Aceasta a explicat, la Radio Iași, în ce constă ineditul proiectului și a oferit repere precise privind datele evenimentelor.
Ioana Stnăescu: Mă bucur să am ocazia să povestesc puțin despre acest proiect, unic prin concept. Titlu este “Youth International Musical Performance Meeting”. Anul acesta este prima ediție și îmi doresc să cred că această tradiție de întâlnire prin muzică va fi posibilă și în anii următori. Generația tânără beneficiază de aceste programe Erasmus+, ocazii unice în a cunoaște sfere artistice și culturale diferite, de a călători și de a socializa și de a interacționa. Ineditul acestui proiect constă în această reuniune a tinerilor din diferite medii culturale și universitare. Proiectul reprezintă un turneu de opt recitaluri pe parcursul a trei săptămâni. Va debuta la instituția gazdă, la Universitatea de Arte ”George Enescu”, cu două recitaluri, unul în data de 20 martie la Sala Caudella, apoi, a doua zi, pe 21, la Palatul Culturii. Pe 22 suntem așteptați la Ateneul Român din București. Am avut susținerea multor instituții în a face posibil acest turneu, Palatul Culturii, Ateneul Român, Universitatea “Transilvania” din Brașov, unde tinerii vor interpreta pe 24 martie recitalul, apoi, ne mutăm în Italia cu cele două recetaluri de la Padova, apoi, “Accademia di Romania” din Roma au fost extrem de deschiși pentru proiectul nostru și ne-au facilitat posibilitatea de a avea și acolo un recital și se încheie la Palermo.
Reporter: Spuneați că nu sunt doar studenți de la Pian, sunt și de la alte discipline.
Ioana Stănescu: Da, fiind profesor de pian, vreau să subliniez mai multe direcții de dezvoltare a studenților de la Pian în direcție solistică, dar și de a companiament. Și atunci, am dorit ca acești tineri să colaboreze cu colegii lor de la Canto și Violoncel în cazul nostru, în a scoate în evidență și latura pianistului acompaniator. Eu vreau să le încurajez dezvoltarea multiplelor valențe la nivel de pianiști. Și pe 20 martie, va fi recitalul de pian la Sala Caudella cu pianiștii acestui proiect, iar a doua zi la Palatul Culturii, va fi recitalul soliștilor de Canto alături de colegul lor de la Violoncel, iar pianistele vor fi în acea ipostază de pianist acompaniator.
#StareaEducației: (INTERVIU) Au strălucit la Olimpiada Internațională a Elenismului! Teodora Chirilă și Tudor Cionca, doi elevi ieșeni, de la Colegiul Național, au obținut premiul I la o competiție în care au concurat cu vorbitori nativi de limba neogreacă
Nu se studiază în mod obișnuit la școală, nici măcar ca disciplină opțională, însă avem rezultate de excepție la olimpiadele...
#InfoEconomic: la Iași, 24 – 25 octombrie, forum economic trilateral. Paul Butnariu, președinte CCII: promovăm Iașiul ”ca un posibil hub economic și strategic și de logistică pentru viitoarea colaborare și reconstrucție masivă a Ucrainei”
În perioada 24-25 octombrie, la Iași, urmează să se desfășoare Forumul Economic Trilateral pentru afaceri si reconstrucție în Ucraina....
#StareaEducației (INTERVIU) Liviu George Maha, rectorul UAIC Iași: “Sprijinim partea de cercetare, care este esențială într-o instituție de învățământ superior. Oferim granturi atât pentru profesorii tineri cât și pentru cei experimentați. Ne dorim și studenți străini, care reprezintă un indicator al actului didactic de calitate”
Universitatea ”Alexandru Ioan Cuza” din Iași a deschis noul an academic la începutul acestei săptămâni, într-o atmosferă de sărbătoare,...
#InfoEconomic: Eddy Hilițanu, manager de proiecte pentru consilierea tinerilor: ”noi îi încurajăm să se îndrepte către problemele comunității; tiparul nou de afaceri n-ar trebui să se concentreze doar spre profit, cât și spre ce nevoie rezolvi în comunitate”
În luna octombrie 2021, din numărul total al persoanelor juridice ce figurau în Registrul Comerțului, categoria de vârstă de până în 29 de...
Puțină lume știe că finanțarea construcției a fost realizată cu bani obținuți dintr-o subscripție publică pentru care a fost organizată o loterie națională în cadrul căreia au fost vândute 500.000 de bilete în valoare de un leu, loterie ce a avut un slogan care ne-a rămas peste timpuri: “Dați un leu pentru Ateneu!”.
Surprinzător sau nu, inovativa idee a generat foarte repede un val de unitate și trezire a conștiinței naționale.
Inițial cei ce au gândit proiectul și-au dorit ca toate artele să-și găsească locul sub cupola Ateneului, însă foarte repede a devenit clar pentru oricine că acustica naturală excepţională a sălii oferă muzicii un mediu incredibil de dezvoltare.
Astfel, Ateneul a găzduit și o bibliotecă, distrusă din păcate în timpul regimului comunist și o pinacotecă cu piese excepționale, care nu se mai regăsește aici.
Destinația primordială a rămas însă muzica de calitate, mari personalități și talente ale lumii lansându-se și concertând aici.
Numele ce au marcat muzica românească, George Enescu, Dinu Lipatti, Cella Delavrancea, Ion Voicu, Ionel Perlea, Alfred Alessandrescu, Iosif Conta, Cristian Mandeal sau Horia Andreescu precum și nume mari ale muzicii universale ca Richard Strauss, Bela Bartok, Igor Stravinski, Serghei Prokofiev și Maurice Ravel au clădit renumele Ateneului drept sursă de cultură de elită, după cum explică Andrei Dimitriu, directorul Filarmonicii George Enescu:
Palatul Ateneului Român a fost proiectat de arhitectul francez Albert Galleron, drept insipratie servindu-i clădirea Operei din Paris.
Un lucru inedit se leagă de forma circulară a clădirii, datorată faptului că Ateneul a fost construit direct pe fundația existentă deja la acea vreme a unui circ ce trebuia construit în Grădina Episcopiei (zona pieței George Enescu de acum).
Este realizată si o legătură imagistică cu Grecia antică, edificiul oferind vizitatorilor o primă imagine formată de opt coloane ionice (care au proporții similare cu cele ale templului de pe Acropole) ce susțin un fronton triunghiular care adăpostește cinci medalioane realizate din mozaic a cinci dintre cei mai importanti domnitori români: Neagoe Basarab, Alexandru cel Bun, Vasile Lupu, Matei Basarab și Carol I.
La parter, impresionantul hol din marmură înglobează 12 coloane dorice care maschează prin spectaculozitatea lor rolul tehnic de susținere a sălii de concerte.
Patru scări monumentale în spirală, de tip baroc, realizate din marmură de Carrara si găzduiesc balcoane la etajul intermediar, îi conduc pe vizitatori spre sala de concerte.
Ateneul are aproape 1.000 de locuri dispuse in forma vechilor amfiteatre greco-romane ce oferă o vizibilitate perfectă din orice colț al salii și o audiție impecabilă.
Perfecțiunea sunetului se datorează imensei cupole care absoarbe fondul instrumental și vocal de pe podium și apoi îl distribuie prin reverberație către auditoriu.
Fresca monumentală de pe peretele circular al sălii impresionează vizitatorul din prima clipă, frescă ce evocă cele mai importante 25 de momente ale istoriei naționale a românilor.
Fresca are lungimea de 75 de metri si înălțimea de 3 metri iar realizarea ei a durat nu mai puțin de 5 ani, fiind inaugurată la în mai 1938.
Interesantă este şi succesiunea episoadelor.
De la triumful lui Traian la colonizarea Daciei, contopirea dacilor cu romanii, începutul vieții patriarhale românești, statornicirea și descălecatul pe aceste meleaguri, crearea statului militar sub Mircea cel Bătrân, apariția statului administrativ în vremea lui Alexandru cel Bun, cruciada creștinismului (Iancu de Hunedoara, Vlad Țepeș și Ștefan cel Mare) urmată de epoca de pace și credință a lui Neagoe Basarab.
Pe frescă regăsim și intrarea triumfală în Alba Iulia a lui Mihai Viteazul, întregitorul de neam, și epocile culturale ale lui Matei Basarab, Vasile Lupu, Dimitrie Cantemir și Constantin Brâncoveanu.
Răscoala lui Horia, Cloșca și Crișan, lupta pandurilor lui Tudor Vladimirescu, momentul de răscruce 1848 cu Avram Iancu care pornește la luptă și iluminismul Unirii lui Alexandru Ioan Cuza și Kogălniceanu înconjoară și ele alături de Carol I și războiul de independența sufletele vizitatorilor. Evident, de pe frescă nu lipsește realizarea întregirii naționale din 1918.
Ultima scenă trebuia să-l reprezinte pe Carol al II-lea, în postură de fondator al modernismului, care alături de Mihai I coboară în mijlocul poporului pentru a patrona științele, literatura, artele și industria însă varianta aleasă reprezintă poporul cu steaguri, care sărbătorește înfăptuirea României Mari.
Ca o curiozitate, trebuie să știți că între 1940 și 1966 comuniștii au acoperit cu catifea roșie fresca pictată de Costin Petrescu, tocmai pentru a ascunde privitorilor rolul monarhiei in istoria Romaniei.
Fără îndoială că viitorul Ateneului este unul spectaculos, menit să ducă mai departe tot ce înseamnă cultură în România, după cum spune Andrei Dimitriu, directorul Filarmonicii George Enescu:
Mulțumim Filarmonicii George Enescu pentru sprijinul acordat în realizarea acestui reportaj.
Violonistul de origine română Ştefan Tarara a câştigat Concursul Enescu 2014 – Secţiunea Vioară
Publicat de ,
19 septembrie 2014, 09:57
Premiul al II-lea i-a revenit tânărului violonist Fedor Roudine (Franţa), iar cel de-al treilea violonistei Wonhee Bae (Coreea de Sud).
Rezultatele au fost anunţate pe scena Ateneului Român, la finalul unei seri în care s-au interpretat Concertul pentru Vioară şi Orchestră în Re Major Op. 35 de Ceakovski şi Concertul în re minor op. 47 pentru vioară şi orchestră de Sibelius.
Laureaţii Concursului Enescu 2014 – Secţiunea Vioară au fost desemnaţi de către juriul internaţional în cadrul unei ceremonii de gală în Sala Mare a Ateneului Român, cu participarea extraordinară a Orchestrei Filarmonicii George Enescu.
Potrivit sursei citate, şiruri de ovaţii şi strigăte de ‘Bravo!’ s-au auzit din sală când Pierre Amoyal, preşedintele Juriului Secţiunii de Vioară, a anunţat numele câştigătorului, Ştefan Tarara, violonist de origine română stabilit în Germania.
Concursul Internaţional George Enescu deschide drumul spre cariere internaţionale pentru tineri artişti. Mari nume ale muzicii clasice de astăzi precum Radu Lupu, Alexandru Tomescu sau Elisabeth Leonskaja au debutat ca laureaţi ai Concursului Enescu, dovedind că, în muzica clasică internaţională, România contează, se subliniază în comunicatul citat de Agerpres.
‘Acest concurs este dedicat lui George Enescu. Vă asigur că, pentru inima unui francez, Enescu este foarte important. Sunt atât de fericit că un asemenea concurs îi este dedicat compozitorului român’, a spus Pierre Amoyal.
‘Ce regal, această seară! Acum zece zile, exact pe aceeaşi scenă, eram părtaşii unui concert care deschidea acest mare concurs, Concursul George Enescu. Ceea ce s-a întâmplat în această seară aici a fost un act de performanţă şi de profesionalism. Mulţumim celor trei virtuozi ai viorii pentru o seară minunată’, a declarat Alexandru Oprean, secretar de stat în Ministerul Culturii.
Premiile Concursului Enescu sunt în valoare de peste 100.000 de euro. Ştefan Tarara va susţine totodată un concert la prestigiosul Festival de la Ravello, Italia, în anul 2015. Fedor Roudine va beneficia de un masterclass oferit de Kronberg Academy, iar Wonhee Bae de un masterclass la Academia din Viena.
Trofeele Concursului Enescu 2014 poartă semnătura artistei Iulia Năstase şi sunt din sticlă.
Următoarele finale din cadrul Concursului Enescu 2014 se vor defăşura pe 21 septembrie – Secţiunea Violoncel şi pe 27 septembrie – Secţiunea Pian. Accesul publicul în sala de concert este permis chiar şi fără rezervare, în limita locurilor disponibile. Pentru cei care ajung după începerea concertului, accesul se va putea face la prima pauză. 100 de locuri în aer liber sunt disponibile, de asemenea, pentru public în faţa Ateneului Român unde spectacolul este transmis live.
Ştefan Tarara s-a născut la 2 mai 1986. A absolvit în 2012 Masteratul în ‘Interpretare Specializată pentru Solişti’, cu note maxime în cadrul Universităţii de Muzică din Zurich. A concertat, în calitate de solist, alături de orchestre precum SWR Radio Orchestra, Munchner Rundfunkorchester, RTV Symphony Orchestra Ljubljana. Pe lângă cursurile de măiestrie pe care le susţine în Europa, din 2014, Ştefan Tarara este asistentul prof. Zakhar Bron în Interlaken, Elveţia, iar din 2010 este concertmaestru în Orchestra Filarmonicii din Mannheim.
Prin Bursa germană ‘Musikleben’ a obţinut privilegiul de a cânta pe o vioară de Nicolo Gagliano. Printre cele mai importante premii obţinute de artist până în prezent se numără Premiul al III-lea la Concursul Internaţional ‘H. Wieniawski’ (Poznan, 2011), Premiul I la Concursul Internaţional de Vioară ‘R. Lipizer’ (Italia, 2011) şi Premiul al II-lea la Concursul Internaţional ‘Tibor Varga’ (2008), se arată în comunicat. (Agerpers /FOTO cotidianul.ro)
