături de Republica Moldova pe 24 septembrie

Publicat de Iuliana Bubuianu, 20 septembrie 2016, 15:25 / actualizat: 21 septembrie 2016, 12:59

Pentru a cincea oară, românii vor ieși din nou la curățenie pe 24 septembrie. România va coordona și activitatea din Republica Moldova, care va organiza acțiunea în aceeași zi. Diferența față de anii anteriori constă în faptul că, de această dată, vom colecta doar deșeuri reciclabile. Deșeurile reciclabile sunt toate acele deșeuri care se pot valorifica, precum cele din hârtie, carton, plastic, sticlă, metal, textile, deșeuri electrice, baterii etc.

„Sunt deja aproape 7 ani de când a luat naștere „Let`s Do It, Romania!”, evenimentul simbol al voluntariatului în țara noastră. Până acum, am reușit să mobilizăm la curățenie peste 1 200 000 de români pentru a schimba România în bine, dar și pentru a aduce în prim plan problema deșeurilor. Este un moment important, în care România trebuie să accelereze reforma în acest sens. Viziunea noastră este o Românie fără deșeuri, pe care o urmărim prin toate proiectele noastre.” a declarat Andrei Coșuleanu, Director Executiv “Let`s Do It, Romania!“.

Anul acesta, cartarea – identificarea mormanelor de deșeuri va fi realizată prin intermediul aplicației „Let`s Do It, Romania!”. Voluntarii „Let`s Do It, Romania!” sunt invitați să descarce gratuit aplicația de mobil, disponibilă pentru IPhone și Android, să raporteze zone cu deșeuri și să intre astfel într-o competiție unde cei mai harnici cartatori pot câștiga premii în valoare de 5000 euro, precum: aparate foto, acumulatori solari, telefoane mobile, trotinete electrice, ghiozdane, accesorii pentru drumetii. Regulamentul competiției se găsește pe www.letsdoitromania.ro. Toate mormanele cu deșeuri raportate vor fi încărcate online în Harta Deșeurilor, pentru a fi curățate pe 24 septembrie.

„Am primit, de-a lungul timpului, multe mesaje de la voluntari, care își doreau să ia parte la o nouă Zi de Curățenie Națională – de aceea am și decis să o facem din nou. Suntem bucuroși la gândul că sute de mii de români vor ieși din nou, înarmați cu saci și mănuși, pentru o cauză atât de importantă pentru mediul în care trăim. Dincolo de semnificația ecologică, „Let`s Do It, Romania!” este o invitatie de a lua atitudine si de a schimba ceva atunci lucrurile nu merg asa cum ne-am dori, prin puterea exemplului personal. Vă așteptăm alături de noi„, a declarat Anca Baniță, Manager de Comunicare “Let`s Do It, Romania!”.

În 2016, „Let`s Do It, Romania!” se bucură, pentru prima oară, de sprijinul Guvernului României. 5 ministere vor fi implicate în mod direct în Ziua de Curățenie Națională: Ministerul Mediului, Apelor si Padurilor, prin structurile sale (Apele Române, Garda Națională de Mediu, APM) și va contribui la identificarea zonelor cu deșeuri; Ministerul Educației Naționale, care va implica din nou profesori și elevi la Ziua de Curățenie Națională, Ministerul de Interne, care va participa la curățenie cu instituțiile din subordine: Jandarmeria Română, Poliția Română; Ministerul Justiției, care se va implica prin Administrația Națională a Penitenciarelor; Ministerul Transporturilor, care va face curățenie în gări și în apropierea acestora pe 24 septembrie.

„Vreau să felicit asociația Let’s Do It România pentru această inițiativă. Cred că țara noastră are mare nevoie de astfel de acțiuni care să-i mobilizează pe toți cei care vor o țară mai curată. În urmă cu 7 ani, acești tineri vizionari și ambițioși au demarat acest proiect care, poate, a părut îndrăzneț la vremea aceea: curățenia națională. Însă dedicarea și implicarea au transformat acest proiect într-o tradiție, care crește de la an la an. Ne dorim foarte tare ca această tradiție să continue până când managementul deșeurilor din România ajunge să funcționeze normal și să impulsioneze real o societate a reciclării!”, a declarat Cristiana Palmer Pașca, Ministrul Mediului, Apelor si Padurilor. 

Luna septembrie va fi Luna Curățeniei în România. „Let`s Do It, Romania!” și Ministerul Mediului, Apelor și Pădurilor vor lansa o campanie de educare a românilor cu privire la deșeuri și valoarea lor economică. De asemenea, va fi organizată o campanie națională de colectare a hainelor, cărților și jucăriilor în vederea refolosirii acestora. Campania se va încheia cu Ziua de Curățenie Națională de pe 24 septembrie.

Date cheie pentru Ziua de Curățenie Națională „Let`s Do It, Romania!”:

18 iulie – 30 august – stabilirea echipelor locale de organizare

18 iulie –5 septembrie – cartarea mormanelor de deșeuri prin intermediul aplicației „Let`s Do It, Romania!”

1 august – start înscrieri la Ziua de Curățenie Națională pe www.letsdoitromania.ro

5 septembrie – start alocare mormane de pe Harta Deșeurilor pe www.letsdoitromania.ro

“Let`s Do It, Romania!“ este realizat cu sprijinul Guvernului României, Ministerului Mediului, Apelor și Pădurilor și Kaufland România.

###

“Let`s Do It, Romania!“ este cel mai mare proiect de implicare socială organizat în România. Din 2010 și până în prezent, “Let`s Do It, Romania!“ a implicat peste 1 200 000 de voluntari, care au reușit să adune peste 24 700 de tone de deșeuri. 305 zone cu deșeuri au fost curățate prin intermediul aplicației „Let`s Do It, Romania!”, care a fost descărcată gratuit de 3300 voluntari digitali. “Let`s Do It, Romania!“ este parte din comunitatea internațională “Let`s Do It, World!“.

www.letsdoitromania.ro

Ochestra austriacă ORF și un violonist legendar, într-un concert eveniment la RadiRo

Publicat de Iuliana Bubuianu, 19 septembrie 2016, 09:22

Orchestra Simfonică Radio ORF din Viena va fi condusă la București de Cornelius Meister. Ansamblul susține concerte de stagiune la Viena, atât la Musikverein, cât și la Konzerthaus, și participă cu regularitate la festivaluri de renume. Organizat de Radio România, Festivalul RadiRo are loc în perioada 23 septembrie-1 octombrie la Sala Radio din București.

Cotnari Rally Iasi 2016

Publicat de Iuliana Bubuianu, 17 septembrie 2016, 10:59

„Câini”, thriller-ul românesc premiat la Cannes, ajunge la Iași Proiecții de gală în prezența actorilor

Publicat de Iuliana Bubuianu, 16 septembrie 2016, 10:06

Filmul a fost un succes de casă la TIFF – biletele s-au epuizat cu mult înaintea proiecției, motiv pentru care au fost programate două spectacole suplimentare, și acestea sold out. Din 23 septembrie, Câini poate fi văzut pe ecranele din România, distribuit de Transilvania Film. Trailer oficial: http://bit.ly/2blVyZS

Câini marchează debutul în lungmetraj al lui Bogdan Mirică, scenaristul și co-regizorul serialului HBO Umbre. Filmul a fost premiat la Festivalul de la Cannes, a câștigat Trofeul Transilvania la TIFF 2016 și două premii la Festivalul de la Sarajevo: Heart of Sarajevo pentru Cel mai bun actor – Gheorghe Visu, și Mențiunea Specială a Juriului. În această toamnă, filmul va fi proiectat în festivaluri din Finlanda, Norvegia, Canada, Polonia, Israel, Spania, Portugalia, Germania, Suedia, Statele Unite și Italia.

„Scenariul a pornit de la o lume pe care o cunosc foarte bine – lumea în care am copilărit, la bunica la ţară. De fapt, nu atât lumea aia m-a interesat, cât emoţiile mele faţă de ea, emoţii pe care le mai am în mine şi acum. Ce mi-a rămas în cap a fost caracterul arbitrar, imprevizibil al violenţei de acolo – am văzut oameni care săreau să se omoare, fără o miză clară – şi asta mi se pare înfricoşător. Cum poţi să te aperi de ceva ce nu poţi anticipa – nici măcar teoretic?”, spune Bogdan Mirică.

Acțiunea este plasată în apropierea graniței cu Ucraina. Roman, un tânăr de la oraș, ajunge într-un sat izolat din Dobrogea, unde are de gând să vândă pământul moștenit de la bunicul său care a murit cu câteva luni în urmă. În timp ce face demersurile pentru vânzarea moșiei, Roman devine, treptat, martorul unor evenimente bizare. O senzație generală de amenințare plutește în aer.

În distribuție, alături de Dragoș Bucur, Vlad Ivanov și Gheorghe Visu, apar Teodor Corban, Raluca Aprodu, Costel Cașcaval, Constantin Cojocaru, Emilian Oprea, Andrei Ciopec.

Bogdan Mirică, recunoscut pentru serialul Umbre (HBO), semnează regia și scenariul. Directorul de imagine este Andrei Butică, montajul a fost realizat de Roxana Szel, de sunet s-au ocupat Sam Cohen, Sebastian Zsemlye și Hervé Buirette, scenografia îi aparține Augustinei Stanciu, iar costumele – Elenei Stoyanova. Muzica a fost compusă de Codrin Lazăr și Sorin Romanescu.

***

Câini este produs de 42 Km Film (Marcela Ursu) și EZ Films (Elie Meirovitz), și co-produs de Argo Film (Stephan Komandarev). Co-producția Franța-România-Bulgaria-Qatar a fost realizată cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Centre national du cinéma et de l’image animée din Franța, CNC Bulgaria, Canal +, Eurimages și Fundația GAN, Doha Film Institute, cu participarea HBO România.

Filmul va fi distribuit în România, din 23 septembrie, de Transilvania Film.

Detalii, pe: www.caini-filmul.ro

Pagina de Facebook a filmului.

Parteneri media: Kiss FM, Kiss TV, TVR, Zile și nopți, CineMAP, Gazeta Sporturilor, Cinemagia, Cațavencii, Vice, Beau Monde, Decât o revistă, Ziarul Metropolis, Revista FILM, Urban.ro, Iqool.ro, Cinefan.ro, Aarc.ro

Partener oficial local: Asociația Studenților Jurnaliști Iași

Parteneri: Cărturești, Stud Pass

Parteneri media: TeleM, TVR Iași, Agerpres, Ziarul de Iași, Evenimentul Regional, Viva FM, Zile și Nopți, Timpul, Radio Iași, Iași FUN, Iașul Cultural, Somer, Alt Iași, Inoras.ro

Cea mai veche orchestă radio din Europa – pe scena Sălii Radio

Publicat de Iuliana Bubuianu, 16 septembrie 2016, 09:11

Concertul nr. 4 în sol minor pentru pian şi orchestră de Rachmaninov în interpretarea pianistului rus Denis Kozhukhin (Denis Kozuchin) face parte din programul primei seri. Al doilea concert cuprinde lucrări de Strauss, Ceaikovski și celebra Rhapsody in Blue de Gershwin care îl va avea ca solist pe pianistul Stefano Bollani (Stefano, cu accent pe E, Bolani).

Concertele au loc în cadrul Festivalului Internațional al Orchestrelor Radio – RadiRo, unic in Europa. Organizat de Radio România, evenimentul se desfășoară în perioada 23 septembrie-1 octombrie, la Sala Radio din București.

FESTIVALUL ”ZILE ŞI NOPŢI DE TEATRU LA BRĂILA” Ediția a-X-a, 19 – 25 SEPTEMBRIE 2016

Publicat de Iuliana Bubuianu, 14 septembrie 2016, 14:05

Tema Ediției: ”TEATRUL ÎNTRE POVESTE ȘI CRIZĂ”

 [youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=s8D6m5RoUv4[/youtube]

PROGRAM

ZIUA 1 – LUNI, 19 SEPTEMBRIE 2016

SALA MARE – ORA 18.00

PREMIERĂ

TEATRUL ”MARIA FILOTTI” BRĂILA

SPECTACOL: SUNTRACK (În căutarea sunetului pierdut într-un oraș cu soare)

REGIA: RADU AFRIM

SCENOGRAFIA: IRINA MOSCU

Cu: ALIN FLOREA, NARCISA NOVAC, CORINA GEORGIANA BORȘ, VALENTIN TERENTE și colaboratorii: IRINA ANGHEL, MIHAI JALBA, ANDREI MORARU, DORU CIUTACU,

STAN FLORIN, CARAMANLÎ NIGERI, ISSAC NADEJDA

”Am vrut să fac un spectacol cu oameni ai locului. Ce au în comun toți aceștia ? Cântă. Muzica lor sau a altora. N-am vrut să acopăr toate ”sunetele” locului. Și mai ales nu m-am lăsat copleșit de gloria trecutului muzical al Brăilei. Am încercat să înțeleg oferta prezentului. Și s-o accept. Spectacolul e un fel de docu-fiction inocent, făcut în mare parte cu oameni care n-au mai călcat pe scena teatrului. Care fac echipă perfectă cu actorii de la Casa Rally. Împreună cu scenografa am bătut satele de dincolo de Dunăre în căutarea unor sunete. Ne-am dat seama că am strâns material de un documentar lung. În ”Suntrack” e folosită o mică parte. Importantă a fost întâlnirea. Și faptul că acesta poate fi începutul unui proiect de lungă durată al teatrului, despre Brăila și lumea Dunării. Cu o sacoșă de nostalgie și un geamantan de responsabilitate în fața prezentului”.

RADU AFRIM – Regizor

SALA AVANTGARDE – ORA 22,00

SPECTACOL  – O NOAPTE UMOROASĂ

CU:  DANIEL IANCU si COSTEL PATRAȘCAN

Spectacol nou al cuplului Daniel Iancu (chitara, voce, cantautor) si celebrul caricaturist Costel Patrașcan

Față de anteriorul lor succes cu spectacolul Am trăit bine ! actualul spectacol bazându-se de asemenea pe dialogul savuros dintre cei doi, tratează teme obiceiuri mentalități din lumea teatrului și a artelor spectacolului oprindu-se inclusiv la dumneavoastră spectatorii.

Umor și muzică, excelente pentru o oră.

ZIUA 2 – MARȚI, 20 SEPTEMBRIE 2016

SALA MARE – ORA 18.00

TEATRUL ”TOMA CARAGIU” PLOIEȘTI

SPECTACOL: MENAJERIA DE STICLĂ de Tennessee Williams

REGIA: SÂNZIANA STOICAN

SCENOGRAFIA: VALENTIN VÂRLAN

DURATA: 2.45 H CU PAUZĂ

Distribuţia: Amanda – OXANA MORAVEC,  Laura – FLORENTINA NĂSTASE, Tom – IONUȚ VIȘAN, Jim – CRISTIAN POPA

„Tennessee Williams este dramaturgul pentru care amintirea este motorul întregii sale opere. Aceasta începe cu piesa „Menajeria de sticlă” scrisă în anul 1944. Caracterul ei pregnant autobiografic ne invită să ne întoarcem într-o Americă a anilor 30′, în plină criză economică, în tinerețea lui Tom Lanier Williams (adevăratul nume al dramaturgului). O tinerețe marcată de revoltă, de nevoia de autocunoaștere, de iubire, de nevoia de libertate și descoperire a vieții sub toate aspectele ei’’. Sânziana Stoican

Spectacol nominalizat la ediția din acest an a Galei Premiilor UNITER, la categoria „Cea mai buna actriță în rol secundar” – Florentina Năstase, pentru rolul Laura.

SALA STUDIO – ORA 20.30

TEATRUL ”ODEON” BUCUREȘTI

SPECTACOL: ”CÂND TIMPUL NU SE MIȘCĂ” de Donald Margulies

REGIA: VLADIMIR ANTON

DURATA: 1H 50′ FĂRĂ PAUZĂ

Cu: ALINA BERZUNȚEANU, MARIUS STĂNESCU, ADRIAN TITIENI, IOANA ANASTASIA ANTON

Regia: VLADIMIR ANTON

Scenografia: TUDOR PRODAN

Traducerea: VLADIMIR ANTON

Piesa ”Când timpul nu se mișcă” îi are ca protagonişti pe Sarah, foto-reporter, care se întoarce rănită din Irak, unde realiza un material despre război şi prietenul ei, James, reporter, copleşit de vină, pentru că a lăsat-o singură acolo. Ei primesc vizita prietenului lor Richard, editor-foto, care le-o prezintă pe noua lui prietenă, Mandy, mult mai tânără decât el. Acţiunea se concentrează pe relaţia dintre cei doi şi perspectivele ca Sarah şi James să ducă un stil de viaţă mai convenţional.

”Când timpul nu se mişcă” a avut premiera în 2009 la Los Angeles, şi în 2010 pe Broadway.

Producţia de la Teatrul ”Odeon” este un proiect câștigător al concursului Tineri regizori – Texte contemporane, ediţia a treia.

ZIUA 3 – MIERCURI, 21 SEPTEMBRIE 2016

SALA MARE – ORA 18.00

TEATRUL ”EUGEN IONESCO” CHIȘINĂU

SPECTACOL: ”CÂNTĂREAȚA CHEALĂ” de Eugene Ionesco

REGIA, SCENOGRAFIA și DESIGN-ul SONOR: SLAVA SAMBRIȘ

Cu: Inna Colbasiuc, Laurențiu Vutcărău, Dumitru Mamei, Ana Jereghe, Anatoli Guzic, Mirabela Butnaru, Corina Butnaru

Durata spectacolului (cu / fără pauză): 90 minute fără pauză

Limită de vârstă: +15

„Cântăreaţa cheală” este piesa cu care, acum 25 de ani, Teatrul „Eugene Ionesco” îşi deschidea prima stagiune ca Teatru de Stat. Spectacolul a fost regizat de Petru Vutcărău şi a devenit o carte de vizită a teatrului, acea piatră de temelie pe care teatrul şi-a construit glorioasa carieră.

După 25 de ani, regizorul Slava Sambriş readuce „Cântăreaţa cheală” pe scena Teatrului „Eugene Ionesco”, compilând-o cu prima variantă a textului ionescian „Englezeşte fără profesor”.

Spectacolul încearcă să integreze omul în circuitul universal al vieții, prin patosul năzuinței sale, prezentând degradarea rasei umane într-o manieră perfectă și, în același timp, absurdă.

SALA STUDIO – ORA 20.00

CENTRUL CULTURAL PENTRU UNESCO ”NICOLAE BĂLCESCU”

SPECTACOL: ”AGLAIA”, după Aglaia Veteranyi

DRAMATIZARE: ALINA PETRICĂ

REGIA: ȘTEFAN LUPU

SCENOGRAFIA: CRISTINA MILEA și ELENA GHEORGHE

DESIGN SONOR : MIHAI DOBRE și ABE KYOHEI

Limită de vârstă: 16 ANI

Durata spectacol: 1h 40`

Cu: ALINA PETRICĂ, ANCA FLORESCU, ADRIAN CIOBANU, OLIMPIU BLAJ, ALEXANDRU LUCIAN ARON, ȘTEFAN LUPU

”Aglaja” este un spectacol de teatru care proiectează, dansează și cântă destinul unei familii de artiști de circ. Este o adaptare a celor două romane ”De ce fierbe copilul în mămăligă” și ”Raftul cu ultimele suflări” scrise de autoarea Aglaja Veteranyi, de origine română. Spectacolul conține proiecții video care aproape că transformă gândurile Aglajei într-un film. Bucurii, frici, angoase, toate sunt proiectate pe ”o fâșie de cort de circ”, sau mai bine zis, pe o fâșie din sufletul Aglajei… Se dansează și se cântă cu emoție și nerv și se joacă cu pasiune…

”Aglaja” este un spectacol de teatru ce leagă pe scenă 6 actori cu posibilități foarte speciale de a explora scena teatrală contemporană, 6 actori care sub lumina strălucitoare a circului te invită să faci parte dintr-o familie cu un destin extrem de neprevăzut, din care se pot învăța multe despre viață.

”Aglaja e un soi de pașaport către adicție, e ca primul fum de țigară. Eu aș duce la acest spectacol pe cineva care n-a fost niciodată la teatru, știind că-l voi converti. Merg să-l văd iar. Și mai vreau!…” (Ana-Maria Nistor)

SALA AVANTGARDE – ORA 22,00

SPECTACOL: POVESTIRI MINEREȘTI ȘI PITROCELI MUZICALE

Durata: 50 min.

Cu: ZOLTAN OCTAVIAN BUTUC

Un recital de poezie, fragmente din teatru și muzică (blues, country, folk ) cu telentatul actor al teatrului Bulandra, brăilean de origine, Zoltan Octavian Butuc (one man show) pe alocuri plin de umor dar și nostalgic, liric și uneori chiar militant.

Vorbește despre fericire, frumusețea și nevoia iubirii între oameni și despre relația dintre om și prezentul în care trăiește.

ZIUA 4 – JOI, 22 SEPTEMBRIE 2016

SALA MARE – ORA 18.00

TEATRUL ”NAȚIONAL” BUCUREȘTI

SPECTACOL: ”MEMORIA APEI” de Shelagh Stephenson

TRADUCEREA: DIANA DAVID

REGIA: ERWIN ȘIMȘENSOHN

SCENOGRAFIA: ALINA HERESCU

MUZICA: VLAICU GOLCEA

Light design: DANIEL KLINGER

Video: DAN IONESCU

ASISTENT SCENOGRAFIE: ERIC POPESCU

DURATA: 2 H FĂRĂ PAUZĂ

Cu: CECILIA BÂRBORA, MEDEEA MARINESCU/NATALIA CĂLIN, RALUCA APRODU, MARIUS MANOLE, ANDREI FINȚI, DIANA DUMBRAVĂ

Trei surori, Teresa, Mary și Catherine se întorc, după mult timp, acasă, să-și conducă mama pe ultimul drum. În febra pregătirilor, poveştile lor de viaţă ni se derulează într-un joc înşelător al amintirilor, într-o luptă cu propriii lor demoni. Se nasc întrebări când cinice, când tandre, se aşteaptă răspunsuri de-o viaţă-ntreagă.

În ”Memoria apei” timpul subiectiv intră în conflict cu cel real, iar graniţa între comic şi tragic e dizolvată în regrete şi neîmpliniri. Descoperim, cu acest prilej, un regizor (Erwin Şimşensohn) cu abilităţi de fin psiholog care mizează pe firescul dialogului, suntem cuceriţi de partituri feminine nuanțate. Un spectacol emoţionant în care muzica (Vlaicu Golcea) susţine dinamica trăirilor, iar scenografia (Alina Herescu) conservă amprenta sufletească a eroinelor.

Memoria apei este o călătorie în universul interior al fiecăruia. Un spectacol pentru suflet, despre relaţiile de familie, despre regăsire şi acceptare din iubire.

SALA STUDIO – ORA 20.30

TEATRUL ”SICĂ ALEXANDRESCU” BRAȘOV

SPECTACOL: COPILUL PROBLEMĂ de George F. Walker

REGIA: ADRIAN ICLENZAN

SCENOGRAFIA: BOGDAN SPĂTARU

DURATA SPECTACOL: 1H. 30

Limită de vârstă: 16 ani

Cu: ADA GALEȘ, CLAUDIU MIHAIL, GABRIELA BUTUC, MARIUS CORDOȘ

George F. Walker – scriitor, scenarist şi regizor – a dominat teatrul canadian de limbă engleză, începând cu anii ’80, axându-se în special pe comedie.

El tratează, însă, comedia cu seriozitate, considerând-o un mod de a-şi exprima coerent o viziune asupra lumii. De aceea, de multe ori comedia lui prinde puternice tente de satiră politică şi socială. „Ca pentru mulţi din generaţia mea, mintea mea a fost bombardată cu o grămadă de gunoi mediatic. Suntem extrem de puternic influenţaţi de mass-media şi de filmele comerciale. Nu avem cum să ne revoltăm asupra acestei stări de fapt, asta e realitatea, dar putem să o trecem prin propriul filtru şi să discernem informaţia primită.”, spune Walker.

Când a scris Copilul problemă, în 1997,în Toronto unde el locuia, efectele politicilor de austeritate ale guvernatorului Provinciei Ontario se făceau extrem de simţite. Ajutoarele sociale şi sprijinul de la stat au fost diminuate în acea perioadă, lucru ce dinamitat viaţa unei păturii a locuitorilor districtului canadian şi a dus la adâncirea discrepanţelor sociale.

În acest context îşi plasează Walker personajele din Copilul problemă. Ele sunt blocate în sistem şi lăsate la mila lui, lucru ce le anihilează voinţa sau le face să ia decizii pripite sau la limită, adâncindu-le propriul eşec.

SALA AVANTGARDE – OAR 22,15

SPECTACOL:BELLES CHANSONS DES BOULEVARDS

DURATA 1 ORA

CU: DIANA TUDOR – solistă voce, ALEXANDRU BURCĂ – pianist

Un emoționant și fermecător colaj de șansonete (Edith Piaf, Mireille Mathieu, Jacques Brel, Yves Montand) piese românești interbelice din creația lui Jan Moscopol și Cristian Vasile amândoi brăileni de origine, în interpretarea Dianei Tudor și Alexandru Burcă, amândoi trăiesc și activează în București dar ambii, brăileni de origine, au creat acest format nou acum doi ani și sunt pentru prima oară la Brăila.

ZIUA 5 – VINERI, 23 SEPTEMBRIE 2016

SALA MARE – ORA 18.00

TEATRUL ”TINERETULUI” PIATRA NEAMȚ

SPECTACOL: ”APROAPE” de John Cariani

TRADUCERE: CRISTI JUNCU

REGIE, SCENOGRAFIE și DESIGN SONOR: VLAD CRISTACHE

Cu: DANIEL BEȘLEAGĂ, SABINA BRÂNDUȘE, NORA COVALI, CORINA GRIGORAȘ, FLORIN HRIȚCU, DRAGOȘ IONESCU, MIRCEA POSTELNICU, ALEXANDRA SUCIU

Durata spectacolului (cu / fără pauză): 1h 30 min

Limită de vârstă: 14

”Anonime iubiri fericite ard sub cerul înghețat al unui orășel din Nord. Plăcere și exaltare, retrageri temătoare, dulci stângăcii, țâfne răsfățate, gesturi oprite la jumătatea drumului dintre dorință și bunăvoință, toate se amestecă în licoarea tare a îndrăgostirii. Din piesa lui Cariani, Vlad Cristache a ales acele povești în care iubirea vindecă și împlinește, rotunjindu-ne asperitățile mușcăturilor timpului. Alegerea sa creează o viziune reconfortantă, plină de tandrețe, căci toți oamenii sunt frumoși atunci când sunt fericiți.

Cuvintele sunt dezbrăcate de sensul lor figurat pentru că acela care iubește își pierde toate măștile: inimile frânte sunt păstrate în săculeți zornăitori și pot fi reparate, toată iubirea primită de la celălalt poate încăpea în multe, multe pungi roșii, cât să umpli o cameră sau într-un obiect mic, mic. Pentru că în iubire declarațiile devin de multe ori declamații decorative, avem nevoie de concretețea gestului care închide în sine preocuparea specială pentru fericirea celuilalt.

Decorul conceput de Vlad Cristache e rupt din frumoasele cărți ilustrate ale copilăriei, ale căror culori și desene inocente ne smulg un zâmbet la orice vârstă. Acesta devine un minunat ambalaj pentru poveste căci întâlnirea cu El/ Ea este cel mai frumos dar al vieții”.

(Raluca Naclad, consultant artistic)

SALA STUDIO – ORA 20.30

TEATRUL ”MIC” BUCUREȘTI

SPECTACOL: ”CASA CU PISICI” de Radu Iacoban

REGIA: RADU IACOBAN

SCENOGRAFIA: MIHAELA ULARU

LIGHT DESIGN : BOGDAN GHEORGHIU

Cu : EMILIA DOBRIN, ANDREEA GRĂMOȘTEANU, ILINCA MANOLACHE

Durata spectacolului: 1h30

Casa cu pisici este un spaţiu în care sentimentele se ascund în spatele citatelor din cărţi. Unde masca ironiei acoperă amărăciunea unor destine frânte, iar umorul pansează tristeţile de-o viaţă. Printre pisicile împăiate, trei femei încearcă să învețe lecţia viului din spatele pereţilor care le strâng.

Elena, Mara şi Alexa sunt în primul şi în primul rând… oameni. Buni, răi, demenţi, normali, orgolioşi sau altruişti. Cu secrete ascunse şi neîmpliniri. Trei femei îşi încolăcesc destinele într-o călătorie. Casa cu pisici nu e doar o comedie, nu e doar o dramă, ci o poveste. Şi, dacă îţi plac poveştile, sigur o să-ţi placă şi spectacolul nostru.

SALA AVANTGARDE – ORA 22,15

SPECTACOL: ACOUSTIC GENTELMEN

DURATA: 1 ORĂ

Recital de folk și blues cu renumiții chitariști, vocaliști și cantautori bucureșteni, Raul Cârstea și Adi Manolovici.

ZIUA 6 – SÂMBĂTĂ, 24 SEPTEMBRIE 2016

SALA MARE – ORA 17.30

TEATRUL ”NOTTARA” BUCUREȘTI

SPECTACOL: VESTUL SINGURATIC de Martin McDonaugh

TRADUCERE: BOGDAN BUDEȘ

REGIA și ILUSTRAȚIA MUZICALĂ: CRISTI JUNCU

SCENOGRAFIA: CARMENCITA BROJBOIU

Cu: FLORIN PIERSIC jr., VLAD ZAMFIRESCU, ANDI VASLUIANU, IOANA CALOTĂ/CORINA DRAGOMIR

Durata: 3 ore, cu pauză

Limită de vârstă: 16

Coleman şi Valene dau impresia că stau pe nişte butoaie de pulbere, sunt gata să explodeze în orice moment. Relaţia dintre cei doi fraţi, care şi-au pierdut tatăl în urma unui „accident” cu o armă de foc este una stranie, construită din conflicte şi certuri permanente.

Schimburile de replici sunt sclipitoare, iar personajele par să calce apăsat şi zgomotos pe o coardă deja mult prea întinsă. Unul dintre ei – Valene – colecţionează statuete religioase, iar celălalt – Coleman – şi a făcut un obicei de a merge la înmormântări în principal pentru mâncarea servită.

Fiecare îl provoacă pe celălalt, împingându-l spre limitele răbdării, singurul care încearcă să repare întrucâtva relaţia disfuncţională a fraţilor Connor fiind preotul Welsh. Dar sfaturile lui par să rămână neauzite pentru Coleman şi Valene, ca şi pentru restul satului în care îşi are parohia.

Însă, într-o răsturnare aproape mistică a rolurilor, se dovedeşte că tocmai cel care trebuia să fie salvatorul îşi aşteaptă salvarea de la cei rătăciţi…

Întotdeauna relaţiile interumane dintr-o comunitate, fie ea din Irlanda sau de oriunde, ne spun mai mult despre fiinţa umană decât zeci de tratate de psihanaliză. Aşa că sunteţi invitaţi să intraţi în lumea plină de violenţă, de umor negru, dar şi de neaşteptată compasiune, a fraţilor Connor, a părintelui Welsh şi a frumoasei Girleen Kelleher.

SALA STUDIO – ORA 21.00

UNTEATRU BUCUREȘTI

SPECTACOL: THE SUNSET LIMITED de Cormac McCarthy

REGIA: ANDREI și ANDREEA GROSU

Scenografia: VLADIMIR TURTURICA

Cu: ȘERBAN PAVLU, RICHARD BOVNOCZCHI

Durata: 95 min

Descriere spectacol: „The Sunset Limited e o întâlnire. O întâlnire autentică . Plină de bucurie. E felul nostru de a ne deschide. E o poveste despre fragilitate și îndrăzneală. E despre tine. Și despre noi. Netrucat. E despre cele mai întunecate gânduri și despre cele mai gingașe încercări. E despre iubire sau despre absenta ei. E despre prietenie. E despre Dumnezeu. Sau nu. E despre toate astea și despre nimic din toate astea. Probabil e unul dintre cele mai intime spectacole care ti se pot întâmpla. Atât de personal că ti se face frică. Sau nu. Sau dor. E despre doi oameni care au nevoie. Atât.

Acesta nu este o prezentare a spectacolului. E puțin mai mult. E o confesiune. Curajoasă.”

ZIUA 7 – DUMINICĂ, 25 SEPTEMBRIE 2016

SALA MARE – ORA 18.00

TEATRUL NAȚIONAL ”MARIN SORESCU” CRAIOVA

SPECTACOL: ”EXPLOZIV” de Elise Wilk

REGIA și ILUSTRAȚIA MUZICALĂ: ANDREI MĂJERI

SCENOGRAFIA: ALEXANDRA PANAITE

Cu: NATAȘA RAAB, RALUCA PĂUN, MARIAN POLITIC, ROMANIȚA IONESCU, IOANA MANCIU, MONICA ARDELEANU, ALEX CALANGIU, ȘTEFAN CEPOI, CĂTĂLIN MICULEASA, ANDREI ȘTEFĂNESCU

Durata: 75 min. fără pauză

Limită de vârstă: 16 ani

Într-o școală cu principiul diversității, o clasă multiculturală (cu afro-americani, latino și un evreu victimă a bullying-ului), apare noul elev, Denis care schimbă ierarhiile devenind preferatul fetelor, mai influent decât șeful clasei, carismatic, rebel și autentic. Denis este singurul care se revoltă, nu acceptă presiunea falsă a părinților, are curaj să-l înfrunte pe directorul care predă lecția după carnețel, exercită fascinație inclusiv asupra psiholoagei școlii. Spectacolul „Exploziv” este o poveste despre o vârstă fragilă – adolescența, cu visele și nesiguranțele ei, o poveste despre prietenie și prima dragoste, despre relația părinți-copii și cea elev-profesor, despre raporturi de putere între colegii de clasă și dorința de popularitate.

SALA STUDIO – ORA 20.00

TEATRUL DE COMEDIE BUCUREȘTI

SPECTACOL: ”JOCUL DE-A VACANȚA, adaptare după Mihail Sebastian

REGIA: DRAGOȘ ALEXANDRU MUȘOIU

SCENOGRAFIA: ADELINE ANDREEA BĂDESCU

Grafică proiecții: ALINA RADU

Cu: FLORENTINA NĂSTASE, ALEXANDRU BOGDAN, FLORIN DOBROVICI, SMARANDA CARAGEA, DAN BALTAG, VLADIMIR PURDEL, ANA BIANCA POPESCU

Durata spectacolului: 1h 50 min (fără pauză)

Limită de vârstă: nu

”Dragoş Alexandru Muşoiu este un regizor curajos. Nu îi e frică să testeze maleabilitatea imaginaţiei sale şi să o întindă până la punctul critic. Are inventivitate şi o foloseşte din plin. Adaptând piesa lui Mihail Sebastian, „Jocul de-a vacanţa”, pentru Sala Studio a Teatrului de Comedie nu s-a lăsat intimidat nici de titlul piesei, nici de numele autorului şi a montat un spectacol foarte proaspăt, ingenios şi personal. A înlocuit atmosfera leneşă a unui text scris acum mai bine de 75 de ani, cu un aer fresh şi straniu; ritmul este cel al anului 2016, însă poezia rămâne cea a unui timp din afara timpului”.Alina Epîngeac

Producție Radio Iași în PREMIERĂ, „ARVINTE ȘI PEPELEA” de Vasile Alecsandri

Publicat de Iuliana Bubuianu, 12 septembrie 2016, 05:32

Avem premieră de teatru radiofonic la INVITAȚIILE THALIEI! Noua producție Radio Iași se intitulează „Arvinte și Pepelea” și reiterează, în limbajul teatral al zilelor noastre, vodevilul cu același titlu de Vasile Alecsandri.

Noi, toți cei care facem parte din echipa proiectului „Arvinte și Pepelea”, considerăm că Radio Iași are o datorie de onoare în a redescoperi și promova acea parte mai puțin cunoscută a operei lui Vasile Alecsandri. Praful așternut de timpuri peste această dramaturgie este dat deoparte de vioiciunea unei montări radiofonice care respectă întru totul spiritul operei lui Alecsandri, dar se raportează la actualitate printr-o anumită sonoritate, specifică timpului prezent. Din acest motiv, am ales ca fondul muzical al noii producții Radio Iași să nu mai cuprindă celebrele acorduri, marca Alexandru Flechtenmacher. Coloana sonoră este semnată de actorul, regizorul și muzicianul Geo Șfaițer, care a știut să găsească, în cheie modernă, temele muzicale compatibile cu așteptările publicului vis-a-vis de o montare radiofonică Vasile Alecsandri.

Postul nostru de radio își onorează din nou condiția de trezorier al valorilor culturale, propunându-vă spre audiție, dragi prieteni, un produs modern, dezbrăcat de manierele de a face teatru ale vremurilor apuse, dar construit în jurul ideii de „continuitate”.

Rolul principal, Arvinte, este interpretat de maestrul Petru Ciubotaru, actor-societar al Teatrului Național „Vasile Alecsandri” din Iași. Ce actor ieșean ar fi fost mai potrivit pentru interpretarea acestui bătrân zgârcit și îndărătnic decât talentatul Petru Ciubotaru, căruia Senatul UNITER i-a acordat, în anul 2014, Premiul pentru Întreaga Activitate? Marele Miluță Gheorghiu a constituit un model cert pentru actorul Petru Ciubotaru, acesta cioplindu-și talentul la umbra regretatului Miluță Gheorghiu. De altfel, identificăm în stilul de joc al maestrului Petru Ciubotaru acele accente, nuanțe și inflexiuni specifice stilului Miluță Gheorghiu, un stil validat de public și fixat în sfera atitudinal-volitivă în ceea ce privește modul în care poate fi interpretată actoricește, ieri și azi, dramaturgia lui Vasile Alecsandri. Petru Ciubotaru este un „campion” al teatrului la microfon produs de Radio Iași. Încă din anii ’70, acest actor a încântat publicul cu vocea sa ghidușă, jucând în zeci de spectacole radiofonice și emisiuni de divertisment. Ne-am bucurat de prezența maestrului Petru Ciubotaru și în alte producții Radio Iași de teatru la microfon, realizate după anul 2000. Un exemplu ar fi amplul proiect „Țara lui Caragiale. Schițe contemporane despre momente trecute sau invers?!”, semnat de regizorul Mihai Lungeanu și realizat de Teatrul Național Radiofonic în colaborare cu Radio Iași.

Pentru tânărul actor freelancer Dumitru Florescu, rolul lui Pepelea înseamnă debutul în genul teatrului radiofonic. Acest prim rol la microfonul Radio Iași pune reflectorul pe disponibilitățile sale artistice, Dumitru Florescu fiind și solist vocal într-o formație. „Audiția” de Alexandr Galin, spectacol al Universității de Arte „George Enescu” și „Criminal… pe bune”, producție a Ateneului Tătărași, l-au impus pe Dumitru Florescu în fața publicului ieșean drept un actor de perspectivă.

Erica Moldovan, actriță a Ateneului ieșean Tătărași este la a doua sa colaborare cu Radio Iași. În egală măsură dotată pentru dramă și comedie, posedând o capacitate reală de a se transforma în fața microfonului, Erica Moldovan o interpretează pe Măndica în spectacolul radiofonic „Arvinte și Pepelea”. Prima producție Radio Iași în care Erica Moldovan a jucat a fost „Te-a părăsit, nu-i așa?!” de Lucian Parfene, sub bagheta regizorală a profesorului universitar doctor Bogdan Ulmu. Premiera acestei producții Radio Iași a fost în octombrie 2010.

Geo Șfaițer, actor al Teatrului „Luceafărul” din Iași semnează regia și muzica originală a noului spectacolul radiofonic „Arvinte și Pepelea”. Spirit ludic și iubitor de nou, Geo Șfaițer a mai creat spectacole sonore pentru o casă de producție din Iași. Sperăm că veți primi cu bucurie acest stil regizoral.

Scenariul spectacolului radiofonic „Arvinte și Pepelea” este conceput de Claudiu Christescu. Vechi om de teatru și fost secretar literar al Naționalului bucureștean între anii 1972 – 2009, Claudiu Christescu este autorul adaptărilor radiofonice ale unui bogat fond de producții sonore, realizate în studiourile de teatru Radio România. A semnat de-a lungul carierei sale numeroase articole, cronici teatrale, adaptări și scenarii radiofonice. Experimentat artist al condeiului, deopotrivă scenarist și autor dramatic, Claudiu Christescu a găsit acea cale prin care opera lui Alecsandri nu este alterată, dar poate răspunde cerințelor publicului din prezent. Claudiu Christescu a păstrat dialogurile spumoase, în grai neaoș moldovenesc, fără de care orice piesă scrisă de Alecsandri ar rămăne searbădă, artificială și lipsită de farmec. Radio Iași este vocea Moldovei, astfel încât noua montare „Arvinte și Pepelea” face apel la esența teatrului din această regiune a țării.

Proiectul „Arvinte și Pepelea” este sponsorizat de publicistul și scriitorul Adrian Christescu, prin Societatea „Fides Express” SRL, pe care o deține. Scriitorul ieșean a mai sponsorizat în anul 2012 și altă producție Radio Iași de teatru la microfon – „Naufragiații de pe Jonathan” de Jules Verne, în regia lui Vasile Manta și cu participarea extraordinară a maestrului Constantin Dinulescu. Adrian Christescu este autor al mai multor articole publicate în presa ieșeană și pe blog-ul său, al romanului „Destinul lupului singuratic” și al volumului de povestiri „Trofeul”, care a primit în anul 2011 Premiul pentru Debut la Salonul Internațional de Carte. Adrian Christescu este un împătimit al teatrului radiofonic.

Asistența tehnică a producției a fost asigurată de Erika Engel, iar conceptul redacțional și montajul de Alex Aciobăniței, cel care a scris și aceste rânduri.

Proiectul „Arvinte și Pepelea” este realizat în memoria dragului nostru prieten Bogdan Ulmu, reputat regizor și universitar ieșean, care ne-a părăsit în luna mai a acestui an.

Așadar, trebuie să ne fiți alături luni 12 septembrie, la ora 21.03!

În prima zi a noii grile de programe Radio Iași, ascultăm împreună, în premieră, la emisiunea de teatru scurt INVITAȚIILE THALIEI, spectacolul radiofonic „Arvinte și Pepelea”, vodevil de Vasile Alecsandri, în regia lui Geo Șfaițer.

Inaugurarea Grădinii de animăluțe ”Moț Pufos” a Ateneului

Publicat de Iuliana Bubuianu, 8 septembrie 2016, 12:17

Și pentru ca Ateneu să nu fie singur, i-au fost adusi prieteni – un arici african, Cookie, o familie de hamsteri, o familie de porcușori de Guineea, o familie de chinchilla, un acvariu cu pești și patru iepurași. Cel mai zvăpăiat dintre ei este Moț Pufos, care ii va aștepta pe copiii dornici de joacă și de a descoperi prieteni noi și exotici sâmbătă, 10 septembrie, de la ora 12.00, imediat după spectacolul de papuși ”Cei trei purcelusi”, în Grădina de Vară a Ateneului.

Inaugurarea va avea loc în prezența copiilor și va fi făcută de către domnul director al Ateneului, Andrei Aprotesei.

Intrarea va fi liberă pentru toți cei care doresc să cunoască animăluțe vesele, cu chef de joacă și nu au participat și la spectacolul „Cei trei purceluși”.

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=WT981GFfyOo[/youtube]

10 FIMM: FESTIVALUL INTERNAȚIONAL AL MUZICII MECANICE ediția a X-a 9-11 septembrie 2016

Publicat de Iuliana Bubuianu, 8 septembrie 2016, 08:45

Muzeul Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu” din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași organizează, în perioada 9-11 septembrie 2016, 10FIMM: cea de-a X-a ediție a Festivalului Internațional al Muzicii Mecanice. Partenerii acestui eveniment, care va readuce în atenția publicului muzica mecanică, sunt Consiliul Județean Iași, Direcția Județeană pentru Cultură Iași, Primăria Iași, Centrul Cultural German Iaşi, Casa Culturii „Ion Creangă” – Primăria Tîrgu Neamț, Palas Iași, Asociația DIG, Filarmonica de Stat „Moldova” Iași, Asociația „Crescendo International”.

Timp de trei zile, 10 FIMM va oferi publicului un program atractiv, care va cuprinde expoziții de automate muzicale și valori de patrimoniu tehnic, spectacole ale flașnetarilor, concerte, dans, animație, proiecții video, workshop pentru specialiști. Festivalul se va bucura de o participare prestigioasă din România și din țări precum: Austria, Franța, Germania, Cehia, Slovenia, Ungaria, Republica Moldova.

Artiștii flașnetari vor concerta vineri, 9 septembrie și sâmbătă, 10 septembrie, între orele 16.00-18.30 pe esplanada din fața Palatului Culturii și în Grădina Publică Palas, iar sâmbătă, între orele 11.00-13.30, la Galeriile Anticariat Dumitru Grumăzescu. În data de 11 septembrie, se va organiza Caravana Muzicii Mecanice la Tîrgu Neamț, eveniment cuprins de Primăria Tîrgu Neamț în cadrul  Zilelor orașului.

Proiectul, coordonat de muzeograf Lenuța Chiriță, este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, fiind a cincea ediție la care Festivalul beneficiază de sprijinul AFCN.

 Deschiderea oficială a Festivalului va avea loc vineri, 9 septembrie 2016, orele 11.00, în Sala Voievozilor – Palatul Culturii. Programul detaliat al 10 FIMM, atașat la prezentul comunicat, se găsește și pe www.palatulculturii.ro.

Informații suplimentare și de ultimă oră sunt afișate constant pe paginile de socializare:

https://www.facebook.com/festivalulmuziciimecanice

https://www.facebook.com/muzeulstiinteisitehnicii?fref=ts

https://www.facebook.com/complexul.moldova/

Parteneri media: TVR Iași, Radio România Iași, Buna Ziua Iași, Evenimentul Regional al Moldovei, Adevărul, Wink, Tele M, www.islive.ro, www.altiasi.ro, www.inoras.ro, www.culturainiasi.ro, www.laiasi.ro .

PROGRAMUL AICI

SĂPTĂMÂNA EUROPEANĂ A SPORTULUI, ediţia a II-a, 10-16 septembrie 2016

Publicat de Iuliana Bubuianu, 6 septembrie 2016, 11:44

• Iniţiativă a Uniunii Europene, cu finanţare prin Programul Erasmus+ şi Ministerul Tineretului şi Sportului.
• Coordonator naţional – Federaţia Română Sportul pentru Toţi
• Coordonator judeţean – Ajociaţia Judeţeană Sportul pentru Toţi Iaşi

Scopul Săptamânii Europene a Sportului este de a promova un stil de viaţă activ şi sănătos, la nivelul tuturor categoriilor de vârstă, prin practicarea exerciţiului fizic şi sportului.

Manifestările păstrează tematica ediţiei anterioare, şi anume: activităţi fizice efectuate în aer liber, mediul educaţional, activităţi fizice la locul de muncă, activităţi ale cluburilor, asociaţiilor sportive şi centrelor de fitness.

Ambasadorii României pentru Săptămâna Europenă a Sportului 2016 sunt:

NARCISA LECUŞANU

• Vicecampioana mondială la handbal, în 2005
• Secretar de stat pentru Sport în Ministerul Tineretului şi Sportului

Motto:

• „Spiritul de echipă, câştigat prin practicarea sportului, îţi face viaţa mai armonioasă, în mijlocul prietenilor!”
• Team spirit, acquired through practicing sports, leads to a more harmonious life, among friends!

MIHAI ANDROHOVICI

• Vicepreşedinte al Federaţiei Române Sportul pentru Toţi;
• Specialist în organizarea acţiunilor specifice sportului pentru toţi, inclusiv la nivel regional pentru Europa de Est.

Motto:

• „Investeşte în sănătate şi viaţă lungă, practicând activitatea fizică în fiecare zi!”
• Invest in health and a long life by practicing physical activity every day!

Asociaţia Judeţeană Sportul pentru Toţi Iaşi organizează în perioada 10-16 septembrie 2016 Săptămâna Europeană a Sportului, în parteneriat cu: Primăria Municipiului Iaşi, Consiliul Judeţean Iaşi, Direcţia Judeţeană de Sport şi Tineret Iaşi, Academia Olimpică Română Iaşi, Crucea Roşie Iaşi, Inspectoratul Şcolar Judeţean Iaşi, Direcţia de Sănătate Publică Iaşi, Universitatea de Medicină şi Farmacie „Grigore T. Popa” Iaşi, Facultatea de Educaţie Fizică şi Sport, Universitatea „Al.I. Cuza” Iaşi, Asociaţia AsNatura, Clubul Sportiv Unirea, Clubul Sportiv Municipal, Club Sportiv Coris, Club Sportiv Preventis, Master San, Palas Mall Iaşi, Decathlon Iaşi, Radio Iaşi.

PROGRAM

SĂPTĂMÂNA EUROPEANĂ A SPORTULUI

10-16 septembrie 2016

IAŞI

10 septembrie 2016, ora 11, Palas Mall (Grădina Palas)

• Iaşul în mişcare – Deschiderea oficială a Săptămânii Europene a Sportului constă în realizarea unui dans, în cadrul Flash MOVE, acţiune comună desfăşurată în toate ţările UE participante – (Flash Mob cu Mariana Pârju de la Master San);

Dansul Flash MOVE

Ghidul dansului:

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=LwxEIOvqjgs[/youtube]

Dansul efectuat de persoane la diferite vârste

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=bhUflYUZD2Q&feature=youtu.be[/youtube]

• Practică şi tu un sport! – promovarea diverselor ramuri de sport, prin demonstraţii, dar şi explicarea tainelor practicării acestora (scrimă, judo, box, badminton, gimnastică ritmică, arte marţiale).

11 septembrie 2016, ora 9, Parcul Expoziţiei

• Împreună pentru sănătatea ta! – activităţi fizice de loisir în aer liber pentru toate vârstele – jocuri distractive, ştafete, parcursuri aplicative, demonstraţii pe ramură de sport (badminton, baschet, fotbal, arte marţiale, scrimă)

12 septembrie 2016, ora 9, în unităţi de învăţământ

• Copii activi! – activităţi fizice pentru preşcolari (Grădiniţa cu program prelungit nr. 4) şi şcolari din mediul urban şi rural.

13 septembrie 2016, ora 10

• Sunt activ, sunt sănătos!
• Grup Şcolar Vasile Pavelcu – activităţi fizice destinate copiilor cu deficienţe de auz
• Liceul Moldova, Tg. Frumos – activităţi fizice destinate copiilor cu deficienţe de vedere

14 septembrie 2016, ora 10, Parcul Copou

• Bunici activi!
• Căminul de Pensionari „Sf. Cuv. Parascheva” Iaşi – activităţi fizice pentru vârsta a III-a

15 septembrie 2016, ora 9

• Fii activ!
• Fundaţia Serviciilor Sociale Bethany Iaşi – activităţi fizice pentru persoane defavorizate
• Structuri sportive şcolare – activităţi fizice şi sportive

16 septembrie 2016, ora 10

• Pauza de gimnastică – exerciţii fizice efectuate la locul de muncă (în unităţi de învăţământ, firme etc)

Reportaj cultural cu Natalia Maxim – Expoziţia de pictură DIHOTOMIA MICRO-MACROCOSMOS, semnată de Tatiana Bădărău

Publicat de Iuliana Bubuianu, 6 septembrie 2016, 11:16 / actualizat: 7 septembrie 2016, 10:51

„Dihotomia, ca sistem artificial de gândire, inventat de om, a dat naştere clasificărilor,  ierarhiilor, contrastelor şi cuantificarilor, fenomene care au condus la fragmentarea si distorsionarea aspectelor unitare specifice realitaţii. Bine sau rău, conştient sau subconştient, static sau dinamic, sunt doar câteva exemple de clasificări, pe care omul nu încetează să le manipuleze, în încercarea de a-şi controla şi direcţiona propriul destin. Natura duală a lucrurilor, privită astfel din perspectiva raţiunii umane, limitează însă experienţa unor realităţi mult mai autentice şi mai aproape de adevărul universal al naturii.’ – isi explica demersul artista.

Expoziţia de pictură Dihotomia micro-macro cosmos poate fi vizitată până la finalul lunii septembrie.

SEMIFINALA GBOB – SUCEAVA 2016

Publicat de Iuliana Bubuianu, 5 septembrie 2016, 15:20 / actualizat: 9 septembrie 2016, 11:06

Bătălia mondială a formațiilor este singurul concurs care oferă o deschidere internațională grupurilor participante, indiferent de genul muzical. Marele premiu este un turneu internațional.

Global Battle of the Bands (Bătălia Mondială a Formațiilor) susține și promovează muzica ORIGINALĂ (de ORICE gen), interpretată LIVE.

GBOB este cea mai mare competiție de gen din lume, fiind organizată anual în peste 30 de țări, pe 5 continente.

Semifinala GBOB Bucovina-Moldova
Sâmbătă 10 septembrie
31 Motors Pub. SUCEAVA

Pogram final:
Adamo Caduco (Suceava) Post-Metal
Atrivm (Tecuci) rock alternativ
B.P.C. (Iași) punk
The EMP (Bistrița) instrumental, progresiv
Iron Cross (Iași) metal alternativ
Outstorm (Iași) rock alternativ
Reflections (Bacău) rock alternativ
Serpent Stream (Iași) Nu metal
The Wax Road (Ungheni, MD)

În recital: Invader (Lupeni) Melodic Death Metal
Locul 3. GBOB România 2015

Festivalul „Volare” – Piatra Neamț, 2016 – PALMARES

Publicat de Iuliana Bubuianu, 30 august 2016, 08:56

Locul I
• Soană Bianca , Bucuresti, Sunt sic
• Manolache Nina Elena, Bacău, Îmi place dansul
• Pușcașu Alexandra, Botoșani, Euphoria

Locul II
• Dăriescu Alexandrina, Vaslui, Prințesa
• Darie Ana-Alesia, Piatra Neamț, Hai cântă cu mine!

Locul III
Bodnar Evelina-Andreea, Piatra Neamț, Mireasa

Grupa de vârstă 8 ani

Trofeul categoriei 6-8 ani
Susan Daria-Casandra, Piatra Neamț, Cabaretul Poveștilor

Trofeul categoriei 8 ani
Bobeică Vasilică, R. Moldova – Macio

Locul I
Florescu Anelise, Bucuresti, Voi cânta
Dudaș Ioana Iulia, Oradea, Cu suflet curat
Matasă Mara Elena, Tîrgu Neamț, Hei, Hei
Tapalaga Ilinca, Piatra Neamț, Cea mai frumoasa stea
Vrinceanu Ilinca, Pipirig, Neamț, Bunica mea dansează rock

Locul II
• Burlacu Silvia Elena, Piatra Neamț, Gașca fără nume
• Ionascu Flaviana-Elena, Piatra Neamț, Charlestonul
• Vrincianu Amalia, Pipirig Neamț, Coșarul

Locul III
Grigoraș Denisa Esmeralda, Piatra Neamț, El ritmo de fiesta
Vasilescu Alexia, Bucuresti, Cerul e al meu

Grupa de vârstă 9 – 10 ani

Trofeul categoriei
Ursulescu Diana Maria , Vaslui, După noapte vine zi

Locul I
Soana Nicolaie, Bucuresti, În muzică-i credința mea
Bobeică Selena Teodora, Târgoviște, I love rock’n roll
Arshiya Kumar, Anglia, Any Dream Will Do
Gherganu Emma Iona, Bacău, It‘S Oh So Quiet
Colder Bud Catrina Alexandra, Baia Mare, Mereu mă ridic
Popa Alina Irina, Slobozia, Reflection

Locul II
Hannah Mifsud, Malta, Flashlight
Obreja Elena Iustina, Vanatori –Neamț, Cerul meu albastru
Găman Daria Elena, Bacău, Mai vreau încă povești
Rusu Eliza Rianna, Pașcani, Left Outside Alone
Mureșan Patrick, Sat Mocira, jud. Maramureș, We will rock you

Locul III
Aldea Andreea Lavinia , Piatra Neamț, I Feel Good
Droj Mara Ruxandra, Jilava, Dă Doamne cântec

Grupa de vârstă 10,6 – 11 ani

Trofeul categoriei 9-11 ani – Balaj Iulia Ariana, Satu Mare, If i were a boy
Trofeul categoriei – Hristiuc Valeria, Ucraina, Ucraina, aceasta ești tu

Locul I
Rotariu Andreea, Botoșani, A Million Star
Ciudin Izabela Elena, Piatra Neamț, It’s my time
Jurcă Amelia Nicoleta, Constanța, Cântec pentru bunica mea
Cășuneanu Alexia Ioana, Pașcani, Feeling Good
Molnar Alexia, Oradea, It’s a man’s world

Locul II
Gușă Carla Adnana, Zalău, jud Sălaj, Nicio stea
Jasmine Vassallo, Malta, Madley – Up Town Funky/Proud Mary
Balint Daria Gianina,Oradea, Ale mele vise dragi
Mihut Maria-Emilia, Iași, Cabaret
Ivanov Sabina-Elena, Botoşani, Cui îi pasă de mine
Lica Flaviana,Tirgu Neamț, Vise și minuni

Locul III
Bobotan Ioana Maria, Localitatea Sumal, jud. Sălaj, I Dreamed A Dream

Grupa de vârstă 12 – 13 ani

Trofeul categoriei: Staniloiu Patricia Diana, Oradea, Summertime

Locul I
Stoleru Daria Stefana, Roman,
Florea Luana, Constanța, Adagio
Constantea Daciana, Câmpia Turzii, Undo
Mariah Baldacchino, Malta, Hit The Road Jack

Locul II
Chis Maria Ioana, Oradea, Raise your glass
Raduc Oana Justiniana, Iasi, Rug
Istrate Daria, Dumbrava Roșie, jud. Neamț, Cowboys sweethart

Locul III
Deac Mara, Baia Mare, Clopote albe, clopote negre
Tasnadi Nora, Localit. Viișoara, Jud. Cluj, Halleluia
Bican Teodora Izabela, Bacău, Intr-o zi

Grupa de vârstă 13,7 – 14 ani

Trofeul categoriei 12-14 ani Tudor Andrei, Constanța, Writting on the wall
Trofeul categoriei: Mihalache Andra-Elena, Botoșani, România

Locul I
Bogush Liubovi, R. Krasnodar, TANGOUL de PRIMAVARA
Filipan-Bora Semsilia Daciana, Sintandrei, judet Bihor, Welcome to Burlesque
Popa Alessia Teodora, Bacău, Clipe
Balan Raluca, Botosani, Dorul
Diaconu Andreea Catalina, Bacău, In locul tău

Locul II
Koteles Andreea-Diana, Oradea, Bird Set Free
Agavriloaie Daria Ioana, Piatra Neamț, Earth Song
Pop Georgiana, București, One night only

Locul III
Simon Romina Giulia, Baia Sprie, jud. Maramures, Iartă

Grupa de vârstă 15 – 16 ani

Trofeul categoriei ex- eqvo
Marincas Monica Letitia, Oradea, Je T’aime
Vardanyan Hayrapet, Armenia, Garun e galis

Locul I
Kocihkonian Ivanna, Armenia, ARTSAH
Gherman Alexandra, Cluj Napoca, All That
Nadejda Crajevschi, Moldova, Iertare
Ilie Paula, Piatra Neamț, Mercy on me

Locul II
Achiței Bianca Georgiana, Botoșani, Între ieri şi azi
Muț Daria Petra, Oradea, Ex’s & Oh’s
Popa Ioana Alexandra, Cluj Napoca, My Heart Will Go On

Grupa de vârstă 17 ani

Trofeul categoriei 15-17 ani: Cristea Alexandru Antonius, Oradea, My Way
Trofeul categoriei: Pop Titus Mihai, Baia Mare, Copacul

Locul I
Brumar Ioana – Mihaela, comuna Botiza jud. Maramureș, Don’t you remember
Balaj Patricia Bianca, Satu Mare, Blank page

Locul II
Axiuc Elisabeta, Baia Mare, jud. Maramureș, Is It True
Manea Tudor Grațian, Oradea,Take your time

Grupa de vârstă 18 – 25 ani

Trofeul festivalului: Maxim Kononyuk, Kazahstan, Veșnicia albastră

Trofeul categoriei: Volcencova Valeria, Rusia, O sută de ore de fericire

Locul I
Doina Șerbul , Moldova, Une vie d’amour

Locul II
Luminita Musteata, R. Moldova, Love me back to life

Locul III
Petru Macovei, R. Moldova, Clar de lună

Secțiunea de creație

Trofeul sectiunii: Telefonistele, Marcel Iorga, Marcel Iorga, Mini Fantezia, București,
Trofeul categoriei copii: Dansez pe stradă, Claudiu Bulete, Gherganu Emma-Iona, Bacău
Trofeul categoriei junior: Eu cred în iubire, Aurel Petru Toma, Adriana Marchese, Alucai Ana Maria, Tirgu Neamț

Locul I
Un câmp cu vise, Ursulescu Diana Maria, Vaslui, Marcel Iorga, Maria Ene, Vaslui
De pe clape de pian, Marcel Iorga, Marian Stere, Matasă Mara-Elena, Târgu Neamț
Show-ul vieții, C. Alivej, Viorela Filip, Mihut Maria-Emilia, Iasi
Cântă și inima, Claudiu Bulete , Carmen Bacila, Bican Teodora, Bacău
Printesa Zâmbețel, Radu Mihalache, Victor Mihalache, Bobeica Selena, Târgoviște

Locul II
Sunt o fată zvăpaiată, Marcel Iorga, George Popovici, Dăriescu Alexandrina,Vaslui
Hello, Claudiu Bulete, Manolache Nina Elena, Bacău
Ce aveți cu pisicuța?, Cristian Alivej, Viorela Filip, Dăriescu Alexandrina

(VIDEO) 25-28.08.2016  Festivalul Internațional de Muzică „Volare”, ediția a VII-a

Publicat de Iuliana Bubuianu, 29 august 2016, 11:51

[youtube heigt=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=5GVmDrlffj4[/youtube]

26.08.2016

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=PyhKc9btwmg[/youtube]

27.08.2016

GALA

Partea I

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=_CPyJDmwt2c[/youtube]
Partea a II-a

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=-fO_upXQV6o[/youtube]

(VIDEO) 26-28.08.2016 Festivalul Internaţional „Capitala Muzicală” – ediția a IV-a, Sibiu

Publicat de Iuliana Bubuianu, 27 august 2016, 09:58 / actualizat: 29 august 2016, 10:22

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=0nL9w0iXVEA[/youtube]

27.08.2016
[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=OaoSC-hiwTg[/youtube]

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=FYsSCLUNwb4[/youtube]

(VIDEO) 26.08.2016 Festivalul Internațional pentru Copii și Tineret „CĂTĂLINA”, Ediția a XXII-a.

Publicat de Iuliana Bubuianu, 27 august 2016, 09:53

(FOTO 2 ) Festivalul Internațional pentru Copii și Tineret „CĂTĂLINA”, Ediția a XXII-a, Iași, 23-27 august 2016

Publicat de Iuliana Bubuianu, 27 august 2016, 09:32

(VIDEO LIVE) Festivalul Internațional pentru Copii și Tineret „CĂTĂLINA”, Ediția a XXII-a, Iași, 23-27 august 2016

Publicat de Iuliana Bubuianu, 26 august 2016, 12:07 / actualizat: 26 august 2016, 16:25

(FOTO) Festivalul Internațional pentru Copii și Tineret „CĂTĂLINA”, Ediția a XXII-a, Iași, 23-27 august 2016

Publicat de Iuliana Bubuianu, 25 august 2016, 21:18

(VIDEO LIVE) Festivalul Internaţional „Capitala Muzicală” – ediția a IV-a, Sibiu 2016

Publicat de Iuliana Bubuianu, 24 august 2016, 18:01 / actualizat: 26 august 2016, 14:34

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=0nL9w0iXVEA[/youtube]

Acest festival îşi propune să încurajeze şi să contribuie la descoperirea a cât mai multor talente autohtone, să promoveze şi să stimuleze cele mai valoroase prezenţe, asigurând un cadru propicepentru evoluţia într-un concurs desfășurat în condiții de spectacol a tuturor tinerilor interpreţi, și să creeze posibilitatea ca tinerele talente din domeniul muzicii să se cunoască, să se întâlnească și să împărtășească din experiența proprie și celorlalți.

Concursurile se desfășoară în zilele de 26 și 27 August 2016.
Gala Laureaților va avea loc în data de 28 august 2016.

TRANSMISIE VIDEO LIVE

Tema concursului:

Viaţa la pozitiv” – Fiecare concurent va avea posibilitatea de a-și demonstra calitățile, talentul și valoarea interpetând o melodie cu tentă pozitivă în cadrul unui concurs desfășurat în condiții de spectacol jurizat la cele mai înalte standarde de profesioniști.

• Muzică clasică instrumentală (pian, vioară, chitară e.t.c. )
• Folk
• Folclor (vocal și/sau instrumental)
• Muzică uşoară

(VIDEO LIVE) Festivalul Internațional de Muzică „Volare”, ediția a VII-a

Publicat de Iuliana Bubuianu, 24 august 2016, 13:33

TRANSMISIE VIDEO LIVE

Concursul se desfășoară pe două secțiuni: INTERPRETARE – patru categorii de vârstă : 6-8 ani, 9-11 ani, 12 – 14 ani, 15 – 18 ani, și CREATIE secțiunea pentru copii și secțiunea pentru adolescenți.

La sectiunea INTERPRETARE pentru fiecare categorie de vârstă se vor acorda premii ( locul I, II, III), mentiuni și premii speciale. Trofeul Internațional VOLARE se va acorda unui singur concurent indiferent de categoria de vârstă, care prin evolutia sa a reușit să se evidențieze în mod cu totul deosebit.

La sectiunea CREATIE se vor premia atât concurentii care prezinta melodia cât şi compozitorul și textierul cu premiile I, II, III, mențiune.

Programul festivalului:

Miercuri, 24.08.2016 – Ora 17, Muzeul de Istorie și Arheologie Piatra Neamț – deschiderea oficială a expoziției „Universul păpuilor” – cea mai mare expoziție de păpuși de porțelan din țară

Joi, 25.08.2016

– evoluează:

• secțiunea creație;
• Categoria de vârstă 6-7 ani
• Categoria de vârstă 8 ani
• Categoria de vârstă 9- 10 ani
• Interval orar: 9,30 – 14,00 – repetitii concurenti, sunet si coregrafie
• Deschiderea oficială a festivalului ora 15,30 pe Platoul de la Turnul lui Ștefan cel Mare
• Prima zi de concurs ora 16,00 – 20,00 transmisie video – live pe www.radioiasi.ro

Vineri, 26.08.2016

– evoluează:

• Categoria de vârstă 10,6 -11 ani
• Categoria de vârstă 12 – 13,6 ani
• Categoria de vârstă 13,7 – 14 ani
• Categoria de vârstă 15 – 16 ani
• Categoria de vârstă 17 – 18 ani
• Categoria de vârstă 19 – 25 ani
• Interval orar: 9,30 – 14,00 – repetitii concurenti, sunet si coregrafie
• Interval orar: 9,30 – 14,00 –  vizitarea mun. Piatra Neamț
• Ziua a doua de concurs ora 16,00 – 20,00 transmisie video – live pe radioiasi.ro
• Ora 21,00 – aniversarea festivalului

Sâmbătă: 27.08.2016

• Interval orar: 11,00 – 13,00 – activitate surpriză
• Gala Festivalului Internațional Volare, ediția a VII-a, Piatra Neamț, România, începând cu orele 15,30

Duminică: 28.08.2016

• Ora 9,30 – Vizitarea județului Neamț – Casa lui Creangă, Cetatea Neamțului
• Ora 14,30 – Bălțătești – oază de sănătate – Gala trupelor coregrafice din Festivalul Internațional Volare și momente artistice cu laureații Festivalului Internațional Volare, ediția a VII-a atât din țară cât și din străinătate

Luni: 29.08.2016

• excursie la Bicaz și Lacul Roșu pentru delegațiile din străinătate și participanții români care doresc să mai rămână în minunatul județ Neamț

Echipa de organizatori vă asteaptă cu drag la Piatra Neamț !

Palatul Culturii. Film documentar

Publicat de Iuliana Bubuianu, 23 august 2016, 11:07 / actualizat: 24 august 2016, 22:47

[youtube height=”HEIGHT” width=”WIDTH”]https://www.youtube.com/watch?v=nmHYu_n9FW0[/youtube]

Realizator: Nicolae Tomescu; operator imagine: Bogdan Zlei

Cine intră într-un muzeu, caută lucruri anume. Nu percepe, neapărat, discursul muzeal. Poate că omul vrea să vină şi să se confrunte, pur şi simplu, cu obiectele expuse. Unii trăiesc din curiozitatea de a le vedea (nu exclud performanţa artizanală[1]), își adâncesc așa-numita cultură vizuală. Pentru alții, gestul are o acoperire deplină nu atât în cronologie, cât în actul de credinţă; aceștia încearcă o emoţie profundă în faţa ideii de muzeu; le place faptul că sunt lucruri multe adunate la un loc.

Iașul a găsit mai mult… a creat, de fapt, un punct în raport cu care marile figuri se asociază în perechi simetrice: Palatul Culturii… Conceput în spiritul palatelor comunale din Europa de Vest, se înfățișează precum îmbinarea fericită a mai multor stiluri arhitecturale[2]. Construcție ridicată între anii 1906-1925, potrivit planurilor arhitectului I.D. Berindey, Palatul de Justiție și Administrație din Iași era considerat în epocă drept o clădire, monumentală, cu instalaţii şi echipamente tehnice moderne[3].

Expunerea trebuie să fie o carte de învăţătură… Am învățat, și de la gazdele noastre, faptul că o muzeografie organică urmăreşte rânduiala, nu ordinea.

*

Ne vom referi – mai întâi – la neogoticul Hol de onoare, care se finalizează printr-o boltă în ogivă decorată[4] cu vitralii. Schimbări imperceptibile au pregătit schimbări radicale. dinspre sobrietate și severitate, ornamentele s-au multiplicat, elementele decorative au fost influențate, semnificativ, de baroc[5]; a doua etapă, preferată de Berindey, ilustru arhitect al detaliilor, a reluat modelul specific unei catedrale gotice[6].

*

Complexul Muzeal Naţional Moldova-Iaşi are sediul central în Palatul Culturii din Iași, acolo unde funcţionează patru muzee renumite (precum și Centrul de Conservare-Restaurare a Patrimoniului Cultural).

Muzeul de Istorie întrevede dorinţa de aprofundare, privirea proaspătă asupra fenomenului[7].

*

De ce unora obiectele le spun doar frânturi de semnificație, iar altora foarte multe? Nu este numai o problemă de sensibilitate şi nivel intelectual; cred că cel mai greu cântărește numărul de conexiuni care se produc în momentul receptării unei imagini.

Muzeul de Artă, cu data nașterii 26 octombrie 1860 (din 1957, valorosul său patrimoniu se află în Palatul Culturii), în calitate de primă instituție de acest gen din România impresiona prin galeriile de: – artă românească modernă[8]; – artă contemporană românească[9]; – artă europeană[10]. Desigur, vizitatorii își pot da întâlnire cu fapte de mare însemnătate (evenimente) și expoziții în desfășurare[11]…

*

Alt mănunchi de calităţi specifice artei mari, de data aceasta în corpul modest al satului românesc, armonie, vivacitate, sensul profund al diversităţii şi al repetiţiei, toate acestea se regăsesc în Muzeul Etnografic al Moldovei. Omul tradiţional, descris şi analizat prin intermediul obiectelor care compun lumea lui, argumente în demonstraţii privind trăsăturile modelate de istoria locului, calmă şi bună exprimare a bucuriei de a exista – prin obiecte născute de civilizaţia tradiţională. Omul prezentului pare sărac în comparaţie cu strămoşii…

*

Un edificiu – pe lângă sensul de a-l intui, de a-l imagina, de a-i da duh, presupune datoria restaurării, a redimensionării într-o clădire care există şi cu un patrimoniu în cea mai mare parte strâns de înaintaşi; ne gândim la clădire, la locul ei în Iași, la sălile ei, descoperim obiecte,  alt muzeu pe care ne-ar plăcea să-l (re)vedem: MUZEUL ȘTIINȚEI ȘI TEHNICII „ȘTEFAN PROCOPIU”.

În fond, modul de prezentare înseamnă o atitudine[12]. Obiectele trebuie să interacţioneze armonic. Ai nevoie de urechi bune pentru a auzi ce vorbeşte obiectul; pentru a-i înţelege limbajul trebuie să fi avut o lungă experienţă în domeniul vizualului, dar şi al istoriei şi spiritualităţii omului care s-a aflat în relaţie cu obiectul pe care vrei să-l evoci. Iar sistemul de relaţii care se creează între obiecte este mai aproape de zona muzicală decât am bănuit. Înregistrarea şi redarea sunetului[13] conservă patrimoniul său colecţia unică de automate muzicale (cutii şi ceasuri muzicale, simfonioane şi polifoane, piane mecanice, patefoane şi gramofoane), care se fac remarcate prin caracterul lor de mărturii[14].

*

Muzeologia operează cu reguli bazate pe constantele percepţiei şi pe modă. Auzisem, deseori, că Sala Voievozilor[15] este cea mai frumoasă, mai plină de monumentalitate încăpere a palatului[16], fiind ornamentată distinct de celelalte săli. Nu sunt impresii de circumstanță…

*

Cât privește intrarea în Sala „Henri Coandă”, aceasta este străjuită de două socluri (fără busturile inițiale[17]). În perioada în care edificiul din Iaşi a fost Palat de Justiţie şi Administraţie, sala era destinată Curții cu Juri. Amplasarea centrală și decoraţiunile speciale[18] subliniază însemnătatea încăperii.

*

La fiecare oră exactă, orologiul din turnul Palatului Culturii cântă „Hora Unirii”[19]. Dincolo de arhitectură, Ceasornicul Palatului[20] a contribuit la faima clădirii (moștenitoarea amintirii orologiului instalat în turnul portii Curții Domnești, la 1728, care a dăruit, multă vreme, ritmurile orașului).

*

Istoria unui loc este scrisă de timp și cu sufletul oamenilor (nu mai vorbesc despre priceperea lor), toate puse la temelie. Din ansamblu al Curții Domnești (atestată documentar începând cu 1434), devenit un palat impunător în stil neoclasic (1806-1812)/prințul Alexandru Moruzi), afectat de incendii, refăcut de prințul Mihail Sturdza (1841-1843), Palat Administrativ după Unirea din 1859 și mutarea capitalei la București, suportând mai multe incendii de la sfârșitul secolului al XIX-lea – de aici decizia demantelării (1904) și reconstrucției, în locul refacerii vechiului palat, în perimetrul fostei Curți Domnești medievale moldovenești, pe locul fostului Palat Domnesc, cu amânarea realizării finisajelor, pentru mai mulți ani/Primul Război Mondial și anii grei ce au urmat, cu inaugurarea oficială din 11 octombrie 1925[21], destinația clădirii fiind schimbată (1955) într-una culturală, Palatul Culturii este prezent în comunitate şi în societate.

Nu poate rămâne doar un depozitar de date, imagini, fără a fi agent de livrare popular. Ca traseu viu de iniţiere (ierarhic accesibilă în funcţie de interesul şi pregătirea vizitatorului), dezvoltă legături cu profundă justificare sau legături aparent întâmplătoare, alternări neaşteptate; inclusiv, un mod de prezentare care să rezulte din situaţia nouă a obiectului devenit piesă de muzeu…

Nicolae Tomescu, Redactor Șef

[1] Regretatul Horia Bernea: „În muzeele de etnografie îmi lipsea frumuseţea obiectului. Legăturile tainice ale lucrurilor, tainice ca şi producerea lor. În muzeul etnografic frumuseţea obiectului este programatic neglijată, de parcă ar fi ceva ruşinos. Mă îngrozeşte modul de expunere, obsesia pentru explicaţii, protecţia excesivă. Ele sfârşesc prin a anula obiectul. Şi, dacă se întâmplă ca frumuseţea să transpară, este pentru că obiectul a fost prea puternic.” /

http://destinatii.liternet.ro/articol/5/Horia-Bernea/Cateva-ganduri-despre-muzeu-cantitati-materialitate-si-incrucisare-fragmente.html

[2] Neogotic, romantic, neobaroc…

[3] Achiziţionate din Germania, precum şi prin feroneria realizată de Casa Haug, de renumitele firme franceze Krieger, Mericier, Bagvès; mobilierul, în stil neogotic, a fost proiectat şi realizat în celebrele ateliere Albert Goumain din Paris, inclusiv de firma engleză Mappel.

[4] Decorațiunile au fost concepute în două etape diferite: epoca de început, numită epoca lui Carol I (1866-1914), respectiv epoca lui Ferdinand I (1914-1927). Epoca lui Carol este preponderent neoclasică, epoca lui Ferdinand este predominant barocă, îmbinată cu Art Nouveau.

[5] Capitelurile compozite, console în acoladă decorate cu elemente florale și vegetale sau console simple și elegante neoclasice, frize decorative cu elemente vegetale, florale sau zoomorfe și multe scuturi heraldice, multe cu semnificație istorică heraldică, multe doar decorative.

[6] Arcadele în arc frânt, ornamentate cu muluri, sunt realizate alături de arce în plin cintru, arce aplatizate (cu un cintru sau trei cintre, mâner de coș) ornamentate cu elemente artistice (fleuroni, mascaroni și blazoane). Balconul în consolă a fost conceput cu un parapet traforat cu baluştri în acoladă și ornamentat cu o friză cu elemente zoomorfe. Scutul heraldic este prezent în întreaga zonă şi se integrează desăvârşit în ansamblul ornamentelor între care apare aproape obsesiv simbolul mascheronului. Remarcabilă este şi compoziţia circulară realizată în mozaicul pardoselii; un Bestiarum gotic, în care sunt înfăţişate tot felul de animale fantastice – acvile bicefale, dragoni, grifoni, himere şi lei. Două rozete mai mici, identice, se află şi la extremităţile holului de la primul etaj. Mozaicul din holul central al Palatului este o reproducere fidelă a rozetei din biserica abaţiei Saint-Pierre-sur-Dives (1235-1245), din nordul Franţei (departamentul Calvados, regiunea Basse Normandie). Modelul din secolul XIII fusese realizat în plăci de teracotă şi nu în mozaic. Berindey a dorit să confere edificiului său o atmosferă de sacralitate. Scările monumentale simetrice sunt construite din marmură de Carrara, iar parapetul este realizat din baluştri în acoladă, decoraţi cu acvile cu scut, ce simbolizează deschiderea de drumuri. Marmura este albă, cu o venatură discretă, podestele sunt realizate din mozaic în model cu dale de şah, identice ca mărime cu cele de la etajul I, însă diferite la culoare (alb şi roz prăfuit). Dalele albe sunt realizate din marmură, cele colorate din stuco-marmură. Arcele în ogivă, specifice stilului neogotic, prezintă numeroase elemente decorative, în stil neobaroc, iar în câmp scuturi heraldice de dimensiuni mari. Bolta nervurată și bogat ornamentată este susținută de coloane simple şi canelate ale căror capiteluri compozite încântă privitorul cu elemente florale atent concepute.

[7] În clipa de față, din cauza reorganizării pe care o a indus-o restaurarea, deși colecțiile includ monede și tezaure monetare, totodată obiecte extrem de variate, documentând viața cotidiană, activitatea unora dintre marile personalități ale vieții politice și culturale ale României, marile momente politice care au marcat istoria ultimelor secole, ele sunt înlocuite prin expoziții cu caracter temporar/după cum rezultă și din film.

Pe unii oameni i-ar emoționa, mai ales, piesele arheologice plămădite cu mii de ani în urmă. Colecția „Arheologie” cuprinde atât piese provenite din vechiul patrimoniu al Muzeului de Antichități, cât și din cercetările sistematice desfășurate în situri de referință pentru toate epocile istorice din zona Moldovei și a Dobrogei. Cea mai veche piesă din patrimoniu, așchia clactoniană de la Valea Lupului (județul Iași) atestă locuirea umană în zona Moldovei, încă din paleoliticul inferior. Muzeul deține o impresionantă colecție Cucuteni – cu artefacte provenind din așezarea eponimă, dar și din situri de referință ca Trușești (jud. Botoșani), Scânteia, Ruginoasa și Valea Lupului (județul Iași) –, precum și piese provenite din siturile dacice și romane de la Lunca Ciurei și Dumbrava (județul Iași), Poiana și Barboși (județul Galați), din necropolele Sântana de Mureș-Cerneahov de la Erbiceni și Lețcani (județul Iași) /fusaiola cu inscripție runică/ sau din așezările medievale de tip urban de la Baia (județul Suceava) și Iași (inclusiv de la Curtea Domnească).

Colecția „Numismatică și Medalistică”, de referință pentru reconstituirea vieții economice și a schimburilor comerciale în spațiul nord-pontic, are ca elemnte demne de menționat:Tezaurul de la Vovriești (județul Vaslui) (cu monedă geto-dacică, bătută local), ca și cel mai mare tezaur monetar medieval din Moldova, Tezaurul de la Iași, care numără peste 14.000 de piese. Printre piesele de rezistență ale acestei colecții se află și câteva tezaure de obiecte de podoabă realizate din argint, incluzând și piese monetare (ca de exemplu, Tezaurul de la Răducăneni (județul Iași), datat în secolele IX-X). Pentru epocile recente, colecția include ordine și medalii emise în România sub diverse administrații sau primite de diferite personalități ale vieții noastre publice, dar și plachete aniversare și comemorative care jalonează marile momente din istoria și cultura locală și națională.

Colecția „Istorie” cuprinde câteva pergamente sigilate emise de Cancelaria Domnească în secolul al XVII-lea, contășul de jupâneasă (veșmânt de mătase cu fire de argint și aur) provenit din necropola bisericii Sfântul Sava din Iași, dar și obiecte aparținând familiilor unor oameni politici sau de cultură care au marcat istoria noastră în secolele XVIII-XX – Ghica, Sturdza, Mavrocordat, Kogălniceanu, Alecsandri, Gherghel, Petre Andrei, Victor Iamandi, G. T. Kirileanu, Ștefan Dimitrescu, Ștefan Procopiu). Printre obiectele cu mare valoare istorică trebuie amintite jilțul voievodului Alexandru Lăpușneanu de la Mănăstirea Slatina (județul Suceava); tronul domnilor Moldovei de la începutul secolului al XIX-lea; sabia atribuită prințului Alexandru Ipsilanti, conducătorul „Eteriei” (1821); sabia de vânătoare cu monograma împăratului Napoleon al III-lea, dăruită lui Alexandru Ioan Cuza; cufărul de campanie al colonelului Cristodulo Cerchez, comandantul armatei otomane de la Plevna (cel căruia i s-a predat Osman Paşa).

[8] Criteriul cronologic, începând cu sfârşitul secolului al XVIII-lea, până la perioada interbelică…

[9] În care un loc special a fost rezervat şcolii ieşene de arte plastice…

[10] Structurată pe şcoli naţionale: italiană, spaniolă, flamandă-olandeză, germană, austriacă, rusă, poloneză…

[11] Spre exemplu, la ora filmărilor, Maeştrii artei interbelice româneşti în colecţiile Muzeului de Artă Iaşi…

[12] Constituit în mare parte din donaţii şi achiziţii, Muzeul Ştiinţei şi Tehnicii „Ştefan Procopiu” şi-a dezvoltat şi diversificat patrimoniul, adăpostind peste 11.000 de obiecte, valori pentru istoria ştiinţei şi tehnicii, dintre care se remarcă piese de referinţă pentru evoluţia înregistrării şi redării sunetului, a istoriei tehnicii fotografice şi cinematografice, a evoluţiei comunicaţiilor (telegrafie, telefonie, radiotehnică, televiziune), a dezvoltării mijloacelor tehnicii de calcul (maşini de calcul şi calculatoare), dar şi obiecte cu valoare memorială (documente, cărţi de specialitate, fotografii, diplome, aparatură de laborator şi obiecte personale) care au aparţinut unor personalităţi ale ştiinţei şi învăţământului superior tehnic, precum: Ştefan Procopiu, Petru Poni, Dragomir Hurmuzescu, Paul Postelnicu ş.a.

[13] Deschisă, iniţial, în două camere, în anul 1966, şi apoi extinsă, în 1972, în cinci încăperi…

[14] Utilizate cu precădere în prima jumătate a secolului al XX-lea şi admirate pentru mecanismul muzical ingenios construit şi design, automatele muzicale concentrează viziunea perioadei de început a erei industriale asupra conceptului de entertainment. Multitudinea de modele şi suporturi de înregistrare (cilindri cu pini, discuri de carton sau metalice perforate, benzi perforate, discuri de ebonită, discuri de vinil) îşi (re)găsesc un binemeritat loc al expunerii tematice, în singurul muzeu de acest tip din România.

[15] Numele sălii se datorează unei celebre galerii de portrete ale domnilor Moldovei, pornind de la Decebal, Traian şi Aurelian, trecând apoi la întemeietorii statului medieval şi continuând seria conducătorilor acestui teritoriu până la regele Carol al II-lea. În zona de vest a sălii se află un şemineu de marmură, decorat cu un basorelief care reprezintă un „Arbore istoric”, împodobit cu portretele celor mai însemnaţi domni ai Moldovei, în vârful căruia tronează portretul regelui Ferdinand.

[16] În Sala Voievozilor găsindu-se și monograma Reginei Maria, o mare iubitoare de Art Nouveau…

[17] Păstrează încă inscripționate numele foștilor miniștri de justiție Matei B. Cantacuzino (1855-1926) şi Gheorghe Mârzescu (1834-1901). Cele două busturi erau puse în valoare de fundaluri fastuoase, realizate din „mozaic bizantin”. Acest element arată că, probabil, inițial, cele două socluri erau destinate unor busturi regale, idee la care s-a renunțat pe parcurs. În perioada comunistă cele două busturi au fost înlăturate, ambele personaje fiind indezirabile regimului. Bustul lui Matei Cantacuzino realizat de R. Hette, în 1925, se află astăzi în amfiteatrul ce îi poartă numele din cadrul Facultății de Drept din Iași. Bustul lui Gheorghe Mârzescu este considerat dispărut.

[18] Despre stucăturile din partea de sus a sălii se ştia că acestea sunt opera sculptorului Emil Wilhelm August Becker, sculptor al Casei regale. Se știe că arhitectul I. D. Berindey, care prezida Societatea Produselor Tehnice „H. Coandă” din Bucureşti, a cerut „găsirea” unui material mai ieftin care să imite textura şi sunetul lemnului de stejar. Acest material a fost inventat de Henri Coandă (numit bois-ciment de celebrul inventator) şi este întâlnit în mai multe săli din Palat. Totodată, de remarcat este şi faptul că sursa de inspiraţie în realizarea tavanului acestei săli  a fost  Westminster Hall din Londra, unde  s-a născut Parlamentul Regatului Unit al Marii Britanii.  Construcţia, realizată în anul 1512 ca reşedinţă a regilor Angliei,  a fost refăcută ulterior, în anul 1834, după un incendiu devastator.

[19] Melodia, înregistrată pe un tambur cu diametrul de 35 cm, printr-un număr de 69 de știfturi, este redată de un sistem de opt clopote acordate, care alcătuiesc mecanismul carillonului, aflat la etajul al patrulea al turnului. Instalarea unui orologiu cu carillon este în sine o opțiune romantică, întrucât construirea acestui gen de mecanisme se afla în ultima fază de evoluție istorică. o idee retro, în acord cu spiritul clădirii…

[20] Un orologiu cu trei cadrane, având diametrul de 3,24 m. Acele ceasului măsoară 1,25m și respectiv 0,90 m. De la mecanismul central, mișcarea este transmisă prin axuri și grupuri de roți dințate conice, acelor celor trei cadrane ale ceasornicului. Mecanismul se încărca automat, la 12 ore, cu ajutorul unei greutăți de 120 kg, ce se ridica la o înălțime de 8 m. Printr-un sistem ingenios, ceasornicul din turn acționa în mod sincron 25 de ceasuri aflate în diverse săli ale Palatului; acestea au dispărut în timpul războiului. Vitraliile cadranelor ceasului erau decorate cu cele 12 zodii. Potrivit arhitectului I.D. Berindey, cei doi oșteni, pictați în frescă şi care străjuiesc ceasul, sunt plăieșii lui Dragoș Vodă, descălecătorul Moldovei…

[21] În prezența familiei regale, regele Ferdinand și regina Maria…