Emil Coșeru: Filmpoemul „Dogma” „atinge o părticică așa… sensibilă din fiecare”

Publicat de isoreanu, 21 ianuarie 2024, 11:40

Ioana Soreanu a asistat la eveniment:

Într-o lume complicată, cu evenimente desfășurându-se cu o viteză uluitoare și cu oameni copleșiți de avalanșa de informații și de avansul tehnologiei, Iaș(i)ul rămâne un oraș al poeziei, un oraș care îngăduie să ne oprim din când în când și să respirăm ca pe aerul proaspăt, cuvintele bine potrivite.

Miercuri seara, Casa Muzeelor a găzduit vizionarea filmpoemului „Dogma”, în regia lui Valentin Mocanu, un proiect realizat în complicitate cu sensibila, delicata Nicoleta Dabija, muzeograf:

Proiectul a venit spre mine de la Valentin Mocanu, a fost ideea lui în totalitate și eu doar l-am primit cu brațele deschise, pentru că într-adevăr, iubesc foarte mult poezia și consider că Muzeul Național al Literaturii Române trebuie să facă mai mult pentru poezie și în primul rând, pentru poezia ieșeană, pentru poeții ieșeni, pentru că sunt extraordinar de buni și că nu prea ies în evidență. Și atunci, cred că este și misiunea noastră aici, să facem acest lucru cât mai vizibil. Cred că am ales niște poeți foarte importanți, niște poeți care au dovedit de-a lungul timpului că au o poezie extrem de vie și cum alegerea poeților, atât îmi aparține în acest proiect, pot să spun că am ales bine.

Valentin Mocanu este un foarte tânăr actor care sondează după propriile frământări, folosind ca instrumente filmul și poezia. Fără a recurge la o tehnologie sofisticată, regizorul dovedește maturitate și simț al măsurii, dând voie când versului, când imaginii să preia partitura principală. În acest filmpoem, imaginile forțează uneori privirea să vadă ceea ce, de obicei, ochiul evită. Suprapunându-se, dar având fiecare un sens propriu, cuvântul și imaginea alcătuiesc „Dogma” lui Valentin Mocanu:

Valentin Mocanu: Cumva, în mine zace foarte mult o poftă pentru vizual și poetic și cred că în viața de zi cu zi, pierdem foarte mult să observăm în jurul nostru poeticul, fiind concentrați pe viteză. Și cumva, am vrut să revenim la o cinematografie care pune accent pe vizual, pe filozofic și mai puțin pe comercial.

Ioana Soreanu: De ce „Dogma”?

Valentin Mocanu: „Dogma”… Inițial, titlul a pornit de la Manifestul lui Lars von Trier, „Dogma 95”, care are mai multe criterii care propun o cinematografie care se întoarce la rudimentar, adică cumva, filmul revine în mâna regizorului, fără bugete colosale și alte aspecte de acest gen. Și eu mi-am creat, cred, o dogmă personală și cred că fiecare artist ar trebui să aibă acest gen de dogmă personală, care se axează pe poetic, pe imagine-simbol.

Ioana Soreanu: Ați spus și dumneavoastră lucrul acesta după film, dar m-am gândit și eu în timpul filmului, mai degrabă m-a dus către Tarkovski.

Valentin Mocanu: Într-adevăr, îl iubesc pe Andrei Tarkovski.

Ioana Soreanu: Se vede.

Valentin Mocanu: „Andrei Rublev” este filmul meu preferat și multe altele de la el.

Ioana Soreanu: Veți continua cu filmul sau a fost așa… doar o experiență în viața actorului Valentin Mocanu?

Valentin Mocanu:  A pornit ca o experiență. Nu mă așteptam să fac un film, am pornit cu un scurt metraj, am văzut că lucrurile merg foarte bine și sper că poate, pe viitor, o să urmez și această zonă a regiei de film.

Unul dintre actorii din distribuție, Emil Coșeru, profesorul Emil Coșeru, a fost emoționat de reîntâlnirea cu atâtea generații de studenți pe care le-a format, studenți pe care îi regăsește în diferite ipostaze. Actorul Emil Coșeru, un îndrăgostit de poezie, pasionat să descifreze și să dezvăluie înțelesurile pe care cuvintele le pot ascunde uneori:

Emil Coșeru: Sunt efectiv emoționat pentru faptul că Valentin Mocanu, care mi-a fost și el student, cred că ultima… ultima promoție, atât de multe sunt că le-am uitat, dar e ultima…

Ioana Soreanu: Din fericire!

Emil Coșeru: …din fericire! E atât de profund în filmul ăsta, e atât de sensibil el, ca artist – că e și interpret, la un moment dat, are niște secvențe cu el și cu poeziile poeților noștri ieșeni. La clasă, nu mi-l mai… el  e foarte ludic, e un tip zglobiu, a fost un tip care tot timpul era creativ, așa… avea idei permanent, dar nu m-am gândit că poate să pună pe film, pe imagine, atâtea lucruri care îl frământă. E adevărat că el a găsit și niște poeți care-s foarte buni și trebuie să spun totodată că ieșenii au poeți foarte buni, nu numai cei care au fost aici, cu Nichita Danilov, cu Lucian Vasiliu, cu Șerban (n.r. Axinte), cu Mariana Codruț, poate mai îmi scapă cineva, dar…, îmi cer scuze, dar i se potrivește. Tu m-ai întrebat de film, i se potrivește „filmpoem”. Și ai văzut că nu e desfăcut, e scris împreună „filmpoem” și îl reprezintă foarte bine pe el și pe noi, în general, pentru că cred că atinge o părticică așa… sensibilă din fiecare.

Filmpoemul „Dogma” este conceput pe texte ale poeților ieșeni Mariana Codruț, Sorina Rîndașu, Lucian Vasiliu, Nichita Danilov, Liviu Antonesei, Șerban Axinte. Din distribuție, fac parte Emil Coșeru, Alexandra Diaconița, Anamaria Rusu, Elena Bologan, Adelina Bălteanu, Valentin Mocanu și Andrei Tcaciuc.

(Radio Iași/ FOTO: Facebook Valentin Mocanu)

(AUDIO/FOTO) „Broken Fluidity” – Fluiditate și forță, în dans

Publicat de isoreanu, 11 noiembrie 2023, 17:32

Ioana Soreanu a urmărit evenimentul:

Ioana Soreanu: Dansatoarea Catarina Carvalho a fost invitată, săptămâna aceasta, a Universității Naționale de Arte ”George Enescu” din Iași. Artista a susținut câteva ateliere pentru studenții, masteranzii și doctoranții de la specializarea Coregrafie și pentru elevii de la Colegiul Național de Artă ”Octav Băncilă”. Luni (n.r. 6 noiembrie), Institutul Francez a găzduit o conferință care a deschis evenimentul. Sala de conferințe de la Casa Muzeelor a fost neîncăpătoare în următoarele zile, un număr mare de participanți dorind să lucreze alături de Catarina Carvalho. Plină de energie și deschisă dialogului artista s-a bucurat, la rândul ei, de această experiență.

Care este impresia dumneavoastră după o săptămână de lucru?

Catarina Carvalho: A fost minunat să lucrez cu studenții, sunt foarte entuziaști și motivați. A fost o plăcere să fiu aici și să-i întâlnesc pe toți acești oameni. Nu m-am așteptat să găsesc atâta energie și a fost foarte, foarte bine.

Ioana Soreanu: I-ați învățat pe studenți o anumită tehnică sau i-ați invățat cum să-și creeze propria lor tehnică de dans?

Catarina Carvalho: Mai degrabă să-și creeze propria coregrafie și propria mișcare. Le-am oferit informații și i-am inițiat în stilul meu, dar i-am încurajat să-și exploreze propria creativitate. Am încercat să ne concentrăm pe asta, nu am vrut să le transmit eu totul.

Ioana Soreanu: Cum ați descrie stilul dvs. de dans? Am văzut demonstrații de mișcare, de mișcare fluidă, de improvizație, elemente de balet.

Catarina Carvalho: Da, este un stil versatil și îmi place să experimentez diferite situații, diferite moduri de mișcare în funcție de inspirație, dar aș spune că este o mișcare fluidă, dar articulată. Pe de altă parte, îmi plac mișcările rapide și puternice, cred că așa aș descrie stilul meu de dans.

Ioana Soreanu: Titlul evenimentul este ”Broken Fluidity”, este corect?

Catarina Carvalho: De fapt, cred că da, îmi place mult titlul. Mă face să mă gândesc, „da, asta este, asta este ceea ce fac” și cred că este ceva adevărat în acest titlu, în mod sigur.

Ioana Soreanu: Sunteți pentru prima dată în Iași. V-a plăcut orașul?

Catarina Carvalho: Este un oraș frumos. Sunt pentru prima dată în România. Mă fascinează atât de multă istorie și arhitectura, atât de multe clădiri frumoase, este minunat și educativ.

Catarina Carvalho s-a născut la Lisabona și trăiește la Londra. A studiat în Franța și-a început cariera la Ballet du Opera Național du Rhin experimentând o gamă largă de roluri din repertoriul companiei. De asemenea, artista dansează pentru Compania Wayne McGregor din Londra și participă la turnee din întreaga lume. Catarina Carvalho are și o carieră didactică predând tehnici de balet și dans contemporan la diferite școli și colegii profesionale din Europa. Proiectul din acestă săptămână, desfășurat prin Institutul de Cercetare Multidisciplinară în Artă, din cadrul UNAGE, a fost coordonat de conf.univ.dr. Lorette Enache. O coregrafă și un pedagog cu mare experiență, Lorette Enache mizează pe deschidere și pe colaborarea cu artiști de la companii importante pentru a oferi tinerilor dansatori din Iași prilejul de a cunoaște tehnici și stiluri diferite.

Ioana Soreanu: Devine un obicei, doamna Lorette Enache. Anul trecut, a venit din partea Preljocaj, o prestigioasă companie franceză de dans, a venit Guillaume Siard și, anul acesta, Catarina Carvalho, o dansatoare portugheză care dansează la Londra, dansează peste tot în lume, dar este stabilită la Londra. Vorbiți-ne despre Catarina.

Lorette Enache: Eu, într-adevăr, coordonez acest proiect de perfecționare, de, pot să spun, de diversitate și de interculturalitate, iar în acest an, o avem invitată pe Catarina, ea fiind o reputată dansatoare, pedagogă și coregrafă, în acest moment, pot spune, în toată lumea. Pot să vă mărturisesc, întâlnirea cu Catarina și prezența ei în mijlocul nostru ne onorează și, într-adevăr, simțim că tot bagajul și tot materialul coregrafic este dens, vast și vrem mai mult, mai mult.

Ioana Soreanu: Ce aduce ea nou ca stil sau ca metodă?

Lorette Enache: Ea împletește mai multe tehnici de dans: McGregor, Horton, Lemon, are și influențe Graham. Are un fler pedagogic remarcabil. Automat, se va decanta întregul bagaj instrumentar pe care ea îl livrează foarte rapid și foarte pedalat. Dorește să ne ofere cât mai mult din acumulările ei pedagogice, coregrafice și interpretative și pentru acest lucru îi mulțumim.

Ioana Soreanu: Interesul este foarte mare, sala de la Casa Muzeelor, care este din nou gazda dumneavoastră pentru astfel de evenimente, este neîncăpătoare. Foarte mulți studenți și foarte mulți elevi de la ”Octav Băncilă” au venit să participe. Unii dintre ei, din păcate, nu pot să asiste pentru că nu este loc să lucreze toți.

Lorette Enache: Partenerii noștri de la Casa Muzeelor cărora le mulțumesc, respectiv, doamnei Nicoleta Dabija, ca și în anul trecut, la masterclass-ul suținut de Guillaume Siard,  ne-a oferit sala de conferințe care a devenit sală de dans pentru câteva zile pe parcursul masterclass-ului și, într-adevăr, sala este înțesată de privitori, de interpreți, de cursanți, de profesori. Vreau să cred că, pe viitor, vom găsi împreună, în sfârșit, o posibilitate de a obține un spațiu în care dansul să se regăsească într-o dimensiune normală, de cercetare și explorare.

Concursul Caligrafii tematice

Publicat de Iuliana Bubuianu, 8 iulie 2020, 15:12

Concursul este structurat pe trei secțiuni, după categorii de vârstă: secțiunea I (10-19 ani), secțiunea a II-a (20-40 de ani), secțiunea a III-a (peste 41 de ani) și constă în copierea caligrafică, pe foi A3, A4 sau A5, liniate sau veline, pe o singură parte, a unor fragmente, la alegere, din scrierile lui Tudor Arghezi (21 mai 1880 – 14 iulie 1967).

Lucrarea, de minim 1 pagină, trebuie expediată pe adresa: Muzeul Național al Literaturii Române Iași, strada Vasile Pogor, nr. 4, cod poștal 700110, cu mențiunile Pentru Concursul Caligrafii tematice, secțiunea/categoria de vârstă, în perioada 21 mai – 14 iulie (data poștei). În plicul cu lucrarea se vor trimite și datele personale ale autorului caligrafiei (numele, prenumele, vârsta, localitatea și adresa de domiciliu, numărul de telefon, e-mail-ul, instituția de învățământ și profesorul îndrumător – dacă este cazul), date care vor rămâne confidențiale și vor fi folosite doar pentru a contacta concurentul câștigător, precum și date despre scrierea din care s-a făcut copierea caligrafică (titlul poeziei/prozei, volumul, pagina unde apare textul lucrării trimise la concurs).

Lucrările trimise nu vor fi returnate.

Se vor acorda premiile I, II, III și mențiuni pentru fiecare secțiune, constând în diplome, cărți, pliante, reviste și/sau suveniruri, de către un juriu format din trei specialiști ai Muzeului Național al Literaturii Române Iași.

Premierea va avea loc la Muzeul „Mihail Sadoveanu” Iași, la o dată care va fi anunțată ulterior.

Expoziția temporară Caligrafii tematice

Cu lucrările declarate câștigătoare la concurs va fi realizată o expoziție ce va putea fi vizitată la Muzeul „Mihail Sadoveanu” Iași în perioada ulterioară premierii.

Proiectul Caligrafii tematice este coordonat de Lăcrămioara Agrigoroaiei, Diana Lona Leonte și Nicoleta Dabija.